Revista Tíquet by Sala Upla

Distribución gratuita, prohibida su venta.

Septiembre 2012 Nº16 Año 2

Septiembre 2012 LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

SÁBADO

DOMINGO

28 Teatro

24 Teatro

Persiguiendo a Nora Helmer 20:00hrs

Teatro

Persiguiendo a Nora Helmer

Foro

Mujeres y Violencia: Silencios y Resistencias

20:00hrs

Juan Salvador Tramoya

20:00hrs

Tíquet Nº 16. Sptiembre 2012 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha salaupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor revista: Medium Comunicaciones Diseño: instruccionesdeuso.cl Fotografías: Nelson Campos, Archivos y Compañías. Impresión: Oikos Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso. www.salaupla.cl

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“Boletería y cafetería abiertas una hora antes de c/función”

Teatro

Juan Salvador Tramoya 19:00hrs

EDITORIAL “Sostenemos que el punto de partida del teatro es la institución ancestral del convivio: la reunión, el encuentro de un grupo de hombres y mujeres en un centro territorial, en un punto del espacio y del tiempo, es decir, en términos de Florence Dupont, la base de la ‘cultura viviente del mundo antiguo’. Conjunción de presencias e intercambio humano directo, sin intermediaciones técnicas ni delegaciones que posibiliten la ausencia de los cuerpos. No se va al teatro para estar solo: el convivio es una práctica de socialización de cuerpos presentes, de afectación comunitaria in vivo, y significa una actitud de rechazo a la desterritorialización sociocomunicacional propiciada por las intermediaciones técnicas. En tanto convivio, el teatro no acepta ser televisado ni transmitido por satélite o redes ópticas ni incluido en internet o chateado, no admite ser enlatado ni enfrascado, y en consecuencia no puede ser mercantilizado. Afirma la cultura in vivo contra la cultura in vitro. Exige la proximidad del encuentro de los cuerpos en una encrucijada geográfico-temporal, emisor y receptor frente a frente o “modalidad de acabado”… Sin encuentro de presencias no hay teatro, de allí que podamos reconocer en el convivio el principio de la teatralidad”. Jorge Dubatti , Académico, crítico e historiador teatral argentino. ¡Los esperamos en Sala Upla!

PIEZA TEATRAL “PERSIGUIENDO A NORA HELMER”LLEGA A SALA UPLA Una contemporánea versión de “Casa de Muñecas” - el clásico de Henrik Ibsen -protagonizada por Tamara Acosta y el Teatro La María, se presentará este 25 y 26 de septiembre a las 20.00 horas. Una pieza oscura iluminada sólo con tubos fluorescentes. Un escenario muy parecido a una caja de charol donde sus personajes parecieran estar en medio de un experimento. Un espacio ambiguo donde hombres vestidos de mujeres deambulan, algunos piden un crédito, otros esperan el aplazamiento de la deuda. Todos dialogan con Nora Helmer, la protagonista.

sobre este clásico es el que llega a la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha de mano de la compañía Teatro La María.

“La obra va más allá de la liberación femenina como se planteó en su momento. En el fondo, el texto nos lleva a reflexionar sobre la toma de conciencia y la finalidad de emprender una acción que te libere de eso. Plantea el conflicto Así comienza “Persiguiendo a de cualquiera que esté bajo el yugo Nora Helmer”, adaptación de la del poder” señala Alexandra Von pieza teatral “Casa de Muñecas” Hummel, directora del montaje. de Henrik Ibsen estrenada en 1879 que revolucionó la sociedad Dos de las piezas más de la época por ser considerada representativas del siglo XIX han “feminista”. Una particular mirada sido adaptadas por la compañía.

Primero fue “Padre” de August Strindberg (que también se presentó en Sala Upla) y ahora es “Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen. “Quisimos tomar estos dos textos realistas y trabajarlos porque ambos de alguna manera dialogan, en el sentido que las dos se preguntan sobre el rol de la pareja y de la familia en la estructura social” explica Von Hummel.

este texto después de tantos años, se admiran y a la vez se espantan porque no ha cambiado mucho. Ha cambiado la cosmética, pero el fondo no”. Una puesta en escena poco convencional, alejada de la estética realista que juega con la imagen del “ratón de laboratorio”. Según su directora, la compañía trabajó con la figura que todos los personajes acosan a Nora. “Toda la primera parte es como si viviéramos una pesadilla. Los personajes se acercan a ella con sus problemas para que se los solucione y ella, a su vez, acepta un cúmulo de peticiones: que tiene que entretener, contener, ser una buena esposa, una buena madre, es decir una larga lista de obligaciones que terminan por agobiarla”.

