& & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & & & & & & &
& & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & & & & & & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&&&& &&& && & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & &&& && & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & & && & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & & && & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & && && & & & & & &&& & & & &&& &&&& & && &&&&& &&&&& &&&&&&&&& & && & & & && &&& &&&& & && && & && &&&&& & & &&& & && & &&&&& && & &&& &&& && && & & &&& & & & & & & && & && && & && &&&&& && & & && & &&& && & & && && & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&& && &&&&& & & & &&&&&& &&&& & & &&&&&&&&& && & & &&& & && & && && & &&&&& &&&&&&&& & &&& &&&&&&& & && & &&&& && & & &&& & && & & & &&&&&&& & & && & &&&&& & & && && & &&&&& && & & & &&& & & & & & & &&&&&& && &&& & & & & & & & && &&&&&& && & & &&&&& & && && Empezó con un “ampersan*” y &&&&&&&& & & &&& & && & &&& derivó en este portafolio, que no es &&&& & &&& & &&&&&&&&& & sino lo que soy. ~ Ese es mi concepto &&&& && & & && &&&& & && &&& &&&& & & && & & &&&& & & && && & & & & & &&& & & & &&& &&&& & && *am·per·sand [ æm.p .sænd ] m. ing. Et. Nombre del signo &, abreviatura de and | De la &&&&& &&&&& &&&&&&&&& & contración de and per se and, “y por sí mismo y” && & & & &&&&& &&&& & && && & && &&&&& & & &&& & && & &&&&&& & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&& &&& & &&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&& &&& & & & & && & && & & &&& && & & &&& & & & & & & & & && & &&& & && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & & && & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & & & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&& && & &&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&
SAN -perse
... esta es
sandra Leal Rubio
y este es su...
portafolio : “¡enjoy!”
Los trabajos compilados en este Portafolio corresponden al proceso académico y comercial desempeñado durante los años 2010 a 2012 en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Certifico mi autoría para cada uno de ellos. Su compilación es estrictamente académica del proceso elaborado para cada uno de los proyectos que acá se presentan. La documentación conceptual y gráfica; como también el resultado final obtenido por el autor para los proyectos, se encuentra protegido por las leyes de propiedad intelectual vigentes en Colombia. Se prohíbe el uso, copia, reproducción o exhibición del presente material, sin antes contar con una autorización explícita y por escrito del autor. © 2012
perfil
Diseñadora Gráfica a quien interesa aprender aquí y allá, de la experiencia propia y de otros, de esta carrera y de las demás. Siempre con el ánimo de seguir creciendo.
SOBRE EL DISEÑO Tengo afinidad con la tipografía. Soy meticulosa en las construcciones y prefiero que todo esté atado conceptualmente. Abordo los proyectos desde una investigación intensiva y me concentro en la buena estructura de las soluciones. Puedo no tener todas las respuestas, pero me preocupo por conseguirlas. Prefiero los proyectos en grupo, me gusta trabajar con ilustradores, funciono bien bajo presión y soy una mujer de palabra.
Tiendo a asumir el papel de líder y como tal soy exigente con los resultados. Mi diseño se caracteriza por ser limpio y propositivo. Me gusta experimentar y buscar diferentes maneras de comunicar. Soy cuidadosa con los acabados. El buen diseño lo entiendo como geometría. Es la estructura perfecta detrás del mensaje; racional y absolutamente sensible, como todo lo que ocurre en la naturaleza.
formación
experiencia profesional
Bachillerato bilingüe en el Colegio Buckinghman School, Bogotá 2006
Diseño, maquetación y arte: La violencia en Colombia según Fernando Botero 2012
Pregrado en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá 2012
Diseño de Identidad Visual: Arte y Pasión Café 2010 -
mi actual lema:
si emociona, funciona [de lo contrario habrรก que seguir buscando]
olg - identidad visual -
2nd1/2
20 11 20 12 1st 1/2
presentación del proyecto
EL CLIENTE Orlando Leal García. Ingeniero de sistemas, agente de viajes independiente. Una persona admirable por su inteligencia, habilidad y cultura. {mi papá}
EL PANORAMA Desde hace ya varios años él ha venido trabajando de manera independiente, ahora en el campo del turismo. Empezó desarrollando esta actividad en alianza con Global, mercado del turismo. Ahora trabaja simultaneamente con otros operadores, por lo que necesita una identidad visual con la que presentarse tanto a los clientes como a sus compañeros de trabajo.
EL RETO Este es uno de los proyectos más difíciles a los que me he tenido que enfrentar. Específicamente por la calidad que me exigía el perfil de mi cliente. El proyecto consistió en personificar en un logosímbolo a un hombre entregado siempre a lo que hace de una manera particular. Orlando es un personaje. Aparece serio para quienes no lo conocen e incluso ofensivo si se le llega a escuchar desprevenido. Después del gesto siempre hay risas y respuestas teatrales en los escenarios diarios. Debajo del aparente tono de la conversación siempre hay un trabajo eficiente y la verdad es que él es un personaje que se gana el cariño y el respeto de los demás casi de manera instantanea. El reto personal fue proponer una identidad visual, incluyendo la propuesta tipográfica.
el análisis características diferenciales: A la vez que se presta un servicio de calidad, su carácter es particular. Él logra generar fidelidad por el trato personalizado y cálido que ofrece a sus clientes.
desarrollo gr谩fico
| la soluci贸n
LOS DETALLES TÉCNICOS El logotipo está construido a partir de un módulo en forma de paralelogramo no rectángulo (inclinado hacia la derecha). En bajas, para darle más amabilidad a la identidad y con corrección óptica en el espaciado entre letras y el grosor de los trazos ‘verticales’ con respecto a los horizontales. El símbolo surge a partir de circunferencias. Una principal, que corresponde al cuerpo del pájaro y otras intersecciones controladas que crecen armónicamente, conformando el ala.
