E l e c t ro nic Mu s i c W o rl d wi d e
Electronic Music Worldwide
Santiago MartĂnez
Electronic Music Worldwide
Santiago MartĂnez
Electronic Music Worldwide UMF Editorial Colombia
Título original Electronic Music Worldwide Autor Santiago Martínez
© Editorial: UMF, S.A., Colombia. ISBN: 84-206-1276-6 Depósito legal: M 15.474-1987 © Ultra Musica Editorial ISBN 958-9159-36-2 Impreso en Colombia Printed in Colombia
Año 2013
Edición Primera
C o n t e n i d o
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Capítulo 01 Música Electrónica
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Capítulo 02 Electrónica: Subgéneros.
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Capítulo 03 Festivales Musicales
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Capítulo 04 Bigorafía: Tiësto.
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Webgrafía
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Colofón
A todos los amantes de este género, a aquellos que vibran con éste, aquellos que al igual que yo aman esta música y se identifican de alguna u otra manera. A quienes quieran conocerlo.
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I don't do this for the money, I don’t do it for record sales, I don’t really care about that, I just want to make beats.
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Es un subgénero musical amplio que abarca a aquellas músicas fabricadas a base de sonidos creados mediante el uso de equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, e incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico, pero el uso común de sus técnicas de creación ha restringido este término exclusivamente para la música generada por máquinas electrónicas concebidas para crear sonidos (sintetizadores, samplers, computadoras y máquinas de ritmo beatboxes, etc). También se le puede llamar música electrónica a la música creada con microcomputadoras, debido a que existe software que digitaliza, manipula y procesa los sonidos, en contraposición a los sintetizadores analógicos que usan hardware eléctrónico para manipular las señales sonoras. Recientemente se ha comenzado a utilizar sintetizadores de software que se han diseñado específicamente para emular el sonido de los instrumentos analógicos y digitales más valorados.
“When I started to DJ my parents hated it, because for them, nightclubs, and all of this life, was terrible and fake.�
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Música Electronica
60’s
El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras académicas como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales. Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica (mal llamada «música clásica»), en pocos años fue adoptada en la cultura popular. En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la BBC), Ron Grainer y Delia Derbyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión Doctor Who (1963). A fines de los años cincuenta, el trombonista Paul Tannen y el inventor amateur Bob Whitsell habían producido el electroteremín, un instrumento que imitaba el timbre del teremín (instrumento extraordinariamente difícil de tocar, ya que no utilizaba un teclado para generar los tonos) pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner tocó su instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un LP llamado Music from Outer Space (música del espacio exterior). También tocó tres temas en el disco Good Vibrations de The Beach Boys (1966). La compositora y clavecinista Wendy Carlos (en esa época llamada Walter Carlos) popularizó el uso del sintetizador con dos notables álbumes: Bach enchufado (1968) y El sintetizador bien temperado (1969), que tomaba piezas reconocidas de la música barroca y las reproducía con el recién inventado sintetizador Moog. El Moog era monofónico (o sea que generaba sólo una nota a la vez: no podía producir acordes) por lo que para producir obras polifónicas tal como las que grabó Carlos, se requirieron muchísimas horas de grabación en estudio.
Se conoce la anécdota de que los amateurs que oían el disco, creían que el sintetizador Moog permitía grabar una línea melódica con un timbre y luego grabar otra melodía con otro timbre, adicionándola a los timbres anteriores (un principio que luego utilizaría el secuenciador).La popularidad llegó con los trabajos de la banda alemana Kraftwerk, que surgió de la corriente del krautrock. Pero a partir de su disco Autobahn (1974) se empezó a fusionar el pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981, la banda desarrolló su estilo, que después fue denominado Electro y tuvo características bailables. Utilizaban la electrónica y la robótica para simbolizar (y a veces celebrar jubilosamente) la alienación del mundo tecnológico moderno. Hasta el día de hoy su música permaneció absolutamente electrónica. La música de Kraftwerk tuvo gran influencia en Estados Unidos, donde a prin-cipios de los años ochenta, surgió la música house, que fue, a grandes rasgos, un estilo más minimalista y electrónico de la música disco de los años setenta. A fines de los años setenta y comienzos de los ochenta, los sintetizadores analó-gicos dieron paso a los digitales y a los sampleadores. Los primeros sampleadores eran excesivamente costosos. Empresas como Fairlight y New England Digital vendían instrumentos que costaban más de 100.000 dólares. Desde fines de los años setenta, grupos como Gary Numan, Heaven 17, Eurythmics, Severed Heads, The Human League, Yazoo, The Art of Noise, Orches-tral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode y New Order desarrollaron maneras completamente nuevas de hacer música popular con medios electrónicos. En la música New Wave, el grupo Fad Gadget se cita como el padre del uso de lo electrónico.
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“Electronic Music is getting caught up in the sound, and think in fly away of your room . That is, in essence, Electronic Music�
80’s
Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música techno (en Detroit, Michigan, EE.UU.) y la house (en Chicago, Illinois). La gran popularidad de la música electrónica llegó a fines de los años ochenta, cuando también en Europa productores y DJs empezaban a producir temas de techno y acid. Esta corriente estaba influenciada desde varias ramas del pop como la EBM y el electro pop de formaciones como Depeche Mode, lo que generó nuevas ramas dentro de la música electrónica, como el trance y el dance europeo. El desarrollo del sonido techno en Detroit y la house music en Chicago desde principios a finales de los ochenta y el posterior movimiento británico de acid house de fines de los ochenta a principios de los noventa, todos empujaron el desarrollo y aceptación de la música electrónica e introdujeron la música dance en las discotecas. La composición electrónica puede crear ritmos más rápidos y más inhumanamente precisos que lo que se puede utilizando percusión tradicional. La música dance a veces presenta sonidos de instrumentos tradicionales y voces (samples o ‘muestras’) alterados electrónicamente. La caída de los precios en los equipos electrónicos ha hecho que la música popular los haya adoptado cada vez más. Artistas como Björk y Moby han popularizado variantes de esta forma de música.
Música Industrial 20-21
La habilidad natural de las máquinas para hacer ruidos inarmónicos, de estática llevó a un género de música conocido como música industrial. Algunos artistas, como Nine Inch Nails, KMFDM y Severed Heads, tomaron algunas
Música Electronica
de las aventuradas innovaciones de la musique concrète y las aplicaron a la música dance mecánica y a las guitarras de metal. Otros, como Test Department, Einstürzende Neubauten, tomaron este nuevo sonido y crearon composiciones electrónicas infernales. Mientras tanto otros grupos (Robert Rich, zoviet*france:, rapoon) tomaron estos timbres destemplados y los fundieron en paisajes sonoros más evocativos. Aliados con el interés creciente en la música electrónica e industrial, se encuentran artistas que trabajaron en el ámbito de la música dub. Notable en esta área está el productor Adrian Sherwood, cuya discográfica On-U Sound en los años ochenta fue responsable de integrar la estética industrial y del ruido con la producción de cinta y dub, con artistas tales como el industrial-funk Tackhead, el vocalista Mark Stewart y otros. Esto allanó el camino para el interés en los años noventa por el dub, primero a través de bandas tales como Meat Beat Manifesto y luego para los productores de downtempo y trip hop como Kruder & Dorfmeister.
