Catalogo by Saltando Muros

CONVOCATORIA IBEROAMERICANA DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS

ARGENTINA BRASIL CHILE ECUADOR ESPAÑA MÉXICO PERÚ PUERTO RICO REPÚBLICA DOMINICANA URUGUAY

SALTANDO MUROS

ORGANIZA

CON EL APOYO DE

MUSEOS E INSTITUCIONES PARTICIPANTES

K AV L I N

C E N T R O C U LT U R A L

EMPRESAS Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN COLABORADORAS

Diseño grafico: Veronica Teodorescu www.behance.net/veronikabtm

AGRADECIMIENTOS Enrique V. Iglesias Secretario General de la SEGIB Queremos destacar nuestro más sincero agradecimiento a Don Enrique Iglesias, Secretario General de la SEGIB, por su especial apoyo a este proyecto y sobre todo, por su infatigable trabajo a favor de la creación de un espacio cultural iberoamericano. Leonor Esguerra Portocarrero Directora de Cultura de SEGIB IBERMUSEOS Un agradecimiento y reconocimiento a la labor diaria infatigable de los que dirigen las instituciones y Museos y que han apoyado con entusiasmo este proyecto : Oscar Smoljan Museo Nacional de Bellas Artes -Neuquén Joao Batista Andrade Fundación del Memorial de América Latina de Sao Paulo Francisco Brugnoli Museo de arte Contemporáneo de la Universidad de Chile Jorge Miguel Saade Scaff MAAC -Ministerio de Cultura del Ecuador Magdalena Zavala Coordinación de Artes Visuales- INBA Pedro Pablo Alayza Tijero Gerencia Cultural de Municipalidad de Lima Alejandra Peña Gutiérrez Museo de Arte de Ponce María Elena Ditren museo de Arte Moderno de Santo Domingo Ignacio Rodríguez Centro Kavlin -Punta del Este

Marcela Rodríguez Ponte Dirección de Relaciones Institucionales del Museo Nacional de Bellas Artes. Argentina. Andrea Jiménez División de Investigación, aplicación y desarrollo de Nuevas Tecnologías. Museo Nacional de Bellas Artes-Neuquén. Argentina Adolpho José Melfi Fué Director do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina de la Fundaçao Memorial da América latina. Sao Paulo, Brasil Eduardo Farsetti Memorial de América Latina, Sao Paulo. Brasil Germán García da Rosa Director de la Representación de SEGIB en Brasilia. Brasil Montserrat Rojas Corradi Curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Chile Enrique Alfonso Tuarez Rivero Técnico curador de Arte del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo. Guayaquil. Ecuador Jesús Prieto Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España Tomás Poveda Director General de Casa América. España Dolores Reig Psicóloga social y experta en redes sociales. España David Casas Director de Comunicación de Saltando Muros. Fiart España Susana García Coordinadora del Depto de Cultura de la Embajada Argentina en España Enrique Vargas Flores Subdirector de Cultura de Iberoamericana. Madrid. España

Secretaría

General

Noemí Cohen Escritora. España-Argentina Magdalena Zavala Coordinadora Nacional de Artes Visuales. INBA . México

Alejandra Correa González Coordinadora de exposiciones de Instituto Nacional de Bellas Artes. México Alejandra Gilling Navarro Exposiciones nacionales, Internacionales y Bienales Mónica López Velardo Ex- Coordinadora Nacional de Artes Visuales del INBA. México Daniel Goldin Halfon Director de la Biblioteca Vasconcelos. México Maria del Pilar Riofrio Ex- Coordinadora de Museos y Programas Educativos de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima Claire Jaureguy Robinson Ex- Jefa de la División de Patrimonio Cultural, Museos y Artes Visuales de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima David de Pierola Martínez Gestor de Proyectos Culturales en la Gerencia de Cultura. Patricia Mondoñedo Murillo Coordinación artes Visuales. Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima. Perú Laura Rossi García Coordinadora de Exhibiciones y Asistente de Curaduría. Museo de Arte de Ponce. Puerto Rico Arlette de la Serna Curadora Asociada de el Museo de Arte de Ponce. Puerto Rico Giordano V Herrera Encargado de Relaciones Nacionales e Internacionales del Museo de Arte Moderno.Santo domingo. Rep. Dominicana. Santiago Cursi Caorsi Director de Comunicación del Centro Kavlin. Punta del Este Uruguay Veronica Teodorescu Webmaster Saltando Muros. Diseño gráfico .Fundación Fiart Manu Barroso Parejo Poun Studio. Soporte gráfico y técnico Paco Pereira Poun Studio. Soporte gráfico y técnico

ÍNDICE ITINERANTE

PRESENTACIÓN DE LAS INSTITUCIONES ESPAÑA Fundación Fondo Internacional de las Artes Alma Ramas

Secretaría General Iberoamericana SEGIB Leonor Esguerra de Portocarrero

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma Nekane Aramburu ARGENTINA Museo Nacional de Bellas Artes- Neuquén Oscar Smoljan

BRASIL Memorial de América Latina de Sao Paulo Dr. Joao Batista de Andrade

CHILE Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile Francisco Brugnoli

ECUADOR Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo MAAC Guayaquil, Ministerio de Cultura Jorge Saade Scaff

MÉXICO Coordinación Nacional de Artes Visuales Instituto Nacional de Bellas Artes

PERÚ Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima Pedro Pablo Alayza Tijero

PUERTO RICO Museo de Arte de Ponce Alejandra Peña Gutierrez

REPÚBLICA DOMINICANA Museo de Arte Moderno MAM María Elena Ditrén

URUGUAY Centro Cultural Kavlin. Punta del Este Ignacio Rodríguez Srabonián

COMISARIOS Y TEÓRICOS Carlos Delgado Mayordomo Mónica López Velarde Estrada

39 45

JURADOS NACIONALES

JURADO PARA LA SELECCIÓN FINAL

LOS SELECCIONADOS NACIONALES FASE 1

LOS SELECCIONADOS FINALISTAS FASE 2

FINALISTAS ARGENTINA Paula Jimenez Lola García Garrido

53 60

BRASIL Vitor Pontes de Souza Raphael Alves

64 68

CHILE Chi-Hua Salinas Victor Anacona Ortiz

74 78

ECUADOR Gabriela Portaluppi Cesar Morejón Castillo

84 88

ESPAÑA Nicolás Combarro García Alberto Herrero Barceló

93 96

MÉXICO Sebastián Arce Manrique Fernando Manuel Escarcega Perez

101 106

PERÚ Evelyn Merino Reyna Miguel Francisco Rueda

110 114

PUERTO RICO Julio Lugo Rivas Norma Vila Rivero

118 123

REPÚBLICA DOMINICANA Francisco (Pancho) Rodriguez Yael Duval Liriano

130 137

URUGUAY Santiago Sebastián Salles

144

ITINERANTE México: 19 de Octubre al 8 de Diciembre 2013

151

Perú: 23 de Enero al 2 de Marzo 2014

154

Ecuador: del 15 de abril al 25 de mayo del 2014

158

Argentina: 19 de Junio al 10 de Agosto de 2014

162

España: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma del 5 de mayo al 27 de julio del 2014 República Dominicana: 2 de Septiembre al 18 de Octubre 2014 Puerto Rico: Noviembre a Diciembre 2014 Chile: Febrero y Marzo 2015. Uruguay: 23 de Abril al 14 de Junio 2015 Brasil: Julio y Agosto del 2015 España: Octubre y Noviembre del 2015

Las fechas que figuran en la lista pueden estar sujetas a cambio, dentro de variaciones lógicas.

168

PRESENTACION DE LAS INSTITUCIONES

ESPAÑA FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES

ALMA RAMAS Directora Fundación Fondo Internacional de las Artes Desde la Fundación Fondo Internacional de las Artes siempre hemos considerado que el arte y la cultura son herramientas imprescindibles para el desarrollo sociocultural y, en esta dirección, hemos venido trabajando en los últimos años a través de la organización y gestión de proyectos orientados a reafirmar la cultura y su diversidad como base para el avance y la cohesión social.

este deseo. Así, “Saltando Muros” es en realidad la cartografía de un mapa fluido, cooperativo, abierto donde se muestra la posibilidad de reflexionar de manera conjunta acerca de qué presente tenemos y que futuro deseamos.

En este sentido, el proyecto expone la idea de recuperar para el arte, su función como herramienta de transformación social. Tal vez es Desde la Fundación nos sentimos muy vinculados una pretensión algo utópica, pero creemos que con Iberoamérica. Siempre hemos creído en es una utopía pertinente en un momento, como la necesidad de facilitar la integración de la el actual, de cambios bruscos y aceleradas dimensión cultural en las acciones de cooperación transformaciones. Y, por otro lado, desde la entre los distintos países para, de este modo, Fundación consideramos ne-cesaria mantener aprender unos de otros, potenciar la creación y las utopías, no cómo resultado de sueños enriquecernos con las diferentes sensibilidades individuales sino como consecuencia de deseos culturales y artísticas que proceden desde todos colectivos. los lugares de Iberoamérica. Desde la Fundación estamos muy agradecidos “Saltando Muros” significa justamente eso: por la comprensión inmediata de nuestros romper las barreras burocráticas, económicas objetivos, la reacción tan positiva y entusiasta de y sociales para tratar de consolidar un espacio los museos nacionales e instituciones de los 10 cultural iberoamericano; facilitar los intercambios países que se hasta ahora se han adherido a e incentivar lazos de cooperación entre todos “Saltando Muros”. nosotros. Consideramos que a partir de la articulación coherente de proyectos como este, Finalizo diciendo que todo esto se ha realizado es posible alcanzar nuevos modos de diálogo con el apoyo incondicional de SEGIB, a través que realmente activen sinergias entre todos los de un equipo representado por la Directora de ámbitos implicados. De ahí nuestro empeño en Cultura, Dña. Leonor Esguerra Portocarrero, posicionar la cultura visual contemporánea como y del Secretario General, D. Enrique Iglesias. Ambos personalizan un modo de trabajo que se una he-rramienta clave a la hora de establecer basa en la solidaridad, la integración y el avance. encuentros fructíferos y conclusiones realmente Nuestro más sincero agradecimiento. efectivas para llevar a cabo un avance común. Por otro lado, este proyecto quiere mostrar de manera conjunta la riqueza de nuestras respectivas identidades culturales, complementarias y no excluyentes, en comunicación abierta y multidireccional. De este modo, queremos exponer la excelencia de nuestros creadores en los espacios de mayor visibilidad, como son los museos y las instituciones culturales, para hacer tangible

La Fundación Fiart seguirá en este apasionante camino y espero que pronto podamos añadir a “Saltando Muros” nuevos proyectos que, como este, nos recuerden algo fundamental: Arte es cultura. Cultura es avance.

ESPAÑA SECRETARÍA GENERAL IBEROAMERICANA SEGIB

LEONOR ESGUERRA DE PORTOCARRERO Directora de Cultura de SEGIB

Es para La Secretaría General Iberoamericana un honor presentar en este catálogo la muestra fotográfica Saltando Muros. Una iniciativa de la Fundación Fondo Interna-cional de las Artes a la que nos sumamos desde sus inicios junto con el Programa de Cooperación Cultural Ibermuseos, así como con las instituciones, centros y museos de ambos lados del Atlántico, convencidos de la relevancia del proyecto para la cohesión iberoamericana, para las artes visuales en la región y para nuestros jóvenes artistas y talentos emergentes.

El entusiasmo con el que respondieron los países al hacer y premiar su convocatoria local, nos llena de orgullo y ha significado una experiencia que establece objetivos concretos que responden a realidades contemporáneas, se vincula con las redes sociales y subraya la función educativa de los museos.

Saltando muros se sustenta en la fuerza de la cultura y del arte y en la convicción de encarar los desafíos que estos tiempos arrojan, buscar soluciones y luchar sin descanso para contribuir al mejoramiento del tejido social. Si cuatro son El deseo de la integración podría afirmarse los vectores de esta propuesta: arte, educación, en dos premisas: La certidumbre de una real sociedad y comunicación (redes sociales), no es identidad en la diversidad y la urgencia por de menor trascendencia tener a nuestros artistas conocernos más y mejor. Son muchos los promesa, jóvenes emergentes con vocación y empeños por desentrañar los atributos, las talento, exponiendo en los principales centros características, las virtudes y también las trabas culturales del espacio iberoamericano gracias que nos permitan determinar el contenido de a la concertación que hemos concitado las una verdadera identidad iberoamericana. Pocos instituciones involucradas. grupos humanos se han obsesionado tanto en nuestro tiempo por resolver la contradicción La Secretaría agradece vivamente a FIART inherente a esta identidad que surge de la por su confianza, a su regional en Brasil, al tensión de la pertenencia a occidente y nuestras Museo de Arte Moderno de Rep. Dominicana, valiosísimas raíces ancestrales. Esa es nuestra al Memorial de América Latina de Sao Paulo, Brasil, Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén invaluable riqueza! Saltando Muros representa una gran oportunidad de Argentina, al Centro de Fotografía Kavlin de para fortalecer y estrechar lazos culturales Uruguay, al Museo de Arte Contemporáneo de con las sociedades que nos conforma. Es una la Universidad de Chile, a la Subdirección de nueva oportunidad para tejer con la bondad de Cultura del Ayuntamiento de Lima – Perú, a Casa de América en España, al El Instituto Nacional de la cultura. Bellas Artes en México, al Mueso de Arte Ponce Esta iniciativa surgió hace un par de años con la de Puerto Rico, al Museo Antropológico y de convicción de la continuidad, con la necesidad de Arte Contemporáneo de Ecuador y a todos los contar con instituciones de gran prestigio como concursantes por hacer posible esta magnífica aliadas y así la Secretaría General Iberoamericana muestra que hoy emprende su andadura. se sumó desde sus inicios, convencida de las bondades de un proyecto colectivo que además de revelar nuestros talentos, contribuye a la reflexión social. Ibermuseos, que trabaja con énfasis por la función social de los museos hizo eco del llamado y es así como hemos logrado una excelente participación y una exposición que gira por los espacios más emblemáticos de nuestra geografía.

ESPAÑA ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA

NEKANE ARAMBURU Directora Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

El proyecto busca, asimismo, establecer una relación efectiva entre un proyecto museístico y la comunidad a la que va dirigido a través de una propuesta abierta e integradora, en la cual el espectador es concebido como una parte fundamental. Una de las características más interesantes de «Saltando Muros» es que se trata de una iniciativa basada en el trabajo en red y la eficacia en la gestión y optimización de los recursos para promover la cultura y el intercambio entre diferentes países. Es Baluard es el único museo español que acogerá la itinerancia de la exposición del 5 de junio al 27 de julio de 2014.