EL COLOR La paleta cromática está conformada por tonalidades cálidas de una misma gama, en proporciones cercanas; amarillos compuestos y naranjas saturados empleados en el grueso del símbolo (cuerpo del pájaro), y marrones fuertes en contraste, como color dominante para ojo, pico y logotipo. Lo importante era comunicar la energía que transmite mi cliente, desde las formas claras y limpias, hasta el color enérgico y vibrante.
cabeza/cuerpo
ala
pico y tipografía
Y LO DEMÁS La paleta secundaria está compuesta por tonos complementarios a los empleados en el identificador. Se optó por color plano, saturado /vibrante/ con variaciones de luminocidad para contrastar los colores y la calidez del símbolo. Se emplean en el envés de las piezas siempre como áreas de color extensas y sobre ellas la tipografía en blanco. La tipografía complementaria es Din Pro. Una san-serif de 1905 usada para la señalización en Alemania. Se caracteriza por formas planas, grosor uniforme de sus trazos, singularidad en sus vértices y caracteres numéricos amplios. ~ Clara, neutra y muy internacional
Aa 123
el resultado
| cuaderno
LA APLICACIÓN Se diseñó papelería básica, formas continuas, libretas y cuadernos de uso interno (que irían a convertirse en piezas promocionales). Adicionalmente viñetas para uso digital, firmas de correo y wallpaper.
| wallpaper
| libretas de bolsillo
carpeta de presentaci贸n y membrete |
glo - lausiv daditnedi -
1/2dn2
02 11 02 21 1/2 ts1
identidad visual -
INWIRE & LEKTOR 20 11 este proyecto se llevó a cabo durante la segunda mitad del año, con la asesoría de Arnold Hernández
presentación del proyecto
EL CLIENTE H y H ingeniería. una empresa colombiana inscrita en el sector de la tecnología, con una necesidad urgente de cambio de imagen.
EN EQUIPO CON... Natalia Bedoya. ilustración Pedro Ramírez. creativo
EL PROBLEMA El análisis arrojó por un lado inconsistencias en el sistema gráfico y por el otro asociaciones negativas del nombre. El problema de diseño consistió en la creación de una nueva denominación para empresa y producto junto con sus respectivos identificadores y signos gráficos complementarios, teniendo en cuenta el campo de acción, la competencia, su proyección hacia un mercado internacional y los valores de la empresa.
factor concepto
RUN, run as fast as you can!! (and don’t look back)
don't (s)
ANÁLISIS DEL SECTOR Encontramos que en el sector se manejaba mucho el azul contra negro o blanco, muchos brillos, líneas y mallas haciendo alusión a lo virtual y tipografía geométrica, dura y a veces forzada cercana a lo que connota el hardware. Estas comunicaciones son impersonales y se asocian más con la máquina, pues es lo que ofrecen.
do (s)
A partir del análisis decidimos distanciarnos de estos recursos con el objetivo de particularizar la entidad y enfocarnos en el factor humano que caracteriza la empresa.
APRECIACIONES GENERALES La empresa está en un punto clave. Ya lleva varios años de trabajo con resultados exitosos y tiene una imagen sólida frente a sus clientes. Lo que necesitan ahora es consolidar su identidad visual de manera que esta comunique con éxito la calidad del servicio y funcione a un nivel local e internacional.
BUSCANDO UN NOMBRE Tarea difícil con resultado satisfactorio. Antes de pensar en el complemento gráfico de la identidad, tuvimos la ardua tarea de pensar un nombre que fuera acorde con los intereses de la empresa. Debía ser corto, pregnante, alusivo al sector sin ser explícito, a temporal y tenía que ser considerada su articulación en diferentes idiomas. Después de descartar contables esfuerzos llegamos al cable 'wire’ y al hecho de estar en él. Innerwire, fue el camino escogido y se simplificó para facilitar su pronunciación.
INWIRE
desarrollo gráfico
CONSIDERANDO EL TONO La búsqueda de tipografía siempre es una tarea extensa y un placer. Atravesamos palosecos en busca de rasgos gráficos estables, claros y amables. Se decidió la tipografía FF Meta (la helvética de los 90s y una favorita en el mundo corporativo), creada por Erik Spiekermann en 1993. Una sans-serif humanística diseñada originalmente para cuerpos de texto pequeños. Se caracteriza por el contraste bajo entre trazos, ángulos marcados y terminales ligeramente curvadas. Estos atributos le otorgan a la tipografía un carácter sólido, moderno y grácil, perfecto para hablar de un tipo de empresa confiable y amable.
DE RAZÓN EL SÍMBOLO El logotipo, aunque conciso, carece de suficientes elementos diferenciales que particularicen la empresa. Se descartó afectar la tipografía, pues este es un recurso hacia el que tiende la competencia. Por tanto se optó por la construcción de un símbolo abstracto que surge a partir de la idea de transacciones y direcciones.
ﾂｻ窶パrendedor窶δｫ
Aa
Aa
Aa
LA TIPOGRAFÍA DE APOYO Univers; sans-serif, neo-grotesque creada en 1957 por el tipógrafo suizo Adrian Frutiger. Se caracteriza por la gran cantidad de pesos de que dispone y su apariencia regular. Fue escogida especialmente por las comunicaciones con diferentes grados de complejidad que produce la empresa y para las cuales se requiere una buena legibilidad en diferentes escalas y sustratos.
LA SELECCIÓN DE COLOR Para lograr la selección de color consideramos las necesidades de marca. No era solo empresa y producto sino también una posterior ampliación de la gama de servicios. Planteamos entonces dos extremos tonales que representarían a la empresa y tonos intermedios para una posterior aplicación conforme sucediera el desarrollo.
colores secundarios, intermedios entre los extremos principales/ aplicado a los productos
primer color principal/ parte del símbolo de la empresa
segundo color principal/ aplicado en logotipo, tag y símbolo
EL AMBIENTE GRÁFICO La idea del flujo es constante en el desarrollo de la propuesta. Es la palabra que resume la razón de ser de la empresa. Un control de flujos que no debía comunicar restricción sino libertad, la seguridad de los procesos y la confianza que se puede tener en ellos. Se efectuó entonces una prolongación de las diagonales que construyen el símbolo para reticular los espacios de composición de manera dinámica. La fragmentación controlada es entonces el signo distintivo de esta identidad.
articulación
LA APLICACIÓN El sistema de identidad contempla papelería básica: membretes, tarjetas de presentación, sobres carta abierto y cerrado, carpeta de presentación; formas continuas, empaque de producto, cartillas de instrucción, CD label y caja para empresa y producto, wallpaper, prendedores y cortinillas para videos institucionales.