Jazz Electrónico En jazz, los instrumentos acústicos amplificados y los sintetizadores se combinaron en una serie de importantes grabaciones del grupo Weather Report. Joe Zawinul, el tecladista del gru-po, ha continuado produciendo música de este tipo. El notable pianista de jazz Herbie Hancock con la banda The Headhunters (‘los cazadores de cabezas’) en los años setenta también introdujo a los oyentes de jazz en una amplísima paleta de sonidos electrónicos, que más adelante exploró con más entusiasmo en su disco Future Shock, una colaboración con el productor de música Bill Laswell en los ochenta, que engendró el éxito pop Rockit en 1983. Músicos como Tangerine Dream, Brian Eno, Vangelis, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze, Ray Buttigieg y los japoneses Kitaro e Isao Tomita también popularizaron el sonido electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La naranja mecánica, el filme de Stanley Kubrick sobre la novela de Anthony Burgess). La banda de sonido de Forbidden Planet (El planeta prohibido), de Louis y Bebe Barron, había usado sonido electrónico (aunque no sintetizadores) en 1956. Una vez que los sonidos electrónicos se volvieron más comunes en las grabaciones populares, otras películas de ciencia ficción, como Blade Runner y la serie Alien empezaron a depender fuertemente en el uso de música electrónica y de efectos derivados, para generar el ambiente y la modalidad terrorífica.
En la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y computadoras.
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Música Electronica
90’s
En los años noventa, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. Desde varios países se incorporaron elementos nuevos, como es el caso del jungle inglés que se basa en ritmos complejos derivados de la música caribeña, como el dub o el nortec, derivado de la música tradicional mexicana y la electrónica. En 1980, un grupo de músicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a través del que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El estándar se denominó MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificación 1.0 de MIDI fue finalizada. La llegada de la tecnología MIDI permitió que con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor. Miller Puckette desarrolló un software para el procesamiento gráfico de señal de 4X llamado Max, que posteriormente sería incorporado a Macintosh (Dave Zicarelli lo extendió a Opcode)13 para control de MIDI en tiempo real, haciendo que la composición algorítmica estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un mínimo conocimiento de programación informática. A finales de los años noventa, fueron naciendo nuevos géneros como el Tribal derivado de sonidos tribales y percusiones. También se popularizaron más géneros como el progressive y el deep house.
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La música Electrónica, en toda su historia ha mostrado gran variedad de influencias, o ha desarrollado sus sonidos de distintas maneras; esto quiere decir que éste gran género abarca una cantidad gigantesca de subgéneros y categorías. Claramente, todas las canciones de éste género no suenan igual, manejan elementos en común que las hacen características de éste, pero no son iguales. Podemos separarlas en distintas categorías, como secuencias loops y techno, secuencias house, secuencias de inicio, secuencias bajas o ambientales, secuencias percusivas y secuencias trance. Las que encontraremos en este capitulo son los pertenecientes a una muy breve lista, pero que es básico conocerlos y tenerlos en cuenta, ya que son los considerados más importantes y relevantes debido a sus exponentes y su renombre mundial, que han alcanzado el mayor éxito y fama, posicionandolos en el mercado internacional.
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Electrónica. Subgéneros
House
El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo), donde tocaba el gran Frankie Knuckles. Proviene de la cultura musical negra americana, y recoge influencias de la música disco, el funk y el synth-pop europeo. El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Estados Unidos, hacia comienzos de los años 80. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano, latino y gay; primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990. El house está fuertemente influenciado por las variantes más soul y funk de la música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de funk y pop, y vocales potenciadas con filtros reverb o delay. El elemento común del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como four-on-the-floor. Este patrón suele generarse mediante una caja de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser aumentado a través de diferentes filtros. El patrón rítmico se completa con un hi hat o charles abierto en la tercera división de cada tiempo (semifuerte), y un golpe de caja o de clap en la división fuerte del segundo y cuarto tiempo de cada compás, por lo general complementada con síncopas en las divisiones débiles. Este patrón se deriva de los ritmos four-on-the-floor que desarrollaron los baterías de música disco en los años 1960 y, especialmente, 1970.
Synthpop
El synthpop, también conocido como tecno pop, es un género musical derivado de la new wave y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en Estados Unidos (popularizado por bandas como Devoen estados Unidos y The Buggles en Inglaterra).Influidos por David Bowie, Brian Eno, Donna Summer, Kraftwerk, Ultravox (primeros años) y otros, los representantes de éste género lo hicieron, marcando la década de 1980. Mientras la música popular más común en el mundo industrializado es realizada con instrumentos electrónicos, el synth-pop tiene sus propias tendencias estilísticas que lo diferencian de otra música producida con los mismos medios.
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Estos incluyen la explotación de la artificialidad (los sintetizadores son usados para imitar instrumentos acústicos), el empleo de ritmos mecánicos, arreglos vocales como contrapunto a la artificialidad de los instrumentos y el modelo ostinato como efecto. Las estructuras de canciones synth pop son generalmente iguales a las de la música popular. Los orígenes del synth-pop se remontan al desarrollo de los sintetizadores y la música electrónica, pero su verdadero desarrollo se inició cuando los pioneros de la electrónica Kraftwerk graban su cuarto álbum Autobahn en 1974, cambiando el desarrollo de la música electrónica y popular. El uso que se le dio a los sintetizadores por parte del entonces trío conformado por Ralf Hütter,Florian Schneider y Wolfgang Flür los catapultó al éxito internacional. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en el Reino Unido.
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Acid Trance
El Acid trance es un subgénero de la música trance. El elemento central del acid trance es el sonido producido por el sintetizador Roland TB-303, que empezó a ser utilizado hacia mediados de los años 1980 en Chicago. El acid trance se extendió durante la segunda mitad de la década de 1980 por Reino Unido, Australia y Europa continental. Apodado “the sound of acid” (en castellano, “el sonido del ácido”), la influencia del acid trance en la música de baile ha sido significativa. En particular, se puede encontrar en estilos como trance, goa trance, psytrance, breakbeat, big beat, techno, trip hop y ocasionalmente en house.
