№1 SS 2021 by SANİ magazine

№ 1 SS 2021

Cazibəli Toxunuşlar

Cudi Qarland One day

Yaşıl

Buz

SANI SS 2021 capsule collection

Mom ‘s recepies

BAGHIRI

sırqa Baghiri @baghiri model Ağayeva Leyla @aghleyla foto Cəfərov Əli @alijafarovphotography Hasan Abdullayev 6, Baku, Azerbaijan

Belçikanın südlü şokoladı

chic_cioccolateria

Chic Cioccolateria

Yusif Safərov 4.

+994 55 316 13 27

SaNi

B a k u

№ 1 SS 2021

Editor - in - Chief/Baş redaktor

Editors/Redaktorlar

NİGAR SARIVƏLLİ

PƏRVANƏ SADIQOVA

Graphic designer/Qrafik dizayner

ŞƏBNƏM MEHDİYEVA

ARZU BƏXTİYAROVA Fashion editors/Moda redaktoru FƏRİDƏ GÜLƏLİYEVA NATİQƏ CAVADOVA

NURAY CALAL ZƏHRA İBRAHİMOVA Illustrator/İllustrasiya LALƏ BƏDƏLOVA

Jewelry editor/Zərgərlik redaktoru ELNARƏ MÜRSƏLOVA Health/Beauty editors/

Proofreader/Korrektor NADİR ZAMANOV Photographers/Fotoqraflar

Sağlamlıq və Gözəllik redaktoru İLKANƏ MƏMMƏDOVA TƏRANƏ ƏHMƏDOVA

NƏRGİZ İRZAYEVA NƏRMİN ASLAN Astroguide

Advertising and Cooperation/Reklam və Əməkdaşlıq

NİGAR ASGƏROVA

RAMİL VƏLİYEV

Web editor

+994 55 220 31 01

OKTAY MAHMUDOV

Thanks/Təşəkkürlər Taj Company, STEP İT Academy, Absheron Saffron LTD MMC, Chic Cioccolateria Baku, Baghiri, IRIS Flowers&Design, Miagallery, White pearl Baku

www.sani.az Contact/Əlaqə +994 77 574 36 16 e-mail: info@sani.az

@sanimagazine.baku Bu jurnalda yer alan bütün yazıların məsuliyyəti yazı sahiblərinə aiddir. SaNi magazine’ də yerləşdirilən bütün yazıların, fotoların, illustrasiyaların haqları qorunmaqdadır. Jurnalda yer alan reklam elanlarının məsuliyyəti elan sahiblərinə məxsusdur.

Cover/Üz qapağı model LEYLA BABAYEVA fotoqraf NƏRGİZ İRZAYEVA geyim, aksessuar SANİ

Content

Fashion Cazibəli toxunuşlar

Portarit Cudi Qarland

İnterview Chenille Fashion Studio

İnterview Ləman Məmmədli

Fashion Con Qalliano

Jewelry Buzları əridən baxışlar

SANİ magazine

BURAXILIŞ № 1 ÜZƏRİNDƏ ÇALIŞIBLAR NATİQƏ CAVADOVA

ELNARƏ MÜRSƏLOVA FƏRİDƏ GÜLƏLİYEVA

NƏRGİZ İRZAYEVA LALƏ BƏDƏLOVA

SS 2021

Content

One day Çanta Kelly

Collection Emerald mood SS 21

142 Travel

Zuiderkerk kilsəsi

159

Movie

Roman Holiday

156

For your information Əfsanəvi kiçik qara paltar

174 Astro

Qadın bürclərin stili 12

SANİ magazine

TƏRANƏ ƏHMƏDOVA

PƏRVANƏ SADIQOVA

İLKANƏ MƏMMƏDOVA

NİGAR ƏSGƏROVA

NƏRMİN ASLAN

SS 2021

Ona H ə di y y ə Zövqlər müxtəlif olduğuna görə qadınlara hədiyyə seçmək çox vaxt çətin görünür lakin bu elə də çətin deyil, çünki qadınlar üçün hədiyyə seçimi çoxdur. Sadəcə olaraq hədiyyə alacağınız qadını müşahidə etməli, nəyi sevdiyinə fikir verməlisiniz, ya da hər qadının gündəlik həyatında sevərək istifadə etdiyi bir şeyi ala bilərsiniz.

Hazırladı Fəridə Güləliyeva

8 14

1. Göz kölgəsi palitrası Tarte, Clay Play Face Shaping Palette 2 2. Dodaq boyası Guerlain, Rouge G 3. Ətir Marc Jacobs, Perfect 4. Sırqa Jennifer Fisher , XL Root Earrings in Gold 5. Saat Fossil, Gen 5 Julianna Stainless Steel Touchscreen Smartwatch 6. Gün eynəyi Marc Jacobs 7. Şam Tom Ford, Lost Cherry 8. Bleyzer Alexander McQueen 9. Çanta Charles & Keith 10. Ayaqqabı Valentino Garavani SANİ magazine

FromSAVE editors IT

LANVIN Pencil cat bag in shiny calfskin leather and rhinestones

SS 2021

Fashion

Cazibəli toxunuşlar Qlamur toxunuşda klassik bir parça axtarırsınızsa, krujevadan başqasına baxmayın. Yazı Fəridə Güləliyeva Foto İnternet resursu

Bu mürəkkəb və incə tekstil - toxuculuq dünyanın ən gözəllərindən biridir. Bu günlərdə müasir texnologiya sayəsində çox sayda fərqli üslub və növdə hər cür geyim və vəziyyət üçün krujeva var. Günahsız və ya cazibədar ola bilər, düzgün və ya üsyankar. Parçanın nə vaxt və harada yarandığını dəqiq müəyyənləşdirmək çətindir. İspaniya, İtaliya, Fransa, Belçika və Almaniya ilk krujeva nümunəsinin oradan gəldiyini iddia etməyə çalışdılar, lakin bu iddiaların heç biri sübut olunmadı. 18

SANİ magazine

Krujevanı adətən mürəkkəb toxunmuş və ya iynə ilə işlənmiş parçalarla əlaqələndirdiyimiz halda, bilinən ən qədim stil əslində kəsikdir (və ya ağ işdir). Bu sənət növü tarixən orta və Cənubi Avropada yerləşən monastırlarda tətbiq olunduğu üçün bu növ parçalara “rahibə işi” adı verilmişdi.

XVI əsrdə bu krujeva bəzəkləri daha böyük və daha mürəkkəb hala gəldi.

Ən məşhur krujeva formalarının (iynə və bobin) kökləri XVI əsrdən əvvələ aiddir. İynə krujevası toxuculuq yaratmaq üçün kiçik, kəsişən tikişlərin istifadəsini nəzərdə tutur, bobin krujeva isə iynələrdən düzəldilmiş bir çərçivədə ipləri ətrafına dolamaq üçün istifadə edilir. Bu sənətkarlıqdan əvvəl, “krujeva” ifadəsi, paltarı bir birinə “birləşdirən” iplər üçün istifadə olunurdu, məsələn korseti. Bu, həmçinin hərbi geyimləri bəzəyən hörüklü lentə və qulluqçuların önlüyünün kənarlarını bəzəyən toxunmuş lentlərə də aiddir.

Paltarları birləşdirən “əlavələr” və ya krujeva lentləri dəb halına gəldi və teztez çiyinləri və tikişləri birləşdirmək üçün istifadə edildi. Bu lentləri yaratmaq üçün bobin və tikmə üsullarından istifadə edilmişdir. SS 2021

Fashion

aha sonra, XVI əsrdə və sonrakı iki əsr boyunca bobin, iynə və kəsmə krujevalar daha inkişaf etmiş əl işlərinə çevrildi. Əl işi krujeva modanın zirvəsində idi və hər şey ondan hazırlanırdı: yaxalıq, manşetlər, qırçınlar, baş geyimləri və s.

Həmçinin krujevadan gəlinliklərin tikilişində də geniş istifadə olunurdu. İtaliya hər şeyin mərkəzində idi. O dövrdə Venesiya və Flamandiya hər ikisi də inkişaf edən krujeva sənayesinə sahib idi: Flamand krujevaları, bobin krujeva və Venesiya iynə krujevaları. Yenə də Avropanın əksəriyyəti Fransadakı Chantilly kimi uğurlu bir krujeva sənayesinə sahib idi.

Dizaynlar naxış kitablarının nəşri ilə asanlıqla yayılırdı. Bu kitablarda heç bir təlimat yox idi. təcrübəli bir krujeva ustası sadəcə dizaynı öyrənə və necə edildiyini anlaya bilərdi. Əl işi krujeva qiymətli bir mal idi və yalnız ən zəngin müştərilər üçün mövcud idi. 20

SANİ magazine

Əsrlər boyu əl işi krujeva populyarlığının zirvəsində olduğu zaman, dəbdə olduğu kimi onda da fərqli üslublar və trendlər gəlib getdi. Məsələn, XVII əsrdə Fransada XIV Lüdovikin sarayına bu bəs eləmirdi. O dövrdə Fransa dəbin mərkəzi idi və varlı insanlar ağır, qarışıq Venesiya krujevasını zəngin bəzəkli parçalar və geyindikləri dəbdəbəli geyimlərlə birləşdirməyi sevirdilər. Xaricdə istehsal olunan krujeva üçün böyük miqdarda pul xərclənirdi, bu o qədər ziyanlı dərəcəyə çatdı ki, Louis və maliyyə naziri Fransa iqtisadiyyatına pul axını etmək üçün yerli bir krujeva sənayesi yaratmalı olduqları qənaətinə gəldilər. Daha sonra, XVII əsrdə zövqlər dəyişdi və daha yüngül krujevalar dəb oldu. Tamamilə krujevadan tikilmiş paltarlar olduqca bahalı idi, bu da onlar üçün bazarın çox kiçik olduğu mənasını verirdi. Venesiya krujevasından məhrum olan krujevalar manşetləri, ətəkləri və köynək yaxalığını bəzəmək üçün olduqca uyğun idi və qiymət baxımından onları daha əlçatan edirdi. Bu andan etibarən dəyər krujeva dizaynını və istehsal prosesini formalaşdırmağa davam edəcək. SS 2021

Fashion

XVIII

əsrdə paltarın altından görünən ətək ipəkdən tikilir və krujeva ilə bəzədilirdi. Ətəyin kənarlarını genişlətmək və qaldırmaq üçün balina sümüyündən (hətta teldən) hazırlanmış xüsusi bir halqa mövcud idi. XVIII əsrin 80-ci illərinə qədər ətək daha qəribə görünüş qazanmağa başladı. Belin arxasına pambıq yastıq

bağlanır və halqa sayəsində daha həcmli hala gəlirdi. Fransada halqa üzərindəki həcmli ətəklər XVIII əsrin sonuna qədər istifadə olundu, daha sonra qədim Roma üslubunda olan paltarlar onları əvəz etməyə başladı. Eyni zamanda dəbli qadınlar, sinənin altında bir kəmərlə kəsilən şəffaf parçadan hazırlanmış tunika lehinə həm korseti həm də köynəkləri tərk etdilər. Bərpa dövründə ilk dəfə qadın geyimlərinin gündüz və axşam geyimlərinə ayrılması ortaya çıxdı. Tədricən qadın gövdəsi yenidən korsetə bağlanır və ətək metal halqaya geri dönürdü. Əsrin ortalarında isə halqa qabarıq ətəklə əvəz olundu və bu qabarıq ətək sərtmmaterialdan tikilirdi. Ona görə də bu ətəklər ağır 22

SANİ magazine

olurdu və onlar taxtadan, teldən hazırlanmış konstruksiya, balina sümüyü, bambuk halqalar və s. vasitəsilə dəstəklənirdi. Bu qabarıq ətəklər xüsusilə 1850-1870-ci illərdə dəbdə oldu. Daha sonra onları sümük halqalar və tel çərçivə üzərində tutulan iç ətəklər əvəz etməyə başladı. Bu ətəklər də ipəkdən tikilirdi, üzərində naxışdan və ya krujevavadan istifadə olunurdu.

Bununla birlikdə, XIX əsr krujeva sənayesinə böyük bir təsir göstərdi. Məhz bu dövrdə krujevanı mexaniki üsulla istehsal etmək üçün maşınlar icad edildi. İlk versiyalar krujeva görünüşü vermək üçün əllə işlənən maşın istehsalı tordan ibarət idi. Bununla birlikdə, bu tor maşınları nəhayət jakkard ilə birləşdirildi və bu da naxışların mexanikləşdirilməsinə imkan verdi. Pusher və Leavers kimi ilk krujeva maşınları zamanla təkmilləşdirilmiş və nəticədə mexanikləşdirilmiş krujeva istehsalı əl istehsalı sənayesini əvəz etməyə başlamışdır. Krujeva taxmaqla gələn status simvolunu qorumağa çalışan zadəganlar antik (yəni əl işi və bahalı) krujevaya üstünlük verməyə başladılar, lakin həmin görüntünü əldə etmək üçün daha az imkanlılar yaradıcı (kreativ) oldular və maşınla hazırlanmış krujevanı çayla boyamağa başladılar. Bu gün demək olar ki, bütün krujevalar maşın istehsalıdır və asanlıqla, ucuz şəkildə istənilən geyimə daxil edilə bilər. Bu, sənətkarlıq sənayesinin çiçəkləndiyi dövrdən çox uzaq olduğu mənasına gəlsə də, krujeva, şübhəsiz ki, indi əvvəlkindən daha əlçatandır. Məhz bu əlçatanlıq bu gün krujevadan müxtəlif üslub və görünüşləri yaratmağa imkan verir.

SS 2021

Portrait

CUDI QARLAND Yazı Natiqə Cavadova Foto İnternet resursu

Hollivudun ən parlaq ulduzlarından biri şöhrəti çox erkən başlayan Frensis Etel Qamm milyonların sevimlisi, Oskar, Qızıl Qlobus, Toni və Qremmi laureatı qızıl əsr Hollivud kinematoqrafiyasının nümayəndəsi aktrisa və müğənni keçən əsrin əfsanəsi idi. Layza Minellinin anası. Frensis Etel Qamm Minesta şəhərinin şimalında Qrand Rapidsdə 1922-ci ilin yayında dünyaya gəlib. Ailəsi gəzən artistlər şəhərdə çox böyük olmayan kinoteatr kirayəyə götürüb orada öz tamaşalarını göstərirdilər. Valideynləri onu Beybi cağırırdı. Valideynləri iki bacısı ilə birlikdə 2,5 yaşında ilk dəfə səhnəyə çıxmışdı. Anası baçiları ilə Cınql Bells mahnısını yeni il tamaşasında ifa etmişdi və bununla da onun yaradıcı həyatı başlayır. O zamandan Cudi, Meri və Doroti Qrimm bacıları kimi çıxış etməyə başlayırlar. Beybinin debütündən 2 il sonra ailəsi ilə Lankasterə ( Kaliforniya) yerləşirlər. Bu yerdəyişmə atasının qalmaqalına görə olur. Lankasterdə atası öz teatrına sahib olur və Cudi daxil bütün ailə bu səhnədə tamaşalarda çıxış etməyə başlayır. Qarlend Hollivud orta məktəbini və sonra Los Anceles ali məktəbini bitirir 24

SANİ magazine

1934-cü ildə anasının səyləri nəticəsində Qrem bacıları MGM kinostudiyasında sınaqdan keçdilər, ancaq prodüserlər yalnız kiçik qizı Eteli bəyəndilər. Bundan sonra Frensis Etel Qamm yaradıcı ləqəbi Judi Qarland ilə cıxış etməyə başlayır. 13 yaşında Metro Goldwyn Mayer studiyası ilə kontrakt imzalayır, ancaq Hollivudda karyerası cətinliklərsiz olmur. Balaca boyu ( 1,51 m) MGM üçün dilemma idi, həmdə kampaniya Qarlendə dişlərini və burnunu düzəltdirməyi şərt qoyur. MGM sahibi Cudini “balaca qozbel” adlandırırdı, lakin bacarığı ona bütün maneələri aşmağa kömək etdi. 1935-1950-ci illər arasında 30 dan çox filmdə çəkilir. Cazibədar qızdan seks simvola çevrildi. Onun cəsarətli yalnız qadına xas qəhrəman rollar deyil, həmdə iri kədərli gözləri, kiçik boyu və boğuq səsi Сudini məhşur etdi və insanların sevimlisinə çevirdi. “Hər Bazar” və “Sevgi Endi Hardini tapır” filmlərində parlaq rollar təklif edildi. Сudinin rol aldığı lentlərin əksəriyyəti musiqili idi. Rejissorlar aktrisanın hər iki istedadından vokal və bədii istəklərdən istifadə etdilər. Qarlandın karyerası sürətlə inkişaf edirdi və iş qrafikası dəqiqələrlə təyin olunurdu. Gəncliyində çəkisi normanı keçmədiyinə baxmayaraq MGM şirkəti himayədarını ən sərt pəhrizə qoydu. MGM şirkətinin Qarlendə aşıladığı özünə inamsızlıq əbədi olaraq qaldı. Özünə inamsızlıq hətta dünyaca uğurlar və yüzlərlərlə mükafat lardan sonrada yox olmadı. 13 oktyabr 1938-ci ildə “Oz ölkəsinin sehrbazı” filmi çəkilməyə başladı və 16 mart 1954-ci ildə tamamlandı. Son dəyəri 2 milyon dollardan çox idi. Film bitdikdən sonra Metro Goldwyn Mayer Mikki, Runi və Cudini ölkə üzrə promo tura göndərir.

SS 2021

Portrait

Qarlend “Oz ölkəsinin sehrbazı” filmində “Göyqurşağı üzərində”ki məşhur mahnını oxudu. Bu mahnı ilə Oskar aldı və bu aktrisanın diskoqrafiyasında bir vizit kartı oldu. Musiqili filmdə həmçinin ona əsas Hollivud film mükafatını qazandıraraq aktrisanın filmoqrafiyasında əsas yer tutur. 1940-cı ildə Akademiyanın Gənclər Mükafatına layiq görülür. Bu tanınması ilə Metro-Goldwyn-Mayerin ən gəlirli ulduzlarından birinə çevrildi. “Oz ölkəsinin sehrbazı” filmi cox uğur qazandı. Film Doroti və iti Totonun qasırğa sayəsində pəri ölkəsinə düşərək orada yaşadığı macəralarından bəhs edir. Qarland göy gurultusundan çox qorxurmuş. Bunu öyrənən pərəstişkarları “Oz ölkəsinin sehrbazı” filminin əvvəlində məşhur fırtına səhnəsində çəkilə bilməsinə çox təəccüblənilər. Əsas rolu oynamış Cudi Qarland üçün geyim və ayaqqabıları modelyer Qilbert Adrian icad etmişdir. Cudinin filmdə geyindiyi mavi damalı paltar onu çox gənc göstərirdi. Son illərdə 1939 filmindən satılan bir neçə Doroti Qeyl paltarları var, bəziləri “test” libası idi və filmdə belə görünməmişdi, amma hamısı astronomik rəqəmlərə satılmışdı, ən qiymətlisi isə Bonhams tərəfindən 2015-ci ildə 1.565.000 $ satılmışdı. Digər versiyalarını siyahıdan çıxardıq, lakin fərqli versiyalar 910.000 $, 666.000 $, 480.000 $ və 266.638 $ ‘a satıldı, üstəlik Dorothy’nin yaqut qırmızı tərlikləri və Aslanın kostyumu ikisi də 3 milyon $’ dan daha çox satıldı.