«Saltando Muros» es una muestra de fotografía emergente latinoamericana. El proyecto apunta hacia la posibilidad de rescatar para el arte su función como herramienta de transformación social y, por otro lado, hacia un estudio de las posibilidades del impacto de la imagen fotográfica a la hora no solo de denunciar, sino de realizar un análisis crítico, serio y profundo de una realidad social concreta, a través de la selección del trabajo fotográfico de diferentes creadores de edades comprendidas Artistas representados: entre 18 y 35 años. Iniciado en 2012, el proyecto está organizado por la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt) y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y cuenta con la colaboración de destacados museos e instituciones culturales de diez países: Museo Nacional de Bellas Artes Sede Neuquén (Argentina), Memorial da América Latina (São Paulo, Brasil), Museo de Arte Contemporáneo-Universidad de Chile, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (Guayaquil, Ecuador), Casa de América (España), Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (España), Biblioteca Vasconcelos (México), Coordinación Nacional de Artes Plásticas–INBA (México), Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima (Perú), Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico), Museo de Arte Moderno (República Dominicana) y Centro Cultural Kavlin (Punta del Este, Uruguay).

Paula Jimenez (Argentina) Lola García Garrido (Argentina) Vitor Pontes de Souza (Brasil) Raphael Alves (Brasil) Chi-Hua Salinas Sung(Chile) Victor Anacona Ortiz (Chile) Gabriela Portaluppi (Ecuador) Cesar Morejón Castillo(Ecuador) Nicolás Combarro García (España) Alberto Herrero Barceló (España) Sebastián Arce Manrique (México) Fernando Manuel Escarcega Perez (México) Evelyn Merino Reyna Buchanan (Perú) Miguel Francisco Rueda Ñañez (Perú) Julio Lugo Rivas (Puerto Rico) Norma Vila Rivero (Puerto Rico) Francisco (Pancho) Rodriguez (República Dominicana) Yael Duval Liriano (República Dominicana) Santiago Sebastián Salles Silva (Uruguay)

ARGENTINA MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES NEUQUÉN

OSCAR SMOLJAN Director Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén

Haber participado en la selección de estos trabajos para el proyecto Saltando Muros que promueve la Fundación Fondo Internacional de las Artes, ha sido no sólo un privilegio sino también una enorme satisfacción frente a la calidad y talento de los artistas escogidos.

Esas fotos emblemáticas, como tantas otras tomadas por fotógrafos, famosos o anónimos, en diferentes partes del mundo, tuvieron la virtud de atrapar el instante fugaz de la vida en una mínima fracción de segundo y hacerlo inmortal. Reverlas, como así sorprendernos ante estas nuevas que aquí tenemos, confirma fehaciente y contundentemente uno de los objetivos liminares de este proyecto, cual es, entender a la A la luz de las grandes fotografías de la historia, fotografía como un instrumento para el cambio y de muchas que aquí tenemos, podemos de la realidad social. reclamar nuestro derecho pleno a creer en la utopía que viene moviendo a los artistas desde Esta es la idea fuerza. El Arte y la Cultura, son siempre: que el Arte puede cambiar al mundo. sin dudas las herramientas de cambio social más poderosas que existen. Constituyen el motor He aquí los nuevos lenguajes expresivos que que, como un dínamo, mueve imparable los devienen de los avances en la comunicación, mecanismos sociales de la humanidad y tener que responden a las cada vez más crecientes en claro este concepto nos permite encontrar necesidades de hombres y mujeres que viven en soluciones a los problemas que nos aquejan un mundo cambiante y vertiginoso. como sociedad. Mientras los museos dejan de ser meros depósitos, los artistas intervienen en la realidad de las ciudades, los edificios, las plazas y los paseos y la calle pasa a ser una sala de arte más, donde cada transeúnte puede, aún en medio de su propia encrucijada individual, hallar en las obras una respuesta a sus interrogantes más cruciales.

Felicitaciones a los artistas que han participado, y a los que fueron seleccionados, ya que entre todos contribuyen a fortalecer aún más estas ideas en las cuales anida el germen del cambio que todos esperamos.

Nuestra propia historia está poblada de fotos que cambiaron el clima social, nuestra vida y también el país. Son imágenes que han quedado grabadas para siempre en las retinas de generaciones enteras de argentinos, y cualquiera puede recordar al menos una con sólo hacer memoria unos minutos.

BRASIL MEMORIAL DE AMÉRICA LATINA DE SAO PAULO

DR. JOAO BATISTA DE ANDRADE Directora Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma Texto Portuges

Polo irradiador de produção artística e cultural, o Memorial da América Latina, em São Paulo, foi concebido para promover a integração entre os povos delíngua espanhola e portuguesa. O complexo arquitetônico, inaugurado em 18 de março de 1989, era um sonho do estadista Franco Montoro, que foi realizado na gestão de seu sucessor, o go-vernador Orestes Quércia. Obra do renomado arquiteto Oscar Niemeyer, o Memorial é um dos lugares de São Paulo mais procurados por turistas brasileiros e internacionais. Seu cartão de visita é a escultura Mão da América, também de Niemeyer.Tem sete metros de altura e éum dos símbolos mais conhecidos da cidade.

de Câmara de Florença, o Quarteto Debussy (França), o Coral da Fundação Gulbenkian (Portugal). Em 2012, o Memorial recebeu mais de 1.200.000 visitantes, o maior público entre as instituições culturais e artísticas de São Paulo. Parcela desse afluxo decorreu da Exposição Guerra e Paz, de Portinari, que recebeu 230 mil pessoas no Salão de Atos Tiradentes. O Pavilhão da Criatividade, com seu acervo de 4 mil peças de artesanato latino-americano é outro espaço muito visitado. O Altar dos Mortos é um dos destaques da galeria de artes mexicanas. Os mais recentes ho-menageados foram a artista plástica Frida Kahlo e o escritor Carlos Fuentes. O Memorial fomenta a pesquisa e divulga seus resultados. Apoia a expressão da identidade latino-americana e incentiva seu desenvolvimento criativo. Coordena iniciativas de instituições científicas, artísticas e educacionais do Brasil e de outros países ibero-americanos. E difunde a história dos povos latino-americanos às novas gerações de estudantes. Isso é possível graças às parcerias e acordos de cooperação mútua com a Unesco e as principais universidades do Brasil como USP, Unicamp e Unesp – no estado de São Paulo – e outras renomadas escolas do continente como a UNAM, do México.

Estampada na palma da Mão, o mapa do subcontinente americano em baixo-relevo, pintado em esmalte sintético vermelho, lembra o sangue a escorrer, estendida para os povos irmãos. As linhas da sua obra foram inspiradas no livro As Veias Abertas da América Latina, que Niemeyer justificou assim: “Suor, sangue e pobreza marcaram a história desta América Latina tão desarticulada e oprimida. Agora urge reajusta-la num monobloco intocável, capaz de fazê-la independente e feliz.” Em seus quase 25 anos de existência, o Memorialtambém recebeu autoridades políticas Em seus espaços, abriga convenções, e personalidades ilustres do mundo político, seminários, congressos, formaturas e grandes religioso e diplomático, como os ex-presidentes produções da televisão brasileira. Grandes Bill Clinton, Hugo Chávez, Fidel Castro, Mário nomes da música popular brasileirapassaram Soares, Eduardo Duhalde, Cesar Gaviria, Juan pelo palco do imponente auditório SimónBolivar: Manuel Santos, Michail Gorbachev, Bento XVI, Tom Jobim, Chico Buarque, Milton Nascimento, Fernando Henrique Cardoso, Luiz Inácio Lula da Toquinho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Cauby Silva e Dilma Roussef. Peixoto, Jair Rodrigues. E artistas internacionais, como Mercedes Sosa, Pablo Milanês, Paco de Lucia, Fito Paez, LibertadLamarque, Piazzola, Armando Manzanero, o Balé de Cuba, a Orquestra

Texto Español

Polo irradiador de la producción artística y cultural, el Memorial de América Latina, situado en la ciudad de São Paulo, fue concebido para promocionar la integración entre los pueblos indígenas de habla hispana y portuguesa. El complejo arquitectónico inaugurado el 18 de marzo de 1989, sueño del estadista Franco Montoro, fue construido durante la gestión de su sucesor, el gobernador Orestes Quércia. Obra del prestigioso arquitecto Oscar Niemeyer, el Memorial es uno de los sitios de São Paulo mas visitados por los turistas brasileños e internacionales. Su tarjeta de visita es la escultura “La Mano”. La obra también diseñada por el arquitecto, con siete metros de altura, es uno de los símbolos mas conocidos de la ciudad. En la palma de la mano de dicha escultura, estampado en bajo relieve y pintado en esmalte sintético rojo, el mapa de América Latina recuerda la sangre derramada por los pueblos hermanos. Las líneas de su obra están inspiradas en el libro Las Venas Abiertas de América Latina, que Niemeyer así justificó: “Sudor, sangre y pobreza marcaran la historia de esta América Latina tan desarticulada y oprimida. Ahora urge reajustarla en un monobloque intocable, capaz de hacerla independiente y feliz.” Sus instalaciones albergan espacios para convenciones, seminarios, congresos, graduaciones y grandes producciones de la televisión brasileña. Importantes nombres de la música popular brasileña han pasado por el palco del imponente auditorio Simón Bolívar (Tom Jobim, Chico Buarque, Milton Nascimento, Toquinho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Cauby Peixoto, Jair Rodrigues). Y muchos otros artistas internacionales tales como: Mercedes Sosa, Pablo Milanes, Paco de Lucia, Fito Páez, Libertad Lamarque, Piazzola, Armando Manzanero, el Ballet de Cuba, La Orquestra de Cámara de Florencia, el Cuarteto Debussy (Francia), La

Coral de la Fundación Gulbenkian (Portugal). En 2012, el Memorial recibió más de 1.200.000 visitantes, siendo la institución artística y cultural más visitada de São Paulo. Una parte importante de ese flujo se debió a la Exposición Guerra y Paz, de Portinari, que recibió a doscientas treinta mil personas en el Salón de Actos Tiradentes. El Pabellón de la Creatividad, con su acervo de 4 mil piezas de artesania latinoamericanas, es otro de los espacios más visitados. El Altar de los Muertos es una de las piezas mas destacadas de la galería de artes mejicanas. Entre los artistas recientemente homenajeados, están la artista plástica Frida Kahlo y el escritor Carlos Fuentes. El Memorial fomenta la investigación y divulga sus resultados. Apoya la expresión de la identidad latinoamericana e incentiva su desarrollo creativo. Coordina las iniciativas de instituciones científicas, artísticas y educativas de Brasil, y de otros países ibe-roamericanos. Además, difunde la historia de los pueblos latinoamericanos a las nuevas generaciones de estudiantes. Esto es posible gracias a los acuerdos de colaboración y cooperación mutua entre la UNESCO y las principales universidades de Brasil como Universidad de São Paulo (USP), Universidad Provincial de Campinas (UNICAMP) y Universidad Provincial “Julio Mesquita Filho” (UNESP) – en el estado de São Paulo – y otras instituciones de prestigio del continente como la Universidad Nacional Autónoma de Méjico (UNAM). En sus casi 25 años de existencia, el Memorial también recibió la visita de autoridades y personalidades ilustres del mundo político, religioso y diplomático, como los expresidentes Bill Clinton, Hugo Chávez, Fidel Castro, Mario Soares, Eduardo Duhalde, Cesar Gaviria, Juan Manuel Santos, Michail Gorbachev, Bento XVI, Fernando Henrique Cardoso, Luiz Inácio Lula da Silva e Dilma Roussef.

CHILE MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

FRANCISCO BRUGNOLI Director y Curador del Museo de Arte Contemporáneo 2013

SALTANDO LOS MUROS FIART por su convocatoria nos reitera la dificultad de nuestra región íbero parlante, la de sus innumerables muros, esos que nos impiden vernos cara a cara enfrentando la diversidad de acentos y lenguas que nos identifican en el acá de nuestros paisajes culturales. Siempre son las metrópolis los lugares para nuestros encuentros, un absurdo que no es posible complacientemente excusar en la globalización. Sin embargo, España legitimando su relación y también su pertenencia familiar, ha jugado la positiva reivindicación del paisaje, común entre los muchos otros paisajes de estos territorios, llamado ibero americano. El paisaje de la lengua de la península, pero también de su vinculación contradictoria con nuestros acentos que buscan nombrar una diversidad enorme de imaginarios de mundo.

la mirada, una mirada deseante de otra posibilidad; la capacidad de las redes sociales, como soportes de vinculación por su mirar más allá y la función de los museos como potenciales agentes de transformación. Así la participación en la selección final de dos artistas de Chile, nos parece inscribirse claramente en el llamado formulado. ChinHua Salinas-Sung, nos propone una metáfora sobre la identidad perdida, como oposición a toda certeza definitoria. Su viaje, al exhibir el consecuente desarraigo, exhibe el fracaso del complaciente concepto de un origen, desarraigo de un continente de migraciones anteriores al descubrimiento y continuas hasta hoy. Sus fotografías de rostros se oponen a la precisión exigida por los documentos de identificación, hablan de una fragilidad de la memoria y alcanzan también a aludir aquellas de nuestros desaparecido bajo la dictadura. Imágenes que complacientemente se quisiera olvidar. Pero ya oponer a la precisión esperada la imprecisión, imprecisión que permite reconocer además en ellas a cualquier rostro, pero también el uso del color, propio de una familiaridad esperada para su correspondiente álbum, juega como otro complemento complementario.

En la fotografía de Víctor Anacona recocemos el encuentro del mundo cotidiano de un imaginario del deseo, con los sustitutos de satisfacción hedonista, ofrecidos como símbolos de riqueza por un mercado asediante. En buenas cuentas el juego perverso y poético del engaño del kitsh, como estímulo del consumo y su corto espacio de sa-tisfacción otorgado por lo prontamente desechable, dejando nuevamente vacante un espacio de continuidad deseante, pero que sin embargo permite ese breve momento de gloria en un mundo lleno de carencias. Acá el desencuadre se presenta por una parte en el sarcasmo del autor, el que sin embargo se aleja, por la empatía de la atmósfera capturada, de una mirada cruel sobre los personajes que habitan sus fotografías, para acercarnos a un reclamo Nos resultan así necesarios y de gran coherencia sobre el dictado cultural que construye nuestro los cuatros puntos que ordenan la convocatoria presente pero además a la misma condición de Saltando Muros: la fotografía, más que latinoamericana de usuarios, ocupantes, siempre instrumento actora del cambio de realidad transitorios de signos insuficientes. social, esto es aquella que justamente sobrepasa la indicación hegemónica; la promoción del artista emergente, como posible renovación de Las imágenes requirentes de nombre son en la fotografía aquellas del fuera de cuadro, las que no podemos o no queremos ver, aquellas fuera de las hegemonías que nos indican que mundo ver. Entonces, el fuera de cuadro es la ruptura de un margen de tole-rancia fijado por el arbitrio de un borde que es necesario rebasar, el poner fuera de foco, el desborde, constituye una empresa cultural de indudable significado político. Saltar el muro entonces es el desbordar su contención, más impuesta que necesaria, es asumir el riesgo de reconocernos en el afán de todos los acentos y desconocernos en cada sonoridad como eco de un paisaje sin nombre, no visto.