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Suele considerarse que el tema “Acid Trax” de Phuture es el primer tema con el típico sonido ácido carecterístico del género. DJ Pierre dice que podría haberse compuesto en 1985, pero no fue publicado hasta 1987. Otros señalan al tema “I’ve Lost Control” de Sleezy (1986) como el primero en ser publicado en vinilo, y es imposible saber cuál de los dos temas fue creado antes. “I’ve Lost Control” fue creado por Adonis y Marshall Jefferson y es seguramente el primer tema de acid en haber sido planchado en vinilo. Los artistas Acid se confunden a menudo con sus homólogos clásicos del género Goa Trance. No es raro encontrar algunos artistas del género Acid en las primeras compilaciones artísticas de Goa Trance. Sin embargo, éstos artistas no se consideraban parte de éste o del Psychedelic Trance, puesto que estas compilaciones artísticas eran realizadas por sus sellos discográficos. Encontramos entre los artistas más representativos a Panacea, Hardfloor, Art of Trance, The KLF, Kai Tracid, Laurent Garnier, Eternal Basement.
Electrónica. Subgéneros
Ambient Trance
El Ambient Trance tuvo su aparición a comienzos de los 90s. Uno de sus mayores impulsores fué el alemán Oliver Lieb. El Ambient Trance dibuja paisajes de ensueño con el sonido, hipnotiza al oyente gracias a su manera inteligente de usar colchones (sonidos atmosféricos saturados), usa muchos sonidos importados del género New Age: melodías que “progresan” (suben de tonalidad) y algunos arreglos sinfónicos son característicos de este subgénero. El Ambient Trance posee un transfondo espiritual heredado del Goa Trance (musica mistica de Israel y la India). Este subgénero no utiliza mucha percusión en sus temas, la mayoría no son bailables, mas bién se asemejan al Chill Out, porque son composiciones para escuchar. Como sucede con todos los estilos, el Ambient Trance comenzó a sufrir transformaciones a mitad de los 90s, los productores tomaron temas Ambient Trance y comenzaron a incorporarles ritmos de baile y “progresiones” (se iniciaba el Progressive Trance); sin embargo, algunos productores de aquella época, se resisten a cambiar y continúan produciendo en un contexto mas moderno este “Trance inteligente” como ellos lo llaman, entre ellos tenemos a Humate, Salt Tank, Lieb, etc. Para la mayoría de los fanáticos del Ambient Trance, los primeros años 90 serán recordados como los “buenos tiempos” del Trance, debido a los hermosos y profundos temas producidos durante esa época. Algunos elementos característicos del Ambient Trance son la percusión discreta y beats suaves; la melodía intensa, hipnótica similar al Chill Out, las vocs femeninas como en el Vocal Trance y la mayoría son temas instrumentales; Los efectos son iguales al Trance, sintéticos, ruidos ambientales (de mar, de vientos, atmosféricos).
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Progressive House
El house progresivo, es un subgénero musical derivado del house en formato progresivo mezclado con progressive, que tiene su origen en Reino Unido a mediados de los 90s, gracias a la discográfica Guerrilla Records y los primeros sencillos de la banda Leftfield (particularmente “Song of Life”). Dom Phillips, editor de la revista Mixmag acuñó el término para definir este subgénero musical. En 1992, El Club Renaissance abrió sus puertas en Mansfield. Sus DJs (especialmente Sasha, Nick Muir y John Digweed) fueron los responsables de popularizar su sonido original. La construcción de este estilo tiene su base en los compases 4 por 4 propios de música House con un sentimiento profundo definido gracias a bajos dub, y arreglos melódicos melancólicos. El objetivo de este subgénero es transmitir o expresar emociones y sentimientos. A menudo, contiene muchos elementos de otros géneros mezclados entre sí. Ha habido muchos cambios de estilo en el house progresivo. Después del lanzamiento del álbum debut de BT “Ima”, por ejemplo, muchas de las producciones de este género empezaron a incluir arreglos más melódicos y atmosféricos. Cuando el trance se convirtió en más popular y melódico, el house progresivo se oscureció y actuó como la alternativa underground, fusionándose con el house tribal hasta que posteriormente llegaron a producirse temas con percusiones bastante más simples. Desde 2005, la popularidad del progressive house ha descendido en la música de baile, debido en parte al giro musical de los DJs importantes hacia el electro, el tech house, y el minimal.
Tech House
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Es fácil adivinar de que se trata este subgénero, es la mezcla del Techno y el House, Según los entendidos, este subgénero fué popularizado por conocido como “El Padrino del House y del Techno en Gran Bretaña” e indiscutible pionero del Tech House. Richards fué el fundador de la primera Agencia de DJs que se tenga registro: (Junio, 1990). Después de pasar por discotecas como “Clink Street”, “Heaven” y el “Manchester Hacienda”, fue el que encabezó las legendarias fiestas “Sunrise”. “Energía” y “Helter Skelter”. Desde mediados de los 80s, ha sido incluido en libros, documentales y películas sobre la cultura del baile. El Tech House no es ningún misterio, si leiste el artículo referente al House, podrás diferenciarlo del House tradicional porque reemplaza aquella sabrosa batería Funky por una sistemática batería digital, los elementos del Jazz son desplazados por profundos bajos, se acortan los hi-hats, hay un marcado ritmo tribal house, el sonido de los platillos deja de parecerse al de la música Disco y los platillos suenan mas cortos y electrónicos, La melodía arrebatadora es reemplazada por ruidos mas oscuros y mecánicos. El sonidoTech House es predominantemente Undergound. La voz de los cantantes de Tech House se reducen drásticamente hasta convertirse en frases cortas que se repiten a lo largo del tema. Los sonidos graves aparecen a intervalos y los efectos son parecidos al Techno y al Deep House. En ciertas composiciones, su parecido al Minimal lo hace dificil de diferenciar. Percusión repetitiva y monótona; Melodía ácida y corta, sólo apareciendo en ciertos pasajes del tema; Voces y entonaciones como el House pero más breves y repetitivas; Efectos simples, rápidos, súbitos, aparecen sólo por segundos en cada tema.
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Dubstep
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Aunque el dubstep es un género de música electrónica por derecho propio, sus raíces probablemente se encuentran tanto en el dub jamaicano como en la cultura del sound system habitual tanto en Jamaica como en el Reino Unido. En el dub puede encontrarse el origen de varias de las características típicas del dubstep, así como de algunas de sus técnicas sonoras: el empleo de subbajos (con frecuencias por debajo de los 100 Hz), baterías nerviosas y descompensadas (típicas del posterior 2 step) o de efectos de producción como el eco y la reverberación. Además, encontramos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como el uso de dubplates o la veneración por la potencia del bajo. Esta combinación de elementos propios de la cultura musical jamaicana se encuentra en multitud de estilos musicales surgidos en Reino Unido, como el jungle, el garage y, posteriormente, el dubstep. 1999-2002: orígenes El dubstep se puede encontrar por primera vez en las producciones de El-B, Steve Gurley, Oris Jay y Zed Bias de 1999 y 2000.15 16 Ammunition Promotions, que llevaba el influyente club Forward y había gestionado varios sellos discográficos de proto dubstep (como Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo) comenzó a utilizar el término “dubstep” para describir este estilo de música alrededor de 2002. A la consolidación de la denominación contribuyó un artículo sobre Horsepower Productions publicado por XLR8R también en 2002 Logró plena aceptación con la primera recopilación del sello Tempa titulada “Dubstep Allstars Vol 1” y mezclada por DJ Hatcha. Fundado en 2001, el club Forward fue determinante en el desarrollo del dubstep. Fue el primer local dedicado exclusivamente a este sonido, donde los productores podían pinchar en primicia sus nuevos discos.