Karyerasında olduğu kimi ulduzun şəxsi həyatında eniş-yoxuşla müşayiət olunurdu. 19 yaşlı Cudinin ilk əri musiqiçi David Rouz idi. 2 il birlikdə yaşadılar və nəhayət 1943- cü ildə ayrıldılar. 2il sonra Qarland rejissor Vinsent Minnellinin həyat yoldaşı olmağa razı olaraq ikinci dəfə evləndi. Bu evlilikdən, anasının şöhrətini davam etdirən Lisa dünyaya gəlir. Cütlük 6 il birlikdəlikdən sonra ayrılır. Boşanmadan 1 il sonra, 1952ci ildə Judi prodüser Sidney Laftla evləndi, ondan 2 övladı qızı və oğlu dünyaya gəldi. 26

SANİ magazine

Qarland ilk və son dəfə böyük rəqqas Fred Aster ilə çalışır. Fred partnyor axtaran şoumen rolunu oynayır və tapır - standart olmayan barda bir rəqqasə. Sonra Aster Qarlandın səhnədə və həyatda rahat olmasına kömək edir, sonra sevgi qaçılmaz olur. Süjet sadədir, lakin soundtrack Oskar qazandı. Vokal və rəqs nömrələrini bu gün də bir nəfəsdə izləmək mümkündür. Pasxa Paradı zamanı II Dünya Müharibəsi çoxdan bitmişdi, buna görə rəng və səs bayramı hər kəsin ədalətlə mükafatlandırıldığı yeni xoşbəxt bir dünyanın təsdiqinə bənzəyir.

Sağlamlıq problemləri işlərinə təsir edir, “Yay turu” filmi uzanır, “Kraliça toyu” musiqili filmindən çıxarılır. Tezliklə MGM şirkəti ulduzla müqaviləni ləğv etdi. 1950-ci ildə Mayer studiyası ilə müqaviləni ləğv etdikdən sonra 3 il filmə çəkilmir və 1953-cü ildə Cudi Qarland Brodvey səhnəsinə qayıtdı. 1954- cü ildə “Bir ulduz doğulur” melodramı ekranlara çıxarıldı. 1937-ci il musiqisindən bəhs edən film Qarlandin boyük ekrana qələbə ilə qayıdışı və rejissor Con Kryukerin möhtəşəm ekran əsəri idi. Üç saat davam edən film gənc aktrisanın yüksəlişindən və bir zamanlar onu kəşf edən həyat yoldaşının, məşhur aktyorun düşməsindən bəhs edir.

SS 2021

Portrait

Taleyin bütün zərbələrinə baxmayaraq səhnədə çıxış etməyə və gülümsəməyə davam edən müğənni haqqında film, əlbəttə ki, Qarland üçün qismən avtobioqrafik idi. Qarland mahnı oxuyur və oynayır və tarixin ən bahalı filmi, saysız-hesabsız teatr dekorasiyası ilə möhtəşəm bir şou

olmağa davam edir. Filmdə kəsilərək qısaldıldığından kassada uğursuz olmasına baxmayaraq, Qarlanda azqala ikinci Oskarı qazandıracaqdı.(mükafat Qreys Kelliye verildi).

SANİ magazine

). Film ulduzunun son əhəmiyyətli rolu 1961-ci ildə çəkilən “Nuren - berq məhkəmələri” hüquqi dramındakı İren Valner obrazı idi. Qarland burada yalnız on beş dəqiqəlik ekran vaxtı var, dərin kədər, keçmişin ağır travmalarından yalnız qadının zəifliyi və gizlədilməsi mümkün olmayan məsuliyyət hissini çatdıra bildi. Maksimillian Şellin canlandırdığı nasist cinayətkarlarının vəkili ilə psixoloji duelləri əslində filmin zirvəsini və əsas təəssüratlarını təşkil edir. Filmdəki işinə görə aktrisa “Oskar” və “Qızıl Kürə” mükafatlarına namizəd göstərildi.

Son həyat yoldaşı Qarlandın 3 ay birlikdə yaşadığı Mikki Dens idi. Dins 47 di yaşlı xanımını 22 iyun 1969-cu ildə Londondakı evinin hamamında ölü tapdı. Ölümün səbəbi həddən artıq sedativ dərman qəbul etmə - si idi, lakin müstəntiq intihar sübutu tapmadı. Dəfn yeri olaraq Nyu York ştatının əyalətindəki qəbiristanlıq seçildi, lakin 2017-ci ildə məşhurların dəfn edildiyi Los Ancelesin Santa Monika bul - varının “Hollywood Forever” da məşhurların dəfn edildiyi yerdə yenidən basdırdılar.

SS 2021

MODA MODA FOTOQRAFİYASI FOTOQRAFİYASI

Yazı Natiqə Cavadova Foto İnternet resursu

Fashion

20-ci əsrin əvvəllərində foto texnologiyasının sürətli inkişafı çap prosesinin sadələşməsi Vogue və Harper`s Bazaar moda jurnallarının meydana çıxmasına səbəb oldu. Foto sənayesində müstəqil bir istiqamətə çevriən moda fotoqrafiyası bu gün bizi sözün əsl mənasında gözəl və cazibədar şəkillərlə əhatə edən jurnallar, reklam lövhələri və internetdə öz əksini tapır. Moda fotoqrafiyası incəsənətdə ən populyar istiqamətlərdən biridir. Moda fotoqrafiyasının köməkliyi ilə moda və sənət dünyasındakı müasir trendlər, gözəl və cazibədar geyimlərdə modellər bizə təqdim olunur. Onilliklər ərzində inkişaf etmiş moda fotoqrafiyası indiyə qədər yalnız məşhur fotoqrafları deyil, həmçinin stilistləri, modelləri, makiyaj sənətçilərini və jurnal redaktorlarınıda əhatə edən çox populyar bir sahəyə çevrilib. Moda fotoqrafiyası bu həm sadə kataloq geyimlərində modellərin şəkilləri, həm dizayner şoularında olan kadrlar həmdə absurd dərəcədə şok foto şəkillərdi. Burada fotoqrafın əsas vəzifəsi izləyicidən emosional cavab almaq və müəyyən bir məhsula və ya şəklə diqqət çəkməkdir. 30

SANİ magazine

Moda fotoqrafiyası bir növ müxtəlif janrların qarışığı olduğundan sənədli fotoqraflar inkişaf tarixi boyunca ona tez tez müraciət etmişlər. 1914-cü ilin yanvar sayından bu yana Baron Alfred de Meyer (Adolph Meyer) Vogue üçün daimi fotoqraf idi. Bu dövrdə, yüksək cəmiyyətdən gələn gözəlliklərin səhnələşdirilməsi ilə məşhur idi. Meyerin fotoşəkilləri rəssamlığı təqlid edirdi. Fotoqrafın əsərləri romantikası və bir az duyğusallığı ilə yanaşı, xüsusi bir lens istifadə edərək yaradılan xüsusi bir parıltı ilə seçilirdi. Fotoqraf modelləri qapalı məkanda çəkdi, lakin 1920-ci ilin yanvar ayında çıxan Vogue sayında açıq havada çəkilən iş var idi. Adolf Meyer nəşrlə on il çalışdı. Hal-hazırda ilk moda fotoqrafı adlanır. Madam D’Ora kimi məşhurlaşmış Dora Kalmus 20-ci əsrin moda fotoqraflarının öncüllərindən biri idi. O dövrdə qadın üçün fotoqraf peşəsi seçimi tamamilə qeyri adi idi və təbii olaraq ictimaiyyət tərəfindən mənfi qəbul edilirdi. Bu Dora Kalmusun karyerasının başlamasın mane olsa da, o şöhrət qazanmağı bacardı. 20-ci əsrin əvvəllərində modellərin çəkilişinə başlayan Dora Kalmus, 1925-ci ildə Parisdə əsasən moda fotoqraflığı ilə məşğul olan bir foto studiyası açmağı bacardı.

SS 2021

Fashion

Moda fotoqraflığının formalaşmasında və inkişafında Edvard Steichen və Horst P. Horst kimi istedadlı şəxsiyyətlər əhəmiyyətli rol oynadı. Sənədli fotoqrafiya texnikalarını ustalıqla tətbiq etdirdilər. 1911 ci ildə, Edvard Steichen naşirlərdən birinin dəstəyi ilə fotoşəkillərini bir sənət növü olaraq modanı təbliğ etmək üçün bir vasitə olaraq istifadə etməyə qərar verdi. Dizayner Pol Poiret üçün bir sıra paltar çəkilişləri hazırladı. Bu şəkillər Art et Decoration jurnalının aprel buraxılışında yayımlandı. Moda tarixçilərinin çoxu Edvard Steichenin şəkillərini həqiqətən moda tarixində ilk olduğuna inanır. 30-cu illərin əvvəllərində Edvard Steichenin iştirakı iləmoda dünyasında ilk rəngli fotoşəkil populyar Vouge jurnalının üz qabığında çıxdı.

SANİ magazine

Steichen, Meyer və digər istedadlı fotoqraflardan əlavə Sesil Beaton moda fotoqrafiyasının inkişafında mühüm rol oynayırdı. Fotoqrafiyaya olan marağı uşaqlıqda dayəsi tərəfindən aşılanmışdır. Cecilə fotoqraflığın əsas texnikalarını öyrədən o idi. Daha sonra Ceciel Beaton Vouge üçün bir çox əhəmiyyətli mədəni hadisələrdən reportajlar çəkdi. Bir moda jurnalında nəşr olunan fotoşəkillərin əsas tələbi zərifliyin, incə bədii zövqün və bəzən cəsarətin olması idi.

1930-cu illər Paris bir çox istedadlı dizayner və fotoqrafın axın etdiyi modanın mərkəzi idi. Daha sonra moda paytaxtı estafetini Nyw York götürdü. Moda fotoqraflığının 30-cu illərdə aktiv inkişafına baxmayaraq, fotoqrafiyanın inkişafına böyük təkan 1935-ci ildə portativ kameraların satışı ilə ortaya çıxdı. Onların köməyi ilə fotoqraflar çətin rakurs və digər üsullardan istifadə edərək modelin statik pozalarını çəkmədən şəkillərini çəkə bilirdilər Bundan əlavə şəhər küçələrində insanları çəkmək mümkün oldu. Buna görə sənədli hesabat elementləri moda fotoqrafiyasına nüfuz etməyə başlayır. Növbəti böyük mərhələ ikinci dünya müharibəsindən sonrakı illər idi. Əvvəlki onilliklərin hamısında fotoqraflar modelin cəlbedici və statik bir görüntüsünü yaratmağa çalışsalar da, 50-ci illərdə köklü bir dəyişiklik baş verdi. İndi kommersiya fotoqrafları dəbli həyat tərzini sanki təsvir etməyə başladılar. Amerika və Avropada yüksək modada bir yüksəliş oldu, çox sayda dizayner kolleksiyası nümayişi keçirilməyə başladı. Kinonun yüksəlişi və moda jurnallarının populyarlığının artması da moda fotoqraflığının inkişafına kömək etdi. SS 2021

Fashion

Müharibədən sonrakı illərdə sənaye istehsalının inkişaf etməsi, dəbli şəkillərin kütləvi bazara çıxmasına gətirib çıxardı. Nəinki jurnallar hətta qəzetlərdə rəngli və göz oxşayan fotoşəkillərlə moda haqqında məqalələr çap etməyə başladılar. Modellər gözəllik ikonaları kimi ünlü statusuna qovuşmağa başladılar İkinci dünya müharibəsi dövründə moda fotoqrafiyası yenidən studiya çəkilişlərinə qayıtdı, çünki küçə çəkilişləri həyati təhlükəli idi. Həm də şəhərlər dağıdılmışdı və bu

dağıntılar gözəl çəkilişlər üçün gözəl görünüş deyildi. 50-70-ci illərdə moda sənayesi Avropada aktiv inkişaf etməyə başladı. İnsanlar geyimləri ilə individuallıqlarını göstərməyə çalışırdılar, kinematoqrafiya böyük sürətlə inkişaf edirdi. Bu da moda fotoqrafiyasının çiçəklənməsinə səbəb oldu. Richard Avedon jurnal və reklam fotoşəkillərində modaya yeni baxış formalaşdıraraq moda fotoqraflığına yenilik gətirir. Eyni zamanda Avedon Avropa jurnalları Vouge və Harper`s Bazaar ilə işləməyə başlayır.

SANİ magazine

Studiyada moda fotoqrafiyasının ifadəli minimalizmini kəşf edənlər Richard Avedon və İrwin Penn idi. O illərdəki küçə dəbli çəkilişlərdən incə belli və mirvari boyunbağıda, pozulmuş pozalarda olan studiya xanımları ənənəvi kanonlarından uzaqlaşaraq Cristian Dior tərəfindən yaradılan yeni görünüş (new look) stilinin, modellərdə geyimlərin müəyyən üslubi birliyinin təbliğçiləri oldular. 1956-cı ildə Avedon 33 yaşında olarkən moda dünyasındakı karyerasını geniş ekrana çıxardılar.

Paramaunt studiyası və rejissoru Stanley Donen Funny Face filmində Fred Aster moda fotoqrafı Dik Averi canlandırır və onunla birlikdə Adrey Hepburnbu filimdə çəkilib və Richard Avedon özü də sənət məsləhətçisi kimi filmində iştirak etdi. 1958ci ildə Richard Avedon 35 yaşında Popular Photography jurnalı tərəfindən Dünyanın 10 Böyük Fotoqrafı siyahısına daxil edildi. Göründüyü kimi moda fotoqrafiyası davamlı inkişaf edən və yüksək keyfiyyət tələb edən bir sənət, elm və işdir.

SS 2021

Bahar sevinci Hazırladı Fəridə Güləliyeva

5 4 6 7

8 9 1. Eynək Ray Ban 2. T-shirt Stradivarius 3. Paltar Sézane 4. Parıltılı bədən yağı Nuxe 5. Ətək Nasty Gal 6. Ayaqqabı Steve Madden 7. İdman geyimi H&M 8. Denim şalvar Zara 9. Çanta Marc Jacobs 10.Bikini Zimmermann

Bahar Qarderobuna GÖZ GƏZDİRƏK

12 13

11. Denim Asos 12. Ket Adidas Superstar 13. Spf Lierac 14. Şapka Pull&Bear 15. Kostyum House of Holland 16. Mini paltar House of CB / Lea 17. Şort Zara 18. Tulum Kitx

1 2

4 9

10 13

8 12 11 Valentino

ÇIÇƏKLƏNƏN

TƏBİƏTİN RƏNGİ Baharın gəlişini xəbər verən yaşıl rəng 2021-ci ildə dəbdə olacaq rənglərdən biridir Fəridə Güləliyeva

17 1. Blazer David Koma 1509 e 2. Şalvar Victoria Beckham\High-rise flared stretch-twill pants 265 e 3. Clutch Bottega Veneta\Whirl leather clutch 1185 e 4. Dəri köynək Ganni 359 e 5. Göz kölgəsi paleti HudaBeauty\Obsessions Eyeshadow Palette Emerald 27$ 6. Yaxalıq Ganni 125 e 7. Sırqa EERA / Chiara 1300 e 8. T-shirt Palm Angels 179 e 9. Şort Ganni\Belted leather short 295 e 10. Eynək Gucci 495$ 11. Midi ətək Rixo\Claire floral silk midi skirt 209 e 12. Kəmər Balenciaga 285 e 13. Ket Converse 55$ 14. Denim gödəkcə Versace\Patchwork denim jacket 2079 e 15. Sandals By Far\ Nayla Pistachio Grained Leather 16. Çanta Zara 35.90$ 17. Mini paltar David Koma\Cutout cady minidress 949 e

1 2

9 10 11

15 12 13

H&M

14 16

QIRMIZININ AĞ

İLƏ

SAFLAŞMASI Rahatlıq rəngi qırmızı ilə ağ arasında yaşayır. Çəhrayı qırmızı rəngin bütün ehtirasını, enerjisini alır və ağın saflığı ilə onu yumuşaldaraq bizi incəliyin və bağlılığın rəngi ilə baş-başa buraxır Fəridə Güləliyeva

17 1. Köynək Valentino 2. Sneakers Moncler – 375 e 3. Ətək Alessandra Rich 670$ 4. Pencək H&M \ Jacquard-weave jacket 49.99$ 5. Şalvar H&M 34.99$ 6. Sırqa Simon Miller 150$ 7. T -shirt Gucci 535 e 8. Top Bottega Veneta 655 e 9. Lip gloss Nars 25 e 10. Bilərzik Valentino Garavani 125 e 11. Ayaqqabı Jimmy Choo\SAEDA 100 850 e 12. Pul kisəsi Loewe 665 e 13. Sandals Versace 635 e 14. Jacket Bershka 45.90$ 15. Kəmər Valentino Garavani 250 e 16. Çanta Fendi\BAGUETTE $3,490.00 17. Paltar Wearsisters\Pia dress 1500 TL

News

Dizayner Kristobal Balensiaqa haqqında serial çəkiləcək.

Amerikanın ViacomCBS şirkəti Balenciaga marakasının qurucusu Ksritobal Balensiaqa haqqında bir serial çəkəcək. Layihənin rejisoru Ceyms Kent olacaq. Serialda moda dünyasında inqilab edən dizaynerin tərcümeyi-halından danışılacaq. Kristobal Balensiaqa ilk moda evini 1917-ci ildə 22 yaşı olanda açmışdı. Ancaq modada inqilabı 1950-ci illərdə Avropa ictimaiyyətinə tamamilə yeni formalar və siluetlər təqdim edərkən etmişdi. “ Dizaynerin yaratdıqları modanın görüşünü dəyişdi, onun hekayəsini isə yalnız onun dizaynı ilə danışırlar“ , - Ceyms Kent qeyd etdi. Serialın premyerasının nə vaxt baş tutacağı isə hələ məlum deyil.

# OXU MƏNİ

Tanınmış Roma moda evlərindən birinin yeni yaradıcı direktoru – Kim Consun debut nümayişi keçirildi.

Karl Laqerfildin ölümündən sonra Fendi markasının qadın və kuturye xəttinin direktoru vəzifəsini istedadlı Kim Consa etibar etməsi ilə moda evinin tarixdə yazacağı yeni hekayəsi başladı. Xatırladaq ki, hal-hazırda britaniyalı dizayner Dior evinin kişi geyimləri xəttinə başçılıq edir. Onun Paris Yüksək Moda həftəsində debütü çox böyük təsir oyatdı. Onu dəstəkləmək üçün ən görkəmli supermodellər yığışmışdı. Nümayişdə Kristi Tarlinqton, Keyt Moss qızı Lili ilə, Kara Delevin, Bella Hadid və başqaları yer almışdı. Açılışı Demi Mur etmiş, sonda isə sanki öz malikəsini seyrə çıxan ipək zirehlərlə gümüş kraliçaya bənzəyən Naomi Kempbell nümayişi bağlamışdı. 42

SANİ magazine

Gucci “ lunchbox ” tipində vintaj çanta buraxdı.

Gucci keçən əsrin ortalarına məxsus tərzdə istehzalı rəsmlər ilə dizayn edilmiş “ lunchbox ” tipində çanta təqdim etdi. Çanta İtaliyada 3D printer vasitəsilə davamlı plastikdən hazırlanıb. Qeyri-adi modelin qapağı maqnit düymə ilə bəndlənir. Çantanın məbləği təxminən 3,000 ABŞ dolları dəyərindədir. Yeni modeli Gucci markasının rəsmi saytında əldə etmək mümkündür.

