Ralph Gilles, diseñador

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Ralph Gilles

Ral - ph Gilles Victor es un hai - tiano- canadien- se-estadounidense diseñador de automóviles y ejecutiva. Gilles fue presidente y director ejecutivo de la marca SRT de Chrysler y vicepresidente senior de diseño de Chrysler antes de ser ascendido a director de diseño de Fiat Chrysler Automobiles en abril de 2015. Gilles diseñó el Chrysler 300 2005 ganador del Auto del Año en América del Norte, luego de unirse a Chrysler en 1992. Gilles también dirigió el equipo de diseño que creó el SRT Viper 2014. Nacido en la ciudad de Nueva York de inmigrantes haitianos , Gilles se crió en Montreal, Quebec. Estudió en Vanier College en Montreal, antes de regresar a los Estados Unidos para realizar estudios universitarios. Gilles dibujaba vehículos conceptuales a la edad de ocho años. Cuando tenía catorce años, su tía Gisele Mouscardy envió uno de sus bocetos al entonces presidente de Chrysler, Lee Iacocca. Una respuesta vino de K. Neil Walling, jefe de diseño de Chrysler en ese momento, sugiriendo que asistiera a una de las tres escuelas de diseño. Gilles asistió al College for Creative Studies en Detroit , Michigan , y en 2002 recibió un Executive MBA de la Michigan State University. Vive en Oxford, Michigan. En agosto de 2008, Gilles reemplazó al jubilado Trevor Creed como vicepresidente senior de diseño. En octubre de 2009, Gilles fue ascendido a presidente y director ejecutivo de la marca de automóviles Dodge. Fue reemplazado como CEO de Dodge en junio de 2011, permaneciendo como Vicepresidente Senior de Diseño y convirtiéndose en CEO de la división de Tecnología de Carreras y Calle de Chrysler. Gilles apareció en la primera temporada de la serie documental de Netflix Abstract: The Art of Design.

“ Los diseños de autos demoran hasta 5 años en llevarse a cabo, tenemos que ver el futuro antes de que esté aquí. Adelantarse.”

tendencias en el HOME Diseño

Estamos a pocas semanas para la llegada del próximo año, y las tendencias de diseño gráfico 2021, sin duda, son las más esperadas por los creativos. ¿Quieres comunicarte de una manera más visual y deslumbrar con ideas disruptivas? ¡Toma nota! Te mostramos un surtido de estilos y técnicas que podrás aplicar en tus diseños.

Lo ‘Old School’: entre las tendencias de diseño más populares

Los trucos publicitarios de antaño, para captar la atención del consumidor, han sido efectivos en su mayoría. Hoy, los diseñadores gráficos están inspirándose en ideas y estilos de un espectro diverso. De hecho, más proyectos de diseño ahora presentan manchas de colores, garabatos de estilo libre, texturas orgánicas e increíbles pinceladas. Este cambio de idea ha desenterrado profesionalmente el lado imperfecto o crudo del arte. Como resultado, los diseñadores están saliendo lentamente del capullo de elementos rígidos basados en cuadrículas hacia un nuevo mundo de enfoques asimétricos. Un ejemplo es el denominado Synthwave retro, una tendencia que surgió en los años 80 con películas de Hollywood y que ha “revivido” hace poco con el éxito de la serie Stranger Things, ambientada en los ochenta.

Minimalismo En los últimos años se han podido ver diseños minimalistas y planos que poco a poco han llamado la atención del mundo digital. “Menos es más”, recita una frase conocida. En este tipo de diseño se eliminan los elementos pesados para la vista, para que el contenido tenga más presencia. Así lo manifiesta Brian Dixon, director creativo de Grady Britton:

“En línea con la búsqueda continua de transparencia y honestidad del marketing, el diseño continuará eliminando el estilo y el adorno adicionales, y avanzará hacia una presentación mucho más simple y directa.” Por ejemplo, la marca de zapatillas Nike ha dominado el arte

By Hattie Stewart.

de combinar el color y la crea- Technodystopia HOME tividad al mismo tiempo que ha abandonado algunos elemen- La temática apocalíptica se ha tos innecesarios para ofrecer impuesto con fuerza este 2020 imágenes llamativas. Así, en tras la llegada del coronavirus. sus diseños de demostrar la Y es que, sin duda, lo místico y complejidad y la opacidad en caótico refleja la nueva normalas líneas finas, sin romper los lidad en la que vivimos: virus, principios fundamentales del máscaras de gas, androides, minimalismo moderno: infor- etc. Y el 2021 no será una exmar. cepción.

