El vínculo poético ALFONSO SÁNCHEZ LUNA, JOAN LLOBELL Y VICTORIA DÍAZ AUÑÓN
Del 2 al 30 de abril de 2009 Inauguración: 2 de abril a las 20:00 horas Sala de Exposiciones del Edificio Rectorado y Consejo Social Edificio Rectorado. Universidad Miguel Hernández. Campus de Elche
Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria
Organiza: Vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria. Comisario: Alfonso Sánchez Luna. Dibujo Portada: Alfonso Sánchez Luna. © Textos: sus autores. © Diseño gráfico y maquetación: Silvia Viana. Marzo, 2008. © Editor: Logisprimt.cb ISBN: Logisprimt impressors Depósito legal:
poética decir que es la suavidad inteligente de lo poético que reside en sus propuestas estéticas. Se abisman los sentidos por la pendiente irracional del silencio, lleno de palabras, y repleto del color exigente de la fantasía. Aunque los trazos viajen con mano diferenciada, el talento para recomponer la idea, incluso aceptando el riesgo necesario de quien viaja a bordo de una muy sutil embarcación, está muy presente en los trabajos creativos que hoy nos nutren, para la celebración del arte sin reservas, desde las paredes de la Sala Rectorado de la Universidad Miguel Hernández. Así, vincularse con la dimensión poética en la realidad plástica, y unir la estrategia de la comunicación, tan necesaria para los artistas, significa tocar el cielo con los pinceles, o bien traspasar la barrera sólida de lo evidente, para depositar en una nueva tierra de promisión, la de los encuentros, el alma, la intimidad y la belleza. Y nosotros, tras el gesto de la sensibilidad elocuente, miramos las emociones, pero también sentimos las palabras que rozan, como un bálsamo sobre las heridas de la vida, de cada día, la esfera de nuestro afecto, de nuestra necesidad de versos…y éstos descansan hoy en el magma delicado de la forma y del color. La generación poética de nuevos universos. Con autenticidad. Con una inmensa ternura.
Para iniciar este breve texto pondremos de manifiesto lo obvio: lo poético es aquello que reside, fundamentalmente, y con mejor o peor fortuna, en la poesía. Ese halo, un tanto místico, que acompaña a la voz poética y la eleva a categoría creativa, se resuelve como elemento nutritivo para conducir su sentido último desde el poeta – artista hacia el receptor. Sin embargo, el atributo de lo “poético”, por extensión, aun la no pertinencia lingüística exacta, también lo referimos a otras actividades del ámbito creativo: la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, el teatro, etc., teniendo en cuenta, seguro, que cuando llevamos a cabo esta atribución, estamos hablando, o bien insinuando, acerca de un mérito de índole superior que necesitamos incorporar a nuestra valoración, después de la contemplación efectuada. Así, de una pintura, una escultura, una fotografía, decimos que ofrecen una esencia poética. O han sido tratadas con una elegancia poética. O respiran una atmósfera poética…ad infinitum. Y ahora, en El vínculo poético, nos atrevemos a asegurar que la hermandad primera que justifica el encuentro de estos tres artistas, de singular genio pero de intención similar, es, precisamente, la caricia que efectúan, desde su trabajo esmerado y tan riguroso, sobre la abstracción del concepto poético. Sí, si existe así pues un vínculo principal que hilvane las metáforas plásticas, a través de la mirada siempre cómplice del receptor, se puede
Josep Sou Universidad Miguel Hernández de Elche
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el hígado de Prometeo Las obras que constituyen esta exposición pertenecen a tres artistas para los que las musas aún no han “desaparecido”. La cultura clásica nos señala la palabra como el don preeminente de la musa, de tal manera que en los albores de Grecia se personificó a las musas a través de las condiciones fundamentales para el arte poético, que según Pausanias eran las tres que se adoraban en el origen del santuario del Helicón: Meletea (‘meditación’), Mnemea (‘memoria’) y Aedea o Aoide (‘canto’, ‘voz’) y si esta última la extendemos a los demás medios de expresión artística soy de los que piensan que siguen dando forma al Arte. Para ello es imprescindible una observación progresiva de la obra por el espectador, de modo que la empatía imprescindible con el artista se dé en donde “sucede” el hecho artístico. Dentro de un proyecto plástico concebido para subrayar el vínculo poético que se establece entre la obra plástica de Victoria Díaz, la de Joan Llobell y la mía propia, he optado por exponer una serie de pinturas al temple realizadas