Electrónica. Subgéneros
Drum n’ Bass
El drum and bass es un tipo de música electrónica que surgió en Inglaterra a principios de los años 1990. El género se caracteriza por los breaks acelerados (típicamente entre 160 y 190 bpm) combinados con poderosas líneas de bajo. El drum and bass comenzó como una ramificación de la música rave a principios de los años 1990. Desde entonces, ha ido evolucionando y combinándose con otros estilos, lo que ha dado lugar a múltiples subgéneros. A principios de los años 1990, en el contexto del fenómeno rave, crece la popularidad de la música hardcore, un tipo de sonido techno acelerado y potente. A medida que este tipo de música y las fiestas asociadas a él van evolucionando, se puede apreciar cómo el hardcore toma dos caminos bien diferenciados. Por un lado, se desarrolla una vertiente festiva y chillona que rítmicamente sigue basada en el 4x4 del hardcore y que se conoció como happy hardcore. En total contraposición se desarrolla otra vertiente del hardcore conocida como darkcore, un estilo basado en una sonoridad generalmente oscura y que desde desplaza el patrón rítmico desde el 4x4 hacia los breaks. Hacia el cambio de década, entre finales de los noventa y principios del 2000, un nuevo estilo pasó a dominar la escena musical urbana anglosajona, el UK Garage. Este estilo, que en buena parte estaba inspirado por el drum and bass, contribuyó al declive del mismo, lo que llevó a hablar en la prensa de la “muerte del drum and bass”. Aunque las raíces del drum and bass se encuentran en Gran Bretaña, que puede seguir considerándose como el “hogar” del drum and bass, este estilo se ha afianzado de forma estable en otras partes del planeta. Existen potentes escenas en Australia, Canadá, Nueva Zelanda, África y EE. UU. También es popular en Europa continental y en América del Sur.
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Downtempo
Downtempo es música para escuchar, melodías compuestas en tiempos lentos y aletargados, aqui el significado: (Down= lento, calmado), (Tempo= tiempo). Es la palabra que engloba a todos aquellos géneros de música que son para escuchar, es similar al Chill Out, osea, no es un género electrónico, es un palabra que abarca muchos estilos de música para momentos de relax. ¿Entonces, que lo diferencia del Chill Out?. Simplemente que le da mas importancia al sonido de la batería; sólo que de la velocidad es de lentos golpes por minuto (BPM) y si en algunos momentos hay batería acelerada es sólo en redobles que no interfieren en la composición en si. Por esa razón, el Downtempo puede abarcar estilos como el Jazz, el Dub, el Lounge y el Trip Hop, que son subgéneros en donde los breaks o trabajos con bateria son mas notorios, contrario al Chill Out, que es mas “atmosférico” y sin presencia importante de bateria. El Downtempo adopta estilos y expresiones musicales de bajo BPM (Beats Per Minute= golpes de bateria por minuto) que transmiten ambientes relajados y melodias evocadoras en combinación con percusiones Hip Hop, Bossa Nova o Drum n´Bass. Sellos que apoyan esta escena: Compost, Mole Listening Pears. Percusión lenta y acompasada, arreglos parecidos al Jazz; Melodía suave, relajante, tiene muchos cambios de tonalidad; Voz calmada o nostálgica, a veces usan coros y rapeos cortos; Efectos ambientales, vientos, efectos oscuros. y melancólicos.
Techno
El origen del Techno es uno de los mas complejos en la historia de la música. La idea de su base ritmica inicial fué importada de Alemania, luego pasó a Norteamérica, luego Norteamérica lo exportó a Gran Bretaña transformado por elementos del Detroit Techno y el House de Chicago. Todo comienza en 1969 cuando apareció “Organisation”, banda alemana vanguardista que mas tarde se llamaría “Kraftwerk”, la banda pionera en integrar hombre y máquina para la creación musical. La fama de kraftwerk llegó con la grabación de su cuarto album titulado “Autobahn” (1974); este trabajo contiene las bases rítmicas de la música electrónica popular o Techno Pop. mas tarde lanzarían creativas producciones como “Man Machine” (1978) y “Computer World” (1981).
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En 1983 la banda tenía planeada lanzar su album titulado “Techno Pop” pero Ralf Hutter, uno de los integrantes principales, sufre un grave accidente en bicicleta que lo deja postrado en una cama por varios días. Este accidente y otros problemas técnicos impidieron el lanzamiento de este disco. Tres años mas tarde publican otro disco: “Electric cafe” (1986). Luego de varios lanzamientos discográficos, llega su DVD “MinimumMaximum” (editado el 2004). La fama de Kraftwerk traspasó fronteras y EEUU no podía permanecer indiferente. Fué así como las noticias cruzaron el atlantico hasta llegar a EEUU. En 1977. Un DJ apodado “The Electrifying Mojo” transmitía un programa de radio desde la Universidad de Michigan en Detroit. En su programa DJ Mojo pasaba música de Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, The Human League, Gary Numan, Throbbing Gristle, The B52s, J.Geils band así como también artistas funk como George Clinton, Funkadelic, James Brown.
Electrónica. Subgéneros
Tres oyentes de la Belleville High inspirados en el programa de Mojo y los libros “La Tercera Ola” y”Shock del Futuro” de Alvin Toffer, se convirtieron en los impulsores del Detroit Techno en EEUU, ellos son: Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May. En 1981 Kraftwerk dló su primer concierto en Detroit, este hecho impulsó que un grupo desconocido llamado “A Number of Names” produjera el tema “Shari Vari”. Este episodio sembró la semilla del Detroit Techno. Cybotron (Juan Atkins y Rick Davis) produjeron “alleys of your mind” para luego en 1983 lanzar el album “Clear”. Por su parte Rhythim is Rhythim publica “Strings of Life”. La discografica Virgin no dejó pasar la oportunidad de esta nueva moda musical y publicó en 1988 el recopilatorio: “Techno! the new dance sound of Detroit”, con el que logra expandir el Techno en Europa (especialmente Inglaterra). ¿Que sucedió aqui? Sencillamente que los ritmos del Detroid Techno se mezclaron con el House de Chicago adoptado por Gran Bretaña para finalmente transformarse en Techno, de este surgieron una cantidad impresionante de subgéneros. Gran Bretaña lo transformó en Acid Techno, Intelligent Techno, etc. Alemania hizo lo mismo y lo retransformó en Hardcore Techno y Schranz. Finalmente para evitar confusiones entre gente de las discográficas y las radio-teledifusoras comerciales, se decidió llamarlo simplemente Techno. Percusión hecha con batería digital repetitiva y cajas de ritmo con efectos bailables; Melodía un tanto oscura, simple, repetitiva, alegre pero también depresiva a veces; Voces cantantes con acento Rap. Efectos sintéticos, rítmicos.
