En la evolución del hombre, figura la posibilidad de hacer marcas o señales sobre algunas superficies. Cualquiera de sus múltiples acciones cotidianas en la búsqueda de alimentos, pudo haber sido la que originó la conciencia del trazo lineal, acontecimiento decisivo en la historia, en la que el hombre, voluntariamente pudiera dejar una huella visible de su acción más allá del momento mismo de realizarla. Las líneas han sido uno de los medios utilizados por el hombre para hacer visible su pensamiento. Desde los más remotos signos en las paredes de las cuevas, hasta la aparición de los primeros alfabetos pasaron miles de años y así el hombre, en el devenir del tiempo fue imponiendo a las líneas nuevas funciones. El hombre creador, el artista plástico, conoció la línea desde una etapa muy temprana. Las herramientas que empleó para su trazado fueron rudimentarias. La división del trabajo, como respuestas a las necesidades, fue la que permitió al hombre convertirse en un obrero especializado; el artista, que realizaba incisiones, trazos, esquemas, bocetos, croquis, dibujos y diseño en los que la línea interviene en mayor o menor grado. Este creador a partir de sus experiencias utilizó las más variadas superficies y todo objeto que permita dejar huellas visibles. Muchos esfuerzos, durante mucho tiempo, llevaron al hombre a hacer de la línea un medio portador de su expresión.
Desde los comienzos, en la obra de artista predomina la línea. En sus primeros dibujos, hechos de letras y números; cremalleras y zigzags; se advierte la presencia de una estructura: la línea vertical. No mucho después, aquella vertical emerge de la ilusoria bidimensionalidad del soporte, donde el artista dispone objetos, pintados de negro y recorridos por una línea vertical blanca. Luego vendrá la serie de pinturas blancas (pintura blanca, sobre pintura blanca) separados, divididos, por líneas verticales blancas. Más tarde, la línea deja de ser línea: es, pura materia y acaso un palito de madera. Para él, como para los primitivos, la línea, los palitos de madera, las piedras prehistóricas del neolítico, constituyen algo más y algo distinto que un pretexto: son los rudimentos de un alfabeto, el texto mismo del arte. Así como antes superponía capas de pintura, en los años 2000 acude al uso de la materia tal cual es: superpone y encola hojas de papel. Evitando depositar la línea sobre el papel, haciendo que ésta surja por su rasgado. Una suerte de collage, rompiendo el papel consigue que la vertical no esté encima de la hoja, ni detrás: la materia es la protagonista.
DOS PUNTOS I
A
N
O
-
TRAZO
R
la línea es uno de los elementos estructurales básico en el arte.
O
puntos situados uno junto al otro, dan orígen a una línea.
S
C
O
L
O
N
I
A
línea o raya hecha al escribir o dibujar. puede expresar emoción, crear profundidad o definir un espacio.
Tuvo una larga trayectoria artística y diversas estapa. El manejo magistral de la línea y el dibujo signan las primeras fases creativas y revelan sus condiciones de dibujante y a la vez de diseñador, tanto gráfico como Industrial. Fue incluso el primer artista nacional que realizó muestras individuales solo con dibujos, mostrándolos como obras independientes en sí mismas. Participó en numerosas muestras alrededor de todo el mundo, representó a Uruguay en varias Bienales de Arte, y recibió numerosos premios.
“Yo desde siempre dibujé, entré a la Escuela Nacional de Bellas Artes en el año 1951, estudiando A mediados de los 50 crea su primera
con varios profesores, pero fundamentalmente serie que consiste en obras abstractas de témperas y tintas chinas.
con Vicente Martín.”
DIFERENCIACIÓN ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA?
MARCANDO QUIZÁS LA
PREDOMINAN LAS HORIZONTALES
EN 1959 CREA UNA SERIE EN LA QUE
1959
Obtuvo una beca para formarse en Río de Janeiro con Iberé Camargo y el grabador Jonhnny Friedlaender
SI BIEN A LO LARGO DE SU CARRERA
1953
Creó junto a Silvestre Peciar, Raúl Catellani, Yamandú Aldama, Bolívar Gaudín, entre otros, el grupo “La Cantera”
LA LÍNEA ES VERTICAL (UNA CONEXIÓN ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA?)
1932
Nace en Dolores, su infancia fue en Juan Lacaze. A los 19 años abandona el litoral rumbo a Montevideo.
“Si viviera en un desierto igual trazaría signos y Se esforzó sobre todo, por definir un
los encadenaría de mil maneras; si luego resularte con acento uruguayo; rechazando modelos importados y al mismo tiempo desafía estereotipos sobre el
tan comunicar algo a alguien, mejor no?”