mediante una técnica que parte de una “pasada gráfica” que evoca la cadencia de un poema, combinando el arrastre con el desarrollo del gesto en la pintura sobre papel, todo ello en un afán de plasmar sugestivas imágenes producto de la lectura de los versos de Las Metamorfosis de Ovidio. El poema se acompaña a las pinturas con cada título, como fuente de reflexión, en un planteamiento del lenguaje plástico como acción prometeica, es decir siguiendo una actitud luchadora de creación de lo improbable. Estos temples sobre papel alcanzan todo su sentido en lo contingente del momento y lugar en que simultaneamos visión y lectura, polisemia encerrada en un metafórico “hígado de Prometeo” que atesora un nivel de conciencia más profundo. Y como Prometeo nos dejamos encadenar a la periódica visita del águila de la creatividad, sabiendo que nos crecerá de nuevo el hígado para alimentarla la próxima noche. Alfonso Sánchez Luna Comisario
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desde la evocación poética “… es, pues, poéticamente, como por juego de resonancias, que el universo podrá ser aprehendido en su íntima naturaleza.”1
La creación plástica también puede concebirse en nuestra época como una aproximación poética a la vida, que va más allá en la compresión de la realidad de lo que se podría conseguir exclusivamente desde el lenguaje, la ciencia o el discurso racional. En la actualidad quizá se ignoran con demasiada frecuencia las emociones que sólo pueden aflorar desde una concepción poética del arte, que nos puede aportar una vivencia de nuestra existencia más intensa y profunda, en un momento histórico en el que impera la superficialidad y la banalidad en el sentir y el vivir. La experiencia poética en la creación artística en cierta medida nos puede aproximar también a la mística, entendida como aquello que nos impulsa a alcanzar un conocimiento profundo de la realidad y de nosotros mismos.“la experiencia poética y la experiencia mística nacen cerca una de la otra, y cerca del centro del alma, en los vivientes manantiales de la vitalidad del espíritu, pre-conceptual o supra-conceptual.”2 La mística
puede concebirse como “la vida misma tomada en su radicalidad y extrema densidad…”3 Lejos de lo que pudiera parecer, esta visión del arte no pretende promover una actitud escapista, sino más bien vivir siendo más conscientes, estando más despiertos y atentos, no promueve huir del mundo, sino conocerlo mejor y estar más presentes en él. Una de las funciones más relevantes del arte desde la Modernidad ha sido y es la de ser expresión de la necesidad que tiene el ser humano de aproximarse al conocimiento de aquellos aspectos del mundo y de nosotros mismos que permanecen ocultos, que no son visibles o comprensibles desde una lógica exclusivamente racional. Este objetivo en numerosas ocasiones sólo puede alcanzarse desde la sugerencia, la metáfora y el símbolo, alejándose de las evidencias obscenas, en definitiva desde la poesía. Joan Llobell
1 Chantall Maillard. La sabiduría como estética. China: Confuncionismo, Taoísmo y Budismo. Ed. Akal, 1995. Pag. 59. 2 Oscar Pujol y Amador Vega. Las palabras del silencio. El lenguaje de la ausencia en las distintas tradiciones místicas. Editorial Trotta, Madrid, 2006. Pág. 90. Centro Internacional de Estudios Místicos realizado en Ávila en el año 2006. 3 Leonardo Boff y Frei Betto. Mítica y espiritualidad. Editorial Trotta, Madrid, 2002. Pág. 23
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los espacios sentimentales espacios sentimentales, en lugares íntimos. Antes de visitarlos forman parte de los recuerdos personales.”3 Esta carga emocional añade un valor a los espacios que es detectado y utilizado puntualmente por los dueños, administradores y defensores de tales lugares4. Pero este calificativo de sentimental no sólo lo podemos aplicar a lugares reales, que existen físicamente, sino que lo podemos aplicar también a ese algo tan etéreo como nuestro espacio interior. Es en este sentido como lo utiliza Federico Mayor Zaragoza cuando habla del espacio sentimental de los niños5. Este es el espacio sentimental que se recrea en las obras “En mis sueños el espacio se debate entre la angustia y la fuerza” y “En algún
