Portafolio Salvador Sarmiento Rojas Dibujante
Salvador Sarmiento Rojas 37 años dibujocinico@gmail.com www.dibujocinico.blogspot.com Maestrando en Artes Visuales Universidad Nacional Autónoma de México Maestro en Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia
2016
VALLA ARRUGADA Grato sobre papel 50x65cm 2015
Dibujar la hoja Recogí una hoja de un árbol porque me pareció muy bonita y la lleve al estudio. Mientras la dibujaba pensé en la palabra hoja y su relación entre signicado y signicante. Luego pensé en los dibujos amontonados en las llamadas hojas de estudio, también en las hojas del destino de la sibila de Delfos y en las hojas de la Expedición botánica de Mutis en Colombia. Esto me hizo plantearme la pregunta ¿Qué expedición o qué estudio puedo comenzar a partir de esta experiencia? Empecé dibujando la hoja de árbol y luego haciendo una “expedición” en el estudio en busca de hojas. Esto me condujo a una catalogación de las hojas encontradas: Hojas blancas para dibujar, también amarillas. Hojas dibujadas. Hojas de libros dibujadas. Hojas de libros ni leídas ni dibujadas. Hojas de libros con imágenes. Hojas de cuaderno escritas. Hojas de cuaderno con líneas de colores sin escribir. Hojas de revistas con imágenes. Dos hojas secas de plantas. Muchas hojas con imágenes impresas. Al realizar el catálogo noté que cada una de las hojas encontradas había sido una experiencia en mi vida. Pero ese cumulo de hojas, de experiencias, me devuelve al principio, ¿Qué puedo hacer con estas hojas? ¿Qué terreno he avanzado? Reexiono y me doy cuenta que la hoja que recogí es como la del destino de la sibila, la hoja me dice: recógeme y dibújame porque este es tu destino. Pero, pensándolo bien, el destino marcado por la sibila nuca es claro porque al soplar el viento las hojas se mueven, se confunden y no se tiene certeza si la hoja que se toma es la de uno o es el destino de otro. Hoy en día el mito y la incertidumbre que genera son superados desde la racionalidad con
la teoría de la causalidad en donde toda acción conlleva una reacción dejando por fuera al azar. Pero al revisar el catálogo de las hojas del estudio, hojas que han sido momentos de mi vida, veo que un gran porcentaje de ellas han llegado como esa hoja del árbol que recogí del piso, de forma azarosa. Creo que es más por la actitud de estar abierto a la sorpresa, a lo impensable, al azar, a la fortuna, a la posibilidad de maravillarse con algo no pensado ni planeado. Siendo así decidí tratar de replicar la experiencia de la hoja de árbol encontrada, me propuse realizar recorridos em cercanías al estudio para ver con que me podía encontrar, que otra experiencia podría tener que me permitiera comenzar a dibujar. Durante un mes salí a recorrer las calles del centro de la Ciudad de México tratando de ir siempre por diferente rumbo. La iniciativa resultó muy interesante pues me permitió conocer las particularidades de las calles, como el comercio especico que hay en algunas de ellas, por ejemplo, el conjunto de calles que hacen el sector de las telas, los electrodomésticos, etc. Luego de varios recorridos y de dejar atrás la sorpresa de lo nuevo, la iniciativa tornó un tanto inocua, no por no encontrar que dibujar, sino al contrario, por encontrar tanta cantidad de cosas, imágenes, objetos, acciones de personas, en n, multitud de posibilidades que al tratar de ir a dibujar, al querer construir una línea temática, me resultó muy complicado pues no conocía, ni conozco aun, el trasfondo de la mayoría de cosas encontradas. Este primer resultado me llevó a plantearme la pregunta ¿Qué, de toda la innidad de cosas que encontré, me permite hacer un dibujo que de cuenta de mi experiencia particular al recorrer el centro de la ciudad? Me dí a la tarea de revisar meticulosamente el material fotográco hasta el momento conseguido. Nuevamente me vi haciendo una excursión
