CASA ETC 28 05 2016 by Salima Medina

ARQUITECTURA

CASA DINAMARCA

www.casaetc.cl

Tendencias MALBA, el polo del arte contemporáneo en Sudamérica

Lugares Tesoros arqueológicos de la Riviera Maya: Tulum y Cobá

Arquitectura Casa Dinamarca 399, la perfecta unión entre lo antiguo y lo moderno

Entrevista Luis Alonso y su apuesta a la integración de los espacios urbanos

Diseño Dale Chihuly: el alquimista del vidrio con sus jardines encantados

Director: Carlos Vergara E., / Representante Legal: Rodrigo Prado L., / Editor Comercial: Patricio Moreno F., / Asesora Editorial: Marisol Ortiz E., / Diseño y Diagramación: Andrea Jeria S., / Contacto Comercial: Alejandro Ruiz-Tagle H. / Gerente de Ventas.Teléfono: (32) 2264150. / E-mail: mgalvezc@mercuriovalpo.cl / Dirección: Esmeralda 1002,Valparaíso. / Propietario: El Mercurio de Valparaíso S.A.P. / Impresión: Sistemas Gráficos Quilicura S.A./ Fotografía portada: Sección Arquitectura. / Fotografía sumario: Sección Diseño.

SUMARIO

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Luis Alonso

SU APUESTA A LA INTEGRACIÓN DE LOS ESPACIOS URBANOS POR PAULA CHÁVEZ GARRIDO / FOTOGRAFÍAS SOFÍA MUSA Y GENTILEZA LUIS ALONSO.

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Áreas públicas con espacios inclusivos para la comunidad y los vecinos, que recuperen el espíritu de barrio, son aspectos que reflejan el sello de Alonso en sus obras, y que plasman el concepto de arquitectura sustentable donde la polifuncionalidad de las ciudades es fundamental para mejorar la calidad de vida y la integración.

[ EL ARQUITECTO ESPAÑOL LUIS ALONSO SE ENCUENTRA EN CHILE, DESARROLLANDO LA REMODELACIÓN DEL CENTRO GASTRONÓMICO “BORDERÍO” EN SANTIAGO ]

ntre sus proyectos más destacados se encuentran la Villa Olímpica de Río de Janeiro; el Parque Empresarial de Iberdrola, en Madrid; y BD Bacatá en Bogotá. Además, en nuestro país se encuentra finalizando un edificio de oficinas en Alonso de Córdova, que conectará peatonalmente con la Plaza de El Mañío en Vitacura; y acaba de terminar el gimnasio Youtopia en Los Trapenses. ESTE ES TU CUARTO PROYECTO ACÁ EN CHI-

LE.¿CÓMO HA SIDO LA EXPERIENCIA DE TRA-

BAJAR NUEVAMENTE EN NUESTRO PAÍS?

Cuando vine por primera vez a Chile en 1999, para realizar el proyecto del Club Balthus en Vitacura, ya quedé muy gratamente impresionado por esta magnífica ciudad. Y siempre quise regresar. Creo que Chile tiene una capacidad de

crecimiento y de innovación potentísimas, y si aportas (como es mi caso) el Know How, tomado de los muchos países en que desarrollo mi actividad profesional arquitectónica, todo adquiere una gran potencia. Acabamos de finalizar un nuevo gimnasio, el Youtopia en Los Trapenses, que es toda una manifestación en este sentido.

“Creo en la promiscuidad funcional en nuestros barrios y edificios, como necesidad”

TU TRABAJO SE BASA EN LA INTEGRACIÓN DE LOS ESPACIOS. CUÉNTANOS CÓMO LOGRAS ENSAMBLAR ESTE CONCEPTO EN

TUS PROYECTOS, ¿EN QUÉ TE INSPIRAS?

La sinergia entre espacios y actividades, ha sido siempre una constante en nuestros proyectos. Todo ha de fluir de forma simple y natural, pasando de un ambiente a otro, de una actividad a otra. La auténtica sostenibilidad de nuestros barrios y edificios, se basa en que estén en funcionamiento el mayor número de horas al día y el mayor número de días al año. Es lo que me gusta llamar “la promiscuidad funcional”. ¿Y CÓMO PLASMASTE ESTE CONCEPTO EN

EL PROYECTO DE BORDERÍO?

Desde el primer borrador de dibujo, plasmado como en mí siempre es habitual, en unas bolsas de mareo de com-

pañías aéreas (pronto publicaré mi nuevo libro al respecto), quise indicar la conveniencia de introducir nuevas funciones, nuevas actividades y usos al complejo BordeRío. Con ello conseguiríamos aumentar el abanico de usuarios que disfruten, no solo la rica comida de sus restaurantes, sino también el espectacular espacio circundante. Habíamos de incorporar a los niños, a los adultos mayores, a los que practican deporte, a los que lleguen caminando, a los que lleguen en bicicleta. Así, planteamos potenciar los espacios de los extremos, que hasta ahora estaban infrautilizados y desvalorizados. Se añadieron grandes pérgolas, que protejan del sol y que posibiliten los juegos infantiles, el juego de la petanca, las máquinas deportivas, un auditorio al aire libre con ese magnífico marco visual, ese es-

ENTREVISTA

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cenario natural que es el cerro Manquehue al fondo.

LA MANERA QUE SE ESTÁN DESARROLLANDO LOS PROYECTOS DE ARQUITECTURA SUSTENTABLE EN NUESTRO CONTI-

AHORA QUE ESTÁN LAS OBRAS CASI TERMINADAS, ¿CUÁL ES TU IMPRESIÓN DE LO LO-

GRADO EN ESTE NUEVO PROYECTO?

Espero, confío y deseo en que la ciudadaníause“agranel”losnuevosespacios,que los disfruten con desenfado, como magnífico complemento a la variada y gratificante oferta gastronómica del lugar. ¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES VENTAJAS DE ESTA REMODELACIÓN PARA LOS

VISITANTES? El haber generado espacios para todas las edades, y áreas de máxima polivalencia, donde las actividades al aire libre tengan todo tipo de cabida, tales como exposiciones, presentaciones, conferencias, cine, desfiles de moda, teatro, tertulias, etc. ERES EL CREADOR DEL SEGUNDO RASCA-

CIELOS SUSTENTABLE MÁS ALTO DE LATINOAMÉRICA, ¿CUÁL ES TU IMPRESIÓN DE

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NENTE Y EN NUESTRO PAÍS?