# ÜSTÜMDƏN KEÇMƏ

Takaşi Murakami’nin gülümsəyən çiçək fiquru Hublot içində gülümsəməyə davam edir

Bu Hublot modeli tamamilə qara rəngdə hazırlanıb. Saatın mərkəzi hissəsini və fırlanan 12 yarpaq hissəsini ( Hublot mühəndisləri tərəfindən hazırlanmış çox mürəkkəb diyircəkli podşipnik sayəsində fırlanır) 107 və 456 qara brilyant örtür. Murakami modeli “ Classic Fusion Takashi Murakami All Black “ kimi təqdim etdi. Avtomatik Unico mexanizminə sahib saat 72 saatlıq güc ehtiyatına malikdir. Və məhdud sayda, cəmi 200 ədəd buraxılıb.

2027-ci ildə tarixdə ilk kosmik hotel açılacaq.

Orbital Assembly şirkəti ilk Voyager kosmik otelinin tikintisinə 2025-ci ildə başlanacağını açıqladı. Otelin 2027-ci ildə istismara veriləcəyini Daily Mail yazır. Üzük formalı Voyager stansiyası yerə yaxın orbitdə yeləşəcək və süni cazibə yaratmaq üçün dönəcəkdir. İçəridə 400 nəfərin yerləşə biləcəyi kapsullar olacaq. Otel otaqlarından əlavə, Yer kürəsinə mənzərəsi olan kinoteatrlar, restoran və barlar, spa - mərkəzləri və digər əyləncə yerləri tikiləcək. SS 2021

From editors SAVE IT

Vivier Marlène Strass Mules in Velvet

Xəyallarının eskizini çək VA

IZ RG

A OV

J TA R O

N VA R Ə

D SA

O OT

NƏ

İR

YE ZA

İnterview Interview

Özünüzü təqdim edin, zəhmət olmasa. - Adım Könül Quliyevadır, 24 yaşım var. Fashion Studionun təsisçisiyəm, eyni zamanda müəllimə kimi də fəaliyyət göstərirəm burda. Kursunuz haqqında məlumat verərdiniz, ideya və həvəs necə yarandı? - Əslində bu sahəyə tam təhsilli başlamağım təsadüf edir 2016-2017-ci illərə. Həvəskar olaraq isə 3-4-cü sinifdən, səhv etmirəmsə 10-11 yaşıma təsadüf edirdi. O zamanlardan maraqlanmağa başlamışdım bu sahə ilə, ruhlandığım insan olmuşdur: o vaxtları Aysel jurnalları dərc olunurdu, anam onlara abunə olmuşdur. Bir dəfə evə gələndə üz qabığında, bizim yerli modelyərlədən birinin fotosunu görmüşdüm, reportajını oxumuşdum. Düzdü hal-hazırda onun işləri o qədər də uğurlu gəlmir mənim üçün, amma həqiqətən o vaxt mənim ruhlanmağıma, yol xəritəmi çəkməyimə çox kömək olmuşdur onun reportajı. Orda qərar verdim ki: hətta onda dizayner sözünün nə olduğunu bilmirdim, sadəcə modelyer sözünü bilirdim və demişdim ki mən modelyer olacağam. Sonra artıq universitetə hazırlıq zamanı, bir az yönləndirmə başqa cür oldu, həm istədiyim təhsil baxımdan bazanı tapa bilmədim

Azərbaycanda, fikirləşdim ki incəsənətə ən yaxın nə olar, ədəbiyyatı seçdim, filologiya və jurnalistika üzrə təhsil aldım. Universitetə daxil olandan sonra, universitet təhsili görəndən sonra fikrimdən daşındım. Fikirləşdim ki ən yaxşısı uşaqlıq xəyalımın arxasınca gedim. İlk kolleksiyanın hazırlıq müddətində dərzilərlə işləyirdik. Həmin bu paltarların tikiliş zamanı eskizlərimlə gedirdim dərziyə və hazırlanma prosesində bir qadınla tanış oldum. O eskizlərimi gördü və bunu mənə öyrədərsən mi dedi. Özümü həmin vaxta kimi qətiyyən müəllimə olaraq təsəvvür edə bilmirdim. Heç ağlımın ucundan keçmirdi düzü. Üstündən 1-2 ay keçmişdir, fikirləşdim ki tamam, bir insan var və sıfırdan öyrənmək istəyir. Mənim həvəsim var idi araşdırmışdım və müəyyən baza biliklərim var idi, və bunun əsasında gedib təhsil alanda , hər şey çox rahat getmişdir. Bəs heç bacarığı olmayan adam başlasa necə burda davam edə bilər və özüm üçün kiçik bir proqram hazırladım, 40-50 mövzunu əhatə edirdi, hansı ki heç qələm tutmağı bacarmayan adam belə, o sıralama ilə getsə, fikrimə görə, elə düşünürdüm ki, nəsə əldə edə bilər. Biz proqramları hazırladıq, instagram səhifəsini açdıq. 2017-ci ildə artıq ilk tələbə bizə müraciət elədi və ilk tələbəmiz fiziki məhdudiyyətli yeniyetmə idi.

SS 2021

İnterview

Çox həvəsli gəlmişdir, məni bəlkə də həqiqətən bu işdə davam etməyimə səbəb olan tələbə həmin qız idi. 13-14 yaşı var idi səhv etmirəmsə, Arzu Bağırova adlı tələbəm idi, ilk dəfə onun həvəsi məni motivasiya elədi işə. Arzu gəldi, Lalə gəldi, Nigar gəldi, yavaş-yavaş tələbə sayı artmağa başladı. Onda kiçik otaqda dərs deyirdik, haradasa 4 il orda biz dərs keçdik. Sonra komanda böyüdü, öz tələbələrimi yönləndirdim öz komandama. Çalışırdım ki öz yetişdirdiyim uşaqları çəkim: həm o öyrəndiklərinin nəticəsini, bəhrəsini görsünlər, həmdə ki istedadlı uşaqların itməsini istəmirdim. Özüm xaricdə öyrəndiyim proqramları onlara yenidən öyrətdim və yaxud artıq bizim komandaya daxil olmuşdusa, ödənişsiz təhsil təşkil edirdik. Bəs özünüzü necə inkişaf etdirdiniz? - Yadımdadır, ki 8-ci sinifdə artıq eskizlər çəkməyə başlamışdım, sadəcə material əskikliyini hiss edirdim. Özüm bacardığım qədər işləyirdim. Yerli kurslara müraciət elədim, və gördüm ki, özümü inkişaf elətdirdiyimdən artıq mənə nəsə qatılmayacaq və xaricə üz tutdum. İstanbul Moda Akademiyası, Vakko ESMOD ilə birgə Burgo universitetinin proqramları əsasında təhsil aldım, eskiz, stilistika üzrə, moda tarixi, moda biznesi, hamısının təhsilini aldım və daha sonra orda artıq bir məqsədim var idi, yerli brend yaratmaq, öz geyim brendimi formalaşdırmaq istəyirdim. 2016-ci ildə artıq fikirləşdim ki buna hazıram. O vaxt üçün düşünürdüm ki, hər şey qaydasındadır, təhsil almışamsa bunu edə bilərəm asanlıqla. Əslində elədim də, sadəcə indi məni qane etmir o elədiklərim həmin dövr üçün. Niyə məhz Chenille? - Adı necə oldum seçdim, daha çox istəyirdim parça fakturalarına yönəlim və onlardan birinin adını brenddə istifadə edim. Chenilleparça fakturalarının birinin adı idi. Fikirləşdim ki bir az da olsa məni yansıdır. Və Chenille Bakı olaraq da bir azda bu yerli brend olmağı vurğulamaq üçün onu əlavə elədim yanına. Hansı bölmələr var kursunuzda? - Kursda ümumilikdə modanın bütün sahələrinə aid proqramlar üzrə təhsil verilir, amma hal-hazırda 14 proqram üzrə tədris proqramları mövcuddur: moda eskizi , stilistika, moda tarixi, moda biznesi, dərzilik, muncuq və naxış işləmə, toxuculuq, gəlinlik və ziyafət geyimlərinin tikilməsi. 14 proqram aktivdir.

SANİ magazine

Moda dünyasını necə təsvir edərdiniz, necə hiss edirsiniz? - Əvvəl buna yalnız incəsənət kimi baxırdım, ümumiyyətlə geyinməyə də incəsənət kimi baxırdım. İstanbul Moda Akademiyasında ustadım Zeynəb xanımla tanış olana kimi. Ondan konsultasiyalar və bir neçə mövzuda dərslər almışdım. Ondan sonra mən bu sahəyə olan baxış bucağım təmiz dəyişdi. Dərslərdə psixoloji analiz edirik, öz tələbələrimə bu formada yanaşıram, xüsusi ilə stilistika dərslərində. Geyindiyimiz, çəkdiyimiz, qarderobumuz, hamısı bir növ bizim psixologiyanın yansıması imiş. Mən bunu öyrənənə qədər Zeynəb xanımdan, bunun fərqinə varmamışdım əslində, sırf onunla tanışlıqdan sonra mənim bütün o baxış bucağım dəyişməyə başladı və fikirləşirəm ki moda əslində birinci özümü yansıtmağın ifadəsidir. Geyimi tərz olaraq bölsək, çox vaxt mən fikir verirəm digər müəllimlərin dərs prosesinə, analiz edirəm, məsələn styling’ə gəlsək, müəyyən stillər var, tərzlər var və insanlara öyrədən də, deyirik ki, bohem tərzi, hippi tərzi, “casual” tərzi olsun, sən bunlardan birini istifadə edib bu tərzə bürünə bilərsən, bunu yansıda bilərsən, amma mənim üçün bu belə deyil, nə qədər insan varsa, bir o qədər tərz var. Hər kəs bunu fərqli şəkildə yansıda bilər, özümüzü əslində limitləməməliyik.

SS 2021

“

Özümüzü yansıtmaq da birbaşa bizim psixoloqiyamızla bağlıdır , travmalarımız, eqomuz, başımıza gələn yaşanmışlar, hamısının yansıması moda kimi təzahür edir .

“

İnterview

Hər insan fərqli acılar, travmalar keçirdə bilər, bu eskizlərdə özünü göstərir? - Göstərir. Mən işə təzə başlayanda bunun fərqində deyildim. 1 il yarımın, 2 ilin sonunda bu artıq özünü göstərməyə başladı. Uşaqlar, özlərində problemli gördüklərini, bəyənmədiyini, eskizdə də problemli çəkirdilər. Daha sonra qarderob analizləri edirdik dərsdə, orda müəyyən suallar var, tələbəyə veririk: nəyə görə səndə ancaq boş geyimlərdi, nəyə görə bir geyimi saxlamısan qarderobda 3 ildir, amma geyinmirsən, eyni zamanda da atmırsan. Artıq söhbət əsnasında analiz edirsən, gedir çıxır ya uşaqlıq travmasına, ya yeniyetməlik travmasına: özü ilə bərabər böyüdüb onu. Analizdən sonra biz keçirik detoks dərslərə. Bir sözlə moda dünyasını təsvir edə bilərsiniz? - Biçim tərzi, bir yol xəritəsi olaraq görürəm, sən onu istədiyin formada yönləndirə bilərsən, sadəcə öz əlindədir. Ora sənin intuitiv zövqlərin təsir göstərir, ətraf mühitdə təsir göstərir, daha sonra sənin statusunda təsir göstərir, trendlər də (həyatın bütün sahələri ). Bu əsas 4 amil əsasında moda stil, sənin tərzin formalaşır. Nədən başlamaq lazımdır bu sahədə? Modanı necə tanıyaq? - İnternetdə xeyli material var, hansını ki online yükləyirsiniz, dərs prosesləri var, evdə oturaraq çox rahat şəkildə, müəyyən bir proqramı

götürə bilərsiniz, məşğul ola bilərsiniz. Hətta böyük İtalyan universitetləri, Türkiyədə bir çox universitetlərdə online təhsil verirlər. müddət təbiətdən ilhamlanırsan, yeni kolleksiya çıxanda, arxitekturadan ya memarlıqdan, oxuduğun kitabdan, baxdığın filmdən, hər hansı bir personajdan. Bu o qədər dəyişkən olur ki, tapdığın detalı ilhamlandıqdan sonra köçürürsən eskizə, eskizdən tikişə. Keçən ilə qədərə kimi , ən məşhur universitetlər online tədrisdən boyun qaçırırdılarsa, bu gün istənilən universitetin qısaldılmış və ya daha uzunmüddətli proqramlarına qoşularaq rahat şəkildə öyrənə bilərsiniz hər şeyi. Biz kursda isə əvvəlcə konsultasiya edirik tələbə ilə. Bura gəlməkdə, təhsil almaqda məqsədləri nədir. Ola bilər hobbi olaraq məşğul olacaq, onu da bilmək bizim üçün vacibdir. İş planı var və ya gələcəkdə başqa cür yönlənmək istəyir. Çox vaxt tələbə gələndə bilmir hardan başlasın, deyir siz mənə məsləhət verin, dərzilik ilə başlayım, ya eskizdən. Təbii ki tələbənin nə istədəyini nəzərə alırıq, məqsədinin necə olduğunu müəyyənləşdirəndən sonra, biz ona müəyyən proqramlar təklif edirik. Nə yaş məhdudiyyəti var, nə bacarıq tələb olunur, onsuz 0 dan başlanılır. Proqram elə qurulub ki tələbənin nəsə bilməyinə ehtiyac yoxdur. Heç bir xüsusi bacarığa ehtiyac yoxdur. Hamısı sıfırdan, skelet texnikasından, ölçü sistemindən, ən xırda detallardan başlayır, yavaş-yavaş bədən üz saç geyim növləri sonra parça fakturaları, kolleksiya hazırlanması, ilhamlanma: bunların hamısı mərhələli şəkildə öyrədilir.

SANİ magazine

Sizcə bu sahədə hansı boşluqlar var və bu sizə mane olur?Bu sahənin çətinliyi nədir?

daha bahadı. Çünki orda həqiqətən o qədər əziyyət olur ki. Kütləvi tikiş fabrikləri olsa , təbii ki keyfiyyətli tikişdən söhbət gedir, yerli brendlər fərdi dərzilərdə deyil, tikiş fabrikləri ilə işləyəcək. Sonra parça məsələsi, xaricdən parça gətirməkdə çətinlik yaşayırlar. Ən çox problem tikiş və parça mərhələsində olur, oda bir başa öz təsirini göstərir satış məsələsinə. Satışda da digər problemlərdən biri yer məsələsi. Yerli brendlərin çoxu online şəkildə satışa başlayır, amma müştəri bir müddətən sonra istəyir ki geyimin teksturası

- Bizdə əsas problem yerli brendlərin geyimlərinin istehsalı ilə bağlı olur. İstehsal, hazırlanma prosesində həqiqətən çox çətinliklər yaşayırlar. İstənilən yerli brend yaradıcısından bu haqda danışsaz: istər parçaların əldə olunması, tikiş prosesi, satışa gələnə kimi olan mərhələdə çətinlik yaşayırlar. Buda birbaşa təsir göstərir geyimlərin qiymətinə. Artıq yerli əhali baxır ki, yerli brendlərin qiymətləri

ilə tanış olsun, materialın, printini yaxından görsün, amma buna şərait olmur. Düzdü indi bəzi showroomlar yaradılıb, yerli brendlərə o baxımdan dəstək olurlar, şərait yaradırlar , ama yenə də hiss edirəm ki tələbat çox azdır yerli brendlərə . Ola bilər ki, qiymət məsələsi təsir göstərsin. Qiymətdə dizaynerdən asılı deyil, onun keçdiyi mərhələnin nəticəsi olaraq o şəkildə olur. Bu sahədə hansı yeniliklərin olmağını istərdiniz? - Tələbələrin ən çox çətinlik çəkdiyi məsələ, brend yaratma və yaxud özlərini düzgün şəkildə təqdim etmək istədikdə hiss elədikləri boşluq təhsil sahəsində olur. Tələbələrlə iş və öyrətmək metodikası haqqında danışardınız, nəyə üstünlük verirsiniz, tələbələrdən hansı tələblər olur? - Tələbələrdən əsas tələbimiz davamiyyətdir, birdə məsuliyyətli yanaşmaq ev tapşırığlarına.

Metodika isə xüsusi müəllif metodikasi əsasında hazırlanıb, İtalyan sistemindən dəstək almışıq burda. Eyni zamanda İstanbul Moda Akademiyasının, Vakko ESMOD və Burgo universitetinin tədris proqramlarını birləşdirib ortaya bir proqram çıxartmışıq. Eskiz, moda tarixi və biznesi, styling proqramları özüm hazırlamışam. Digər proqramların hər birini müəllifi müəllimlərin özüdür: muncuq işləmə Şəfiqə Bağırlı, naxış işləmə Ülviyyə bağırlı, dərzilik Mənzər Zəkizadə. Düzdür müəyyən yönləndirmələr olur, artıq tələbə kütləmizi tanıyırıq deyə, müəyyən dəyişikliklər edirik müəllimin proqramında. SS 2021

İnterview

Pandemiya dövrü sizin işinizə necə təsir elədi? Online dərslər effektiv oldu?

Şüarımız: gələcəyin eskizini bizimlə çək.

