ISSUE NO. 2
DOCUMENTO DE RECUPERACIÓN II
EMILIA LÓPEZ OCHOA
DEUS EX MACHINA
ESPACIO
BACHELARD
0101
issue 2
Contenido febrero 2018
02 DEUS EX MACHINA
04 BACHELARD La poética del espacio Huella Sonora Ejercicio individual Ejercicio "La casa"
06 CARPETA 1,2.
02
DEUS EX MACHINA Me pareció muy interesante lo que se podía escuchar
Director: Hector Bourges
en las bocinas, más de una ves reía con las preguntas
Ubicación: Teatro el Galón.
y no podía evitar preguntarme a mi misma qué
Elenco: Héctor Bourges, Karla Rodríguez, Laura Furlan,
respondería si estuviera en su situación.
Patricio Villarreal, Fernanda Villegas y Alonso Arrieta. Las preguntas que se hacían en su mayoría eran La entrada al estacionamiento suele ser complicada
banales o sin sentido (para mi), pero de vez en
porque los policías te piden tu boleto para entrar, lo cual
cuando escuchabas una pregunta un poco
honestamente me parece prudente pues los lugares son
provocadora, en la que se cuestionaban lo que
limitados y por su ubicación podría acercarse mucha gente
habían dicho presidentes anteriores como Fox y
ajena.Lo más especial y llamativo de esta obra es que no
Calderón.
fue una obra. Después de un tiempo sentada leí las instrucciones y Yo la entendí más bien como una propuesta escénica,
entendí que podía pasar a las computadoras, en el
personalmente si me gustó, pero después de hablarla en
medio había un hueco que decía "peligro" y dentro
clase me di cuenta de algunas cosas que fallan las cuales
de el habían cosas tiradas como la bandera de
desarrollaré más adelante.
México, como si ya hubiéramos tirado a la basura a nuestro país. lo cual me pareció una interesante
EL acceso es gratis. Al entrar al lugar pasas por un pasillo
analogía que me dejó pensando.
totalmente oscuro, con una bocina haciendo un sonido extraño, yo sentí este pasillo como un lugar de transición,
El espacio era muy adaptable, y a pesar de que
literalmente cómo si estuvieras viajando aotro lado,
pareciera una oficina no cabía duda de que estabas
comienza por sacarte de la idea de que estás en un teatro,
dentro de una propuesta escénica y no en un call
y al terminar el pasillo se vuelve una oficina con gente
center real.
trabajo, vi unas butacas al fondo y como espectador supuse que ese era mi lugar.
La atmósfera si me metió por completo en esta idea de que estábamos en una oficina, al sentarme y ponerme los audífonos me sentí como si fuera otra telefonista más, a mi si me hubiera gustado meterme más en el papel, sin embargo la única interacción posible era escuchar más grabaciones.
Y es aquí dónde hay un problema, pues en la obra nadie se hace cargo del espectador, a pesar de que puedes participar nunca vas más allá de simplemente poder sentarte y escuchar otras grabaciones
¿es esto hacer participe al espectador?
falta una especie de compromiso por parte de los creadores hacía los espectadores, pues dejan un sabor de que hicieron la escena para ellos y nadie más.
Por último el programa de mano me pareció pretencioso con un texto que tal vez solo ellos entiendan.
ORERBEF ED ARBO
Compañía: Teatro ojo
03
Al tener la oportunidad de comentar Deus Ex Machina con otros espectadores con los que coincidí en la función, lo primero que les llamó la atención fue el pasillo de entrada a la "obra" pues de cierta forma los dislocó de la puesta en escena ya que entraron desde la perspectiva del escenario lo cual los involucró como participantes en la obra.
Algo que no les quedo claro fue el hueco a la mitad con la bandera de México tirada, y desde su punto de vista no tenía mucho que ver con el resto de la puesta en escena.
En general al descubrir el lugar se sienten incómodos pues no es algo a lo que estén acostumbrados, pero después de caminarla y verla desde la perspectiva de las butacas, les hizo mayor sentido.
Aspectos técnicos. Secretaría de Cultura Federal/INBA/Centro Cultural del Bosque
Campo Marte s/n esq. Paseo de la Reforma Col. Chapultepec Polanco CP 11560, Miguel Hidalgo, Ciudad de México Tels.: (55) 5280 2738, 5280 8771 exts. 502, 503
Coordinador: Javier Argueta Moreno Traspuente: Martín Gómez Canseco.
Fundación: 20 de noviembre 1972 Aforo: 350 Tipo escenario: multimodal, cerrado. Piso: madera, triplay y concreto Escotillón: manual, ubicado al centro
7 camerinos, ubicados en la parte posterior del escenario: 2 con capacidad para 3 personas de 6 m2; 2 con capacidad para 4 personas de 9 m2; 2 con capacidad para 5 personas de 12 m2; 1 con capacidad para 2 personas de 3 m2, equipado con sanitarios y regaderas
Bodega de utilería: 12 m2, alto a desnivel Bodega de escenografía de paso: 60 m2 x 5 m de altura
Recursos humanos: 4 iluminadores, 6 tramoyas, 3 utileros, 2 administrativos, 1 vestuarista, 1 taquillero, 2 sonido, 1 seguridad, Limpieza, Acomodadores.