Maximalismo Esta tendencia, que nace como respuesta opuesta al minimalismo, mezcla colores explosivos con diseños retros y futuristas. Si lo tuyo no es el orden, el maximalismo es el estilo que se ajustará con tus preferencias. En lugar de incorporar colores simétricos y convencionales, el maximalismo usa colores excéntricos y atrevidos para lograr una sensación de “caos organizado”, sin atarse a ningún esquema rígido. Y tú ¿de qué team eres? Degradados de color

El degradado de colores ( también conocido como ‘ombré‘) es una tendencia que se ha usado en los últimos años, y seguirá marcando pauta para el 2021. El uso de diversos colores causan gran impacto en los usuarios, y han sido una fuente de inspiración para muchos diseñadores. El degradado, bien usado, transmite un toque moderno y “millennial” a las marcas que lo utilizan. Tal es el caso de la famosa red social, Instagram, que en su último logo ha fusionado colores para reflejar lo “vibrante y diverso” que es su plataforma. Esta tendencia ha sido utilizada también por Apple, para el lanzamiento de su Apple Card, reflejando una tarjeta moderna con colores más brillantes, dejando atrás la paleta de colores unitarios ( que es muy habitual en las tarjetas de crédito o débito físicas).

Reportaje: HOME ‘cuando canto,los malos recuerdos desaparecen’

POR ARYN BAKER | FOTOGRAFÍAS DE PLATON

Los héroes a menudo provienen de los lugares más inverosímiles. El fotógrafo Platon, conocido por sus inquebrantables retratos en primer plano de presidentes, dictadores y otros poderosos íconos de nuestra era, encontró el suyo en las salas quirúrgicas y salas de recuperación de un hospital de una pequeña ciudad en una de las naciones más traumatizadas del mundo, el Partido Demócrata. República del Congo.

La oscura historia del Congo se extiende por The Art of Design . Este proyecto fue informado siglos y perdura incluso hasta nuestros días. e investigado en colaboración con Physicians Aunque la guerra civil más reciente terminó for Human Rights y la Panzi Foundation USA , y en 2003, las cicatrices de ese conflicto están financiado por la fundación benéfica de Platon, grabadas profundamente en los cuerpos y la “ The People’s Portfolio “.psique de la nación, en particular sus mujeres. La violación casi siempre ha sido parte de un “Fui allí esperando quedar traumatizado”, dice conflicto armado, pero en las guerras civiles del Platon. “En cambio, encontré historias increíbles Congo fue una estrategia . Al menos 200.000 de coraje”.mujeres y niños congoleños fueron violados durante los siete años de conflicto, en uno de Es una especie de oscura ironía que el Congo, los casos más evidentes de agresión sexual uti- un país conocido en el mundo exterior como lizada como arma de guerra. “la capital mundial de las violaciones” y “el peor El Hospital Panzi trata a esas mujeres y a las lugar del mundo para ser mujer”, según funciodecenas de miles más que han sido violadas narios de alto rango de la ONU, también sea violentamente desde que terminó la guerra, un centro de excelencia en el tratamiento físico víctimas del legado de impunidad en tiem- y psicológico de mujeres que han sufrido viopos de guerra del Congo. Platon, un amigo del laciones violentas. Gran parte de eso se debe fundador congoleño del hospital, el Dr. Denis a los esfuerzos de Mukwege, un cirujano giMukwege, visitó el Hospital Panzi a instancias necológico que fundó Panzi en 1999 como un del médico la primavera pasada para trabajar hospital de maternidad especializado en partos en una serie documental para Netflix, Abstract: difíciles.

