Ausstellungskatalog by Sandra Schlager

FOTOGRAFIE MULTIMEDIA KOLLEG 2012-2014 ABSCHLUSS AUSSTELLUNG

EIN VORWORT Prof. Dr. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Studierenden der AbschlussseWolfgang Vogg mester des Kollegs für Fotografie und audiovisuelle Medien sowie

des Kollegs für Multimedia an der Graphischen, die offiziell Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt heißt. Es wird hier also der Bogen vom jüngsten Ausbildungszweig (Multimedia) zum ältesten (Fotografie) gespannt, denn die Graphische wurde vor mehr als 125 Jahren als Ausbildungsstätte für „Photographie und Reproduktionsverfahren“ gegründet und ist somit weltweit eine der ältesten Fotoschulen. Die von den Studierenden in Eigenregie organisierte und kuratierte Ausstellung gibt einen Einblick in das breite Spektrum der Fähig-

keiten und Interessen der (fast schon) Absolventinnen und Absolventen. Nicht nur nahezu jedes Genre der Fotografie ist vertreten, sondern auch das bewegte Bild kommt nicht zu kurz. Zwar lieferte die Initialzündung für diese Ausstellung ein schulischer Auftrag im Rahmen des Unterrichts, wie jedoch die Studierenden mit dieser Aufgabe umgegangen sind und was sie daraus gemacht haben, das ist beeindruckend und beweist ihr großes Engagement und ein hohes Maß an Eigenverantwortlichkeit. Dass diese Einstellung der Studierenden nicht die Ausnahme, sondern in vielen Fällen fast selbstverständlich ist, genau das schätze und liebe ich als Lehrer an der Graphischen.

EID LLETSSUA NEDNE

DIE AUSSTELL ENDEN

Mathias Baumgart Anna Br채u Lisa D체nser Maximilian Fabigan Cornelia Fenz Julia Finkenzeller Felix Fr체hauf Adriana Fironda Elisabeth G. Gatterburg

Vanessa Hartmann Simon Herret Eva Hlozanek Max Imre Lukas Juhitzer Stefania Kaufmann Ivan Kardum Barbara Kellner Raphaela Kopa

Felix Lang Christina Leurer Sigrid Mayer Sophie Menegaldo Magdalena Micoloi Istvรกn Pajor Michaela Pramreiter-R. Julia Rausch Socheata Scheidel

Sandra Schlager Philipp Schรถmitz Christoph Schleร mann Andreas Schรถnauer Paul Sebesta Sandra Seidl Thomas Steineder Stephanie Weinhappel Sascha Wurzinger

EID NETIEBRA

DIE ARBEITEN

BENDATEICH Künstler Geboren 1988 in Wien, bewegt sich Mathias Baumgart gleicher-

maßen auf zwei Themengebieten: zum einen der Dokumentation menschlichen Einflusses auf Lebensraum und Natur, zum anderen konkret-formalistischen Untersuchungen des Mediums Fotografie an sich.

Beschreibung Der Serie „13 Seen“ entnommen, führt das Bild den perfiden

Versuch, künstlich erzeugte Natürlichkeit mit der Realität der Großstadt in Einklang zu bringen, vor: Wo Autobahnen auf Tümpel treffen, entsteht ein Zwischenraum, der mit dichotomen Begrifflichkeiten nicht erfasst werden kann, jedoch exemplarisch für das Konglomerat der modernen Stadt steht. www.mathiasbaumgart.at / mathiaslukas.tumblr.com

40 cm x 50 cm; 2014

URBAN GREY Künstlerin Anna Bräu versucht durch ihre Fotografien Welten zu erschaffen und lädt den Betrachter ein, in diese Welten einzutauchen.

Beschreibung Dieses Foto ist im Rahmen eines Fashionshootings beim Wiener

Gasometer entstanden. In diesem Foto harmonieren Mode und Umgebung durch die Farben miteinander. Die im Hintergrund zu sehenden Gebäude sollen dem ganzen Bild Tiefe verleihen und eine räumliche Wirkung erzeugen.