Servicios: Taquilla, Vestíbulo, Cafetería, Rampas, Estacionamiento, Sanitario.
*Los costos y precios no están abiertos al público general.
Bachelard “La poética del espacio”
04 EJERCICIO
A
PARTIR
DE
LECTURA
Al leer "Los rincones" pude viajar a ese espacio pequeño que de niña me reconfortaba tanto, por lo que quise yo crear un espacio en el que mis compañeros se
CAPÍTULO
"LOS
RINCONES"
Para este libro teníamos que elegir solo un capítulo, yo
sintieran igual, un espacio de descanso, donde no importa lo que pienses o digas estás seguro.
elegí este capítulo porque al pasar las hojas y leerlas rápido encontré mi nombre, por lo que más bien la
Por lo que partí de la idea de hacer literalmente un
lectura me eligió a mi. Emilia había jugado a hacerse
rincón en el salón, llenarlo de cobijas y almohadas para
una casa en el rincón de la proa de un barco. En este
que fuera más cómodo, pero
capítulo Bachelard habla de este lugar tan íntimo
del público participe? Las reglas para este ejercicio
llamado el rincón, un rincón curvo o recto, no importa,
eran: eran no hablar e involucrar al público. Por lo que
incluso habla sobre como la cárcel puede ser un rincón,
decidí proyectar en la pantalla del salón lo que estaba
y que en ella puedes encontrar un lugar de paz, aunque
pensando (escribiendo) la persona que estaba dentro
sea por segundos. Muchas veces es un lugar de soledad,
del rincón.
¿ cómo
iba a hacer al resto
en el que puedes hacer conexión contigo mismo, desde el fondo de su rincón el soñador se acuerda de todos los
Comencé conmigo misma para dar el ejemplo y crear
objetos de soledad, de los objetos que son recuerdo de
confianza.
soledad y que son traicionado por el solo olvido Me sentí bien con el resultado en clase, pues lo que
abandonados en un rincón.
mas temía era que nadie quisiera participar. Sin Al platicar con mis compañeras todas decíamos haber
embargo, y como me dijiste tu y mis compañeros creo
recordado un rincón que habitamos cuando éramos
que un punto muy débil fue toda la parte técnica pues
pequeñas, Jugar a ser niños
¿ imagina
poder regresar a
tuvo varios errores y fue complicada, se tenía que borrar
ese lugar?, lleno de recuerdos de objetos y sentimientos
lo que había escrito el otro, por lo que podría
que probablemente habíamos olvidado.
interpretarse como si lo invalidara. Finalmente lo que yo cambiaría sería una mejor
Yo le preguntaría al autor:
planeación, porque a pesar de que lo tenía todo
¿ Cuál
perfectamente estructurado en mi menta, no es hasta
¿ Con
es tu rincón? quién compartes este rincón?
que lo pones en práctica que comienzan a surgir diferentes errores o factores que no tenía en cuenta.
Para relacionar estos ejercicios con mi proyecto final saqué la siguiente reflexión: El Rincón es un lugar de intimidad, difícilmente lo compartimos con gente desconocida, por lo que podría decir que es de los pocos lugares auténticos dentro del “yo", sin embargo por más íntimo que sea este lugar, al entrar ahí si no logras conciliarte con el silencio, te llenas de memorias de sueños en los que estás con alguien más, tal vez este rincón no es solo tuyo, tal vez ese rincón sea tuyo y de alguien más, por lo que me nace una segunda a partir de esto: compartes tu rincón?
¿ Con
quién
EJERCICIO
"HUELLA
SONORA"
05
Este ejercicio me pareció muy interesante ya que pude reflexionar sobre un lugar en especial con el que me cruzo muy seguido pero al que tal vez no le había dado mucha importancia hasta este momento.
Es interesante como le puedes dar un significado mucho más profundo a algo que tal vez tenga poca importancia en la vida de todos.
Lo más complicado para mi fue el tener que hablarle "al vacío" pues simplemente estaba parada en ese lugar hablando, incluso la gente que pasaba cerca de mi me veía un poco raro
“es importarte partir de los físico a lo emocional para poder reconstruir un espacio en la imaginación y así poder habitarlo.”
Al relacionar este ejercicio con mi proyecto final saqué la siguiente reflexión: Es importante fijarse en cada objeto y espacio que creemos dentro de escena, pues tal vez lo que para uno no tiene importancia para algún espectador alguien externo pueda tener mucha y se quede pensando en ese simple objeto.
EJERCICIO
"LA
CASA"
En este ejercicio en parejas mostrábamos de manera imaginaria un lugar importante para nosotros.
Fue sorprendente como a pesar de que todo era un simple juego se volvía muy real, nos movíamos a través de las instalaciones de la UIA como si estuviéramos en un lugar completamente diferente. Mi compañera me enseño un hospital y no una casa por lo que era un poco más difícil imaginarse los espacios, por sus dimensiones, sin embargo era interesante la importancia que ella le daba y los recuerdos que le traían. Y lo mismo me pasó a mi.