Platon pasó 10 días en mar- Destacó una mujer joven en “Dentro de mí se esconde un zo de 2016 con Mukwege, su particular. Sandra, una joven pequeño presidente / equipo y sus pacientes, docu- de 21 años que estaba infecta- que cambiaría todas las desmentando las historias cotidia- da con el VIH cuando su veci- igualdades. nas de esperanza, curación y no la violó a los 16, ha prospe- Dentro de mí se esconde un felicidad a pesar del dolor que rado en Maison Dorcas, donde pequeño abogado / son la característica definitoria es una de las muchas mujeres que defenderá a todos los del complejo hospitalario de que participan en su innovador oprimidos. Panzi. programa de musicoterapia. Y si no lo logro, ¿podrías camElla canta la canción principal biar el mundo por mí? “Nunca esperé encontrar esta del álbum producido recienalegría y esta fuerza en Pan- temente por el programa, My Abrumado por la emoción, zi. Esperaba ver gente rota, y Body is Not a Weapon . “Cuan- hace una pausa por un molo hice, pero lo que también vi do canto, los malos recuerdos mento. “Cuando tomé esa foto es que la gente puede superar desaparecen”, le dice a Platon. de Sandra, cuando lees estas eso ”, dice Platon. “Las mujeres No solo eso, se ha convertido palabras, comienza a tener que fotografié son las perso- en una activista por derecho sentido. Ella es una verdadera nas más inspiradoras que he propio, escribiendo poesía y líder. Esto es lo que nuestros líconocido en mi vida. Empecé a letras de música que ahora se deres deben comprender. Pricentrarme en su valentía y he- transmiten en la radio local. mero debes pensar en servir a roísmo, y en la idea de superar Platón lee algunas estrofas tra- la gente. El poder proviene de la adversidad “. ducidas: eso, no al revés”.

¿QUÉ es

Origen de sus cuevas con dibujos que Abarca una amplia diversidad expresaban a su manera el día de actividades humanas, creaDurante esta era postmoder- a día de su vida cotidiana. ciones y formas de expresión, na, son muchos los que se han incluyendo la música, la litecuestionado ¿Qué es el arte? Conceptos principales ratura, el cine, la escultura y la Últimamente se han desarro- pintura. El significado del arte llado mucho las expresiones El concepto de arte no es in- se explora en una rama de la artísticas, debido al creciente nato sino aprendido por ello, filosofía conocida como estétiinterés que se ha suscitado en la adquisición exitosa del con- ca. torno a las artes. cepto depende de ciertas exUna definición precisa indica periencias que el niño experi- Importancia del Arte que “Arte” es la palabra que menta en un ambiente de arte. agrupa todas expresiones rea- La descripción de una actividad El arte es importante, porque lizadas por los hombres que implica conceptos, y el recono- tiene el poder de educar a la intenten expresar una visión cimiento de la idoneidad de la gente sobre casi todo. Puede sensible sobre el mundo. El comprensión del concepto de crear conciencia y presentar inarte es el concepto que eng- arte por parte del profesor no formación de una manera que loba todas las creaciones rea- depende en última instancia podría ser absorbida por mulizadas por el ser humano para de su dominio del lenguaje en chos fácilmente. En un mundo expresar una visión sensible un contexto artístico o estético, en el que hay personas que ni acerca del mundo, ya sea real sino más bien del tipo de com- siquiera tienen acceso a una o imaginario. promisos existenciales que se buena educación, el arte hace El arte suele asociarse a una exhibe en relación con los ele- de la educación un igualador cultura desarrollada, pero esto mentos de las obras de arte. aún mayor de la sociedad. es una equivocación ya que Cuando alguien se pregunta Igualmente, el arte promueve de desde los inicios de la hu- acerca del concepto de arte, la apreciación cultural entre manidad pueden encontrarse está realmente hablando de una generación que actualexpresiones artísticas, motivo que el arte no puede ser de- mente está preocupada por la que hace suponer que la vo- finido. El arte se considera a tecnología. De hecho, se puecación expresiva es innata a menudo el proceso o produc- de decir que si no fuera por el la raza humana, encontrando to de la disposición deliberada arte, la historia, cultura y tradipinturas en la cuevas creadas de elementos de una manera ciones estarían en más peligro por los hombres prehistóricos, que apela a los sentidos o a las de ser olvidadas de lo que ya que impregnaban las paredes emociones. están.

El buen arte es trascendente, tanto del tiempo como del significado absoluto. Es inherentemente controversial. El buen arte puede significar algo diferente para todos, provocando un debate o simplemente un acuerdo o desacuerdo. El buen arte puede causar problemas, pero también puede contribuir a resolverlos. El buen arte tiene la capacidad de inspirar y provocar puede ser contagioso. También tiene la habilidad de distraer y envolver ya sea que se esté creando o que se pueda estar agradecidos por estar inmersos en él, el buen arte está ahí por cualquier razón por la que haya sido creado.