2018-ci ildən etibarən bizə davamlı mesajlar gəlirdi bölgədə yaşayan izləyicilərdən səhifəmizdə, birdə olkə xaricindən müraciət edənlər var idi, davamlı online dərs prosesi tələb edirdilər, sadəcə vaxt baxımından imkanımız yox idi, bunu hazırlayıb ortaya çıxarda bilmirdik. Həmdə nəsə çox çətin proses kimi görünürdü. Ona efor sərf edə bilmirdik. Amça mart ayında artıq karantin müddəti başladı. Əvvəlcə styling dərslərini online şəkildə keçmişdik əvvəlki müddətdə. Birinci eskiz yox styling üzrə online dərs prosesinə start verdik, həqiqətən styling dərslərində hiss etdim ki, canlı dərslərdən daha effektiv olur. Amma eskiz dərslərində bunu deyə bilmirəm, sadəcə tələbənin əlinin işdən qalmaması üçün online eskiz dərslərini elədik ki, sadəcə li dayanmasın. Çünki saxlasa və bir ay sonra gəlsə o əvvəlki qaldığı yerdə necə idisə, 52

SANİ magazine

o şəkildə davam etməyəcək. Amma sıfırdan online eskiz dərslərinə qoşulsanız mükəmməl nəticə əldə etməyinizin təminatını verə bilmərik, çünki eskizdə tələbə ilə bir başa ünsiyyətdə olursan, səhvlərini gözünün önündə karandaşı götürüb düzəldirsən, bu canlı dərslərdə daha effektiv olur. Digərləri nəzəriyyədən ibarət olan proqramlardı: styling, moda biznesi və tarixi, haısını online effektiv şəkildə bitirdik, 38 məzunumuz oldu tək styling proqramı üzrə. Ancaq hansı ki əl əməyidir, əl işidir: dərzilikdir, muncuq işləmə, naxış işləmə, bunlara təsir elədi, heç keçid eləmədik online tədrisə. Bu sahədə hansı prinsiplər olmalıdır? Ümumiyyətlə prinsiplər var ya hər şey çox sərbəstdir? - Çox sərbəstdir. Bircə nədə hiss edirəm prinsipin olduğunu , özümü limitləyirəm: yorulsam da əl çəkmirəm. Chenille Fashion Studiosunun prinsipləri nədir? Şüarınız necədir? - Əsas məsələ tələbələri motivasiya etdikdə onları yönləndirəndə dediyim odur ki, siz burda yaradıcılığınızı bir növ peşəyə çevirəcəksiniz, əgər yaradıcılıq yoxdursa biz bunu siznən birlikdə sənin üz içində keşf edəcəyik , eyni zamanda həmişə bizim sevimli bir cümləmiz var, deyirik ki, gələcəyin eskizini bizim ilə çək. Sanki o yol xəritəni, karyera xəritəni, həyat tərzini, yönləndirməni artıq bizik komandaya qoşulduqda rahatlıqda yönləndirə biləcəksən, onun eskizini

biznən çəkə biləcəksən. Şüarımız: gələcəyin eskizini bizimlə çək. Gələcək planlarınız nədir? - 2-ci filialı açmağa hazırlaşırıq, düzdur bir az pandemiyadan asılı vəziyyətdəyik. Payız və qış ayları üçün 2-ci filial düşünürük. Burda artıq tələbələrə daha geniş məkanda xidmət göstərə bilərik, birdə onların təcrübə şəraitini artıra bilərik, əl işlərinin sərgilənməsində, satışında onlara dəstək ola bilərik. Hansı ki, müəyyən stendlər yaratmağı fikirləşirik tələbələr üçün. Eyni zamanda kiçik bir fabrika olaraq: həm öz məzunlarımız işlə təmin etmiş olacayıq, həm yerli brendləri üçün xidmət təklif etmiş olacayıq. Birdə xarici universitetlərlə əməkdaşlıq edib tələbələri istiqamətləndirəcəyik təhsil üçün. Oxucularımıza sözünüz. - Özlərini inkişaf etməkdən qorxmasınlar. Bir addım atmaq istədikdə düşünə bilərlər ki uğursuz ola bilər, amma bu ya təcrübə olacaq ya da ki daha uğurlu versiyasını yaradacaq. Bundan əlavə, məsələn, özlərini inkişaf etdirməklə bağlı çatışmazlıq hiss edirlərsə, bizdə (təhsil almağa imkan yoxdursa ) ödənişsiz şəkildə seminarlara, təlimlərə qoşula bilərlər, kitabxanamıza müraciət edə bilərlər, tələbəmiz olmayan insan belə sərbəst şəkildə kitablardan istifadə edə bilər, gəlib burda oxuya bilər, ödənişsiz konsultasiya ala bilər, hər hansı bir yönləndirmə istəyirsə, xidmət etməyə hazırıq

SS 2021

Fashion

Kristobal Balensiaqa (1895 - 1972) İspaniyada anadan

olub. Uşaqlıqdan moda ilə maraqlanıb və öz geyimlərini yaratmaq arzusunda olub. Balenciaga moda evinin əsasının qoymuşdu.

SEVİLYA, İSPANİYA

LUVR MUZEYİ, FRANSA

Kristian Dior (1905 - 1957) Fransada anadan olub. Öz

moda evini yaratmış, 1847-ci ildə Parisdə ilk kolleksiyasını təqdim etmişdi. Mətbuata New look adı ilə düşən yeni qadın obrazı sensasiyaya çevrilmişdi. O, öz ətir laboratoriyasını yaratmış, teatr və kino üçün kostyum dizayneri kimi çalışmışdı, Parisin dünyanın moda paytaxtına çevrilməsinə böyük əməyi olmuşdu.

SS 2021

Fashion

Canni Versaçi (1946 - 1997) İtaliyada anadan olub. 1978 -cı ildə qardaşı

ilə birgə Versace moda evini yaradıb, Palazzo della Permanente sarayında ilk kolleksiyasının nümayişini keçirdib. Tədricən Versace markası dünyaya tanınır, bacıları Donatella da qardaşlarına qoşulur. Versace moda evinin şahzadə Diana, Madonna, Elton Con, Stinq kimmi müştəriləri olur. Dizayner 1997 -ci ildə amansızcasına qətlə yetirilir.

SANİ magazine

KOLİZEY, İTALİYA

TAUER KÖRPÜSÜ, İNGİLTƏRƏ

Aleksandr Makkuin (1970 - 2010) İngiltərədə anadan olub. 16 yaşında

məktəb təhsilini yarımçıq qoyaraq bir atelyedə usta köməkçisi kimi işləməyə başlayır. 1994-cü ildə öz markasını yaradır və Londonda prêt-à-porter həftəsində kolleksiyasını nümayiş etdirir. Onun hər kolleksiyasının təqdimatı əsl şouya çevrilirdi. Anasının ölümündən sonra 2010-cu ildə öz evində özünü asaraq intihar edib.

SS 2021

Interview

Balaca şahzadələr Reportaj Sarıvəlli Nigar

SANİ magazine

1.Markanız haqqında məlumat verərdiniz. - Markamızın adı “Ləman Məmmədli”- dir, qurucusu özüm olduğum üçün öz adımı daşımasını istədim. Fəaliyyət sahəmiz müştəriləri özəl günlərində daha da özəl etməkdir. Hər bir müştəriyə özəl individual dizaynlar təklif olunur. Əsas müştərilərimiz balaca şahzadələrdir. 2. Nə səbəbə məhz uşaq geyimləri hazırlamağı qərara aldınız? - Öncədən bu işə başlayarkən fəaliyyət istiqamətimiz xanımlar idi. Nəzərə alsaq ki, ölkəmizdə uşaqlar üçün fəaliyyət göstərən çox az sayda atelyelər vardır. Düşündüm ki, gözəl dizaynlarımızı niyə də uşaqlar üçün etməyək. Beləliklə uşaqlara özəl dizaynlar etməyə başladıq. 3. Modelləri hazırlayarkən nədən ilhamlanırsınız? - Geyimlərimizi dizayn edərkən “vintage” üslubundan ilhamlanırıq. Məqsədimiz digər ölkələrdə olduğu kimi bizim ölkəmizdə də bu tərzə qarşı diqqəti artırmaqdır. 4. Parça və rəng seçimini necə edirsiniz? - Parça seçimi hər modelə uyğun olaraq təyin edilir. Rəng seçimi isə tam olaraq müştərilərə buraxılır. 5. Yeni kolleksiya hazırlayırsınızmı və nəyə ithaf edirsiniz? - Hal-hazırda sırf günlük geyimlərin olacağı yeni kolleksiya üzərində hazırlıqlar gedir. Bu kolleksiya yaz və yay rəngarəngliyinə ithaf olacaq şəkildə hazırlanır. 6. Geyimlərinizi alıcılar necə əldə edə bilər? - Hal-hazırda onlayn olaraq fəaliyyət göstəririk. Həm ölkə daxili həm də ölkə xarici sifarişlər qəbul edilir. Alıcılar “atelier_mamedli ” instagram hesabı vasitəsi ilə sifarişlərini edə bilərlər. SS 2021

Fashion

Con Qalliano

Yazı Natiqə Cavadova Foto İnternet resursu

Con Qalliano 28 Noyabr 1960-cı ildə Cəbəllütariqdə beynəlxalq bir ailədə anadan olub, atası İtalyan kökənli bir İngilis və anası İspan idi. Dizaynerin xatirələrinə görə, uşaq ikən anası ona parlaq təmtaraqlı geyimlər geyindirirdi, buna görə həmyaşıdları arasında lağa qoyulurdu. Digər tərəfdən, anası sayəsində geyim dizaynına erkən maraq göstərdi və parlaq rənglərdən qorxmamağı öyrəndi. Con 6 yaşında olanda ailəsi ilə Londona köçür. 16 yaşında, tələbəsi olduğu Wilson’s Grammar oğlanlar məktəbindən ayrılaraq East London College-da tekstil dizaynı ixtisası üzrə təhsil alır. 1980-cı ildə Con Qalliano, nüfuzlu St. Martin İncəsənət və Dizayn Kollecinə qəbul olur və kollecdə oxuyarkən Milli Teatrda işə başlayır. Eyni zamanda Milli Teatrda kostyum dizayneri kimi çalışdı. Mütəxəssislərin fikrincə, bu onun vintaj geyiminə aludə olmasına gətirib çıxardı. 60

SANİ magazine

St Martins’də Məzuniyyət Kolleksiyasi

Fransız İnqilabından ilhamlanan 1984-cü il məzunu kolleksiyası, müstəsna London moda butikinin sahibi tərəfindən kollecin podiumundan birbaşa alınıb. Birinci dərəcəli fərqlənmə diplomu ilə məzun olduqdan sonra Qalliano Londonun East Enddəki bir anbarda bir studiya qurdu və özünü İngilis modasının “oğlan möcüzəsi” kimi təsdiqlədi. 1985-ci ildə Con Qalliano, Milli Teatrda öyrəndiyi Fransız İnqilabına əsaslanan tezisini təqdim edir. Tezisi ilə böyük bir səs-küy saldı. Bu işi, bütün kolleksiyanı alıb sərgiyə qoyan “Browns” avanqard geyim mağazasının sahibləri fərq etmişdilər. Elə həmin il öz markası Con Qalliano-nu yaratdı və 1987-ci ildə məşhur dizaynerlərin ən bahalı geyim mağazalarının yerləşdiyi London Kings Road”da bir butik açdı.

Con Qalliano, 1990

Joan Burstein’ın maliyyə dəstəyi ilə Qalliano ilk kolleksiyasını British Haute Couture Həftəsində təqdim edə bildi. Papaq dizayneri Stefan Cones ilə bir araya gələn Qalliano, çox mübahisəli olsa da, Haute couture dünyasına yeni bir baxışla xalqı sevindirdi. Beləliklə, kolleksiyanı nümayiş etdirmədən əvvəl bütün modelləri su ilə süzdü və bu formada podiuma çıxardı. Verilişdən sonra şəxsi stilisti olan yayıncı Amanda Harleck ilə tanış olur. Növbəti ilin yazında Qalliano uğurlu Fallen Angels kolleksiyasını təqdim edir. Yeni sponsor Danimarkalı iş adamı Peder Bertelsen - dizaynerə Parisdəki ilk şousunu təşkil etməyə kömək edir. SS 2021

Fashion

1988-ci ildə Qalliano, Stefan Robinson ilə birlikdə Blanche Dubois kolleksiyasını yaratdı və “İlin ən yaxşı dizayneri” adına layiq görüldü .1991-ci ildə Paris podiumunda debüt etdi. Bu kolleksiyanı hazırlayarkən, yapon dizaynerlərinin işindən ilham alan dizayner geyimlərinə asimmetrik kəsim tətbiq etdi. Con’un bir dizayner kimi populyarlığı artır, iki il üst-üstə Qalliano Balensiaqa Evinin kolleksiyalarının yaradılmasında məsuliyyət daşıyır. 90-cı illərin əvvəllərindəki moda sənayesinin böhranı dizayneri Londondan ayrılıb Parisə köçməyə məcbur edir. Burada Qallianoya bir şans kömək edir, Amerika “Vogue” nun redaktoru Anna Vintur ilə tanış oldu. Vintur, gənc bir istedadlı dizayneri qanadının altına aldı və hətta işində ona kömək etdi. Portuqaliyalı sosialist Saõ Schlumberger’i Parisin mərkəzindəki malikanəsini nəhəng uğurlu Qalliano kolleksiyasını göstərmək üçün kirayə verməyə inandırdı. Qallianonun əməkdaşlıq etdiyi Kate Moss və Naomi Campbell modellərinin olduğu 17 tamamilə qara paltar bütün moda dünyasını şoka salır.

SANİ magazine

Dizaynerin yaratdığı qadın obrazları hər zaman ən kiçik detallara qədər düşünülür. Dizaynerə görə, yeni fikirlər üçün dünyanın müxtəlif yerlərinə səyahət etməsi lazımdır və o da “keçmiş dövrlərin gözəl nümayəndələrindən, əsl stil ikonlarından ilham alır.” Çox vaxt onun modellərində eyni zamanda 17-19-cu əsrlərin moda elementləri və müasir dövrün qeyri-adi detalları var idi. Yaratdığı ən

Küllərindən doğan Con Qalliano 2013

məşhur obrazlardan biri də “Şahzadə Lukresiya” dır. “Şəxsiyyət mənə ilham verir. Bu qadının necə olduğunu, nə geydiyini, harada yaşadığını, sevgililəri olduğunu təsəvvür edirəm ”. -dedi Qalliano. 1930-cu illər krinolinlər, asimmetrik axşam paltarları və pijama kolleksiyası onun ilham mənbəyi idi. İki dəfə iflasa uğrayan Qalliano’nun işi 1994-cü ildə İsveçrə əsilli New York mərkəzli bir investisiya bankiri John A. Bult tərəfindən xilas edildi və Qalliano Parisdəki Place de la Bastille yaxınlığında bir atelyedə işini qurur. 1995-ci ildə Qalliano, evin incə qurucusu Hubert de Givenchy’nin yerinə təyin edildi. Qalliano, dəbdəbəli bal geyimləri, asimmetrik paltarlar və kəmərli kostyumların yer aldığı ilk couture kolleksiyasını ortaya qoydu və 1995-ci ildə, üçüncü dəfə və ardıcıl ikinci il İngilis İlin Dizayneri seçildi. Tezliklə Qallianonun istedadı 1995-ci ildə onu Givenchy Evinin yaradıcı direktoru vəzifəsinə dəvət edən Bernard Arnaultun diqqətini çəkdi. SS 2021

Fashion

Givenchy’də bir il işlədikdən sonar, Qalliano mühafizəkar Dior”a qoşulur və onu yeniləyir. Keçmişə olan marağı ilə Madeleine Vionne və onun məşhur asimmetrik kəsim hissəsini yenidən kəşf edər və bu asimmetrik kəsimin əsl kralına çevrilir. Atlasın altından xətt çəkilmiş, asimmetri şəkildə kəsilmiş ipək krep paltarları məşhur ipək geyimləri 1980-ci illərdən bəri onun simvolik məhsulu oldu. Bədəndən istilənən ipək, uzanmadan və oturmadan ətrafda mükəmməl bir şəkildə axmağa başladı. Bu, əslində bir birləşmə idi . Galyanonun Dior”da əvəzləyəcəyi Gianfranco Ferre üslubundakı iddialı dekorativ geyimlərdən fərqli olaraq, hər il 12 kolleksiya istehsal olunur ki, bunların hər biri moda dünyasına yeni fikirlərlə baxmağa vadar edir. Beləliklə, Diordakı ilk ilində Con Qalliano yeni bir istiqaməti cazibəni müjdələyən bir kolleksiya təqdim etdir.

Qalliano yeni geyimlər yaratmaqla imicini də dəyişdirir.Yeganə dizaynerdir ki, podyum görünüşü podiumda sərgilənən geyimlər qədər maraqlı idi. Eyni zamanda, müəllifin bütün modellərinin görüntüləri çox qadınlıq obrazlar olaraq qalır. 1 Mart 2011-ci ildə Paris Moda Həftəsi ərəfəsində Parisdəki bir barda sərxoş halda antisemitizm ifadələrinə görə Kristian Dior moda evindən qovulur . Daha sonra, həmin ilin sentyabr ayında Fransız məhkəməsi Qallianonu antisemit davranışda günahkar hesab edir və bu cinayətə görə sınaq müddəti ilə 6 min avro cərimə cəzasına məhkum edildi. 2013-cü ilin yanvarında Amerikalı dizayner Oscar de la Renta Qallianonu Moda Evinə dəvət edir və studiyada yeni yaradıcılıq layihələri həyata keçirməyi təklif edir. Qalliano müvəqqəti bir iş də olsa da, yeni kolleksiya yaradır və bu bir moda nümayişində təqdim edilir. Əvvəlki kimi kolleksiyada çoxlu paltar, ətək, zəngin bəzək və aksessuarlar var idi. 64

SANİ magazine

2015-ci ildən Maison Margiela moda evinin yaradıcı direktoru vəzifəsini icra edir. İlk kolleksiyası Londonda Haute Couture Həftəsində təqdim edilir. Bu kolleksiya üçün Qalliano 24 obraz yaradir və burada o fransız markasının dekonstruktivliyini özünün teatr möhtəşəmliyi istəyi ilə birləşdirir Qalliano öz markasını inkişaf etdirməyə davam edir. Beləliklə, 2020 yaz-yaz kolleksiyasında şok yaradan şəffaf paltarlar parlaq alt paltarları, atlas paltarları, eləcə də krujeva, tikmə, və volanlı atlas geyimləri ilə birlikdə təqdim edir Con Qalliano qeyri-ənənəvi yönümünü gizlətmir. Hal-hazırda Parisdə öz moda evində, həm də moda sənayesində çalışan çoxdankı ortağı Alexis Roche ilə yaşayır. Qalliano vejetaryen pəhriz saxlayır. Dediyinə görə, yumor hissi ağır işdən və digər yüklərdən tez qurtulmasına kömək edir. “Haqqımda dedikləri hər şeyə rəğmən olduğum kimi qaldım”

Qalliano zamanında iki tamamilə əks istiqamətdə çox şey əldə etdi, həm paltar kombinasiyalarının minimalizmində, həm də bal salonu geyimlərinin qəsdən teatrallaşdırır. Qallianonun ekstravaqant görünüşü və minimalizmdən başqa bir yerə sürükləyən bir təkan ola bilər. Yəni, nəzəri olaraq Con Qalliano kifayət qədər effektiv çıxış edə bilərdi. Xüsusən də qayıtmaq üçün olduqca gözlənilən bir atmosferdə. Bəli, 50 yaşında karyerasının yeni bir parlaq mərhələsinə başlayacaq kuturyelərin nümunələrini bilmirik, amma çoxlu ziddiyyətləri bilirik, bu yaxınlarda Schiaparelli üçün Christian Lacroix kolleksiyasını xatırlamaq kifayətdir.

SS 2021

Jewelry

BUZLARI ƏRİDƏN BA XIŞL A R

Yazı Elnarə Mürsəlova

SANİ magazine

Foto İnternet resursu

Müdrikliyin, ümidin, düşüncənin simvolu olan zümrüd. Onun bir çox adı var: “həqiqəti kəşf edən”, “yaşıl buz”, “həqiqət daşı”, “xoşbəxt eşq daşı”, “baharın ürəyi”, “sevgi axtaran”, “parlayan daş”. Əsrlər boyu bir çox xüsusiyyət bu minerala aid edilmişdir, məsələn, əcdadlarımız bir insanın keçmiş həyatını zümrüddə görə biləcəyinə inanırdılar. “Yaşıl Buz” dürüstlük, fərqlilik, müdriklik və ümidlə əlaqələndirilir. Yaşıl rəng bahar, canlılıq, gənclik, sonsuz həyatı simvollaşdırır. Mineral sevənləri, yaradıcı insanları himayə edir. Ailənin möhkəmlənməsinə, insanın sevgisini tapmasına kömək edir.