40 cm x 60 cm; 2013

White Angle Künstlerin Lisa Dünser, 1990 am westlichsten Ende Österreichs zur Welt

gekommen, ist immer nah dran und bleibt dabei selbst im Hintergrund. Bittet lieber Stimmungen, Gefühle und Augenblicke auf die Bühne und entdeckt gerne auch Details, die anderen verborgen bleiben.

Beschreibung Inspiriert durch Zaha Hadids dynamische Zukunftsversion ent-

steht die Serie White Angle. Die Fotografinnen vermitteln dem/ der BetrachterIn ein Gefühl für den fließenden Weißraum und die abwechslungsreichen Formen in Hadids Architektur, die sich jeglicher statischer Regeln zu entziehen scheint.

30 cm x 40 cm; 2013

Meet the Ittens|Meet the Lions Künstler Maximilian Fabigan hat seine Liebe zur Übertreibung an der

Graphischen verfeinert. Klare Kontraste, rhythmische Schnitte und gnadenlose Typografie ziehen sich bei ihm vom Layout bis zum PR-Video hindurch.

Beschreibung In der Animation Meet the Ittens wird der Farbkreis von Johannes

Itten (1888 – 1967) systematisch auseinander genommen. Dieser wird zum Schlüsselelement in einer Serie von Wanduhren, in der die geometrische sowie farbliche Natur des originalen Farbkreises analysiert, utilisiert und atomisiert wird. Im Zusammenschnitt der Traiskirchen Lions rückt er die Basketballmannschaft ins bestmögliche Licht und setzt damit neue PR-Standards in der österreichischen Bundesliga.

5 min; 2014

genderLESS Künstlerin Cornelia Fenz. Geboren 1985 in Wiener Neustadt. Cornelia Fenz widmet sich in ihren Arbeiten primär der Fotografie von Menschen.

Beschreibung Die Darstellung von männlichen und weiblichen Körpern unter

der Prämisse, das Geschlecht allenfalls auf subtile Art und Weise zu zeigen, wobei dem Betrachter hierbei der Raum für seine eigene Interpretation bleibt.

20 cm x 13 cm; 2014

HOmmage an CASPER DAVID FRIEDRICH Künstlerin Julia Finkenzeller versucht mit ihrer Bildsprache mit dem

Betrachter über die Eindimensionalität eines Fotos hinaus zu kommunizieren und Themen anzusprechen, die nur bei längerer Betrachtung des Bildes erkennbar werden.

Beschreibung Die Bilder sind in Anlehnung an die Gemälde des bekannten deutschen Malers Casper David Friedrich (1744-1840) entstanden.

13 cm x 20 cm; 2013

DAS ZWEITE GESICHT Künstlerin Adriana Fironda ist eine rumänische Fotografin mit jungem Geist und Leidenschaft für die Mode-und Porträtfotografie. Sie liebt es, Gefühle und Emotionen durch ihre Kompositionen auszudrücken.

Beschreibung In jeder Frau gibt es eine dunkle Seite, die sie versteckt oder

noch nicht entdeckt hat. Es spielt keine Rolle, wie gut Frauen vorgeben zu sein, das zweite Gesicht zeigt sich nach einer Weile, mit oder ohne dem Willen der Frau.

30 cm x 45 cm; 2013

WHERE IS HOME Künstler Seine Fotografien bezeichnet Felix Jakob Frühauf alias captain boyhood als: „Aus dem Stoff, aus dem in 30 Jahren Melancholie entstehen wird“.

Beschreibung Es ist die Suche nach einem Zuhause, nach einem Ort, weit weg

von „Nirgendwo“. Es ist die Suche nach sich selbst und nach einem Gegenstück, die „Herr Jedermann Allerorts“ quält. Ein Kampf gegen Fernweh und Sesshaftigkeit gleichermaßen, ein Kampf, der noch gefochten werden muss. Eine Reise ohne Ziel und ohne Anfang, eine Reise, die jeden Tag neue Wendungen einschlägt.

19 cm x 13 cm; 2013

THE RED QUEEN Künstlerin Elisabeth Graf Gatterburg ist eine junge Fotografin, aus Nieder-

österreich stammend und in Wien lebend. Mit ihrer Portrait- und Modefotografie versucht sie mehr als nur Menschen zu zeigen, sondern vor allem Geschichten zu erzählen.