Ilustración por Xurirux

tipos de arte

El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo. Entre los más importantes se destacan:

Artes visuales

Arquitectura: conjunto de técnicas que se utiliza para proyectar y concretar la construcción de casas y edificios. Es un proceso que abarca el diseño de estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones u hospitales. Arte corporal: disciplina artística que utiliza al cuerpo humano como soporte. Dentro de este tipo de arte se encuentra el maquillaje, el vestuario, los piercings y los tatuajes. Arte digital: disciplina artística que utiliza medios digitales y tecnológicos para la confección de piezas. Es uno de los recursos artísticos más utilizados en los últimos años. Cinematografía: técnica artística mediante la cual se reproducen secuencias de imágenes lo que crea una sensación de movimiento. La cinematografía surgió en 1895. Dibujo: técnica artística que se basa en la representación gráfica de cualquier tipo de elemento. Es el tipo de arte más conocido y uno de los recursos que funciona como base para otros tipos de arte. Escultura: técnica artística que se basa en la creación de obras modeladas con las manos con varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera o el metal. Fotografía: técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años esta técnica ha ido avanzando con rapidez. Pintura: disciplina artística en la que se crean imágenes por medio de pigmentos de color. Es realizada sobre una gran cantidad de superficies como la madera, el papel, el metal.

Artes escénicas

Danza: disciplina artística en la que se utiliza el movimiento del cuerpo humano acompañado, generalmente, de música. La mayoría de las culturas posen un tipo de danza característico. Teatro: disciplina artística en la cual un grupo de personas (actores y actrices), realizan una representación de un drama literario sobre un escenario.

Canto: técnica artística que se realiza haciendo uso de la voz. Música: disciplina artística en la cual se utiliza cualquier tipo de instrumento musical o sonidos para generar un ritmo. La música también incluye al canto.

Artes literarias

Poesía: composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para expresar ideas, sentimientos y emociones. Narrativa: composición literaria escrita en prosa que cuenta una historia a través de un narrador. Entre las formas más comunes están los cuentos y las novelas. Drama: composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas. A través del diálogo se presenta una historia en la que se desarrollan las acciones de los personajes.

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico en detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico. En sus principios, para que una obra fotográfica sea considerada obra de arte se han tomado como pilares aquellos considerados por la pintura, incluido el retrato, el paisaje, el desnudo, etc.: la belleza y la verdad. Según la visión de los movimientos Vanguardistas (Cubismo, Futurimso, Expresionismo, etc), el arte tiene que ver con la experimentación de nuevas formas expresivas, convirtiendo así a la cámara en un medio artístico. Algunas experimentaciones fueron mediante combinaciones, solarizaciones (Man Ray), retículas, desenfoques, granulados, encuadres, etc.

la HOME fotografía

Platon Antoniou

Platon Antoniou conocido artísticamente solo como «Platon», es un fotógrafo greco-británico que ha retratado a diversos líderes mundiales y figuras públicas, muchos de ellos para la revista The New Yorker. Con menos de 30 años su trabajo ya era publicado por revistas inglesas como Vogue, lo que le dio a conocer y propició que fuese contratado para la revista George Magazin estadounidense, de nueva creación a comienzos del siglo XXI. Aunque esta publicación desapareció no mucho después, esto hizo que se mudara y se diera a conocer su trabajo en ese país del continente americano. Así, tuvo las puertas abiertas para sus habituales colaboraciones y multitud de portadas en revistas como Time, The New Yorks Times, Rolling Stone, GQ o Esquire, entre otras. Una de sus fotografías más conocidas e importantes fue la que hizo a Bill Clinton poco antes de terminar su mandato. Esta imagen levantó gran revuelo en su momento, siendo un retrato simétrico y cercano de gran fuerza en la que el presidente norteamericano sonríe orgullosa y pícaramente ante la propuesta de Platón “Señor presidente, enséñeme el amor”.

el

¿Qué es y de dónde viene?

El video (en Hispanoamérica y Guinea Ecuatorial) o vídeo (en España) es la tecnología de grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión de imágenes y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento. La tecnología de video fue desarrollada por primera vez para los sistemas de televisión, pero ha derivado en muchos formatos para permitir la grabación de video de los consumidores y que además pueda ser visto a través de Internet. En algunos países se llama así también a una grabación de imágenes y sonido en cinta magnética o en disco óptico, aunque con la aparición de estos últimos dicho término se identifica generalmente con las grabaciones anteriores en cinta magnética, del tipo VHS, Betamax. Muchos videos se cuelgan en sitios web, como por ejemplo YouTube, que contiene diferentes tipos de reproducciones. Inicialmente la señal de video está formada por un número de líneas agrupadas en varios cuadros, y estos a la vez divididos en dos campos portan la información de luz y color de la imagen. El número de líneas, de cuadros y la forma de portar la información del color depende del estándar de televisión concreto. En la actualidad hay multitud de estándares diferentes, especialmente en el ámbito informático.