Cada vez más se nos hace evidente que el espacio no es (solamente) alto, ancho y fondo. Contribuye a ello la presencia auténtica del otro lado del espejo de Alicia que es el espacio virtual en el que nuestra cultura y nosotros mismos estamos inmersos, los web-sites y sites1, los space, el concepto de espacio personal, espacio interior, espacio íntimo, las aportaciones de las culturas orientales en su forma de proyectar y distribuir los espacios2… De esta forma no nos parece descabellado describir el espacio como un elemento sensible de contener emociones. Son los espacios sentimentales, no porque sean ñoños o nostálgicos, sino porque están cargados de sentimientos. Tal como apunta Juan Mata, “Los lugares descritos en las novelas, cuentos o poemas que sobrecogen al lector se convierten de inmediato en
1 Recordemos a este respecto el uso de esta palabra que hacía Robert Smithson en su concepto del site sculpture (escultura de lugar), HOBBS, Robert “Smithson´s Unresobable Dialectics”, en Hobbs, Robert y otros: Robert Smithson:Sulpture, Ithaca, Nueva York, Comell University Press, 1981, pág. 25. 2 Cabe señalar que muchos arquitectos diseñan sus edificios aplicando los principios del Feng Shui, disciplina china que se aplica en la construcción y el diseño de espacios. 3 MATA ANAYA, Juan, en Humanismo, Ética y Lectura. Una aportación al estudio de la literatura infantil y juvenil. Tesis Doctoral, Granada, 2007, pág 287. 4 Por ejemplo, como describe DELIBES DE CASTRO, Miguel: “…los espacios no tienen que ser solo naturales, hay espacios temporales, espacios culturales, hay espacios íntimos, hay espacios sentimentales,…”; en “Protección de espacios, protección de especies”, ponencia en las JORNADAS DE NATURALEZA “ZUMARDI 99” celebradas en Tolosa del 16 al 23 de abril de 1999 , pág 33. 5 MAYOR ZARAGOZA, Federico, escribe “El gozo es proporcional a la inversión en conseguir lo que se posee y, por tanto llena de satisfacción sus espacios sentimentales, sus emociones…” “La participación de los niños en una cultura de paz”, Ponencia en el II ENCUENTRO “La ciudad de los niños”. Madrid, 7 al 9 de junio de 2001. Edita Acción Educativa. Pág 203.
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momento de mi infancia el alma se me dio la vuelta” presentes en esta exposición. Son obras que trasladan o traducen un sentimiento anclado en la memoria que se recuerda y se muestra en una forma puramente espacial, escultórica. Otro aspecto que me interesa es cómo los espacios arquitectónicos generan sentimientos, los potencian, los reproducen y se llenan de ellos. En este sentido es como utiliza Mª Belén Molina Jiménez el concepto de “espacio sentimental” en su tesis sobre el teatro lírico: “Solamente debemos apuntar que nos estamos refiriendo a la existencia de unos espacios reales- pues aparecen en escenario a la vez alegóricos- pues aluden a espacios sentimentales, si es que los podemos llamar así-. Son espacios con existencia física, pero que reproducen una actividad mental, relacionada siempre en nuestro caso, con el sentimiento amoroso”.6
Esa capacidad que tiene el espacio físico, arquitectónico, por su forma, color, textura…. de provocar, crear, generar sentimientos es lo que apunta en las obras de la serie de las casas de Klein. Estas pequeñas piezas son el inicio de una serie que plantea una reflexión entorno a las diferentes cargas sentimentales de los espacios habitados o habitables. Proponen la distribución de los espacios de la casa, no en función de las tareas que se realizan en cada una de las habitaciones sino al estado emocional. Proponemos en definitiva, observar estas obras como lo que son, literatura, poemas, recuerdos, sentimientos… en forma de espacios dibujados que nos llevan a otros, aquellos, los intangibles, los que la memoria guarda y el sentimiento crea. Victoria Díaz Auñón
6 Molina Jiménez, Mª Belén, “LITERATURA Y MÚSICA EN EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL”. Interrelaciones en el Teatro Lírico”, Tesis doctoral, Murcia, diciembre de 2005. Pág 312.
