Distribución gratuita, prohibida su venta.
Octubre 2012 Nº17 Año 2
OCTUBRE 2012 LUNES
MARTES
MIÉRCOLES
01
02
08
09 Foro
JUEVES
03
VIERNES
11 Teatro
10
Conversación: Compañía El Baúl 20:00hrs
15
16
12
23
24 Teatro
25
Rastros sin Rostros
29
30
Teatro
20:00hrs
18 Teatro
17
19
31
Teatro
DOMINGO
26
Rastros sin Rostros
07
06
13 Teatro
El Coordinador
El Coordinador
I Festival de Teatro Humberto Duvauchelle 18:00hrs
22
SÁBADO
05
04
14
El Coordinador
20:00hrs
19:00hrs
20
21
Teatro
I Festival de Teatro Humberto Duvauchelle 17:00hrs
Teatro
27
28
Rastros sin Rostros
20:00hrs
20:00hrs
20:00hrs
01
02
03
Teatro
04
La Reunión 19:00hrs
Tíquet Nº 17. Octubre 2012 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha salaupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor revista: Medium Comunicaciones Diseño: instruccionesdeuso.cl Fotografías: Nelson Campos, Juan Carlos Cáceres, Archivos y Compañías. Impresión: Oikos Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso. www.salaupla.cl
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produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico upla@salaupla 32-2500163
“Boletería y cafetería abiertas una hora antes de c/función”
Editorial “...Pero si no estamos en el colegio, mi amigo, usted debe escalar firme y alto en la sociedad y debe estar preparado para combatir con hombres grandes y fuertes... No debe titubear como un lactante... Déjense de bobadas, amigos, y renuncien... Vuelvan a sus antiguos y meritorios trabajos y oren en conjunto por un futuro mejor, en algún momento... quizás sus hijos o sus nietos ¿quién sabe? sus tataranietos lo consigan... ¿por qué no?, una raza mejorada, más pura que pueda cruzarse en su camino y darle esa gota de sangre que los va a ayudar en sus destinos... Who knows?” Extracto del Texto “El Coordinador” de Benjamín Galemiri, estrenada en 1993 por el grupo “El bufón negro”. Se presenta este mes en Sala Upla Compañía Teatro Calato bajo la dirección de Omar Prasthan
¡Los esperamos en Sala Upla!
VUELVE A LAS TABLAS “EL COORDINADOR”: LA COSECHA DEL PODER
Por Daniel Labbé Yáñez
En la obra escrita por Benjamín Galemiri, un ascensorista descarga su cuota de “autoridad” contra los tres ocupantes del elevador que maneja, en una clara alegoría al momento que vivía Chile en los inicios de los `90. Veinte años después, Teatro Calato monta nuevamente este trabajo, para demostrarnos que –como dice su director, Omar Prasthan- “los coordinadores de antes son los poderosos de ahora”..
Fue en 1993 que la compañía Bufón Negro, bajo la dirección de Alejandro Goic, estrenó en nuestro país la obra escrita por Benjamín Galemiri, “El Coordinador”. En ella, un misterioso ascensorista encierra y acosa a los tres ocupantes de un elevador con el simple objetivo de hacer sentir su “superioridad”. Tres funcionarios públicos y empleados sometidos a la voluntad de este pequeño dictador, en una metáfora del momento que vivían los chilenos frente a la opresión del sistema a inicios de los `90. Por entonces “comenzaba el negocio del coordinador, ahora el negocio vive de sus rentas, imponiendo las reglas del juego y del mercado. Los coordinadores de antes son los poderosos de ahora”, dice Omar Prasthan, quien dos décadas después dirige este montaje a cargo de la compañía Calato. “Después de 20 años hay una consolidación de los valores y del espíritu que permitieron e incubaron la visión de mundo que actualmente vivimos y sufrimos. Una visión que cifra sus éxitos en logros financieros y eficiencias profesionales. Un mundo despersonaliza-
