El color me ha capturado. A partir de hoy, el color y yo somos una sola cosa. (Paul Klee) El color es vida, porque un mundo sin color se nos presenta como muerto. Los colores son las ideas primordiales, los hijos de la luz. (Johannes Itten) El color debe ser pensado, soñado, imaginado. (Henri Matisse) ¡Color! ¡Qué lenguaje profundo y misterioso, el lenguaje de los sueños! (Paul Gauguin) El color es un medio para influir directamente en el alma. (Wassily Kandinsky) El color es la primera revelación del mundo. (Hélio Oiticica) Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música. (Joan Miró) Déjame, déjame sumergir el alma en los colores; déjame tragar la puesta de sol y beber el arco iris. (Khalil Gibran) El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento. (Claude Monet) El color habla todos los lenguajes. (Joseph Addison)
“ ¡Color! ¡Qué lenguaje profundo y misterioso, el lenguaje de los sueños! ” Paul Gauguin, 1848 - 1903.
Índice
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
6
Diseño gráfico y editorial — 12 Cartel tipográfico 14 Folleto de teatro 16 Le petit Chaperon Rouge y el acoso sexual 20 Le petit Chaperon Rouge, un viaje entre letras 24 UPCEL 2017 28 Planeta Moda 34 A la luz de mi viaje 42 Forum
Índice
|
7
Ilustración, animación y fotografía — 54 La Mujer Lorquiana 58 Espinas 62 Seasons of Love 66 Leonardo’s Studio 68 Bubbles 70 Shadows
Diseño de producto — 78 Groworld
Sobre mí
— Samuel Ramírez - Cruzado García
“Si mirásemos siempre al cielo acabaríamos por tener alas.” Gustave Flaubert, 1821 - 1880.
Me considero un apasionado del Diseño Gráfico, y dentro de este ámbito, el diseño editorial y de publicaciones en especial, ya que siempre he apreciado la literatura y el mundo que lo rodea. Sin embargo, estoy preparado y muy dispuesto a trabajar en otras áreas del diseño gráfico y mutimedia en las que también me he formado y en las que me sigue interesando seguir aprendiendo nuevos conocimientos, como branding, publicidad, packaging, imagen corporativa, web, animación vectorial...
Por último, desde hace años, me dedico también a la ilustración, ya que el dibujo siempre ha sido una parte muy importante de mi vida. De esta manera, estaría más que interesado en encontrar un proyecto en el que poder desarrollar más mis capacidades como ilustrador. Si quieres saber más sobre mí o plantearme un proyecto en el que colaborar, estaré encantado de recibir un mensaje a través de mi correo: saracruga96@gmail.com. También puedes hojear mi portfolio y echar un vistazo a algunos de mis proyectos. ¡Muchas gracias por interesarte por mi trabajo!
9
|
También soy un amante del teatro, el cine y las artes escénicas, por lo que, a parte del diseño gráfico, también me he especializado en diseño escenográfico, iluminación y vestuario escénico, tanto dentro como fuera del grado. Por ello, me encantaría colaborar en proyectos escénicos tanto, entre bambalinas como tras las cámaras.
Sobre mí
Nací en Sevilla en 1996, pero desde hace años vivo en Madrid con el fin de formarme como un profesional del Diseño en el Grado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Me caracterizo por involucrarme en mis proyectos buscando un mensaje actual que mandar a la sociedad, primando el concepto y la funcionalidad por encima de una estética bella, siempre al servicio de la comunicación para mí.
Diseño gráfico y editorial — Cartel tipográfico
Le petit Chaperon Rouge, un viaje entre letras UPCEL 2017 Planeta Moda A la luz de mi viaje Forum
11
|
Le petit Chaperon Rouge y el acoso sexual
Diseño Gráfico y editorial
Maridos & Mujeres
Cartel tipográfico
— “40 tips & tricks to get inspired” de Ellen Lupton Diseño gráfico y editorial | Tipografía
Ilustración
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
12
Detalle del cartel, donde se puede apreciar el delicado degradado del texto en turquesa y blanco,
Este proyecto consiste en el diseño de un cartel tipográfico que explique de manera jerarquizada los 40 consejos para inspirarnos que nos ofrece la diseñadora Ellen Lupton.
fundiéndose con el fondo azul oscuro.
El principal objetivo a tener en cuenta era conseguir componer el título de manera estética, a gran escala y visualmente atractiva. Al mismo tiempo que se conseguía esto, se debía lograr componer a un nivel mucho más reducido el resto del texto (los 40 consejos), logrando que armonizara con la composición a gran escala. Por último, se debían resaltar algunas palabras o expresiones para facilitar una lectura más ágil, resuelto en el cartel destacando partes del texto en negrita.
El concepto del póster es una metáfora tipográfica del brainstorming y la explosión de ideas. Esta metáfora se relaciona con frecuencia con imágenes de fuegos artificiales, lluvias de estrellas, asteroides... Con el fin de transmitir esta idea, se ha jugado con una composición vertical del texto corrido mediante líneas de longitud variante (como la lluvia), círculos brillantes al final de dichas líneas y con luminosos colores degradados en el texto (blanco y turquesa), que surcan vibrantes un fondo de color azul oscuro (como el cielo nocturno), mientras van confluyendo en el título.
Diseño Gráfico y editorial
|
13
Póster enmarcado en formato DIN-A 3.
Maridos & Mujeres — Folleto para el Teatro de La Abadía Diseño gráfico y editorial | Tipografía
14 Samuel Ramírez - Cruzado García
|
Folleto plegado en forma de cuadrado (99 x 105 mm) y desdoblado (210 x 263 mm).
La portada del folleto plegado, transmite el conflicto frecuente entre los miembros de un matrimonio.
El objetivo de este proyecto es diseñar un folleto para promocionar la representación de la obra “Maridos y Mujeres” (basada en la película del mismo nombre de Woody Allen) en el teatro madrileño de La Abadía.
En la portada, una diagonal divide por la mitad el título de la obra, separando y confluyendo a la vez a “maridos” y “mujeres”, expresando esa dualidad de las relaciones matrimoniales narradas en la obra. Para resaltar esta división, cada mitad presenta los colores invertidos (blanco y rojo), en texto y fondo.