SS 2021

Jewelry

“Həqiqət Daşı” fərqli yanaşmalara baxmayaraq bir çox ölkələrdə hörmətlə qarşılanırdı. Qədim Misirdə bu müdriklik tanrısı Totun hədiyyəsi sayılır və “əbədi həyatın simvolu” adlandırılırdı. Buna görə də fironların məzarlarında çoxlu zümrüd tapılırdı və ən qədim zümrüd mədənlərindən bəziləri məhz Misirdə yerləşir. Finikiyada “yaşıl buz” sevgi və məhsuldarlıq tanrısına həsr olunurdu və qədim inklər ona ibadət edirdilər. Bu daşı Kleopatra da çox sevirdi. Zümrüd həm də Aristotelin, Böyük Karlın, Makedoniyalı İskəndərin talismanı idi. Bunlarla yanaşı zümrüdün cavanlaşdırıcı, görməni bərpa edən, yuxunu deyil, eyni zamanda fiziki xüsuyaxşılaşdıran, soyusiyyətlərinə görə də fərqlənirlər. qdəyməni aradan qaldıran, qaraciyəri və Təbii ki, bu fərq onların qidərini bərpa edən, əhvalı yaxşılaşdıran özəlymətinə də təsir edir. Rənginə likləri var. Ona görə də görə ən gözəl zümrüd Kolumbiya qədim dövrdə bu qədər qiymətli hesab olunan zümrüdüdür. Bu zümrüdün əsas bu daşa yalnız varlı və uğurlu insanlar sahib xüsusiyyəti “pişik gözü” effektolurdular. Bu səbəbdən li olmasıdır. Zinət əşyaları bazümrüd kral ailələrinin taclarını və paltarlarını zarının demək olar ki, 90%-ni bəzəmək üçün istifadə olunur, onların kollekkolumbiya zümrüdü tutur. siyalarında yer alırdı. Zümrüdlər dünyanın bir çox yerlərində tapılsalar da, tapıldıqları yerdən asılı olaraq təkcə rənglərinə görə

SANİ magazine

Vaşinqtonda Milli Təbii Tarix Muzeyində məşhur platin “Hooker” broşu saxlanılır. Broşun mərkəzində 75,47 karatlıq zümrüd yerləşir ki, o da nəinki öz ölçüsünə, eyni zamanda şəffaflığına görə unikaldır. Bu zümrüd ispan konkistadorları tərəfindən Kolumbiyadan çıxarılıb, sonradan Osmanlı sultanı II ƏbdülHəmidə satılıb. İmperiya rəhbəri bu incini rəsmi mərasim geyiminin kəmərinə taxırdı. 1908-ci ildə sultan sürgünə məhkum olunduğu üçün onun sərvəti Parisə gətirilərək satıldı. Bu nümunə bir çox zərgərin əlindən keçəndən sonra Pierre Camille Cartier tərəfindən alındı və ətrafı 109 brilliantla bəzədildi. 1911-ci ildə isə ABŞ-dan olan Evalyn Walsh Mclean adlı xanıma satıldı. Nəhayət 1955-ci ildə “Hooker Emerald Brooch” Janet Annenberg Hookerə satıdlı, ancaq satış qiyməti açıqlanmamış olaraq qaldı. 22 ildən sonra 1977-ci ildə xanım Janet Annenberg Hooker broşu Vaşinqton Milli Təbii Təbiət Muzeyinə verdi və o zamandan etibarən bu broş onun adını daşıyır.

SS 2021

Jewelry

Elizabeth Taylor ANT BRİLY + ÜD ZÜMR = İFİ TƏKL K İ L İ L EV

The Grand Duchess Vladimir Suite

DAHA BIR MƏŞHUR ZÜMRÜD NÜMUNƏSININ ADI TANINMIŞ HOLYWOOD AKTRISASI ELIZABETH TAYLORLA BAĞLIDIR. ONUN ADI NƏINKI ÇƏKILDIYI FILMLƏRLƏ ELƏ MƏHZ SAHIB OLDUĞU ZƏRGƏRLIK NÜMUNƏLƏRI ILƏ MƏŞHUR IDI. İTALIYADA “KLEOPATRA” FILMININ ÇƏKILIŞLƏRI ZAMANI ELIZABETH TAYLOR VƏ RICHARD BARTON ARASINDA YARANAN SEVGI BORTONUN LIZƏ ƏNƏNƏDƏN KƏNAR EVLILIK TƏKLIFI ETMƏSINƏ SƏBƏB OLDU.

Belə ki, Barton Lizi “Bvlgari” mağazasına gətirir və ona buradan ona 18,6 karatlıq zümrüd qaşdan ibarət, ətrafı 100000 dollarlıq brilliantlarla bəzədilmiş əsrarəngiz kulon-broş alır və evlilik təklif edir. Richard Barton Elizabeth Taylorun ikinci dəfə ailə qurduğu ikinci yoldaşı olur. Bartonun səxavətinin sərhədi yox idi, o daima Lizə qiymətli hədiyyələr alırdı. Evlilik təklifi üçün aldığı broşun dəst halına gətirilməsi üçün Barton toy hədiyyəsi olaraq Lizə zümrüd kolye təqdim edir. Daha sonra isə dəsti tamamlamaq üçün ona bilərzik, üzük və sırğaları hədiyyə edir. Bu dəstdəki zümrüdlərin ümumi karatı 150-ni keçir. Məhz bu dəst Elizabeth Taylorun ən sevimlisi idi və ona həmişə “Kleopatra” filminin çəkilişlərini xatırladırdı. Dəstin adı rus aristokratlarının inqilabdan öncəki zərgərlik nümunələrinə bənzərliyinə görə “The Grand Duchess Vladimir Suite” adlanır.

18,6 züm karat rüd lıq qaş

“SARIŞINLARA YARAŞAN ƏN GÖZƏL DAŞ ZÜMRÜDDÜR!

“

Marilyn Monroe “qızların ən yaxşı dostları

brilliantlardır!”,

Marlene Dietrich isə “sarışınlara yaraşan ən gözəl daş zümrüddür!” deyirdi.

Məhz elə ona görə də Mauboussin brendinə məxsus dəbdəbəli zümrüd dəstə də elə özü sahib çıxmışdı. Hazırkı dövrdə bir çox aktrisalar filmlərdə tanınmış geyimlərin və bəzək əşyalarının təqlidlərindən istifadə edirlər. 30-cu illərdə Hollywoodda isə məşhur dərzi və zərgərlərin əl işlərindən istifadə olunurdu. Buna görə də məşhurlar öz xəzinələrini qırmızı xalçada nümayiş etdirmək üçün həvəslə yenilərini alır, icarəyə belə götürmürdülər. Vaxtı ilə Dietrich zərgərlik kolleksiyasına görə tanınan məşhurlardan öndəgedən idi. Lakin həyatının çətin dövrlərini yaşayarkən bir çoxu ilə vidalaşmalı olur. Ölümündən sonra nəvəsi onun əşyaları arasında yalnız manjet-bilərziyi tapır. Lakin sonra onu Sotheby’s hərracında 990000$ məbləğində anonim alıcıya satır.

Sotheby’s hərracında

Cartier firmasının Tutti Frutti qolbağı indiyədək onlayn hərracda satılan ən bahalı bəzək əşyasıdır. O, pandemiya səbəbindən ötən il aprel ayında online keçirilən hərracda rekord qiymətə - 1,34 milyon dollara satılıb. Qolbaq keçən

990000$ məbləğinə satılır

100 illiyin 30-cu illərində zümrüd, sapfir, rubin kimi qiymətli daşlardan hazırlanıb və 600-800 min dollar dəyərində qiymətləndirilirdi.

One day

BİRG ÜN

“ Pulp Fiction “ 1994 qara komediya cinayət filmi

Yazı Nigar Sarıvəlli Foto İnternet resursu

Yemək həyatımızda xüsusi yer tutur. Mütəmadi səhər qida qəbulu bədənimizə faydalı təsir göstərir. Təbii ki, düzgün qidalar yeyirsinizsə. Bir çox araşdırma səhər yeməyinin daha dəqiq düşünməyə, daha yaxşı qərarlar verməyinizə və daha məhsuldar olmağınıza kömək edə biləcəyini göstərmişdir. Bundan əlavə, səhər yeməyi yaxşı əhval-ruhiyyəyə kömək edir. Səhər yeməyi bədəninizdəki enerji ehtiyatları və bəsləyici maddələr ilə zənginləşdirir. Təəssüf ki, insanların əksər hissəsi səhər yeməyini vacib hesab etmir və ən yaxşı halda 1 fincan qəhvə və ya çay və buterbrodla kifayətlənirlər, bir çoxları isə ümumillikdə səhər yemək yemir. esab olunur ki, Ən sağlam səhər yeməyinin İngilis, ən sürətli Amerika və ən ləzzətli Fransız səhər yemədir. Çoxları əlbəttə ki, kafedə səhər yeməyi yeyirlər. Ancaq Evdə hazırlanan səhər yeməyi daha özəl hesab edilir. Hələ ki, bu azərbaycanlıların səhər süfrəsidirsə. Bizim səhər süfrəsini yağ-pendirsiz və şirin çaysız təsəvvür etmək mümkünsüzdür. Bal, qaymaq və müxtəlif növ cemlər də süfrəyə əlavə olunur. Əfsanəyə görə, Çin imperatorluğunda xidmətçilərindən biri bağçada su qaynadarkən yarpaqlardan biri suyun içinə düşərək ətrafa gözəl ətir saçır. İmperator Shen Nungi yarpaq düşmüş sudan içir və aldığı dadı çox bəyənir. O gündən sonra çay Çin ərazisində, daha sonra isə bütün dünyada əvəzolunmaz içkiyə çevrilir. Çay susuzluq və yorğunluq hallarında olduqca faydalıdır, başağrılarını sakitləşdirir, əhval-ruhiyyəni yüksəldir. 74

SANİ magazine

Haruki Murakami : “Dadlı bir səhər yeməyi həyatda ayrı bir bayramdır“

Grace Kelly

Qreys Kelli : “Mən sadəcə bəyəndiyim paltarları alıram və illərlə onları geyinirəm “

Mən sadəcə bəyəndiyim paltarları alıram və illərlə onları geyinirəm “ , - ən bahalı paltarlar onun üçün əlçatan olsa da , Monako şahzadəsinin fəlsəfəsi bu cür idi. Bu, hollivud əfsanəsi, “Oskar” film mükafatı sahibi, stil ikonası Qreys Kellidir. Hollivud ulduzunun ideal qarderobuna göz atsaq sadə köynək və şalvarla belə necə effektli görünüşə sahib olduğunu görə bilərik. Qreys Kelli də modanı izləyənlər deyil, məhz modanı yaradanlar sırasındadır. O, dəbdəbəli paltarlar ilə yanaşı qara, ağ, səma mavisi, süd rəngi çalarlarında sadə və lakonik geyimlər də seçirdi: tvid kostyum, safari stilində gödəkcə, yüksəkbel şalvarlar, ağ əlcək. Burdan görmək olar ki, moda bir dairə ətrafında fırlanaraq təkrarlanır.

1940-cı illərin sonlarında isə onu nağıllar aləmindən çıxmış şahzadələrə bənzətmək olardı. O dövrə bütün dünyada tanınmış Kristian Diorun “new look” siluetini xüsusən sevməyə başladı. Amerikan Harper’s Bazaar’ ın baş redaktoru Karmel Snou yazırdı: “ Əziz Kristian, sizin yaratdığınız yeni paltarlar – tamamilə yenilikdir, bu “new look” dur. Kristian Dior bu silueti yaratma səbəbini belə izah edirdi: “ Avropa göydən düşən bombalardan bezib, artıq atəşfəşanlıq istəyir “. Dünyanın müharibədən qurtulub, yeni həyatın canlanmağa başladığı vaxtda o, istəyirdi ki, qadınlar Belle Époque adlanan dövrdəki kimi gözəl görünsünlər. Qreys Kelli də həyatının ən parlaq rollarını məhz bu siluetin çiçəkləndiyi dövrdə oynadı. Hollivudda oynadığı rollar dövründə oxşar kostyumları ona Metro-Goldwyn-Mayer kinostudiyasının kostyumerləri Edit Hed və Helen Rouz hazırlayırdılar, Monako şahzadəsi olduğundan sonra isə Qreys paltarları Diorun özündən sifariş etməyə başlamışdı. O, “new look” obrazında həm gündəlik həyatında, həm də ekranlarda görünürdü. İncə bel, həcmli ətək, ensiz çiyin xətdi onun sevimli görünüşü idi.

SS 2021

Alexander McQueen SS 2021 Ready-to-wear

kimi shopping’ ə çıxırıq

QREYS KELLIYƏ MƏXSUS MƏHS HƏMIN ÇANTA ISƏ BU GÜN, LONDONDA VIKTORIYA VƏ ALBERT MUZEYINDƏ SAXLANILIR

Qreys Kelli öz sevimli obrazına kelli çantasını əlavə etdikdə isə ortaya yeni obraz çıxır. Məhz Monako şahzadəsinin şərəfinə Hermès Moda evi bu çanta modelinə kelli adını verdi. Bu çantanın tarixi 1954-cü ilə təsadüf edir, o zaman Qreys Kelliyə pərəstiş edən Alfred Hiçkok “ To Catch a Thief “ filminin çəkilişləri üçün kostyum dizayneri Edit Hedə icazə vermişdi ki, Qreys Hermès aksessuarlarından istifadə etsin. Edir Hed alış-veriş zamanı öz təəssüratlarını bu cür bölüşür : “ Biz sanki dondurma dükanındakı iki balaca qız idik, gözlərimizin gördüyü hər şeyə aşiq olurduq “ . Belə bir əfsanə də var ki, Monako şahzadəsi hamilə olarkən Hermès çantası ilə yüngül hiss olunan qarnını fotojurnalistlərin gözündən gizlətməyə çalışmışdı. Elə bundan sonra aparılan savadlı marketinq siyasəti nəticəsində kelli çantası moda dünyasında misilsiz bir populyarlıq qazandı. 76

SANİ magazine

the Kelly, Hermès arxivi

Bir fincan qəhvə

Dünya sakinlərinin üçdə ikisi səhərləri məhz bir fincan qəhvə ilə açır. Bu qədim içki növü milyonlar arasında populyardı və çox sevilir. Bir çoxları süd, şəkər, soyuq su və hətta duz ilə də içirlər. Son zamanlar qəhvə bir incəsənət növünə də çevrilib. Səhər qəhvəsini sevənlər daha yaxşı bilirlər ki, tərkibindəki kofein sayəsində iç daha da gümrah qalmağa kömək edir. Kofein beyinə qan təmini yaxşılaşdırır, qısamüddətli yaddaşı aktivləşdirir, perativ qərar qəbul etməyə səbəb olur, yorğunluqu aradan götürür. Tonuslaşdırıcı funksiyasına görə içki stress ilə mübarizə aparmağa kömək edir, yuxusuzluğu və süstlüyü aradan götürür. Qəhvə hazırlanır xüsusi qəhvə paxlasından, bu isə əslində qəhvə albalısı adlanan meyvənin toxumlarıdır. Onlar qovurulub paxla halına gətirilir. Hətta bu paxlaları dəmlənmədən qabaq yeyənlərin sayı da az deyil. Səyyahlar öz qeydlərində yazırdılar ki, insanlar qəhvəni içki kimi hazırlamağı öyrənəndən çox əvvəl paxla paxla halında yeyirdilər. Afrikalı çobanlar keçilərin qəhvə ağacının yarpaqlarını və tünd-qırmızı rəngli giləmeyvələrini yedikdən sonra necə enerjili olduqlarını və ecəni yatmadıqlarını gördükdə

özləri də dadmış və həqiqətən tonuslaşdırıcı effektə malik olduğundan əmin olmuşdular. Çobanlar olanları rahiblərə danışdıqdan sonra, onlar fikirləşdilər ki, ibadət vaxtı yuxuya getməsinlər deyə giləmeyvələrdən gümrahlaşdırıcı içki hazırlaya bilərlər. Aborigenlər də qəhvə paxlasından uzaq yollara çıxarkən istifadə edirdilər Qəhvə ağacının yarpaqlarından da çay hazırlayırlar. Onun kəskinliyi daha azdır, tərkibibndə daha az kofein var, lakin daha çox antioksidant ilə zəngindir.

Qəhvə yanında

Bir kitab

Kitab sadə bir qadının özünü tapmaq üçün uzun təhlükəli səyahətə çıxması haqqındadır. Bu oxuyuca pozitiv əhval-ruhiyyə ötürəcək bir kitab deyil, anasını, həyat yoldaşını itimiş, narkotik problemləri yaşayan, bir sözlə həyatda özünü itirən, çətin taleyə sahib olan qadından bəhs edən kitabdır. Və əlbəttə, təhlükələrlə dolu real macəra səbəb olur ki, qadın özünü tapsın, özünü bağışlasın və yenidən doğulsun. SS 2021

The Wall Street jurnalı amerikan yazıçısı Şeril Streytin “ Vəhşi “ adlı kitabı haqqında belə yazır : “ DAĞILMIŞ BİR HƏYAT VƏ YENİDƏN ONU VAHİD BİR HALA GƏTİRƏN UZUN YOLCULUQ HAQQINDA TƏSİRLİ VƏ SON DƏRƏCƏ İLHAM VERƏN BİR HEKAYƏ“

Qadınlar əvvəllər sənətdə obyekt və ilham rolunda yer alırdılarsa, sonradan özləri sənətkar roluna keçdilər. Və qadınların qət etdikləri bu yol o qədər asan deyildi. Tarixdən görürük ki, rəssamlar sırasında kişi həmkarları qədər, hətta daha istedadlı qadın rəssamlar da yer alıb. Onlardan biri Élisabeth Vigée Le Brun’dur. 15 yaşı olanda ailəsinə maddi cəhətdən dəstək olmaq üçün bu işlə məşğul oldu.

Élisabeth Louise Vigée Le Brun portreti, 1782

Gabriel François Doyen, Jean-Baptiste Greuze və Joseph Vernet kimi ustalardan öyrəndikləri nəticəsində tanın- mış insanların rəsmlərini çəkməyə başladı. Elisabeth Duchess de Chartres’in portretini tamamladıqdan sonra isə şöhrəti daha da ya yılmışdı. Elisabeth’in ən mühüm özəlliklərindən biri təsvir etdiyi insanları şirin dili ilə məmnun etməsi və insanların gerçəkliklərini pozma 78

SANİ magazine

Fransa kraliçası Mari-Antoinette və uşaqları, 1787

dan ən gözəl halı ilə rəsmlərini çəkə bilməsi idi. Eyni zamanda fransız rəssam Madame Le Brun kimi tanınırdı. Kraliça Marie Anoinette portretini çəkməsi üçün onu Versal sarayına dəvət etdikdən sonra Elisabeth’in həyatı tamamilə dəyişmişdi. Kraliçanın otuza yaxın

Avtoportret, 1790

Marie-Antoinette, 1783

portretini çəkmişdi. 1789-cu ildəki inqilabın təsiri ilə isə övladları ilə birlikdə Fransanı tərk etmək məcburiyyətində qalmışdı. Çox səyahət etmişdi və 6 il Rusiyada yaşayarkən imperatriça II Yekaterina ilə tanış olmuşdu. Təəssüf ki, sifarişi aldıqdan sonra impe-

ratriçanın ölümü ilə əlaqədar olaraq onun portretini çəkə bilməmişdi. Madame Le Brun’un yaradıcılıq irisinə təxmini sayı 700-ə yaxın olan çəkdiyi portretlər, təbiət təsvirləri daxildir, hamısı da Avropanın bir çox qalereyasında saxlanılır. Hətta Nyu-York Metropoliten İncəsənət Muzeyində 2016-cı il 15 fevral - 15 may tarixlərində keçirilən sərgi 18-ci əsrin ən yaxşı Fransız rəssamlarından biri kimi Elisabeth Louise Vigée Le Brun’a həsr olunmuşdu.