Videoarte lerías u otros lugares, o distri- entretenimiento. Esta distinbuidos como cintas de vídeo ción es importante, ya que El videoarte es un movimien- o discos de DVD; instalaciones propicia el videoarte no solo to artístico, surgido en Estados escultóricas, que pueden in- de cine, sino también de las Unidos y Europa hacia 1963, vi- corporar uno o más aparatos subcategorías en que esas deviendo su apogeo en los años de televisión o monitores de finiciones pueden llegar a ser sesenta y setenta del siglo XX, vídeo, visualización de imáge- complejas (como en el caso de aunque aún mantiene su vi- nes y sonido ‘en vivo’ o graba- la vanguardia del cine o cortogencia. Experimentó las dis- dos; y actuaciones en las que metrajes). Las intenciones del tintas tendencias de la época, se incluyen las representacio- videoarte son variadas, desde como fluxus (con el que se re- nes de video. la exploración de los límites laciona especialmente), el arte Una de las principales diferen- de la propia media (por ejemconceptual, las performances cias entre el videoarte y el cine plo, Peter Campus, Double Vio el minimalismo. El videoarte teatral es que el videoarte no sion) para atacar con rigor las es un tipo de arte que se basa necesariamente depende de expectativas del espectador en imágenes en movimiento y muchas de las convenciones del video como forma de cine se conforma de vídeo y/o da- que definen el cine teatral. El convencional (por ejemplo, tos de audio. (No debe confun- videoarte puede no emplear Joan Jonas, Organic Honey’s dirse con la producción de la el uso de actores, puede pres- Vertical Roll). televisión o el cine experimen- cindir de diálogos, puede no En artistas de video prominental.) El videoarte puede tomar tener narrativa discernible, o tes encontramos a Bruce Naumuchas formas: grabaciones adherirse a cualquiera de las man, Nam June Paik, Bill Viola, que se emiten, vídeos en ga- otras convenciones que gene- Valie Export, John Baldessari, ralmente definen el cine como entre otros.

animación

La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar una animación que van más allá de los familiares dibujos animados.

Los Doce Principios Básicos

Los doce principios básicos de la animación de Disney son un conjunto de principios dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The illusion of life: Disney Animation. Johnston y Thomas a su vez basaron este libro en el trabajo de los animadores líder de Disney de 1930 en adelante, quienes se esforzaron por crear animaciones cada vez más realistas. El objetivo inicial de estos principios era crear la ilusión de que los personajes se apegaban a las leyes de la física, pero también se abarcaban temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje. Este libro y algunos de sus principios han sido adoptados por estudios de animación tradicional, algunos se refieren a él como "La biblia de la animación." En 1999 el libro fue votado como número uno en una encuesta en línea bajo la categoría "Los mejores libros de animación de todos los tiempos." Aunque inicialmente se pretendía que estos principios se aplicaran a la animación tradicional o animación dibujada a mano, estos aún tienen gran rele vancia en la hoy predominante animación por ordenador.

Dibujos animados

Los dibujos animados se crean dibujando los fotogramas uno por uno, 24 de ellos por cada segundo de animación, siguiendo la técnica desarrollada principalmente por los animadores en Disney a principios del siglo XX. El proceso comienza con el animador dibujando cada fotograma en papel. Después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en láminas de acetato. Finalmente el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. Esta práctica,