ECUADOR MUSEO ATROPOLÓGICO Y DE ARTE CONTEMPORÁNEO MAAC. GUAYAQUIL. MINISTERIO DE CULTURA 26

JORGE SAADE SCAFF Director Cultural Guayaquil Ministerio de Cultura y Patrimonio

la posibilidad real de interactuar con la comunidad y con el usuario de nuestros espacios; amplia el Desde la Dirección Cultural Guayaquil espectro y alcance de la acción comunicativa del Ministerio de Cultura y Patrimonio, del museo al facilitar una estructura hipertextual celebramos la iniciativa de la Fundación que facilita los intercambios y el acceso a la Fondo Internacional de las Artes de cultura desde y para la diversidad. España de haber gestado y liderado el proyecto iberoamericano “Saltando Las artes muchas veces son un reflejo de lo Muros”, que impulsó el desa-rrollo de que ocurre a nuestro alrededor y los artistas se una actividad que ha tenido eco en encuentran inmersos en su propia realidad. La varios museos y que ha dado como Fotografía es una herramienta altamente flexible resultado la exposición itinerante que cruza las barreras culturales y lingüísticas y con las fotografías seleccionadas de la que se puede adaptarse a todas las capacidades. convocatoria a fotógrafos emergentes Es una sublime forma de definir las realidades, de cada uno de los países participantes. comunicar las perspectivas y concientizar sobre El Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, MAAC, de la ciudad de Guayaquil, perteneciente a la Red de Museos Nacionales del Ministerio, será la sede en Ecuador de esta significativa muestra.

los problemas sociales y globales. Este proyecto nos brinda la oportunidad de generar escenarios que fomenten el diálogo y la confrontación de las experiencias artísticas, especialmente de la fotografía como medio y como instrumento para el cambio de la realidad social. Basado en el diálogo de saberes, en las acciones y “miradas”; no se trata simplemente de imponer a los individuos un punto de vista específico, sino incentivarlos al cuestionamiento, a que participen también en esta construcción o deconstrucción, reconocer al otro como sujeto de saber, se entabla una relación entre iguales, buscando complementariedad, y hallando consensos a través de este dialogo universal.

Nuestro museo acogió este proyecto porque vio en él, un importante medio para desarrollar circuitos de intercambio de acerbos y el fortalecimiento de propuestas museográficas; la efectiva posibilidad de generar una relación entre un proyecto museístico y la comunidad, ya que por sí mismo se denomina como “un proyecto abierto e integrador, en el que el espectador se concibe como una parte fundamental y es convocado a comprender parte de su presente a través de las obras expuestas”. Es por ello, la importantancia de exponer este proyecto itinerante para la transformación social, Los museos como instituciones contemporáneas, que radica principalmente en la oportunidad de se enfrentan al reto de romper con las prácticas salir de las fronteras físicas y así hacer su campo tradicionales. Hoy deben ser espacios de acción perpetuo. privilegiadores de la interacción social, deben promover el acceso a la información así como, ¡Veamos más allá de las fronteras, símbolo producir significados y sentidos colectivos. de cambios sociales, de miradas continuas y “Saltando Muros” es una magnífica y oportuna coyuntura para estos enunciados que nos dan

diálogos diversos!

MÉXICO COORDINACIÓN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS INBA

EXPOSICIÓN “SALTANDO MUROS” Desde los primeros experimentos con la cámara oscura en el siglo XVI hasta la obtención del primer daguerrotipo en 1839, se observa la inquietud de la humanidad por reproducir y conservar imágenes fragmentarias del mundo. El proceso para obtenerlas se ha perfeccionado; los enormes armatrostes que requerían horas de exposición se han dejado atrás para dar paso a pequeñas cámaras digitales susceptibles de ser empleadas por cualquier persona. Los tiempos de espera entre la toma fotográfica y el resultado final también se han acortado, nada raro cuando lo inmediato e instantáneo están a la orden del día. Esta relativa facilidad con la que se obtienen imágenes ha aumentado el consumo que hacemos de ellas; vivimos en una época donde la visualidad llega a ser abrumadora, donde abundan los lugares comunes en la fotografía, donde cualquiera puede (en teoría) ser fotógrafo. En este contexto cabría preguntarnos, ¿Cuál es el papel de los fotógrafos en nuestro tiempo? ¿Qué se puede fotografiar cuando parece que ya todo está retratado? ¿Qué diferencia puede hacer una fotografía en un mundo tan lleno de imágenes? Las propuestas participantes en la Convocatoria Iberoamericana de Proyectos Fotográficos Saltando Murostoman en cuenta estas interrogantes, ofreciendo una variedad de fotografías que invitan a la reflexión. Saltando Muros, es una iniciativa que busca revitalizar la función del arte como herramienta de transformación social; pretende dar un espacio a los fotógrafos emergentes para que analicen su realidad circundante y tengan la posibilidad de incidir en ella y mejorarla a través de su trabajo artístico.

Fueron diecinueve las propuestas seleccionadas para conformar una exposición que recorrerá distintos puntos de Iberoamérica; diecinueve las jóvenes visiones de una realidad complicada de entender y cambiar. Hay quienes optaron por retratar los problemas socia-les: personas sin hogar, niños de la calle, migrantes, desigualdad, violencia; otros más los problemas de un mundo globalizado: consumismo, estigmatización étnica, estereotipos en la publicidad; algunos fotografiaron su entorno natural o arquitectónico; las búsquedas personales y los sueños, formaron también parte de las temáticas abordadas. Todas estas aproximaciones, tan diferentes entre sí, nos muestran como cada persona construye su propia idea de realidad, y esta es distinta a la del otro, no sólo por el sitio en el que vive,sino por su percepción e interpretación de ella. El Instituto Nacional de Bellas Artes se congratula al presentar la exposición fotográfica Saltando Muros, que exhibirá las obras ganadoras de la convocatoria internacio-nal organizada por la Fundación FondoInternacional de las Artes (FIArt) y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), cuya itinerancia empieza en territorio mexicano, en la emblemática Biblioteca Vasconcelos; posteriormente recorrerá Perú, Ecuador, Argentina, República Dominicana, Puerto Rico, Chile, Uruguay, Brasil y España. Esperamos que el espectador que recorra está muestra logre conectarse con las distintas versiones de la realidad que se plantean y que se sienta, como lo escribió Walter Benajamin, “irresistiblemente forzado a buscar en la fotografía la chispita minúscula de azar, de aquí y ahora, con que la realidad ha chamuscado por así decirlo su carácter de imagen” . Benjamin, Walter, Pequeña historia de la fotografía, 1931(Tomado de Discusos Interrumpidos I. Prólogo, traducción y notas de Jesús Aguirre. Editorial Taurus)

PERÚ GERENCIA DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA

PEDRO PABLO ALAYZA TIJERO Gerente de Cultura Municipalidad Metropolitana de Lima

La difusión, la entrega de los trabajos ha sido posible a través de este poderoso sistema que El indiscutible poder del arte debemos de seguir aprovechando y estimulando para comunicarnos superando las usos como herramienta de expresión e fronteras para crear una nueva intercambio de opiniones, tan necesarios. posibilidad de transformación social y comunicación iberoamericana. Esa Los cinco proyectos seleccionados en el Perú es la intención del proyecto Saltando comparten un buen nivel del manejo técnico Muros de la Fundación Internacional de fotografía, un tratamiento creativo y original de las Artes (FIART), la Secretaria para la descripción del problema y una justa General Iberoamericana y distintas sensibilidad para reconocer en la cotidianeidad instituciones iberoamericanas. En el un serio problema social. Perú, la Municipalidad Metropolitana de Lima ha acogido promoviendo la La fotografía, en esta oportunidad, el arte reflexión, estimulando la creación siempre, es una posibilidad de acercamiento, artística y la búsqueda solidaria para de reflexión y de unidad. Que la esencia de enfrentar los problemas ajenos como este proyecto continúe y nos lleve a nuevas nuestros. Como responsables de exploraciones y búsqueda de sentido de nuestra realizar la convocatoria en el Perú, nos labor como directores de instituciones culturales. sentimos muy satisfechos de ser parte de una red iberoamericana en la que El trabajo conjunto entre los museos e participan 11 instituciones unidas para instituciones culturales iberoamericanas creo promover a sus mejores fotógrafos, que debe de continuar y consolidarse como una ofreciéndole la posibilidad para su plataforma de circulación de arte iberoamericano desarrollo artístico y de sensibilización ofreciendo a nuestros artistas espacios de exhibición en donde se promueve el espíritu a la ciudadanía. crítico y el debate. En el siglo XXI, en el que nuestros pueblos se encuentran tan lejos y tan cerca, la propuesta y confianza de Saltando Muros por las redes sociales como medio de comunicación ha sido uno de los puntos clave y la posibilidad de una nueva estrategia de comunicación también cultural y, por supuesto, de denuncia sin filtros.

PUERTO RICO MUSEO DE ARTE DE PONCE

ALEJANDRA PEÑA Directora Asociada Museo de Arte de Ponce

El Museo de Arte de Ponce fue fundado en 1959 por don Luis A. Ferré (1904-2003), mecenas de las artes e importante figura en la historia política y cultural de Puerto Rico que donó la totalidad de su colección al pueblo puertorriqueño. Esta colección, hoy en día reconocida internacionalmente, cuenta con cerca de 5,000 obras que datan desde el siglo nueve a.C. hasta el presente. Dinámica y culturalmente diversa, la colección incluye pinturas, esculturas, gráfica, fotografías, dibujos, artes decorativas, objetos prehispánicos y africanos, artesanía puertorriqueña, cerámica contemporánea, video e instalaciones de sonido. La fortaleza de la colección reside en las pinturas barrocas del siglo XVII y en las pinturas inglesas del siglo XIX. La inclusión de importantes obras de artistas puertorriqueños y latinoamericanos genera un diálogo único entre Europa y Latinoamérica.Sol ardiente de junio(1895) de FredericLeightones sin duda la obra más representativa del Museo, seguida entre muchas otras, por obras como Cabeza del Mayor de los Reyes Magosde Sir Peter Paul Rubens (ca. 1620), El sueño del rey Arturo en Avalón de Edward C. Burne-Jones y la imponente escultura de 25 pies de altura de Roy Lichtenstein, Pinceladas al vuelo (1994), que fue donada a la institución en el 2010. En lo que respecta a la colección de fotografía del Museo, una parte importante la integran las 100 fotografías en blanco y negro del artista americano de origen ucraniano Jack Delano, que retratan la vida de la isla desde la década delos cuarenta hasta los ochenta;pero esta colección fotográfica acoge además una cartera de edición limitada de 20 fotografías de petroglifos de Puerto Rico por Héctor Méndez Caratini.

Durante su reapertura en el 2010, el Museo adquirió algunasfotografías contemporáneas, donde la posmodernidad “sostiene” la cámara del artista que explora una visión más intelectual de la vida y la sociedad; un fenómeno global en la fotografía. En este contexto, la convocatoria de fotógrafos emergentes en el proyecto internacional Saltando murossearticulaperfectamente con la programación de arte contemporáneo del Museo, en balance con su colección de arte europeo. Es una gran motivación poder exponer las obras de talentosos y disciplinados jóvenesartistas. El jurado compuesto por figuras reconocidas y muy respetadas de la fotografía en la isla seleccionaron entre alrededor de 40 proyectos recibidos a: Norma Vila Rivero, CherilynViruet Álvarez, Edwin Domínguez Torres, Julio Lugo Rivas y Andrew Vélez Estévez. De estos fueron seleccionados para la exposición itinerante Norma Vila Rivero y Julio Lugo Rivas –este último oriundo de la ciudad que alberga el Museo: Ponce. El Museo agradece a todos los artistas que acogieron la convocatoria e hicieron de esta iniciativa un proyecto exitoso. Agradecemos infinitamente la disposición, el entusiasmo y el dominio del tema de quienes formaron parte del jurado: los artistas y promotores culturales Marta Mabel Pérez, Adál Maldonado yVíctor Vázquez, la doctora en historia del arte Laura Bravo y el arquitecto Luis Gutiérrez. Reconozco la labor del grupo de voluntarios y el equipo de curaduría encabezado por la curadora asociada María Arlette de la Serna, quienes coordinaron todos los detalles de esa convocatoria y su próxima exposición. Sabemos que la muestra itinerante Saltando Muros en su sede en Puerto Rico,durante el otoño del 2014 será bien acogida, no sólo entre la comunidad artística, sino entre el público joven que visita el Museo, dando un impulso a la disciplina de la fotografía manteniendo al Museo en conexión con la contemporaneidad.

REPÚBLICA DOMINICANA MUSEO DE ARTE MODERNO MAM SANTO DOMINGO

María Elena Ditrén Museo de Arte Moderno

En el caso dominicano, al igual que en otros países de América Latina, apreciamos la convivencia de tendencias disímiles que reflejan reflexiones no ajenas a conflictos sociales no resueltos; planteando como resultado el análisis, la crítica y la denuncia social como respuesta constante del arte contemporáneo. En el contexto nacional, la fotografía ocupa un lugar especial, posicionándose en los últimos Vivimos tiempos de cambios años, entre los diversos medios, como uno de acelerados. Los avances tecnológicos los que exhibe mayor auge y vitalidad. han cambiado drásticamente nuestra forma de vida, nuestra forma de Tan vital como sus propios creadores, relacionarnos y de entender el mundo; conformando una joven generación de artistas “abriendo un universo de posibilidades de la cual forman parte Francisco (Pancho) que nos invitan a establecer redes Rodríguez y Yael Duval, que comparten el común sociales y a interconectarnos, con interés por la realidad y los aspectos que inciden el fin de fortalecer y propagar esa la existencia humana, presentando ambos consecuencia social tan necesaria en en esta ocasión, un interesante repertorio de el mundo global al que pertenecemos”, imágenes que aluden a las relaciones dominicocomo plantean los propios objetivos haitianas, al problema migratorio, a cuestiones de este proyecto colectivo que surgió identitarias, a las políticas migratorias, de antaño y recientes, y al estudiado anti-haitianismo de hace algún tiempo y que hoy vemos la sociedad dominicana. Discurso reiterado en convertido en una contundente otras tantas obras que plantean, con absoluto realidad. respeto, uno de los más acuciantes asuntos Precisamente esas nuevas herramientas son las que hoy posibilitan estos proyectos transnacionales, vinculándonos y conectándonos a pesar de las barreras del espacio-tiempo. Una realidad que une a países distantes, aunque no tan distintos, pues comparten entre si algo más que una misma lengua. Realidades múltiples y complejas, que, de algún modo, se hacen presentes en Saltando Muros.

de la agenda nacional. Ambos casos, muestras de la calidad y el potencial de la fotografía contemporánea dominicana.

