Universidad de Guadalajara Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
Primera edición: noviembre 2020 Autores: Brenda Denisse Guzman Gonzales. Carlos Eulises Robles Gutierrez. Samantha Monserrat Ambrocio Castellanos. Diseño de portada: Samantha Monserrat Ambrocio Castellanos. Diseño de páginas: Brenda Denisse Guzman Gonzales. Carlos Eulises Robles Gutierrez. Todos los derechos reservados.
ÍNDICE Corrientes artísticas…………………..4 Unidad 1 ……………..………………...13 La proporción en la naturaleza. La proporción en el cuerpo humano. La proporción en el arte clásico (pintura). La proporción en el arte clásico (escultura). La proporción en la arquitectura.
Unidad 2 ………………………..……...19 Proporción armónica del espacio (rectángulos fundamentales).
Unidad 3 ………………………..……...21 Formal. Informal. Semiformal. Activa. Inactiva. Visible. Invisible.
Unidad 4 ……………………..………...29 Equilibrio - Inestabilidad Simetría - Asimetría Regularidad - Irregularidad Simplicidad - Complejidad Unidad - Fragmentación Economía - Profusión Reticencia - Exageración Predictibilidad - Espontaneidad Actividad - Pasividad Sutileza - Audacia Neutralidad - Acento Transparencia - Opacidad Coherencia - Variación Realismo - Distorsión Plano - Profundo Singularidad - Yuxtaposición Secuencialidad - Aleatoriedad Agudeza - Difusividad Continuidad - Episodicidad
CORRIENTES ARTÍSTICAS
Pintura Metafísica
EL PROFETA Giorgio de Chirico - Italia, 1915
LA CASA ROJA Carlo Carrá - Italia, 1927
Movimiento artístico puramente italiano desarrollado entre 1918 y 1921, que busca mostrar pictóricamente una atmósfera onírica situadas en plazas italianas desiertas, mezcladas con casuales yuxtaposiciones de objetos, ligando todo mentalmente de manera inconsciente. Ir más allá de lo que hay en una realidad visible, precisamente metafísica se refiere a lo que está más allá del mundo físico.
Dadaísmo El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir. Tristan Tzara (1896-1963) fue el fundador del movimiento Dadaísta, a mediados de la primera guerra mundial, junto a los artistas Hugo Ball (1886-1927) y Hans Arp (1886-1966).
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Es considerado un movimiento antiartístico y antipoético. Sus expresiones artísticas se basaban en la espontaneidad e irreverencia. El contenido de las obras es irónico y agresivo. Fue considerado un estilo de vida. Rompe con los parámetros tradicionales de las artes y la literatura.
Constructivismo El constructivismo ruso es un movimiento artístico que triunfó en Rusia durante el siglo XX. La pintura, el diseño gráfico, la fotografía o el cine nos muestran su influencia, pero fue en la arquitectura donde encontró su aplicación más concreta y más revolucionaria. El movimiento surge del rechazo de los excesos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgués. Frente al neoclasicismo y el Art Nouveau imperantes en el resto de Europa ellos van a crear un arte basado en la simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas, inspiradas por el cubismo y el futurismo. Materiales que se utilizaban ● Collage ● Fotomontaje ● Fotografía ● Acuarela Campos de participación ● Diseño en tela ● Ropa deportiva ● Ropa teatral ● Pintura ● Cerámica ● Escultura
Funk-Art Movimiento artístico estadounidense que fue una rebelión contra la no objetividad del expresionismo abstracto. Su estilo combina notas procedentes del dadá con otras propias del pop art, tendiendo al exhibicionismo de montajes macabros, neuróticos e incluso enfermizos. Aunque se discutió como un movimiento cohesivo, los artistas no sentían que pertenecían a un estilo o grupo de arte colectivo. Si bien sus artistas compartieron las mismas actitudes y obras similares, no necesariamente trabajaron juntos. CARACTERÍSTICAS ● ●
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También denominado sick art se sitúa en la confluencia entre el Junk Art y el Eccentric Art. Era lo contrario de las esculturas de “Acabado fetiche” hechas en el sur de California y las “estructuras primarias” construidas en Nueva York en ese momento. Temas autobiográficos (Con frecuencia apropiada) humor
Arte Brut El Art Brut fue el término creado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por personas ajenas al mundo artístico, que no poseen ninguna formación académica. Sus obras son el reflejo de una creatividad pura, sin imitación de modelos ya establecidos. Todo lo plasmado en la obra nace de lo más profundo de cada uno de los artistas y de su percepción del mundo. Por eso se le conoce como arte cruda, pura. Características Se caracteriza por tener temas únicos que reflejan el inconsciente de los artistas, rechaza la idea de lo bello y cultural, las obras pueden ser toscas, espontáneas, grotescas e irracionales, casi siempre con una expresión de miseria y deformación, elementos como garabatos, trazos, marcas, signos, geocentrismos y zoomorfismos son patrones que se repiten constantemente en las obras.