Como requisito establecido, se determinó el formato DIN A-4, a partir del cual se podía experimentar y variar con toda clase de plegados. El resultado es un folleto de 2 pliegos verticales y 1 horizontal (con 12 caras), doblado Siguiendo el sencillo y elegante estilo de la simple y posteriormente, en acordeón. imagen corporativa de La Abadía, se determinó crear un folleto tipográfico y monócromo, en blanco y rojo, como la imagen del teatro. Sin embargo, aunque de diseño limpio, resume correctamente el concepto de la obra.
DiseĂąo GrĂĄfico y editorial
|
15
Le petit Caperon Rouge — Y el acoso sexual callejero Diseño gráfico y editorial | Tipografía
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
16
Ilustración | Fotografía
17
Este libro es la versión actualizada del clásico de “Caperucita Roja”, escrito por Charles Perrault en 1967. El proyecto sigue las normas del estilo de maquetación moderno. Comenzando por la tipografía elegida: la sans serif “Meta”, que aporta un aspecto actual y duro a la historia. El formato escogido para las dimensiones de la página es cuadrado (148 x 148 mm), muy característico del estilo moderno.
La historia francesa original es actualizada mediante ilustraciones metafóricas del acoso sexual que muchas mujeres sufren hoy en día.
Con ilustraciones (que combinan dibujo digital a línea y fotografía) de lencería de encaje rojo, alcohol, drogas y asfalto, se alerta del acoso sexual callejero, partiendo de la propia moraleja de Perrault: las jóvenes deberían Dentro de la maquetación, se debe resaltar la evitar las dulces promesas de los lobos, variación de peso en los diálogos (aparecen puesto que suelen esconder otras malvadas en negrita), así como el sangría aplicada a intenciones. Es el momento de denunciar los todo el bloque para resaltar las conversaciones problemas de nuestra sociedad actual y este y la asignación de un color identificativo para libro es mi pequeña contribución. cada personaje: rojo para Caperucita, rosa para la Abuela y negro para el Lobo.
Diseño Gráfico y editorial
|
Resultado final del libro maquetado, impreso en tapa blanda y encolado.
Samuel RamĂrez - Cruzado GarcĂa
|
18
Puedes disfrutar del libro completo en: https://issuu.com/samuelrcg/docs/lepetitchaperonrouge_samuel_ramirez
Maquetación del libro en el siguiente orden (de arriba a abajo, y de izquierda a derecha): portada, comienzo de capítulo, varias páginas dobles, y moraleja.
Diseño Gráfico y editorial
|
19
Le petit Caperon Rouge — Un viaje entre letras
Diseño gráfico y editorial | Tipografía
Ilustración
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
20
Resultado final del libro maquetado, impreso y plegado en acordeón (297 x 148,5 mm)
Esta otra versión sobre el tradicional cuento francés de “Le petit Chaperon Rouge” ha sido creado desde un estilo de diseño libre, en el que se ha decidido prescindir del ya conocido texto de Perrault para comunicar la historia de una manera únicamente visual.
Se plantea así una tira plegada en acordeón de 1.782 x 148,5 mm de longitud, que muestra una serie continua de ilustraciones creadas tan solo a base de letras y caracteres tipográficos de la fuente “Carousel” (una tipografía serifa con rasgos muy peculiares que despiertan nuestra imaginación y nos ayudan a establecer semejanzas con elementos de la historia). Cada personaje está representado por la inicial de su nombre en francés y se identifica con un color y una textura: la Madre es rosa y con una textura de rayas, Caperucita es roja con lunares blancos (rellenos en el lugar donde llevaría su cesta con dulces), el Lobo es negro con manchas grises que imitan su pelaje, y la Abuela es blanca con una textura de cuadros y un monóculo aprovechando el espacio interno de la “G”.
|
21 Diseño Gráfico y editorial
La historia de Caperucita es narrada a través de un recorrido de ilustraciones tipográficas, un viaje entre letras.
A LImán TIVA
Charles Perrault
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
22 También se ha recurrido a otros caracteres (como “F”, “T”, “H”...) para ilustrar los árboles del bosque, las “S” para los 2 sinuosos caminos en los que se separan el Lobo y Caperucita, o la L para crear la cama de la Abuela (“lit”).
Esta tira en acordeón (cuya parte trasera es de color rojo plano) queda plegado como un libro de 297 x 148,5 mm, cerrado por el lomo mediante un imán colocado en la portada.
En cuanto a esta portada, se decidió colocar tan solo la letra “C” caracterizada de CapeTodas estas letras se disponen con o sin rucita como simple título, junto al autor de texturas sobre un fondo degradado que la historia original. Es sorprendente cuánto pasa del pacífico y tranquilo blanco del se puede llegar a comunicar con simples letras hogar de nuestra protagonista, pasando por caracterizadas y compuestas de ciertos modos. el grisáceo e inquietante rosa del bosque y el saturado rosa de la casa de la Abuela, hasta llegar al sangriento rojo del triste final de Caperucita.
Pรกginas del libro, en orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo: portada,
ALTIVA
ilustraciones interiores y contraportada.
Charles Perrault
ALTIVA
UPCEL 2017
— Cartel publicitario del congreso Diseño gráfico y editorial | Tipografía
Ilustración
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
24
Simulación de dos variaciones del cartel, publicitado en la calle.
Con este cartel se transmite la siguiente idea: el inglés es sociedad, nosotros somos idioma. Este proyecto tiene como objetivo el diseño de un cartel para la 2º edición de UPCEL, un congreso internacional de estudiantes de Máster y Doctorado con el objetivo de debatir sobre la investigación en torno a la Lingüística Inglesa y su repercusión en la sociedad actual, celebrado en la Facultad de Filología de la UCM. El lema de este segundo congreso que se celebró en Septiembre de 2017 es el siguiente: Language and society.
Por tanto, la propuesta pretende poner de manifiesto el importante papel que juega el idioma, y en especial, el inglés, en la sociedad actual. La lengua inglesa se ha convertido en uno de los nexos principales de unión a nivel global, formando parte de nuestra vida cotidiana, adaptándose a todo tipo de entornos y culturas y estableciendo comunicación entre ellas.
Diseño Gráfico y editorial
|
25
Póster en la variación rosa y azul, enmarcado en formato 50x70 cm.
Samuel Ramírez - Cruzado García
| 26
Con estos objetivos, se plantea una propuesta en la cual el lenguaje queda representado como un importante rasgo integrante de la humanidad.