sin embargo, ha estado cayendo en descenso cala, o el robot ED-209 de RoboCop). desde hace dos décadas, debido a la aparición de la computadora y las facilidades que esta Aquí te dejamos las mejores películas anmidas provee para la creación de animación de una según nuestro propio criterio: manera más rápida y barata. (como los gigantescos vehículos cuadrúpedos AT-AT de El Imperio contraataca, que en realidad fueron realizados mediante modelos a esChicken Run: Evasión en la granja: dirección Animación en volumen o stop motion de Nick Park y Peter Lord. Sigue siendo a día de En ella no se animan dibujos o imágenes planas se basa en propuesta simpáticas y con encanto sino objetos estáticos e inmóviles colocados pero a las que suele fallarles ese último empudelante de una cámara. Consiste en aparentar el je para colarse entre las más grandes. movimiento de dichos objetos capturando foto- Cómo entrenar a tu dragón: dirección de Dean gramas: en cada uno se ha movido ligeramente DeBlois y Chris Sanders. La mejor película de el objeto y en cada nuevo cambio de posición Dreamworks hasta la fecha. Un relato con mudebe haberse siempre orientado el objeto en cho encanto que se basa en la peculiar relauna cierta dirección en relación al cambio de ción que se establece entre el protagonista y posición y fotograma anteriores, guardando, en el dragón que se cruza inesperadamente en su la medida de lo posible, la mayor continuidad camino. lógica del movimiento que se quiere imitar.Más El gigante de hierro: dirección de Brad Bird. No tarde, la proyección en pantalla crea la ilusión hay nada absolutamente en ella que no funcioóptica de que el objeto se mueve por sí mismo. ne. Por desgracia, fue un fracaso comercial en Se puede animar de este modo cualquier ob- su momento, pero poco tardó en conseguir un jeto tridimensional pero en general se animan prestigio a la al- tura de esta cinta muñecos (en general dotados de un esqueleto que derro- cha talento, metálico interno articulado), marionetas, figuras emo - ción y de plastilina u otros materiales. También sue- en - can len animarse maquetas de modelos a escala to. hoy la mejor que ha salido de un estudio que

Ar oyst

El mundo de los Art Toys, como todo en el arte, no tiene una puerta de entrada clara, por lo que al principio es normal sentirse un poco perdido ante tantas figuras de infinitos tamaños, formas, colores y materiales. En Art World sabemos que los han visto, se han enamorado y quieren saber más sobre ellos. Los Art Toys, o Designer Toys, son Figuras Coleccionables (y en ocasiones muy exclusivas) creadas por un Diseñador. Pero, ¿son realmente juguetes? Aunque sus diseños suelen estar inspirados en toys, no van dirigidos al público infantil, sino a adultos, la mayoría interesados en el arte, el coleccionismo y a los que le encante tener su casa llena de estanterías repletas de figuras (sí, lo decimos por experiencia propia). Y es que los Art Toys no suelen estar pensados para jugar, sino más bien para ser expuestos. Para algunos, la figura del juguete trae recuerdos de tiempos mejores, otros piensan en ellos como piezas de arte, mientras que otros sólo pretenden ampliar la colección de su plataforma favorita. Disfrútalos como más te apetezca y si quieres jugar con ellos: juega.

¿Quién los diseña? guetes de edición limitada que y encantadores , todos ejecutransforman las imágenes de tados en su estética Superflat. En general, se trata de artistas la cultura popular con su pro- Su personaje más célebre es relacionados con el Arte Ur- pio toque único. COMPANION el rostro juguetón del Sr. DOB bano, la Ilustración o el Diseño de KAWS, el personaje inspira- es a la vez cambiante y recode Personajes, aunque los hay do en Mickey Mouse con la fir- nocible al instante. con todo tipo de backgrounds. ma de una cabeza de calavera Si bien hay muchísimos Art y tibias cruzadas, ojos bizcos y Tristan Eaton Toys de diseño original, tam- guantes blancos, es sin duda Artista de Lollipop, muralista bién existen figuras predise- la creación más icónica del ar- de arte callejero, ilustrador y ñadas (plataformas) que fun- tista. diseñador de juguetes, es mecionan a modo de lienzo en jor conocido por sus murales blanco para que los distintos Takashi Murakami a gran escala que presentan artistas las adapten a su estilo. A menudo descrito como el un collage visual meticuloso Hay tantos creadores que sería Andy Warhol japonés, Takashi de imágenes pop mezcladas imposible nombrarlos a todos., Murakami combina las téc- con su estilo personal único. pero aquí te dejamos nuestros nicas más va n - Eaton diseñó su primer jutres favoritos: guardis- guete para Fisher-Price a los tas con 18 años y pronto se convirtió KAWS la preci- en una fuerza impulsora en el Artista que ha experimentado sión y el mundo de los juguetes el ascenso meteórico de los úl- virtuosismo de diseño. El trabajo de timos años, KAWS es mejor co- del arte tradi- Eaton para Kidrobot, innocido por las codiciadas im- cional japonés. cluidos el famoso juguepresiones, esculturas y Su mundo fantás- te artísticos Dunny, lo ayudó a ju - tico y colorido está habitado por lograr renombre internacional. personajes monstruosos

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Entrevista al ilustrador Malaimagen