Hiperrealismo Es una tendencia radical de la Pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical. El término hiperrealismo es también aplicable a la Escultura y la Historieta. RASGOS CARACTERÍSTICOS ● ● ● ● ● ● ●
Exactitud de los detalles. La diferenciación entre lo real y la imagen. Objetividad. Radicalismo. Independencia. Precisión. Rechazo al mecanismo aplicado a la realidad.
Cubismo El cubismo fue un movimiento artístico el cual surge en 1908 e indica una nueva forma artística independiente a la naturaleza y lasformas que en general habían dominado al arte durante siglos. Es una tendencia esencial, al igual que es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, da pie alresto de las mismas vanguardias europeas del siglo, el cubismo se trata de la ruptura definitiva con lapintura tradicional de aquel entonces rompiendo con el último estatus renacentista, la perspectiva.
La corriente artística conocida como Cubismo la originan dos personas una de es Pablo Picasso y la otra es George Braque y continuaría en práctica por muchos otros pintores a lo largo de la historia.
Video arte
WASTE TIME, LOVE ART Arnold Reinthaler - Austria, 2006
Es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de videos y/o datos de audio. Un nuevo tipo de arte contemporáneo , y un medio de expresión comúnmente visto en Instalaciones , pero también como una forma de arte independiente. surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia.
UNIDAD 1. LA PROPORCIÓN
La Proporción en la naturaleza
La proporción áurea aparece en un sinfín de casos en la naturaleza. Uno de ellos es la proporción entre distintas formas de la vida natural. ● ● ● ●
La relación entre un ojo del huracán y todo su cuerpo. La composición de una flor del punto de interés áureo. Las conchas de mar gracias a la proporción áurea que no da por su forma. La composición de una Nautilus dándonos una espiral logarítmica.
La Proporción en el ser humano. La anatomía del ser humano está basada en una relación estadística y aproximada, así vemos que: ● ● ● ● ● ● ●
La relación entre la altura de un ser humano y la altura de su ombligo. La relación entre la distancia del hombro a los dedos y la distancia del codo a los dedos. La relación entre la altura de la cadera y la altura de la rodilla. La relación entre la longitud de la cabeza y su anchura es también este número. La relación entre el diámetro de la boca y el de la nariz. La relación entre el diámetro externo de los ojos y la línea inter-pupilar. Cuando la tráquea se divide en sus bronquios los bronquios, si se mide el diámetro de los bronquios por el de la tráquea se obtiene.
La proporción en el arte clásico: pintura
Relación armónica entre dos o más elementos de una composición con respecto al tamaño y el resto de las variables. ●
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Los sistemas para proporcionar las composiciones en las obras de arte como la ley de los tercios, la sección aurea, entre otros. Las proporciones de las formas artísticas se han basado en conceptos geométricos y matemáticos, así como en su función. La simbología en las obras de arte, dependiendo del gusto del artista y la época en que vivían solían proporcionar o desproporcionar las imágenes en sus obras.
La Proporción en la escultura Reflejamos (de manera aproximada pues el cálculo se ha efectuado en base a las imágenes) la relación o razón existente entre la medida del ombligo a la cabeza y de éste a los pies. Siempre dividimos la medida mayor entre la menor.
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Adjuntamos a cada figura el rectágulo asociado a dicha proporción.
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Esta razón o proporción nos da un parámetro objetivo o medida comparativa entre diferentes figuras
La proporción en la arquitectura.
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Las relaciones arquitectónicas en las Pirámides de Egipto. La relación de las paredes, el techo y las columnas del Partenón de Atenas
UNIDAD 2. Proporciones y retĂculas espaciales
Proporción armónica del espacio (rectángulos fundamentales)
Hace uso del número áureo o de oro. Es común en diseño editorial y en las artes gráficas exactamente el áureo es el preferido. Siempre transmiten armonía al espacio y en ocasiones al usuario. Es aconsejable que se utilice en las mesas de trabajo, lienzos, formas rectangulares dominantes, entre otras. En la imágen se presenta en proporción al valor “8”.