do y esclavizante. Una sociedad machista, clasista, sexista y exitosa. Profundamente gansteril y aclanada”, agrega Prasthan, dando más luces del argumento que motiva el regreso a las tablas de “El Coordinador”. La dosis de humor negro: riendo para no llorar Ernesto Briones, Raúl González, Consuelo Holzapfel y Sergio Díaz forman el elenco de este montaje que provoca al público con esa alta dosis de humor negro característico en Galemiri. Esa eficaz herramienta de crítica social y política, que para Omar permite “hacer más digerible y menos aterrador” el mundo en el que vivimos. Ese en el que “efectivamente no hay nada de qué reír, aunque el absurdo de las situaciones nos parezca hasta hilarante a ratos”, como suma el director. “Ciertamente, la obra quiere -en nuestra interpretación- ridiculizar y humillar un poco más al explotado, como si en realidad no fuera suficiente el actual maltrato”, explica, agregando que
la intención es que el público no se vea a sí mismo de forma empática, sino que, por el contrario, “se reconozca en su pequeñez y falta de herramientas para defenderse y sobrevivir en este mundo cada vez más competitivo e individualista, un mundo que apuesta a ganador”. Mejor Montaje y Mejor Texto Dramático fueron los premios que se llevó “El Coordinador” en su estreno de 1993 en el Festival de Teatro Chileno Norteamericano, reconocimientos que ahora podrán ser confirmados por los porteños, gracias a la puesta en escena de Teatro Calato en Valparaíso. “La obra no ha cambiado en 20 años, sigue siendo la misma”, asegura Prasthan, quien cree, en cambio, que el giro está en quienes hoy ven el montaje y se ven reflejados en él. “Ciertamente, un público actual más cerca de los explotados que de los explotadores”, asegura el director.
“El Coordinador” se presentará los días 12, 13 a las 20.00 horas y 14 a las 19.00 horas en Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha. Reservas y valores de entradas en www.salaupla.cl
viernes 12 sรกbado 13 domingo 14
EL COORDINADOR Fechas presentaciรณn: viernes 12, sรกbado 13 y domingo 14 Hora: 20 Hrs. Domingo Popular a las 19 Hrs. Tiempo Duraciรณn: 60 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 general y $2.000 estudiante y tercera edad Domingo Popular a sรณlo $2.000 general Reservas: www.salaupla.cl
Nombre Espectáculo: EL COORDINADOR Dramaturgia: BENJAMÍN GALEMIRI Dirección: OMAR PRASTHAN Compañía: COMPAÑÍA TEATRO CALATO Intérpretes: ERNESTO BRIONES, RAÚL GONZÁLEZ, CONSUELO HOLZAPFEL Y SERGIO DÍAZ Diseño Integral: TEATRO CALATO Escenografía: ERNESTO BRIONES Iluminación: CÉSAR CAAMAÑO Sonido: CÉSAR CAAMAÑO Música: ERNESTO BRIONES Técnico: CÉSAR CAAMAÑO Gráfica: ERNESTO BRIONES Producción General: TEATRO CALATO
DESDE COLOMBIA: SEIS MIRADAS EN TORNO AL FENÓMENO DEL DESPLAZAMIENTO La obra de teatro “Rastros sin Rostro” que se presentará este mes en Sala Upla es producto del proceso de investigación sobre la problemática del desplazamiento forzado en Colombia, realizado por docentes y actores profesionales integrantes del Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Acá, su directora, la docente Liliana Hurtado Sáenz explica aquí el qué, el cómo y el porqué.
“La obra propone seis miradas instancias, antes que por escedel fenómeno del desplazamiento. Para su realización el colectivo de creadores investigadores se apoyó en el estilo de trabajo de la creación colectiva, tratando de exponer una visión de conjunto y darle unidad referencial al acontecimiento escénico. En consecuencia se llegó a establecer una rigurosa ruta metodológica que incluyó la recopilación de material teórico y gráfico del fenómeno pretexto del proyecto de investigación; diálogo con entidades y personas que han investigado el fenómeno del desplazamiento en Colombia, estudio de textos y materiales teóricos del lenguaje escénico desde los planteamientos tradicionales, hasta las formas pos dramáticas, haciendo énfasis en las diversas posturas de la creación colectiva; entre otras etapas.
nas o actos. Por otra parte la designación de los personajes no corresponde a nombres sino más bien a conceptos que determinan el carácter del personaje. Adicionalmente se hace una indagación poética en cuanto a la formulación de la acotación o didascalia como ingrediente narrativo de la pieza.