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Obras ALFONSO SÁNCHEZ LUNA
Oculta en las profundidades no accesible a ningĂşn viento. Temple sobre papel. 76 x 111 cm.
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Aphros, en otro tiempo fui una condensada espuma en medio del mar. Temple sobre papel. 76 x 111 cm.
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Para que la llanura marina conociera vuestra preocupaci贸n, deseasteis poder posaros sobre las olas. Temple sobre papel. 140 x 240 cm.
Pone las falsas huellas de sus patas en las aguas. Temple sobre papel. 76 x 111 cm.
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Obras JOAN LLOBELL
Univers (instalación). Papel rasgado a mano sobre un fondo vacío. 290 x 355 cm. Espai d’Art La Llotgeta, Valencia, 2007
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Oceà. Técnica mixta y pan de oro. 770 x 200 cm
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Contemplaci贸 (dibuix). Acr铆lico sobre papel. 53 x 38 cm. 2008
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Obras VICTORIA DÍAZ AUÑÓN
En mis sue単os, el espacio se debate entre la angustia y la fuerza. Malla de alambre y pintura. 130 x 80 x 90 cm. 2006
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GeometrĂa de las nubes. Malla de alambre y pintura. 80 x 190 x 70 cm.
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La piel del Quijote. Acetatos, cristal, rotulador y madera. 100 x 70 x 4 cm. 2005
En algĂşn momento de mi infancia el alma se me dio la vuelta. Malla de alambre, resina y pintura. 80 x 60 x 50 cm. 2009
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Casa de Klein 1. Malla de alambre y pintura. 40 x 30 x 20 cm.
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Alfonso Sánchez Luna
currículum
Alicante, 1964. alfonso.sanchez@umh.es / www.sanchezluna.com Profesor de la Facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante). FORMACIÓN ACADÉMICA 1984-89
Universidad Politécnica de Valencia Licenciatura en Bellas Artes.
2000
Universidad Politécnica de Valencia. Departamento de Dibujo Doctorado en Bellas Artes.
1987
“Instituto Statale d’Arte” de Urbino, Italia. Participa, después de superar la selección, en el Curso internacional de Grabado Calcográfico.
1990
“Tamarind Institute” de la Universidad de Nuevo México, EE.UU. Curso post-grado de Litografía para licenciados en Bellas Artes.
1993
Universidad Politécnica de Valencia - Escuela de Ingeniería Técnica Industrial. Master en Artes Gráficas.
1994
Instituto de Cultura “Juan Gil-Albert” de Alicante. Curso de Grabado “El acero como soporte Calcográfico”. Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias. I Curso de Museología.
1997
Instituto de Cultura “Juan Gil-Albert” de Alicante. Seminarios “Arte y Geometría” y “En torno a la Abstracción”.
2000
Universidad Politécnica de Valencia. Departamento de Dibujo. Seminario de Grabado y Sistemas de Estampación: “Imagen Digital Orientada al Grabado. Mapa de Píxels.” Instituto de Cultura “Juan Gil-Albert” de Alicante. Taller de Grabado y Estampación con Lámina de Hierro.
2001
Universidad Politécnica de Valencia. Departamento de Dibujo. Seminario de Litografía, impartido por el Profesor Ronney Hammon: “Litografía sobre plancha Metálica.” Centro de Investigación y Estudios del Grabado y la Estampación. Betanzos (A Coruña). Seminario de Serigrafía, impartido por la Profesora Dña. Soledad Barbadillo.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN): 1996
Sala del Palacio de Congresos - Colegio Oficial de Médicos de Alicante.
1997
Museo de la Ciudad de Ceuta.
1998
Galería “Yoseido” de Tokio (Japón) junto al artista japonés Nobukazu Murohashi.
1999
Sala Casa de la Cultura de Villena (Alicante) y Galería “La Esfera Azul”. Valencia.
2002
Sala de Exposiciones Caja del Mediterráneo. Benidorm (Alicante).
2003
Galería "Espacio para el Arte". Pozuelo de Alarcón (Madrid).