UNIDAD 3. Análisis geométrico del arte y diseño
Formal
Son estructuras que son rĂtmicas y tiene un espacio dividido por subdivisiones organizadas
Semiformal
Las formas y colores siguen cierto patrรณn que brinda formalidad, pero el cambio de pigmentaciรณn, de algunas formas, la rompe dando semi-formalidad.
Informal
La composiciรณn sigue la estructura que caracteriza a las estructuras informales
Activa
Una estructura activa se compone de líneas estructurales que son conceptuales, sin embargo estas líneas a diferencia de las de la estructura inactiva, éstas si pueden dividir el espacio.
Inactiva
El uso de las formas y la monocromĂa hace que la composiciĂłn sea una estructura inactiva
Visible
La estructura que divide el espacio crea celdas hexagonales, puede ser percivida de color negro.
Invisible
La estructura invisible es aquella en que sus lĂneas estructurales no forman parte indispensable en la composiciĂłn, por lo que desaparecen, aunque sigue prevaleciendo un orden determinado.
UNIDAD 4. Técnicas de Comunicación Visual
Equilibrio-Inestabilidad.
En las dos lรกminas dan las sensaciones que se deben de tener
Simetría - Asimetría
La simetría se basa en un eje central que genera una imagen igual al lado contrario. La asimetría por el contrario obtiene algo diferente del otro lado.
Regularidad-irregularidad
La Regularidad impone un orden preciso y predecible. La Irregularidad realiza algo inesperado que no estรก previsto sin anticipaciรณn alguna.
Simplicidad-Complejidad
Se nota el aumento de detalles para poder hacer de esta composiciรณn una mรกs compleja.
Unidad - Fragmentaciรณn
La 1ra imagen muestra figuras muy juntas que generan la unidad. En la 2da se genera el fragmentado ya que las figuras se separan e independizan.
Economía-Profusión
La Economia da un orden frugal y juicioso no puede faltar y sobrar. La Profusión da un campo más visual nos permite captar más cosas de manera bella y tambien organizada.
Reticencia-Exageración
Se ve la exageración tétrica de esta lámina
Predictibilidad - Espontaneidad
La 1ra sigue un orden que nos permite deducir cรณmo lucirรก el siguiente elemento, mientras que la 2da carece de orden y parece natural.
Actividad-Pasividad
La Actividad refleja un movimiento continuo ( En este caso el mรกs o las olas en movimiento . La pasividad es una acciรณn estรกtica no hay movimiento ( como en esta imagen que las
Sutileza-Audacia
La lรกmina representa bien la sutileza y audacia
Neutralidad - Acento
La Neutralidad es cuando ningĂşn elemento destaca del resto, podemos ver mismo color, lĂneas, trazos etc. Acento es que un elemento si llega a resaltarse entre los otros, por su tamaĂąo, color,
Coherencia-Variaciรณn
Se ve en la lรกmina los elementos de coherencia y la variaciรณn.
Realismo - Distorsi贸n
El realismo es la reproducci贸n de claves en la mente de algo conocido, mientras que la distorsi贸n es una alteraci贸n de esto.
Plano-Profundo
El Plano es un elemento bidimensional no contiene profundidad por lo que solo tiene 2 dimensiones. En lo profundo ahora si podemos ver 3 dimensiones dรกndonos profundidad.
Singularidad-Yuxtaposiciรณn
La singularidad y la yuxtaposiciรณn estรกn bien hechas y bien representadas
Secuencialidad - Aleatoriedad
En la primera se nota un ritmo y orden coherente y constante, por el contrario la segunda se genera al azar.
Agudeza-Difusividad
La agudeza, está ligada con la claridad de expresión mediante el uso de contornos netos y precisos. El resultado final es nítido y de fácil interpretación. La difusividad es blanda; no pretende la precisión. Con ella se consigue más ambiente, sentimiento y calor.
Continuidad-Episodicidad
Se puede ver las diferencias que tienen la continuidad y la episodicidad
CRÉDITOS DE IMAGEN
Oded Monserrat Espinoza Velazquez
Samantha Monserrat Ambrocio Castellanos
Emiliano Davila Almaguer
Alondra Jacqueline Villarreal Martinez
Jareht Yayd Covarrubias Perez
Diana Guadalupe Quintero Jacobo
Vega Vega Luz Cristina
Robles Gutierrez Carlos Eulises