La torre Bacatá de Bogotá, se está ya convirtiendo en una nueva referencia, en un ícono de la arquitectura sudamericana en altura, lo cual me llena de orgullo y satisfacción. Creo que Latinoamérica ha de perder el miedo escénico a la construcción de torres en altura. Ha de limitarse, de contenerse la expansión en extensión infinita de nuestras ciudades, pues ello es totalmente insostenible, tanto energética como socialmente. Ahora bien, tal construcción en altura, ha de ir acompañada por una potente apuesta política por transporte público, con amplia red y de calidad, y me refiero en concreto al metro subterráneo. ¿QUÉ IMPRESIÓN TIENES DE LA FORMA EN QUE SE ESTÁN DESARROLLANDO TUS PRO-

YECTOS EN NUESTRO PAÍS? Todos los proyectos que he ido finalizando han tenido una magnífica acogida por

parte de sus usuarios, como por ejemplo el nuevo gimnasio Youtopia en Los Trapenses, que es una nueva referencia en el sectordeportivoparaelpaís.Eledificiode oficinasqueestamosfinalizandoenAlonsodeCórdova,llamado“Alonso”,paraPatio, ha de significar un aporte de gran calidad, no solo del edificio en sí mismo, sino tambiéneneltratamientodelespaciopúblico peatonal que se desarrolla a través delpropioedificio,yqueconectarápeatonalmente tal calle con la Plaza de El Mañío.LarecuperaciónpatrimonialdelaantiguaFactoríaSumar,enSanJoaquín,será un buen ejemplo de cómo rehabilitar y ponerenvalorelmásqueinteresantePatrimonio Histórico Arquitectónico de la ciudad. Nuestras experiencias previas, en este sentido, como el caso de la antigua Plaza de toros de Las Arenas en Barcelona, que convertimos en un nuevo centro lúdico y comercial, preservando con un grandesplieguetecnológicolaantiguafachada, son buenas referencias y avales. ¿QUÉ MEJORARÍAS O CAMBIARÍAS PARA SEGUIR CRECIENDO DE UNA MANERA MÁS

AMIGABLE CON EL MEDIOAMBIENTE Y LA COMUNIDAD?

Creo imprescindible tres paquetes de apuestas y medida: la promiscuidad funcional en nuestros barrios y edificios, como necesidad, lo que significa la mezcla intensa de usos; la necesidad de compactar nuestras ciudades, no permitiendo la extensión por “inundación” del entorno; y por último, la necesaria y contundente apuesta por el metro, como vehículo de transporte público y de cohesión social, tan necesaria y conveniente. LUEGO DE TERMINAR TUS TRABAJOS EN CHILE,¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS DESAFÍOS?

Siempre me gusta decir que la curiosidad es lo que nos impide envejecer. Mi próximo desafío es no perder nunca la capacidad de ser curioso, de aprender, de ser una “esponja” de todo lo que me rodea; volcar toda esa experiencia en todo tipo de proyectos, sin importar el tamaño o el presupuesto- Y en Santiago queda mucho por hacer, y en eso estamos, en aportar, sin prisa pero sin pausa, cuanto podamos.

MALBA

EL POLO DEL ARTE

CONTEMPORÁNEO EN SUDAMÉRICA Hablar de arte latinoamericano contemporáneo es complejo, porque para identificar una tendencia se requiere de un arduo análisis de una época determinada, para lo cual la distancia en el tiempo es fundamental.

TEXTO Y FOTOGRAFÍAS JAVIERA SILVA ÁBALOS, DESDE BUENOS AIRES.

isitar el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), en uno de los sectores más nobles del barrio Palermo en la capital trasandina, fue una experiencia sensorial desde que subí las escaleras de la explanada y me encontré con una bailarina hecha de una mezcla de materiales que le daban una apariencia volátil, dulce, expresiva y reflexiva, una obra de gran formato que realizó el norteamericano Jeef Koos, llamada “Ballerina”. Llegué con la idea de responder a la interrogante de si existe o no una tendencia en el arte contemporáneo latinoamericano, pensando en la diversidad e integración de diferentes elementos, técnicas y relatos que hoy componen las muestras y nutren la experiencia del espectador. ¿Hay lineamientos, territorialidades, que unifican de cierta forma al arte contemporáneo? Y para responder esta pregunta qué mejor que visitar este polo del arte en el que el MALBA se ha convertido en Sudamérica. “En tiempo real no podemos hablar de aglutinamientos de producción. Sí, hay colegas que tienen la misma visión, pero de ahí que sea un movimiento, es algo forzado”, explica Juan Tessi, artis-

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“Los artistas contemporáneos, parecen mezclar diferentes técnicas y tecnologías” ta plástico formado del Bellas Artes en Argentina, nacido en Lima en 1972, y con especialidad en Pintura de la Maryland Institute, College of Art. Actualmente, en MALBA está siendo exhibida la muestra “Cameo” producida y creada por Tessi específicamente para el museo, que contó con dos partes: una donde las obras estuvieron localizadas en diferentes espacios de la cotidianeidad, fuera del contexto de sala de arte, y fueron grabadas durante seis meses por las cámaras de seguridad del MALBA; y otra, donde las obras fueron trasladadas a la sala de arte, manteniendo la forma como estaban expuestas anteriormente, incluyendo las prótesis y el ángulo.