Es muy interesante como un espacio aunque sea imaginario te puede traer tanto recuerdos, al enseñarle mi casa había cuartos que principalmente me traían buenos recuerdos por lo que los mostraba con mayor detalle pero por otro lado había un cuarto con un recuerdo complicado, por lo que ni siquiera quise "entrar" ahí.
Para relacionar este ejercicio con mi proyecto final saqué la siguiente reflexión: El espacio en el que quiero que estén mis espectadores debe de ser un lugar cómodo, al que no tengan miedo de entrar y en el que puedan desenvolverse con facilidad, pues si creo un espacio hostil probablemente no quieran dejarse llevar, y más bien se bloqueen.
Carpeta
06
EMILIA LÓPEZ OCHOA PRIMERA PARTE
TÍTULO: Entero TEMA: Toda persona en éste mundo está conformada por pequeñas partes de otras personas.
JUSTIFICACIÓN ARTÍSTICA: El tema me interesa porque al pensar en “
¿quién soy yo?” me di cuenta que
realmente lo que me definía eran cualidades que he heredado o tomado de personas que han logrado ser lo suficiente significantes para mi, y pienso que lo mismo pasa con cualquier persona, pues nadie nace con una personalidad definida, sino que con el tiempo se va creando y además esta va cambiando.
¿Somos lo que los otros implantan en nosotros? ¿Cómo estamos conformados por los demás, por ser seres sociales? Esto puede tener un lado bueno y un lado malo. ¿cómo con PREGUNTAS ACTUALES DE INVESTIGACIÓN:
el tiempo vamos cambiando?
¿DE QUÉ VA? LO NARRATIVO / DRAMATURGIA: Es una obra de alguien que se está encontrando, busca en las personas que están a su alrededor las respuestas, estas respuestas son cambiantes, bien sabemos que a una pregunta se pueden encontrar muchas respuestas. El espectador entra al escenario y ve n número de sillas, estas están colocadas en pares, una frente al otro, checa su boleto de entrada y ve que no están numerados, confundido se sienta en la silla más cercana (solo hay acceso a un lado de las sillas) y el resto de la audiencia hace lo mismo, detrás de la silla opuesta hay un espejo. Da la hora de inicio, cae una cortina negra alado de cada silla y vemos entrar a diferentes actores a escena, se sientan frente de cada uno y a forma de platica comienzan a contar su historia, cada platica dura alrededor de 10 minutos, están abiertos a preguntas, así que el espectador puede interrumpirlo cuando sea, pasados esos 10 minutos el actor se cambia a la silla de alado, así sucesivamente hasta que se cumpla un ciclo. La historia que cuentan es muy intensa, cada uno de los personajes tienen una visión diferente de un mismo suceso. En los últimos 15 minutos de obra, se mueven los espejos, y suben las cortinas vemos a todos los actores al centro, y a modo de actuación se ve el desenlace de la historia.
SEGUNDA PARTE
CRONOGRAMA
07 RECURSOS y DISPOSITIVOS ESCÉNICOS
Obra teatral contemporánea Lenguaje coloquial de cualquier mexicano, sin llegar a estereotipos. Vestuario: El vestuario es casual, nada muy arreglado, marcas del día al día como H&M y Zara, pues se quiere simular un espacio común y corriente, cómo si el espectador pudiera ser cualquiera de los actores. Utilería: Sillas, cortinas, espejos, mesas. Iluminación: Una luz tenue, iluminando cada uno de los espacios entre cortinas. Escenario: El escenario es un lugar espacioso, pero cerrado, hay un clima frÍo.
No soy una experta en la industria, pero si he ido al teatro desde que soy niña, y no solo en México y sin duda lo que estoy proponiendo es algo de lo que nunca había escuchado, sin llegar a la pretención, es una idea muy original, que quiere llegar al espectador desde un punto personal, con un tema interesante que es: cómo cada uno de nosotros estamos hechos de otros.
Hay muchos ángulos desde los cuales podemos ver la contemporaneidad de esta obra, para empezar no será un recinto teatral, también cambia el espacio pues no vemos las butacas por un lado y el escenario por el otro sino que Actor y Espectador estarán a solo una mesa de distancia, tampoco es una gran audiencia pues se está hablando de uno a uno.
Lo que busco a través de esta idea es que los espectadores se puedan sentir parte de ella, incluso que la sientan tan cercana que puedan identificarse con los personajes o con alguno en especial. Por ejemplo si alguien se siente identificado con"X" personaje, porque ha vivido una circunstancia parecida o porque ha estado en su lugar, podrá darse cuenta de como se sentían también las otras personas involucradas.
Por todo esto el espejo es de gran importancia pues habrán momentos en lo que solo este el espectador y su reflejo, creando un espacio de reflexión introspectiva.
Es común que cuando alguien se aleja de ti o cuando alguien muere, te des cuenta de lo muy lleno que estás de esa persona, actúas de formas que sabrías que esa persona haría, o al tomar decisiones te das cuenta que esa persona te lo enseño, el fin último de la obra es darte cuenta que no hace falta llegar a el punto de perder a alguien para darte cuenta que ya es parte de ti.