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Ambient
El ambient es un género musical en el cual el sonido es más importante que las notas. Generalmente se identifica por ser profundamente atmosférica y ambiental. La música ambient evolucionó desde las formas musicales semiaudibles de principios del Siglo XX, del impresionismo de Erik Satie, a través de la música concreta y el minimalismo de Terry Riley y Philip Glass, y el deliberado acercamiento subaudible de Brian Eno, hasta su uso en la música electrónica. La música ambient pretende inducir la calma y un espacio para pensar. Acontecimientos posteriores encontraron elementos “soñadores” no-lineales de la música ambient aplicados a algunas formas de música rítmica presentes en las salas de chill-out en los raves y otros eventos de baile, pero siempre con la característica primaria que la música intenta atravesar la conciencia del oyente mientras crea su efecto sobre éste. El compositor francés Erik Satie creó una forma inicial de música ambient la que él denominó “música de mobiliario” (Musique d’ameublement), en referencia a algo que puede ser tocado durante la cena y cuyo sonido simplemente crearía una atmósfera para la actividad, más que ser el punto de atención. El término ambient se atribuye a Brian Eno, quien acuñó esta expresión para referirse un tipo de música diferente: “Un ambiente se define como una atmósfera, o una influencia que nos rodea: un matiz. Mi intención es producir piezas originales aparente (pero no exclusivamente) para momentos y situaciones particulares con el objeto de construir un pequeño pero versátil catálogo de música ambiental que encajen con toda una variedad de humores y atmósferas.”
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An unbelievably powerful explosion towards...
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Miles de fanáticos de este género se reunen cada año en distintos lugares del mundo para festejar y compartir su gusto por éste. Algunas ciudades conocidas, otras menos, playas, parques, entre otros, son los preferidos por estos fanáticos. Sin embargo, no solo son los que gustan de este género los que asisten, estos festivales son de tal magnitud, tan organizados, tan llamativos que últimamente han llamado la atención de las personas ajenas al género, quienes se interesan sólo por conocer y experimentar esta experiencia. A continuación presentaremos algunos de los festivales electrónicos realizados al rededor del mundo, los cuales han sido considerados los mejores de los mejores. El disfrute está asegurado en cualquiera de los festivales a continuación presentados.
You can feel it in your bones.
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Love Parade
Love Parade era un festival de música electrónica y desfile que se originó en 1989 en Berlín Oeste, Alemania. Fue apoyado anualmente por Alemania entre 1989 y 2003, y posteriormente del 2006 al 2008. Su propósito era juntar miles de personas en una manifestación pacífica donde la música fuese su principal protagonista. Las ediciones de los años 2004, 2005 y 2009 en Bochum fueron canceladas. Debido a la tragedia acontecida en Duisburgo en la edición de 2010, la organización decidió que esa sería la última edición. Love Parade nació en 1989 unos meses antes de que el Muro de Berlín fuera destruido. Su iniciador fue Matthias Roeingh, también conocido como “Dr. Motte”. Se celebró como una manifestación política en favor de la Paz y del entendimiento internacional a través de la música, aunque su verdadera motivación pudo ser simplemente hacer una fiesta. Hasta 1996, el desfile se celebraba en la famosa avenida berlinesa “Ku’damm”. Debido a la gran afluencia de gente, esta calle y sus adyacentes se veían abarrotadas, incluso las vías de tren cercanas. Por tanto, el desfile se trasladó a un lugar con mayor espacio, a la gran avenida “Straße des 17. Juni”, que cruza el gran parque “Tiergarten” en el centro de Berlín hasta llegar a la Puerta de Brandeburgo. En lo alto de la Columna de la victoria (Siegessäule), en el centro del Tiergarten, hay un ángel dorado que se ha convertido en un símbolo de la fiesta. Mucha gente de Alemania, Polonia, y otros países viajan a Berlín a mediados de julio para tomar parte en el desfile. Alrededor de un millón asistieron entre los años 1997 y 2000 y 800.000 en 2001. La asistencia en 2001 fue sensiblemente menor por un cambio de fecha avisado con poca
antelación. En 2002 y 2003 tampoco hubo mucha afluencia, y en 2004 y 2005 el desfile se canceló por problemas en la organización. Love Parade puede que haya marcado, junto con Mayday, Nature One y otras, el comienzo de la cultura rave y la era del Techno moderno. El 24 de julio de 2010, el Loveparade fue cancelado y su fundador anunció que no volvería a celebrarse debido a que se produjo una avalancha humana que cobró la vida de 21 personas y dejó 511 heridos. “El Love Parade ha terminado”, sentenció el fundador del ya extinto festival.
Celebracion en Berlin
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La música que se escucha es principalmente Trance Progressive House, Techno y Schranz. Intentos de introducir otros estilos musicales, como el Hip Hop escuchado únicamente en Estados Unidos, han fracasado rotundamente, debido a que la audiencia europea tiene un gusto refinado en cuanto a música electrónica. En los primeros años la música Techno Hardcore y Gabber eran parte de la fiesta, pero posteriormente fueron eliminados porque eran muy extremos. Debido a esto apareció una contramanifestación a la Love Parade denominada “Fuckparade”. Generalmente el desfile era masivo, intenso y de larga duración, más que cualquier otro concierto comercial. Con los sistemas de sonido refrigerados por agua montados en todos los camiones se producía una potencia de sonido de varios megawatios. Básicamente la fiesta se desarrollaba en torno a los camiones. Éstos normalmente eran caracterizados por importantes clubs y DJs, no sólo locales. Se ha convertido en norma que sólo los camiones con patrocinadores relacionados con el Techno, como clubs, marcas o tiendas, puedan tomar parte en el evento. Generalmente eran muy costosos, con bailarines en la parte superior y altavoces en los laterales o la parte trasera. Se pueden seguir dos tácticas a la hora de tomar parte en la fiesta: seguir a un camión con la música que se prefiere; o quedarse en un lugar y dejar que los diferentes tipos de música vayan pasando. Esta fiesta es un lugar para expander la mente y olvidarse de las inhibiciones cotidianas. Se crea una atmósfera de libertad donde cada quien disfruta a su manera, lo que puede juzgarse como exhibicionista para externos. A algunas personas les gusta llevar cosas como chupetes o máscaras, vestir de colores psicodélicos . La gente suele ser bastante creativa en lo que se refiere su apariencia y a la ropa que lleva (o no).