Cuando intenté definir algunos parámetros del arte contemporáneo, para entender y visualizar tal vez la “tendencia”, surgen ciertas complicaciones: para el artista y para el curador o curadora no es fácil este trabajo, diría que imposible. Lucrecia Palacios, encargada de

[ LA MUESTRA “PERSPECTIVA” DEL ARGENTINO JORGE MACCHI, EN EL ÚLTIMO PISO, INCLUYE VARIOS ELEMENTOS Y DONDE LA COMUNICACIÓN GANA RELIEVE A TRAVÉS DEL TEXTO Y LAS INTERPRETACIONES DE LAS OBRAS, QUE CONSIDERAN RECORTES DE

PRENSA, VIDEOS, PINTURAS, FOTOGRAFÍAS E INSTALACIONES. ]

programas públicos del museo y curadora de la muestra de Tessi, dice que en el arte contemporáneo y en general, lo que se busca es resaltar la particularidad del artista. Entonces, ese intento por homogeneizar en una “tendencia” sería borrar las fronteras que definen al autor. “No me gusta hablar de tendencias en arte contemporáneo, es una palabra que viene del marketing y de la publici-

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dad y supone considerar las obras en función de lo que se vende, el mercado del arte”, agrega Palacios. MALBA es un museo, entonces, no participa de ese sistema. En la exposición de Tessi, por ejemplo, la intención fue resaltar los valores museográficos, que tienen que ver con la innovación de la propuesta, la trayectoria del artista, la calidad de la obra, el diálogo que se establece con el museo y los ejes con-

ceptuales que atraviesan la obra. “Lo latinoamericano en sí es un problema”, continúa Palacios, porque el territorio es muy extenso y abarca una cantidad de artistas inimaginables, con producciones totalmente diversas. “Si se hace un corte transversal de los artistas que han pasado por esta sala vas a encontrar más diferencias que similitudes”, acota Tessi. En esta sala, donde Tessi está realizando su muestra, se presentan proyectos contemporáneos, específicos para el museo, realizados a través de la conversación y el diálogo con artistas latinoamericanos. Después viene la muestra de la artista chilena Voluspa Jarpa, y luego, en octubre, el colombiano Carlos Matta. “El arte tiende a responder a sí mismo”, comenta Tessi, entonces, en general, el arte intenta contrarrestar las situaciones más homogéneas. Sin embargo, en los últimos años se han visto algunos sistemas de producción que se repiten, como la idea de entender la obra a partir del texto y la preocupación de llegar al público de una manera didáctica y accesible, buscando, de cierta forma, comunicar algo. En esta segunda etapa de la muestra “Cameo” está presente todo el andamiaje que contienen estas obras. La exhibición del video genera una memoria activa, que junto con el texto remiten al espectador al lugar donde las obras estuvieron y fueron filmadas, pudiendo vivenciar diferentes experiencias y espacios en paralelo. Los trabajos de los artistas contemporáneos, generalizando como no debiera hacerlo, parecen mezclar diferen-

tes técnicas y tecnologías, diferentes formas de exposición. Así como el artista se va diversificando, el público también. El artista, dice Tessi, quiere usar lo que tiene a mano, y va creando con eso, pero él, por ejemplo, no trabaja pensando en el público. “La gente se arrima a un proyecto como puede, desde la emoción o desde lo cerebral”, agrega. Lo fantástico del museo es que capta un público bastante masivo, expone las obras a todas las personas curiosas que pasan aquel umbral, algunas pueden estar más preparadas que otras, pero por lo menos hay una curiosidad. . En este viaje a través del MALBA también presencié la muestra “Perspectiva” del argentino Jorge Macchi, en el último piso, la cual incluye varios elementos y donde la comunicación gana relieve a través del texto y las interpretaciones de las obras, que incluyen recortes de prensa, videos, pinturas, fotografías e instalaciones. En este piso se realizan tres exhibiciones anuales, de arte argentino, latinoamericano e internacional. Este año va ser Yoko Ono. En el segundo piso está la exposición permanente, una colección que donó Eduardo Constantini, donde se destacan originales del chileno Roberto Matta, de los mexicanos Frida Kalho y Diego Rivera, y del colombiano Fernando Botero, que permitió fundar el MALBA hace 15 años atrás. En septiembre de este año a partir de esta conmemoración se montará otra exposición con obras que no han sido exhibidas, que va a curar el director creativo del museo Agustín Pérez Rubio y Andrea Giunta, curadora.

Dinamarca 399:

LA PERFECTA UNIÓN ENTRE LO ANTIGUO

Y LO MODERNO

Oficinas, talleres, espacios de co-work, salones de evento y reunión, además de un restaurant; conforman este edificio que, a través de la arquitectura contemporánea, valoriza y rehabilita una antigua casona de inicios del siglo XX en Valparaíso.

POR ALEJANDRA ROMERO CABRERA /

FOTOGRAFÍAS SOFÍA MUSA MUENCKE.

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ehabilitar: este fue el concepto utilizado por el arquitecto Joaquín Velasco y la artista Elisa Assler, cuando decidieron emprender un nuevo desafío y poner en valor una casa que fue construida a comienzos del siglo XX en el cerro Panteón de Valparaíso. La idea era crear un espacio abierto a la comunidad y, específicamente, a profesionales de diferentes áreas que se vinculasen a través de distintos proyectos ligados de alguna u otra forma a la ciudad-puerto. Es así que nace a mediados del 2014, Dinamarca 399, conformado por 14 oficinas, 5 talleres, puestos de trabajo en espacio co-work, salón de eventos con terraza, auditorio para 100 personas, salas de reuniones y un restaurant de carta nacional e internacional. En 1.800 metros cuadrados de terreno, se emplaza la edificación que es una perfecta mezcla entre lo antiguo y lo moderno. La construcción son dos cuerpos: por un lado, la casona de 1.000 metros cuadrados, que fue construida por el cónsul de Dinamarca de la

época en Valparaíso, el médico y benefactor, Jean Hugo Thierry; y por otro, los garajes, de 400 metros cuadrados, donde se ubican los tallares de ruidos y las máquinas. Al respecto, Joaquín Velasco indicó que la casa fue construida de albañilería con un muro de ladrillo doble, que tiene una cámara térmica en su interior, con una técnica constructiva que no se utilizaba en Chile en el 1900. “Jean Thierry trajo su tecnología desde Escandinavia. Los muros son de 60 centímetros: 20 de ladrillo, 20 de un vacío y luego otro muro de 20. En el terremoto de 1906, cuando la casa estaba en construcción, sufrió bastantes daños, por lo que Thierry le agregó hormigón que importó desde Europa, lo que ayudó a consolidar el muro perimetral de ladrillo”. El zócalo –agregó el arquitecto– tiene fundiciones de piedra, en tanto que los muros perimetrales son de doble muro de ladrillo, y las vigas y pilares de hormigón. En el segundo piso, Jean Thierry utilizó la técnica de construc-

ARQUITECTURA

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ción local, haciendo la tabiquería con roble, adobe y yeso.