Las siglas de UPCEL se comportan como meros individuos de la sociedad.
De esta misma manera, se ha optado por representar desde una vista aérea las siglas de UPCEL en 2 dimensiones mientras proyectan sobre el fondo, alargadas y contrastadas sombras de personas, cuyas posiciones se adaptan para crear las formas que componen las letras. Se eligieron 4 variaciones de color para hacer un cartel con el mismo concepto, pero que variase en tonalidades creando una propuesta más dinámica.
Cartel en las otras 3 variaciones, enmarcados en formato 50x70 cm.
|
27 Diseño Gráfico y editorial
Para representar este concepto de la integración del inglés como elemento reconocible y característico de la sociedad, se ha buscado inspiración en el peculiar punto de vista del artista ruso Rodchenko, que representaba la globalidad de la sociedad, en este caso, la unión del proletariado en la antigua Unión Soviética, mediante fotografías aéreas de grandes masas de personas, recurriendo en gran parte de los casos a una luz dura que proyectaba contrastadas sombras sobre el suelo. Así, se potenciaba un sentido de igualdad y unificación entre los individuos de la foto, representados a pequeña escala y desde una vista cenital, que no permite distinguir ni reconocer a personas.
Planeta Moda
— Folleto, flyer e invitación pop up Diseño gráfico y editorial | Pop up | Branding | Imagen corporativa
Fotografía
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
28
Propuesta para la nueva imagen de Planeta Moda, una plataforma impulsada por la Asociación Vida Sana para promover la moda sostenible. Defiende la evolución integral del sector textil hacia una industria que sea ecológica, respetuosa y justa en todas las fases del proceso de producción.
Con esta nueva imagen, se pretende huir del tradicional verde ecológico y exteriorizar una identidad elegante y moderna.
Diseño Gráfico y editorial
|
29
Resultados finales del folleto, flyer e invitación pop up de Planeta Moda para la 33ª edición de la feria de BioCultura, impresos y plegados.
De esta manera, Planeta Moda queda representado con una imagen actual en alegres y vivos tonos pastel combinados con los elegantes y sencillos negro y blanco.
Sin embargo, esta propuesta no olvida el origen natural de sus productos, mostrado mediante sugerentes texturas de materiales ecológicos, a través de una dinámica composición basada en triángulos. Esta nueva imagen fue aplicada en tres propuestas de las herramientas de comunciación necesarias para promocionar la participación de la marca en la 33ª edición de la feria de BioCultura en Madrid. Así, se planteó el diseño de: un flyer, un folleto y una invitación.
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
30
En primer lugar, la maquetación del flyer se encuentra sujeta a un formato determinado en DIN-A 6, pero ha sido planteada para poder variar su tamaño y así servir como cartel publicitario en formatos más grandes.
Flyer de Planeta Moda para la 33ª edición de BioCultura, en formato DIN-A 6 (105 x 148 mm).
En cuanto al folleto, que informa sobre la marca, acciones y certificados de Planeta Moda, se escogió un formato, que plegado, fuera bastante pequeño y más cómodo de guardar. Este folleto presenta cuatro pliegues (con 16 caras), doblado en cruz y combinando posteriormente con ventana. Destaca el troquelado que divide la portada del folleto en dos caras, mediante una diagonal que recalca el logotipo de la marca.
Folleto de Planeta Moda para la 33ª edición de BioCultura. En orden de superior a inferior: portada del folleto plegado (en formato de 74,25 x 76,5 mm); cara desplegada exterior (en formato 297 x 153 mm); cara interior desplegada; y contraportada del folleto plegado.
Diseño Gráfico y editorial
|
31
Invitación de Planeta Moda para la 33ª edición de BioCultura. En orden, de izquierda a derecha: portada de la invitación plegada en formato de DIN-A5 (148,5 x 210 mm); contraportada plegada; y cara desplegada interior con pop up en formato DIN-A 4 (297 x 210 mm).
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
32
Por último, en cuanto a la invitación para la feria, se escogió un formato plegado en DIN-A 5 y en su interior, se recurrió a la técnica pop up para aumentar el dinamismo de los módulos triangulares de la composición. En el exterior, se optó por una portada y contraportada más austeras y vectoriales, de fondos planos y menos coloridas, que contrastaran con el sorprendente interior.
DiseĂąo GrĂĄfico y editorial
|
33
A la luz de mi viaje
— Maquetación e ilustración de la novela de Yai Meneses Diseño gráfico y editorial | Artes finales
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
34
Ilustración
35
Propuesta de diseño editorial e ilustración de la novela “A la luz de mi viaje” de Yai Meneses, que narra una predicción sobre el futuro lejano de nuestro mundo, y más concretamente, de la ciudad de Madrid, reconstruida tras el desastre provocado por la contaminación. Describe un mundo sin naturaleza, tecnológico, que funciona a través de la luz, de pantallas digitales que pretenden enmascarar la oscuridad y la destrucción de la polución, las manchas que acabaron con gran parte de la vida del planeta. En cuanto a la tipografía, se han elegido “Inversionz”, una fuente moderna, de palo seco, geométrica, con gran tracking para los títulos. Para el cuerpo de texto, se ha optado por “Univers”, también sans serif pero de gran legibilidad, decantándose por disponerla de
Con esta concepción del mañana, se ha elegido un estilo futurista y minimal, cercano a la ciencia ficción, basado en la luz y su conductividad. manera justificada, con amplios márgenes (más limpio, minimalista y moderno), y con un intelineado también bastante ancho (lo que mejora la legibilidad de este tipo de fuentes). Con respecto a los elementos gráficos incorporados en la maquetación, pequeños detalles de circuitos de placas digitales se han introducido como ornamentos en los títulos situados en el encabezado y en el número a pie de página.
Diseño Gráfico y editorial
|
Resultado final del libro maquetado, impreso en tapa blanda y encolado, en un formato de 125x190 mm .
YAI MENESES
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
36
Ejemplos de maquetación del libro, en orden , de izquierda a derecha, y de arriba a abajo: portada, inicio del primer capítulo, pa´ginas 10 y 11, páginas 12 y 13, y contraportada.
YAI MENESES
También se ha recurrido a la textura de los circuitos de placas y a elementos geométricos, normalmente asociados con pantallas digitales y futuristas, para el fondo de la portada y el título.