El material dramatúrgico da cuenta de una escritura fragmentaria que intenta indagar en las nuevas formas escriturales del teatro, donde se rompe con las nominaciones tradicionales de la estructura dramática en cuanto que propone un recorrido del lector por pasadizos e
Es así como al final de este proceso quien realiza la versión dramatúrgica recoge el resultado de la puesta en escena y formula una escritura que da cuenta del sentido de la obra y que además sintetiza el proceso en un lenguaje dramatúrgico que pueda ser leído e interpretado por un
La escritura de la obra se concretó y afinó después de la puesta en escena y luego de una temporada de presentaciones en concordancia con la metodología aplicada, en este caso la creación colectiva, donde la estructura de la obra se va armando en el proceso creativo y sin un material o texto dramático previo, sino gracias a la propuesta de los actores creadores y a la dinámica interna del colectivo.
futuro lector, además de constituirse en un texto teatral autónomo que puede ser utilizado o montado por otras personas. La propuesta escénica aborda una sentida y compleja problemática social la cual procura no caer en la denuncia y la literalidad, intentando encontrar expresiones poéticas que evidencien el horror cotidiano producto de la indiferencia, el olvido y la ignominia a los que son sometidos miles de seres humanos. Pretendemos crear una reflexión que se pliegue en sí misma y como en un juego de espejos nos veamos reflejados y multiplicados a nosotros mismos. La obra se soporta sobre estrategias escénicas contemporáneas que permiten hacer una relectura estética de la situación del desplazamiento, desde la fragmentación, la simultaneidad, la performancia, los recursos audiovisuales y por supuesto las practicas escénicas tradicionales, donde el público participa del hecho teatral de manera activa dentro de un espacio no convencional cumpliendo diferentes
funciones incluyendo prácticas simbólicas de restauración. “Rastros sin Rostro” apela a los sentidos y a la libre interpretación del espectador a través de personajes en estado permanente de liminalidad los cuales están inspirados desde el realismo pasando por la mitología y las alegorías hasta aproximarse al futurismo. En conclusión queremos poner de manifiesto nuestras propias voces que no son más que el eco de aquellas que claman por ser escuchadas y que a diario son silenciadas o lo que es aún peor; son ignoradas. El público es el protagonista de la acción desde el inicio de la obra , es decir desde la entrada, le sería asignado un rol el cual deberá mantener e interactuar a través de un recorrido por un espacio que no permite la estabilidad sino un continuo desplazamiento, tanto a nivel físico como sensorial y emotivo, además de enfrentarse a una obra cuya narrativa no se ciñe para nada a la
linealidad, sino que cada espectador está en capacidad de armar o dotar de sentido su propia interpretación de acuerdo a su vivencia personal. Para nosotros como colectivo teatral es muy importante compartir una puesta en escena que parte de una problemática social Colombiana como lo es el desplazamiento forzado y que pretende no particularizar el conflicto sino brindar una lectura amplia del mismo, recurriendo a recursos poéticos y simbólicos donde tal vez el publico Chileno y en particular el de Valparaíso pueda reconocer lazos comunes en nuestro contexto latinoamericano. Por otro lado queremos establecer un intercambio académico con la UPLA donde podamos compartir experiencias investigativas en el campo del arte teatral”.
