espectros»
«
Jacobo G. Fouz 3º Escenografía produccion y gestion
de ENRIK IBSEN
para encontrar
la luz
hace falta
OSCURIDAD
IN(DICES)
«Esta obra es un prólogo. No es el prólogo de otra obra, sino el prólogo de lo que ustedes mismos han hecho, de lo que ustedes mismos harán. Ustedes son el argumento. Esta obra es el prólogo de un argumento. Es el prólogo de sus costumbres. El prólogo de sus acciones. El prólogo de su ocio. El prólogo de su sueño, de su descanso, de su esperanza, de su partida.» Peter Handke. “Insultos al Público”
Una breve apariencia... El espacio del no lugar... «Espectros» un texto inusual en la esfera teatral, un texto sin hogar, que busca la tragedia del destino. Un texto abandonado, un texto que habla sobre nosotros y que no siempre se ha comprendido. Presentamos de este modo una propuesta acorde con el tiempo que vivimos, acorde con lo que probablemente busca este publico cotidiano a la vez que contemporaneo.
«Espectros»... o como huir de la luz. Espectros, podría decirse que “nos iluminó”, pero eso no es cierto, al contrario probablemente la rechazáramos. A lo largo de nuestras carreras académicas nos han tendido a ilustrar que el teatro dicese “naturalista”, “realista”, siempre debería ser representado como fue desde sus comienzos, en un teatro all`italiana, y con un “horror vacui” de mobiliario clasista decimononico. Ese pensamiento, esa forma de continuar entendiendo el teatro ha hecho que muchos creadores nos olvidemos de ciertos textos, porque sencillamente creímos que debían de “ser” de aquella forma siempre. Espectros, no es un caso aislado, pero entre diversidad de textos “realistas” que los llaman, destaca por su universalidad, por su atemporalidad, por su inmortalidad, por ser repudiado, por ser un texto “sin hogar”. ¿Quien lo diría? Ibsen fue un visionario del futuro, con esta obra fue mas lejos de lo que había ido hasta entonces. Entro pisoteando el espacio mas sagrado de la sociedad. Y después de que hayamos seguido a los personajes de la obra a través de la niebla, la lluvia y la oscuridad del texto, el espectador observara como todo se convierte en luz, en sol. Espectros se publico en 1881, creandose el mayor escandalo en la historia del teatro moderno. Ibsen estaba seguro de que a el le pertenecía el futuro, en este texto se tratan abiertamente cuestiones como la sífilis, la herencia genética, la convivencia entre el hombre y la mujer fuera del matrimonio, las relaciones incestuosas, los librepensadores, el que se equipare a las mujeres degeneradas, con los hombres degenerados, y que se cuestione la familia, la autoridad parental y la religión. Ibsen creo un drama del destino, en el que la biologia y la psicologia sustituyen a los dioses ¿quizás?... no del todo. Peter Schott, profesor de filosofía dijo “Ghosts esta mas cerca del teatro griego que cualquier otra literatura dramática moderna que hemos leído”. Y así es, nos percatamos de ello al leer «Madre, dame el sol» al igual que Edipo encontró la luz a través de la oscuridad, Oswaldo se re-destruye para encontrar el sol.
Espectros resucita personajes, temas y acciones de tres grandes tragedias griegas: «La Orestiada» de Esquilo, «Edipo Rey» de Sofocles y «Las Bacantes» de Euripides... todos ellos espectros del pasado reflejados en el presente.
#exitsemergency Theater. [breve historia] Porque nos encontramos entre la nada, porque cuentan que estamos en crisis... Este proyecto en torno a «Espectros», lleva rondándonos la cabeza mucho tiempo, un texto no del todo conocido, poco comprendido por la Europa de la contemporaneidad y repudiado en sus comienzos por la cultura occidental. Llevar a cabo esta propuesta ha supuesto un antes y un después en los montajes que lleva realizando la compañía; comenzamos hace ya 8 años (gracias a una subvención, del INJUVE) con aquella versión de «Fuente Ovejuna, breve tratado sobre la Oveja Domestica», donde se buscaba la idea de asamblea, de anfiteatro, de teatro anatómico, un lugar de encuentro... donde los textos de Lope se entremezclaban con textos de Jueces, leyes y dictámenes de nuestra cotidianidad contemporánea a la vez que clasista. [el espacio de asamblea y juicio como lugar de encuentro, porque todos en nuestras vidas pasamos de ser comendadores a ser Fuente Ovejuna...]