La historia se centra en Nora, mujer de clase media acomodada que ha debido endeudarse para curar la enfermedad de su marido, sin embargo, cuando él se da cuenta reacciona brutalmente y le impide a la mujer hacerse cargo de sus hijos. Nora decide abandonar a su familia “porque tras 8 años de casada se da cuenta que su marido no es quien ella creía y ella tampoco es para él lo que ella pensaba”, comenta la directora de Compañía Teatro La María la la obra. integran Tamara Acosta, Rodrigo Soto, Elvis Fuentes, Alexis Moreno Con una exitosa temporada en el y Alejandra Oviedo. Llegan a Centro Cultural Gabriela Mistral, Sala Upla el próximo 25 y 26 de Alexandra Von Hummel señala septiembre a las 20 horas. Las que la buena recepción del público entradas tienen un valor de 3 mil se debe a que pese a ser un texto pesos para público general y sólo escrito hace 200 años trata de un 2 mil para estudiantes y adultos tema completamente actual: “Las mayores. personas al ver la obra se admiran un poco de la vigencia que tiene Reservas en www.salaupla.cl

martes 25 mi茅rcoles 26

PERSIGUIENDO A NORA HELMER Fechas presentaci贸n: martes 25 y mi茅rcoles 26 Hora: 20:00 Hrs. Tiempo Duraci贸n: 110 Min. ( intermedio de 10 Min.) Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 general y $2.000 estudiante y tercera edad Reservas: www.salaupla.cl

Nombre Espectáculo: PERSIGUIENDO A NORA HELMER Compañía: TEATRO LA MARÍA Dramaturgia: ADAPTACIÓN DE CASA DE MUÑECAS DE IBSEN Dirección: ALEXANDRA VON HUMMEL Intérpretes: TAMARA ACOSTA, RODRIGO SOTO, ELVIS FUENTES, ALEXIS MORENO Y ALEJANDRA OVIEDO Vestuario: CAROLA SAPIAIN Escenografía: RODRIGO RUIZ Iluminación: RICARDO ROMERO Selección Musical: ALEXANDRA VON HUMMEL Gráfica: ALONSO REYES Producción General: CATALINA OLEA

FORO TEATRO CONTEMPORÁNEO Lanzamiento

jueves 27 / 20.00 hrs.

LIBRO MUJERES Y VIOLENCIA: SILENCIOS Y RESISTENCIAS

Presenta: Red Chilena contra la Violencia Doméstica y Sexual de Valparaíso

(un espacio de producci贸n y formaci贸n, un puente entre creadores y p煤blico)

SEPTIEMBRE ENTRADA LIBERADA

MUJERES Y VIOLENCIA: SILENCIOS Y RESISTENCIAS Por Anita Peña Saavedra*

“Mujeres y violencia: silencios y resistencias”, es una construcción escritural desarrollada por la Red chilena contra la violencia doméstica y sexual, cuyo objetivo político es evidenciar, a través de la palabra escrita, las distintas formas y ámbitos en el que transita la violencia contra las mujeres. La biomedicina, las instituciones policiales del Estado, el ideal de belleza y la norma heterosexual, cada una con sus efectos van controlando nuestros cuerpos y deseos, haciendo de ellos una maquinaria cuyo resultado extremo es el femicidio.

La violencia que viven lesbianas y bisexuales, las estudiantes, las mujeres en los consultorios, las compañeras mapuches en la Araucanía, explicitan lo preñado de nuestra cultura machista. Con las prácticas patriarcales se limitan las diferencias y se fijan márgenes de normalidad para ser encajonadas nuestras pulsiones. La violencia, que siguen viviendo diversas mujeres en nuestro territorio, es fruto de la perpetuación de la opresión hacia toda persona que ha sido marginada de los privilegios que otorga la política de Estado.

OPINIÓN

OPINIÓN Vivimos la herencia de una dictadura cuyas estrategias de tortura involucraron la violencia sexual como un método de silenciamiento y fragmentación de los cuerpos y utopías de las mujeres. Vencer los miedos, resistir y tomar la palabra es práctica política que refleja el texto, cuya vigencia debe hacerse cuerpo por todas. La invitación es a leerlo y hacerlo propio.