» cartillas y folletos con especificaciones técnicas del producto «
- lausiv daditnedi
ERIWNI ROTKEL & 02 11
otceyorp etse a óv e l l e s etnarud obac a d nu ge s a l led datim al noc ,oña aí r o s e s a dl o n r A e d z e d ná n r e H
Egresados & docentes 1st 1/2
20 11 este fue un ejercicio académico de identidad visual, llevado a cabo bajo la tutoría de Joaquín Joya
factor concepto
LA IMAGINACIÓN la idea
Decidimos buscar entre nuestra imaginación lo que para nosotras es el diseño y comunicarlo. Así pues, el diseño gráfico en cada una de sus presentaciones (animación, medios editoriales, diseño de empaques, fotografía y multimedia) es un vehículo que le permite al diseñador ir desde y hacia las distintas áreas del conocimiento. Hablamos de esta idea fantástica de viajar en la nave que se escoge luego de dejar la casa (universidad) para buscar rumbo a través de mares infinitos de ideas que quieren ser realizadas. Y hablamos de un reencuentro en el que se comparten todas estas experiencias.
LO CONCRETO Se crearon 5 naves que aludieran a las diferentes áreas del diseño en alguno de sus detalles. Algunas partieron del imaginario común como el helicóptero de Da Vinci que representa los medios editoriales y el tren que en su movimiento recuerda lo que sucede con la animación. Otras fueron más ficticias como la nave que representa la fotografía, reconocible por el opturador, el dirigible, que representa el mundo de los empaques o la nave abstracta hecha de interconexiones que representa lo multimedial.
bocetos a lรกpiz de las ilustraciones
desarrollo gráfico
1 el detalle
2 el color
Se diseñaron las cinco naves de manera que fueran distintas entre sí por la diversidad de escenarios a los que tiene que enfrentarse el diseñador dependiendo del camino que escoja. Un aspecto importante de las ilustraciones fue el detalle, pues en él se identifican las áreas del diseño.
Se escogió una gama cálida entre amarillos dorados, marrones y rojos para continuar con la mágia cálida del reencuentro, contrario a una gama fría que emite otro tipo de mensajes. Se complementó con detalles azules para contrastar la anterior paleta y darle más fuerza.
LO IMPORTANTE la ilustración
Estuvo a cargo de Nathaly Cuervo, quien empleó una de sus técnicas favoritas: línea a lápiz y color digital.
3 la iluminación
4 el blanco
Los destellos empleados en las ilustraciones cumplen varias funciones aparte de la mencionada. Ayuda a darle volumen a las ilustraciones, resalta los amarillos (acercándolos al oro) y complementa la atmósfera fantástica que busca la propuesta.
Cuna de la imaginación. El blanco es liviano, la nada, el lienzo que permite la creación. Color fundamental para la propuesta por todo lo que simboliza y por esa razón se integró brillantemente con la ilustración mediante destellos de iluminación que lo vuelven a semantizar como espacio en movimiento.
LO IGUALMENTE IMPORTANTE Como parte de la metáfora se ideó un identificador que aludiera a formas en el imaginario común que refieren al viaje. Se optó entonces por la estampilla y se estructuró dentro de la forma todo el nombre del evento, incluido el año. Y como rasgo característico, se puso especial cuidado en la construcción del ampersand, aprovechando la morfología de una de las tipografías escogidas (Muncie). La tipografía escogida juega un papel secundario. Su morfología, aunque singular en algunos rasgos, no es espectacular ni reconocible. Se usaron 2 fuentes para marcar dos momentos de lectura; Muncie para 'muestra’ y Ostrich Sans para ‘egresados’ y ‘docentes’.
| detalle de un cartel
La primera encontrada en Lost Type y empleada como usualmente se hace (sus módulos como cintas). Esta le agrega a todo el conjunto algo de época y apesar de sus formas rectas, por la paleta de color, se presenta amable. La segunda, una sans de uso libre que carece de muchos pesos que podría ser mejor catalogada como display. Ideal por su morfología condensada que permite una mejor manipulación de un texto largo en un espacio pequeño.
Ostrich Sans
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medium
bold
Muncie
a&M
black
el resultado
Las piezas dise帽adas fueron: carteles, pend贸n, postales, e-card para convocatoria e invitaci贸n y wallpaper.
ﾂｫ窶パostales窶δｻ
sodasergE setnecod & 1/2 ts1
02 11 nu euf etse oicicreje ed ocimédaca ,lausiv daditnedi o b a c a o d av e l l ed aírotut al ojab ayoJ níuqaoJ
Arte y pasi贸n caf茅
- identidad visual -
20 11
introducción
detalle de individual
LA MOTIVACIÓN DEL PROBLEMA El día que nos topamos con un local minúsculo en la parte de atrás de un edificio, un personaje nos enamoró del café contándonos su odisea. Un tiempo después este personaje, junto con su familia, había crecido y ahora el local ocupaba el primer piso y ya no solo ofrecían capuchinos sino que también servían almuerzos que les ayudaban a encaminarse hacia un sueño. Son gente emprendedora, guerrera, agradecida y motivadora. ¿Cómo no querer trabajar con ellos?
presentación del proyecto
EL CLIENTE Arte y Pasión café. un lugar en el antiguo Gun Club de Bogotá, donde una familia enamorada del café tiene el sueño de fomentar esta cultura en nuestro país.
EN EQUIPO CON... Nathaly Cuervo. maestra de la ilustración y el lettering Carlos Ramírez. ilustrador, muy hábil con el vector {en este proyecto asumí la dirección}
EL EJERCICIO Este proyecto no llegó a nosotros. Lo buscamos. Desde que conocimos el café, ya varios años atrás, habíamos querido aportar de alguna manera al sueño que allí se estaba gestando. Así pues, cuando se dio la oportunidad durante la materia de Identidad Visual, lo primero que pensamos fue en proponerle una imagen al café Arte y Pasión.
factor concepto
COFFEE ESSENTIALS Arte y Pasión café es un lugar íntegro que cuenta con una historia emprendedora. Esta empresa se caracteriza por: 1. su servicio; ofrecen café de calidad superior y un trato personalizado a sus clientes, 2. por tener un equipo comprometido de baristas (profesional especializado en la preparación de bebidas a base de café) que educan mientras atienden,3. y por la claridad de su sueño; generar cultura alrededor del café. Tienen un compromiso con el sector (el caficultor) y con el medio ambiente. Su aspecto es artesanal, humano, cercano a la tierra y conectado con el corazón, con el interior.
LO CONCRETO Esta identidad debía reflejar la dedicación y lo artesanal de los procesos que lleva a cabo el café, la calidez del trato, el compromiso ecológico y la misión de generar cultura al rededor del mismo. Para tal fin se aprovechó la forma, el sustrato y el contenido de las piezas en el desarrollo del mensaje.
don't (s)
El análisis del sector permitió distanciarnos de algunos recursos gráficos y recurrir a otros para establecer la diferencia. Se identificó la ausencia de símbolo en la mayoría de los casos, la monotonía del color principal en otros y el uso de íconos que promovieran la actividad principal (el consumo de café) de forma evidente.