El estilo de las ilustraciones pretende remarcar el contraste entre el pasado y el futuro. Así, las ilustraciones diferencian entre: ese nuevo mundo digital y de luz, sin naturaleza y frío, creado tras el desastre; y el anterior mundo, oscuro y destruido por la polución. De esta manera, cada ilustración se divide en dos piezas, cada una con una técnica distinta, que representan estos dos mundos, creando una simbiosis entre ambos, que muestra esa reconstrucción del nuevo mundo.
Diseño Gráfico y editorial
|
37
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
38 Por una parte, se encuentra una ilustración en papel a base de manchas grises y negras de tinta negra que recrean el desastre o todo aquello que enmascara el mundo digital. Por otra parte, ese mundo digital está representado en un acetato o papel vegetal, a modo de pantalla futurista, superpuesta a la ilustración anterior. Se tratan de dibujos digitales degradados en tonos fríos y modernos: turquesa, verde, fucsia... Puedes disfrutar del libro completo en: https://issuu.com/samuelrcg/docs/ samuel_ramirezcruzado_garcia_alaluz
DiseĂąo GrĂĄfico y editorial
|
39
Samuel Ramírez - Cruzado García
| 40
Diseño Gráfico y editorial
|
41
Ilustraciones en orden de aparición en el libro, de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Las imágenes pequeñas muestran las dos técnicas de ilustración por separado, y la imagen de mayor tamaño, una simulación de las dos ilustraciones superpuestas, reflejando la transparencia del papel vegetal.
Forum
— Dirección de arte y diseño de una revista Diseño gráfico y editorial | Redacción | Infografía
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
42
Ilustración | Fotografía
Forum nace como un proyecto personal que pretende ser una publicación mensual sobre las artes escénicas y la cinematografía dirigida a un público profesional procedente de los distintos campos de trabajo dentro de este mundo artístico y también a todos aquellos lectores interesados en los procesos y desarrollos, así como las ideas y los detalles técnicos sobre las distintos tipos de obras escénicas y largometrajes.
43
Para cumplir estos objetivos, Forum publicaría cada mes un volumen aproximado de 60 páginas, que contienen una serie de reportajes, entrevistas y artículos que analizan el trabajo de creación, diseño o rodaje, especializándose en ramas concretas, como son vestuario, iluminación o interpretación. De esta manera, existen una serie de secciones fijas como son: un “reportaje” sobre el concepto o la dirección de una obra teatral o cinematogáfica determinada como la última novedad; una sección de “historia” del mundo del espectáculo donde se procurará incluir una infografía sencilla; y un apartado de “Leyendas”, en las que se tratará la biografía sobre alguna celebridad o referente con una carrera profesional ampliamente reconocida. Resultado final del número 1 de la revista, impreso y encolado, en tapa blanda, en formato 210 x 270 mm.
Diseño Gráfico y editorial
|
El objetivo de Forum es informar sobre los métodos de creación escénica, sobre todo aquello existente detrás de las cámaras, del escenario, entre bastidores y camerinos, sobre el largo recorrido y esfuerzo detrás de una producción.
44
Esta revista sobre artes escénicas, no solo destaca por su carácter serio y profesional, sino también por un diseño editorial y gráfico, muy cuidado y limpio. Por eso, también se diferencia del resto de revistas de este campo, que suelen dejar un estilo gráfico muy descuidado. Para ello, se valoran bastante los espacios amplios y en blanco, así como el uso de tipografías sans serif, una rejilla bastante marcada y la
justificación a ambos lados del texto corrido. También destaca por el uso de composiciones a bases de líneas y cuadrados.
Resultado final del número 1 de la revista, impreso y encolado, en tapa blanda, en formato 210 x 270 mm.
El color es introducido dentro de sus páginas como: fondo a una cara de las portadas de sección a doble página, como fondo con el tono a baja opacidad, con composiciones triangulares del fondo, con titulares, con destacados, con capitulares, con cuadros de texto de las biografías y fichas de los entrevistados o de sus obras, como imágenes en monotono de este color...
45
|
Otro de los rasgos característicos del estilo visual de esta publicación es el importante uso del color en sus páginas. Esta publicación no presenta un color corportivo determinado, sino que dependiendo del número y de las imágenes de los reportajes incluido en su interior, se establece una paleta de no más de cuatro colores para cada mes. De entre estos colores, se elige un color principal para el número, el cual acompañará al reportaje de mayor longitud, a la portada y a las páginas de cortesía. Como se puede observar, se suelen tratar de colores pastel o bastante vivos.
Diseño Gráfico y editorial
Sin embargo, dependiendo de los reportajes y entrevistas redactados cada mes, el resto de secciones y ramas profesionales desarrolladas en cada número irán variando. En este primer número, quizás más cinematográfico, se han incluido las siguientes secciones: vestuario, fotografía, danza, escenografía teatral, e ilustración (donde se analiza una serie de ilustraciones inspiradas en la obra dramática de Lorca, de creación propia). Se entiende que cada número constará apróximadamente de unas ocho o diez secciones.
Sección
Títulos
en el color principal a baja opacidad y con filete.
REPORTAJE
en el color principal en Helvetica Neu LT Medium Condensed a 14.
Más allá del Lara
Título: La LLamada Año: 2017 Género: Musical, comedia. Duración: 108 min. Guión: Javier Ambrossi y Javier Calvo. Direción: Javier Calvo y Javier Ambrossi. Fotografía: Miguel Amodeo Música: Leiva Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins Moore... Productora: Apache Films y Sábado Películas.
El fenómeno nació en la barra de un pub de Chueca, el Válgame Dios. Allí se desesperaban Javier Ambrossi y Belén Cuesta, dos actores metidos a camareros que querían triunfar. Ambrossi y su pareja, Javier Calvo, que tras aparecer hasta 2011 en la serie Física o Química también veía languidecer su carrera, se juramentaron para salir de allí junto a Cuesta: así nació el musical La llamada, sobre dos adolescentes apasionadas de la música electrolatina castigadas en un campamento religioso, que lleva cuatro años llenando el teatro Lara en Madrid y que ahora salta al cine, también codirigido por ambos. La obra de los Javis -el nombre con el que se conoce a la pareja-, ha tenido 300.000 espectadores, giró por España y cuenta con una versión mexicana. “Yo creo que podrá seguir llenando el teatro otros cuatro años”, opina Ambrossi.