Por Carla Alonso / Colaboración Mauricio Olave

Guillermo Galindo de 39 años, más conocido como Malaimagen, es uno de los nombres fuertes de la escena de la ilustración en Chile. Lo suyo es el humor gráfico, la viñeta diaria de corte político muy anclada a la realidad, pero también ha incursionado en la novela gráfica de ficción. Diseñador de formación, Malaimagen lleva 13 años dedicado a sus dibujos, que él define como “análogos”, porque los hace con plumilla, en blanco y negro, y luego los digitaliza. Y es prolífico: con un promedio de un ejemplar nuevo por año, a fines de marzo de este año publicó su libro número 12, llamado Esto no prendió, “que habla del oasis chileno y de la caída del mismo”, explica el ilustrador, quien publica sus viñetas en The Clinic y también en internet. Si bien la idea era que estuviera disponible antes del plebiscito, que inicialmente iba a realizarse en abril, “el coronavirus quiso que saliera en cuarentena, en una época bastante rara. Igual creo que recoge de buena manera todo lo que fueron los meses previos a octubre y de ahí en adelante”, dice Malaimagen.

¿En qué se distancia Esto no no dejar nunca de lado. Ahora, narrativa, porque también puse prendió de tus otros libros? hay momentos en los que uno textos. Fue el primer libro en el El anterior a ese, Colusión, es está bloqueado crea- que pongo texto apoyando los una novela gráfica. tivamente y empiezas dibujos. Esto no prendió es un libro que como a tratar de forhabla del oasis chileno y de la zar la inspiración. Por- Antes de Esto no prendió hacaída del mismo. La revuelta que estaban pasando bías sacado tu primera novepopular de octubre marcó la tantas cosas que yo la gráfica, Colusión. Llama la pauta de todo lo que vino des- decía: “¿Cómo voy a atención su trama: un virus pués, en cuanto a cultura y he- dejar esto sin dibu- que ataca el mundo, las perchos políticos. Y una de las co- jar?”. sonas entran en una histeria sas que traté de hacer durante colectiva y hay un presidente, todo ese período fue registrar ¿Viste bloqueada tu o varios, que no pueden malo más posible lo que estaba creatividad con todo lo nejar la situación. ¿Es premopasando en la contingencia, lo que estaba sucediendo en la nitoria considerando lo que bueno y lo malo, a través de los calle? está pasando hoy? dibujos. El libro recoge ese pe- Sí, es que habían muchas co- Sí, fue premonitoria, lamenríodo, con todos los símbolos sas. Trato siempre de estar di- tablemente. No lo esperaba. de esta revuelta y este hecho bujando, pero el hecho de di- Cuando la hice quería que tuhistórico, que ahora tiene este bujar, si bien es mi trabajo, lo viera mucha fantasía porque paréntesis por el coronavirus. hago cuando puedo, en cuan- generalmente mi trabajo está Si no, seguiría siendo el tema to a las viñetas que voy pu- muy anclado a la realidad, ende conversación. blicando en internet. Trato de tonces me deja poco donde hacer lo que más puedo, pero inventar. O yo lo hago poco, Para tu proceso crea- no tengo una “obligación” de porque trato de ser bien restivo con Esto no estar haciéndolo siempre. Su- ponsable con lo que va pasanprendió, ¿estabas en cede que me gusta dibujar y do realmente. En esta novela la calle buscando inspi- estar respondiendo seguido a quería que todo fuera producración? la contingencia, porque eso es to de mi imaginación, pero para Estaba en la calle por- lo que me caracteriza. Hay días que fuera fresca en cuanto a que me interesa, por- que no se te ocurre nada y en- los temas, traté de amarrarla que estoy de acuerdo tre hacer un dibujo fome y no con cosas de la contingencia. con las demandas. No hacer nada, prefiero no hacer El tema del virus lo ideé porque era como que salía a nada y esperar al día siguiente. en ese momento se estaba hainvestigar para los dibujos. Es- Lo que voy haciendo es ir ano- blando en Chile de que los taba pasando un hecho histó- tando lo que pasó en el día. En haitianos traían rico, una revolución y también ese tiempo tenía un cuaderno enfermedades, quería ser parte de eso. Vivo donde anotaba todo lo que iba o las iban van cerca de la “zona cero”, enton- pasando, eran muchas cosas. a traer. No me ces salía y a veces en la calle acuerdo qué se me ocurría alguna viñeta y ¿Cuánto tardaste en hacer se decía, me devolvía a dibujarla, por- Esto no prendió, que recoge pero todo que siento siempre esa presión el tema del estallido? ese tipo de de estar publicando. Entonces El material lo iba haciendo cosas hizo remuchos dibujos fueron salien- sobre la marcha y fueron va- surgir el tema do de forma muy fresca. rios meses desde que empe- del racismo. Compatibilizaba mi tiempo en- zó esto, hasta que dije: “voy a tre estar y dibujar, que es lo que siempre hago y lo que trato de hacer un libro”. Me refiero a armarlo y darle una articulación HOME

noticias El Museo Nacional de Catar incorpora en su futurista diseño el audio inmersivo

Para acompañar las exhibiciones se ha utilizado el software Spat Revolution, junto a los altavoces de Meyer Sound.