EL EJERCICIO PREVIO Antes de llegar al resultado definitivo se exploraron versiones de identificador y tipografía, buscando la mejor relación entre símbolo y nombre. Se tuvo presente durante todo el proceso la cantidad de aplicaciones en donde debía funcionar. Lo más difícil fue acomodar este último por su extensión.
primeros bocetos
tipografía Capuccine, diseñada por Alice Savoie / lanzada en 2010
EL ASPECTO TÉCNICO La construcción del identificador de arte y pasión café surge de dos aspectos fundamentales de su historia: la figura del Barista y el voz a voz. La solución resume estos dos valores en la forma sintética de una taza de café vista desde arriba: "la voz expresada en la forma". El logosímbolo, por su parte recuerda el latte arte y asemeja los trazos que se pueden hacer sobre un capuccino con, por ejemplo, chocolate. Una vez más lo importante fue la artesanía, por lo que se acudió a cuidar el vector al máximo de forma que aludiera a la manualidad. El detalle del símbolo es una línea quebradiza que en la distancia se siente irregular.
LA PALETA DE COLOR Se tuvieron en cuenta dos aspectos: La actividad principal (el café) y la secundaria (el servicio de cafetería).Pensando en ser diferentes pero a la vez inscribirnos en el sector, se escogió una paleta de color variada. En ella existen tonalidades de un espacio común, rojos y marrones que aluden al sector; y otro par de tonos complementarios para darle vitalidad y singularidad al sitio. Los colores fueron cuidadosamente seleccionados para que no se confundieran con la competencia.
detalle del manual
EL TOQUE TIPOGRÁFICO capucine [1]. “Diseñada con la mirada más que con dogmas geométricos” con tendencia a la caligrafía. Tipografía robusta con una gran cantidad de pesos y alternativas. Buena en titulares.
bree-serif [2].Una moderna sans convertida en serif. Fue diseñada por José Scaglione y Veronika Burian y lanzada en 2008. En su arquitectura se aprecia una tendencia humanística. Tiene curvas amables y caracteres singulares como la 'e', la 'a', la 'Q', la 'v', la 'w'... (and so on). Fue escogida para titulares por su morfología y carácter.
aller [3]. Una tipografía sans, libre. Apta para lectura en tamaños pequeños con rasgos estables, geométricos y unas itálicas dóciles. Su uso es limitado y se aprovecha en cuerpos de texto medianamente extensos.
I’m just the cute backup
-1-
-2-
-3-
el resultado
manual de identidad visual detalle de encuadernaci贸n y p谩gina de contenido tarjetas de presentaci贸n
| detalles de vasos de papel
| manejo de fotografĂa
n贸isap y etrA 茅fac
- lausiv daditnedi -
02 11
the Melancholy Death of Oyster Boy - proyecto editorial -
20 12 Realizado en conjunto con Leonardo Rios
consideraciones contextuales
EL cliente Leonardo Rios: 'Leo'
EN Equipo CON... Leo. a cargo de la ilustración
EL Problema Leo llevó a cabo una re-interpretación (desde la ilustración) de los textos de Tim Burton; The Melancholy Death of Oyster Boy. Este ejercicio editorial realizado en el 2010 requería de una mirada que contemplara el contenido literario. El problema consistió en producir una segunda edición del impreso con el fin de acoplar la tipografía y otros aspectos técnicos.
{ Stain Boy }
{ James }
{ Robot Boy }
INTRODUCCIÓN AL TEMA The Melancholy Death of Oyster Boy es una colección de poemas cortos, escrita e ilustrada por Tim Burton en 1997. En 2010 Leo realizó una interpretación de los textos desde la ilustración y presentó una traducción en forma de libro. Más adelante me contactó para que apoyara el proyecto en el aspecto tipográfico.
final de Robot Boy
- una mirada al
contenido Los poemas de esta colección narran historias en un espacio corto sobre niños híbridos y situaciones que solo se le podían ocurrir a Tim Burton. El texto está lleno de rima y humor negro expresado con frivolidad. Las ilustraciones de Leo, por otro lado, contrastan con ternura. Los personajes tienen una fisionomía mucho más humana, distinto a los propuestos originalmente. | decisiones de idioma: La diferencia contra la traducción siempre es significativa, particularmente por las rimas, y no teniendo obstáculos al respecto, se optó por mantener la lengua original.
{ original }
mi chico favorito
LA ILUSTRACIÓN El libro consta de 70 ilustraciones (muy tiernas). Todas re-interpretaciones de las originales. Cada historia tiene su personaje principal y escenas adicionales que ilustran momentos importantes (todos trágicos de manera cómica).
aspectos formales
TIPOGRAFÍA PARA LA ILUSTRACIÓN adobe jenson pro, diseñada por Slimbach y lanzada en 1996. Es una serifada clásica basada en una tipografía del siglo xiv. Se caracteriza por su baja altura x y singularidad en cada uno de sus caracteres. Se escogió por su connotación de época, el contraste que genera con los trazos de la ilustración y la cantidad de pesos con la que se puede jugar hasta el cansancio.
Aa Aa Aa { para morirse }
La riqueza tipográfica fue lograda con el manejo de jerarquías y el uso controlado de caracteres decorativos. Por la naturaleza del libro esto es visible solo en las páginas anexas al cuerpo central.
FORMATO Y RETÍCULA A partir de la tipografía, en relación con la ilustración, se estructuró un espacio de composición acorde con el tono de la publicación. Apaisado, con dimensiones cercanas entre sí (20 × 16.5 cm), diferente a la singular verticalidad del original y al cuadrado absoluto de la primera edición. Se estableció una retícula sencilla de 3 columnas × 5 filas, pensando en establecer una guía de ubicación para las ilustraciones que permitiera aprovechar las tensiones de la página.
el resultado
DETALLES DE Acabado Papel Kimberly Sahara de 120grms (un papel cálido). Cuadernillos de 8 páginas, costura tradicional, hilo blanco (sutil). Encuadernación de tapa dura con tela y reserva para el título del libro (carácter).