Después llego «¿Quien pensó en Yocasta?», «Fragmentos de un discurso Amoroso» una mezcla de filosofía, poesía y amor [todos esos tipos de amor] a partir de los textos de Roland Barthes junto con cartas de autores, pensadores y creadores conocidos [Frida Kahlo y Diego Ribera, Oscar Wilde y Lord Alfred Douglas, Juan Ramon Jimenez y Zenobia Camprubi, Franz Kafka y Milena...] en las cuales se reflexionaba sobre el amor, el pensar, el estar. El ultimo montaje «Brujas» ha resultado notorio en nuestra carrera debido a la gira realizada por latinoamerica y España; un texto que evoca el papel de la mujer a lo largo de nuestra historia, un compendio de textos entorno a “ellas”, desde cantos dionisiacos, a Hidelgarda de Bigen, a Sherezade, a Virginia Woolf... a nosotras. Tras «Brujas»; hemos repensado los procesos de creación, la elección de textos y que esencia sustraemos de ellos, sobre si nuestro teatro llega a ser útil al espectador, ¿de que forma hay que contar la historia, nuestras historias ahora, en tiempos de declive? Y creemos sin ser presuntuosos, que «Espectros» y su adecuada versión será un buen ejemplo de ese teatro que buscamos los individuos en este debacle social.
La Propuesta... La versión que presentamos, no pretende ser la salvación de nada, sino el prologo del destino pensado, del destino soñado. Espectros deja de ser el espacio clasista del que pudiéramos pecar, y se convierte, en aquel lugar de transito, de paso entre las vidas de los personajes. Una propuesta en la que se unifica el texto, la imagen y la danza. Un espacio, donde los fríos y asepticos fiordos noruegos llegan a establecerse, donde la(s) puertas priman en el espacio, pues «Espectros» cuenta un fragmento de historia, en la que el destino y su paso impredecible tiene cabida. Donde nunca se sabe por donde se entra, ni por donde se sale de ese suelo frio y «contaminado por el aire». Una propuesta arriesgada, donde la producción conlleva sacrifico y escucha por todas las partes implicadas, administración, empresa privada, ciudadanía, y compañía. Una propuesta que posibilita su ejecución tanto en teatros como en espacios públicos, debido a la ductibilidad del espacio escénico, compuesto por 56 módulos de 1x1 de metacrilato, cuyas uniones conforman un suelo de 56m2. El interior de dicho suelo contiene agua, que se ira alterando por medio de tintes según acontezca el sol.
Inten(ac)ciones Como empresa a través de este proyecto buscamos reforzar nuestra imagen como compañía profesional en el ámbito teatral Español y Europeo, a través de técnicas de creación y producción renovadas, que busca la complicidad de la administración cultural y de la empresa privada. El acercamiento que puede llegar a realizar la administración cultural con la ciudadanía a través de un proyecto como este, puede suponer un antes y un después en el ámbito teatral español, acercando al teatro la participación ciudadana, el urbanismo y las comunidades digitales. La administración publica y la empresa privada, deben de trabajar para posibilitar el mayor acceso de espectadores a las salas teatrales, y esto entre diversidad de hechos se obtiene, construyendo el espacio a través del objeto histórico barrial, a través de la historia de la vecindad [sin que sea necesaria la valoración tanto estética como teatral por parte del barrio]. En estos casos tanto la administración publica como la vecindad pueden encontrar nexos de unión entre ellos [de como los teatros públicos, se encuentran tan alejados de la ciudadanía, del propio barrio...]
Aceptantes... o como hablar del común Cuando hablamos de destinatarios, pudiéramos decir que el individuo... y en cierto modo es lo que se pretende. Hablar de lo que menos se habla en un espacio teatral... buscamos un teatro que este destinado, no tanto al entretenimiento sino al disfrute mental de los visual. Es un teatro visual y moral, en el que las palabras se machan de aguas contaminadas. Así pues se busca que la propuesta, pueda ser acogida por todas las estamentaciones sociales, desde aquellos conocedores y cultos entorno a Ibsen a aquella ciudadania desconocedores pero cercana a los temas que se tratan, cercana a escuchar sus propios conflictos en escena.