Beschreibung The Red Queen ist ein Foto aus der gleichnamigen Beauty- Stre-

cke, die sich mit der Frau in der Stadt beschäftigt. Zwischen den bunten Lichtern der Moderne steht die Frau als selbstbewusst Königin, stark und unabhängig.

40 cm x 60 cm; 2014

GRAZED Künstlerin Vanessa Désirée Hartmann arbeitet unter dem Künstlernamen

VanDeHart. Im Zuge ihrer anfänglichen Arbeiten, entdeckte sie ihr Leitmotiv, -Fotografie erschafft eine kleine Ewigkeit und greift heraus was bleiben soll.- welches sich in all ihren Arbeiten und Projekten wiederspiegelt.

Beschreibung Die Serie „grazed“ fand ihren Ursprung in der Idee eine aus-

drucksstarke, sich von der breiten Masse differenzierende Serie mit einem männlichen Model zu kreieren. Im Versuch der Konfrontation einer Richtlinie entgegenzuwirken soll sie Stärke und Leidenschaft widerspiegeln. www.vandehart.com www.facebook.com/vandehartphotography

30 cm x 45 cm; 2013

VOM KOMMEN UND GEHEN Künstler Simon Herret, geboren 1992 in Wien, lässt sich sowohl von All-

tagssituationen als auch sozialen und kulturellen Eindrücken inspirieren. Die dabei entstehenden Arbeiten zeichnen sich durch ihren dokumentarischen Charakter aus.

Beschreibung Die Arbeit dokumentiert Momente abseits unseres Alltags und

bewirkt das Konzept der verstreichenden Zeit auf eine andere Weise wahrzunehmen. Die Aufnahmen - vor und nach einem Clubevent - zeigen die Rahmenbedingungen eines temporären Szenarios, in dem die Bedeutung von soziokulturellen Verantwortungen abnimmt. Die entstandenen Aufnahmen sind zwar durch den Inhalt verbunden, letztendlich können sie aber auch alleine stehen.

22 cm x 15 cm; 2013

PURPLE HAZE Künstlerin Eva Hlozanek ist eine 23-jährige Multimedia-Studentin aus Wien, die sich beim Fotografieren am liebsten von der Natur und kitschigen Gefühlen beeinflussen lässt.

Beschreibung Zum Glück ist unsere Welt nicht in Schwarz und Weiß.

Das macht es umso schöner sie auch einmal in anderen Farben zu sehen.

40 cm x 26 cm; 2013

Vormittagssonne K端nstler Max Che Imre, geboren 1993 in Korneuburg.

Beschreibung Die Belichtung erfolgte im Krumpengraben, um circa 10 Uhr morgens.

30 cm x 20 cm; 2013

SOMMERGEFÜHLE Künstler Lukas Juhitzer, gebürtiger Waldviertler. Nennt sich Kameramann

und Editor. Liebt ästhetisch ansprechende Eindrücke, egal ob Natur, Tier oder Mensch und versucht diese unverfälscht in ihrer Schönheit einzufangen.

Beschreibung In diesem Werk lässt der Künstler seinen Sommer 2013 Revue

passieren. Wichtig war es ihm Emotionen und Eindrücke sehr deutlich und unverkennbar widerzugeben. Bild und Ton verschmelzen und die Kombination der beiden soll hängen bleiben wie eine Erinnerung. Die Kamera war immer mit dabei, meistens wurde aus der Hand gefilmt, um möglichst agil und flexibel zu bleiben. Es ist zugleich auch ein kleines Portrait des Künstlers selbst, man sieht was ihn bewegt.

3 min 49 sec; 2013

GRANDAD Künstler Ivan Kardum, Mediteranear in Wien, geboren 1986 in Rijeka/ Guinea-Bissau/Milky Way.

Beschreibung Juni 2013. Did ˇSime (86) malt sein Zimmer in seinem luxuriösen Ferienhaus in Nin/Dalmatien aus.

29 cm x 21 cm; 2013

KAUFMANN & KAUFMANN Künstlerin Stefania Kaufmann, in Villach geboren und aufgewachsen, folg-

te den väterlichen Spuren um in Wien ihre Kreativität in einem Fotokolleg auszuleben.