En aquel éxito teatral iniciado el 2 de mayo de 2013 participaron además Macarena García, la hermana de Ambrossi [su nombre real es Francisco Javier García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi], que acababa de ganar el Goya a Actriz Revelación con Blancanieves, y dos veteranos como Gracia Olayo (Las veneno), y Richard Collins-Moore, quien aún hoy sigue encarnando a Dios en el escenario.
“Yo creo que podrá seguir llenando el teatro otros cuatro años”. “Lo más bonito es que hoy cuatro están en series de televisión de éxito y Olayo acaba de terminar Superlópez”, señalan los Javis, que han visto incluso como en los pasados Goya Anna Castillo ganó el premio a Actriz revelación por El olivo, derrotando entre otras a Cuesta, por Kiki, el amor se hace. Ellos mientras han creado la serie Paquita Salas, que ha logrado una legión de fans irredentos. Así que todo está preparado para que La llamada se convierta en el hype del cine español de la temporada, tras su paso hoy por el festival de San Sebastián. Como guinda, Ambrossi pidió matrimonio a Calvo en el preestreno en Madrid. Por supuesto, se escuchó un rotundo sí.
De izquierda a derecha, Macarena García como “María” y Ana Castillo como “Susana” en “La Llamada”.
6
REPORTAJE
Filete central
en el color principal, sólo en la primera página y con 2 columnas.
Más allá del Lara
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
46 Título: La LLamada Año: 2017 Género: Musical, comedia. Duración: 108 min. Guión: Javier Ambrossi y Javier Calvo. Direción: Javier Calvo y Javier Ambrossi. Fotografía: Miguel Amodeo Música: Leiva Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins Moore... Productora: Apache Films y Sábado Películas.
El fenómeno nació en la barra de un pub de Chueca, el Válgame Dios. Allí se desesperaban Javier Ambrossi y Belén Cuesta, dos actores metidos a camareros que querían triunfar. Ambrossi y su pareja, Javier Calvo, que tras aparecer hasta 2011 en la serie Física o Química también veía languidecer su carrera, se juramentaron para salir de allí junto a Cuesta: así nació el musical La llamada, sobre dos adolescentes apasionadas de la música electrolatina castigadas en un campamento religioso, que lleva cuatro años llenando el teatro Lara en Madrid y que ahora salta al cine, también codirigido por ambos. La obra de los Javis -el nombre con el que se conoce a la pareja-, ha tenido 300.000 espectadores, giró por España y cuenta con una versión mexicana. “Yo creo que podrá seguir llenando el teatro otros cuatro años”, opina Ambrossi.
En aquel éxito teatral iniciado el 2 de mayo de 2013 participaron además Macarena García, la hermana de Ambrossi [su nombre real es Francisco Javier García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi], que acababa de ganar el Goya a Actriz Revelación con Blancanieves, y dos veteranos como Gracia Olayo (Las veneno), y Richard Collins-Moore, quien aún hoy sigue encarnando a Dios en el escenario.
“Yo creo que podrá seguir llenando el teatro otros cuatro años”. “Lo más bonito es que hoy cuatro están en series de televisión de éxito y Olayo acaba de terminar Superlópez”, señalan los Javis, que han visto incluso como en los pasados Goya Anna Castillo ganó el premio a Actriz revelación por El olivo, derrotando entre otras a Cuesta, por Kiki, el amor se hace. Ellos mientras han creado la serie Paquita Salas, que ha logrado una legión de fans irredentos. Así que todo está preparado para que La llamada se convierta en el hype del cine español de la temporada, tras su paso hoy por el festival de San Sebastián. Como guinda, Ambrossi pidió matrimonio a Calvo en el preestreno en Madrid. Por supuesto, se escuchó un rotundo sí.
De izquierda a derecha, Macarena García como “María” y Ana Castillo como “Susana” en “La Llamada”.
6
Numeración Ficha
en el color principal.
Destacado
en el color principal a baja opacidad en Helvetica Neu LT Condensed a 18.
Texto corrido
en Helvetica Neu LT Light Condensed a 10.
Pie de foto
en Helvetica Neu LT Light Condensed a 8 y un filete en el color principal.
Esquema de la maquetación estándar de la primera página de un artículo o sección. En este caso, la página nº 6, perteneciente al reportaje principal del número 1, sobre la película “La Llamada”.
Se ha determinado un carácter bastante homogéneo para la composición de la portada de cada número. Todas las portadas de Forum presentarán una imagen en blanco y negro, preferiblemente un collage resumen sobre los reportajes o contenidos de mayor volumen, y con algún detalle en el color principal. Esta imagen, para potenciar un mayor contraste con el interior, más colorido, aparecerá sobre fondo plano de color blanco y con el logotipo de la revista en el color elegido como principal del número.
Como se ha comentado anteriormente, las portadas interiores se suelen adecuar al contenido de la sección tratada. Sin embargo, se pueden determinar varios rasgos que se repiten. Suelen ser a doble página, normalmente: en una página el titular, subtítulos, redactor y nombre de la sección sobre un fondo de color plano, el de la sección o sobre fondo negro (en este caso, con la tipografía en el color de la sección); y en la otra una imagen el tema de la sección a sangre. También hay veces que se incluye la imagen a doble página a sangre.
47
|
Se trata de una revista de formato vertical, similar a un DIN-A4, pero de menor altura: 210 x 270 mm. La revista se encuentra encolada e impresa en papel estucado brillante, lo que nos permite apreciar con mejor calidad las imágenes, a menudo fotogramas de películas que se analizan con detenimiento. Sin embargo, muchas vesces Forum también incluye desplegables y páginas recortables con pósters e ilustraciones, que se suelen imprimir en un papel crema mate y más poroso y de mayor gramaje, más acorde con la estética de las ilustraciones. Éstas suelen ser con acuarela y tinta, a pesar de ser digitales, como las realizadas para la infografía del “Ballet” o los bocetos de vestuario para la sección “Anna Karenina. Pasiones ocultas, a la luz en su armario”.