Festivales Musicales
Una imagen famosa de la Love Parade es gente sentada o bailando en las farolas, árboles, paneles de anuncios, cabinas telefónicas... por lo que se le ha apodado “el mayor circo de aficionados de la Tierra”. Aunque no está permitido, probablemente es la mejor manera para ver y ser visto. La policía de Berlín normalmente es bastante tolerante en este evento. Durante doce años no ha habido grandes incidentes. Excepto por el exceso de drogas o desmayos debidos a deshidratación o sofocos, el número de incidentes ha sido extraordinariamente bajo. Todos los años el final de la manifestación ha sido el tan famoso “Abschlusskundgebung”, que consiste en actuaciones de media hora de los DJs más importantes del mundo, como Paul Van Dyk, DJ Rush, DJ Hell, Westbam, Miss Djax y Chris Liebing. En este momento todos los camiones (alrededor de 40) se conectan unos a otros y se colocan en línea dirección a la Columna de la Victoria,. Con el final del desfile la fiesta no acaba. Muchos DJs pinchan en el gran número de fiestas que tienen lugar antes y después del desfile. Hay fiestas de muchos tamaños, desde clubs con unos cientos de personas, la mayoría gente selecta, hasta “raves”con muchas plantas y algunas decenas de miles de personas. Mucha gente acude únicamente a las fiestas y no va al desfile para poder dormir algo.
Temas legales La Love Parade es un caso muy especial. Según la ley alemana, el Estado tiene que costear la segu-ridad durante las manifestaciones así como la limpieza de las calles después de estas. Sin embargo, en el caso de un evento comercial, es el organizador el que debe afrontar estos gastos. En eventos de la envergadura de éste, los costes ascienden a cantidades estimadas en torno a 300.000 y 400.000 euros. Para evitar costes, inicialmente se celebraba como una “manifestación política”; pero por otro lado, está organizada por dos compañías creadas únicamente para la Love Parade. De hecho, el nombre “Love Parade” es una marca registrada y las compañías se han esmerado en cobrar por el uso de ésta. Esto no incluye sólo “merchandising” y discos, también cobran a los clubs participantes, vendedores de refrescos e incluso emisoras de televisión como la MTV o su competidora alemana, VIVA.
Debido a todo esto, ha habido problemas entre los organizadores y la ciudad de Berlín todos los años con respecto al estatus de la Love Parade (sobre todo, quién paga). Finalmente en el 2001, la justicia estableció que la Love Parade se tenía que celebrar como un evento comercial. En 2004, los organizadores dijeron que no tenían los fondos suficientes para volver a celebrarla. En 2006 la empresa de gimnasios alamana McFit se hizo cargo de los costes del evento a cambio del patrocinio. En 2007 y pese a contar de nuevo con el mismo patrocinio las autoridades de Berlín se negaron a permitir la marcha en su ciudad alegando motivos de seguridad por lo cual se eligió la ciudad alemana de Essen, cercana a Holanda, tras un llamamiento publico a las diferentes ciudades que quisieran acogerla. En 2008 cientos de miles de personas bailaran nuevamente por la paz y el amor en Dortmund.
Tragedia de Duisburgo La edición de 2010 en estuvo marcada por la tragedia al producirse una oleada de pánico en los túneles que culminaban el recorrido marcado por la organización desde la estación central de la ciudad hasta una estación de mercancías abandonada situada a unos 700 metros en línea recta. Dos recorridos marcados de algo más de 1 km de longitud, oeste y este, permitían a los asistentes ir de la estación central a la de mercancías, confluyendo ambos recorridos en el interior de un antiguo túnel para camiones de 200 m de longitud. 21 personas fallecieron y hubo mas de 300 heridos graves. La música continuó en el recinto a pesar de la tragedia, cesando a las 23 horas. Tras la tragedia, la organización del festival anunció que no se volverá a organizar el Love Parade en señal de respeto a las familias de las víctimas.
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I hate it when I have to play a short set.
Tomorrowland
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Tomorrowland es un festival de música electrónica organizado cada año desde 2005 en el pueblo de Boom en Bélgica. Los primeros artistas que participaron en el evento fueron Push (M.I.K.E.), Armin Van Buuren, Cor Fijneman, Yves Deruyter, Technoboy y Coone. El evento más reciente tuvo lugar entre el 27 y 29 de julio del 2012, donde actuaron Afrojack, Alesso, Carl Cox, Paul Van Dyk, Kylie Minogue,Basto, Swedish House Mafia, Yves V, Avicii, Fatboy Slim, Chuckie, Hardwell, David Guetta, Steve Aoki, Sidney Samson, NERVO, Dimitri Vegas & Like Mike, Skrillex y Laidback Luke, entre otros. Lo magico de este festival es que tiene una gran variedad de géneros dentro de la música electrónica. El evento se realiza anualmente desde 2005, en el verano en el auge de Schorre de dominio desde el principio y podía contar con la presencia de los mejores DJs internacionales como Armin van Buuren, David Guetta, Ferry Corsten, Bob Sinclar. En Tomorrowland existe una amplia selección de música electrónica. En 2006 había 10 diferentes áreas en el Tomorrowland. La primera edición del festival se llevó a cabo en el 2005, el sábado 14 de agosto. Algunos grandes nombres fueron los siguientes:. De inserción (MIKE), Armin Van Buuren, Fijneman Cor, Deruyter Yves, Technoboy, Coone. El Domingo, 30 de julio de 2006 fue la segunda edición. Los nombres famosos fueron: Armin Van Buuren, David Guetta, Baker Fred, Pelele, Despiadado, Marco Bailey El DJ y productor Paul Oakenfold también fue anunciado en el cartel, pero canceló en el último momento, era Madonna.
Festivales Musicales
En 2008 el festival tuvo lugar el sábado 26 y domingo 27 de julio. Fue elegido de nuevo para un festival de dos días. En la 4 ª edición de Tomorrowland convirtió por primera vez, más de 100 DJs. Los viajeros han aumentado por primera vez en 50.000. En 2009 para la quinta edición de ID & T llevó a lugares aún más, una de esquí, y mucho más. Sun ha incluido un “Me encanta la década de los 90”, el escenario, donde los nombres de famosos (Push, Natural Born Deejays, faja, ...) de la escena de la danza estuvieron presentes. Y La Rocca fue el primer lugar. El acto especial en el escenario principal fue Moby. Tomorrowland 2009 tuvo lugar el Sábado, 25 de julio y el domingo, 26 de julio y atrajo a 80.000 personas. En 2010 Swedish House Mafia y David Guetta rompieron todos los récords de gráficos y fueron responsables de una masa de histeria una duración de dos días y aún más tiempo. Tomorrowland agotaron días antes del evento. Esta edición volvió a ser bueno para un nuevo récord, de 120000 visitantes durante 2 días. Muchos dicen que en esta edición de la ‘Tomorrowland locura “realmente comenzó”. En 2011 sólo unos días después de la pre-venta oficial de entradas dieron inicio a Tomorrowland está completamente vendido. Tomorrowland es ahora contar 3 días de fiesta en lugar de 2 y tenía más de 180000 visitantes. David Guetta, Swedish House Mafia, Avicii, Tiësto, de 2manydj, Carl Cox, Paul van Dyk, Tensnake, Laidback Luke, Brodinski, Jeugd De Van Tegenwoordig y docenas de otros se están realizando.