Oyster Boy steps out
For Halloween, Oyster Boy decided to go as a human.
eht ylohcnaleM fo htaeD retsyO yoB - lairotide otceyorp -
02 21 otnujnoc ne odazilaeR soiR odranoeL noc
ILĂšSTRAME - editorial -
20 10
EN EQUIPO CON... Diana Ortiz
INTRODUCCIÓN Encontramos que perseguir el perfil de ilustrador en la Tadeo es una tarea incierta y una lucha de la que no siempre se sale victorioso. Ilústrame nació en la materia de Medios Editoriales con el fin de proponer una plataforma de ayuda para los ilustradores emergentes de la Tadeo. El proyecto busca la generación de espacios para el ejercicio y la socialización de la ilustración. Inicialmente se planteó como un catálogo anual en donde se exhibe el trabajo de estudiantes destacados con el fin de darlos a conocer ampliamente.
la estructura
Se plantearon una serie de cuadernillos para mostrar el trabajo de cada uno de los ilustradores, así como sus pensamientos respecto de diferentes temas. La intención siempre fue darle un espacio particular a cada personaje.
LAS PREGUNTAS En la primera edición se plantearon preguntas como ¿quién eres?, ¿por qué ilustras?, ¿hace cuánto?, ¿a quién admiras?, ¿qué te gusta?, ¿qué consideras que se requiere? y ¿qué te importa? entre otras, con el ánimo de mostrar su perfil para que los conozca el mercado y motivar a quienes se interesan por esta práctica.
el aspecto formal
LA TIPOGRAFÍA La moderna klavika , diseñada por Erik Olson, lanzada en 2004. Es una sansserif flexible; una tipografía entre geométrica y humanística sin encasillarse en ninguna de las dos. Perfecta para cuerpos de texto, titulares, impresos y pantalla.
Aa | formato: 14,5 x 20,8 cm
EL COLOR Dada la energía que debía proyectar el producto se optó por una paleta cromática vibrante. Una gama de colores saturados impresos en un sustrato que permitiera la riqueza del color. Era de vital importancia que se diferenciaran los participantes y sus nombres fueran lo más relevante en la composición.
EL FACTOR BLANCO El blanco fue un complemento conceptual fundamental en la propuesta. Il煤strame quiso ser siempre un espacio para mostrar, una vitrina de exposici贸n en donde se reconociera el trabajo de la ilustraci贸n. Por ese motivo se asumi贸 el blanco. Un espacio a la espera de llenarse de color e ideas.
EL ANTES Inicialmente se planteó una sola publicación en donde se mostraba el trabajo de todos los que participaban. Había una mezcla entre trabajo finalizado, bocetación y juegos con sustratos como el acetato para desmembrar el proceso. Gracias a este primer libro se tomaron decisiones radicales al respecto.
Y EL DESPUÉS Seguido a esto se realizó un estudio para determinar mejores soluciones, lo que derivó en la arquitectura de: Una plataforma de visualización, encuentro y ejercicio de la ilustración, con el fin de realizar intercambios (en la que se sigue trabajando). Un espacio pensado para la promoción de los ilustradores que inician en el oficio y una interacción efectiva entre los miembros.
LOS ACABADOS Interior en propalcote de 120 grms (esmaltado brillante), cubiertas en papel sintĂŠtico de 250 grms, cosido al lomo con caja de presentaciĂłn en maule con tĂtulo en bajo relieve, para protegerlos y exhibirlos con estilo.
una peque単a muestra
gracias a todos los ilustradores que colaboraron aportando su trabajo para desarrollar el prototipo.
ILĂšSTRAME - editorial -
20 10
BRIDGE { proyecto personal }
1st 1/2
20 12
introducción
» esta es mi contribución para apoyar la causa «
UNA CORTA PRESENTACIÓN Desde hace varios años, en la Tadeo se ofrece un espacio para aprender a jugar Bridge de la mano de Fernando Plazas ( el Profe ). Este es un juego de cartas complejo al que se le ha apodado el ajedrez de las cartas y en él no influye la suerte. Consiste en establecer un contrato y cumplirlo. Participan 4 personas y se juega en parejas. El bridge se divide en dos momentos; la subasta y el carteo. El primero es el más complejo de aprender ya que está basado en sistemas de convenciones como Natural, Biblia, SAYC (Standard American Yellow Card) o Estándar, Acol, Precisión y Super Precision, entre otros. En ellas se establecen las diferentes voces que intervienen según los momentos de la subasta (para mencionar algunas: de apertura, overcall y apoyo) y se especifican las voces naturales y artificiales.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA !
Aprender este juego no es difícil, pero sí requiere constancia (como todo en la vida). La mesa de juego de la universidad ha visto pasar incontables estudiantes que no regresan y los pocos interesados terminan rindiéndose ante la monotonía de las eternas primeras clases. Sin embargo, la situación ha venido cambiando recientemente y aunque no es una cifra extravagante, es un comienzo que satisface tanto a los directivos como al Profe e incluso a mí misma.
LA PROPUESTA Este proyecto consistió en producir una serie de cartillas que introdujeran al bridge como apoyo a la cátedra. De modo que fuera más fácil para los que inician entender en qué consisten las composiciones de las manos y cuál podría ser el comportamiento de la conversación en el sistema Estándar.
aspecto formal
POR OMISIÓN Los palos de la baraja inglesa: trébol, diamante, corazón y pica. Colores por convención en las tarjetas con las que se subasta: verde, naranja, rojo, azul y negro.
EL APORTE ESTILÍSTICO El proyecto buscó estilizar la forma, curvando los contornos de los símbolos para que dejaran de ser fríos y se presentaran de manera atractiva al grupo objetivo. La paleta de color : una armonía sencilla de cálidos contra un dominante negro, mediados por el blanco, con el propósito de generar una sensación enérgica en una forma estilizada.
» símbolos fuera de contexto con colores complementarios «
LAS MARCAS DISTINTIVAS Características gráficas que le aportan personalidad al proyecto. Aspectos formales sutiles que no interfieren con el contenido, visten la propuesta y aparecen en espacios que necesitan ser atractivos.
» tapa del empaque «
» caja del empaque «
» contraportada de cartilla «
» presentación de libretas para puntaje «
LA TIPOGRAFÍA Una buena mezcla entre clase y modernidad, con estilo.
mrs eaves [1], una serifada delicada, diseñada en 1996 por Zuzana Licko y geogrotesque [2], una sans de 2008 diseñada por Eduardo Manso; semi modulada con bordes redondeados que le aportan amabilidad a la forma.
1.
2.
Aa Aa123 “... It’s familiar enough to be friendly,
Esta tipografía clara y altamente legible, fue escogida
yet different enough to be interesting
para marcadores y textos internos con el propósito de
[...] useful for giving presence to small
apaciguar la complegidad del tema.
amounts of text”
*
Perfecta para sostener el nombre del juego, darle la importancia y vocatividad que merece y necesita.