taxonómica, pero esta vez al interior del archivo de imágenes que recolecté en el transcurso del mes. Luego de revisar y revisar noté que en un gran numero de imágenes aparecían, ya fuera de fondo, plano medio o primer plano, unos objetos que desde el primer momento en que llegué al centro de la Ciudad de México me causaron gran impresión, las vallas del zócalo. Pude intuir el por qué de esos objetos en ese lugar, pude buscar cuando fueron colocadas y con motivo de qué, pude constatar que en un momento estaban colocadas de una forma, aparentemente frágil, y luego de otra, mucho más contundente en su n práctico. Pude constatar que ahondar en el por qué de esos objetos me conduciría a ciertos temas, que por desconocimiento y ley para extranjeros es mejor no tratar. Aún así decidí trabajar con la imagen de la valla, con la suciente sutileza para no transitar en terrenos delicados. Decidí entonces empezar a dibujar tratando de manipular la imagen de la valla para, de forma simbólica, trastocar su sentido. Luego de intentar dibujar de varias maneras la estructura de la valla pude lograr una pequeña serie que titulé “Tres estudios para des-gurar la valla”. Llegar, luego de varios meses de búsqueda, a lograr un primer resultado fue muy satisfactorio, pero al verlo era evidente que no alcanzaba a ser lo sucientemente contundente. Una pausa para replantear se hizo imperiosa. Del replanteamiento surgieron dos posibilidades. La primera fue un dibujo digital que luego terminó en formato Gif animado titulado “Des-aparecer la valla” en donde la imagen de la valla aparece y desaparece continuamente. La segunda surgió de un dibujo que por su aspecto yo había desechado arrugandolo. Al verlo descubrí que esa era la imagen que estaba buscando, eso era lo que tenía que dibujar, la imagen arrugada de la imagen de la valla,
una metaimagen de la valla. La realización de ese dibujo me tomó mucho tiempo y esfuerzo por lo complicado de dibujar cada pliegue del papel arrugado, pero me causó mucha satisfacción verlo terminado, era contundente. Ese último dibujo lo titulé “Valla arrugada” y fue la pieza principal de la exposición nombrada “Dibujar la hoja” que realicé en Ocina de Arte, en donde además mostré los dibujos mencionados anteriormente. Recapitulando entendí que por coincidencia terminé como empecé, dibujando una hoja, pero ya no de árbol sino de papel.
Arcรกngel arcabucero Carbรณn vegetal sobre tela 85x200cm 2013
ESMAD ARCANGEL ARCABUCERO Mi interés como artista plástico se centra en las tensiones producidas por las fuerzas simbólicas que actúan sobre la imagen. Las fuerzas simbólicas de la imagen son reconocidas por el espectador desde la formación o la experiencia. Al observar una imagen conocida o desconocida se interpreta desde el conocimiento o la asimilación de las fuerzas simbólicas propias de la imagen. Cada imagen por si misma tiene fuerzas simbólicas que al yuxtaponerlas, sobreponerlas o entrecruzarlas con dos o más imágenes esas fuerzas pueden potenciarse, contradecirse o negarse generando así tensiones diversas. Un ejemplo de entrecruzamiento de las fuerzas simbólicas de dos imágenes es la fábula del lobo con piel de oveja. Esta fábula muy conocida nos permite ver como las fuerzas simbólicas de la imagen del lobo con las de la imagen de la oveja se entrecruzan para generar así unas tensiones. La imagen del ESMAD ARCANGEL ARCABUCERO entrecruza las fuerzas simbólicas de la imagen de un arcángel arcabucero y la de un ESMAD (Escuadrón Móvil Antidisturbios) para generar en los espectadores unas tensiones que serán dadas por las interpretaciones que la imagen genere en ellos.
Notas sobre ElegĂas Acuarela sobre hojas de libro entabladas 24 piezas de dimensiones variables 2011
Notas sobre Elegías La obra notas sobre Elegías consta de 24 piezas de dimensiones variables. La técnica utilizada es acuarela sobre hoja de libro entablada. La fecha de realización es 2011. Algunas personas cuando leen subrayan lo que les llama la atención, otras escriben notas en las márgenes o al final de la página. Cuando leo hago dibujos sobre las páginas y los convierto en obra. El libro seleccionado sobre el que se realizaron los dibujos se titula “Aspectos literarios en la obra de Juan de Castellanos” de Mario Germán Romero. Para la realización de los dibujos selecciono una parte del libro que me interesan, ya sea una, dos o cuatro hojas, y sobre ellas hago un dibujo. El dibujo no es una ilustración de lo que dicen las hojas seleccionadas, sino una imagen con su propia significación y que al colocarla sobre esas hojas su sentido se modifica. Los dibujos son realizados sobre hojas de libro porque ellas tienen su propia carga simbólica. Entonces el resultado es casi una adición donde las hojas tienen su propia carga simbólica, el dibujo otra y el resultado es la interpretación que le da el espectador, el sentido de la obra. Varias personas han comentado, de manera un poco obtusa, que lo que yo hago es dañar los libros. Yo les contesto, con malicia, que no los daño sino que los mejoro. Analizando este comentario lo que hago es sacrificar la continuidad del libro por la visibilidad de algunas páginas específicas.