Felicitamos a la Fundación FIART y a la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) por su visión al propiciar el diálogo. Ser parte de esta itinerancia es una magnífica oportunidad de estrechar los vínculos que nos unen con España, con esta Fundación, y con los países que conforman la muestra. Al presentarla en Una propuesta, de convocatoria amplia y Republica Dominicana abrimos los brazos a abierta, cimentada en el trabajo de una nueva este Proyecto, Saltando los Muros de nuestras generación de artistas, desde la perspectiva de fronteras para encontrarnos en el espacio común iberoamericano. la recuperación de la función social del arte como vía de transformación de la sociedad. Acaso la recuperación de una utopía tan presente en otros tiempos y que hoy parece haber perdido vigencia; a la luz de los cambios y el nuevo estatus del arte en este nuevo milenio.

URUGUAY CENTRO CULTURAL KAVLIN. PUNTA DEL ESTE

IGNACIO RODRÍGUEZ SRABONIÁN Director del Centro Cultural Kavlin

SALTANDO EN RED Con el convencimiento en la relación de los cambios sociales y la reflexión a través de las prácticas artísticas, Kavlin Centro Cultural participa de esta valiosa iniciativa. Saltando Muros no sólo ofrece un espacio interesante para nuevos fotógrafos sino que promueve una red interinstitucional que acerca diferentes nociones desde la imagen a geografías concretas. Es destacable también la promoción de la fotografía como herra-mienta analítica. Pensar en la producción fotográfica como una herramienta para la reflexión compartida, colectivizada y transitada por diversos territorios. La construcción de imaginarios a partir de la labor educadora de los museos replantea el espacio de contemplación como un espacio de intercambio, un punto de encuentro. En nuestro caso, funcionamos como un espacio vivo de exposiciones y prácticas en transito con un acervo casi inexistente. Reunimos fotógrafos profesionales y aficionados de diversas regiones donde la producción se enmarca en las artes visuales contemporáneas. Kavlin festeja la red y la posibilidad que Saltando Muros representa poniendo en las imágenes de nuevos fotógrafos discursos críticos acerca la realidad que los atraviesa.

COMISARIOS Y TEORICOS

SALTANDO MUROS O CUANDO EL CAMBIO ES POSIBLE Carlos Delgado Mayordomo España

Las ideas que nutren la exposición Saltando Muros responden a una necesidad fundamental: la ambición de crear un diálogo activo y dinámico entre la creación joven y la sociedad en la que se desarrolla. La génesis del proyecto nace hace más de dos años a través del diálogo de un grupo de agentes culturales preocupados por una situación de crisis integral que expresaba ya entonces, y lo sigo haciendo hoy, el agotamiento de todo un sistema económico pero también político y social. A través de aquellas primeras reflexiones tomamos un punto de partida común: el sentimiento de que la acción cultural puede cobrar una importancia estratégica en la construcción de una nueva sociedad, más justa y democrática. Pero esta idea, que hoy parece asumida por todos, no tiene una historia demasiado longeva: de hecho, la relación entre cultura y desarrollo comienza a ser defendida por diferentes expertos en los años setenta, aunque no es hasta ﬁnales de la siguiente década cuando los organismos internacionales y las agencias de cooperación al desarrollo comienzan a impulsar los estudios y trabajos que analizan cómo los factores culturales pueden incidir en los procesos de desarrollo.

Tal vez, una de las causas de este alejamiento entre la cultura y el desarrollo proceda en la indeﬁnición y sobreutilización que el propio término cultura conoce en nuestra sociedad. Nosotros, partiendo de la definición surgida en Mondiacult (1982) y empleada por la UNESCO, entendemos que es precisamente «la cultura la que ofrece el contexto, los valores, la subjetividad, las actitudes y las aptitudes sobre las que los procesos de desarrollo han de tener lugar». Si bien somos conscientes que la acción cultural que exigen las múltiples variables de la situación económica y social actual excede las capacidades de cualquier proyecto específico, también estamos convencidos de que la articulación con continuidad de proyectos como Saltando Muros puede contribuir a ofrecer una serie de perspectivas optimistas a las generaciones más jóvenes, especialmente motivables desde propuestas culturales. En este sentido, es indudable que un proceso genuino de transformación desde el terreno de lo cultural puede efectivamente devolver a la sociedad el debate pendiente sobre qué sociedad queremos y cómo se construye.

En un contexto cultural como el actual, determinado por una importante retracción de la actividad económica, es necesario emprender proyectos que desde el rigor y la honestidad dinamicen la actividad cultural. La reestructuración del actual sistema artístico (menor presupuesto institucional y escaso apoyo de la empresa privada; cierre de galerías de arte, ferias y bienales; eliminación o reducción de becas, concursos y premios, etc.) está suponiendo que toda una generación de nuevos creadores no encuentren el marco adecuado para producir y, mucho menos, difundir su obra. El proyecto Saltando Muros nace desde la responsabilidad de mantener viva la dinámica cultural, de la necesidad de generar plataformas de apoyo a los jóvenes creadores, del deseo de hacer visible los nuevos discursos artísticos y el afán de consolidar las relaciones culturales con otros países.

La fotografía como herramienta de transformación social El arte constituye un espacio de expresión personal, de encuentro y participación social. Un espacio que permite a las personas trascender barreras y comunicar socialmente, de manera eficaz, situaciones injustas, críticas o alternativas. En este sentido, es necesario incorporar la expresión artística como un elemento de acción e intervención que vaya más allá de los dispositivos racionales de los sistemas de bienestar. Todos estos argumentos fueron, por tanto, el punto de partida para poner en marcha una convocatoria de fotografía iberoamericana para creadores jóvenes donde los proyectos presentados reflexionaran sobre aspectos conflictivos del presente. El resultado final es una exposición colectiva integrada por diecinueve fotógrafos procedentes de todos los países participantes, y para cuyo desarrollo ha sido imprescindible el entusiasta apoyo de los museos e instituciones culturales que decidieron acoger la muestra. En este sentido, se hace efectiva la creación y proyección de un espacio iberoamericano de cultura que resulta de la apertura al exterior de nuestras sociedades, partiendo de la propia identidad, y que ofrece una oportunidad para la difusión de los valores y la cultura que nos distinguen. Saltando Muros ha definido un sólido puente de intercambios para instalar al arte como un capítulo central de la cooperación internacional para el desarrollo y para generar diálogos interculturales.

Una de las claves del proyecto Saltando Muros es la intención de recuperar la idea del arte como herramienta de transformación social, concepto paradigmático en la génesis y desarrollo de la creación plástica contemporánea y relegado por utópico en el contexto de la posmodernidad; incluso, es común pensar en el posmodernismo como un plan-teamiento que lleva a la inmovilidad, a la desesperanza y al relativismo extremo. Efectivamente, gran parte de las vanguardias históricas se convirtieron no solo en categorías estéticas sino, al mismo tiempo, políticas y sociales, y en valores revolucionarios en el sentido más contundente de la palabra. Si bien esta aspiración hacia un principio de transformación de lo social a través del arte pronto mostraría su inoperatividad, se mantendrá una importante veta crítica, reflexiva, contestataria y revolucionara –de nuevo, en su sentido más fuerte- dentro del arte de las últimas décadas. Distanciados de la ingenuidad de las primeras vanguardias, estas nuevas vías de acción entienden la posibilidad de que el arte puede ser una herramienta clave –junto a otras muchas- en el cuestionamiento de estructuras políticas, situaciones sociales y concepciones hegemónicas. Por tanto, se trata de nuevas utopías plurales, diferenciales, persuasivas, heterogéneas y que puedan expandirse con una alta significación ética y transformadora; creaciones que hacen patente el crecimiento de la necesidad de un arte socialmente más responsable y ubicado en contra de la resignación y estancamiento cultural. Siguiendo esta última vía de reflexión, Saltando Muros propone a los creadores emergentes la posibilidad de ofrecer a través de su trabajo una respuesta constructiva a su presente basada en la esperanza de un futuro más justo. Valorar las posibilidades del impacto de la imagen fotográfica a la hora no solo de denunciar, sino de realizar un análisis crítico, serio y profundo de una realidad social concreta; mirar a la realidad no para obtener una imagen neutra, sino para reflejar sus inconvenientes, sus fracturas, sus falsas seguridades y poner todo ello de relieve a través de historias que no suelen ser narradas. Dichas propuestas apelan a la re

sponsabilidad del artista para entender a la sociedad en términos históricos, evaluar su presente, reflexionar y crear acciones desde una perspectiva crítica. En definitiva, Saltando Muros busca que la creación fotográfica se entienda ya no como productor de una mercancía colocada entre un “artista” y un “espectador”, sino como la generación social de símbolos transformadores, es decir, un espacio colectivo, creativo y riguroso que permita ayudar al impulso de una “revolución estructural” política, económica, cultural y social, y, finalmente, aliente procesos de transformación en lo local y en lo global. Respecto a la fotografía como disciplina, la convocatoria inicial no planteaba una predilección por la denominada de reportaje, pese a tener esta última una tradición lógica en su vinculación con la denuncia social. De hecho, la selección de los veinte artistas que integran la muestra itinerante Saltando Muros ofrece un campo plural, heterogéneo, que nos permite analizar algunas de las líneas de fuerza, articulaciones y zonas de intensidad que se están desarrollando en la fotografía plástica actual. En cualquier caso, la muestra no pretende realizar un diagnóstico sobre las producciones fotográficas más contemporáneas, sino poner de relieve la versatilidad y pertinencia comunicativa de la fotografía aún en un contexto, como el actual, sobresaturado de imágenes y anestesiado ante una extrema digitalización de la mirada.

El apoyo a los jóvenes creadores El premio concedido por un jurado en un certamen de arte joven surge como legitimación cualitativa de una obra y es uno de los recursos habituales de apoyo al denominado arte “emergente”, una suerte de control de calidad que, bajo parámetros muy dispares permite a la institucionalidad –pública o privada– legitimarse a sí misma como herramienta constructora de nuevos discursos culturales. Pero el término “emergente” es, en sí mismo, un apelativo efímero y destinado a su derribo, un transitar en un tiempo condenado al presente, asociado a una cadena de definiciones como juventud, novedad o invisibilidad y que finalmente se diluye cuando se inscribe en las redes de canalización y exhibición de la Institución Arte. Así, desde finales de los años ochenta, se han llevado a cabo múltiples convocatorias de “arte emergente” donde se limita la edad del artista participante. Desde la conciencia de que lo emergente y lo novedoso no debe ser identificado únicamente con una edad, la acotación temporal planteada en la convocatoria de Saltando Muros (de 18 a 35 años) responde una reflexión muy meditada: el deseo de respaldar e impulsar a toda una nueva generación de artistas que, debido al contexto general de crisis económica, no encuentran el apoyo necesario para iniciarse en el circuito profesional del arte. La verdadera operatividad del apoyo al arte emergente o, si queremos ser más precisos con las intenciones de Saltando Muros, al arte joven, es el propio acto de ace-lerar el tránsito hacia la profesionalización. Esta idea fue respaldada cuando, hace ya algunos meses, se publicó el X Informe de Seguimiento de la Educación para Todos en el Mundo, y la principal idea de fuerza que transmite el informe es que para que las personas y los países puedan prosperar, es ne-cesario que la educación prepare a los jóvenes para la vida laboral. Sin embargo, en los países en desarrollo unos 200 millones de jóvenes de entre 15 y 24 años ni siquiera han llegado a terminar sus estudios primarios y, por lo tanto, necesitan que se les ofrezcan vías alternativas a fin de adquirir las competencias necesarias para encontrar un empleo.

La eficacia de las redes sociales en los procesos culturales Actualmente, la movilización social no siempre se expresa en el espacio público, con la presencia física de las personas, si no que también se da a través del uso de las nuevas tecnologías como es Internet. Las redes sociales informan, pueden generar corrientes de opinión e incluso, niveles de movilización ciudadana: lo hemos visto recientemente en Madrid o lo vimos hace tiempo en la marcha por la paz en Colombia, que fue convocada casi exclusivamente por Internet y que logró convocar a miles y miles de personas en diversos puntos del mundo. Pero todavía está Saltando Muros se ha pendiente responder a la pregunta de si actualmente concebido, sobre todo, como las redes están produciendo cambio o transformación una convocatoria que ofrece social –entendida esta como un proceso de cambio y una vía alternativa para la de construcción integral de lo nuevo– o es necesario adquisición de competencias introducir un cambio de paradigma para que estas lo profesionales a los creadores puedan hacer. más jóvenes: España se sitúa a la cabeza de Europa en Este es un tema que está empezando a investigarse y que aún abandono escolar y desempleo no tenemos una dimensión precisa de su alcance. Lo que sí es juvenil, mientras que en América evidente es que las nuevas tecnologías de la comunicación y Latina y el Caribe uno de cada la información colocan a los fenómenos culturales en un nuevo doce jóvenes no ha terminado momento. Sabemos a partir de nuestra vida cotidiana y por la la enseñanza primaria y presencia de la informática en las distintas facetas de nuestro día carece de competencias para a día que la posesión de Internet genera una intensa sensación encontrar trabajo. Es este el de accesibilidad al mundo y, en consecuencia, también al mundo público objetivo al que nos de la cultural. hemos dirigido sobre todo porque, como ha señalado En la actualidad nos reconocemos inmersos en una nueva era de Irina Bokova. Directora General comunicación alternativa, personificada en los nuevos medios de de la UNESCO: “Estamos participación: sitios web, blogs, foros y chats que entre otros, han presenciando el surgimiento de abierto un universo de posibilidades que nos invitan a establecer una joven generación frustrada redes sociales e interconectarnos, con el fin de fortalecer y por el desajuste crónico que propagar esa conciencia social tan necesaria en el mundo global se da entre la adquisición de al que pertenecemos. La manera en que las redes sociales competencias y las exigencias virtuales están transformado la forma en la que las personas se del mercado de trabajo. Es relacionan entre si implica nuevas encrucijadas conductuales y imprescindible ofrecer vías éticas. alternativas a la juventud, y en particular a las jóvenes, para Saltando Muros quiere inscribirse en esta dinámica de elección y que se eduquen y adquieran toma de posición frente a valores, modelos e ideas que reclaman así las competencias que les las redes sociales y, finalmente evaluar su capacidad de acción permitan ganarse la vida, vivir sobre el desarrollo de un proyecto que busca ser, sobre todo, con dignidad y aportar su participativo. En cualquier caso, las verdaderas redes se construyen contribución a las comunidades entre las personas y no entre las herramientas tecnológicas que y sociedades a las que simplemente son el vehículo para la inte-racción humana, y este sentido, dichas herramientas tienen un alcance global. Por otro pertenecen”. lado, queremos que este diálogo con las redes sociales no sea

La función educativa de los museos solo informativo, sino que nos sirva para recopilar opiniones, tomar decisiones, crear memoria, redefinir el propio proyecto a medida que se va gestando. Por todo ello, un punto importante en el proceso de exposición será su imbricación con las redes sociales disponibles a través de Internet. Como punto de partida, cada Museo o Institución que participa en Saltando Muros dispone de un espacio donde el público puede incorporar sus opiniones sobre los proyectos y ofrecer sus propias ideas. También, desde el propio espacio expositivo, se promociona el hashtag #saltandomuros, para luego recopilar toda esa información, sacar conclusiones y animar a debates entre artistas y público. En la visita a una exposición se construye una interacción social a partir de los estímulos que ofrece el museo; hay un proceso imperativo de compartir, de comunicar asombro, duda, interés, emoción, confusión, acuerdo o desacuerdo, actitudes que son continuamente formuladas entre quienes visitan el museo. A través de éstos se ponen en juego la imaginación, los conocimientos, la capacidad de observación e interpretación de la persona y del grupo, y se establece un lazo de ida y vuelta entre ambos para vincularse a la exhibición. En este sentido, las nuevas tecnologías, las redes sociales, las nuevas formas de intercambio de opinión, pueden generar nuevas formas de contacto con la obra de arte y el visitante.