Diseño Gráfico y editorial
En cuanto a las tipografías empleadas en este diseño, Forum destaca por usar predominantemente familias tipográficas de palo seco, con la intención de ambientar su discurso de una manera moderna, elegante, limpia y profesional. Entre ellas, destaca el uso de la Helvetica Neu LT Condensed, utilizada en todas su variantes, para componer el texto corrido. También es empleada con gran frecuencia la Futura, en la mayor parte de los casos, para la composición de los titulares. Sin embargo, en la publicación también se utilizan tipografías serifa, siendo la elegida la Didot, que aporta un carácter delicado y elegante, y que se suele introducir en los títulos de aquellos reportajes más históricos, de época o más bien literarios. Éstas suelen ser las tipografías fijas dentro de la publicación, pero es permitido el empleo de otras más en la composición de los titulares, de manera que la tipografía se adecue al contexto de la sección desarrollada.
Bocetos para explicar el vestuario de la película Anna Karenina (2012) para la sección “Anna Karenina. Pasiones ocultas, a la luz en su armario”. Ilustraciones a base de tinta china y acuarela digital sobre textura de papel envejecido e impreso en papel mate poroso y recortable.
Ilustraciones del vestuario de una bailarina y de las 5 posiciones básicas de brazos y piernas de la danza clásica para la infografía sobre “Ballet. Paso a paso”. Han sido realizadas mediante la técnica de acuarela digital.
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
50
Carteles publicitarios ficticios incluidos en la maqueta del nº 1 de Forum. Anuncian, en orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo: “Hamlet” de Shakespeare en el Teatro Pavón Kamikaze; la 3º edición del festival “Flamenco Madrid”; y la ópera “Madama Butterfly” en el Teatro Real.
Explicación visual del diseño del logotipo para la revista Forum.
Partiendo de este concepto, la imagen corporativa de Forum plantea una imagen visual que combina los orígenes del escenario (teatro griego y su característica forma semicircular) con la modernidad de un mundo escénico y cinematográfico cada vez más tecnológico (objetivo de una cámara). Así, para experesar este carácter formal y moderno, se ha elegido la tipografía Futura. Puedes disfrutar del nº 1 de la revista en: https://issuu.com/samuelrcg/docs/ forum_samuel_ram_rez_-_cruzado__gar
51
|
Foro también significa “parte del escenario de un teatro opuesta a la embocadura”, es decir, toda la parte trasera de un escenario, donde se llevan a cabo los procesos de creación escénica descritos en esta revista.
Diseño Gráfico y editorial
Dentro de esta maqueta del primer número de la revista se ha introducido publicidad ficticia de espectáculos escénicos, cuyos carteles se han ido adecuando a la estética que siguen las promociones de las supuestas entidades productoras, como: el Teatro Real, el Teatro Pavón Kamikaze o el Festival de Flamenco de Madrid. Por último, analizando la imagen corporativa de la revista, “Forum” viene del latín “foro”, entenedido como: Reunión de personas para tratar un asunto de interés, a menudo expertos ante un público que también puede expresar su opinión. Sin embargo, aunque incluyamos este concepto, el nombre de la publicación se debe a otra de sus acepciones.
Ilustración, animación y fotografía — La Mujer Lorquiana
Leonardo’s Studio Bubbles Shadows
53
|
Seasons of Love
Diseño Gráfico y editorial
Espinas
La Mujer Lorquiana
— Ilustraciones sobre los estereotipos femeninos Ilustración | Grafito, acuarela y tinta china
Ilustración “La loca de pecho”, basado en el siguiente fragmento: “MADRE: [...] ¿Tú me ves a mí? ¿No te parezco loca? Pues es loca de no haber gritado todo lo que mi pecho necesita. Tengo en mi pecho un grito siempre puesto de pie a quien tengo que castigar y meter entre los mantos. Pero se llevan a los muertos y hay que callar. Luego la gente critica.”
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
54
“Bodas de Sangre”, F. G. Lorca.
Coincidiendo con el 75º aniversario de la muerte de Federico García Lorca, he comenzado este proyecto personal: La Mujer Lorquiana. Se trata de una serie de ilustraciones en proceso que analiza la trilogía de tragedias rurales del autor y potencia el mensaje feminista de la obra: la liberación de la mujer, atada en un entorno seco y enclaustrador, y privada de pasiones, deseos y aspiraciones. Este proyecto extrae una serie de estereotipos machistas desarrollados a lo largo de las tragedias lorquianas y los evidencia mediante delicadas ilustraciones de mujeres de rasgos sureños, recluidas, ocultadas, ahogadas, enredadas entre zarzas y flores (de gran significado lorquiano).
Ilustración “La invisible”, basado en el siguiente fragmento: “MADRE: Pero ¡cuántas cosas sabéis de las gentes! VECINA: Perdona. No quise ofender; pero es verdad. Ahora , si fue decente o no, nadie lo dijo. De esto mo se ha hablado. Ella era orgullosa. [...] MADRE: Es que quisiera que ni a la viva ni a la muerta las conociera nadie. Que fueran como dos cardos, que ninguna persona les nombra y pinchan si llega el momento.” “Bodas de Sangre”, F. G. Lorca.
Mediante marcados trazos en grafito y expresivas manchas de acuarela roja, como la sangre, muestra el sufrimiento de la mujer definida por Lorca, apresada en el estereotipo.
Ilustración, animación y fotografía
|
55
Ilustración “La pasionaria”, basado en el siguiente fragmento: “NOVIA: (Temblando.)”No puedo oírte. No puedo oír tu voz. Es como si me bebiera una botella de anís y me durmiera en una colcha de rosas. Y me arrastra, y sé que me ahogo, pero vo detrás. [...] Y sé que estoy loca y sé que tengo el pecho podrido de aguantar, y aquí estoy quieta por oírlo, por verlo menear los brazos. “Bodas de Sangre”, F. G. Lorca.
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
56
De esta manera, se representa cada estereotipo de mujer combinado junto a la metáfora con la que Lorca lo expresa (mediante flores, aves y otros objetos), el fragmento de la obra en el que está basado y el nombre que se define el estereotipo. La acuarela va manchando de colores tierra (como el paisaje seco en el que el escritor encarcela a sus mujeres) y sangre estas ilustraciones junto al negro de la tinta china, que empaña de dolor a estas mujeres enjauladas en un prototipo que no le deja explorar su ser más allá de los límites marcados por el patriarcado.