SS 2021

zəma

Zamanın hər kəsiyində şəffaf paltarları görmək olar. Belə paltarlar Hollivudda bir tendensiyaya çevrilmişdi. Marlen Ditrixin, Merilin Monronun geyindiyi heyranedici paltarlar yadımıza düşür. Ən çox isə 40-cı illərin Hollivud ulduzu Rita Heyvort diqqətimizdən yayınmır. Əlbəttə ki, o çox fotogenik idi, lakin o dövr zərif formalı gözəl parçalar və bənzərsiz bəzək əşyaları tapan o dövr fotoqrafların, kostyum dizaynerlərinin, stilistlərin də əməyini qiymətləndirmək lazımdı. Rita uzun illər Hollivud kostyum dizayneri, ən yaxşı kostyum dizaynına görə “Oskar” mükafatçısı Jan Lui Bertonun ilham mənbəyi idi. Məhz “Gilda” (1946) filmində onun üçün kostyumları Jan Lui hazırlamışdı. Aktrisa “Salome “ (1953) filmində də “Dance of the seven veils” adlanan rəqsi geyindiyi cəlbedici geyim ilə möhtəşəm ifa etmişdi. Geyim yalnızca sinə və çanaq hissəni örtməsi üçün qalın parçadan və ( sanki iki ayrı hissəli çimərlik geyimini xatırladırdı) qalan hissələri dəri rəngi şifondan ibarət idi. Üzərisi isə bəzək əşyaları ilə bəzədilmişdi. Cazibədar və istedadlı Rita səhnəyə və ekranlara çıxarkən tamaşaçıya heyranedici anlar yaşadırdı. Hələ ki, cazibədar rəqsinin nə dərəcədə zövq verdiyini demirik. Aktrisa Fred Aster ilə də birgə “You Were Never Lovelier “ (1942) filmin səhnəsində yer almışdı və geyindiyi qara zərif libası ilə həmkarı ilə “ I’m Old Fashioned “ musiqisi altında mükəmməl rəqs ifa etmişdi. Əksər dizaynerlər şəffaf parçalardan tikilmiş paltarları alt paltarına bənzəyən dəstlər ilə tamamlayırlar. Mövsüm kolleksiyalarında ilk dəfə deyil ki, şəffaf parçalar və tüllər əsas dəb trendləri sırasında yer alır. Artıq bu tip paltarlar təxribat xarakterli olmaqdan daha çox təmkinlilik və zəriflik nümayiş etdirir. 2021-ci il yaz/yay kolleksiyalarında dizaynerlər paltarları hər cür dəbli üslubda təklif etdilər. Christian Dior, Alberta Ferretti, Giambattista Valli, Miu Miu kimi məşhur dizaynerlərin kolleksiyalarında modelləri podiumlarda incə axıcı materiallardan hazırlanmış paltarlar ilə gördük.

Christian Dior Spring/Summer 2021

Rİta İlə anədə səyahət

One day

Caz çox canlı, heyranedici, daim inkişafda olan, qulaq asdıqca dərinliyinə daldığın bir musiqidir. Əldə olunmuş elə bil xəzinədir ki, minilliklər boyu təbil sənətinin, ritual və dini nəğmə oxuma sənətinin irsini özündə daşıyır. XX əsrin əvvəllərində artıq Yeni Orlean küçələrində səs ucalığı, ritmik enerjisi, cəsarəti və üsyankarlığı ilə yeni musiqi istiqaməti eşidilməyə başlamışdı. Hər ifa ilə fərqli səsləndiyindən caz qulağa daha cazibəli gəlirdi. Blüzdan duyğusallığı alması və onunla birlikdi harmoniya təşkil etməsi, nəfəsli musiqi alətlərinin də caza qoşulması onu tamamilə unikallaşdırdı. Amerikanın cənub ştatlarında aşağı sinif qaradərililər tərəfindən icad edilmiş caz musiqisi sürətlə Amerika cəmiyyətinə yayılaraq radiolarda eşidilməyə başladı, milyonlarla qrammofon vallarının satışı cazın populyarlığını artırdı. Cazın inkişafına ən çox təsir etmiş və bütün dünyada populyarlıq qazanmasına öz töhfəsini vermiş Lui Armstronqun adını çəkməliyik. Ölümünə 4 il qalmış ifa etdiyi “What a Wonderful World” kompozisiyası onun son hitinə çevrilmişdi. Düzdür, qaradərililərin hamısı musiqini adekvat qəbul etməmişdilər, son zamanlar Luini öz yaradıcılığı ilə ağ dərililəri əyləndirməsində ittiham edirdilər. O, bunlarla bağlı öz rəyini belə bildirmişdi: “ Gənclərdən bəziləri mənə deyirlər: “ Hey, əzizim, nə demək istəyirsən? Necə heyrətəmiz dünyadır? Hər yerdə baş verən müharibələr bəs? Sən onları heyrətamiz hesab edirsən?...” Axı nəyə görə bu yaşlı qocaya qulaq asmaq istəmirsiniz? Mənə elə gəlir ki, dünya pis deyil, dünyanı pis edən bizik. Və mən demək istəyirəm ki, biz ona şans versəydik o necə də heyrətamiz olardı. Sevgi, əzizim, sevgi. Sirr məhz bundadır “.

SANİ magazine

What a Wonderful World

CAZ

Lui Armstronq

İLƏ

I see trees of green Red roses too I see them bloom For me and you And I think to myself What a wonderful world I see skies of blue And clouds of white The bright blessed day The dark sacred night And I think to myself What a wonderful world The colors of the rainbow So pretty in the sky Are also on the faces Of people going by I see friends shaking hands Saying how do you do They’re really saying I love you I hear babies cry I watch them grow They’ll learn much more Than I’ll ever know And I think to myself What a wonderful world Yes, I think to myself What a wonderful world Ooh, yes

SS 2021

FromSAVE editors IT

Christian Louboutin Loubidoo Eau De Parfum

İllüstrasiya Lalə Bədəlova

Biri Zümrüd Şəhərinə seyrə çıxıbmış

model VIOLA geyim SaNi

Emerald

Mood

SaNi capsule collection SS 2021

model Leyla Babayeva mua Təranə M. geyim, aksessuar SANİ fotoqraf Nərgiz İrzayeva

model Mədinə Əmirli geyim, aksessuar SANİ fotoqraf Nərgiz İrzayeva

VİTAMİN D

haqqında

bilməli olduqlarımız

Yazı Dr. İlkanə Məmmədova Foto İnternet resursu

Vitamin D yağda həll olan vitaminlər arasındadır və uyğun bir bioloji mühitdə endogen olaraq sintez edilə bilən hormondur. İnsanın sağlamlığı üçün ən vacib vitaminlərdən biridir. Orqanizm üçün lazım olan miqdarın çox az bir hissəsi (10-20%) qida ilə qəbul edilir. Bu qida məhsullarına süd və süd məhsulları, balıq, balıq yağı, qaraciyər, yumurta sarısı aiddir. Geriyə qalan əhəmiyyətli bir hissəsi (80-90%) günəş şüalarının təsirindən dəridə sintez olunur. 108

SANİ magazine

Health

Coğrafi mövqeyi baxımından ölkəmizdə vitamin D sintezi üçün ən uyğun vaxt May-Oktyabr aylarıdır. Gün ərzində ultrabənövşəyi şüaların daha şiddətli olduğu vaxt, saat 11:00-15:00 arasındadır. Günün bu saatlarında D vitamini sintezi üçün günəşə çıxmaq tövsiyyə olunur. Lakin, günəşdən qoruyucu kremlərin istifadəsi tövsiyə edilmir. Bu kremlər günəş şüalarının dəriyə çatmasına mane olur və sintezin qarşısını alır.

SS 2021

109

Vitamin D çatmazlığı.

D vitaminin orqanzimdəki rolu nədir? Ən vacib təsiri kalsium, fosfor metabolizması və sümük mineralizasiyası üzərinədir. D vitaminin aktiv metaboliti olan 1,25(OH)2 D3 -ün, yetişkinlərdə və xüsusilə uşaqlarda, serum kalsium dəyərini normada saxlamaqla, 12 barmaq bağırsaqdan kalsium, qalça bağırsaqdan isə fosforun sorulmasını artırır. Bundan əlavə böyrəklərdəki kalsium itkisinin qarşısını almaqla sümük sisteminin mineralizasiyasında aktiv rol oynayır. Orqanizmi əzələ zəifliyindən qoruyur, ürək döyüntüsünün tənzimlənməsində təsirli olur, immun sistemini gücləndirir və tiroid funksiyalarını normallaşdırır.

D vitamini çatışmazlığı olan insanların əsasən şikayətləri yorğunluq, halsızlıq, sümük-əzələ və oynaq ağrıları, həddindən artıq tərləmə, dəri quruluğu, immun sistemin və metabolizmanın zəifləməsidir. Belə insanlar adətən çəki verə bilmirlər. Qanda vitamin D yoxlanılması gərəkən yüksək risk grupu sayılan insanlar kimlərdir? : - Yaşlılar - Tünd rəngli dəri tipinə sahib olanlar - Obezlər (artıq çəkili insanlar) - Yetərli dərəcədə günəş şüası qəbul etməyənlər -Osteoporozlu (sümük əriməsi) xəstələr - Qeyri-travmatik (spontan) sınıqları olanlar - Osteomalyasiya - Malabsorbsiya sindromları - Xronik böyrək çatışmazlığı - Xronik qaraciyər xəstəlikləri - Hiperparatiroidiya - Şəkərli Diabet - İnsulin dirənci - Qalxanabənzər vəzin autoimmun xəstəlikləri D vitamini çatışmazlığının müalicəsi Müalicədə əsas məqsəd serum 25(OH) D miqdarını 30-50 ng/mL səviyyəsində saxlamaqdır. 25(OH) D vitaminin miqdarı 10-20 ng/mL və daha az olan insanlarda vitamin D yükləməsi edilməlidir. D vitamini intoksikasiyası Nadirən rast gəlinir. Serum 25(OH) D dəyəri >150 ng/ml olmalıdır. D vitaminin intoksikasiyası hiperkalsemiya ilə nəticələnir. Bu zaman ürəkbulanma, qusma, qəbizlik, iştahasızlıq (xəstələr çəki verirlər) üzə çıxan simptomlardır.

110

SANİ magazine

Absheron Saffron LTD absheronsaffronltd www.absheron-saffron.com mob: +994 50 888 8580

Minerallarla zəngin Aquavita suyu ilə sağlamlığınızı prioritetə çevirin

aquavita.az

aquavita

www.tajbev.com

Mom 's

recipes

Yazı Təranə Əhmədova İllüstrasiya Nigar Sarıvəlli Foto İnternet resursu

SS 2021

113

Beauty

BALLI MASAJ • Bal1 ç.q • Zeytun yağı 1 ç.q

Bal ilə zeytun yağı qarışdırılaraq təmiz üzə çəkilir. Qarışım ilə üzü masaj edirik və 2-3 dəqiqə ərzində üzdə saxlayırıq. Üzü yumadan üzərindən skrab edirik

Noxudlu skrab • Noxud Unu • Üyüdülmüş Yaşıl çay • Qızılgül Suyu Noxudu qəhvə üyüdən maşında üyüdürük ( və ya hazır şəkildə marketdən noxud unu almaq olar) üzərinə yarım ç.q. üyüdülmüş yaşıl çay və smetan qatılığı halına gələnə kimi qızılgül suyu əlavə edirik. Alınan skrab ilə 1 dəqiqə üzü massaj edirik. Sonra üzü ilıq su ilə yuyuruq

114

SANİ magazine

BAnan maskası • Banan püresi 1 x.q • Yumurta 2 x.q • A vitamini 5 damcı • E vitamini 5 damcı • Kartof kraxmalı

A və E

VITAMINI

“

Əzilmiş banan üzərinə yumurta, A vitamini, E vitaminini və sonda qatılanana qədər kartof kraxmalı əlavə edirik. Üzdə 20-25 dəqiqə saxlanılır. Sonra ilıq su ilə yuyulur.

Cavanlaşdırıcı və qıdalandırıcı effekt

həftədə 2 dəfə

“

SS 2021

115

Beauty

Kivili Skrab • Kivi yarım ədəd • Manna yarması

Kivini püre halına salırıq smetan qatılığına gələnə kimi üzərinə manna yarması əlavə edirik. Skrab ilə 2 dəqiqə üzü masaj edirik və 10 dəqiqə üzdə saxlayırıq. Sonra ilıq su ilə yuyuruq

Anında dartıcı effekt • Yumurta ağı 1 ədəd • Kartof kraxmalı 1 ç.q Yumurta ağı köpüklənənə kimi çalınır, üzərinə kartof kraxmalı əlavə edilir. Maska 3-5 dəqiqə interval ilə 3 qat çəkilir. Maskanı üzdə saxladığınız zaman mimiki hərəkətlərədən qəti yayınmaq lazımdır

116

SANİ magazine

Kivi maskası • Kivi yarım ədəd • Avakado yarım ədəd •

banan yarım ədəd

•

qaymaq

•

kartof kraxmalı

1 ç.q

Kivi, avokado, banan püre halına gətirilənə kimi əzilir, üzərinə qaymaq və qatılanana kimi kartof kraxmalı əlavə edilir. Maska üzdə 20 dəqiqə saxlanılır

QEYD: Quru dərilər üçün qaymaq istifadə edilir. Əgər dəri çox yağlıdırsa qaymağı ev qatığı və ya aktivya yoqurtu ilə ( əlavəsiz sadə) əvəz edə bilərsiniz

“

Ağardırıcı və qıdalandırıcı effektİ

“ SS 2021

117

Beauty

118

SANİ magazine

SS 2021

119

Tasty

Öz mətbəxinin

AŞPAZI

Yazı və Foto Zəhra İbrahimova / @magic_cake_

Sizin üçün iki yemək tarifi hazırladıq. Kiçik toxunuşlar ilə yeməyiniz ən məşhur aşpazların əlindən çıxmış kimi olacaq

120

SANİ magazine

San Sebastian Cheesecake Ərzaqlar: •

600 qr pinar pendir,

•

200 qr qaymaq,

•

1,5 stəkan şəkər tozu,

•

3 ədəd yumurta,

•

1 paket vanil,

•

2 yemək qaşığı nişasta

Hazırlanma qaydası: İlk öncə pendir, qaymaq və şəkər tozunu bir qaba əlavə edib mikserlə çalırıq. Daha sonra yumurtaları tək – tək əlavə edərək yenidən mikserlə çalırıq. Ən sonda nişasta və vanil əlavə edib yaxşıca qarışdırdıqdan sonra alınan qarışımı yağlı kağız əlavə olunmuş soba qabına tökürük. Əvvəlcədən isidilmiş sobada 180 dərəcədə 35-40 dəqiqə üzəri qızarana qədər bişiririk. Soyuduqdan sonra 1 gecə soyuducuda saxlayıb servis edə bilərik.

SS 2021

121

TOYUQ İLƏ TƏRƏVƏZLİ AŞ

122

Ərzaqlar:

Hazırlanma qaydası:

•

Düyü,

İlk öncə düyünü qaynadıb, sonra bişsin deyə dəmə

•

Toyuğun döş əti,

•

Bibər,

•

Kök,

•

Soğan,

•

Ədviyyatlar zövqə görə

qoyuruq. Digər tərəfdə isə bütün ərzaqları birlikdə qovururuq. Qovrulmuş ərzaqların üzərinə toyuğun döş ətini əlavə edib bişiririk. Zövqə görə bəzəyib servis edirik. Nuş olsun!

SANİ magazine

shahdag.az

shahdag

www.cool.az

124

SANİ magazine

SS 2021

125

Baku

126

SANİ magazine

Villa Petrolea Yazı Kuzmina Mariya Foto Nərmin Aslan

Villa Petrolea 1882-1884cü ildə Nobel Qardaşları Neft İstehsal Cəmiyyəti tərəfindən şirkətin işçiləri üçün Qara şəhərdə salınmış yaşayış qəsəbəsidir. Nobellər qəsəbədə öz işçiləri üçün evlərlə yanaşı, xəstəxana və məktəblər inşa etdiriblər. Təəssüflər olsun ki, Sovetlər dövründə bu tikililər dağıdılıb, bu gün burada yerləşən muzey binası Nobel qardaşlarının əsas iqamətgahı olmuşdur. Şirkətin işçiləri bir və ya iki mərtəbəli taxta kotteclərdə yaşayırdılar. Qəsəbədəki ən böyük binanın aşağı mərtəbəsi ofis kimi fəaliyyət göstərirdi. Üst mərtəbədə isə klub, istirahət otağı və kitabxana yerləşirdi. Zamanla burada istirahət üçün daha çox şərait yaradıldı. muzey 6 otaqdan ibarətdir. Burada Nobel ailəsinin istifadə etdiyi məişət əşyaları ilə yanaşı, dövrü əks etdirən eksponatlar da yer alır. Evin öz əşyalarından əlavə olaraq Nobellərin Sankt-Peterburqdakı və İsveçdəki evlərindən də əşyalar gətirilib. Bakıda və regionda ilk telefon sistemi bu evdə, Aleksandr Bell tərəfindən qurulub. Qardaşlar bu telefon sistemi vasitəsi ilə birbiriləri ilə əlaqə saxlayıblar. Bir sıra eksponatlar Nobel qardaşlarının varislərindən kolleksiyaçılardan və Avropa ölkələrinin əntiq mağazalarından əldə edilib SS 2021

127

Baku

128

SANİ magazine

SS 2021

129

Baku

130

SANİ magazine

SS 2021

131

Baku

132

SANİ magazine

SS 2021

133

Baku

134

SANİ magazine

SS 2021

135

Menswear

SPRING 2021

Ralph Lauren Polo Pony Silk Narrow Tie

MENSWEAR

Menswear

Brunello Cucinelli Hermès

138

SANİ magazine

Iceberg Isabel Marant

SS 2021

139

SEÇDİYİMİZ

INSTAGRAM HESABI @emilisindlev @wethepeoplestyle @jessicawang @tineandreaa @leoniehanne

Travel

AMSTERDAM H ər

yerdə

Yazı və Foto Şəbnəm Mehdiyeva

Onu deyə bilərəm ki, Amsterdam məni öz orijinallığı ilə cəzb etdi. Hansı ki, bunu şəkillərdə çox aydın şəkildə görə biləcəksiniz. Təyyarədən endiyim gün bu mənzərəni gördüyüm anda sizinlə ilk bu şəhəri paylaşmağım çox düzgün qərar olduğunu gördüm. Yəqin ki, siz də bu gözəlliklərlə tanış olduqdan sonra mənimlə eyni fikirdə olarsınız. Amsterdam öz qədimiliyini qoruyan çox gözəl şəhərlərdən biridir. Amsterdamda diqqətimi çəkən digər məsələ isə nəqliyyat növü olaraq daha çox velosipedlərə üstünlük verilməsi oldu. Bu da şəhərə başqa bir gözəllik verirdi. 142

SANİ magazine

kanallar Hollandiyanın paytaxtı Amsterdamda ən çox diqqəti cəlb edən kanallar və velosipedlər olur.100 kilometrdən çox qraxten (kanal), təxminən 90 ada və 1500 körpü var. Kanalları ilə məşhur olan Amsterdam 17-ci əsrdə Hollandiyanın Qızıl Çağı dövründə qazılmış üç əsas kanal (Herengracht, Prinsengracht və Keizersgracht), şəhər ətrafında Grachtengordel olaraq bilinən konsentrik kəmərlər meydana gətirir. Əsas kanalların yanında 1550 abidəli bina var. Qış aylarında bu kanallar donduğu üçün yerli əhali xizək meydanı olaraq buranı istifadə edirlər. SS 2021

143

Travel

Kilsə

Zuiderkerk Amsterdamda diqqətimi çəkən yerlərdən biridə Zuiderkerkhof kilisəsi oldu. Sint Antoniesluis’ dən çox da uzaq olmayan Nieuwmarktbuurt’ da Amsterdamın əlamətdar bir kilsəsinə rast gələ bilərsiniz: Zuiderkerk. XVII əsrin əvvəllərində bələdiyyə məclisi şəhər memarı Hendrick de Keyserin dizaynına əsasən onu tikməyə qərar verdi. Kilsə binası 1611-ci ildə açıldı və üç il sonra qüllə tamamlandı. Çox

qədimi bir kilsə olmaqla yanaşı çox gözəl görünüşə malik

Sint Antoniesbreestraat’ dan Zuiderkerkhof keçmək olar . B u kilsənin darvazası isə kürəkəni tərəfindən dizayn olunmuşdu .

olan bu kilsəyə qapısından

@nature_dam

144

SANİ magazine

atlı heykəl

Kraliça Wilhelmina’nın (1880 - 1962) atlı heykəli. Bu heykəl sənətçi Theresia R. van der Pant tərəfindən bürüncdən hazırlanıb. Başlanğıcda kraliçanın Oranje radiosunun mikrofonunun arxasında oturduğu təsvir ediləcəyi nəzərdə tutulmuşdu. Lakin Theresia van der Pant bunu bəyənmədi və at üzərində oturan gənc bir kraliça heykəli düzəltdi. Digər bir amil isə Van der Pantun əsasən heyvanların heykəltəraşı kimi tanınması idi. Yeri gəlmişkən, Van der Pant, Wilhelmina’nın qızı kraliça Julianadan bir çox yardım aldı, o da Wilhelmina’nın geyinəcəyi paltarları təyin etməsinə kömək etdi. Heykəl üçün yerin əvvəlcə Damrak olduğu düşünülürdü, lakin heykəl əvvəlcədən düşündüyündən daha böyük olduğu üçün 1972-ci ildə Rokinin üzərinə qoyulmuşdur.