* Participante de la red chilena contra la violencia doméstica y sexual. Administradora Pública, actualmente cursando magister en estudios de género y cultura en América Latina en la Universidad de Chile, becaria CONICYT.

JUAN SALVADOR TRAMOYA: VIAJE AL MÁGICO MUNDO DE UN “INÚTIL” Trabajo gestual y risa se unen en la nueva obra de la compañía La Mona Ilustre, que nos traslada a los desbordantes sueños de un “simple” tramoya de teatro. “Una fábula tragicómica sobre lo que somos, lo que queremos ser y lo que podemos ser”, como la define su director, a través de la desbordante imaginación de un ser aparentemente torpe.

Por Daniel Labbé Yáñez

La compañía franco-hispanochilena La Mona Ilustre llega a Valparaíso con su tercer espectáculo, “Juan Salvador Tramoya”. Dirigida por el español Miguel Bregante, la obra nos traslada a la vida de un tramoya que cuida un teatro desde que tiene recuerdo; como su padre, como su abuelo. “Un ser invisible que quiere ser actor, pero que nació torpe como un cerrojo. O aparentemente inútil, aparentemente torpe, aparentemente segundón”, dice Bregante. Porque Juan, no obstante, es “un hombre con una imaginación desbordante, de la que nadie tiene noticia”, agrega.

Él, ordena. Un camarín, pañuelos, algodones, pinceles. Sin embargo –como lo hiciera su homólogo Juan Salvador Gaviota- él prefiere volar antes que trabajar; le resulta difícil ser como el resto. “Imagina que los pañuelos son palomas y los algodones se convierten en bombas en sus manos. De tanto ordenar e imaginar, el camarín es de repente la luna, el fondo del mar, o una mansión tenebrosa”, relata el director. Ocurre que en su cabeza todo es posible. Imagina aventuras maravillosamente absurdas, las que no siempre tienen un final feliz y que casi siempre terminan provocando algún desastre.

sencilla. No es una lección de mimo”, dice el director. Risas de grandes y niños

“Juan Salvador Tramoya” es “una fábula tragicómica sobre lo que somos, lo que queremos ser y lo que podemos ser”. Así la define Bregante. La obra está dirigida a todo espectador, pues “los mundos por los que transita el personaje (que son invisibles, pero se ven) son muy atractivos para los niños, que también juegan a estar en la luna (sin tener una luna a mano)”, dice su director, quien agrega: “Los pequeños El actor Diego Hinojosa fue Andrei están sorprendentemente bien en “Los Peces No Vuelan” o Manuel entrenados para completar Quedesea en “Brams o la Komedia imágenes”. de los Herrores”. Hoy es Juan Salvador Tramoya, montaje surgido La risa es la poderosa herramienta precisamente desde “su propia para llegar a un amplio público. “Es necesidad de hablar -en clave de una entrada directa en el corazón humor gestual- de las miserias y de la gente”, dice Bregante. Y en brillos de un ser humano normal y este caso, tiene que ver también corriente”, explica Bregante. con lo “entrañable” del personaje con quien es fácil encariñarse Destaca entonces en la obra el rápidamente cuando se descubre uso de la corporalidad y voz de que en este “inútil” de “cerebro Hinojosa para crear los ambientes diminuto” e “incapaz de aplastar a los que llevará a su público: “El a un mosquito amigo” -como trabajo gestual es el camino para lo grafica Miguel- están todas llegar a la risa. Y para mostrar los aquellas fantasías que tanto mundos imaginarios en los que se grandes como chicos no están adentra Juan Tramoya. El gesto dispuestos a abandonar. está abordado de una forma muy cuidadosa, pero también muy

Hay buenas razones entonces para ver esta obra que se presentarรก en Sala Upla el sรกbado 29 (20:00 horas) y domingo 30 (19:00 horas) de septiembre. Las entradas tienen un costo de $3.000 general y $2.000 estudiante, tercera edad y domingo popular. Reservas en: www.salaupla.cl

sábado 29 domingo 30

JUAN SALVADOR TRAMOYA Fechas presentación: sábado 29 y domingo 30 Hora: Sábado a las 20:00 Hrs. Domingo Popular a las 19:00 Hrs. Tiempo Duración: 60 Min. Lugar: Sala Upla Entradas: $3.000 general y $2.000 estudiante y tercera edad. Domingo Popular a sólo $2.000 general Reservas: www.salaupla.cl