O B R A S U E N
imponen un orden constructivo y un equilibrio clásico.
R E L E V A N T E S
Entre los años 1966 y 1969 se vuelca hacia la composición de conjuntos construidos con elementos “encontrados” en el entorno urbano, a los que pintaba de negro y los organizaba en una composición que era recorrida, “cortada” por una línea blanca regular. En este período las piezas iban tomando carácter de instalación, ya que éstas ocupaban un lugar en el espacio. Hacia 1976 la vertical emerge de la ilusoria bidimensionalidad del soporte. Esta línea generalmente ni siquiera es una vertical entera: es el producto de la recomposición óptica por parte del espectador. A medida que el mismo se desplaza , la vertical se quiebra en una serie de pequeñas verticales que se van descomponiendo y recomponiendo según invisibles horizontales.
sensación de firmeza, elevación, dignidad, elegancia.
la línea vertical del artista, generalmente ni siquiera era una línea vertical entera.
VERTICALES
parte de una recta comprendida entre dos puntos.
línea que es perpendicular a la línea del horizonte.
SEGMENTO
arte de América Latina
A DONDE CONDUCE?
QUÉ GEOGRAFÍA DESPLIEGA ALREDEDOR DE LOS OBJETOS?
QUIZÁS UN CAMINO, Y SI ASÍ FUERA,
QUÉ ÉS? QUÉ SIGNIFICADO TIENE? PARA QUÉ SE TRAZÓ?
LA LÍNEA VERTICAL: GRAN TEMA DE SU OBRA
Luego vendrá una serie de pinturas blancas en la década de los 70, donde surgen cuadros que, absolutamente blancos a alguna distancia, permiten detectar, a medida que el espectador se acerca, una arqueología, de amarillos y naranjas. Planos de pintura blanca sobre fondo de pintura blanca, separados y divididos, por líneas verticales blancas. Un canal se hace visible en la superficie, generado por las sucesivas manos de empaste blanco a uno y otro costado de la línea vertical.
1966
Adoptó una línea de despojamiento cromático muy intensa que se destaca la definición de la línea vertical.
EXPRESIVA de forma expresiva manifiesta sus ideas en sus talleres.
la linea sugiere la foma de las cosas, crando ilusiones, expresando sentimientos, vivencias.
la línea expresiva escapa a las normas.
T R A Y E C T O R I A
P E D A G Ó G I C A
Su labor pedagógica fue larga y fecunda, entre los alumnos que luego siguieron su propios caminos creativos se pueden encontrar a Claudia Anselmi, Carlos Barea, Diego Donner, Florencia Flanagan, Andrea Finkelstein, Daniel Gallo, Roberto Glimet, Gerardo Goldwasser, Pilar González, Inés Olmedo, Ricardo Pascale, Abel Rezzano, Blanca Villamil; entre otros, quienes muchos de ellos gurdan un gran afecto por el artista y son reconicidos en el ámbito del arte uruguayo contemporáneo. En 1981 fue contratado por el Collage of Art and Design de Minneapolis, donde dictó cursos de dibujo y pintura, dando también conferencias en varias Universidades de estadounidenses como Saint Paul y Northfield.
“El taller mío tenía una particularidad, se trataba Respetaba el individuo, le
de dar la mayor libertad al alumno, evitar todo
daba una libertad con cierto orden, con algunas pequeñas directivas. Cada uno hacía sus cosas, el trataba de
aquello que era la antigua acedemia donde todo dialogar con cada uno de ellos pero no globalmente.
el mundo pintaba un mismo objeto.”
Crea el Centro de Expresión Artística, donde él es el tallerista y al que concurrió un gran número de alumnos.
1971
ESA DIVERSIDAD FORMA ENTONCES SU TRAYECTORIA
EN ESA LIBERTAD GENERABA UN DÍALOGO CON LOS MATERIALES Y FORMAS QUE VAN CRANDO? POR LO TANTO EN SU TALLER ENTONCES ENCONTRAREMOS DESDE ABSTRACCIONES , FIGURACIONES, OBRAS CONCEPTUALES.
SI LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN ERA LA CLAVE, ENTONCES,
realiza en paralelo su labor pedagógica, una más académica que la otra.
PARALELA
correspondiente o desarrollado a un mismo tiempo.
línea equidistante de otra que prolongadas no pueden cortarse.
Comenzó su actividad como profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Aplicadas y continuó hasta 1977.