SS 2021

145

şəhər meydanı Dam Meydanı Hollandiyanın paytaxtı Amsterdamda bir şəhər meydanıdır. Çox gözəl olmağı ilə yanaşı orada tez-tez baş verən hadisələr onu şəhərin və ölkənin ən tanınmış və vacib yerlərindən birinə çevirir. Şəhərin mərkəzində yerləşdiyi və həmçinin çox qədimi bina olduğu üçün çox sayda turistlərin diqqətini cəlb edir

146

SANİ magazine

De Waag

15-ci əsrə aid olan bu gözəl və qədimi bina De Waag adlanır. De Waag ( “ çəki evi”) Amsterdamın Nieuwmarkt meydanında yerləşir. Əvvəlcə bir şəhər qapısı və Amsterdam divarlarının bir hissəsi idi. Daha sonra isə gildall, muzey, yanğınsöndürmə stansiyası və anatomik teatr kimi xidmət etmişdir. Waag, Amsterdamda ən qədim dini olmayan binadır. Bina 1970-ci ildən bəri milli abidə statusuna malikdir.

sfinks girişli park Wertheimpark, Plantagebuurtdakı kiçik bir parkdır. Plantage Middenlaan, Plantage Parklaan və Nieuwe Herengracht’ da, Amsterdam Hortus Botanicus ile üzbəüzdür. Park Amsterdam yəhudi təşəbbüskarı və xeyriyyəçi Abraham Carel Wertheim (1832-1897) adı ilə adlanır. 1942-ci il 14 avqust Almaniyanın İkinci Dünya müharibəsindəki işğalı zamanı bələdiyyə başçısı Edward Vote’nin qərarı ilə bir sıra Amsterdam küçə və parkların adları dəyişdirildi. Bunlar Hollandiya kral ailəsinin və ya yəhudilərin adını daşıyan küçələr və parklar oldu. Wertheim Parkının adı da dəyişdirildi. Müharibə bitdikdən sonra 1945-ci ilin mayında park “Parktuin” adlandı. Parkın əsas girişinin yanındakı sütunlarda, Plantage Middenlaan və Plantage Parklaan küncündə fənər taclı ağ mərmər sfinkslər yerləşir. SS 2021

147

# followus

Qr kodu oxut

Instagram hesabını izlə

ÖLÜ DƏNİZ MİNERALLARI İLƏ ZƏNGİN YAŞLANMA ƏLEYHİNƏ GÖZ SERUMU, MÖHKƏMLƏNDİRİCİ NAR KREMİ, QIRIŞIQLAR ƏLEYHİNƏ GÖZ VƏ BOYUN KREMİ

H E A LT H & B E A U T Y D S M

MƏŞHURLARIN DİLİNDƏN 12 SİTAT YADDA SAXLA

152

SANİ magazine

İllüstrasiya Lalə Bədəlova

SS 2021

153

For

your

İnformation Yazı Nuray Calal Foto İnternet resursu

154

SANİ magazine

Valentino GARAVANİNİN QIRMIZI

RƏNGLİ PALTARI

Valentino Qaravaninin məşhur qırmızı paltarı “ Valentino Red “ adlanır. O, Valentino Red’ in mükəmməl formulunu icad etmişdir: 100% macenta, 100% sarı və 10% qara rənglərinin birləşimi. Brend hələ də bu kombinasiyanı dəyişmir və bütün dünya qadınları üçün bu cür paltar istək obyektidir. Barselonada tətil zamanı o, qırmızı rəngin onu nə qədər cəlb etdiyini başa düşdü. Bu rəng onun ilk Gotha kolleksiyasının əsas mövzusu olmuşdur. Dizaynerin hazırladığı iyirmi möhtəşəm qırmızı paltar çox böyük uğur qazanır. Valentino özü hesab edirdi ki, qırmızı bütün qadınlara yaraşır, sadəcə hər qadın öz rəng çalarını seçməlidir. Nəticədə Valentino markasının vizit kartı məhz qırmızı rəng oldu.

Yüksək moda

Paris Yüksək Moda Sindikatı (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) tərəfindən qeydiyyata alınmış qaydalara görə, belə geyimlər Yüksək Moda modelləri üçün ən azı 70% əl işi tikimi olmalı və xüsusi toxunma parçalardan tikilməlidir. Haute couture modellərinin hazırlanması üçün sertifikatı yalnız Paris Moda Evləri ala bilər. Bunun üçün Moda Evi 20 nəfər işçidən ibarət olmalı və hər mövsüm yanvar və iyul aylarında ictimaiyyətə ən azı 50 orijinal gündüz və axşam geyimləri təqdim etməlidir. Haute Couture kolleksiyalarının yaradılması ilə Paul Poiret, Coco Chanel, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Gianni Versace, Yves Saint-Laurent, John Galliano, Jeanne-Marie Lanvin kimi dizaynerlər məşğul olurdular və davamçıları olmağa da davam edirlər. SS 2021

155

Əfsanəvi kiçik qara paltar “Tiffaninin səhər yeməyi” filmində Audrey Hepburnun əfsanəvi kiçik qara paltarı hər kəsə tanış olması ilə yanaşı həm də bütün dövrlərin ən məşhur paltarlarından biridir. Givenchy tərəfindən hazırlanmış paltar hərracda 1 milyon dollara satılıb. Bu gün dünyada orijinal paltarın üç rəsmi nüsxəsi var. Biri Givenchy arxivlərində saxlanılır, digəri Madriddə Kostyum Muzeyində sərgilənir, üçüncüsü isə rekvizit geyimlərin dəyəri üzrə rekordu qıraraq 2006 -cı ildə Christie ‘s auksionunda 923 min dollara satılır. Gəlirlərin hamısı Givenchy moda evi tərəfindən Kalkuttadakı uşaqlara yardım fonduna köçürülüb.

“Tiffaninin səhər yeməyi” filmindən kadr, 1961

MAVİ VƏ

ÇƏHRAYI

Ənənəvi olaraq kiçik oğlanlar mavi, qızlar isə çəhrayı geyinirlər. Bəs həmişə belə idi? Təəccüblüdür ki, belə bir rəng bölgüsü bir müddət əvvəl meydana gəldi. XX əsrin birinci yarısında çəhrayı və qırmızı rənglərin oğlan üçün, göy və mavi rənglərin isə qız üçün daha uyğun olduğuna inanılırdı. Yəqin ki, buna səbəb rəngin psixoloji əhəmiyyəti idi. Qırmızı, aktivliyin, enerjinin, təcavüzün rəngidir. Mavi isə sakitlik, sədaqət, davamlılığı simvolizə edir. Bu rəng sakitləşdirir və rahatlaşdırır. F.S.Fitsceraldın “Böyük Qetsbi” romanında çəhrayı geyimli qəhrəman görünmüşdü və heç kim təəccüblənməmişdi XX əsrin ortalarında oğlanların geyimlərində çəhrayı, qızların geyimlərində isə mavi rəngli əşyalar rast gəlinirdi. Üstəlik, çəhrayı qırmızının rəngi hesab olunurdu və buna görə də kişi rəngi kimi qiymətləndirilirdi. 1970ci illərin əvvəllərində isə amerikalılar müdaxilə etdilər. Bu dəfə isə marketoloqlar. Bazarda yeni “Think pink” geyim markası yarandı. Və çəhrayı rəng tədricən oğlanlar üçün sayılmağı dayandırıldı. Qızlar, həm də qadınlar geyinməyə başladılar. 156

SANİ magazine

İlİn

ƏYLƏNCƏSİ

Mayın ilk bazar ertəsi hər il keçirilən MET Gala Kostyum İnstitutunun balına moda sənayesinin “Oskarı” və “ İlin əyləncəsi ” deyirlər. “ İlin əsas əyləncə gecəsi “ biletinin qiyməti 50 dollar dəyərində Nyu-Yorkda yerləşən Metropolitan Muzeyinin Geyimlər Institutunun xüsusi məsləhətçisi Diana Vriland, “Romantik və qlamurlu Hollivud dizaynı” sərgisi üçün kostyum və maskalı model və aktrisaların mərkəzində oturub, 1974. Foto Francesco Scavullo/Condé Nast

aristokratların şam yeməyindən ibarət idi əvvəllər, bu gün biletinin qiyməti yüz dəfə bahalaşaraq 30,000 dollarlar təşkil edən zi-

yafət gecəsinə çevrilmişdir. Ənənəvi olaraq dəvət edilənlərin siyahısında 600-ə yaxın qonaq olur və hər birini şəxsən Anna Vintur təsdiq edir. MET Gala öz müasir tarixini 1970-ci illərin əvvəllərindən başlayır. O zamanlar rəhbər qismində Amerika Vogue jurnalının əfsanəvi baş redaktoru Diana Vriland idi. 1971-ci ildə xəbərdarlıq edilmədən jurnalın baş redaktor vəzifəsindən qovulur və Metropoliten muzeyində işləməyə başlayır. Məhz Vriland sayəsində MET Gala geniş miqyaslı mədəni və dünyəvi tədbirə çevrilir və modaya həsr olunmuş irimiqyaslı sərgi kimi qiymətləndirilir.

SS 2021

Pa n d or a

Moda kuklaları yalnız oyuncaqlar deyil. İlk kuklalar Qədim Misir dövründən məlumdur. Kəndli ailələrində kuklalar bez, saman, ağac, gil kimi materiallardan hazırlanırdı. Yeni dövrdə dünyanı gözəl çini kuklaları heyran edirdi. Kuklalar həm qızlar üçün zərərsiz oyuncaqlar, həm də sirli-qorxulu sehrli əşyalar idi. Həm də kuklalar modaya uyğun idi. XIV əsrin Avropasında da oxşar kuklalar var idi. Əvvəlcə onlar taxtadan idilər. 1391-ci ildə ingilis kralı II Riçardın həyat yoldaşı Fransadan belə bir kukla aldı. Bu kukla ona Parisin moda yenilikləri ilə tanış olmaq üçün lazım idi. Yalnız XVII əsrin 40-cı illərində Avropada, yəni Fransada Pandorа adlandıracaq kuklalar meydana çıxdı. Bunlar mumlu kuklaları idi. Onlar çox vaxt insan ölçusü boyda edilirdi. Pandora kuklalar qədim yunan mifologiyasının qəhrəmanının şərəfinə adlandırılmışdı. Əfsanəyə görə qadağan edilmiş bir sandıq açılmış və dünyaya bir çox bədbəxtliklər buraxıb salmışdı, ancaq sandığın dibində ümid də qalmışdı.

157

F Movie

İLM

Z A M A N I Yazı Nuray Calal Foto İnternet resursu

Phantom Thread İncə və ustalıqla qurulmuş arthaus melodramı uğurlu kuturye və onun gənc sevgilisi haqqındadır. Kuturye Reynolds Vudkok (Daniel Day-Lyuis) 1950-ci illərdə Londonda yaşayır. O, eksklüziv müştərilərə xidmət edir və həyatı illər əvvəl qurulmuş sərt qaydaya tabedir. Reynoldsun qaydalarına hətta vaxtaşırı ortaya çıxan sevgililəri də daxildir. Moda dizayneri ofisiant Alma (Viki Krips) ilə tanış olduqda və onu evinə dəvət etdikdə, hər kəs bunun müvəqqəti həvəs olduğunu və Almanın onun üçün bir neçə paltar icad etdikdən sonra kuturyedən bezəcəyini düşünür. Lakin gənc qız moda üçün təcrübəli manekenə çevrilməyi və daha çox şey əldə etmək qərarına gəlir. 158

SANİ magazine

ROMAN

HOLİDAY

Kiçik bir dövlətin şahzadəsi Anna bir dəfə özünü sərbəst, rəsmilikdən uzaq aparmaq istəyir. Elə bu məqsədlə də həmin gecə gizlincə səfirliyin binasını tərk edir. Beləcə o, gəzə-gəzə Roma şəhərinin mərkəzinə gəlib çıxır. Şəhəri gəzən şahzadə tezliklə yorulub əldən düşür. Yuxusu gələndə isə şəhər parkında yuxuya gedir. Onu amerikalı müxbir Co Bredli təsadüfən evə gedərkən görür. Bir qədər sonra Bredliyə məlum olur ki, Annanın taksiyə verməyə belə pulu yoxdur. Şahzadə isə qətiyyətlə bildirir ki, o, heç vaxt üstündə pul götürmür. Müxbir qıza kömək eləmək qərarına gəlir. Onu maşına oturdaraq ünvanını soruşur. Şahzadə yuxulu-yuxulu cavab verir ki, Kolizeydə yaşayır. Təəccüblənən müxbir əlacsız qalıb onu öz evinə aparmalı olur

Maggi Preskott - “Quality” qadın jurnalının redaktoru və onun baş fotoqrafı Dik Averi moda dünyasını çevirə biləcək yeni üz axtarırlar. Yalnız gözəl kukla deyil, həm də intellektual bir qadın tapmaq istəyirlər, buna görə də Dik Averi kiçik kitab mağazasına gedir. Orada satıcı Joe ilə qarşılaşır və onun gülməli üzünün gözəllik standardı olduğunu başa düşür. Hekayənin əsası Brodvey üçün başqa bir tamaşadan Leonard Gerşenin “Toy çənləri” (Wedding Bells) əsərindən götürülmüşdür. Tamaşa uğursuz oldu, amma onun ideyası uyğunlaşmaq üçün yararlı hesab edildi. Filmin müvəffəqiyyətinin təməli Audrey Hepburn və Fred Asterin ifa etdiyi möhtəşəm rəqs nömrələri və mahnıları, həmçinin dizayner Givenchy tərəfindən hazırlanan gözəl kostyumları idi

“ Funny Face “

SS 2021

159

Diana vreeland: the eyes has to travel

Movie

[ 160

Bu sənədli film tamaşaçıya moda, musiqi, kino dünyasında əfsanəvi şəxsiyyət olan Diana Vriland haqqında məlumat verəcək. İlk növbədə Harpers Bazaar nəşrindəki redaktor işi ilə məşhurdur eyni zamanda Vogue jurnalında da işləyib. Film müxtəlif xronikal kadrlardan ibarətdir və bu məşhur şəxsiyyətlə görüşən insanların müsahibələrindən məhs edir. O, hər cür moda nümayişlərində, film çəkilişlərində, klublarda iştirak etmiş, keçən əsrin ən mədəni şəxsləri ilə danışmışdır. Diananı gənc yaşlarda da gözəl adlandırmaq çətin idi amma həmişə üslub hissi var idi. Kəskin ağıl və yumor hissi onun ən əsas xarakterik cəhəti idi. O, 86 yaşına qədər yaşamış, ruhun və ağılın aydınlığını qoruyub saxlamışdı. Buna görə də Vriland özünə xas sarkazm və yüngül pafosla “D.V”. kitabında özünə qulluq etməyi məsləhət görür. D.V. yalnız baş hərflər kimi deyil, həm də Dominus vobiscum (“Allahın köməyi ilə”) latınca ifadə kimi də şifrə olunur. SANİ magazine

[

The first Monday in May Nyu-Yorkda yerləşən lüks Metropolitan Muzeyi, bəlkə də yüksək sənət və moda dünyasında ən məşhur və arzulanan tədbirlərdən birini təşkil edir. Bütün dəvət olunanlar müəyyən mövzuda kostyumlar hazırlayırlar. “Bal” filmi onun sərəncamçıları “Vogue” un baş redaktoru Anna Vintur və Kostyum Institutunun kuratoru Endryu Boltonun gözü ilə dünya moda mədəniyyətinin ən mühüm hadisəsini göstərir. Bu, dünya ulduzu Rihanna kostyumunu detallarla nəzərdən keçirmək, moda dünyasının patriarxı Jan Pol Qotye ilə tanış olmaq və modaya müasir sənət kimi baxmaq üçün unikal bir fürsətdir. Çox böyük məsuliyyətlə, ən kiçik detalları nəzərə alaraq, qəhrəmanlarımız sərginin yaradılmasına çalışır: 150-dən çox geyimlərin seçilməsindən başlayaraq 40 məşhur dizayner tərəfindən tədbir çərçivəsində nümayiş olunacaq və nəhəng zalları bəzəyən çiçəklərin ən dəqiq çalarlarının seçilməsinə qədər işin öhdəsindən gəlirlər.