Beschreibung Das Kochbuch des Restaurants „Kaufmann & Kaufmann“ fordert

die Kreativität der LeserInnen und bindet die eigene Persönlichkeit in den Zubereitungsvorgang ein. Das Gestaltungskonzept des Kochbuchs ist so konzipiert, dass sich aus den jeweiligen Zutaten geometrisch-abstrakte Formmuster entwickeln.

31 cm x 40 cm; 2013/2014

SPICES K체nstlerin Barbara Kellner hegt in der Fotografie eine besondere Vorliebe zum dekorativen Arrangement und l채sst sich durch Farben, Kulturen und kulinarische Zusammenspiele inspirieren.

Beschreibung Eine Darstellung zur Visualisierung von Sinneseindr체cken in

puristischer, grafischer Anordnung. Entstanden innerhalb der Serie Oriental Food in Zusammenarbeit mit Sophie Menegaldo. Die Fusion aus unterschiedlichsten Ingredienzien bildet sowohl in der Fotografie, als auch bei der Kreation eines Gerichts die entscheidende Rolle. Schlussendlich ist der Genuss die Vollendung.

40 cm x 60 cm; 2013

Fast Forward Künstlerin Raphaela Kopa ist eine junge Wienerin, ihre kreativen Projekte

zeichnen sich durch eine kontrastreiche Optik von Farben als auch grafischen Schwarz-Weiß-Lösungen aus. Außerdem die Verwendung einer billigen Digitalkamera, Stiften, Pinseln und Software.

Beschreibung Schnelle Bilder, grelle Farben und Spontanität. Diese Montage

ist vor allem inspiriert vom Musikfernsehen der 90er Jahre, umfunktioniert zu einer Persönlichkeitsschau mit boulevardeskem Hintergrund.

22 sec; 2014

fig. A K체nstler Felix Lang (*1990)

Beschreibung Das Sujet wurde in einem aufgelassenen B체rogeb채ude entdeckt.

10,16 cm x 12,7 cm; 2014

TIEFE Künstlerin Die 1989 geborene Fotografin Christina Leurer widmet sich vor

allem der Portraitfotografie. In ihren Arbeiten geht es weniger um Farbigkeit, sondern um das Zusammenspiel von Ausdruck, Ästhetik sowie klarer Linienführung.

Beschreibung „Wir sind am Schönsten, wenn wir echt sind.“

Das emotionale Portrait der jungen Frau entstand während eines Modeshootings in Wien. Durch das Spiel von Licht und Schatten entsteht eine ganz eigene Realität. Der Fokus auf den Ausdruck der abgebildeten Person bietet Raum für Interpretation. www.christinaleurer.com

40 cm x 60 cm; 2014

DIE MUSE KAM IM TRAUM Künstlerin Sigrid Mayer bezeichnet ihre Modeaufnahmen nicht als solche, sondern als intuitive, emotionale Ausdrucksweise der Bilder, die in ihrem Kopf Sinn ergeben.

Beschreibung Ursprünglich als Kollektionsshooting einer jungen Designerin

gedacht, entwickelte sich die Serie beinahe selbstständig weiter - das Model wurde zur Muse. Mit der primitivsten Form eines Objektivs fotografiert, verschmolzen die sanften Bewegungen des Mädchens und der zarten Kleider mit dem Hintergrund und wurden zu einer Art Traumsequenz, die unterschiedliche Emotionsstadien zeigt, welche gänzlich von Zeit und Raum getrennt sind.

14 cm x 20 cm; 2013

White Angle Künstlerin Sophie Menegaldo, geboren in Wien, studierte erst Kultur- und Sozialanthropologie bevor sie die Fotografie als geeignetes Ausdrucksmedium für sich entdeckte. Ihr Interesse gilt der Vielfalt sozialer Lebensräume, sowie der Dokumentation von Individuen und ihrer gebauten Realität.

Beschreibung Inspiriert durch Zaha Hadids dynamische Zukunftsversion ent-

30 cm x 40 cm; 2013

AUSBLICKE Künstlerin Magdalena Micoloi setzt alltägliche Dinge so in Szene, dass sie

dem Betrachter dazu auffordern, selbst aufmerksamer durchs Leben zu gehen und die Schönheit der Momente auszukosten.