1967
E S
T
DIAG R
U
C
T
U
R
En los años ‘80, la línea se convierte en materia: palitos, papeles, cajas. Las “claraboyas” tienen una connotación aérea vinculada al movimiento, y están construidas con los mismos materiales y misma fragilidad. Sus metáforas aspiran al vuelo, pero él las desintegra y las encajona. Usa líneas pero no son medibles; usa planos arquitectónicos, pero no son geométricos; usa colores, pero no son sino excrecencias de la misma materia. A
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CLA RA -- BOYAS
LA REALIDAD A PARTIR DE FRAGMENTOS DE OTRAS REALIDADES?
MATERIALES LIVIANOS
SUS PANDORGAS Y CLARABOYAS ASPIRAN AL VUELO POR ESO EMPLEA
ORTOGONAL
Cada subespacio de estos cuadros-objetos es un desafío a la imaginación constructiva. El autor tenía una relación artesanal con que forma ángulo recto. sus materiales, elabocon las claraboyas muestra una estructura rando planos compleortogonal en una mirada “desde abjo”. jos y heterogéneos, ricos en ritmos. En busca de profundidad. , en juegos de sombras, en contraposiciones verticales, horizontales y diagonales, y en orientaciones diversas en planos tridimensionales. A veces un etéreo volumen sale hacia el espectador y en otros casos éste es invitado a adentrarse en la infinitud del espacio.
ESTOS MATERIALES, TAMBIÉN PERECEDEROS, FRÁGILES, DE DESECHO, LO AYUDAN A RECOMPONER
1989
Comienza la serie “vanitas mestizas”, cajas con calaveras y esqueletos. Universalismo Constructivo de Torres García.
“Montevideo es una ciudad en donde hay claraboyas en cantidad. Eso me ha llevado a realizar Se alimentaba de estímulos temáticos del mundo exterior, hay referencias muy concretas,
una serie en base a ese elemento” hay libres creaciones del Barrio Reus al Barrio Sur
INFINITA Ú L T I M
O
P E R Í O D O
el espacio contiene infinitos puntos, rectas y planos la obra de arte es infinita
El interés del artista por la realidad latinoamericana, adelanta el motivo común a otra serie de cajas que realizó a partir del año 1989, con temas relacionados a la Con1990 quista de América, en la que muestra Durante la década de una visión crítica, de protesta, contra tolos noventa, el artísta dos los desmanes realizados por los concontinuó trabajando el quistadores contra la población aborigen. tema de las claraboyas A mediados de los ’90, se lanza a «la y las pandorgas. recuperación del objeto», tema y título del último libro de Torres García. Objetos que reproducen útiles de trabajo, pero que son totalmente inútiles. Toma prestada la forma de un objeto familiar y la reconstruye tan prolijamente como para ofrecernos simulacros de la realidad. ¿Para qué? Sus formas podrían expresar una utópica esperanza de llegar a reconciliar nuestros impulsos prácticos y los poéticos, de manera de conver tir al usuario de un objeto funcional en alguien indiscernible del espectador de una obra de arte y de ese modo encontrar la uni-dad en un mundo fracturado entre lo natural y lo artificial.
“Si regalás una obra, que sea la En realidad pinta para el, es como
mejor, porque la gente la cuelga” un juego, se divierte mucho cuando hace la obra.
LA VERTICAL SEA LA PROTAGONISTA
CON ESTO CONSIGUE QUE
SURGE POR EL RASGADO,
SUPERPONÍA CAPAS DE PINTURA EN SUS ÚLTIMAS OBRAS SUPERPONE HOJAS DE PAPEL EVITA DIBUJAR LA LÍNEA SOBRE EL PAPEL, AHORA LA LÍNEA ANTES
RECTA
En los últimos años de su carrera, volvió a trabajar con papel, en los llamados “papeles chinos” pegó muy finas capas de este material, y volviendo al motivo de la línea vertical que cortaba el plano de sus pinturas de los años ’70, realizó rasgados que dejaban entrever un espacio detrás de la superficie. Aveces incorporó pequeños elementos que aparecen detrás de la superficie. Estas obras ya no son sólo blancas o marrones, los colores de los papeles, sino que los elementos incorporados eran negros o, ya con la presencia de color, rojos.
sucesión infinita de puntos. recta final: período o tramo final de una cosa.
Muere el 2 de febrero en Montevideo, en plena etapa creativa mientras desarrollaba una de sus series.
2006
TOMA DE DECISIONES El concepto que usé para trabajar el personaje es la linealidad, la misma está explicada en las páginas preliminares de forma global y personal: lo que representa y significa para el artista. La línea siempre estuvo presente en sus obras, al principio como trazos, luego de forma literal, más adelante se materializa en cuadros-objetos y por último no la dibuja literalmente sinó que la hace surgir mediante el uso de papeles rasgados. Hay una línea literal, a veces imaginaria, que recorre todo el libro, los 5 nodos y conectores refieren a temas relacionados a la línea y a conceptos ligados a ésta (la misma puede ser, expresiva, vertical, diagonal, segmento, paralélas, rectas, etc. La línea empieza el recorrido el día de su nacimiento y termina con su muerte. La composición en el espacio está dada por todo lo mencionado y por algo no menor: el estilo de su obra, el Universalismo Constructivo que se basa en los principios de proporción, unidad y estructura; y que conjuga símbolos formales como líneas horizontales y verticales.