QuehaSer. Cuida tus pensamientos porque se volverรกn imรกgenes Acuarela y grafito sobre papel 35x55cm 2010
QUEHASER Cuida tus pensamientos porque se volverán imágenes. La obra consiste en una serie de trece dibujos en grafito y acuarela sobre papel Canson, titulada QuehaSER. Cuida tus pensamientos porque se volverán imágenes. Los dibujos constan de dos elementos, el primero es la imagen de una persona, el segundo es una imagen metáfora, imagen metonimia de lo que la persona está pensando, 2010. La idea parte de una oración de autor anónimo que dice así: “Cuida tus Pensamientos porque se volverán Palabras. Cuida tus Palabras porque se volverán Actos. Cuida tus Actos porque se harán Costumbre. Cuida tus Costumbres porque forjarán tu Carácter. Cuida tu Carácter porque formará tu Destino. Y tu Destino será tu Vida.” Hay dos cosas que veo en esta oración. Primero, que deja de lado las imágenes. Antes que las palabras están las imágenes, porque antes de aprender a hablar aprendemos a ver, nacemos con esa cualidad. Entonces lo que hago es agregarle Cuida tus pensamientos porque se volverán imágenes. Esto amplia la oración y la acerca al terreno de las artes plásticas. Segundo, que es una oración circular, porque puedo agregar Cuidad tu vida que de ella surgirán todos tus pensamientos. Esa forma
circular me permite empezar en cualquier parte de la frase y terminar en cualquier otra. Por ejemplo: cuida tus imágenes porque se volverán costumbres o cuida tus palabras porque forjarán tu carácter. Esta circularidad da pie a acercarme al pensamiento de las personas a través de su quehacer. Por ejemplo si una persona sale a trotar por las mañanas puedo especular que esa persona piensa que hacer deporte es beneficioso para su salud o estado físico y que por eso lo hace. Por lo tanto esta obra pretende señalar que el quehacer de las personas nos permite aproximarnos a su modo de pensar y a la vez esa forma de pensar lo define como tal.
Cargueros Grafito y acuarela sobre papel 22 piezas de dimensiones variables 2008
ceder a la reclamación. Conviene recordar aquí, que hay en las minas de México una clase de hombres que no tiene más ocupación que llevar a cuestas a otros hombres. La pereza de los blancos, enorme en estos climas, hace que los directores de los establecimientos mineros tomen a sueldo a los indios de este género, a quienes llaman caballitos porque se hacen ensillar todas las mañanas, y apoyados en un bastoncillo, con el cuerpo inclinado hacia delante, conducen al amo de un punto al otro de la mina. Los caballitos y cargueros de paso más seguro, igual y dulce, son preferidos. ¡Cuán triste es pensar que hay hombres recomendables por cualidades propias de bestias!” 1 La ideología del carguero continúa (llevar acuestas a otro hombre) pero la imagen ha cambiado, se lleva a otro de manera implícita, se lleva el uniforme característico. El nombre también ha cambiado, ahora nos llaman EMPLEADOS. 1
Humboldt, Alexander. Alejandro de Humboldt en Colombia. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura, 1982.