Nombre Espectáculo: JUAN SALVADOR TRAMOYA Dramaturgia: LA MONA ILUSTRE Dirección: MIGUEL BREGANTE Compañía: LA MONA ILUSTRE Asistencia de dirección: PAULA BARRAZA Música: FELIPE HINOJOSA Y SEBASTIÁN ARACENA Diseño integral: EDUARDO JIMÉNEZ Utilerías: ISIDORA ROBESON Iluminación y sonido: MIGUEL BREGANTE Comunicación: CLAUDIA ARAYA Producción: TRAVESÍA PRODUCCIONES – LA MONA ILUSTRE Coproducción: LA MONA ILUSTRE – STANDARTE

Comentario Teatral

COLGADAS DE PEÑALOLEN, EL DESPLAZAMIENTO DE LOS CONFLICTOS SOCIALES HACIA ESPACIOS CRÍTICOS

Por Rens Veninga *

COMENTARIO Nombre Espectáculo: Colgadas de Peñalolén Compañía: Teatro ProSeso Dramaturgia: Sebastián Ayala Alveal Dirección: Sebastián Ayala Alveal Asistencia Dirección: Nadia González Intérpretes: Morín González, Camila Martínez y Nathalia Mardones Diseño Integral: Verónica Garay Reyes Diseño Escenográfico: Carlos Robles Iluminación: Nathaly Dubi Cano Sonido: Nadia González Asistencia Musical: Ingrid Vásquez Investigación: Andrea Robles y Catrina Pantoja Producción Ejecutiva: Eduardo Robles Producción General: Daniel Silva

El día viernes 10 de agosto pasado, cuando comenzaba una nueva temporada de “Colgadas de Peñalolén” en Sala Upla, la Municipalidad de dicha comuna se encontraba cerrada, en tanto que las oficinas del concejal Lautaro Guanca, recientemente destituido, era vaciada. Días atrás, el 31 de Julio, el 13avo Juzgado de Garantía de Santiago había condenado a Guanca por, entre otros, el delito de “maltrato a carabineros” ocurrido el 22 de Septiembre de 2011, en el marco de las protestas realizadas en el recinto municipal por parte de pobladores quienes demandaban un plebiscito respecto a la aplicación del Plan Regulador Comunal. Tiempo atrás, un 14 de enero de 2010, Marisol Boulet Diocaretz, Pamela Cuevas Boulet, y María Paulina Araya, pertenecientes al comité de allegados “Los Colgados de Peñalolén” subieron al techo del municipio a fin de evidenciar la falta de respuestas a sus demandas habitacionales. Ante la presencia de encendedores, la quema accidental de la ropa de una de ellas, fueron detenidas y formalizadas por el delito de incendio frustrado. El caso de las “Colgadas” como el de Lautaro Guanca, son significativos porque se inscriben en la geografía de la desigualdad: se diagrama sobre el territorio la segmentación social. El respeto a los derechos básicos de todo

ser humano, su dignidad, posibilidades y proyección de vida van siendo condicionadas por el trazado urbano que distribuye cuerpos, recursos, oportunidades y justicia de forma desigual e ineludible desembocando en el destino trágico. La obra de la Compañía ProSeso -“Colgadas de Peñalolén”- viene a reconstruir ante el espectador el acto de estas mujeres que prontamente se olvida fruto del sensacionalismo noticioso; es el rescate de la memoria popular, pero también de la memoria y vivencia de tres mujeres independientes, luchadoras y frágiles al mismo tiempo. Marisol, Pamela y Paulina, ante el riesgo del olvido, son rescatadas en esta opera prima. La propuesta apela principalmente a un teatro de texto: donde es la voz del cuerpo informante la encarnación de estas mujeres allegadas a través de las actrices que pronuncian discursos a modo de información de primera fuente, atravesando lo anecdótico del diálogo, el cual se utiliza sólo como método revelador. Por lo mismo, sus desplazamientos, gestos y actitudes se miden dentro de las coreografías del cotidiano, ceñidas a la realidad y la posibilidad de los actos concretos que se representan, pese al minimalismo y abstracción escenográfica.