2005
Galería “Maliarka”. Exposición “Semántica y Caos”. Alicante.
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2006
Sala de la Muralla. Fundació Casal Jaume I, Gandia (Valencia).
2007
Sala de Exposiciones Caja Mediterráneo de Alicante. Exposición “Crisólitos” (Alicante).
2008
Sala de Exposiciones Fundación Caixacarlet. Exposición “El Mito poético”, Carlet (Valencia).
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN): 1989
Galería “Viciana” (Valencia).
1993
Sala de Exposiciones Municipal de Alicante. X Muestra de Artistas Alicantinos.
1994 1995
Galerías: Kei Gallery, Sumida Riverside Hall y Uematsu Gallery; Exposición de Artistas de la Com. Valenciana en Tokio (Japón): Tokio+Valencia “The Net “. Galería “Tórculo”, Madrid. Exposición Premio de Grabado “Carmen Arozena”.
1996
Galería “Tórculo”, Madrid. Exposición Premio de Grabado “Carmen Arozena’96”.
1996
Sala “Juana Francés” Alicante. Exposición Premio “Elisa Tomás Yusti”.
1996
Museo de Arte de Pego (Alicante).Exposición Colectivo “Bisyclé”.
1999
Galería Brita Prinz. Madrid. Exposición II de Grabado “Deutsche Stiftung”.
2001
Sala CAM Elche y Palacio Diputación Provincia de Alicante. “10 de Cada”con el patrocinio de la CAM y la Excma. Diputación Provincial de Alicante.
2002
Sala CAM Alicante. Muestra asociación APSA “Por su futuro”.
2003
Exposición de Plástica Alicantina Contemporánea. Fondos Diputación de Alicante. Palacio Provincial de Alicante (Alicante).
2004
Museo “El Chamizal, “Grabado” Ciudad Juárez, Chiguagua (México).
2009
Fundación Bilbao Arte. Grupo de investigación artística “Bernia”.
OBRA EN INSTITUCIONES • Excmo. Ayuntamiento de Alicante. Obras adquiridas en las Muestras de Artistas Alicantinos: 1993,1994 y 1996. • “Museo de la Universidad de Alicante” donación de obra sobre papel. 1996. • Excma. Diputación Provincial de Alicante. Obras adquiridas en las Convocatorias de Artes Plásticas de 1999 y 2000. • Museo “El Chamizal, “Grabado” Ciudad Juárez, Chiguagua (México). 2004.
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Joan Llobell
currículum
www.joanllobell.com / joanllobell@ya.com Profesor de la Facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante). 1990 1996
Licenciado en Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia. Doctor en Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1987
Casa de Cultura de Benissa (Alicante).
1992
Galería Pascual Lucas Espai (Valencia). Casa de Cultura de Bellreguard (Valencia)*.
1993
“Moments intranscendents”, Galería Espai Lucas, (Valencia). “Galeria d’Arte Contemporánea”, Rímini (Italia).
1994
Galería Espai Lucas, (Valencia).
1995
Casa de Cultura de Bellreguard, (Valencia)*.
1997
Galería Der Reiter, (Valencia). Galería de arte contemporáneo “El Sol”, Altea, (Alicante).
2001
Casa de Cultura de Altea. Ayuntamiento de Teulada. Casal de la música de Gata de Gorgos. (Alicante)*.
2004
Galería de arte contemporáneo “El Sol”, Altea, (Alicante).
2007-08
“Senders”, Espai d’Art “la Llotgeta”, C.A.M, (València)*.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (EXTRACTO): 1989
INTERART (Feria de Arte de Valencia)*. “Al margen de la línea”, Puerto Autónomo de Valencia*. Bienal de Pintura de Altea, (Alicante).
1992
“L´Art avuí a la Marina”, Exposición itinerante por la Comunidad Valenciana*. “Presencias”, artistas europeos, Galería Pascual Lucas Espai, (Valencia).
1993
“El pulso de la Tierra”, Palau de la Música de Valencia*. “10 intervencions plàstiques al centre històric de Xàbia”, Jávea (Alicante)*.
1994
“Bellreguard XII Premi Alfons Roig”, Casa de Cultura de Bellreguard, (Valencia)*.