LO NUEVO: EL FIERRO El toque contemporáneo al edificio, que se ubica en la calle Dinamarca número 399 (de aquí deriva su nombre), se lo entregó el fierro, material que en definitiva unió lo antiguo con lo moderno. “La idea era valorizar la arquitectura original de principios del siglo XX a través de la arquitectura contemporánea. Es así que montamos una estructura metálica al interior del edificio, de los muros, con

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sus propias fundaciones, para soportar una losa que le iba a dar factibilidad al tercer piso, que es la parte nueva del edificio. Aquí existía un entretecho que se quemó con un incendio que hubo cuando recién compramos la casa. Al reconstruirlo se levantó un metro y medio para que quedara habitable”. Asimismo, se trabajó con planchas metálicas de 5 milímetros de espesor para todos los detalles como escaleras, barandas, divisiones de las oficinas; y se hicieron unos cajones que instalaron en los vanos donde estaban las ventanas,

construyéndose estructuras nuevas con vidrios fijos de termopanel. De esta forma –explicó Elisa Assler– en este gran espacio conviven a diario arquitectos, informáticos, restauradores, productores audiovisuales, en general, diversos profesionales; y emprendedores, que aportan con sus trabajos desde Valparaíso hacia el país y el mundo. “Queremos que Dinamarca 399 sea un espacio abierto a la comunidad, donde la gente pueda entrar, almorzar, trabajar y conocer. Queremos agitar a la población de profesionales, contenerla en Valparaíso, sacarle partido y vincularlas”, puntualizó la artista.

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Dinamarca 399 Arquitecto: Joaquín Velasco Ubicación: cerro Panteón, Valparaíso Área de Construcción: 1.400 m2 Terreno: 1.800 m2 Año: 2014 Oficina: Joaquín Velasco Rubio Arquitectos

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Una apuesta innovadora y un destacado diseño es el que nos presenta el Red Luxury Bar; una alternativa de lujo para conocer en pleno centro de Santiago; un lugar con mucho estilo, ideal para un visitante informado, exigente y cosmopolita.

POR VALESKA SILVA POHL / FOTOGRAFÍAS SOFÍA MUSA MUENCKE.

Red Luxury Bar

DE COPAS POR UN EXCLUSIVO ESPACIO EN EL PATIO BELLAVISTA

n pleno Patio Bellavista –uno de los lugares más turísticos y visitados de Santiago– se encuentra el Red Luxury Bar, un espacio de elegante ambiente de estilo barroco, con una sofisticada y cuidada arquitectura y diseño. Nos encontramos en un lugar amplio, lleno de detalles, de ambientes distintos, pero complementarios y con diversos tipos de diseño y texturas en muebles, objetos y hasta paredes que transportan un poco al pasado, pero en un estilo glamoroso y muy chic.

INTERIORISMO

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[ FUNDAMENTALMENTE DESTACAN LOS ROJOS, NEGROS, BLANCOS Y OTROS COLORES MÁS OPACOS Y OSCUROS, PERO SIEMPRE MANTENIENDO LA ELEGANCIA CARACTERÍSTICA DEL LUGAR ]

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Sus dueños nos comentan que el diseño de cada ambiente está directamente relacionado con lo que buscan transmitir: elegancia, estilo, exclusividad. Por su parte, los colores sintetizan lo que es este espacio, “donde puedes transportarte a otro lugar y vivir una experiencia llena de lujo y calidad”. Fundamentalmente destacan los rojos, negros, blancos y otros colores más opacos y oscuros, pero siempre manteniendo la elegancia característica del lugar. Los muebles son más bien clásicos, pero con un estilo bastante vintage, con una onda y ambientación muy europea, que retoma los gustos más elegantes y sofisticados antiguos. Su gerente general, Elisa Agostini nos comenta que “el Red comprende un estilo moderno con un toque ecléctico. Nos enfocamos en el detalle y el diseño de cada elemento por separado, desde la loza hasta los muebles, los papeles murales, las lámparas”. Elisa Agostini es además la diseñadora y creadora del ambiente propio del lugar. Por ello, la más indicada para asegurarnos que “cada elemento tiene su estilo propio, que logra fusionarse y entregar un diseño único e irrepetible”. Una de sus particularidades son

sus tragos y cocteles, que son un reflejo del restaurante. Verónica Bravo, su gerente de bebidas, nos explica que “cada cóctel tiene su presentación, estilo y sabor que los diferencia del resto y que lo unen al diseño del bar. Esto combinándolo con una amplia gama de destilados importados, copas de diseño, copas autóctonas y de decoraciones, destacan sus barras amplias y llenas de color”. En este sentido, nos encontramos con diferentes tipos de copas biseladas, frascos de cristal y múltiples artefactos y objetos –todo muy vintage–, y que forman parte del concepto que el lugar ofrece a sus visitantes; claramente un cliente con estilo y un toque de glamour, que busca un espacio con identidad, muy sofisticado. En resumen, la apuesta del lugar se basa en experiencias de lujo, espacios que trasladan en el tiempo, sabores insuperables y un extenso número de los mejores cocteles, con más de 280 eti-

INTERIORISMO

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quetas de variados licores, vinos, espumantes y una amplia oferta de destilados, especialmente preparados para cada día de la semana. Todo esto lo ha convertido en uno de los bares más cotizados de Bellavista, dirigido fundamentalmente a un público adulto joven, profesional y muy exigente que viaja por el mundo y que busca experimentar nuevos conceptos y sabores que lo sorprendan y deleiten. Un dato: destacamos que se pueden degustar cocteles personalizados, es decir, preparados 100% del gusto del visitante. Un detalle exclusivo y único, muy propio del ambiente que envuelve el lugar.