culpa, asumida más temprano que tarde por parte de la mujer en la sociedad, y donde sí cobra sentido la revisión del mito sincrético que prefigura cualquier condena sobre el cuerpo femenino. Y por sobre la mirada de género, el caso de estas tres mujeres es sólo un ejemplo más del modo en que las dirigencias apoyadas por el aparato mediático que ellas mismas solventan han apostado a criminalizar, patologizar o simplemente invisibilizar a los actores sociales que buscan por algún medio u otro sacar la voz en nombre de los oprimidos, los silenciados y los frágiles. He ahí uno de los grandes aciertos de la obra, que apela por sobre todo a utilizar el teatro como herramienta válida de visibilización y denuncia social; la cual adquiere además un valor poético, cuando en los resultados puede observarse interiorización temática, ejecución escénica y madurez interpretativa. Hoy más que nunca, por los procesos críticos que la sociedad chilena atraviesa, este tipo de creaciones se hacen fundamentales, en tanto son capaces de desplazar y extender los conflictos locales, que no dejan de ser graves, hacia espacios públicos más amplios y críticos.

*Diseñadora y Magister en Historia PUCV

COMENTARIO

Ante lo que podría llamarse el drama de la vida, emerge el correlato del inframundo: el mito sincrético cristiano mapuche sobre el origen del hombre, la mujer y la razón de su desdicha como un implacable destino. Si bien, este relato es portador de una belleza poética tanto en imagen como en texto verbalizado, incorporando pasajes en mapudungun y cuidadoso español; acaba por enrarecerse, por distanciarse del discurso principal, generando una suerte de fisuras míticas religiosas que proponen distancias forzadas respecto al eje conductor. Distinto es el caso de la introducción del canto popular: por un lado da un respiro al clima tensional y por otro, incorpora el elemento carnavalesco al reunir la risa y la protesta; expresa el malestar en forma de rima bajo una melodía fácil de seguir, reconocer y apropiarla. Un tercer lenguaje, el audio visual, incorpora el registro documental, la base real que reafirma el testimonio dramático, como una suerte de flash back que se inserta sin competencia alguna con el trabajo actoral. Dentro de las construcciones dramáticas no deja de resaltar el ejercicio de alteridad: cuando la actriz se desplaza del rol de acusadas al rol de testigo del acto violentista, y de esa forma acusarse a sí misma: en ese “ella fue” acontece un “yo fui”, porque “esa era yo misma”. En ese traslado de identidad se ejercita la

Comentario Teatral

UNA TRAGEDIA CON “J” O EL MUNDO A PEDAZOS Por Lorena Saavedra G*

Sin duda el teatro regional de los últimos 20 años ha marcado diferencias en su modo de creación y puesta en escena. Hoy es más común asistir a obras que escapan a estructuras y modelos establecidos en el arte teatral. Hay muchos ejemplos al respecto y uno de ellos es el montaje “Las trajedias se las dejamos a Shakespeare” de la Compañía Familia Repudio. Grupo interdisciplinario de artistas jóvenes que trabaja a partir de motivaciones e intereses particulares que dice relación con su imaginario, sus preocupaciones y su contexto para desde allí conformar un trabajo que cumpla con las expectativas planteadas, dando importancia crucial al proceso, todo esto, entrecruzado con las alternativas que propone la contemporaneidad, los medios y la tecnología.

“Las trajedias se las dejamos a Shakespeare”, es un montaje que en su nombre mismo nos plantea el tema de la tragedia en nuestros tiempos. Esa tragedia con J, que esboza conflictos a partir de individuos y no desde las masas. ¿De qué manera lo trágico se puede dilucidar en un mundo que ya no responde a estructuras y modelos establecidos, en donde los grandes relatos ya no son válidos y el estilo de vida es tan diverso como problemático? ¿Hoy en día qué es trágico, qué nos conmueve y de qué manera? Esta trajedia con J nos propone temas contingentes, tragedias individuales, anhelos, sueños y utopías personales a partir de un relato lleno de humor e ironía, una puesta en escena que fragmenta el espacio, la luz, las emociones para mostrar