Saltando Muros busca establecer una red muy importante: la que implica la cooperación internacional entre museos e instituciones culturales de primer orden. De acuerdo al Consejo Internacional de Museos de la UNESCO, el Museo “es una institución permanente, sin fines de lucro y al servicio de la sociedad y su desarrollo, que es accesible al público y acopia, conserva, investiga, difunde y expone el patrimonio material e inmaterial de los pueblos y su entorno para que sea estudiado y eduque y deleite al público”. A pesar de esta definición no podemos decir que haya una identidad definida para el museo, es decir, sus objetivos, funciones, conocimientos, materias y formas de trabajar son variables: los museos han tenido desde siempre un papel activo en la modelación del conocimiento y esto implica que el conocimiento que cada museo genera y difunde no es neutral, sino que tiene sesgos políticos y sociales derivados de los valores y premisas del contexto en el que se construye y afianza. De la misma ma-nera, su tarea educativa responde a valores y visiones sociopolíticas específicas. Desde principios del siglo pasado se han producido revisiones cíclicas acerca de las funciones primordiales del museo que, en última instancia, han ampliado y revisado las tradicionales de recolección, presentación y aumento de los fondos. Sea como fuere, lo cierto es que los museos se han convertido en las últimas décadas en un lugar de encuentros e intereses múltiples, afanados en buscar una nueva tipología viva y participativa para la comunidad. En las últimas décadas se han abierto varios interrogantes sobre el concepto de museo de arte contemporáneo que afectan a la validez de sus contenidos pero, sobre todo, a su forma de transmitirlos. En este sentido, se ha cuestionado su inserción en el ámbito social hasta el extremo de dudar sobre la compatibilidad de concepto mismo de museo con el hecho educativo. Apreciar el arte requiere una profunda atención y aprendizaje. Una vez conseguido despertar el interés en el visitante es imprescindible poder aportarle información que haga más accesible la complejidad del juicio y gusto estético. En este sentido, los museos tienen una importante responsabilidad para extender la base social que se acerca al museo y dotar de las herramientas necesarias para mirar, desde el siglo XXI, el arte del presente y el pasado.

Pero, ¿qué nuevas estrategias pueden desafiar con éxito la distancia que aún existe entre las comunidades sociales y los museos? Saltando Muros busca establecer una relación efectiva entre un proyecto museístico y la comunidad a la que va dirigido a través de un proyecto abierto e integrador, en el que el espectador se concibe como una parte fundamental y sea convocado a comprender parte de su presente a través de las obras expuestas. En términos educativos, el desafío que plantea Saltando Muros tiene que ver con el fomento de valores y actitudes (interculturalidad, respeto, diálogo, cooperación y apertura); con la comunicación de mensajes relativos al nuevo contexto mundial y sus contradicciones; con la inclusión de una participación cada vez más extensa de públicos diversos en las actividades de los museos; con el reconocimiento de las nuevas tecnologías en la construcción y difusión del conocimiento; con la necesidad de abordar diversas perspectivas en los contenidos y el desarrollo de estrategias expositivas que permitan una autoría compartida entre públicos y creadores. En definitiva, el museo puede destacarse como una institución central para nuestro contexto y una herramienta imprescindible para la educación, al ser una totalidad que reúne experiencia, preguntas, información, hechos; que conjunta conocimiento, emoción y percepción con las cualidades estéticas e iconográficas de la obra artística. El museo puede cuestionar las narraciones hegemónicas, revitalizar grupos o culturas, favorecer la comprensión de la realidad y la apertura, constituir un espacio de resistencia a la intolerancia y para el avance social al coadyuvar a formar personas que conozcan, cuestionen y se posicionen éticamente respecto a aquellos aspectos negativos y deshumanizadores que son también parte de nuestro legado compartido. En definitiva, el museo es, como la poesía, un arma cargada de futuro.

SALTANDO MUROS

LA FOTOGRAFÍA Y LOS MUSEOS TERRITORIOS SIMBÓLICOS Mónica López Velarde Estrada. Curadora Coyoacán, Ciudad de México julio del 2013

Exceso de realidad, es el título del libro de Annie Le Brum que refiere la gran profusión de información en la época que vivimos. Los medios electrónicos están encumbrados en nuestra vida cotidiana. De ahí no es difícil concluir que la imagen es la que marca la pauta del entretenimiento, pero también, en gran medida, del conocimiento. Lograr la cotizada comprensión de un hecho, hoy día pasa necesariamente por un formato de imagen. La fotografía es, en muchos casos, el camino regio para llegar al estatuto de “visibilidad” que exige los tiempos actuales. ¿Cómo hacer que la imagen sea escenario primordial para el cambio? La fotografía iberoamericana tiene una historia intensa con una declaración de principios fincados en el retrato de una realidad, que dado su eficaz gesto expresivo, ha generado una importante producción artística. El lenguaje que proporciona la fotografía le ha servido a la región para hablar con una gramática que pone su acento en crítica social a través del trabajo documental de cientos

de fotógrafos que han retratado un contexto para saberse. Y entonces viene la otra pregunta: ¿qué merece la pena ser contado? ¿qué debe ser visto? Nuestra fotografía ha dado una respuesta cabal que responde a su compromiso social en cuanto documento y obra de arte.

México, con una fuerte urdimbre cultural y artística, tiene en la fotografía uno de sus hitos expresivos más contundentes. Figuras como la de Manuel Álvarez Bravo, icono de los fotógrafos mexicanos cuya lente captó parte esencial de la historia visual de nuestro país, su obra nos sigue representando. A partir de la segunda década del siglo XX, la técnica que capta imágenes deja de ser un mero medio testimonial para convertirse en arte. Surgen emblemas del quehacer fotográfico nacional como Héctor García y Nacho López. Es cierto, la realidad mexicana, surrealista de por sí, ofreció material único a propios y extraños y atrajo a artistas de la lente como Paul Strand, Edward Weston, Tina Modotti, Katy Horna, Ruth Lechuga y Mariana Yampolski, quienes se enamoraron de nuestro paisaje poético y así lo manifestaron legando un corpus poderoso de belleza y significación.

Del esplendor de la imagen nacional con el protagonismo de Gabriel Figueroa en el escenario cinematográfico, a las diversas propuestas creativas venidas de figuras como: Lola Álvarez Bravo, Armando Salas Portugal; más contemporáneos: Graciela Iturbide, Flor Garduño, Pedro Meyer, Paulina Lavista, Rogelio Cuellar, Pedro Valtierra, el panorama es rico y múltiple. La lista es grande, hay que incluir una pléyade de creadores aún por conocerse, una dinastía de fotógrafos de barrio, de lucha libre, de escenas urbanas y de campo, los abstractos.

Hace ya tiempo que los profesionales de museos sabemos que el museo no es solamente un lugar donde se reguarda y difunde el patrimonio sino que es, sobre todo, un espacio donde suceden cosas. Desde la Declaración de la Mesa Redonda de Santiago de Chile de 1972, se ubicó en primer plano la importancia y el desarrollo de estas instituciones en el mundo contemporáneo.

Hoy las exposiciones temporales marcan un hito en la vida de la institución museal. Son, por momentos, el enunciado más visible de la diversidad museal y del que se han desgranado una serie de consideraciones de todo tipo: teóricas y técnicas que hablan ya de una taxonomía, una epistemología de avanzada, a partir de un paradigma de especialización en modos de proceder, o como lo diría Michel de Cereteau: “artes de hacer”. Hoy día la experiencia en los museos se ha extendido, en algunos casos, como una gran empresa transnacional y es un signo imprescindible de nuestra vida cultural presente. Estamos claros en que el gran recurso que sostiene a los museos es, sin lugar a dudas, su patrimonio artístico y cultural, material e inmaterial, físico o digital; es también el gran capital simbólico de nuestros países. Un museo se puede ver como una selección en cuanto a su acervo o colección, y una elección en cuanto a la versión que decide difundir de sus fondos –materiales e inmateriales-- y su búsqueda de conservación, conocimiento y disfrute. En la actualidad el museo es el gran productor de sentidos a partir de servicios y mercancías culturales ponderadas por diversas circunstancias, objetos y textos que buscan, desde sus espacios museográficos, ser articulados en ese gran texto que representa una exhibición.

Las salas temporales de los museos inciden, complementan, dialogan con la colección permanente, la vocación y misión del museo y también, suelen salir de sus paredes, saltando muros, para generar la discusión y la crítica, y con ello llamar significativamente la atención en el ámbito social. Queda así establecido que cada acto de exhibición que realiza un museo es, dentro de los estudios culturales, la escena primordial que se resignifica a partir de todo el trabajo que le antecede, labor que supone haber sido concebida con un aparato crítico que convoca a una parte sustantiva de la comunidad, participativa, incluyente, que quiere se democrática, protagonista, transformadora. Por ello la Convocatoria Iberoamericana de Proyectos de Fotografía Saltando muros es una apuesta, creativa y eficaz, para señalar el lugar que tiene el arte como agente de transformación social. Con el planteamiento de sus objetivos y la participación de distintos países de la región se han sentado las bases de cooperación e integración activa en el proceso de convocatoria y realización de exposiciones, al tiempo de ofrecer un ejercicio de reflexión entre museólogos, historiadores, culturólogos, trabajadores de los museos y su público. Nos inclinamos a pensar como Santacana Mestre y Hernández Cardona que lo que debiera distinguir a un museo por encima de todos los sucedáneos es su capacidad de investigación, conservación y difusión; y agregaríamos, muy espacialmente para nuestra región Iberoamericana, lo que resume bien José do Nascimiento Junior, al considerar a los museos como “actores vivos de la sociedad y su contribución en los planos educativo y de desarrollo social”. Enhorabuena a la iniciativa Saltando muros. Sabemos que este programa apoyará la propuesta irrenunciable de una atención continua en nuestros territorios simbólicos; la concurrencia interdisciplinaria para la profesionalización de nuestro quehacer de gestión artística y cultural, y caminará, sin duda, en dirección de provocar más cuestionamientos para dar realidad a más proyectos que planten contextos en donde haya espacio para la realización de un mejor futuro para todos.

JURADOS NACIONALES Argentina

Ecuador

Andrés Duprat Desde 2005 es Director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación. Oscar Smoljan En la actualidad se desempeña como Director del Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén. Elda Harrington Fotógrafa, curadora, art dealer, docente y desde 1996 se dedica a la realización de proyectos fotográficos.

Jorge Miguel Saade Scaff Actualmente se desempeña como Cónsul Honorario del Reino de Bélgica en Guayaquil y Director Cultural Guayaquil del Ministerio de Cultura. Guido Ricardo Bohórquez Gilbert Fotógrafo independiente para Revistas, Arquitectos, Agencias de Diseño, empresa Privada y Pública, Publicaciones Varias, Documentaciones de arte, Proyectos culturales. Ana Rosa Valdez Hermida Historiadora del Arte, Curadora y Docente. Coordinadora del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera, desde marzo del 2012 hasta la actualidad. Hernán Pacurucu Crítico y curador. Dirige una empresa de Consultoría de Arte

Brasil Maureen Bisilliat Fotógrafa y documentarista Rosely Nakagawa Arquitecta con especialización en Museología. Curadora e editora independiente. Leonor Amarante Editora de la revista Arte Brasileiros y de Nossa América Hoy. Simonetta Persichetti Periodista, especialista en comunicación y Arte . Escribe sobre fotografía hace 30 años

Chile Francisco Brugnoli Bailoni Director y Curador del Museo de Arte Contemporáneo, desde 1998. Profesor Facultad de Artes desde el año 1966 a la fecha. Jorge Aceituno Moreno Actualmente se desempeña en el Instituto Profesional Arcos dictando talleres formativos Traslaviña Fotógrafo

España Alma Ramas López Miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte. AMCA. Directora de la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt). Directora del portal cultural on-line XTRart. Carlos Delgado Mayordomo (Madrid, 1979). Actualmente es responsable de exposiciones de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas de Madrid y coordinador de proyectos de la Fundación Fondo Internacional de las Artes. Leticia Espinosa de los Monteros Rosillo Historiadora. Directora Fundadora de BELPART Cultural Projects

México Cristina Kahlo Fotógrafa Omar Torres Artista visual Miranda Daniel Ibañez Quijano Subdirectora Exposiciones en la Coordinación Nacional de Artes Plásticas, INBA

Perú Roberto Huarcaya Actualmente es director y profesor del Centro de la Imagen (Lima, desde 1999). Claire Jaureguy Robinson (Lima, 1978). Gestora cultural, historiadora y periodista.

Puerto Rico Adál Maldonado Actualmente es uno de los más innovadores y célebres artistas Puertorriqueños-Nuyo-rican. Marta Mabel Pérez Gestora Cultural y artista Visual. Trabaja en el Museo de Arte de San Juan, Puerto Rico

República Dominicana Mayra Johnson Directora General centro de la Imagen de Santo Domingo. Directora y coordinadora desde el 2006 de las diferentes ediciones del Festival PHOTOIMAGEN. Directora de la Fundación Imagen 83, creada en 1983 para el desarrollo y difusión de la fotografía de República Dominicana. Carlos Acero Ruiz Artista visual, Crítico de arte, Curador y catedrático universitario. Presidente de

la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (AICA). Director del Centro de la Imagen, RD. Director del Centro de la Imagen, y Colaborador de diversos diarios y revistas de circulación nacional. Presidente de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA). Vicepresidente y Miembro del Consejo de Administración de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Miembro del Consejo de Directores del Museo del Dibujo Contemporáneo. Miembro del Comité Organizador del Salón Internacional de Dibujo de Santo Domingo y Director Artístico y Curador del Festival PHOTOIMAGEN. Amable López Meléndez Curador y Crítico de Arte. Curador Jefe del Museo de Arte Moderno, Santo Domingo. Mantiene la página de Arte Contemporáneo en Areito, suplemento cultural del Periódico Hoy, y es Editor de Punto Critico, boletín de la sección dominicana de AICA.