1995
“El Douzelage”, Artistas europeos, Parlamento Europeo de Estrasburgo, (Francia)*.
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1996
“Altea en Valencia”, Palau de la Música de Valencia.
1997
“El día de Altea”, Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1999
“Altea y sus pintores” Reales Cocheras de San Lorenzo del Escorial.
2000
Galería Espacio Fourquet, (Madrid).
2001
“Formes i llocs”, Intervenciones plásticas en Teulada, (Alicante)*. “El resto (Tras el sujeto)”, Project Rooms, INTERART 2001, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, (Valencia)*.
2002
“A Vicent Andrés Estellés, 12 visions.” Homenaje a Vicent Andrés Estellés. Marina Alta (Alicante)*.
2004
“Lligam lluminós” Instalación (Project Room). “VI Encuentros de Arte Contemporáneo” del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert. M.U.A. (Museo Universidad Alicante)*.
2006
“Llàgrimes llampants” Intervención. Exposición de intervenciones plásticas “Temps, Memoria V”. Castillo de Dénia (Alicante)*.
2009
“Bernia. Grupo de investigación” Fundación Bilbao Arte, (Bilbao)*.
OTRAS ACTIVIDADES (EXTRACTO) 1997-2002
Comisario de “La Ruta de les Ermites” de intervenciones plásticas, Altea, (Alicante).
2003-2009
Director y coordinador del “Espai d’Art Puig Campana”, obra permanente en el centro histórico y parque escultórico de arte y naturaleza, Finestrat (Alicante). Investigador responsable de cinco convenios de colaboración entre la Universidad Miguel Hernández y el Ayuntamiento de Finestrat.
2005-2008
Coordinador del proyecto “La Teulada Gòtica Emmurallada” (Bien de Interés Cultural). Investigador responsable de dos convenios de colaboración entre la Universidad Miguel Hernández y el Ayuntamiento de Teulada.
2006
Investigador responsable del I+D+I Estudi del patrimoni histórico-artístic de la Teulada Gòtica, Conselleria d’Empresa, Universitat i Ciència.
2008-2009
Miembro del Grupo de Investigación “Bernia” de la Facultad de Bellas Artes de Altea.
2008
Autor del Catàleg de béns inmobles i espais protegits del conjunt històric(Bé d’Interés Cultural) “La Teulada Gòtica Emmurallada”.
2009
Autor del libro Restauració virtual de la Teulada Gòtica. Instituto de Cultura Juan Gil Albert (Alicante).
* Catálogos
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Victoria Díaz Auñón
currículum
Albacete, 1968. victoria.diaz.artaire@gmail.com / vdiaz@um.es Profesora asociada en la Universidad de Murcia, Dpto. de Bellas Artes, Área de Escultura. 2004-2008 Profesora asociada en la Facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández de Elche. Área de Dibujo. FORMACIÓN: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Diploma de Estudios Avanzados. 1992
"Taller de escultura". Curso-Taller impartido por el escultor D. Ángel Bados Iparraguirre organizado por el Departamento de Escultura de la U.P.V.
1996
"Especialista en restauración de pintura mural y caballete". Curso de especialización de 400 horas para licenciados en Bellas Artes organizado por el INEM, Orihuela.
1997
"Especialista en restauración de pintura". Curso de especialización de 200 horas para licenciados en Bellas Artes organizado por el INEM, Orihuela.
2004
"I Taller de grabado no tóxico”, impartido por Henrik Boegh, Universidad de Castilla-La Mancha. "Técnicas gráficas sobre fotopolímero”. Curso de especialización impartido por Narciso Etxebarría, CMAGEC, Asociación Cultural de Arte El Jardinico en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Murcia. "Fotograbado y color”. Curso de especialización impartido por Pavel Albert, CMAGEC, Asociación Cultural de Arte El Jardinico en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Murcia. "Taller de serigrafía artística”. Curso de especialización impartido por Christian M. Walter, CMAGEC, Asociación Cultural de Arte El Jardinico en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Murcia.
2006
"Taller de iniciación en el grabado electrolítico, un grabado no tóxico para el siglo XXI”. Curso de especialización impartido por Alfonso Crujera. CMAGEC, Asociación Cultural de Arte El Jardinico en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Murcia.