La edición 2012 tuvo lugar el viernes, 27 de julio Sábado, 28 de julio y el domingo, 29 de julio. Con una impresionante lista de 400 DJs, algunos de los nombres mas conocidos son Avicii, David Guetta, Calvin Harris, Swedish House Mafia, Steve Aoki, Carl Cox, The Bloody Beetroots, Paul van Dyk, Pendulum, Skrillex, Martin Solveig, Hardwell, Afrojack, NERVO, Yves V, etc. . Debido al enorme éxito de Tomorrowland y el hecho de que se trata de un festival belga, ID & T decidió dar una oportunidad exclusiva de los belgas con una pre-venta (72000 de las 180000 entradas) el sábado, 24 de marzo. En menos de un día, todas las entradas se agotaron y en algunos momentos hubo 250000 personas en la lista de espera en línea. La venta para el resto del mundo comenzó el sábado 7 de abril a las 11h. En menos de 2 horas, los otros 112000 entradas se agotaron. Todos los asistentes afirmaron que no fue fácil conseguir la entrada debido a la gran demanda, y a su costo no muy elevado, pero en estos tiempos de crisis es muy dificil de amortizar posteriormente, pero afirmaron que valió la pena. Ultra Music Festival es un evento anual al aire libre de música electrónica festival que tiene lugar en marzo en la ciudad de Miami,Florida, Estados Unidos. Anteriormente, el festival anual coincidió con el Winter Music Conference, celebrada también en Miami, sin embargo, a partir de 2011, los dos se llevan a cabo en las semanas separados.
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Festivales Musicales
Computers and electronic music are not the opposite of the warm human music. It’s exactly the same.
Ultra Music
Ultra se mantiene en el centro de Miami en el Bayfront Park. Fue un festival de un día desde 1999-2006, un festival de dos días a partir de 2007-2010, y fue un festival de 3 días en el período 2011-2012. En 2012, un récord de 165.000 personas asistieron al festival.
La Playa Festival Ultra Music fue fundada en 1999 por los socios de negocios y Russell Faibisch Omes Alex. El Festival de Música Ultra primera vez se llevó a cabo como un evento de un día al final de la Winter Music Conference en 1999 con las actuaciones de Conejo en la Luna y DJ Baby Anne. El evento tuvo lugar en South Beach en Miami Beach, Florida, y fue un gran éxito. En marzo de 2000 el festival volvió a South Beach como un evento de un día, el festival se reunió con un éxito aún más y se renovó inmediatamente para un tercer año. El 15 º aniversario de Ultra Music Festival celebrado en 2013 se llevará a cabo durante dos fines de semana por primera vez.
Crecimiento de Downtown Miami
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Debido al aumento masivo en la asistencia entre 1999 y 2000, los coordinadores del festival decidieron trasladarse a Bayfront Park en el centro de Miami para el tercer evento anual. UMF seguido para llevar a los grandes nombres de la música electrónica de baile a Miami con las actuaciones de Tiesto, Twins CE, Paul Van Dyk, desde 2001 hasta 2005.
Festivales Musicales
Con la asistencia récord de la UMF anual séptimo en 2005, el festival se trasladó de nuevo, extrañamente, a un lugar más pequeño (por área), Parque del Bicentenario , para el año 2006. En 2007, con el Winter Music Conference en pleno apogeo, Ultra Music Festival celebrará su primer evento de 2 días en el Parque Bicentenario con un récord de 50.000 asistentes al concierto en la asistencia. Ultra Music Festival celebra su 10 º aniversario 28 a 29 marzo 2008 con las actuaciones de Tiesto, Underworld, Justicia, Paul Van Dyk, Carl Cox, Armin Van Buuren, MSTRKRFT, Deadmau5, Annie Mac, Eric Prydz, Ferry Corsten, Calvin Harris, Moby, The Crystal Method, Boys Noize, Benny Benassi, Armand Van Helden, Duck Sauce, David Guetta, Jes, Enur, Pete Tong, Jackal & Hyde y Conejo en la Luna. Con la asistencia estima que más de 70.000 personas, el festival de establecer una nueva ciudad de Miami récord de número de entradas vendidas en un solo evento. La UMF anual undécimo lugar 27-28 marzo 2009, la línea incluidos los actos de cruce más y bandas en vivo como The Black Eyed Peas, The Prodigy, The Ting Tings, Santigold, Crystal Castles, The Whip, y Perry Farrell. La UMF duodécima anual se llevó a cabo 26 a 27 marzo, 2010, con actuaciones como cabeza de cartel por Tiesto y Deadmau5, así como las actuaciones de David Guetta, Orbital, Little Boots, Sasha & Digweed, Above and Beyond y The Bloody Beetroots. Cada etapa fue acompañada de artes visuales ofrecidas por VJs Vello Virkhaus, Psyberpixie y Cozer.
2012 Ultra Music Festival 2012 se llevó a cabo el 23 de marzo, 24, 25 en el Bayfront Park. Early Bird pre-venta las entradas para Ultra Music Festival 2012 se agotaron en 20 minutos (segundos según el Ultra Music Festival página de Facebook) en medio de congestionando los servidores. Poco después, preventa boletos aumentó de $ 149 a $ 229. Este también es el segundo año que las entradas para días individuales no están disponibles para la venta. Las entradas para el 15 º aniversario del Festival se levantó rápidamente desde $ 229 a $ 299 una semana después de salir a la venta.
2013 El 15 º Festival de Música Ultra verá el festival ampliará en dos fines de semana, que se celebró del 15 de marzo a 17, y 22 de marzo a 24. Ambos de estos fines de semana coincidirá con el principio y el fin de semana de la música Miami. La primera fase de la alineación del festival fue revelado oficialmente en enero de 2013: David Guetta, Deadmau5, Tiësto y han sido confirmados para actuar en los dos fines de semana, mientras sueco House Mafia utilizará el festival para poner fin a su gira de despedida, una última gira El 7 de enero de 2013, después que los organizadores pidió el cierre de carreteras adicionales para el evento, el comisionado de Miami Marc Sarnoff presentó una resolución pidiendo la desaprobación de la segunda semana, en la creencia de que permitir el evento que se realizará en dos fines de semana sería “perjudicial para los negocios locales comunidad y los residentes de la zona a causa del ruido, el comportamiento de molestia de los asistentes al festival, y el tráfico de red de bloqueo “, alegando también que” alrededor del 70 al 80 por ciento de estos niños están en algún tipo de drogas que alteran la mente “.