Uruguay Manuel Gianoni Artista plástico y visual, fotógrafo y docente. Ignacio Rodríguez Srabonián Montevideo, 1983 Actualmente Curador de la bienal de fotografía y nuevos medios FICCIONES de la Fundación Pablo Atchugarry. Coordina diversos proyectos de arte contemporáneo con artistas latinoamericanos. Santiago Curci Caorsi Director del departamento de comunicación en Centro Cultural Kavlin en Punta del Este y responsable de la catedra de diseño gráfico en dicha institución.

JURADOS PARA SELECCIÓN FINAL Alma Ramas López

Buenos Aires, Argentina ( 1973) Actualmente: Miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte. AMCA.Directora de la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt). Directora del portal cultural on-line XTRart.

Carlos Delgado Mayordomo

Madrid, España (1979) Actualmente es responsable de exposiciones de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas de Madrid y coordinador de proyectos de la Fundación Fondo Internacional de las Artes.

Fosi Vegue Talavera

España (1976) Es miembro del colectivo BlankPaper desde su creación en 2003. En 2006 funda BlankPaper Escuela de la que es profesor y director.

Leticia Espinosa de los Monteros Rosillo

Madrid. España Directora -Fundadora de BELPart Cultural Projects.

Leonor Esguerra Portocarrero

Colombia Directora de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana. Subdirectora del área de Reuniones Ministeriales de la Secretaria General Iberoamericana, Responsable de Relaciones Institucionales de la Secretaría de Cooperación Iberoamericana (SECIB). Investigadora sobre conflicto armado en Colombia y medios de comunicación (Fundación FORD). Consejera y asesora de asuntos internacionales y cooperación técnica de la Fundación para un Nuevo Periodismo.

LOS SELECCIONADOS NACIONALES FASE 1

Argentina

México

Paula Jimenez Lola García Garrido Agustina Prats Julissa Erretegui Silvina Pacetti

Sebastián Arce Manrique Fernando Manuel Escarcega Perez Lucía Liliana Castañeda Garma Evelyn Karina Urias León Yair Jaime Soria

Brasil

Perú

Vitor Pontes de Souza Raphael Alves Diego Gomes Leite da Cruz Lucas Chinaglia Bonito Renato Stockler das Neves Filho

Evelyn Merino Reyna Daphne Carlos Gonzalo León Vivar Miguel Francisco Rueda Ñañez Sebastián José Enriquez Lau

Chile

Puerto Rico

Chi-Hua Salinas Victor Anacona Ortiz Esteban Arias Zúñiga Inés Molina Manuel Castillo Jimenez

Julio Lugo Rivas Norma Vila Rivero Andrew Vélez Estévez Cherilyn Viruet Álvarez Edwin Domínguez Torres

Ecuador

Rep. Dominicana

Gabriela Portaluppi Cesar Morejón Castillo Carina Acosta Castelo Jose Maria Gonzalez Ramirez Leonardo Ampuero Rodriguez

España Nicolás Combarro García Alberto Herrero Barceló Bernat Ivars Vinaroz David Rengel Borreguero y Álvaro Laiz García Jorge Fuembuena Loscertales

Francisco (Pancho) Rodriguez Yael Duval Liriano Gabriella Ortega Héctor Carbuccia Máximo Del Castillo

Uruguay Santiago Sebastián Salles

LOS SELECCIONADOS FINALES FASE 2

Argentina Paula Jimenez Lola García Garrido

Brasil Vitor Pontes de Souza Raphael Alves

Chile Chi-Hua Salinas Victor Anacona Ortiz

Ecuador Gabriela Portaluppi Cesar Morejón Castillo

España Nicolás Combarro García Alberto Herrero Barceló

México Sebastián Arce Manrique Fernando Manuel Escarcega Perez

Perú Evelyn Merino Reyna Miguel Francisco Rueda

Puerto Rico Julio Lugo Rivas Norma Vila Rivero

Rep. Dominicana Francisco (Pancho) Rodriguez Yael Duval Liriano

Uruguay Santiago Sebastián Salles

ARTISTAS FASE 2

PAULA JIMENEZ ARGENTINA. MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES – MNBA - SEDE NEUQUÉN

PROYECTO: 271… TÉCNICA: Fotografía digital y analógica DESCRIPCIÓN: Ensayo sobre violencia en el fútbol. Seis retratos, en blanco y negro, sobre familiares directos de víctimas de asesinatos relacionados con partidos de fútbol, y seis fotografías, en formato panorámico y color, del espacio físico en donde ocurrieron los hechos. Los retratos fueron realizados en blanco y negro debido a la nostalgia que evocan los fotografiados y los espacios en color, porque a pesar de ser un lugar donde se produjo un hecho violento, no deja de haber vida en el lugar, donde nos da lugar a la esperanza. La manera de presentación son seis cuadros con dos fotografías cada uno. Donde una es el retrato y la otra es el espacio, ya que forman un mismo trabajo, con su epígrafe explicativo.

LOLA GARCÍA GARRIDO ARGENTINA. MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES – MNBA - SEDE NEUQUÉN

PROYECTO: Lo que los ojos ven TÉCNICA: Fotografía / Fotomontaje digital DESCRIPCIÓN: Estamos en un momento en donde el grado de manipulación de las imágenes (y por lo tanto de la información) por parte de los medios de comunicación es muy alto. A esto añadimos la velocidad con la que llega esta información ayudada por las redes sociales. La fotografía es el campo en donde yo me muevo y, si bien nunca existió la objetividad (al elegir un lente o un encuadre ya estamos imponiendo nuestra subjetividad), actualmente y en gran parte a través del uso del Photoshop, se inventan imágenes, y por tanto información que se da por verdadera. Con este proyecto quiero poner en evidencia la subjetividad y la no inocencia de las imágenes con las que nos cruzamos día a día. ¿Qué pasa si hago una foto y le hago el retoque con Photoshop utilizado en las publicidades de champú y crema para la piel basándome en el estereotipo de belleza impuesta? ¿Y qué pasa si a la misma foto le voy haciendo el retoque opuesto a ese retoque anterior? En donde quité ojeras, pongo, en donde alisé la piel, agrego “imperfecciones”. Partiendo de la misma foto, ¿cuántos resultados distintos se pueden obtener? Pretendo demostrar que siempre hay que tener una visión crítica y personal frente a la información que se nos presenta como “verdadera”.

VITOR PONTES DE SOUZA BRASIL. Memorial de América Latina, Sao Paulo – Secretaría General Iberoamericana

PROYECTO: Desarrollo Sostenible Humano – Trabajadores de la calle TÉCNICA: Fotografía Digital DESCRIPCIÓN: Escribe el fotógrafo seleccionado: “Socialmente ajenos al foco del poder público, confrontamos la situación de personas sin techo, los llamados sin hogar, y nos vemos invitados a pensar en su realidad, deficiencias y necesidades, sus costumbres y conflictos morales que imaginamos de forma superficial. Presento algunas escenas de estas vidas que nos invitan a repensar el ser humano, su condición y sueños. Con frecuencia miro a estas personas, entre lo perceptible y el límite hacia fuera del cuadro social. Saber cómo viven, qué piensan y qué querrían decirme. Son grandes motivadores. Hago fotos a hombres y mujeres luchando para vivir con dignidad, en búsqueda de oportunidades que les ayuden a encontrar una vía económica que les permita sobrevivir, satisfacer sus necesidades básicas, obtener un mínimo confort y ser socialmente aceptados y respectados. Tener voz y protección. Les llamo trabajadores de la calle. Algunos recogen papeles en las calles y los venden a las empresas de reciclaje, ayudando así no solo a la limpieza de la ciudad, sino también a la reutilización de material desechado. Otros recogen en la basura y en los restos de construcciones el hilo de cobre, muy valorado por empresas del tipo “chatarra”. Algunos recolectores de hilo de cobre actúan dentro de lo llamado “ecológicamente correcto”, pero otros no. Estos últimos, en lugar de usar peladores de hilo, arriesgan la salud quemando el hilo de cobre para separarlo de su envoltura, inhalando vapores tóxicos e hiriendo la ética de sustentabilidad que impone a las empresas de reciclaje la prohibición de aceptar este material quemado, aunque lo compran igualmente.

¿Es posible que ellos conozcan esa ética? ¿Se preocupan por ella? De todas maneras, esta práctica persiste y además incluye la posibilidad de otro riesgo aún más grave para la salud de la ciudad: la obtención de material ilegal, aquellos no desechados, pero robados de las instalaciones de edificios y de telefonía. Nos damos cuenta que tales personajes forman parte del organismo de cualquier gran ciudad, acostumbrada a verlos empujando sus carritos por las calles y revolviendo las basuras. El problema está en la falta de apoyo educativo y laboral del poder público hacia ellos. Paradójicamente, oí testimonios de que muchas veces los mismos controladores del poder público quitan los carritos de colecta, mantas y ropas de estos colectores sin techo forzándoles a que se vayan de las calles, como preocupados en limpiar las calles de la ciudad, pero las personas no son basura. Obligándoles a esto, se sienten heridos en su dignidad y derechos básicos. Marginándoles de esta manera, se arriesga a que algunos acaben cayendo en la ilegalidad, en la búsqueda de otra fuente de renta. Los papeles se han de recoger. La basura se ha de limpiar, pero el reciclado ha de ser lo humano en nosotros. Después de todo, también somos un elemento destinado a la renovación. Sin políticas de inclusión social, de reorientación práctica y soporte moral y material, el individuo, como unidad participativa, quedará limitado a su condición, no auxiliado en sus necesidades universales y ajeno a las cuestiones de alta envergadura social y colectiva. Hablar de desarrollo sostenible es mirar al bienestar del ser, en primer lugar. De todo ser, de todos los seres”.

RAPHAEL ALVES BRASIL. Memorial de América Latina, Sao Paulo – Secretaría General Iberoamericana

PROYECTO: Cuando las aguas… TÉCNICA: Fotografía analógica DESCRIPCIÓN: El proyecto Cuando las aguas... lleva las impresiones perso-nales del fotógrafo Raphael Alves sobre la relación entre los seres humanos y las aguas de la región amazónica, especialmente en la capital de Amazonas, Manaus, y su área metropolitana. El proyecto aborda el ciclo de inundaciones y reflujo en los ríos de todo el proceso de adaptación por el cual el ser humano pasa por los dos extremos y la cuenca. También se ocupa de las necesidades de aquellos que necesitan diariamente eludir problemas como la falta de saneamiento, la falta de agua y la estructura de la vivienda. Además de mostrar cómo los ríos, arroyos y lagos - incluso después de que el crecimiento de las ciudades - siguen siendo los medios de locomoción, fuente de alimento y sustento. El proyecto también tiene como objetivo proporcionar una discusión sobre un capital y una supuesta agonía metropolitana en términos de organización. El trabajo es todo hecho en una película en blanco y negro.

Los niños juegan en el tejado de una casa inundada por el río Solimões durante la gran inundación de los ríos de la cuenca del Amazonas, en las primeras horas de la mañana.

Niño camina con el almuerzo del día para su casa flotante, que está aislado debido a la sequía de los ríos de la cuenca del Amazonas

Residente de una aldea junto al río camina durante horas en busca de agua en la sequía de los ríos de la cuenca amazónica

Niña se divierte en las aguas del río Solimões

Niño observa la calle en la que vive (Calle Freio José dos Inocentes, uno de los malos viejos lugares de Manaus, la metropolis de la región amazónica) completamente inundada durante la inundación de los ríos de la cuenca del Amazonas en 2012, la más grande de todos los tiempos. El ciclo del agua también afecta a la capital del estado de Amazonas

Durante la sequía de la cuenca del río Amazonas, en algunas zonas del río Solimões son como charcos.

CHI-HUA SALINAS SUNG CHILE. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, MAC

PROYECTO: Sin título TÉCNICA: Fotografía Digital DESCRIPCIÓN: Estos retratos son parte de una gran serie que utiliza la herramienta de Google Maps “Street View” como nuevo medio fotográfico. La elección de este medio guarda relación con la búsqueda personal de posibles parientes en Taiwán, los cuales por razones geográficas y culturales me son imposibles de conocer. El proyecto parte con indicaciones de mi madre, se traza un recorrido por la ciudad, y se va retratando a todas las personas que rondan cerca de ciertos lugares residenciales o de trabajo donde mi madre solía vivir. El gesto resulta finalmente en un sinsentido, pues en todo momento se resalta esa imposibilidad de real acercamiento por este desenfoque que automáticamente aplica Google para resguardar la privacidad de las personas. Y además, hay que considerar que estas fotografías poseen diferentes fechas de toma, coincidiendo así en un mismo paisaje/recorrido personas que (no) están hace días, meses o incluso años.

VICTOR ANACONA ORTIZ CHILE. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, MAC

PROYECTO: Pandemia. Patologías de un entorno social TÉCNICA: Fotografía montaje digital DESCRIPCIÓN: Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen. (Eduardo Galeano) El siguiente proyecto fotográfico es abordado desde la puesta en escena y el montaje digital, teniendo como objetivo evidenciar diversos comportamientos sociales que han sido modificados desde la esfera del evolutivo y perfeccionista sistema económico imperante en nuestra actualidad. De esta forma, se plantea al modelo neoliberal como una PANDEMIA, es decir, una especie de plaga infecciosa que se encuentra afectando paralela y transversalmente a diversas áreas, esferas y núcleos de la sociedad. Esta letal infección social se puede diagnosticar con síntomas que germinan y brotan bajo una envolvente rutina, algunos de los más estructurales, como la sensación de felicidad, esperanza y plenitud, estratégicamente camuflados bajo un manto con aires sacros y religiosos, impulsando por ejemplo, al celestial consumismo como acto de sanación a la angustia terrenal. Así también, el trabajo carga con la evidencia al fomento del individualismo y la competencia como argumento a la explotación laboral. Pero por otra parte se abordan explícitas pero igualmente contagiadas tensiones, como el sistemático hacinamiento en la cotidianidad del habitar, el residuo cultural en el proceso de la globalizada hegemonización, entre otras patologías, que han terminado por corromper hasta la agonía cualquier forma y noción de dignidad.