Sentyabr nömrəsi Vogue moda jurnalının redaktoru Anna Vintur haqqında 2009-ci ildə çəkilmiş sənədli filmdır. 2007-ci ildə Vogue nömrəsinin hazırlanması prosesinə diqqət yetirilmişdir. Filmdə jurnalın nəşrə hazırlığının əsas mərhələləri ətraflı əks olunub: bölmələrin, moda tendensiyalarının və aksessuarların seçilməsi, fotomaterialın çəkilməsi, qapaq

üçün fotosessiya, son materialın seçilməsi. Həmçinin filmdə Anna Vinturun Condé Nast International investorları ilə görüşlərinin fraqmentləri də var. Süjet xətti üçün Anna Vintur və onun sağ əli, yaradıcı direktor və stilist Qreys Koddinqton arasındakı qarşıdurma elementlərindən istifadə edilmişdir. Bu, Vogue komandasında Anna Vintur ilə inamla mübahisə edən yeganə şəxsdir. Anna öz növbəsində isə Qreysin peşəkarlığına heyran olan şəxsdir. SS 2021

161

Music

Hazırladı Lalə Bədəlova

162

SANİ magazine

Book

EMERALD CITY OF OZ By L.Frank Baum (1910)

SS 2021

163

sabun

164

SANİ magazine

UO Uşaq Olanda

SS 2021

165

Enjoy

Demək olar ki, bütün uşaqlar sabun köpüyünü sevirlər. Üfürdükdən sonra ucaldıqca ucalan köpüklər uşaqları xəyallar dünyasına aparır. Hər birimiz həyatımızda sabun köpüklərini seyr etməyi çox sevmişik. İndi bu dünyanın ən populyar oyuncaqlarından biri

sayılır. Sabun köpüklərinin tarixi bizi min illər əvvələ aparır. Qədim Roma şəhəri Pompeydə arxeoloji işlər zamanı köpüklər üfürən uşaqların divarüstü rəsmlərinə rast gəlinmişdi. Fizik Çarlz Vernon Boyz “ Sabun köpükləri” adlı kitabında sabun köpüklərinin xüsusiyyətlərini ətraflı izah etmişdi. Tim Kexoe isə rəngli sabun köpüklərini (sarı,göy, qırmızı) hazırlamaq üçün ömrünün on ilini

SK 166

SANİ magazine

sərf etmişdi. Ən maraqlısı isə odur ki, rəngli köpüklər bir müddətdən sonra şəffaf rəngsiz köpüklərə çevrilir və paltar, əşya üzərində ləkə qoymur. 1996-cı ildə 32 metr uzunluğunda Yeni Zelandiyalı Alan Mckay tərəfindən ən böyük sabun köpüyünün şişirdilməsi Ginnesin Rekordlar kitabına düşmüşdü. Sam Heath isə 2007-ci ildə nəhəng sabun köpüyünün (ölçüsü 1.5x3.3 m) içərisinə 50 nəfəri yerləşdirmişdi.

P Ş

Uşaqlıq simvollarından biri olan pambıq şəkərin yanından sadəcə ötüb keçmək mümkün deyil. Pambıq şəkəri nəinki uşaqlar, böyüklər arasında belə, ən çox parkda gəzinti zamanı populyardı. Bu ləziz şirninin tarixi XVəsrdə İtaliyada geniş yayılmasından sonra başlayır. O dövrdə pambıq şəkəri bahalı şirni hesab olunurdu, çünki şəkərin özü baha idi, istehsal etmək üçün yüksək ustalıq tələb olunurdu, və həmçinin də o zaman xüsusi aparat olmadığından onun hazırlanması da çətin idi. Şəkəri qazanda əridib, xüsusi çəngəl vasitəsilə dartaraq incə liflər halına gətirirdilər. Desert hesab olunan hazır şəkər pambığını meyvələr ilə bir boşqabda təqdim edirdilər. XIX əsrin sonunda qənnadıçı Con Uarton dostu həkim-stomatoloq Uilyam Morrison ilə birlikdə pambıq şəkəri istehsal edən xüsusi maşın icad etmişdilər. Bu ixtira dünyada tanıdılandan sonra şirni daha da populyarlıq qazandı və onu dadanların sayı artdı.

SS 2021

167

Enjoy

Elə ins an yoxdur ki, dondurmanı dadmasın. Əhval-ruhiyyənin qaldırılması üçün həqiqətən лакомство dadlı təamdır. Dondurma qədim tarixə malikdir. Eramızdan 3000 il bundan əvvəl Çinin zəngin evlərində qar və buz ilə qarışdırılmış meyvə şirələri süfrəyə verilirdi. Resept və saxlama üsulları isə gizli saxlanılırdı. Qədim Makedoniyada da dondurmanın yaranma tarixi ilə bağlı əfsanələr var. Dondurma reseptinin ərəblərə və farslara necə gəlib çatdığını dəqiq heç kim bilmir. İstinadlar var ki, Makedoniyalı İsgəndər qarlı desertləri çox sevirdi. Kölələr birbaşa dağlardan qar toplayırdılar, aşpazlar isə sərinləşdirilmiş meyvələrin üzərinə qarı səpirdilər, o zamankı şərbətlər belə hazırlanırdı. Bəs ən sevimli şokoladlı dondurma necə oldu ortaya çıxdı. Çox asan. 1921-ci ildə Amerikada danimarkalı qənnadıçı Kristian Nelson təsadüfən gördü ki, bir uşaq dondurma və şokolad arasında seçim edə bilmir. Qərara gəldi ki, necə edə bilər ki, bu iki şirnini birləşdirsin. Bir neçə həftəlik eksperimentlərdən sonra sadə plombir dondurmasının üzərini nazik şokolad qatı ilə örtdü və onu eskimosun ən sevimli deserti adlandırdı. Sonradan yeni məhsulu “eskimo-pie” adlandıraraq patentini aldı, xalq arasında isə qısaldılmış “eskimo” adı istifadə edildi.

D 168

SANİ magazine

Tarixdə qızlar üçün ən populyar oyuncaqlardan biri əlbəttə ki, məşhur Barbi kuklasıdır. Dünyada hər həftə təxminən bir milyon, hər saniyədə isə iki kukla satılır. Barbi dünyanın ən böyük oyuncaq istehsalçılarından biri olan Mattel şirkətinə məxsusdur. Oyuncağın yaradıcısı Rut Hendler olmuşdu. İsveçrədə tətil zamanı Lilli adlandırılan qeyri-adi kuklanı gördükdən sonra qərara gəlir ki, qadın jurnallarındakı modellərə bənzəyən bir kukla yaratsın. Adını isə öz qızı Barbaradan götürərək Barbi qoyur. Qamətli ayaqları, incə beli, uzun saçları ilə qızlar üçün yeni gözəllik etalonuna çevrilən kukla hazırlanmışdı. 1959-сu ilin mart ayında Nyu-York oyuncaq sərgisində ilk dəfə olaraq ağ-qara zolaqlı çimərlik geyimində, günəş eynəyində və dikdaban çəkmədə 2 variantda Barbi kuklası görünür: sarışın Barbi və qarayağız Barbi. İlk kukla cəmi 3 dollara satılmışdı, 2004-cü ildə isə 1959-cu il təvəllüdlü sarışın Barbi eBay hərracında 3,552 dollara, iki il sonra Londonda “ Christie’s “ hərracında isə 17,000 dollara satılmışdı. İlk on ildə Rut Hendler satışlardan yarım milyard dollar qazanmışdı.

SS 2021

169

Enjoy

Saqqızın yaranma tarixi çox qədimlərə dayanır. Arxeoloqlar min illər əvvəl yaşamış kişi və qadınlar tərəfindən saqqızın bənzərliyindən istifadə edildiyini bilirlər. O zamanlar onlar parçaparça halında ağac qatranını çeynəyirdilər. Hesab olunurdu ki, qatran müalicəvi xüsusiyyətlərə malikdir, ağız boşluğunu təmizləməyə kömək edir, nəfəsi təravətləndirir. Amerika hinduları küknar ağacının qatranını çeynəyirdilər. Məhz küknar ağacının qatranı dünyada çox tanınan saqqız növünün tərkibinin əsasını təşkil etmişdi. 1848-сi ildə Con Kurtis küknar ağacının qatranı ilə apardığı eksperimentlər nəticəsində çeynənilə bilən yapışqan, elastik

material hazırlaya bildi. Belə dünyada ilk saqqız istehsal edən “ Curtis Chewing Gum Factory ” zavodu yaradıldı.Konsistensiyasına görə daha yumşaq və ekstra elastik olmağa başladı, həmçinin müxtəlif dadlarda hazırlandı. Saqqız istehsalının daha da inkişaf etməsinə Wrigley’s şirkətinin təsiri olmuşdu. Wrigley’s Spearmint saqqızı tanınmış şirkətin istehsalıdır. Şirkətin yaradıcısı Uilyam Riqlini isə başqa istehsalçılardan fərqləndirən əsas cəhət o idi ki, o, ağıllı marketinq siyasəti aparmışdı. Qəzet, jurnallarda reklam yerləşdirilmişdi, Şirkət marketinq kampaniyasına başlayıb ABŞ telefon kitabçasında göstərilmiş hər bir ünvana saqqız göndərmişdi. “ Hər kəs saqqız hazırlaya bilər. Hiylə ondan ibarətdir ki, onu satasan “ , - Uilyam Riqli demişdi.

170

SANİ magazine

Hələ orta ərlərdə fransız qənnadıçıları zəngin zadəganlar dadlı desertləri rahat yeyib, əllərini və dəbdəbəli paltarlarını çirkləndirməsinlər deyə karamelləri bişirərkən çubuqa batırırdılar. İngiltərədə isə XVIII əsrin sonunda “ lolly-pop” konfetləri ortaya çıxmışdı. Məşhur “Chupa-Chups” nabatının tarixi isə 1958-ci ildən İspaniyada başlamışdı. Enrike Bernato alma cemi istehsal edən babasının şirkətini çubuqlu karamel nabatlarının istehsalı üçün fabrikə çevirmişdi. “ Chups” adını Enrike özü fikirləşmişdi, çubuq üzərində ilk nabatlar buraxıldıqdan üç il sonra isə o, loqonu hazırlamaq üçün öz həmyerlisi, tanınmış rəssam-sürrealist Salvador Daliyə müraciət etdi. Dali çox fikirləşmədən o məşhur çobanyastığı rəsmini çəkdi. “ Chupa-Chups” daha çox gəlir gətirsin və populyarlıq qazansın deyə reklam kompaniyaları hazırlanırdı. Ən diqqəti cəlb edən isə Barselona futbol klubunun baş məşqçisi Yohan Kroyfun adı ilə bağlı idi. O, ürək problemi ilə qarşılaşdıqda məcbur olub siqarət çəkməyi buraxmışdı. 1993-cü ildən futbol azarkeşləri fikir verməyə başladılar ki, məşqçi siqarət əvəzinə daima “ Chupa-Chups “ ilə məşğuldur. O zamandan sonra nabatın satışı 7 dəfə artmışdı.

SS 2021

171

Enjoy

Uşaqlıq vaxtı hamının sevdiyi göyqurşağının rəngləri ilə bəzənmiş yaycıq “Slinky” yadınızdadır? Oyuncağın yaranma tarixi 1943-cü ildən başlayır. Bu əyləncəli oyuncaq tamamilə təsadüf nəticəsində ixtira olunmuşdu. Bu hekayə ABŞ hərbi dəniz qüvvələrinin mühəndisi Riçard Ceymsin fırtına zamanı gəminin həssas alətlərini sabitləşdirmək üçün uyğun prujın icad etməyə çalışması ilə başlamışdı. Təsadüfən Riçard prujını döşəməyə salanda gördü ki, o, necə əyləncəli şəkildə bir pillədən digər pilləyə düşüb sonda öz əvvəlki vəziyyətini alır. Evə qayıtdıqdan sonra o, prujını daha da mükəmməlləşdirdi və faktiki prujın “ yeriməyi “ öyrənməyə başladı. Yalnız Riçardın özü deyil, qonşuda yaşayan uşaqlar da ona heyran qalmışdılar. Məhz belə qərara gəlindi ki, ixtiranı biznesə çevirsinlər. Slinky də Barbi, Monopoliya, Leqo ilə yanaşı “ Milli oyuncaqların şöhrət zalı “ siyasına keçirilmişdi.

172

SANİ magazine

Bu sevimli rezin ördək körpələrin əyləncəli şəkildə çimməsinə səbəb olur. Görünür yalnız uşaqlar deyil, böyüklər də ördəyə olan maraqlarını hətta əyləncəli hobbiyə çevirirlər. Artıq uzun müddətdir ki, oyuncaq qərbdə kolleksiya predmetlərindən biri olmuşdur. Belə ki, Ginnesin Rekordlar Kitabına düşən ən böyük ördək kolleksiyasına 2583 ədəd rezin ördək daxildir. Həmçinin dünyada hər il ördəklərin üzüş yarışları da keçirilir. Məsələn, ingilislər hər il Böyük Britaniya yarışının keçirilməsinin əsasını qoyublar. Minlərlə insan öz rezin ördəklərini Temza çayına buraxırlar və izləyirlər ki, kimin oyuncağı “ finish “ xəttini birinci keçəcək. Bəs rezin ördək həqiqi populyarlığı bilirsiniz nə vaxt qazandı? Kraliça II Elizabetin vanna otağında şəxsi sarı rezin ördəyinin olması xəbərinin yayılması ilə. Qısa vaxta ərzində rezin ördəyin satışları 83% artmışdı.

Ö SS 2021

173

Yazı Nigar Əsgərova İllustrasiya Nigar Sarıvəlli

Astro

astr

Buğa bürcü, qadına xas olan bir klassika kimi xarakterizə edilə bilər. Bunlar, bir tərəfdən heç vaxt modanın zirvəsinə “çıxmayan”, digər tərəfdən isə heç “quyruğunda” qalmayan geyim modellərinə üstünlük verirlər. Bu üslubların naxışları zamanın sınağından çıxdı: məhsulları illərlə geyilə bilər və köhnə kimi görünmür. Burada hər şey var: ətəklər, bluzlar, gödəkçələr, kostyumlar, paltarlar, kazaklar, paltolar və trech”lər. Siluet bir az Qoç qadınlar saçlarını çox qısa quraşdırılmış, bir az alovlanmış, orta kəsdirirlər, kişi paltarlarını geuzunluqdadır. Fırıltılar, sünbüllər, yinməyi sevirlər: kot, köynək, yaylar bəzək kimi istifadə olunur. sviter, gödəkçə, çəkmələr.Rahatlıq və hərəkət azadlığı əsas formalaşdırma prinsipidir. Ətək olsa da düz və dizdən yuxarı olur. Şalvarda, gödəkçədə və köynəkdə bir çox funksional cəhətdən faydalı ciblər, klapanlar, bağcıqlar, düymələr, çiyin qayışları var. Neytral rənglərdə, düz və ya melanj iplikdə köynəklər. Deyək ki, Marsın rəngi (ən aktiv olanlar üçün) qırmızıdır. Gödəkçələr, futbolkalar və emblemli köynəklər də ola bilər Əqrəblər qara rəngləri də sevirlər - xüsusən qırmızı və ya bənövşəyi rənglərlə birləşəndə. Qarderobda bolca dəri gödəkçələr var; dəri ətəklər, şalvar, büstiyer, qara tayt; dəri kəmərlər. Heyvanların dərilərini təqlid edən “yırtıcı” printlərini çox sevirlər: panter, yaquar, pələng, anakonda, timsah olan teksturalar

Əkizlərin geyimləri həyatın hər anlna uyğun gəlir. Həm modada, həm də həyat tərzlərində özünü əks etdirir. Həmişə sərbəst olmaq prinsipi geyimdə də öz əksini tapır: hərəkətlərini məhdudlaşdırmır və obrazı çox yükləmir.Yüngüllük, günəş işığı, cəsarət - astrologiya baxımından Əkizlər bürcünün tərzidir.

gui

Tərəzi eyni dərəcədə cəlbedicidir və praktikada tətbiqi çətindir. Yüngüllük, gözəllik, incə estetik, cazibədarlıq, ahəngdarlıq və effektli görünüş tərəzilərin xüsusiyyətidir. Zərif kostyumlar, havalı paltar və tunikalar, şalvar və yumşaq parçalardan şalvar kostyumları sevirlər. Tərəzilətin paltarlarında müxtəlif rəngli ipəklərdən və incə yundan tikilmiş elementlər mütləq olacaqdır.

174

SANİ magazine

Oxatan bürcü şalvara üstünlük verir və iş zərurəti üzündən könülsüz ətək geyinir, paltar ancaq dəvətlərdə geyinilir. Özgürlük sevən bir insan olduqları üçün geniş, rahat və az qulluq tələb edən paltarlara üstünlük verirlər. Cins dəbi öz layiqli yerini Oxatan bürcündə tapır. Oxatanların ən çox etməyi üstün tutduqları həyat boyunca səyahət etmək ,və cinslə bunu etmək rahat və asandır.

@astroguide_nika

Xərçəng paltarlara mütləq folklor elementləri və ya milli motivlər daxildir ki, bunlar müasir moda ilə stilizə olunsa da, asanlıqla tanınır. Nakış tez-tez geyim detallarını bəzəmək üçün istifadə olunur. Köynəklər - boş, ətəklər - dizin üstündən, beldən yumşaq bir şəkildə bükülmüşdür. Əl işi toxunuşlu əşyalar da uyğundur: kazaklar, şal və püsküllü paltarlar. Aparıcı mövzu bəzəkdir

Aslan səxavətli naxışlar və rənglərin cəlbediciliyi ilə bahalı parçalardan hazırlanmış geyimlər sevirlər. Aksesuarlar və çantalarda əsas şey, bəzən geyimin özünün qiymətini dəfələrlə aşan bir məbləğdir. Aslan xanımın üstünlük verdiyi zərgərlik qızıl, yaqut, almazlardır.

de Oğlaq qadınının stili klassik üslubdur. Klassika həmişə əbədidir. Və qadının bu tip geyimlərə meylliliyi onun həyat istəklərinin xüsusiyyətini əks etdirir. Klassik konstruktivizmin xətlərinin və formalarının aydınlığı hər detalda görünür. Çiyin yastıqları və dizin üstündən düz ətək, bəzən də şalvar olan kostyum gödəkçə. Rəng sxemi ziddiyyət prinsipinə əsaslanır. Ən sevilən birləşmə qara və ağdır.

Dolça qeyri-adi xüsusiyyətləri, fakturalı və ya rəngləri olan son model dizayn olan cəlbedici geyimləri sevirlər.Bu qadın ən yeni fikirləri özündə cəmləşdirən ən avanqard əşyalar geyinməyə çalışır. Hər halda, görünüşü ən azı bir orijinallıq elementini ehtiva edəcəkdir.

SS 2021

Qız tərzi zərif bir klassikadır. Bu, bəşəriyyətin gözəl yarısında iştirak etdiyinin fərqində olan, lakin güclü cinsin yanında özünü ikinci dəyərli hesab etməyə meylli olmayan bir qadının tərzidir. Qız bürcünün qarderobundakı ən populyar şey kiçik bir qara paltardır. Müxtəlif yollarla oynanır, gündəlik iş və axşam həftə sonu olaraq ona xidmət edir.

Balıqlar paltarları - uzanan düz, siqar şəklində siluetlərdən ibarətdir. Bəzi “iz” mümkündür. Yalnız topuqlara çatan paltar və ya palto deyil, həm də ipək şalvar ola bilər. Ağ (dalğaların kənarındakı köpük) və qara (okean dərinliyi) daxil olmaqla dəniz spektrindən gələn sakit, səssiz tonların palitrasıdır. Çox vaxt naxış ya günəşdə, ya da şam işığında titrəyən balıq tərəzilərinin bir işarəsidir. Yüngül, şəffaf parçalar: ipək, şifon, organza sevirlər. 175

İllüstrasiya Abbas Timurçin, 14 yaş STEP IT Academy, Kiçik Kompüter Akademiyası

iris_baku

İrisBaku

Hipermarket Bravo, Metro Əhmədli mob: +994 50 804 14 14 www.iris-flowers.az

№1 SS 2021

Articles inside

Öz mətbəxinin aşpazı ol

№1 SS 2021

AMSTERDAM

№1 SS 2021

BİR GÜN