Ilustración “Silenciosa Lacrimosa”, basado en el siguiente fragmento: “MADRE: Calla, he dicho. (En la puerta.) ¿No hay nadie aquí? (Se lleva las manos a la frente.) Debía contestarme mi hijo. Pero mi hijo es ya un brazado de flores secas. Mi hijo es ya una voz oscura detrás de los montes. (Con rabia a la VECINA.) ¿Te quieres callar? No quiero llantos en esta casa. Vuestras lágrimas son lágrimas son lágrimas de los ojos nada más, y las mías vendrán cuando yo esté sola, de las plantas de mis pies, de mis raíces, y serán más ardientes que la sangre. VECINA: Vente a mi casa; no te quedes aquí. MADRE: Aquí. Aquí quiero estar. Y tranquila. Ya todos están muertos. A medianoche dormiré, dormiré sin que ya me aterren las escopetas o el cuchillo. Otras madres se asomarán a las ventanas, azotadas por la lluvia, para
sobre el camposanto. Pero no; camposanto no, camposanto no; lecho de tierra, cama que los cobija y que los mece por el cielo. (Entra una mujer de negro que se dirige a la derecha y allí se arrodilla. A la VECINA.) Quítate las manos de la cara. Hemos de pasar días terribles. No quiero ver a nadie. La tierra y yo. Mi llanto y yo. Y estas cuatro paredes. ¡Ay! ¡Ay! “ “Bodas de Sangre”, F. G. Lorca.
57
|
una fría paloma de marfil que lleve camelias de escarcha
Ilustración, animación y fotografía
ver el rostro de sus hijos. Yo no. Yo haré con mi sueño
Espinas
— Vídeo de ilustración Ilustración | Tinta china y acuarela digital | Audiovisuales | Animación
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
58
Mediante ilustraciones a tinta y acuarela digital sobre un fondo de papel envejecido (como referencia a los antiguos cuadernos de dibujo de biología y anatomía), este vídeo cuenta una historia de segundas oportunidades, de cerrar heridas del pasado y de abrir de nuevo el corazón, porque “por muchas espinas que tenga, hasta un cáctus puede florecer”. Puedes ver el vídeo completo en: https://vimeo.com/samuelrcg/espinas
Fotogramas e ilustraciones que componen la historia narrada en el video (en formato de 16:9).
|
59 Ilustración, animación y fotografía
Espinas es una metáfora sobre cáctus, espinas, dolor, sed y amor.
Samuel Ramírez - Cruzado García
| 60
Ilustración, animación y fotografía
|
61
Seasons of Love
— Animación vectorial de type in motion Ilustración | Animación vectorial
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
62
Diseño gráfico y editorial | Tipografía
Puedes ver el vídeo completo en: https://vimeo.com/samuelrcg/seasonsoflove
Fotogramas e ilustraciones que componen la historia narrada en el video (en formato de 16:9).
|
63 Ilustración, animación y fotografía
“Seasons of Love” es un proyecto de type in motion que juega con la letra de la canción del mismo nombre, compuesta para el conocido musical rock “Rent” (estrenado en Broadway en 1996, con libreto, música y letras de Jonathan Larson, basado en la ópera “La Bohème” de Giacomo Puccini). Esta animación de tipografía y sencillas animaciones vectoriales, mediante sus movimientos, giros, reflejos y colores (turquesa y granate como contraposición de momentos negativos y positivos de la vida) potencia el mensaje de la canción: medir nuestro tiempo en amor.
Samuel Ramírez - Cruzado García
| 64
Ilustración, animación y fotografía
|
65
Leonardo’s studio — Animación interactiva Ilustración | Animación vectorial
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
66
Es un proyecto de animación interactiva con el objetivo de promover el interés del público infantil por la Historia del Arte. De esta manera, se plantea al usuario la experiencia de adentrarse en el estudio del famoso genio Leonardo Da Vinci y utilizar sus herramientas de pintura para crear su obra más famosa: “La Gioconda o Mona Lisa”. Este vídeo es un pequeño avance del proyecto, aún por desarrollar. Puedes ver un vídeo sobre el funcionamiento de la animación interactiva en: https://vimeo.com/samuelrcg/leonardostudio
Fotogramas y detalles de la animación interactiva (en formato de 16:9).
Ilustración, animación y fotografía
|
67
Abyssal bubbles — Bodegones de cristal Fotografía | Dirección de arte
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
68
”Abyssal Bubbles” es una serie de fotografía de bodegón en estudio que combina canicas y bolas de cristal con animales marinos y peces sobre coloridos y tropicales fondos degradados (en tonos fucsias, turquesas, amarillo limón...). El concepto se basa en la creación de un mundo submarino repleto de burbujas, frescura y colores para presentar estas bolas de cristal.
Ilustración, animación y fotografía
|
69
Shadows
— Retratos de estudio Fotografía | Dirección de arte
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
70
“Shadows” es una serie de retratos fotográficos de estudio de plano medio y corto en los que se juega con lo que la luz enseña y la oscuridad oculta del cuerpo femenino. Se crean sugerentes y misteriosas imágenes de la figura de las mujeres a través de sombras duras con múltiples texturas: geométricas (rayas, círculos...), naturales (ramas) y de otros tipos (por ejemplo, encaje), dejando más del 75% de las imágenes en total oscuridad.
Retratos de Rocío Salgado a través de sombras de rayas.
Ilustración, animación y fotografía
|
71
Samuel Ramírez - Cruzado García
| 72
Retratos de Marina Fernández a través de sombras creadas con encajes.
Ilustración, animación y fotografía
|
73
Retrato de Celia López a través de sombras circulares.
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
74
Ilustración, animación y fotografía
|
75
Retratos de Elena Rodríguez a través de sombras creadas con ramas.
Diseño de producto — Groworld: Kit de autocultivo
Diseño Gráfico y editorial
|
77
Groworld — Kit de autocultivo
Diseño de producto | Packaging
Diseño gráfico y editorial | Branding e imagen corporativa
Ilustración
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
78
Kit de autocultivo completo, que contiene (de izquierda a derecha en la imagen): packaging de la bomba de semillas, packaging exterior principal, maceta biodegradable, pastilla de turba y marcador.
79
El kit de autocultivo de Groworld se plantea como un conjunto de herramientas sencillas, innovadoras y cómodas de utilizar que cubren todo lo necesario para poder plantar unas semillas y cultivarlas en las fases iniciales.