El Museo Nacional de Catar nes es explicar la evolución de seño de audio. destaca por su modernista di- Catar desde su historia geo- Con sonido multicanal y el seño exterior y los 539 discos lógica hasta su presente cos- aspecto esencial de la preimitan la forma de una ‘rosa del mopolita. Aparte de las exposi- sentación de cada galería, las desierto’. Un proyecto realiza- ciones permanentes, también complejidades de producir y do por el arquitecto Jean Nou- alberga salas temporales, un mezclar múltiples canales de vel, y cuyo interior alberga más auditorio, un fórum, un centro audio para cada espacio fue de 26.200 metros cuadrado de de investigación, oficinas, tien- solo el comienzo. exhibición, con múltiples gale- das y cafés. La compañía ha estado trabarías interconectadas donde se El innovador diseño de audio jando en audio inmersivo duhan instalado espectaculares inmersivo ha sido realizado rante más de 15 años y, como videowall que se acompañan por Idee und Klang, con sede explica el fundador de la comde un audio inmersivo y mul- en Basilea (Suiza), una agencia pañía, Ramon De Marco, el tidimensional creado con Flux multimedia pionera aclamada proyecto de Catar ha sido úniSpat Revolution. por su enfoque para integrar la co en muchos niveles. El objetivo de estas exposicio- escenografía sonora con el di-

“El museo en sí es un espacio muy grande e inusual, y cada una de las galerías tiene su propio carácter arquitectónico y acústico. Tiene su propio tema, con diferentes presentaciones de vídeo y, por supuesto, diferentes audios que lo acompañan, cada uno creado por diferentes compositores y diseñadores de sonido”.

“Especificamos 64 canales para cada galería, casi 700 oradores en total”, explica el escenógrafo y diseñador de audio Daniel Teige. Meyer Sound proporcionó los altavoces para el proyecto, que se mezcló con Spat Revolution. La ubicación de los altavoces también fue un problema, agrega De Marco. “Los arquitectos insistieron en que no querían ver a ningún orador. Originalmente querían altavoces solo en el techo, que tenía unos 20 metros de altura. Lograr cualquier tipo de direccionalidad hubiera sido prácticamente imposible y, finalmente, se optó por ubicar algunos altavoces en la parte inferior de las paredes, donde teníamos unos ocho centímetros de espacio libre. Meyer Sound tenía un altavoz compacto, el UP4slim, que pudimos implementar en ese espacio limitado". Crear una experiencia de audio envolvente incluso para un solo espacio puede ser un desafío, pero crear múltiples entornos para espacios contiguos presenta una complejidad de gran magnitud.

“Gran parte de la escenografía sonora trata de comprender los espacios y cómo se comporta el sonido en un espacio. Con Spat, pudimos crear un concepto sobre cómo manejar el sonido y adaptarlo al tema de cada galería. Comparamos varios programas de software inmersivo y Spat fue el más intuitivo, así como el que proporcionaba mejor calidad de sonido. Es mucho más que un panorámico envolvente: es una herramienta de simulación de salas que ofrece muchas oportunidades para elegir diferentes algoritmos". las galerías adyacentes, De Marco señala la gran diversidad del proyecto como otro desafío.

“Trabajamos con cada uno de los compositores para crear guías de estilo, determinar qué sonidos usarían y cómo se configuraría todo. La mayoría de los compositores tenían más experiencia en la composición de documentales de televisión y no estaban necesariamente acostumbrados a crear para entornos inmersivos multicanal. Trabajamos con ellos no solo en términos de qué tipo de sonidos usarían, sino también del material que entregarían, por lo que pudimos adaptarlo a mezclas de 50 o 60 canales. En lugar de recibir uno o dos archivos WAV, obtuvimos 50 o 60 archivos para organizarlos en un espacio».

Skandalakis señala que trabajar con Spat es clave para abordar la amplia gama de materiales con los que el equipo tuvo que trabajar, les ahorró tiempo y les permitió crear el diseño de sonido inicial de manera rápida.