CARGUEROS La serie de dibujos Cargueros es una continuación del trabajo Empleados, donde el tema base es las condiciones laborales de la gente colombiana, y parte del grabado “El monte de la agonía” tomado de “Geografía pintoresca de Colombia: La Nueva Granada vista por los viajeros franceses del siglo XIX”. La mayoría de los colombianos trabajamos porque nos toca y en lo que nos toque. Nos toca trabajar y en los ratos libres hacer lo que nos gusta. Trabajo significa sufrimiento y aquí desde hace tiempos, se sufre llevando a otro en la espalda. Cargueros parte del grabado “El monte de la agonía”, en el cual se ve a un hombre llevando a otro a cuestas. Humboldt lo describió así: “Siendo pocas las personas acomodadas que tienen el hábito de andar a pie en estos climas y por caminos tan difíciles durante 19 o 20 días seguidos, se hacen llevar en sillas que se colocan los hombres en la espalda, pues el paso del Quindío no permite andar en mulos. Se oye decir en este país “andar en carguero”, como quien dice ir a caballo, sin que por esto se crea humillante el oficio de carguero […] En Chocó, Ibagué y Medellín es tan grande el número de los jóvenes que llenan este oficio de bestias de carga, que a veces se cuentan filas hasta de 50 a 60 en el camino. Cuando los españoles intentaron hacer practicables a los mulos estos senderos de Nare a Antioquia, los cargueros protestaron de la mejora, y el gobierno tuvo la debilidad de
Empleados Grafito y aguda sobre papel 18 piezas de dimensiones variables 2007
EMPLEADOS. Empecemos con una anécdota de Diógenes y Platón: “Dicen algunos que es suyo lo siguiente: habiéndole visto Platón lavando unas hierbas, se le acercó y le dijo: “Si sirvieras a Dionisio, cierto no lavarías hierbas”; más él, acercándosele también, le respondió: “Y si tú lavaras hierbas, seguramente no sirvieras a Dionisio”. (Laercio, p22) Y además hay un dicho que dice “El que trabaja no como paja” a lo que Diógenes respondería si comieras paja no tendrías que trabajar. Recordemos la primera parte del texto que aquí aplica perfecto. El sentido de esta anécdota apunta a lo mismo que la parábola de Jesús sobre los pájaros del cielo, que ni siembran ni recogen y, sin embargo, viven como las criaturas más libres bajo el cielo divino. Hay similitud de pensamiento entre Diógenes y Jesús en no ver en el trabajo un valor sino algo que va más allá de lo necesario y sólo sirve para una mera ampliación de poder. Dibujo cínico en su primer ejercicio Empleados está compuesto por trece imágenes. Tres fotografías, un recorte de periódico, un “grabado” en un billete y ocho dibujos en técnica mixta aguada y grafito. Todas las imágenes a excepción del grabado miden veintiuno por dieciséis centímetros. Aunque se llame dibujo cínico no es sólo dibujo, las fotos, el recorte y el grabado ayudan para que se entienda mejor la idea.
HOJA DE VIDA Nombre: Salvador Sarmiento Rojas Lugar y fecha de nacimiento: Tunja, Colombia 21 de agosto de 1979 www.dibujocinico.blogspot.com dibujocinico@gmail.com FORMACIÓN ACADÉMICA • Maestrando en Artes Visuales Universidad Nacional Autónoma de México. • Maestro en Artes Plásticas con profundización en imagen pictórica. Universidad Nacional de Colombia, 2007. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: • “Dibujar la hoja”. Ocina de Arte, México D.F 2015. • “Archivo de dibujos cínicos”. Residencias artísticas por intercambio RAT México D.F 2014. • “Petaco y 1/2”. VII Festival de las Artes, Tunja. 2012. • “notas sobre Elegías”. Salón del Primer Congreso, Villa de Leyva. 2011. • “QuehaSER. Cuida tus pensamientos porque se volverán imágenes”. Obra seleccionada en la Convocatoria Artes Visuales 2011. Salas de Arte, Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia. • “QuehaSER. Cuida tus pensamientos porque se volverán imágenes”. Casa Cultural Gustavo Rojas Pinilla, Tunja. 2010. • “Tres cuartos de cancha” Convenio Andrés Bello y Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Bogotá. 2009. EXPOSICIONES COLECTIVAS: • Flora y fauna de Tunja re-interpretadas. Noche de los Museo. Tunja. 2016. • Estudios Abiertos, Ocina de Arte. Ciudad de México. 2015. • XIII Salón de Arte Religioso. Tunja. 2013. • XIII Zocan Departamental de Artes Plásticas y Visuales. Duitama. 2012.
• Muestra+miradas+presentes. Festival de las Artes. Tunja. 2012. • Cuarto Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales Boyacá.2011. • XI Zocan Departamental de Artes Plásticas y Visuales. Duitama. 2010. • Segundo Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales Boyacá. XXXVII Festival internacional de la cultura. Tunja 2009. • Imagen Regional Seis. Área cultural del Banco de la República. Tunja. 2008. • Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos. Claustro de la enseñanza, Bogotá. 2008. • XXXV Festival Internacional de la Cultura, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Tunja. 2007. DISTINCIONES • Beca de Estancia de Creación, Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el desarrollo. 2015. • Beca de residencia, Ocina de Arte 2014. • Beca de residencia, Residencias Artísticas por Intercambio [RAT] 2014. • Tercer premio en el XIII Zocan Departamental de Artes Plásticas y Visuales. 2012. • Mención de honor en el XI Zocan Departamental de Artes Plásticas y Visuales. 2010. • Primer puesto en el Segundo Encuentro Departamental de Artes Plásticas y Visuales Boyacá en la categoría Lenguajes Tradicionales. 2009. • Distinción en el Premio Fernando Botero. 2008.