Beschreibung Bei dieser Serie werden die einzelnen Bilder durch die ähnliche

Komposition mit geometrischen Formen und durch die inhaltliche Verbindung der Fensterthematik miteinander in Zusammenhang gebracht. Der Blick auf oder aus einem Fenster soll dem Betrachter gedanklichen Raum geben, sodass die einzelnen Aufnahmen als auch die gesamte Serie jedem eine eigene Geschichte erzählen.

18 cm x 13 cm; 2013

#instagramserie Künstler István Pajor. Autodidakt wanna be Fotograf/Künstler, seit 2011 steht Fotografie im Mittelpunkt seines Lebens. Strebt nach Perfektion und Qualität.

Beschreibung „Die beste Kamera ist die, die Du dabei hast“ - Chase Jarvis Nachdem Instagram für das Androidbetriebssystem veröffentlicht wurde (03/04/2012), war István Pajor sofort dabei. Bei dieser Serie steht die Bildqualität an dritter Stelle - Bildgestaltung und Inhalt liegen im Vordergrund. „Kenne die Grenzen deines Gerätes und hole die besten Momente heraus.“ - István Pajor www.istvanpajor.tumblr.com / www.instagram.com/istvanpajor

30 cm x 30 cm; 2013

FREIWILD Künstlerin Für Michaela Pramreiter-Rafetseder bedeutet Fotografie, die vorübergehende Sichtbarkeit für andere und für sich festzuhalten.

Beschreibung Eine Gruppe von Rehen setzte sich rasch aus dem Wald in Bewe-

gung. In dem Moment als das letzte Tier in die Höhe sprang, durchquerte eine Krähe die Aufnahme – eine Geometrie in Perfektion. Bereit sein ist viel, warten zu können ist mehr, doch erst den rechten Augenblick nützen ist alles. (Arthur Schnitzler)

30 cm x 30 cm; 2012

balanced Künstlerin Die junge Multimedia-Studentin, Julia Rausch, hält mit ihrer Kamera Momente fest, die das bloße Auge so nicht verewigen hätte können.

Beschreibung Selbst an einem alltäglichen Ort kann der Blick hängen bleiben.

40 cm x 26 cm; 2013

die wirkung des vertrauens Künstlerin Während ihrer Ausbildung zur Graphic Designerin entdeckte

Socheata Scheidel ihre Leidenschaft zur Fotografie. Neben Mode und Stillife, fotografiert sie gern interessante Orte, Situationen und Menschen, denen sie auf ihren Reisen begegnen.

Beschreibung In den Fotos sieht man Frau C., die grad von einem „Meister“ mit

einer Infrarotlampe behandelt wird. Sie gehört zu der Mittelklasse in Vietnam und lebt in einem Haus, das viele nicht haben. Trotzdem ist es nicht immer leistbar für sie, jedesmal zum Arzt zu gehen, da die Menschen keine Krankenversicherung etc haben wie bei uns. „Egal wie reich du bist, wenn du mal richtig krank wirst, dann wirst du arm, nach der Behandlung im Spital“.

45 cm x 35 cm; 2012

TYPEBODIES K端nstlerin Sandra Schlager (*1991) studierte zuvor Grafik und Kommuni-

kationsdesign in Linz, bevor sie sich immer intensiver mit der Fotografie auseinandersetzte. Ihre Leidenschaft ist es Grafik, besonders Typografie, mit Fotografie zu kombinieren und dadurch eine perfekte Bildsprache zu finden.

Beschreibung Typebodies ist eine fortlaufende experimentelle Serie.

Typografie verschmilzt mit Fotografie. Die portraitierten Personen werden eins mit dem Anfangsbuchstaben ihres Namens.

40 cm x 40 cm; 2013

ZWEI ZU EINS Künstler Philipp Schömitz (28 Jahre / aus Wien).

Beschreibung Graphischer Winter 2013

23 cm x 23 cm; 2013

Architektur undAutorität Künstler Christoph Schleßmann (*1987 in Fürstenfeld) wurde erstmals

mit dem Medium Fotografie konfrontiert noch bevor er gehen lernte. Bereits in seinen Arbeiten aus frühester Kindheit lassen sich seine späteren künstlerischen Ambitionen erkennen.

Beschreibung Das Bild ist Teil einer Serie über subjektive Bausünden in Wien und das Blockhafte an sich.