Ambas tipografías se emplearon en el contenido. Una que marcaría los términos del juego [1] y la otra para los textos complementarios y cantidades [2].
* Zuzana Licko
RETÍCULAS Y AYUDAS VISUALES Se plantearon dos retículas diferentes para un mismo formato. Para las car-
tillas 6 columnas. Allí se dispusieron las tablas y la longitud del contenido afectaba la altura de la fila. Para la libreta de puntaje 4 columnas y dos segmentos, según la lógica de anotación del Rubber; above the line & below the line. En ambos casos se optó por reservas de color azul tenue en vez de líneas que segmentaran el espacio. Por un lado para facilitar la anotación. Por el otro junto con líneas punteadas, como ayuda visual que organiza los segmentos de información, de manera que se pueda encontrar con mayor facilidad.
{ libreta para llevar el puntaje }
LOS ELEMENTOS DE JUEGO El kit cuenta con un juego de fichas [bidding cards], básico para el desarrollo de la primera parte del juego. Este set consta de: 35 fichas, numeradas de 1 a 7, en trébol, diamante, corazón, pica y NT [sin triunfo / no triumph]; 5 fichas verdes [paso], 2 fichas rojas [doblo] y dos fichas azules [redoblo].* Adicionalmente viene se diseñó una libreta de puntaje para partidas libres o “Rubber Bridge”, todo con el fin de impulsar la práctica y apropiación del juego.
*En campeonatos oficiales existe también una ficha de ‘Stop’ (para llamar al director) y otra de ‘Alert’ (para alertar el tipo de convención que se está aplicando en la subasta).
al interior de algunas piezas...
Los cuadernillos contienen una introducción al bridge e información relativa a tres momentos o posiciones claves del juego: la subasta (tablas), el carteo (técnicas / combinaciones) y la defensa (visualización y contribución).
Este proyecto fue inspirado por la constancia que demuestra el Profe. Quien lleva ya 3 a単os en la universidad y aun sigue buscando nuevas maneras de invitar a los estudiantes e interesarlos en continuar con el juego.
BRIDGE { proyecto personal }
1st 1/2
20 12
ME DIA + 2nd 1/2
20 10
este fue un ejercicio académico de medios editoriales, llevado a cabo bajo la tutoría de Francisco Pabón
presentaci贸n del proyecto
TIPO: ejercicio acad茅mico
EN EQUIPO CON... Diana Ortiz
PROBLEMA DE DISEÑO En 2010, durante la materia de medios editoriales (segundo corte) se planteó el ejercicio de concebir una publicación periódica en base a un grupo objetivo. Para nuestro caso fue el perfil de un publicista. El problema de diseño consistió en presentar una propuesta de revista desde sus contenidos hasta su estética.
PARA TENER EN CUENTA perfil : J贸venes, hombres y mujeres, de los 25 a帽os de edad en adelante, ubicados en [un lugar imaginario], de habla inglesa. Llevan un estilo de vida agetreado, reciben buenos ingresos, les interesa el consumo de informaci贸n, tienen un buen nivel cultural y se informan a diario sobre lo que ocurre a nivel local y mundial. Publicistas que empiezan en su carrera y les interesa encontrar fuentes que les permitan ampliar su imaginario para que su labor creativa pueda ser m谩s diversa [...].
decisiones preliminares
1. PERIODICIDAD El mundo de la publicidad se mueve constantemente y se nutre de las tendencias. Por tal razón esta publicación se pensó cada dos meses. De modo que pudiera recoger, filtrar, analizar y mostrar el mejor material producido en ese tiempo.
2. CONTENIDOS La publicación está dividida en dos grandes segmentos. El
primero que refiere a la actividad publicitaria como tal: Noticias de ayer, de hoy, tendencias alrededor del mercado y recapitulaciones sobre campañas o momentos históricos que marcaron la publicidad. El segundo, pensado como inspiración. Dedicado a variedades en cultura; curiosidades gastronómicas, musicales, moda, entre otros.
3. NOMBRE media +. Se pretendía un juego de palabras que aludiera a la actividad de la publicidad y permitiera otras interpretaciones, relativas al contenido complementario.
4. TONO Los contenidos de la revista pedían un tono fresco que propusiera un momento de descanso del ajetreo diario. Se buscó entonces la comodidad de la lectura en el manejo del espacio. Mucho blanco, márgenes generosas para facilitar la manipulación de la revista y una buena interlínea.
página de contenido y detalles |
aspectos formales
| helvetica neue
TIPOGRAFÍAS COMPLEMENTARIAS Se planteó una paleta tipográfica versátil con la qué enriquecer el aspecto formal de la revista.
fedra [1]. titulares y destacados. andralis nd [2]. cuerpos de texto. filosofía [3]. autores. helvetica neue [4]. identidad/notas al pie.
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FORMATO DE BOLSILLO « DIGEST » formato: 13 × 19 cm Un tamaño inusual para una revista y por esto mismo atractivo. Además es fácil de manipular y se puede llevar consigo.
RETÍCULA SENCILLA Y DINÁMICA 9 columnas × 10 filas. Ajustada a la cuadrícula base que corresponde a la mitad de la altura del interlínea del cuerpo de texto. Fue creada después de determinar los tamaños tipográficos y pensada para que se pudiera componer con absoluta libertad y mantener la estructura en lo global.
EL ASPECTO CROMÁTICO Media + se apoya en la fotografía para darle todo el color a la publicación. Los textos, en su gran mayoría aparecen solo en negro o blanco sobre fotografía a excepción de los titulares de unos artículos destacados y otros caracteres que aparecen en los marcadores y actúan como acentos.
LA NOCIÓN DE ESPACIO Balance entre imagen, texto y espacio negativo en las composiciones. Áreas con baja saturación de elementos y uso limitado de filetes y corondeles.
ELEMENTOS DISTINTIVOS corondel. Aparece desde el identificador y acompaña algunos destacados. signo +. Característico del nombre de la revista. Aparece junto a los autores y en el marcador de la página par. corchetes. Encierran el número de la publicación y el folio. flechas. Se usan junto a los pies de imágen como indicadores [pertenecen a la tipografía Meta]. Esto con el propósito de manener una relación conceptual entre los contenidos.
| + [ ] s t v u w x y z
EM AID + 1/2 dn2
02 01
nu euf etse oicicreje ocimédaca soidem ed ,selairotide o b a c a o d av e l l ed aírotut al ojab nóbaP ocsicnar F
[ La violencia en Colombia según Fernando ]
Botero « mi primer bebé »
finalizado en...