jueves 25 viernes 26 s谩bado 27
RASTROS SIN ROSTROS Fechas presentaci贸n: Jueves 25, viernes 26 y s谩bado 27 Hora: 20 Hrs. Tiempo Duraci贸n: 75 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 General y $2.000 Est. y Tercera Edad Reservas: www.salaupla.cl
Nombre Espectáculo: RASTROS SIN ROSTRO Compañía: GRUPO DE INVESTIGACIÓN “TEATRO, CULTURA Y SOCIEDAD” DEL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD DE CALDAS, INTEGRADO POR DOCENTES Y ACTORES PROFESIONALES. Dramaturgia: CREACIÓN COLECTIVA Dirección: LILIANA HURTADO SÁENZ Co-Dirección y Asesor Vocal: CARLOS JULIO JAIME Creadores - Investigadores: LILIANA HURTADO SÁENZ, CARLOS JULIO JAIME, YISELA PÁEZ HERRERA, CAMILO MOLINA CRUZ, ALEJANDRA VINASCO, BENAVIDES Y DIANA CAROLINA SUÁREZ Musicalización: JUAN MANUEL SOTO Asesor Coreográfico: FERNANDO OVALLE Vestuario: FELIPE MILLÁN Escenografía: DIEGO SÁNCHEZ Video: LABORATORIO DE IMAGEN MÓVIL, CAROLINA ARIAS, RUBÉN MARTÍNEZ Y JAIME ESPINOZA (ASESOR) Iluminación: CARLOS ANDRÉS RIVERA Instalación Fotográfica: DIEGO ALEXANDER ESCOBAR Versión Dramatúrgica: LILIANA HURTADO SÁENZ
ANTICIPO NOVIEMBRE
OBRA “LA REUNIÓN”: QUE 500 AÑOS ES NADA La aclamada compañía Teatro en el Blanco llega a Valparaíso con su último montaje, que a través de un hecho histórico que involucra a Colón y la Reina Isabel consigue reflexionar certeramente sobre problemáticas que nos golpean en la actualidad. Por Daniel Labbé Yáñez
Tal como ocurrió con sus aclamadas obras “Neva” (2006) y “Diciembre” (2008) la Compañía Teatro en el Blanco decidió en su tercer trabajo continuar con su propuesta de tomar hechos históricos para acercarlos a nuestras problemáticas actuales. En “La Reunión”, los Reyes Católicos han encarcelado a Cristóbal Colón por considerar que ha abusado de su poder en “Las Indias” y éste ha pedido audiencia con la Reina Isabel La Católica para dar cuenta de sus actos y buscar la absolución.
El despojo en escena
“Siempre fue mi objetivo que sus palabras sonaran muy cercanas, como dos poderosos conversando en la intimidad de sus escritorios. Como si escucháramos a estos personajes conversando hoy y no hace 500 años atrás”, explica Trinidad, respecto a esta obra que en sus 75 minutos destaca igualmente por centrar la atención tanto en el texto como en las actuaciones de Paula Zúñiga, Jorge Becker y la misma González, despojándose de la exageración de los elementos “Queríamos hablar del poder y escenográficos. sus abusos y este contexto nos pareció perfecto para profundi- “Siempre hemos trabajado con zar en estos temas”, dice Trinidad el mínimo de los recursos esceGonzález, directora y dramatur- nográficos porque nos interesa ga del montaje. “Desde un prin- subrayar lo esencialmente teacipio de los ensayos nos impactó tral, los actores y algo que decomprobar que todos los temas cir”, declara la directora, quien de los que hablan estos perso- agrega que esta decisión es a su najes son absolutamente ac- vez ideológica. “Pertenecemos a tuales. El poder en las manos de un país pobre y por lo mismo no unos pocos, el sometimiento de creemos prudente gastar granlos pueblos originarios, la Iglesia des sumas en escenografías y la oligarquía determinando los que finalmente no son lo suspatrones valóricos y de conduc- tancial. Nos gusta reciclar y gasta... todo muy alarmantemente tar lo menos posible. Lo justo y actual”, dispara González. necesario. La fuerza de despojo también es un ingrediente dentro del total”, explica.