Groworld está fabricado con materiales ecológicos, que ayudan a promover una relación mucho más sana y respetuosa con nuestro entorno .
Además, este producto destaca por presentar una estética llamativa y cuidada de cara a fomentar el consumo de los ciudadanos, pero sin olvidar su objetivo ecológico, el cual pone en práctica en su diseño, materiales y técnicas de fabricación.
En cuanto a los posibles puntos de distribución y venta de este producto, se plantean instalar máquinas expendedoras en floristerías, tiendas ecológicas y parques. Como primer lanzamiento, se ha planteado una colección de Primavera con kits que permiten plantar especies fáciles de cultivar y que son conocidas por sus llamativas flores, como son: los hibiscos, las rosas y las orquídeas. A continuación, se definen cada una de las piezas de este kit.
Diseño de Producto
|
Prototipos del packaging planteado para cada especie , tanto la caja principal como la pequeña caja que contiene las semillas.
Samuel RamĂrez - Cruzado GarcĂa
|
80
En orden de arriba a abajo: marcadores de cada especie y bomba de semilla y su packaging.
En segundo lugar, el kit incluye pastillas de turba prensada deshidratada, una eficaz solución para la gricultura ecológica sin necesidad de añadir tierra a nuestro cultivo, puesto que rellenará nuestra maceta, tan sólo con mojarla, ya que aumenta su tamaño por cuatro o cinco veces , gracias a su capacidad de retención de agua. Posteriormente, gracias a la circulación de aire que permiten, favorecerán el enraizamiento de la planta.
Siguiendo el objetivo ecológico de Groworld, también se incluye una maceta 100 % biodegradable, lo cual permitiría además poder transplantar nuestra planta a tierra firme, sin necesidad de deshacernos de esta maceta y evitar así, dañar las aún débiles raíces de la planta. En cuanto al diseño de la maceta, se vuelve a partir del mismo principio que de la caja: el concepto de ascenso de la flecha y de la pirámide. En este caso, aprovechando la forma de la caja como espacio donde introducir la maceta, se plantea un tronco de pirámide de fibra de coco. Como decoración, dos de las caras del tronco presentan la mitad cortada en diagonal fabricada en papel reciclado.
En orden de arriba a abajo
81
y de izquierda a derecha:
|
Por otro lado, en una de las paredes interiores de la caja principal, se incorpora un marcador recortable, con el objetivo de que el cliente no olvide qué planta ha sembrado.
alzado frontal, planta superior y vista en perspectiva de la maceta biodegradable.
Diseño de Producto
Dentro de la caja principal de este kit, encontramos una caja mucho más pequeña que contiene una bomba de semillas de la especie elegida. Las bombas de semillas están compuestas por la mezcla de arcilla (preferiblemente roja), material orgánico (abono) y las semillas que hayan sido elegidas para plantar. Es una técnica cómoda y sin necesidad de labrar la tierra con anterioridad.
Samuel Ramírez - Cruzado García
|
82
En orden de arriba a abajo: marcadores de cada especie y bomba de semilla y su packaging.
En cuanto al packaging elegido, se basa en una caja con forma de pirámide de tres caras de triángulos equiláteros, inspirada en uno de los componentes del logotipo de la marca: una flecha ascendente. Para diferenciar las tres especies que se comercializan se ha asignado una tinta distinta al packaging de cada una de ellas: el turquesa para los hibiscos, el rosa para las rosas, y el amarillo para las orquídeas. Para aclarar la diferencia entre las tres especies de plantas, el fondo blanco de las caras exteriores está decorado con dibujos de la especie en concreto. Se trata de un packaging ecológico, debido a su impresión sobre papel ecológico y reciclado.
ra
a
rt
co
pa
|
Re
rda rec o
tu
bra do
m
r ar ca do sem
R 20
Hibiscos. as
de la especie eh
del kit de autocultivo qu
Planos del packaging exterior r lo
117 Diseño de Producto
5g
303
12
HIB I
OS
SC
or ld
Gr ow
r do fu rca con Ma arás es Evit ion cc tru Ins
ar ltiv cu ara prim pa rio de la sa ce íritu ne l esp o lo e e ín. tod r qu jard na eja r tu s illa rcio y d olo po US y c sem tes. pro ISC res las zan t te s HIB e flo e fertili d e ki ia uc Est prop ada od o y eintr bon tus inv ec ra las que illa, a nn ve e: r, si mil o en se tod e arc nta nti e pla mé sa d Co ra a a d or pa oy. c mb vad a m se ño co rla Bo inno e un a le ba d ise de mpe rb b d Un ntro ra ro e tu vora a. de e fib que de a d y fa tierr ble se d ner es. still cilla dir da ba n te ion Pa sen e aña tac gra o a tar si a lan Un ad d de ad lan sp bio fabric trasp sid a tu ta rá cto ra ce illero rmiti de spe Ma e semte pe ma on re Est rtón, de nes c ca sio
8 16 illo nc y se do mo có ojo do rem inco éto n m c e n jo. ras o o e u as: mo e ho uatr tra semill te n repar d sta c d r tus e rl ra a wo lanta ta. pa rba a un ño h ce te, Grora p e tu astill ma ma en pa a d la p ta la tam still jar r su en rrec la. a Pa de nta lla a co 1. bes ume mil pad ti s e s ta De ra a pa rrid . de nte la escuaceta pa ces. ba me cir o ve du er sid r la m om pleta o b a om Intr ab p a la c 2. be h empa err sea ta. rla De itar or. nti que ce rega ad ev mie rio ma no arc se esa tra , Se ec . om es cia 3. es n turba str nu cuen ta. ue No r la a e n nti d fr e n ar po pla s úm co loc tra mo a rh a Co es . de ne zarl . 4. nu iva po luid inte lveri arla te nit o, inc p Ma pu og efi rotadceta ará rá bro d 5. bes o ah e b u rra er ma rad De ra n aq tie hab con deg r e pa a la ía d tita ta se era tar o d plan ace Esp 6. lan cim ra m sp l dé est . La Tra a r nu ivo . 7. torno nta efinit tierra En nspla lo d n la tra sue te e su a men da
316
15
83
samuel.rcg
Samuel Ramírez - Cruzado García
También puedes consultar mis proyectos a través de mi página web: https://saracruga96.wixsite.com/samuel-rcg