Participantes. Para la propuesta de «Espectros» #exitsemergency Theater cuenta con el siguiente equipo: Dirección Artistica: Cristina Peregrina Jefe de Producción: Alvaro Prieto Diseño de Escenografía: colectivo Zuloark & Basurama Asociación. Diseño de Vestuario: Claudia Carrera Roig Diseño de Iluminación: Pablo Redondo Diseño de Espacio Sonoro: Lucia Lapiedra Actores: • Señora Helena Alving: Raquel Camacho • Osvaldo Alving: David Puig • El Pastor Manders: Juanma Navas Regiduria: Manuel Pascual Iluminación y electricidad: Pablo Requejo Maquinaria: Jose & Marisol Utileria: Monica Roig Contabilidad: • Campaña de difusion y marketing: zuloark & PKMAN • Taquillas: • Sala • Medios de comunicación y redes sociales
PRESUPUESTO(s) Compromisos y aportaciones. Esperamos contar con la subvención Ayudas a la difusión del teatro y a la comunicación teatral y circense del INAEM, pues creemos que estas ayudas buscan esta otra forma de entender el teatro de la realidad tangibles e invisible. El INAEM, nos aporto y nos dio el empujo hace ya 8 años, esta vez hemos madurado, de entre la tierra y presentamos una propuesta innovadora. El INAEM, a través del CDN, aportara el 70% del capital inicial para el proyecto. Así pues, el proyecto esta diseñado para que el CDN sea el principal órgano de producción, estableciendo vías a posibles acuerdos de coproducción para la gira del espectáculo fuera de las sedes del CDN. Para ello se puede trabajar un acuerdo de coproducción con empresas como Pentación S.L... Para ello, la distribuidora encargada de la gira, producirá el espectáculo en un 10% del capital inicial. Ademas, a la espera de la ley de mecenazgos, el proyecto trata de contar con todas las ayudas de capital privado posibles [tanto prestamos bancarios, a traves de Bankinter, como micro-mecenazgo a través del crowdfunding], consiguiendo un 20% del presupuesto inicial a través de estos mismos. Para realizar nuestra gira latinoamericana esperamos obtener financiación, con la subvención de Iberescena en Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos. Si esta subvención no pudiera ser recibida, el proyecto buscaría recursos en prestamos bancarios [en cajas éticas, como pudiera ser Bankinter], otras opciones para la producción económica es el uso del crowdfunding para su subvención, pero en el caso de este montaje, creo que donde más interéses pudiera suscitar seria en subvenciones publicas y privadas; opinando pues, que el interés no surgiría tanto de España sino del extranjero, al haber sido un texto repudiado hasta el S.XX en muchos países.
Análisis de viabilidad del proyecto Como exponíamos con anterioridad, uno de los elementos más destacados y significativos en este montaje, son las paredes repletas de puertas antiguas. La necesidad de conseguir estas puertas, no pasa por el factor económico, sino social. Una vez recibida, la subvención, el préstamo, etc... y la empresa donante fuera conocedora del proyecto, nos interesaba que esta propuesta no se quedará en un montaje ajeno a la historia de un lugar [en este caso pudiera ser, el barrio de Lavapies en Madrid]. Proponíamos a la administración publica, al teatro y al mismo vecindario, a través de las asociaciones de vecinos, colectivos sociales, arquitectos y agentes culturales del barrio una reutilización histórica y memorial de aquellas puertas de las cuales los vecinos se quieren deshacer. Creando de este modo, un espacio escénico, a partir de la historia de cada puerta donada [ya sean obtenidas, en reformas de casas, de almacenes familiares, etc... y llegando a ser posible sin la necesidad de comprar ninguna] actualmente, en el CSA La Tabacalera, llevamos acumuladas unas 50 puertas de madera pura obtenidas en las calles del barrio de Lavapies, en reformas,etc... cada una de ellas tiene una historia, tiene un pasaje, por el que transito,quien sabe que.
Este factor conlleva a que la vecindad se pueda llegar a sentir participe de un montaje teatral de esta índole, incluso pudiéndose crear una red de materiales sostenibles de construcción. El interés que pudiera suscitar esta propuesta en el barrio de Lavapies, es interesante... pues ¿A quien no le haría ilusión, que la puerta abandonada que tiene en su buhardilla, construyera un montaje teatral en el teatro de su barrio? La viabilidad del proyecto se establecerá, según los acontecimientos que vayan surgiendo, pero nuestro pensamiento nos dice que no deben de prevalecer ninguna de dichas viabilidades, tanto económicas como artísticas; sino todo lo contrario estas deben de coexistir, ya estemos en un teatro Nacional Publico, en el espacio publico o privado. Hacer que estos factores se complementen no es tan extraño, pues se trata de que el factor económico ceda con la “viabilidad del sentido común” a aquellos factores innecesarios que usualmente dificultan y encarecen una producción, al ceder en estos factores, la viabilidad artística se encontrara mas cerca de lo económico; pues una depende de la otra siempre que prevalezca el “sentido común”.