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Jardines encantados

DALE CHIHULY: EL ALQUIMISTA DEL VIDRIO Hay seres humanos admirables no solo en su condición de artista sino en su empeño por desarrollar su creatividad a toda costa. A Chihuly se le disfruta y contempla por su incansable y perseverante capacidad de impresionarnos.

TEXTOS Y FOTOS SALIMA MEDINA PEDRERA, DESDE MIAMI.

ale Chihuly, a sus 75 años, es un artista consagrado, con más de 55 años creando maravillas. Graduado de Interiorismo, Aquitectura y Vidrio soplado de la Universidad de Washington (1967), Master of Fine Arts en Escultura en Rhode Island School of Design (1968); en 1971 funda la influyente escuela de vidrio de Pilchuk y se convierte en el primer norteamericano en trabajar en la prestigiosa Fábrica Venini en la isla de Murano, Italia. En 1976, a causa de un accidente automovilístico, pierde la visión en uno

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[ LAS OBRAS DE CHIHULY ALCANZAN DI-

MENSIONES GIGANTES, SUS CHANDELIERS DE DOS Y TRES METROS SON SOLICITADOS POR LOS MÁS NOBLES CASTILLOS EUROPEOS PARA ADORNAR SUS JARDINES ]

de sus ojos. A partir de ese instante desaparece la percepción de profundidad necesaria para trabajar el vidrio fundido. Desde entonces y hasta hoy plasma sus proyectos con pintura sobre una lona y se ayuda de un grupo de artistas que son los encargados de hacer realidad cada obra. En 1990, Chihuly visita la isla de Nijima en Japón, invitado por la escuela de vidrio de la localidad. Días después, en un paseo nocturno por la bahía de Tokyo, recordó los botes de pesca japoneses que coleccionaba de niño. De ese viaje nació la serie de “Bolas Flotantes” que albergan múltiples colores. En pleno desarrollo de esta idea se atreve a magnificar el volumen de las piezas, logrando un resultado colosal, superando los diámetros previamente elaborados. Hoy en día, Chihuly reside y trabaja en su casa-estudio de 2.300 metros cuadrados, un mundo que sigue creciendo y floreciendo gracias al jardín de su madre, su encanto por el mar y sus especies. Así va creando techos enteros

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de casinos y hoteles, desplegando intensos tonos, bien contrastados con los que roba el aliento a cualquier espectador. Se distingue por el uso y abuso del neón y el argón, gases nobles que emiten colores fluorescentes y engalanan cada lámpara creada. Sus obras alcanzan dimensiones gigantes, sus chandeliers de dos y tres metros son solicitados por los más nobles castillos europeos para adornar sus jardines. En videos se puede apreciar el paciente arte de armar y desarmar cada pieza. Todos los años, la ciudad de Miami y su Jardín Botánico exponen lo más novedoso de su trabajo.

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En este instante, la serena y plácida localidad de Saint Petersburg en Tampa, se viste de gala al presentar una retrospectiva de su quehacer artístico, sorprendiendo a todos los curiosos amantes del maestro y su ingenio.

Información: http://www.chihuly.com

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Gloria y victoria

LA RESTAURACIÓN DEL CINE DIANA: UN ÍCONO DEL PASADO ARISTOCRÁTICO Enclavada en el centro de Cartagena, cual órgano vital, una de las primeras salas profesionales de cine será rehabilitada para su destino primigenio, además de funcionar como recuerdo latente de los paseos, huidas y arranques de la generación de intelectuales que configuró el Chile del siglo XX.

28 CASAetc - PATRIMONIO

POR VALERIA BARAHONA VERDUGO / FOTOGRAFÍAS PATRICIO RUDOLFFI BUGUEÑO

amón Valdivieso, José Pedro Alessandri, Pedro Aguirre Cerda, Ramón Barros Luco, Josefina Nieto de Gallardo, Luis Enrique Délano, Adolfo Couve y Vicente Huidobro, entre otros, bajaron a crearse y recrearse entre las olas de la Playa Chica de Cartagena. El cálido —aún en invierno— balneario, fue más querido por los capitalinos en la primera mitad del siglo XX, quienes dieron forma a los pequeños jardines ocultos entre las casas del centro, con la finalidad de perfumar las habitaciones, colorear el paisaje y esconder secretos al “tomar el fresco” por las tardes. Pero al avanzar los servicios dispuestos para los días de ocio y tras la llegada del ferrocarril a la comuna, en 1921, los parroquianos incurrieron en diversiones más sofisticadas, como la construcción del Cine Diana, “basado en las proporciones y la estética de las salas de los años 50, que combinan la modernidad del hormigón armado con elementos ornamentales, idea salida de los teatros neoyorkinos de la época dorada norteamericana, donde uno de los atractivos es la instalación de cajas acústicas para ocultar los parlantes en los costados del escenario”; explica el

[ EL EXAMEN AL CINE DIANA ES PARTE DEL CATASTRO DE PROPIEDADES PATRIMONIALES DE LA COMUNA COSTERA ]

asesor urbano de Cartagena, Rodrigo Villamando, ante la concreción —en enero— de la firma gubernamental por $49 millones para el “Estudio para la habilitación y análisis del uso del ex Cine Diana”, investigación que busca conocer técnicamente las condiciones del inmueble y la factibilidad de llevar a cabo una restauración. Otra singularidad del edificio es su emplazamiento, ya que aprovecha la pendiente por medio de la cual la localidad “cae” al mar con la delicadeza y decisión de un vestido de novia, en el abrazo de la Playa Chica, donde el caminante encuentra frente a sí, y despojado de mayor ceremonia, el ángulo perfecto para grabar con una “Súper 8” la memoria de su árbol genealógico.