20 12
UNA PEQUEÑA INTRODUCCIÓN En el año 2010, con el apoyo del Museo Nacional, la Universidad Jorge Tadeo Lozano organizó la exposición de «La violencia en Colombia según Fernando Botero». Por parte de la facultad de humanidades surgieron una serie de disertaciones alrededor del tema a manera de ensayos que luego fueron llevados a la escala de conferencias. Paralelamente el propósito de todo esto había sido siempre reunir los escritos en una publicación titulada de la misma manera que finalmente, y con el aval del Museo Nacional, se convertiría en el libro itinerante que acompañaría la colección.
| detalle de la página legal
{ apertura de capítulo } fragmento de la obra y título sobre reserva
{ obra: Mujer llorando } segmento del catálogo, datos técnicos en la parte inferior derecha
- antes de.
PARA TENER EN CUENTA El material : Un total de 9 ensayos alrededor de la obra divididos en tres bloques temáticos; consideraciones historiográficas, estéticas / políticas y semióticas. La colección: consta de 67 imágenes, entre óleos, lápices, carboncillos y tintas con el tema central de la violencia en Colombia.
aspecto formal
lo primero Se tuvo en cuenta la calidad del contenido. La importancia de escoger un espacio apto tanto para imágenes como para texto; contemplación y lectura.
EL FORMATO áureo. 17 × 11 cm. Siendo el intermedio más apropiado para soportar ambas funciones: un cuerpo significativo de lectura y un apartado importante con las imágenes de la colección.
LA RETÍCULA áurea . En concordancia con el formato. Se estableció una guía de composición armónica en donde cada elemento está relacionado con los demás por tamaño y posición. Conforme a esto se ajustaron los tamaños de los textos
detalle del lomo de la sobrecubierta |
SELECCIÓN DE TIPOGRAFÍA meta y arno pro. ~ Una de mis combinaciones favoritas. La primera, una sans-serif humanística diseñada por Erik Spiekermann. Una tipografía con mucho cuerpo y ángulos amables. Locuaz y multifuncional. La segunda, una serifada contemporánea diseñada por Robert Slimbach con una gran variedad estilística incluyendo tamaños ópticos (aprovechados al máximo en este proyecto). A través del libro se sienten ambas voces, que tuvieron su espacio y su momento. Los cuerpos de texto centrales fueron tratados con Arno mientras los adyacentes (presentación, introducción, bibliografía e índices) y titulares se introdujeron con Meta. Cada cambio en sincronía con los ritmos y las lógicas de lectura que planteaba el contenido.
Aa Aa Aa Meta Normal, Medium italic y Bold caps a 100pts
Ab Ab Ab Arno
Caption, Regular y Display a 100 pts
Inicio de un artículo & Página final de la introducción
LOS RITMOS El contenido del libro plantea unas lógicas específicas. Existe un grueso que corresponde a los artículos y se divide en tres partes, cada una con tres lecturas. Posteriormente se presenta el catálogo de la imágenes y hacia los extremos se encuentran otros núcleos con funiones particulares (las páginas preliminares y los complementos). Se aprovecharon las tipografías de manera que los cambios en las distintas partes del libro se sientieran, sin ser exesivas.
cambios intencionales en el estilo del folio para particularizar los segmentos |
LOS DETALLES los artículos están compuestos por una entrada y un cuerpo. Detalle de la obra con reserva blanca semi-transparente para el título. Cuerpos livianos para una lectura cómoda, con énfasis en sus respectivos titulares. El catálogo aprovecha la mayor cantidad de espacio posible para mostrar la obra y reserva un espacio en la parte inferior de la página para la ficha técnica. Las referencias: números romanos en tinta especial al margen de los cuerpos de texto que marcan las alusiones a la obra de Botero y sirven de puente hacia el catálogo. Las entradas de sección son momentos de pausa y de orden en lo macro. Cambio de color significativo para separar las secciones.
LO CIRCUNDANTE Páginas preliminares: título, medio título, página legal, agradecimientos, presentación, introducción y contenido. Cada uno con un respectivo detalle. Cambios en tipografía (tamaños, estilos y familia), composición y folio.
anexos o complementos: bibliografía e índices de imágenes con cambio en la caja tipográfica, acorde con la variación del ritmo de lectura.
DETALLES TÉCNICOS Tipo de encuadernación: holandesa, con lomo en tela y una costura que permite la apertura completa. Esto favorece la visibilidad de las imágenes del catálogo, considerando además el grosor del libro. Cinco tintas: cuatricromía más tinta especial verde, para las referencias del catálogo al pie del texto y otros detalles. Estucado mate con barniz acuoso: le da el tono perlado a la hoja. Realza las imágenes al tiempo que es suficientemente mate para no entorpecer la lectura. Sobrecubierta para proteger y promover el libro.
algunas páginas internas
[pág. 126-127] intermedio del artículo: Masacre de Ciénaga Grande como testimonio de la violencia en Colombia
[pรกg. de catรกlogo. xlix] Sin esperanza
[p谩g. 10-11] introducci贸n
[pág. 46-47] página de artículo: De los desastres de la guerra en Goya a la violencia en Botero
UN PAR DE PALABRAS ADICIONALES: Fue en medios editoriales que empecé a querer los libros e interesarme por la tipografía. Gracias Francisco por la increíble experiencia que me dejó este proceso, lleno de incontables correcciones que merecieron la pena. También por haber confiado en mis capacidades para llevar a cabo este proyecto, porque durante este tiempo, que afortunadamente no fue corto, aprendí una infinidad sobre la labor editorial. La exigencia que requirió la pieza y el ojo crítico que te caracteríza aportó inmensamente en mi crecimiento como diseñadora, haciendo que el resultado fuera impecable.
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02 21
diรกlogos
20 11-12 { proyecto especial }
LOS ACTORES Al momento: Camilo Niño July Rodriguez Nathaly Cuervo Julian Osorio
a ustedes, infinitas gracias por acolitar mis arrebatos y acompañarme en el experimento
INTRODUCCIÓN “La manera de madurar cualquier disciplina es a través de su práctica y participación colectiva en un constante intercambio de conocimiento”. Surge entonces la inquietud por un espacio de ejercicio en que ambas partes colaboren al crecimiento del otro, mientras se mantiene la individualidad. Este proyecto personal inició a finales del 2011 y continúa sucediendo. Plantea una práctica del diseño a través de un formato: el diálogo. Consiste en el intercambio paulatino de un archivo (en InDesign) que se va construyendo sobre diferentes temas, dependiendo de la afinidad. Actualmente hay dos terminados y dos en proceso. Dentro se encuentran conversaciones aleatorias, historias, ilustración y un análisis tipográfico, todo en pro de un constante ejercicio formal y de un aprendizaje colectivo.
