MAQUINANDO MEMORIA
Maquinando memoria “LA MEMORIA” es un almacenador de datos, acontecimientos, penas, alegrías…HISTORIA. La memoria reconstruye cada capítulo de lo que pasa en la vida de un hombre. Pero también puede ser, el olvido. “MAQUINANDO MEMORIA” es un trabajo artístico plástico que reconstruye el paso del tiempo dentro de un núcleo familiar, desde sus legados, sus raíces y sus más íntimos aconteceres, que llegan hasta una tercera generación. Su única y más valiosa pretensión es no olvidar, permanecer viva la tradición familiar y transformarla, por qué no, en otras formas de hacer lo mismo. El proceso artístico pasará por tres momentos: la observación, la activación y el sentir. En cada uno de los momentos estará explicito la exploración del artista por cada una de estas etapas y como una ha llevado a la otra en ese acontecer y en ese descubrimiento.
OBSERVAR Rachel Whiteread: artista inglés produce principalmente esculturas y ganadora del premio Turner en 1993. Sus trabajos son relacionados con casa, cien espacios, torre de agua, entre otras. Le interesa la vida interior de los espacios y los objetos Christian Boltanski: nacido en París, la muerte, la vida y la identidad son temas recurrentes en su obra, está marcada por una intencionalidad de archivo y memoria recurre a materiales frágiles
que va más allá de lo explícitamente presente. Este artista
con testimonios de lo breve de la vida.
Oscar Muñoz: colombiano nacido en Popayán, en un trabajo multiforme que se mueve libremente entre la fotografía, el grabado, el dibujo, la instalación, el vídeo, y la escultura. Borrando las fronteras entre éstas prácticas a través de procesos innovadores. Reflexiona sobre la capacidad que tienen las imágenes para retener la memoria. También se observaron otros artistas ligeramente nombrados como: Elijah Wood, Ai Weiwei, Pawel Althamer, Chris Salter, Bill Viola, René Francoís. En esa primera etapa de observar estos artistas influyen de manera positiva en reconocer el entorno al que el artista pertenece. Fue importante conocerlos y hondar dentro de sus propuestas.
El artista entonces experimenta la exploración de objetos con la fotografías, objetos que hacen parte de su entorno, de su vida cotidiana, de su acontecer como ser humano. Detalla no solo esos objetos, sino también aquellos que por sus intereses personales hacen parte de la recolección que hace un tiempo atrás ha comenzado a realizar. Uno a uno los pone en una serie fotográfica y los categoriza desde lo que significa cada uno de ellos en el tiempo y en el espacio y algunos en el olvido. De esa exploración nace una reflexión que el artista nombre “HUELLA” que en primer lugar hizo parte de sus dualidades en cómo nombrar su trabajo artístico. En “HUELLA” el artista dice: “dejamos huella, pero no puede haber escalas sin m úsica, un balcón sin un aullar de un perro,
crispetas tiradas al final de una película, platos sucios, botellas al lado, cuadernos
rayados, pelos en el
baño. Ellos hacen parte de la huella que existe, que se deja. A trav és de ellos se cuentan historias. Los objetos de lo cotidiano los propongo para que las personas los relacionen con algo dentro de sus propias vidas…” Luego aparece dentro de ese observar otro momento donde el artista pareciera subir de nivel exploratorio y dentro del marco conceptual estudia otros artistas. María Zambrano: en su texto Los Sueños y el Tiempo, afirma que no existe realidad alguna para el hombre, tal parece ser su condición,- que no se le oculte en cierto modo, cuanto más se le hace visible. El entrar con la realidad humanamente es padecer sus ocultaciones. El hombre padece su propia transcendencia. Y el hombre padece su propia ocultación, su inmanencia o estar, hasta hundirse en ella. El hombre duerme.
Anna María Guash: los Lugares de la Memoria, el arte de archivar y recordar. El arte de la memoria individual, como el de la memoria cultural. Buscando significados en el hermético sistema. Donde la fotografía objetiva, la colección, la acumulación, la secuencialidad, la repetición, la serie hacen parte de ese descubrimiento. Así mismo se hizo una búsqueda no solo en artistas plásticos sino también en autores de otras líneas que pudieran aportar a ese observar como lo fue el cantautor español Pedro Guerra, con su canción Raíz. Carlos Zerpa, con su escrito sobre el performance, nuevamente a Chirstian Boltanski, el tejido mapuche y el tejido de dos agujas, Doris Salcedo. Luego de este bagaje el autor reflexiona sobre lo hallado y escribe: “el tratar con la realidad humanamente es
padecer sus ocultaciones. El hombre padece su propia trascendencia…” y en esa trascendencia es que nos hacemos viejos y se nos empiezan a olvidar las cosas, se nos empiezan a borrar los recuerdos y desaparece nuestro legado, nuestra tradición y finalmente desaparecemos. Hasta aquí el autor dentro de sus exploraciones, sus piezas artísticas formaron parte de lo visual, donde el espectador no podía hacer nada más que mirar la pieza e interpretarla. En sus piezas artísticas hasta aquí nació “HUELLA” que muestra un registro del transitar del artista, pedazos de cosas que habitan en su dormitorio. Registros de un nochero a borde de cama, un tapete con una chancla encima.