PATRIMONIO

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[ LA INVESTIGACIÓN BUSCA CONOCER TÉCNICAMENTE LAS CONDICIONES DEL INMUEBLE Y LA FACTIBILIDAD DE LLEVAR A CABO UNA RESTAURACIÓN ]

“Desde el punto de vista urbano, el cine conforma muy bien la calle Vicente Huidobro (Ex Río Bueno), haciendo de esta una interesante vía encajonada entre el sector de la Población RuizTagle y el mar; además de ser uno de los pocos cines que albergó el litoral central durante el siglo XX, hasta su desaparición en la década de los 80’s, donde la cartelera también era compartida por las salas de El Tabo, El Quisco y, probablemente, Algarrobo”, afirma Villamando. De esta forma, el examen al Cine Diana es parte del catastro de propiedades patrimoniales de la comuna costera, plan en que figuran también el Museo de la Estación de Ferrocarriles, el edificio consistorial y la reparación de la casa del ex presidente Pedro Aguirre Cerda. No obstante, la observación arquitectónica de Cartagena dista de agotarse en estos puntos, ya que en los vagones del tren también llegaron a la playa casas prefabricadas desde Fran-

“Su localidad cae al mar con la delicadeza y decisión de un vestido de novia”

cia e Inglaterra, envidia de los vecinos en tiempos donde Chile observaba con atención las costumbres y modas europeas, haceres que estructuraron nuestras formas de vida, idiosincrasia y calles más recordables, con sus adoquines humedecidos, coloridísimas buganvilias rojas y púrpuras intentado quebrar el recato del Viejo Mundo, en paredes cubiertas por rollos de hojalata cortados justo para abrir puertas, cuya tranquilidad era usurpada por el golpe de manijas de bronce antes de comenzar la función en el Cine Diana.

30 CASAetc - PATRIMONIO

Aporte a la sustentabilidad

LOS MUROS VERTICALES O FACHADAS VERDES Nacen a partir del concepto de integrar las especies vegetales a la arquitectura. POR MACARENA POLITIS HUIDOBRO / FOTOGRAFÍAS PATRICIO RUDOLFFI BUGUEÑO.

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stas fachadas verdes no solo sirven para ambientar espacios públicos y privados, el sistema constructivo de estas estructuras verticales resultan ser muy beneficiosas ya que regulan el efecto térmico del muro en el que se instalan, ahorran casi un 30% de la energía utilizada en el lugar. La característica principal de este tipo de estructuras es que se puede instalar en lugares desprovistos de jardines, existen diversos formatos para construir un muro verde, se pueden utilizar maceteros, estructuras autosoportantes, aunque lo más adecuado es el uso de estructuras o módulos en base a paneles, estos son más fáciles de

“Las especies deben cumplir algunos requisitos, como tener un desarrollo radicular bajo” instalar y de mantener en caso de reparación o cambio de plantas. Si la planta es la adecuada, cualquier tipo de soporte tanto en interior como al exterior se cubrirá por completo formando el

muro verde. Catalina Orfali es arquitecto y además de esto construye muros verdes con un sistema modular de paneles, que se ensamblan a una estructura metálica adosada al muro. Estos paneles cuentan con un geotextil impermeabilizante que cumple la doble función de contención de la tierra. El sustrato que utiliza es ligero en su composición pero a la vez denso en su estructura. Lo hace con una mezcla compuesta entre un 30% de tierra de hojas, 30% turba, 10% de compost de champiñón y 30% de aserrín de pelet. Este último elemento cumple la función de mantener la humedad del sustrato, controla la apari-

ción de maleza, le aporta densidad y logra un menor peso del módulo. Los módulos están conectados por un sistema de riego automático por goteo comandado a través de un programador a batería. Cada soporte que conforma la estructura dependerá del lugar de instalación. Las especies vegetales que se instalan en los muros verticales para que cubran de forma óptima, deben cumplir algunos requisitos, como tener un desarrollo radicular bajo. Para esto es bueno seleccionar plantas crasas o suculentas como las echeverrias, sedum y aeonium. Otra especie vegetal que se desarrolla muy bien son los cubresuelos: doquilla, mioporo rastreros, aptemia, coprosma kirki variegado y musgo. Otra excelente opción es la planta aromática, como la albahaca hierbabuena y la menta, las que darán el toque aromático al muro vertical. Las gramíneas de porte bajo como la festuca glauca o algunas especies de carex, también son buenos complementos aportando textura a estos muros verticales. Las enredaderas como la ampelopsis, hiedra pata de gallo, o la gran variedad de especies de helechos, son plantas que se deben considerar al

[ LOS JARDINES VERTICALES UTILIZAN DISTINTOS TIPOS DE SUSTRATO PARA INSTALAR SUS PLANTAS ]

momento de instalar un muro vertical por su óptimo desarrollo en este tipo de estructuras. Es importante además de esto, seleccionar especies vegetales perennes para que el muro permanezca cubierto de follaje durante todo el año. Estos jardines verticales utilizan distintos tipos de sustrato para instalar sus plantas, materiales como fieltro, lana, espuma, musgo o fibra de coco. Todos estos son buenos elementos para contener y permitir el desarrollo de las especies vegetales. Un buen consejo es fertilizar con algún producto orgánico las plantas del muro vertical dos a tres veces al año, ya que al no tener suficiente tierra de hojas, los nutrientes, vitaminas y minerales se pierden con el agua de riego.

Contacto: Catalina Orfali catalinaorfali@gmail.com Arquitecto

JARDINERÍA

- CASAetc 35

Autoestima, identidad y ciudadanía crítica

POR JULIA KOPPETSCH MUSEÓLOGA ALEMANA

n trece años ya en el olimpo mundial de sitios protegidos por la Unesco: Valparaíso, una ciudad patrimonial en plena crisis de adolescencia y en búsqueda de su propia hoja de ruta. En este complejo panorama, los actores involucrados carecen de herramientas vinculantes, de un compromiso formal del Estado de Chile, más acceso a financiamiento a largo plazo. En fin, la lista aún no termina, y basta con caminar por sus calles para observar la frágil relación entre la ciudad y su patrimonio. Más allá de las falencias institucionales, veo la urgencia de empoderar al ciudadano, educarlo y sensibilizarlo. En una región de alta desigualdad social no cabe duda que la educación debe tener un papel significativo, formando una ciudadanía crítica y responsable de su patrimonio cultural. Necesitamos una firme autoestima, así como una sociedad capacitada para leer el mundo que le rodea. En la medida en que el habitante pierde el contacto directo e intelectual con sus bienes patrimoniales, desaparece la relación entre los ciudadanos, los valores patrimoniales y sus significados.