Trabajé con UNIVERS, tipografía neogrotesca de palo seco, ideada por Adrian Frutiger en 1957, época en que el artista seleccionado comenzaba a realizar sus primeros dibujos. La elegí por ser una tipografía sensible, armónica, moderna, multifuncional y por su legibilidad a cuerpos mínimos, debido a su palo seco alargado; esto último fue importante, ya que buscaba que la anatomía tuviera una vertical marcada (por estar este concepto en toda la trayectoria del personaje), que se puede encontrar en su gran variedad de estilos, (más de 50). El color es amarillo, porque dificilmente empleaba colores, si lo hacía empleaba amarillos y ocres; trabajaba con el blanco o el color estaba dado por los mismos materiales que usaba: papeles y madera.
PALETA DE COLOR
K 100
K 80
C 12 - M 15 - Y 77
GENEROS DISCURSIVOS NARRATIVO
DESCRIPTIVO
Univers 67 Bold Condensed Tamaño 10 Interlineado 12 Alineado sin Justificar
DIDÁCTICO
Univers Regular Tamaño 10 Interlineado 12 Justificado
ARGUMENTATIVO
DIALOGADO
EXPOSITIVO
NODO 1 Univers 49 Ligth Ultra Condensed Tamaño 82
NODO 2 Univers 47 Ligth Condensed Tamaño 8
CONECTORES Univers 49 Ligth Ultra Condensed Tamaño 22
Univers Regular Mayúscula Tamaño 8 al 26 Interlineado 12 Alineado sin Justificar
Univers 55 Oblique Tamaño 14 Interlineado 24 Alineado sin Justificar
Univers Regular Tamaño 6 Interlineado 6 Alineado sin Justificar
Univers 47 Light Condensed Tamaño 8 al 24 Interlineado 12 Sin Alinear
En el género ARGUMENTATIVO, planteo ideas y preguntas sobre su obra, haciendo convivir varios pesos visuales. En el DIALOGADO, reproduzco literalmente palabras del artista que van acorde al concepto que se plantea en la doble página; en todos los casos, el género EXPOSITIVO va junto con el dialogado, logrando una sola jeraquía visual. En él, agrego información objetiva concorde a la cita textual. En el NARRATIVO ubico información sobre su obra, hechos reales en formato de párrafo; es el género en donde más información aparece y por eso decidí presentarlo de esa forma y resaltando en negrita frases que funcionan como conectores con otros nodos. En el DESCRIPTIVO, detallo breve información, acompañada siempre de una fecha precisa, de un contexto, con otra jerarquía. Por último, un sexto género discursivo, el DIDÁCTICO en el cual pretendo comunicar o divulgar datos de la realidad o conocimiento científico, siempre está presente en los títulos (nodos) y en los conectores.
SEGMENTO____definición ARTE____estereotípos___Latinoamérica ___Uruguay ___1966___blanco 1966 - 1969____composición___vertical __1976 tridimensional
RELEVANCIA___definición ___vertical__que és?
TRAZO___definición trayectoria____dibujo___muestras ____líneas___vertical__conexión? __diferenciación? 1932____nace____Dolores - Juan Lacaze ________litoral Montevideo____1953 La Cantera 1950____primera serie _____1951 ENBA___Docentes BECA_______1959 Brasil
1990____continúa Claraboyas y pandorgas ____vuelo ULTIMOS AÑOS____papel _____vertical___emerge ____protagonista 2006_____muere__Montevideo
FINAL___definición ____obra de arte___tiempo____espacio ____porqué pinta
CLARABOYAS___años 80 ____linea__ ahora materia__diagonales _____matriales desuso ____frágiles__ metáforas ___artesanalidad MONTEVIDEO____ muchas claraboyas__construye realidad ___inspiración____representación__referencias 1989____cajas___calaveras ____cuadros objetos ___sistema ortogonal___ Torres García ____ortogonal___definición
ESTRUCTURA___definición ___tridimensional___lineas__verticales___horizontales
EEUU____docente___1891
PEDAGOGÍA___definición ___larga__ PARALELA____definición ___1967-1977__Esc. Artes Aplicadas ___1971__su taller TALLER___muchos alumnos___respeto ____libertad expresiva__ diferentes expresiones ____variedad__su trayectoria