Niño
lo sabía! : “filosofía por siempre... ”
Diseñada por Zuzana Licko en 1996. Es una interpretación personal de la Bodoni. Caracteriza a Niño en la delicadeza de los trazos, contrastes controlados y unos vértices amables.
QUIÉN & QUÉ: camilo niño. Un sujeto increíblemente tierno, amante de las tipografías. Con él pusimos en marcha el proyecto en un primer diálogo experimental; sin condiciones ni limitaciones. Una plática a veces tranquila y a veces accidentada, de donde pude aprender y posteriormente poner en práctica la sensibilidad tipográfica que lo caracteriza, haciendo uso de romanas delicadas y florituras.
‡
RecordĂŠ un amarillo { ( y lo usĂŠ )
}
Yu
mi
: Guionista con singular imaginación, compañera de equipo y buena, buena amiga
TIPO YU Script MT Bold, lanzada en 1931 por Monotype. Fue escogida para July, por su espontaneidad, singularidad e inocencia. Emparejada con una tipografía sans amable, un poco más estricta en su actuar, para mi: Geogrotesque.
: Esta mujer, a quien admiro profundamente, goza de una inocencia y paz abrumadoras, evidentes en su actuar e imaginar. Con ella quise poner en práctica un gusto que había dejado en espera desde hace un buen tiempo: la escritura. Este diálogo propuso una historia llena de july y sandra , evidente en el ir y venir de la trama. Una novela incomprendida con sus diferentes ritmos, trágica y dulce.
EL EJERCICIO El formato se adaptó de manera que la caja de texto fuera acorde con el propósito del ejercicio y se reservaron los extremos para una posterior evaluación. El ejercicio tuvo dos momentos. En una primera instancia se propuso la historia y en la segunda se volvió sobre lo escrito para aclarar las palabras. Resultó ser que lo que pretendía una lo mal interpretaba la otra. ¿De quién fue el error, de la escritura o de la comprensión de lectura? Yo diría que de ambas.
Nathy Me la encontré en Identidad y desde entonces la adoro. Nahaly Cuervo es una ilustradora vivaz, muy talentosa y con buena energía. Gran amiga, con quien me entiendo sumamente bien en el trabajo. Cuando la conocí apenas estaba afianzándose en la ilustración y desde entonces viene creciendo a una velocidad alarmante.
QUE ¿QUÉ? Este diálogo fue pensado para que ella siguiera creciendo. Planteé una serie de preguntas aleatorias con el ánimo de retarla. Ella debía responder solo con ilustraciones (y debo admitir que quedé sorprendida). No importando tanto así la técnica, lo que buscaba este diálogo era la capacidad de comunicación, tan importante para un ilustrador.
entonces creamos:
THE [FIRST] ILLUSTRATED DIALOGUE OF TWO AMAZING MINDS
Bree. Una serifada moderna con mucho éxito. Una joven (2011) con mucha gracia, original y decidida, así como mi ilustradora y compañera de trabajo favorita.
» todas las entradas a los diálogos están troqueladas manualmente «
Juli
: Un personaje de la metodología. Efectivo en su labor y hombre de palabra.
Hello!
and welcome to our first dialogue.
Here is a quick guide on how to do this. Either of us starts from scratch, do something on the spread and then passes it. The game goes around and around until we decide the page is done. The main thing you have got to keep in mind is: this is supposed to be fun. You can do whatever you like according to our goals (excersise our design abilities and learn about type in an infographic way). And the only thing that´s prohibed is to manipulate each others contents without previous consentment.
flama . Una sans geométrica de 2002, con 5 pesos originalmente y ampliada en 2005 por su éxito. Conocida por mi gracias a este personaje: Julián Osorio. Otro amante de las tipografías con quien tuve el placer de compartir un espacio para estudiarlas mientras practicábamos el inglés.
THROUGH TYPE caslon [1] y univers [2]. Dos tipografías con carácter. Versátiles y con un buen repertorio. Escogidas para cada una de nuestras voces. De esta manera se distinguen los discursos y se estandariza el ejercicio. La primera, romana, rediseñada por Carol Twombly para Adobe. Ideal para cuerpos de texto. La segunda sans (la pareja ideal), una de mis tipografías favoritas, excelente en cuerpos pequeños.
1. Juli {
Aa Aa } {
} San .2
a]
Entre las tipografĂas analizadas estĂĄn: DinPro, Jenson, Caslon, Univers, Helvetica, Bodoni y P22 Cezanne Pro (entre otras)
Detalles, de esos que a mi me gustan. Costuras rĂşsticas, lomo a la vista, tapas en tela, faja con el tĂtulo, cuadernillos con ritmo; papel strathmore, blanco natural y extremo con entradas en amarillo.
La primera de muchas otras ideas que se van a desarrollar
02 21-11 } laicepse otceyorp {
sogolรกid
Este portafolio contó con la colaboración de Camila Morales, en fotografía. Fue impreso en Zárate y encuadernado en Cuarentaydoslíneas por Leonardo a quien debo mi más sincera gratitud, compuesto en Clarendon, Adelle, Caecilia y Mrs Eaves y terminado a los 30 días del mes de abril de 2012 Bogotá, Colombia
& & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & & & & & & & &
& & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & & & & & & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & & & & && & & & && & & & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & && & & & & & & & & & & & & & &&& & & & & && & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & && & & & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & & && & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & && &&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&& & & & & & & & & & & & & &&& & & & & && & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & && & & & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & & & & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&& && & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & & && & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & && & & & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & & & & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & && & & & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&&&& & &&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && &&&&&&&& & & &&& & && & & &&& && & & &&& & & & & & && & && & &&&& && & & &&& & && & && & & & &&& & & & && & & &&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & & && & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&&& & && && & &&&&&& & & & & && & && & & & & & & && & &&& &&&&&&&&&& & &&&& && & & &&& & && & && & & &&&&& & & && & &&&&& & & & & & & & & & & & &&& & & & &&& & & & & & & &&&&&& &&&&& & & & & &&&&& &&& & & & &&&&&&& && & && && & &&&&&& & & & & && & && & &&&&&& & & &&& & & & & & & & & && & &&&& && & & & && & && & && & & & &&& & & & &&
20 12 ...