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Es aquí donde veo una responsabilidad primordial de los museos como portadores de la conciencia patrimonial y espacios de educación no formal. Hay que entenderlos en su totalidad como un tejido cultural que, siendo representantes de temáticas específicas, deben aun más destacar las históricas, aquellas relacionadas con Valparaíso en sus muestras permanentes. Al cumplir sus tareas intrínsecas –adquirir, salvaguardar e investigar– se conserva el patrimonio histórico cultural y a través de la mediación se mantiene viva la experiencia cultural. La educación patrimonial fuera de las salas de clases debe ser parte íntegra de los currículos escolares, y así elevar la comprensión de la realidad sociocultural e histórica en la que está inserta. Las generaciones más jóvenes deben crecer con un amplio conocimiento, valorando las múltiples expresiones de la cultura chilena, y formarse como ciudadanos responsables y críticos de su entorno. Esperemos que la adolescencia vaya quemando sus etapas de forma sana y natural, para dar inicio –por fin– a la madurez.

“La educación patrimonial fuera de las salas de clases debe ser parte íntegra de los currículos escolares”

Murallas mágicas

TESOROS ARQUEOLÓGICOS DE LA RIVIERA MAYA: TULUM Y COBÁ

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La selva y mar del Caribe son los telones de fondo de ambos yacimientos arqueológicos mexicanos. Uno y otro permiten contar una parte importante de la vida de una de las civilizaciones más importantes de la historia. TEXTOS Y FOTOGRAFÍAS: CLAUDIA PIZARRO MONDACA.

n sol radiante y de 45 grados se estaciona frente a Tulum, una de las ciudades mayas más representativas e históricamente valiosas de México. Ubicada en el Estado de Quintana Roo, es uno de los destinos preferidos de la Riviera Maya por los turistas que optan por este tesoro arqueológico, instalado sobre un acantilado de roca caliza coralífera y frente al mar del Caribe. No por nada es uno de los lugares de México más visitado por viajeros durante los últimos años, según datos de la Municipalidad del Estado de Quintana Roo. Hay un viento que calma la voracidad del calor que visita a un Tulum colmado de visitantes, quienes recorren cada rincón de esta ciudad rodeada de muralla en tres de sus áreas. La ciudad fue bautizada como Tulum durante su última época cuando ya estaba en ruinas, lo que significa “recinto o muralla” en vocablo maya. Sin embargo, en sus inicios esta ciudad fue llamada Zama, lo que expresa amanecer en el mismo idioma y porque desde este lugar es posible observar la salida del sol. Ambos nombres encajan con este lugar amurallado y mágico como las luces del amanecer, ya que al mirar hacia

su horizonte, el cielo y el mar se funden en tonalidades turquesas y azules brillantes, que hacen de esta ciudad maya un pequeño paraíso. Los guías turísticos –la mayoría de origen maya– entregan cerca de 25 minutos de historia del lugar con el objetivo de liberar a los inquietos viajeros para que recorran libremente el enorme espacio. Primero aconsejan uso de bloqueador, agua para poder lidiar con las altas temperaturas, y también repelente de mosquitos. Piden a los visitantes por favor no molestar a la gran cantidad de iguanas, guardianas de los templos, según creencia maya, que deambulan en sus territorios. Nuestro guía nos relata que las construcciones de Tulum datan del año 1.200, época en la que esta ciudad alcanza su esplendor y en el que sus habitantes se dedicaban a actividades como el comercio, la pesca y la astronomía. La ciudad amurallada fue construida alrededor de una torre astronómica y se constituyó como una escuela del saber astronómico al que asistieron nobles mayas, aztecas y zapotecas. En Tulum no se encuentran pirámides, pero sí edificios, templos y adoratorios en los que vivían los sacerdotes y gobernantes mayas. Y plataformas en

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[ A UNOS 40 KMS AL NOROESTE DE TULUM

Y A 105 KMS DE PLAYA DEL CARMEN, SE ENCUENTRA COBÁ UN YACIMIENTO ARQUEO-

LÓGICO CUYA MAYOR ATRACCIÓN ES LA PIRÁMIDE NOHOCH MUL]

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las que habitaban los comerciantes, según relata nuestro guía. Sin embargo, hay tres construcciones históricas que destacan en Tulum: “El Castillo”, el “Templo de los Frescos” y “El Palacio”. El Castillo es la construcción más grande de las ruinas de Tulum, tiene tres entradas y en la parte superior tiene dos columnas con la figura de una serpiente, la más importante deidad de la cultura maya, constantemente presente en las construcciones más importantes de esta civilización, conocida como Quetzalcóatl. Este templo era utilizado para rituales religiosos y también fue un faro para los barcos mercantes mayas que navegaban en los alrededores. El Templo de los Frescos se encuentra entre “El Castillo” y a la entrada de Tulum, es otro de los sitios que sugiere una impronta social y religiosa. Su construcción y su estilo apuntan a un lugar de veneración. Finalmente “El Palacio” es una construcción que se erige como el más grande edificio residencial de la ciudad con una estructura de tres niveles de 85 metros de largo por 35 metros de ancho, y fue habitado por los

“Cobá fue durante el período clásico la metrópolis más grande de la civilización maya” nobles superiores de la sociedad maya. Pero sin duda, es el Templo del Viento, la construcción más apreciada por los visitantes que luego de fotografiarla y realizar las respectivas “selfies”, bajan entusiasmados por la escalera de madera contigua al templo que los dirige hacia una de las playas más paradisíacas y místicas del país. Los viajeros se zambullen en las aguas tibias del mar del Caribe mientras el Templo del Viento los vigila apaciblemente desde las alturas. Al caminar hacia la entrada que nos lleva a Tulum, esta ciudad perdida en el tiempo y la historia, es posible sentarse a ver el espectáculo de los hombres

voladores de México: los Papantla, una danza ritual tolteca originalmente del estado mexicano de Veracruz, pero que es posible presenciarla en todo el país actualmente. La danza de estos cuatro hombrespájaro vestidos con plumas de búho, cuervos o guacamayos más un músico llamado El Caporal se desarrolla en un palo de madera de cerca de 20 metros de altura. Mientras los cuatro hombres giran sincronizadamente en círculo atados a una cuerda desde la base superior, El Caporal trepa y llega a la parte de arriba que conduce a los cielos mexicanos. El músico toca una flauta, el sonido de la ofrenda espiritual de la danza de la fertilidad, ofrecida a los dioses. Terminado el ritual pasan un gorro por monedas de ofrenda a quienes presenciaron la danza ritualística. Y ese es término y la cita con la historia de la visita a Tulum.