Análisis de medios, recursos y estrategias internos-externos de los que se dispone o se podría disponer realmente. Este proyecto esta supervisado y dirigido por expertos en la gestión de materiales, de espacios y de formas innovadoras [y a veces antiguas] de obtención económica. Si el proyecto no pudiera obtener ninguna de la ayudas descritas con anterioridad, no se pretende dejar este trabajo abandonado, sino que disponemos de profesionales, para obtener recursos espaciales [salas de ensayo, espacios de residencia y creación] y materiales [lugares de almacenaje, rastros, acceso a material municipal...]; la partida económica de nuevo se estudiaría como obtener una sustentación de la misma, sin que ello afecte del todo en la pasión y dedicación que pueda tener el equipo artístico en la creación de este proyecto, pues estamos seguros que es interesante e innovador en el ámbito nacional de las artes escénicas. Encontrar la posibilidad de que un montaje de esta índole, pudiera ser subvencionado por el INAEM, y fuera representado en un Teatro Publico seria interesante, debido a la coexistencia que proponemos entre diferentes modelos de producción...
Comercialización El futuro es incierto... o no del todo. El montaje si fuera representado en el CDN, obtendría una gira por los teatros nacionales de España. Pero su incertidumbre, nos puede llevar a decidir entre el equipo, que dicha gira, se realizará en distintos lugares estratégicos de esta España profunda. Como contábamos antes, uno de los mayores factores de marketing, es que el propio espectador pertenece a la historia del montaje al convivir entre el teatro y la realidad puertas de distintas personas. La posibilidad de que este montaje pudiere llevarse por pueblos de España, es una posibilidad bastante [quizás] acertada... pues presentamos una propuesta, que aun siendo innovadora, habla de lo que aun [quizás] en muchos pueblos no se hable. Presentar conflictos como los de Espectros, atraen a un publico proclive al «ver que pasa», y eso es lo interesante, que quizás individuos de estos pueblos rechazan el montaje, siendo ellos los espectros que se aterrorizan ante la luz ¿Quien sabe? Proponíamos que este montaje produciría mayor acogida e interés en paises donde ya se hubieran presentado, estrenado y censurado, tanto en Inglaterra, como en Escandinava o Francia... La posibilidad de hacer una gira Europea, a través de la Red de Teatros Europeos, y de este modo volver a presentar en estos países y ciudades, aquel texto que tantos problemas en el XIX y el XX, les produjo. Ver de nuevo la respuesta del publico, ver su reinterpretación del texto, he incluso esta gira en estos países, pudiera ir acompaña de charlas en torno a Ibsen y su encuentro con los “clásicos”, Ibsen y la censura, el dramaturgo que pertenecía al futuro... «Espectros» no puede ser permanente, puesto que la mejor manera de ser permanente es la condición de poder ser efímero y desterritorializarse; debido a ello el futuro del montaje mutaría en otro montaje... ¿pero y todo el material utilizado en el proyecto, puertas, cubos de metacrilato, hierro...? ¿que futuro le depara a eso, si nos encontramos trabajando con el CDN? Con normalidad las escenografías del CDN, se han estado destruyendo y convirtiéndose en material obsoleto en vertederos. Sin descartar la idea de reciclaje escenográfico en otras prepuestas escénicas; desde nuestro trabajo como productores y como agradecimiento [a la hipotética participación de vecinos y barrio] existe la proposición de crear con el material de la escenografía, espacio publico ¿puede la escenografía de «Espectros», convertirse en espacio publico? Con el trabajo de colectivos de mobiliario urbano, tales como Zuloark, Basurama, Taller de Casquería, se busca que el vecino sea participe también de este proceso, opinando sobre las carencias de un barrio y sus posibles soluciones a través de mobiliario e intervenciones artísticas... Las distintas estrategias, que pudieran darse de marketing son útiles para ser conocedores de lo importante que puede llegar a ser el proyecto. Sin duda uno de los mejores métodos de marketing que poseemos, se encuentra en el propio proceso de producción. Pues la búsqueda de puertas y su historia a través de agentes culturales de un barrio, hace que las personas se interesen por aquello que se va a realizar con su historia, ese propio acto de pertenecer a través de un objeto a algo, lleva a que te intereses y se hable de ello con la vecindad. Este tipo de marketing es muy dinámico, pero sin rechazar a los “clásicos”, como debe ser una difusión mediática a traves de la prensa (en la cual destacaría, de como un montaje de un Teatro Publico, crea el espacio a partir de material histórico del barrio, de como una barrio construye teatro), la carteleria y la redes sociales.
Sin duda «Espectros» puede suponer un cambio importante en la Producción y Gestión publica de las Artes Escénicas y del Espectaculo en España; abriéndose de nuevo a la ciudadanía, aunando Compañias de Teatro Profesional, Participación Ciudadana, Urbanismo, comunidades digitales y calidad.