Elogiada y aclamada por el público y la crítica tras su estreno en mayo de este año, esta coproducción de Teatro en el Blanco, Fundación Teatro a Mil y Teatro del Puente viene finalmente a teatralizar certeramente la reflexión sobre la perpetuidad de un abuso instalado hace ya 500 años. “La fuerza de nuestro trabajo está en salir al escenario a defender algo, está en nuestra urgencia por hablar y no gastar mucho dinero en los montajes. Es también un testimonio que les dice a otros que se puede hacer buen teatro con nada, porque lo más importante siempre es tener algo importante que decir”, finaliza Trinidad González. “La Reunión” se presenta el domingo 4 de noviembre en la Sala de Arte Escénico de la UPLA a las 19.00 horas. Reservas y valor de entradas en www.salaupla.cl
domingo 04
LA REUNIÓN Fechas presentación: domingo 04 Hora: a las 19 Hrs. Tiempo Duración: 75 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 general y $2.000 estudiante y tercera edad Reservas: www.salaupla.cl
Nombre Espectáculo: LA REUNIÓN Dramaturgia y Dirección: TRINIDAD GONZÁLEZ Intérpretes: PAULA ZÚÑIGA, JORGE BECKER Y TRINIDAD GONZÁLEZ. Compañía: TEATRO EN EL BLANCO Asistencia de dirección y Música: TOMÁS GONZÁLEZ Coproducción: TEATRO EN EL BLANCO - FITAM
Comentario Teatral
“PERSIGUENDO A NORA HELMER” Por Ivo Herrera*
En el texto original se plantea un cruce de situaciones conflictivas para la protagonista, un mujer que cumple fielmente con los roles sociales establecidos en su época: dedicación exclusiva a su familia, dependencia económica del marido, negación de cualquier conducta instintiva que la lleve a romper ese molde. Ya en sí este reconocimiento de concepción de mundo femenino desde la escritura de un hombre del siglo pasado establece una evocación directa al espectador con los roles en que la mujer moderna sigue encasillada, a pesar del proceso de emancipación e independencia que se inició hace cerca de 80 años atrás ( no es mucho tiempo). Es aquí donde Teatro La María establece sus cimien-
tos para perseguir a la Helmer; cruzando el conflicto argumental del texto con la mirada contemporánea del funcionamiento femenino actual. Y lo hace en su propio estilo delirante y lúdico. La adaptación del texto establece un viaje desde la cita cotidiana a un mundo consumista y ególatra en donde el personaje de Nora se presenta en copias travestidas de sí misma; travestismo que podría identificarse tanto en el cambio posicionado del género femenino desde la época del autor al presente, como también en la búsqueda del texto desde la perspectiva de esta mujer icono. Mujer icono pues Ibsen crea en el texto un personaje perfectamente enjuiciable para la sociedad de su época; todos los personajes son parte del mundo de Nora Helmer, todos penetran y atraviesan la cotidianidad de su funcionamiento. La obra está dividida en dos partes. La primera confusa y sorpresiva, con un atractivo juego escénico en una caja negra acondicionada como sala de espera. Aquí es posible reconocer la relación de poder entre los géneros masculino y femenino,
COMENTARIO
El título de la obra da sentido a una búsqueda contemporánea de un texto clásico. Este es el segundo ejercicio de Teatro La María visitando piezas representativas del siglo XIX, antes de “Persiguiendo a Nora Helmer” (“Casa de muñecas”) de Ibsen fue “Padre” de August Strindberg.
en una violencia desde la palabra y la acción, en el hostigamiento constante al personaje protagónico. Suerte de purgatorio o mundo inconsciente. Cabe destacar que en los albores del siglo XX se iniciaba el trabajo del psicoanálisis y el mundo de los sueños. A propósito o no, esa pulcra caja negra es una cita al mundo onírico y la instalación de esos personajes en ese espacio particular termina traduciendo al espectador que esta ante el inconsciente de Nora Helmer. Se termina estableciendo un puente entre este mundo y los personajes originales del texto de Ibsen.
La continuidad estética del montaje continúa de todas maneras con un desarrollo de elementos violentos que ponen en jaque la sensibilidad de los espectadores; es el uso de la genitalidad expuesta lo que plantea el contraste de lo verdaderamente violento. Estamos ante el drama de una mujer abnegada que constantemente es pisoteada por el mundo que la rodea. Pasando por alto los códigos del realismo clásico, los santiaguinos terminan el montaje con una muy contundente escena final con Torbaldo y Nora, frente a frente, en dos sillas y sosteniendo el texto original de una forma pulcra y emotiva. Un desenlace que permite evocar con los elementos en escena todo el caos histórico y psicólogo que atravesó la propuesta del montaje. Este es un estilo muy reconocible en La María, llevar al espectador por momentos de confusión y pantanos semioticos para terminar entregando el sentido del montaje al final de una manera contundente y, a veces, estremecedora.