2007
"Serigrafía para artistas”. Curso de especialización impartido por Manuel Vela. CMAGEC, Asociación Cultural de Arte El Jardinico en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Murcia. "Litografía sobre plancha offset fotosensible”. Curso de especialización impartido por Narciso Echevarría. CMAGEC, Asociación Cultural de Arte El Jardinico en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Murcia. "Introducción al cine de Stop-Motion”. Curso de especialización impartido por Samuel Viñolo. CMAGEC, Asociación Cultural de Arte El Jardinico en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Murcia.
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EXPOSICIONES: 2008
“Conexiones”. Exposición Colectiva de Escultura. Auditori i Centre Cultural de la Mediterrànea. Sala Llevant, La Nucía.
2007
Exposición colectiva de grabado “Resonancias”. La Alcaicería, Art Café, Orihuela.
2007 2007
Exposición colectiva de grabado “Tinta sobre papel”. Sala Mengolero, Cuevas del Rodeo de Rojales. Exposición de escultura al aire libre ”Rodearte”. Margen del río y cuevas del Rodeo. Rojales, Mayo-Junio de 2007.
2006
Exposición colectiva “Intervención escultórica en un espacio fragmentado” en la Sala de Exposiciones “Los Aljibes” del Ayuntamiento de Torrevieja.
2005
Exposición Colectiva Itinerante “Conmemoración del IV centenario de la publicación del Quijote”. Casa de Cultura, Calasparra.
2005
Exposición Colectiva Itinerante “Conmemoración del IV Centenario de la Publicación del Quijote”. Posada de la Compañía, Caravaca de la Cruz.
2004
V Bienal D´Art “Agulló de Concentaina” 2004, Escultura, Palau Comtal Espai d´Art. Obra seleccionada. Catálogo.
2004
Exposición colectiva de la “Asociación La Higuera” en la Sala Museo San Juan de Dios de Orihuela.
2004
Exposición colectiva de la “Asociación La Higuera” en el Ateneo Cientifico, literario y Artístico de Alicante
2004
Exposición colectiva en la sala Mengolero de las “Cuevas del Rodeo” de Rojales, Alicante.
2003
“Miguel Hernández, presencia que no cesa”, exposición colectiva en la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela. Catálogo.
2003
Exposición colectiva en “La Alcaicería”, en Orihuela.
2001
Exposición colectiva en la Casa de Cultura de Callosa de Segura.
1993
“De acuerdo con su propio cuerpo”, exposición colectiva en la Casa de Cultura de Paterna. “Talleres de escultura”, exposición colectiva en la Galería Pablo Gargallo de Valencia. Catálogo.
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PUBLICACIONES DE LA SALA DE EXPOSICIONES DEL EDIFICIO RECTORADO Y CONSEJO SOCIAL 1. Juan Fuster: El aire que nos desgasta. 2006 2. A. Baeza, M. Blanco, S. Coves, J. M. L. Serrano, A. Soler, L. Soler: Variaciones. 2007 3. Mario Simón: Páramos. 2007 4. Javier Guijarro, Eduardo Martínez, Paco M. Pastor, Teresa Pomares, Adolfo Rodríguez, Paco Valverde, Salvador Vivancos: Rastros, huellas, sombras. 2007 5. Jover Calvo: Una Trayectoria. 2007 6. Rafael Calbo: Embalum. 2007 7. Xavi Carbonell: b/n. 2008 8. Bartolomé Ferrando: Fòssils de veu. 2008 9. Vicente Clavel: Exposición antológica. 2008 10. Mª Dolores Mulá: Agua congelada, mujeres invisibles. 2008 11. Moisès Gil: Murs oberts. 2008 12. Grupo de investigación “Figuras del Exceso y Políticas del cuerpo”: Figuras del Exceso y políticas del cuerpo. 2009 13. Emilio Roselló, Rocío Cifuentes, Elpidio del Campo, Mario Paul Martínez, Antonio Navarro: Seda de Araña “Bitácora del deseo”. 2009 13. Alfonso Sánchez Luna, Joan Llobel, Victoria Díaz Auñón: El vínculo poético. 2009