40 cm x 50 cm; 2013

Abandoned Künstler Andreas Schönauer

Beschreibung Diese Serie dokumentiert die zum Fall des eisernen Vorhanges

aufgelassene Flügelstrecke zwischen Zellerndorf und Sigmundsherberg. Anfangs als strategische Güterverkehrsstrecke gedacht, wurde sie auch für den Personenverkehr und als Umleitungsstrecke der Franz-Josefs-Bahn verwendet.

20 cm x 30 cm; 2014

ADMITTED Künstler Der Fokus des jungen Wiener Fotografen Paul Sebesta liegt im Bereich der Reportage- und Architekturfotografie, welche sich beide in einem klaren und geradlinigen Stil darstellen. Diese beiden Bereiche versucht er oftmals in architekturfotografischen Serien zu vereinen.

Beschreibung In dem Buchprojekt „Admitted” werden einige Mitarbeiter des

Dhulikhel Hospitals in Nepal in deren Arbeitsalltag portraitiert. Das Projekt zeigt die Verhältnisse in einem nepalesischen Krankenhaus auf, welches sich fast ausschließlich durch Spenden finanziert um der armen Bevölkerung eine leistbare Gesundheitsversorgung zu bieten.

30 cm x 20 cm; 2014

KAUFMANN & KAUFMANN Künstlerin Sandra Seidl wurde am am 10.02.1993 in Wien geboren. Sie lebt seitdem in Wien und fotografiert seit 6 Jahren.

Beschreibung Das Kochbuch des Restaurants „Kaufmann & Kaufmann“ fordert

31 cm x 40 cm; 2013/2014

„DAS SELBE“ ODER „DAS GLEICHE“ Künstler Thomas Steineder (*1985)

Beschreibung Wie stark beeinflusst unsere individuelle „Sicht der Dinge“

unsere Gesellschaft? Am selben Ort sehen Menschen nicht die selben Dinge. Vielleicht aber die gleichen. Die selbe Information wird von uns als Individuen unterschiedlich interpretiert und führt damit zwangsläufig zu unterschiedlichen Sichtweisen. Eine Frage die sich für mich daraus ergibt: Wird es in Zukunft möglich sein, idente Erfahrungen zu schaffen? Und wäre dies möglich, was würde dann aus uns werden?

14 cm x 21 cm; 2013

ADMITTED Künstlerin In ihren Arbeiten befasst sich Stephanie Weinhappel vorwie-

gend mit sozialdokumentarischen Themen. Schon früh wurde ihr bewusst, dass sie den gesellschaftlichen Aspekt mit dem ihr zur Verfügung stehenden Medium verbinden möchte.

Beschreibung In dem Buchprojekt „Admitted” werden einige Mitarbeiter des

30 cm x 20 cm; 2014

burgen[LAND]schaft Künstler Für Sascha Wurzinger bedeutet Fotografie, ganz im Augenblick

gefangen zu sein, den Atem anzuhalten und Herz und Auge zusammen zu bringen. Für ihn steht nicht der Perfektionismus im Vordergrund, sondern vielmehr die besondere Stimmung, den richtigen Augenblick einzufangen.

Beschreibung Mit offenen Augen der Natur vor der eigenen Haustür zu begeg-

nen, war der Ausgangspunkt für die Fotoserie. Natur sehen und Natur fühlen kann für jeden Einzelnen auf eine andere Weise etwas besonderes sein.

30 cm x 30 cm; 2013

EIN IMPRESSUM Ausstellungsorganisation Mathias Baumgart Grafische Gestaltung Sandra Schlager Vorwort Prof. Dr. Wolfgang Vogg Druckorganisation Prof. Clemens Kneringer BEd, Prof. Dr. Georg Nyman, Sandra Schlager Organisationsteam Mathias Baumgart, Anna Br채u, Maximilian Fabigan, Elisabeth G.

Gatterburg, Max Imre, Ivan Kardum, Raphaela Kopa, Claudia Pietrzak, Bernadette Saremba, Socheata Scheidel, Sandra Schlager, Gina Sudheesan

EIFARGOTOF AIDEMITLUM GELLOK 4102-2102 SSULHCSBA GNULLETSSUA