Cobá: el corazón arqueológico de la selva A unos cuarenta kilómetros al noroeste de Tulum y a 105 km de Playa del Carmen, se encuentra Cobá, un yaci-

miento arqueológico cuya mayor atracción es la pirámide Nohoch Mul, con sus 42 metros de altura y que –hasta ahora– es una de las pocas pirámides que permite ser escalada por viajeros (as) hasta su base superior. La otra peculiaridad de Cobá, es que se encuentra en medio de la selva, motivo que lo convierte en un paseo inolvidable hasta llegar a sus tesoros arqueológicos. Lo bueno es que con la sombra de los enormes árboles que visten este hermoso lugar es posible apaciguar el intenso calor de Quintana Roo y no solo eso, también es posible ver monos araña trepando esos árboles. Para atravesar la selva y llegar a los sitios arqueológicos hay dos opciones que se recomiendan para recorrer bien y no quedar exhausto: a un precio bastante conveniente hay bicicletas y taxis mayas. Este último es una especie de triciclo conducido por un chofer maya en el que “uno es trasladado” hacia los lugares más importantes o más bien los determinados por el tour, o por los que usted prefiera. Cobá fue durante el período clásico entre el 200 y 800 d. de C., la metrópolis más grande de la civilización maya

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[ HAY TRES CONSTRUCCIONES HISTÓRICAS

QUE DESTACAN EN TULUM: “EL CASTILLO”, EL “TEMPLO DE LOS FRESCOS” Y “EL PALACIO” ]

con una población de 50 mil habitantes, pueblo dedicado a la agricultura y la actividad militar. Sin embargo, su poderío se vio arrebatado por la popular Chichen Itzá, desde la península de Yucatán, quien la superó en su dominio. Con estos antecedentes es posible imaginar la densidad de territorio de esta ciudad con una extensión de más de 70 kilómetros cuadrados y una red de 45 caminos que conduce a los distintos sitios. Estos caminos son conocidos como “sacbés” o caminos blancos. El más grande de ellos es una línea recta que alcanza los 100 kilómetros de extensión y se especula que conectaba con otras ciudades mayas como Chichén Itzá. Es tan inmenso el territorio de Cobá que la idea de recorrerla en detalle completamente en un día, es prácticamente imposible. Continuamos. El taxi maya nos deja en La Iglesia, una edificación de 20 metros de altura, que sigue como la segunda construcción más grande después

de la pirámide de Nohoc Mul en Cobá. Los habitantes la consideraban como un santuario. Y lo más esperado de la expedición por la selva de Cobá es la gran pirámide Nohoc Mul con sus 42 metros de altura. Imponente y desafiante invita a subir sus 120 irregulares peldaños al

cielo, para apreciar el paisaje de toda la selva de la ciudad maya de Cobá. Los peldaños son grandes y la sensación de subir se contagia con la mayoría de los visitantes que quieren apreciar Cobá desde una vista panorámica y que de alguna manera advierte que este último recorrido, es solo para valientes.

Restauración de vitrales en la Catedral Anglicana Saint Paul’s Vecinos y familiares de inmigrantes ingleses celebraron un nuevo hito en la historia de este flemático inmueble, tras la entrega de la primera etapa del proyecto de puesta en valor de los vitrales ubicados en el altar de la catedral protestante. NÉLIDA POZO, DIRECTORA REGIONAL DE CULTURA.

ANGUS SHAW, VALLERLE WOOD Y JORGE PAREDES.

REVERENDO SAMON BRIGNALL Y TOMÁS ELIZALDE.

MARÍA ISABEL RUBIO Y PAULINA MICELLI.

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PAULINA MATTA Y RUBY ESPINOZA.

Una interesante y variada propuesta cultural incluyendo espectáculos de música, danza callejera, teatro, exposición y venta de arte y diversos talleres propuso la nueva versión de la Feria de Artes y Cultura, Expresiones Urbanas 2016, llevada a cabo el en Av. Las Perdices de Reñaca.

Feria de las Artes y Cultura, Expresiones Urbanas 2016

REGINALD REES Y DANIELA MOLINARI.

BELÉN Y DIEGO STEPHENS.

ARANZAZU DÁVALOS, SOFÍA JAEGER Y GERARDO JAEGER.

FLORENCIA GONZÁLEZ Y ASUNCIÓN GAETE.

FRANCESCA PLACENCIA Y FANNY DÍAZ.

JOSEFINA ACUÑA.

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Feria Especial: Día de la Mamá en Casona Los Pinos Un nuevo estilo boho chic en chaquetas, chalecos y poleras, es lo que se mostró en el lanzamiento de la marca de vestuario Divan, en el marco del evento Feria Especial: Día de la Mamá en la Casona Los Pinos de Reñaca.

ALEJANDRA GUILLÓN, FRANCISCA MIRANDA Y ALICIA HARO.

ANTONIA SIMONELLI.

CONSULEO HORMAECHEA, MARISA ESCODA, IGNACIA HORMAECHEA Y CAMILA BARRERA.

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MARÍA ELISA LABARCA, RODRIGO Y MARÍA FRANCISCA VIVEROS.

JAVIERA FELL Y PAMELA SUÁREZ.

LILIAN GÖRKE, NEREDA GONZÁLEZ Y CATALINA PINTO.