COMENTARIO

una realidad presente en el día a día, en donde ningún elemento es más importante que otro o como diría Lehmann, aparece la desjerarquización escénica. Es decir, un trabajo que si bien posee una linealidad en su dramaturgia, los elementos presentes en la puesta en escena son fragmentos de una totalidad que podría aparecer en cualquier lugar y hacer referencia a temas comunes en diversas partes del país y del mundo. Las maneras y los temas desarrollados en la obra dan cuenta de un modo generacional en la cual están insertos los propios artistas de la compañía. Desde allí nace su opera prima con un punto de vista político y crítico, y a partir de ello nace también un modo de creación ya sea del texto y/o de la puesta en escena los cuales incorporan elementos presentes en la cultura actual. Así, la dramaturgia escénica, la elección del espacio físico, la actuación, la relación con el espacio y el público, las proyecciones audiovisuales, la música en vivo, aparecen incorporados con un fin que busca crear un espectáculo que haga presente otra manera de

opinar y criticar sobre el mundo en que se desenvuelven, es decir, con un lenguaje e imágenes que son reconocibles para el público asistente lo que trasunta una manera de acercar una realidad aparente, a veces lejana para unos ya que sólo se nos muestra en los mass media, pero que aparece a través del lenguaje, de la actuación no representacional. Por lo tanto, es aquí donde el concepto de personaje se borra y aparecen la preponderancia de los cuerpos de las actrices en acción constante, con flujo de energía y emociones en busca de otra verdad que nos envuelve y emociona al ver dos jóvenes privadas de libertad espiritual que sólo quieren vivir la libertad de sus cuerpos y almas, por ejemplo, por medio de un tributo oculto a Kurt Cobain o hacer un atentado terrorista. La creación de un plan, que perfectamente podría tener consecuencias trágicas en sus vidas, pero el intento vale más la pena que quedarse sentadas esperando un posible futuro. Finalmente la historia queda abierta… el mundo, la libertad, tal vez también es a pedazos, tenue e iluminada, triste y feliz al igual que el montaje.

Nombre Obra: Las trajedias se las dejamos a Shakespeare Dramaturgia: Stefanis Duarte y Dominique Aravena Dirección: Stefanis Duarte Compañía: Familia Repudio Intérpretes: Stefanis Duarte y Dominique Aravena Música: Gustavo Tamponi y Alejandro Pérez Diseño Integral: Familia Repudio Construcción Escenografica e Iluminación: Eduardo P. Hinojosa Iluminación: Lucía Valenzuela Técnicos: Lucía Valenzuela y Claudio Díaz Efectos Especiales: Claudio Díaz Diseñador Gráfico: Gonzalo Olivares Tiempo Duración Obra: 60 Min. Tipo Público: Todo Espectador

COMENTARIO

*Actriz, Universidad de Playa Ancha, Magíster en Artes, mención Teatro. Universidad Católica de Chile. Docente UPLA. Historia del Teatro Universal I.

ANTICIPO OCTUBRE El Coordinador Teatro Calato La obra “El Coordinador” de sueños, dentro de una sociedad Benjamín Galemiri, llega a las que alaba el perfeccionismo, tablas de Sala Upla, de la mano buscando el éxito a toda costa. del Teatro Calato y su director Omar Prasthan. El elenco cuenta con grandes actores, contando entre sus líneas a Ernesto Briones, Sergio Díaz, Raúl González y Consuelo Holzapfel reconocida actriz del área dramática de TVN. La pieza es una metáfora de la opresión de la sociedad sobre los individuos. “El coordinador” se emplaza en un ascensor, donde cuatro personajes se encuentran atrapados, viéndose enfrentados y en constante conflicto, todo esto frente a la posibilidad de conseguir un escalafón profesional. Viernes 12, El encierro y la falta de aire sábado 13 los llevará a sacar a relucir sus debilidades, ambiciones y y domingo 14

ANTICIPO OCTUBRE Rastros sin rostros (Colombia) “Rastros sin rostros” es una creación colectiva producto del proceso de investigación sobre la problemática del desplazamiento forzado en Colombia, realizado por docentes y actores profesionales integrantes del grupo de investigación “Teatro, Cultura y Sociedad” del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas.

La obra se soporta sobre estrategias escénicas contemporáneas que permiten hacer una relectura estética de la situación de desplazamiento, desde la fragmentación, la simultaneidad, la performancia, los recursos audiovisuales y también las prácticas escénicas tradicionales, donde el público participa del hecho teatral de manera activa dentro de un espacio no convencional El proyecto aborda una sentida cumpliendo diferentes funciones y compleja problemática incluyendo prácticas simbólicas social, el cual procura no de restauración. caer en la denuncia y en la literalidad, intentando encontrar expresiones poéticas que evidencien el horror cotidiano producto de la indiferencia, el olvido y la ignominia a la que son sometidos miles de seres humanos. Jueves 25,

viernes 26 y sábado 27