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El ayuntamiento votó a favor de continuar con el segundo fin de semana del 10 de enero de 2013. Los organizadores del festival debe pagar a la Ciudad de Miami $ 500.000 para la policía y los bomberos. Ultra fue trasladado de nuevo en Bayfront Park en 2012 debido a la construcción del Museo de Arte de Miami y el Miami Science Museum en el Parque Bicentenario.
Take all of me, I will devote. You set me free, my body is yours. It feels the best when you’re involved.
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Música Electronica Biografía. Tiestö
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“I think that if everyone knew what I was thinking most of the time, I’d probably be put away.”
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Tiësto, nació Tijs Michiel Verwest el 17 de enero de 1969, es un productor holandés DJ y grabación de la música electrónica de baile. A pesar de que ha utilizado muchos alias en el pasado, es más conocido por su trabajo como DJ Tiësto. En sus producciones en los últimos cinco años, sin embargo, ha disminuido la “DJ” etiqueta y es ahora conocido simplemente como “Tiësto”, un alias que es un toque italiano de su apodo de la infancia. En 1997 fundó el sello Grabaciones del calabozo con Arny Bink, donde se lanzó el famoso Magik y In Search of Sunrise serie de CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella. En 2001 lanzó su primer álbum en solitario en mi memoria lo que le dio varios golpes importantes que lanzó su carrera, así como su remix de Delerium el “Silencio”, con Sarah
McLachlan que lo expuso a un público más convencional. A medida que su popularidad aumentó en la década de 2000 se convirtió en el primer DJ para llevar a cabo ante una gran multitud, sin otros DJs o los actos de apertura. Él fue coronado como el “DJ número 1 del mundo” 3 veces consecutivas por la revista DJ desde 2002 hasta 2004. Justo después de lanzar su segundo álbum de estudio Just Be en 2004, en los Juegos Olímpicos de verano actuó en vivo en la ceremonia de apertura en Atenas, Grecia convirtiéndose en el primer DJ para tocar en vivo en el escenario de unos Juegos Olímpicos. Temas que hizo especialmente para los Juegos Olímpicos se mezclan y se lanzó como la compilación mezcla Parade of the Athletes ese mismo año. Fue nombrado Oficial de la Orden de OrangeNassau en 2004 por la reina Beatriz. Fue elegido como el embajador oficial de la fundación Dance4Life en mayo de 2006, y lanzó la canción “Dance4Life” con Maxi Jazz para ayudar a difundir la conciencia sobre el VIH / SIDA. En abril de 2007 Tiësto lanzó vida tanto de su programa de radio Tiësto Club en Radio 538 en los Países Bajos y lanzó su tercer álbum de estudio titulado Elements of Life. El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes neerlandés y el “Billboard Top Electronic Album” en los EE.UU. y recibió una nominación para un premio Grammy en 2008. Tiësto lanzó su cuarto álbum de estudio llamado Kaleidoscope en octubre de 2009 con gran éxito de crítica. Su 2010 “Kaleidoscope World Tour” duró más de 15 meses y 175 fechas a través de seis continentes jugar a más de 1.000.000 personas. La gira muy exitosa fue reconocido por la revista Billboard que Tiësto nominado a dos Premios Billboard Touring 2010 y lo colocó entre los Billboard Top 25 mayores actos de gira taquillera de 2010. Tiësto es un artista que ha trascendido géneros musicales para crear un mundial “Tiësto” de la marca. Sus logros incluyen: una nominación al Grammy, numerosos premios MTV, actuando en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 con una audiencia de miles de millones, e incluso una estatua de cera en el Madame Tussauds.
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Biografía. Tiësto
Con más de 11 millones de amigos en Facebook, 1 millón de seguidores en Twitter, cerca de 300 millones de visitas en YouTube, su programa global sindicado Club Life radio, así como su Club Life Podcast iTunes artista (# 1 podcast de música a nivel mundial), Tiësto se ha convertido realmente en un fenómeno universal. Votado “The Greatest DJ de todos los tiempos” por la revista Mixmagv en 2011, Tiësto ha trabajado con estrellas como Kanye West, Coldplay, Katy Perry, Nelly Furtado, Yeah Yeah Yeahs Goldfrapp, y muchos más. Después de haber completado su Kaleidoscope World Tour 2010 (15 meses, 175 fechas, jugando a 1.000.000 personas + a través de 6 continentes) Tiësto tenía un año más implacable en el 2011. A continuación encontraremos su discografía musical completa, desde sus inicios hasta la actualidad, los éxitos musicales que han logrado posicionarlo en el mercado y convertirlo en el DJ más importante de todos los tiempos.
Kaleidoscope Remixed Kaleidoscope (Extended Versions) Kaleidoscope In Search Of Sunrise 7 - Asia In Search Of Sunrise 6 - Ibiza Elements of Life In Search Of Sunrise 5 - Los Angeles Just Be Remixed In Search Of Sunrise 4 - Latin America Parade of the Athletes Just Be Nyana In Search Of Sunrise 3 - Panama Magik Seven - Live In Los Angeles Revolution In search of Sunrise 2 Summerbreeze
Magik Four - A New Adventure Live at Innercity Space Age 2.0 Magic Three - Far From Earth Magik Two - Story Of The Fall Space Age 1.0 Global Clubbing: The Netherlands Forbidden Paradise 7: Deep Forest Lost Treasures 3: Creatures Of The Deep Magik One - First Flight Lost Treasures 1: Isle of Ra Forbidden Paradise 5: Artic Expedition Lost Treasures 2: Concerto for Sonic Circles Forbidden Paradise 6: Valley of Fire Forbidden Paradise 4: High as a Kite Forbidden Paradise 3: The Quest for Atlantis
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MĂşsica Electronica
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Webgrafía
García, Federico. Música Electrónica http://www.taringa.net/posts/info/1015966/Musica-electronica---historia---generos-yotras-yerbas.html Argentina 2007. Cadena ABC Los diez mejores festivales de música electronica http://www.abc.es/20110613/cultura-musica/abci-mejores-fiestas-electrotecno-201106131704.html España 2011. Anónimo Géneros y subgéneros de la Electrónica http://medellinstyle.com/foro/threads/4919-generos-y-subgeneros-de-la-electronica Colombia 2007. Musictronic Música Electrónica: Orígen, historia, géneros, artistas representativos. http://musitronic.blogspot.com/ Argentina 2012
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Colofón
“Electronic Music Worldwide” Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Utilizando las tipografías Futura y Bahamas Impreso el día 23 de febrero de 2013 Bogotá - Colombia
El género Electrónico es la tendencia desde los últimos 15 años hasta ahora, aunque es un género “antiguo”, su auge no data de hace más de 10 años. Este libro cuenta la breve historia de éste importante y particular género musical, que ha ganado millones de seguidores en los últimos años. Historia desde sus inicios, subgéneros músicales mas importantes que hacen parte de él, los festivales musicales más llamativos desde hace años, y la biografía de uno de los representantes más importantes de éste.