La segunda parte, más cercana a la palabra original, desarrolla la obra del autor. Nora Helmer debe un favor a un prestamista que, por el azar del destino, ahora es empleado de su marido y que será despedido por acciones ilegales en el trabajo; Nora busca apoyo en su mejor amiga y en el amigo de la familia, un doctor moribundo que bien podría ser un amante secreto al cual ella se niega, ejemplo de su conducta moral que esta en juicio por sus *Actor, Universidad de Chile. acciones pasadas.
COMENTARIO
I FESTIVAL DE TEATRO HUMBERTO DUVAUCHELLE Pequeño Formato Marzo del 2012, comienzan las clases en la carrera de teatro de la Universidad de Playa Ancha, dentro de una oficina, una conversación entre un grupo de estudiantes y el profesor de actuación Andrés Hernández, que escucha y sólo le resta decir: “¿Y por qué no lo hacen?”, es el salto inicial. La idea se gesta por una inquietud de “crear escuela” y por abrirse a la comunidad porteña, por promover la idea que el oficio de un actor
no comienza al egresar. Es por esto que nace la necesidad de buscar una plataforma que promueva la exploración teatral durante el periodo de formación en la carrera, y junto con ello homenajear a nuestro profesor de cátedra Humberto Duvauchelle, tanto por su inmensa trayectoria y aporte al teatro nacional, como por su gran vocación de enseñanza y amor al oficio teatral. Motivación fundamental para sacar adelante este proyecto: I Festival de teatro Hum-
berto Duvauchelle en pequeño formato. Proyecto que posee dos principales características; la primera hace directa relación a los participantes del certamen y ésta plantea que por tratarse de una primera versión, la convocatoria sea exclusivamente al interior de la carrera de teatro (Estudiantestesistas- docentes), también con un afán de incentivar la creación, participación e intercambio de experiencias en este grupo propuesto. Como segunda característica este proyecto se plantea en pequeño formato (duración máx. 30 minutos por montaje), ya que se requiere dar una instancia que no sea un obstáculo para los estudiantes, sino una posibilidad. Pues viéndolo desde un punto de vista pedagógico a un aprendiz de pintura no se le puede exigir que pinte la Monalisa. Este certamen que tras haber quemado sus dos primeras etapas: la convocatoria interna y luego la selección de 8 textos a cargo de Guillermo calderón (director y dramaturgo nacional) se prepara para ser realizado en octubre de este año. El festival es financiado independientemente, abierto a público y con entrada liberada. Se realizará durante dos días, y por su carácter competitivo contará con un jurado
conformado por Alexandra Farías (productora SAE), George Casanova (actor Teatro el baúl) y Rosa Ramírez (Actriz Gran circo teatro) encargados de seleccionar a los 3 mejores montajes, que serán presentados en Liceos, en la Casona del gran circo teatro (Santiago) y la Sala de Artes escénicas. Se habla de proyecto por la visión a futuro que se tiene de este, el equipo a cargo propone que sea un festival que, apoyado por los profesores y organizado por los estudiantes, perdure en los años siguientes, visualizando la posibilidad que el año 2013 la convocatoria no sea interna sino más bien transversal en el círculo teatral.
Viernes 19 de Octubre Desde las 18:00 Hrs. en adelante Sábado 20 de Octubre Desde las 17:00 Hrs. en adelante Lugar: Facultad de Arte, 3er. piso Dirección: Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso
ENTRADA LIBERADA
FORO TEATRO CONTEMPORÁNEO (un espacio de producción y formación, un puente entre creadores y público)
CONVERSACiÓN
Miércoles 10 / 20.00 hrs. Compañía de Teatro de Valparaíso
“TEATRO EL BAÚL”
OCTUBRE
Pruebas Especiales Carrera de Teatro Sábado 10 y Domingo 11 de Noviembre De 09:00 a 18:00 Hrs. Sala de Arte Escénico Universidad de Playa Ancha Mayor Información: uestay@upla.cl vsentis@upla 56 (32) 2500462