Padre

Alter Ego

Consumo

Empleado del mes

Rutina

Hijo

GABRIELA PORTALUPPI ECUADOR. Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo Centro Cultural Libertador Simón Bolívar MAAC – Ministerio de Cultura Guayaquil

PROYECTO: Cuando las paredes hablan TÉCNICA: Fotografía Digital DESCRIPCIÓN: Casas, paredes, interiores, personalidades habitadas. Este proyecto es parte de la serie Interiores de las regiones rurales del Ecuador que comencé a fotografiar desde el 2011. Recorriendo el país encontré que los muros son parte de la personalidad de quien los habita. Sus infraestructuras pueden ser muy diferentes, ya sea por el clima o por su clase social, pero es en sus paredes donde se encuentran esas similitudes, la religión y la música, son factores importantes en su vida, manifestados en sus muros. Muros fantásticos y muros opresores. Es importante aprender a conocer nuestro entorno para poder atravesar esos muros, saltarlos, pues no tenemos idea de adónde nos llevará.

Reseñas o comentarios de los jurados: HERNAN PACURUCU El proyecto de fotografía “cuando las paredes hablan” de Gabriela Portaluppi se inscribe perfectamente dentro del tema de la convocatoria, ya sea por el dominio técnico en el manejo de la cámara, pero sobre todo dejándonos como experiencia que los muros hay que efectivamente “saltarlos” (tema de la convocatoria), pero sin olvidarse que estos muros o paredes tienen una historia que contar, por lo que no podemos saltar los obstáculos hacia un futuro sin entender que en el proceso se deben estructurar las bases de lo vivido, mas cuando esa vida resulta de la experiencia de lo cotidiano experiencia que se marca en las paredes que presenta Portaluppi y que como toda reseña o marca son el vestigio de una historia. RICARDO BOHORQUEZ Cuando las paredes hablan ésta serie de fotografías de paredes aprovecha las cualidades de la luz en interior y sus contraste, que generan texturas y una relación distinta entre los objetos y recuerdos personales, única referencia a los habitantes de esos espacios. El tratamiento de post procesamiento genera un aura más natural e íntima.

MisahuallĂ (Provincia del Napo)

SucĂşa (Provincia de Morona Santiago)

IlumĂĄn (Provincia de Imbabura)

Salinas (Provincia de Imbabura)

Canchimalero (Provincia de Esmeraldas)

CESAR MOREJON CASTILLO ECUADOR. Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo Centro Cultural Libertador Simón Bolívar MAAC – Ministerio de Cultura Guayaquil

PROYECTO: Plan B TÉCNICA: Fotografía digital (Blanco y Negro) DESCRIPCIÓN: En Nuevo Rocafuerte cortan la electricidad a las 12 de la noche, pero los postes de luz permanecen prendidos durante la mañana. Así más o menos se siente el pueblo, todo está en espera, porque para solucionar algo simple pueden pasar semanas. Esta población de más de 800 habitantes es prioridad del Estado, por ser la más cercana al Yasuní, y se encuentra en la incertidumbre de ser el plan b del país. Está a 30 minutos del encuentro del río Napo con el río Yasuní, pero para llegar a Nuevo Rocafuerte se necesitan 12 horas de viaje en lancha desde el Coca, o pagar una tarifa mayor por una lancha rápida en la cual se pueden hasta ver películas tipo rambo, con cómodos asientos y hasta aire acondicionado, en algunos casos.

Como todo pueblo del Ecuador lo más grande es la iglesia y lo que más se toma es biela. La mayoría de pobladores son colonos y están a la espera de saber si su futuro estará marcado por el turismo o el petróleo. Reseñas o comentarios de los jurados: HERNAN PACURUCU El proyecto PLAN B, presenta una realidad documentada con tonalidad de critica social, concibiendo los ambientes necesarios para que las imágenes generen en el espectador esa atmósfera de incertidumbre en la que el artista nos quiere introducir para facilitar el entendimiento de un pueblo cuyo futuro incierto depende de decisiones políticas. RICARDO BOHORQUEZ Plan B es una mirada alterna de la vida en una población y el diálogo de esa vida con diferentes iluminaciones, desde la noche a la luz mas potente del día, trabajadas con un cierto humor y en un BN que funciona muy bien para las densidades de esa luz.

En las paredes de la escuela fiscal de Nuevo Rocafuerte existen dibujos de los animales que antes eran caracterĂsticos de la zona, hoy es dificil verlos.

Un turista realiza una caminata nocturna en los bosques cercanos a Nuevo Rocafuerte, YasunĂ.

Una de las pocas distracciones de los moradores de Nuevo Ro pueblo y es un punto de encuentro.

Un turista se prepara para entrar a las aguas negras de la laguna Jatuncocha, esta es la mĂĄs cercana a Nuevo Rocafuerte y es parte del Parque Nacional YasunĂ.

Rocafuerte es el Ecuavoley, la cancha esta casi en el centro del

En Nuevo Rocafuerte la Luz y el Agua no están disponibles todo el tiempo, a pesar de que la población es considerada prioridad para el estado por su cercania al Yasuní.

En las calles de Nuevo Rocafuerte una mujer abraza a su hijo, en este pueblo la mayoría de pobladores son colonos.

NICOLÁS COMBARRO GARCÍA ESPAÑA. Fundación Fondo Internacional de las Artes – Secretaría General Iberoamericana SEGIB – Casa de América – Casa de Iberoamérica de Cádiz – EsBaluard Museo de Arte Contemporáneo

PROYECTO: Arquitectura y Resistencia TÉCNICA: Fotografía color DESCRIPCIÓN: Arquitectura y resistencia es un proyecto de largo recorrido que desarrolla una investigación sobre la arquitectura como forma de resistencia desde un punto de vista artístico y fotográfico. El proyecto traza una extensa mirada transversal a las formas en que diferentes culturas y sociedades realizan autoconstrucciones, generalmente realizadas por los mismos que las habitan en base a criterios estéticos y económicos no sujetos a las corrientes dominantes. Así el artista, como sujeto sensible, observa el entorno para capturar a través de medios fotográficos este tipo de construcciones singulares, originales y espontáneas para reflexionar sobre ellas. La recopilación de estas construcciones sirve como archivo que se activa al extraer conclusiones estéticas, sociales, políticas y económicas de cómo y por qué estas construcciones se realizan y cuál es su valor icónico, activo o residual, y la manera de reivindicarlo.

La idea se activa, por un lado, con la mirada a través de las fotografías, a continuación, a través de la recopilación y difusión de estas imágenes en diferentes soportes: - El expositivo, enfrentado al espectador a otras formas de construcción y estética generalmente denostadas u olvidadas. - El formato web ya existente aunque se encuentra en constante construcción (www.arquitecturayresistencia.com) en el cual se recopila y amplia el material de archivo del autor, invitando al espectador y a otros creadores a participar. Las imágenes documentales corresponden a construcciones fotografiadas en diferentes países con la intención de observar las diferencias, en correspondencia con su diversidad, así como las coincidencias, que se suceden ya sea en la repetición de patrones estructurales en el empleo de materiales o recursos decorativos. El archivo transita por diferentes países como España, Francia, Marruecos, Argelia (Sáhara), Túnez, México, Brasil, Colombia, o China. Por último, el proyecto recoge una serie de fotografías de intervenciones realizadas sobre espacios en construcción/ deconstrucción reflexionando sobre estructuras recogidas en el material documental y proyectadas (en este caso pintadas), sobre vacíos arquitectónicos.

ALBERTO HERRERO BARCELÓ ESPAÑA. Fundación Fondo Internacional de las Artes – Secretaría General Iberoamericana SEGIB – Casa de América – Casa de Iberoamérica de Cádiz – EsBaluard Museo de Arte Contemporáneo

PROYECTO: Retratos Intervenidos TÉCNICA: Fotografía digital con intervención de pintura DESCRIPCIÓN: La serie está compuesta por retratos fotográficos con intervenciones creativas por parte de los propios retratados, todos ellos personas drogodependientes en si-tuación de exclusión social. De esta manera, pretendo reconceptualizar la idea de retrato a través de un proceso bidireccional donde el fotógrafo, investido tradicionalmente de la capacidad absoluta para articular el sentido total de la imagen, solicita al retratado que redefina plásticamente la construcción de su identidad visual. La obra final es una imagen digitalizada que se apropia de este proceso: la imagen primera y la imagen intervenida se yuxtaponen para poner de relieve la construcción de sentido que se ha desarrollado entre ambos momentos creativos, situados además en una línea horizontal de importancia semántica. Ninguna de las dos imágenes se subordina a la otra. Por otro lado, la serie pretende dar voz a ese otro marginal que habitualmente es mostrado desde posicionamientos totalmente externos a él. En esta ocasión, los fotografiados modelan, corrigen y reflexionan la visión ajena de su propia imagen, y se introducen en ella aportando elementos simbólicos y emocionales a través de la pintura. Este tipo de trabajo pretende fusionar al fotógrafo con el modelo creando una obra en común, mejorando la comunicación y enriqueciendo tanto el proceso como el resultado. Para la realización de esta serie conté con la colaboración del Centro de Drogodependencia de Cruz Roja de Madrid.

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SEBASTIAN ARCE MANRIQUE MÉXICO. Biblioteca Vasconcelos Coordinación Nacional de Artes Plásticas INBA

PROYECTO: La Mente Imparable TÉCNICA: Fotografía Digital DESCRIPCIÓN: “Vivimos como soñamos, solos” (Joseph Conrad). La Mente Imparable es una serie de retratos hechos a personas en sus espacios más íntimos mientras duermen. Es también un ensayo acerca de la realidad; de la que vivimos no como colectivo/ sociedad sino como individuos autónomos y únicos. La incapacidad de conciliar el sueño, junto a la dificultad de recordar lo que sucedía mientras dormía son las bases de este proyecto fotográfico. Junto a cada retrato (que sucedía mientras dormían) les pedía una reflexión acerca de su sueño más representativo o recurrente, ya que también me interesaba mostrar esos dos estados que experimentamos mientras dormimos; la quietud y paz que sucede en nuestros espacios más íntimos como lo son nuestras habitaciones, y ese mundo inexplicable y surrealista de los sueños. Es un proyecto en el que vemos esa limitante que tiene la fotografía en cuanto a que documenta únicamente la parte física de los individuos, llevándonos a la narración como recurso importante para saber lo que solo vivió el retratado. Una experiencia netamente personal e intransfe-rible.

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FERNANDO MANUEL ESCARCEGA PEREZ MÉXICO. Biblioteca Vasconcelos Coordinación Nacional de Artes Plásticas INBA

PROYECTO: Él no la Mato TÉCNICA: Fotografia Digital DESCRIPCIÓN: NEZAYORK Sólo un poco aquí. Aunque sea de jade se quiebra, Aunque sea de oro se rompe, Aunque sea plumaje de quetzal se desgarra. No para siempre en la tierra: Sólo un poco aquí… Netzahualcoyotl A partir de la primicia ciudad dormitorio, Nezayork como muchas la llaman, es escenario de innumerables puestas en escena día a día, de ahí la mezcla y desfragmentación de los parámetros establecidos de belleza, y normalidad, ya que mientras aquí prevalece la ley del más fuerte, el más rico, el más malo, este discurso fotográfico no busca documentar al otro, es un autorretrato y homenaje a la injusta vida, las personas que vivimos en neza no tenemos motivo alguno por qué agachar la cara, pese a las condiciones de vida que se nos ofertan a nuestras familias y amigos. Nezayork es un sueño en el que hacemos lo que podemos y en ocasiones logramos lo imposible… ¡pero siempre con el corazón en su lugar!

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EVELYN MERINO REYNA BUCHANAN PERÚ

PROYECTO: Pacificum Perú TÉCNICA: Fotografia digital DESCRIPCIÓN: El planeta Tierra debería de llamarse planeta Océano ya que el 70% de él está cubierto por los mares, desde la oscuridad del espacio nuestro planeta brilla como un diamante azul gracias a los mares. El océano más grande de nuestro planeta es el océano Pacífico, parte de este océano es el Mar del Perú. Este inmenso apu es el generador de vida más grande del planeta y es nuestra frontera más larga, siendo testigo de nuestra historia y culturas a lo largo de los años. El Perú está basado en una trilogía, compuesta por el mar, el territorio y los ciudadanos. La historia de nuestro país está íntimamente ligada a la historia del mar ya que hace 12.000 años, cuando llegaron los primeros pobladores, empezó este estrecho vínculo entre el mar y el mundo andino. Pacifum Perú tiene la intención de volcar la mirada de los diferentes sectores de la nacionalidad peruana hacia nuestro mar, resaltando la relación del hombre con él, para no verlo solamente como una cantera de extracción sino también como un elemento esencial para la vida. En el caso del Perú es un mar privilegiado por estar compuesto de dos corrientes marinas que lo hacen uno de los mares más fértiles de la tierra. Pacificum Perú busca poner en valor el mar y como consecuencia de ello aportar al crecimiento económico, social, educativo y espiritual de la costa peruana donde se alberga al 52% de la población del Perú.

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MIGUEL FRANCISCO RUEDA ÑAÑEZ PERÚ

PROYECTO: Niños trabajadores de la calle TÉCNICA: Película 35mm B/N DESCRIPCIÓN: Las fotos las tomé con una camarita antigua de rollo mientras caminaba por muchos lugares de Lima; estas imágenes son de niños trabajadores con los cuales pude compartir algunos momentos de ocio, conocerlos, intercambiar ideas y en buena hora saber lo que ellos esperaban de la vida. Puedo proponer un proyecto en el cual integre a los niños trabajadores a alguna actividad en acorde a sus habilidades y curiosidades; en mi experiencia, dejaba que ellos tomaran la cámara ya que les resultaba algo curioso, divertido y entretenido, la manipulaban y les enseñaba en qué consistía este arte; emocionados, aprendieron muy rápido y empezaron a tomar fotografías. Los niños deben tener un centro en donde puedan dar rienda suelta a su imaginación sana y temprana a través de herra-mientas como la pintura, la fotografía, la escultura. Este centro puede ser un refugio en sus ratos libres; serían apoyados con herramientas siendo guiados por un tutor; sembrando esta semilla el mundo podrá conocer lo que ellos sienten por el mundo, plasmado por alguna manifestación artística; y al mismo tiempo creará una filosofía de compartir y ser escuchados.