Luego vino “El Objeto evidenciado” donde la pieza artística tiene como eje central objetos personales pero que cada uno de ellos tiene una información que el artista recolectó y a partir de allí les extrae metáforas, en un acontecer de recoger evidencias son envueltos en bolsas como si fueran parte de un estudio de investigación en homicidios policiacos. Invitando al espectador a encapsular la memoria.
“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos”
Jorge Luis Borges
Huella 2014 Arena sobre lona 300x150 cm
El objeto evidenciado 2014 Instalaci贸n, t茅cnicas mixtas, serie 20x25 cm
Mรกquina de cristal 2015 Palimpsesto de imรกgenes sobre vidrio 30x30 cm
Colcha de retazos 2015 Serigrafía, cuatricromía 35x25 cm
ACTIVAR
Jan Hendrix: el artista busca que a los participantes no les quede duda de la magnitud de los crímenes al ver la aglomeración de puntos dentro del cubo, en su trabajo “El memorial de los niños” que lo emula unas hojas de olivo que es símbolo de la paz a través de un microscopio. El museo de la Memoria y los Derechos Humanos: museo ubicado en Chile que conmemora a las víctimas de las violaciones a los Derechos Humanos durante el régimen militar de Augusto Pinochet. David Szauder: con su obra “Memory Error”
es una obra dedicada a los paralelismos que ve entre la memoria humana
y digitales; nuestros cerebros almacenan lejos imágenes para recuperarlas más tarde. Al igual que los archivos almacenados lejos en un disco duro. Pero cuando regresamos y tratamos de volver a acceder a esos recuerdos, podemos encontrar que se han dañado de alguna manera. Dalí: con su obra Port Lligat al amanecer, la obra representa un paisaje onírico de grandes espacios dilatados, en el que los elementos se asocian de forma insólita. El cielo y el mar se confunden. Los relojes como la memoria, se han reblandecido con el paso del tiempo, son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora.
Otros artistas como: Louise Bourgeois, Filomeno Hernández, Tyree Callahan entre otros. Así como también pasar por la historia del renacimiento, por técnicas artísticas como la escritura, el dibujo, el grafiti, el braille, el arte cinético, los bestiarios. Para complementar y centrar más luego de los estudios previos, el artista hace otras exploraciones historia familiar,
dentro de su
indaga sobre la tradición costurera que ha ido de generación en generación en ambas familias,
es decir, por parte de la madre y por parte del padre del artista,
ha existido ese legado y las experiencias han
ido cambiando con el pasar del tiempo. Entonces nacen reflexiones que lo llevan a permitirse una pieza artística donde el público pueda interactuar con la pieza de forma natural y espontánea a esas piezas las llamó: baúl con dispositivo, Hibrido. Donde plasma la transmisión del tiempo de generación en generación, donde ese objeto familiar sigue siendo el mismo, pero transformado, intervenido, modificado de alguna manera, pero presente en los legados de la familia.
Porque nos reconocemos dentro de una cultura y dentro de una riqueza que no ha nacido de un yo absoluto, sino de un todos, de una raíz de mucho tiempo e historia.
Borrando memoria 2015 Instalaci贸n, m谩quina de descoser 80x35x45 cm
Baúl con dispositivo 2015 Instalación, Baúl con pedal 80x35x45 cm
Cuidado 2015 Instalaci贸n, m谩quina de moler 40x10x15 cm
Hibrido 2015 Hibrido entre mรกquina de moler y mรกquina de coser 110x30x15 cm
SENTIR
Emerge todo lo que el artista desea vivenciar en éste trabajo tan lleno de hondas, pues, el sentir se encierra en la vida misma, en la experiencia de estar sumergido dentro de una manifestación artística,
que proviene de la
familia, de nuestros ancestros, que hacen que los seres humanos sean eso que hoy se mira en el espejo. Desde el primer ejercicio, hasta el último, el espectador siempre estará sintiendo, interpretando…porque el trabajo parte de una búsqueda de saber qué es lo que somos y por qué lo hacemos. Se unifica más ese valor del sentir, cuando el artista llega a la exploración del activar porque no solo se siente desde la intención del ejercicio, sino que se siente con los sentidos, con palpar de manera espontánea un objeto que así mismo evoca un recuerdo, una experiencia antes que la que sucede en ese instante. El sentir nos descubre, nos confronta y nos reconoce en un pasado transfigurado por los años.
Fui de visita un domingo. Llevaba leche para acompañar el chocolate y las arepas de chócolo que se servían a las cinco de la tarde. Llamé a la puerta y no respondieron. Esperé un tiempo y decidí usar las llaves. Entré a la casa, caminé derecho por el corredor hasta hallar el encendedor de las luces. Antes de ello tropecé con un objeto que logró sacarme un disgusto. Luego encendí la luz y… allí estaba ella, adornada con un mantel de encajes blancos y una matera en el medio. La reconocí porque sus patas estaban intactas. La desnudé con temor y me infarté cuando comprobé que era solo el esqueleto de la vieja máquina de coser de mi madre. BBZ
Tercer puesto en “festival tecnológico texun 2punto012”. Exposición bestiarios tecnológicos 2012. Exposición tierra fuego = arte, procesos en la transformación del barro y el metal 2013.
Samuel Agudelo Restrepo Nace el 18 de enero de 1989 en la ciudad de Medellín, profesional de las artes escénicas y estudiante de artes plásticas de la universidad de Antioquia.
Contacto Leumasbufon89@hotmail.com Samuel.agudelo@udea.edu.co
Samuel Agudelo Restrepo 30003566050