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JULIO LUGO RIVAS PUERTO RICO. Museo de Arte Ponce

PROYECTO: Maratonistas de la calle TÉCNICA: Fotografia digital DESCRIPCIÓN: Una tarde, luego de una corta caminata por el centro histórico de la ciudad de Ponce, Puerto Rico, en búsqueda de fuentes de inspiración, decidí sentarme a tomar un descanso en uno de los bancos de La Plaza Las Delicias. Precisamente iba con mi cámara en mano con el fin de tomar algunas imágenes que captaran la esencia de aquella calurosa tarde. Por alguna razón puse mi atención en un joven que proyectaba el comportamiento típico y el aspecto físico de un deambulante. De mirada fija y de constitución casi atlética parecía inmune al fuerte azote de los rayos del sol. Al cabo de algunas horas le vi pasar en cinco ocasiones. Cautivo por la curiosidad decidí seguirle de forma discreta para capturar algunas imágenes del movimiento de sus piernas. Para mi sorpresa, pude observar que el joven tenía una ruta establecida donde hacia algunas paradas para pedir dinero y cambiar monedas por dólares. La ruta era bastante larga y apenas podía seguirle el rastro cuando aceleraba sus pasos. Siempre mantuvo un paso firme durante el recorrido y aun luego de haber llegado al punto de inicio se veía enérgico. Fue entonces cuando lo proclame El Maratonista de la Calle. Digno de una medalla de oro, no solo por su condición física, sino por el ímpetu y el temple de enfrentarse a una sociedad que le rechazó prácticamente durante todo el recorrido, representando este, el mayor reto de su dura y atropellada carrera.

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Esta propuesta presenta, en una secuencia de cuatro fotos, a los protagonistas de una carrera a muerte entre el individuo y la soledad. Dentro de un formato circular se hace un enfoque a las piernas de cada personaje para componer el autorretrato de distintos perfiles, como el adicto, el deambulante o el individuo que carece de sus facultades mentales. El movimiento de sus piernas, la fuerza de sus pasos, el tono de su piel y su vestimenta, entre otros elementos, marcan una etapa especifica del recorrido por su experiencia de vida. A pesar de la similitud de sus historias cada una es distinta en su inicio y en su desarrollo. Con el tiempo, se convierten en historias desconocidas con un desenlace trágico que se vuelve casi invisible ante el ojo público de la sociedad. La soledad se convierte en su mayor oponente y el reto de sobrevivencia deja de ser compartido. Finalmente su caminar se torna lento, tal vez por el cansancio o tal vez para hacerse visible ante los ojos de una sociedad que se niega a detenerse y observar… Las imágenes que se presentan no pretenden resolver un problema de grandes proporciones como lo es la ausencia de un techo seguro, la soledad, el desamparo y la desatención de la salud mental. Simplemente transmiten un microsegundo de las vidas de estos corredores anónimos para denunciar, reflexionar y provocar a través del poder de la observación, reacciones que motiven cambios de situación.

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NORMA VILA RIVERO PUERTO RICO. Museo de Arte Ponce

PROYECTO: El Regreso (Retorno) TÉCNICA: Fotografía digital DESCRIPCIÓN: La emigración es una realidad creciente en las últimas décadas. La problemática que lleva a migrar es multidimensional. La emigración afecta no sólo a los migrantes, sino que tiene importantes consecuencias en las relaciones económicas y sociales de los países involucrados. El flujo de trabajadores migrantes se percibe por algunos como una invasión o saqueo debido a las remesas de divisas enviadas por estos trabajadores a sus familias. Como puertorriqueña residente de Santurce, me encuentro rodeada con esta realidad; emigrantes que a diario buscan su sustento para sobrevivir y para regresar esa ganancia a sus familiares en sus lugares de origen. Es por medio de elementos de alto contenido simbólico y juegos de representación que decido abordar este tema de la emigración. En El Retorno documento fotográficamente el momento en el que hormigas invaden un pedazo de pan en forma de U.S.A y como estas substraen parte del mismo, para transportarlo de regreso a su lugar de origen. La serie es una metáfora visual para los diferentes procesos de dominación, y la invasión cultural que da forma a un diálogo multicultural de connotaciones profundas, refiriéndose cuestiones que afectan mi realidad socio-política y económica. En El Retorno, represento la promesa de prosperidad que anima a muchas personas a emigrar en los Estados Unidos, mediante el uso de elementos de alto contenido simbólico y la documentación.

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FRANCISCO (PANCHO) RODRIGUEZ REPÚBLICA DOMINICANA. Museo de Arte Moderno MAM

PROYECTO: Shibboleth TÉCNICA: Fotografía Digital DESCRIPCIÓN: Génesis 11:7-8: ”confundamos allí su lengua, para que ninguno entienda el habla de su compañero. Así los esparció Jehová desde allí sobre la faz de toda la tierra, y dejaron de edificar la ciudad.” El lenguaje es una pieza fundamental en la identidad de toda cultura, cada idioma es no solo la expresión histórica y cronológica de comercio, migración y transculturización de una sociedad, sino también el muro de contención que delimita, identifica y excluye a su intruso. Para comprender la diferencia cultural entre la República Dominicana y Haití, es imprescindible entender que en ella subyace un profundo conflicto de identidad. En esta isla basta abrir la ventana para oír otro idioma y las palabras que se escuchan pronunciar delatan de qué lado es cada cual. Cada palabra codifica los verbos y sustantivos propios de cada región, pero la historia es muchas veces capaz de transmutar este código hasta el punto de perder casi por completo su significado original y cargar con otro código, con otro significado, con otro peso.

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El 2012 marcó el 75 aniversario de “El Corte”, hecho ocurrido durante la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo Molina (18911961), quien con la intención de “blanquear” la raza dominicana, auspició que de las manos de militares y civiles dominicanos murieran más de 38.000 haitianos, los cuales eran identificados principalmente por su dificultad de pronunciar la letra R al ordenarles pronunciar en castellano la palabra Perejil. Es precisamente por este hecho que el perejil sirve de contexto para esta serie, tapizando fotografías de indocumentados haitianos que trabajan en el sector de la construcción y a su vez monumentos construidos durante la Era de Trujillo, para la celebración de la irónica Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre (1955), en la que se conmemoraron los 25 años de ascenso al poder del tirano. Esta obra pretende mostrar cómo el significado de una palabra se adhiere a la realidad, histórica, económica y étnica de las dos mitades de una isla. Todavía hoy tengo más miedo que vergüenza de pedir que la pronuncie cualquier negro. “Heme aquí todavía en estas tierras. Soy un testigo mudo. Un testigo cómplice. Estoy acusado por mi conciencia. ¿Cuál es mi deber?” (El Masacre se Pasa a Pie, Freddy Prestol Castillo).

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YAEL DUVAL LIRIANO REPÚBLICA DOMINICANA. Museo de Arte Moderno MAM

PROYECTO: Haitianos en la casa TÉCNICA: Fotografia Digital DESCRIPCIÓN: Los protagonistas. Los haitianos son sin duda uno de los pueblos más nobles, lo confirma su gran historia. Reflejan en la fuerza de la mente su aspecto físico, pero esto no esconde la gracia, equilibrio y espiritualidad que pueden transmitir, incluso en el trabajo manual más difícil. Esto los hace más ligeros, capaces de vivir entre nosotros, pero al mismo tiempo en una zona de silencio que desde siempre me ha inspirado y fascinado como fotógrafa artística, lo que hizo que finalmente compartiera tres días trabajando desde muy cerca con nuestros hermanos haitianos. Con estas fotografías quiero expresar la responsabilidad, unión, fuerza física, y la espiritualidad que entre ellos crean. Este proyecto fotográfico pretende ilustrar cómo muchos haitianos responsables sacrifican la gran mayoría su cuerpo y mente para poder ganar algo de dinero; un trabajo en equipo bajo un comportamiento casi desapercibido. Busco reflejar cómo se sienten “dentro de su casa”, seguramente por lo mucho y duro que trabajan en ella. Reflexionar sobre cómo los grandes y lujosos muros son pequeños en comparación a su gran labor. Esta serie es un llamado de alerta, de conciencia, con la finalidad que los dominicanos, y todos aquellos que en algún momento entren en contacto con los haitianos, valoren su gran labor a favor del progreso de nuestra nación, y aun más lejos: el hogar donde habitamos diariamente.

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SANTIAGO SEBASTIÁN SALLES SILVA URUGUAY. Centro Cultural Kavlin

PROYECTO: Indígenas Urbanos TÉCNICA: Fotografía Digital DESCRIPCIÓN: Más allá de que históricamente la dimensión simbólica haya sido una constante en las transformaciones sociales, las nuevas tecnologías de la información han contribuido a resignificar un mundo donde los símbolos y sus usos se convierten en herramientas fundamentales para las transformaciones sociales. Y esto se debe, en parte, al flujo acelerado y globalizado de la circulación e intercambio de información a partir de las bases identitarias. Las poblaciones indígenas de América Latina no escapan a esta realidad actual y también, en mayor o en menor medida, utilizan los repertorios de símbolos y significados en relación al “indio”, creados por los procesos de la conquista y, posteriormente, por instituciones que han servido a los Estados, en su afán “civilizador”, para la invisibilización de estos pueblos como ciudadanos. La analogía naturaleza-indio, por ejemplo, atraviesa hasta el día de hoy el imaginario (occidental) de las poblaciones en las grandes urbes de América Latina. Como consecuencia de ello, se le atribuye al indígena un “lugar” en el complejo social, el cual definitivamente no está relacionado a las ciudades. Algunos de los grupos indígenas que habitan ciudades como São Paulo, Buenos Aires o Ciudad de México, transforman estos repertorios icónicos en herramientas de acción política a través de las representaciones performáticas de su propia identidad indígena, inscri-biendo así sus propios sentidos dentro de los contextos urbanos – y, a través de internet, globales también – donde hoy habitan muchas de estas poblaciones.

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Indígenas Urbanos, es un proyecto fotográfico ambicioso debido a su pretensión fotoetnográfica. Es un doble registro: de la autorrepresentación indígena en contextos urbanos de América Latina y de las condiciones y experiencias de vida de estas poblaciones dentro de las dinámicas de las grandes ciudades. Esta doble entrada a la experiencia indígena en las urbes de América Latina pretende, por un lado, deconstruir la imagen romántica que asocia “indio-naturaleza”, y por otra parte, contribuir al auto-reconocimiento de las diversidades culturales que atraviesan este continente, las consecuencias socio-culturales y las dificultades socio-económicas que implica la estigmatización de estos pueblos. Si bien hoy día entendemos que la fotografía ha sido despojada de su carácter de “prueba” o de objeto desprovisto de toda intención, siendo encuadrada como representación subjetiva de la realidad, un icono pasible de interpretaciones subjetivas del espectador; no podemos despreciar que, tanto en la práctica como en la exposición fotográfica, se da lugar a un juego dialógico entre fotografiado, fotógrafo y espectador, el cual es atravesado por las configuraciones culturales de cada uno de estos sujetos. De esta forma, el uso de la fotografía como disparador de estas reflexiones necesarias para una convivencia pacífica y como punto de encuentro y comunicación entre distintas visiones de mundo es indiscutible y merece, junto a una reflexión sobre sus usos, una práctica constante que explote su potencial como herra-mienta de transformación social. A modo de ejemplo, son presentadas aquí fotografías tomadas en el año 2012, en la ciudad de Río de Janeiro, durante la marcha indígena en el contexto de la cumbre presidencial Rio + 20; las cuales hacen parte y son el inicio de este proyecto.

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ITINERANTE

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MÉXICO

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REPERCUSIÓN EN LAS REDES Y ACTIVIDADES PARALELAS -La mejor exposición, -Qué buena expo. Es un dolor A través del arte se puede considerando que “Los sueños, saber la realidad hispano manifestar la verdadera realidad sueños son” hablante. social. -Nefasta exposición. Se trata de crear arte por medio de la fotografía o documentar ; y ni documentan ni crean arte. -Buena exposición sobre la realidad humana, aunque no seamos capaces de verla. -Grandiosa exposición fotográfica y feliz de conocer esta impresionante biblioteca. -El contexto de la exposición me agrada ya que muy pocas veces se pone atención a la sociedad. El proyecto que más me gustó es “Indígenas urbanos” y “Él no la mató”. Felicidades. Estupendo trabajo. -Impresionante como captura tanto en tan poco... -Buena exposición, podemos mostrar distintos puntos de vista que tiene la sociedad en cada uno de sus pueblos.

-Me sorprenden los comentarios tan paupérrimos de todas las personas que han escrito en el muro. Sin duda no entienden el contenido de la obra. “¿Realidad hispano hablante?” ¿De qué trata una realidad? El arte mismo y como su pilar el dolor, es la realidad

-Buena exposición...Sólo falta Colombia. -Fotografía buenas y no tan buenas, a fin de cuentas lo más importante es lo que transmiten y así podemos familiarizarnos con la problemática Latinoamericana.

-Con estas fotos me voy triste, -Hay que muy triste. despertar.

escuchar

para

-Imágenes sencillas y concretas -Latinoamérica unida!! que nos dejan muchas cosas para pensar: ésta es mi -Y es así que vemos las venas realidad. abiertas de Latinoamérica. -La fotografía te ayuda a robarle -La visión del mundo la un momento al tiempo. creamos cada uno de nosotros. La realidad la plasma una foto. -Los ojos no ven, pero las lentes lo capturan... -Estas visiones son fuente de inspiración para cambiar al -Felicidades a la pobreza mundo en una mejor forma. expresada. Ahora me toca hacer mi parte.

-La fotografía no sirve de nada -Realidad del bendito Tercer si no se reflexiona sobre lo que Mundo. -Aquello que pretendemos ves. olvidar, no es nada más que -Viva Latinoamérica, un pueblo nuestra naturaleza humana. -Realidad de la socio-cultura en sin piernas pero que camina. Latinoamérica. !Excelente! -La sociedad tiene muchas -Sociedad Latinoamericana, sin caras y solamente la fotografía En vez de tomar fotos, duda más que una expresión puede captar tu realidad. deberíamos hacer algo. impresa.

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-Sin duda alguna llega al corazón. !Gracias! .La marginación, la pobreza, la explotación infantil, la intolerancia, el abandono etc. son factores que vivimos , vemos, olemos cada día en Distrito Federal. ¿Cuál es la reflexión a la que invitan estos fotógrafos? ¿Ellos cambian la situación social de su país? -Las fotos que más me gustaron son las de “Fershow Escárcega”. Son geniales. -Lo que más me gustó es el de España. Son diferentes... -Felicidades Fershow! Nezayork es genial. -Me encantó lo de la República Dominicana. -Una representación genial.

gráfica

-Plasmar la realidad no la cambia. Mejor trabajemos en ella.

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PERÚ

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Inauguración en Lima, Perú, de Saltando Muros, que acoge la muestra como segundo país en la itinerante. El próximo es Ecuador. Las fotos son de la inauguración de la muestra.

Pedro Pablo Alayza Tijero, Gerente de Cultura de la Municipalidad de Lima.

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Imรกgenes de los talleres que van a llevar a cabo

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ECUADOR

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ARGENTINA

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REPÚBLICA DOMINICANA

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