Catálogo Distanciamiento Selectivo, Taller de Expresión II. Universidad de Caldas. 2020 by Santiago Orozco

DISTANCIAMIENTO SELECTIVO

Taller de Expresiรณn II del 28 de Sept al 30 de Oct de 2020

Texto curatorial

La presente muestra surge de la necesidad de creación plástica en tiempos de confinamiento. De esta manera, se expone la particularidad del ser al mutar según las situaciones que se le presentan, valiéndose de su sentir para anteponerse ante toda adversidad. La obra plástica es el acto de resistencia ante esta situación. Los estudiantes del Taller de Expresión II, parten del proceso investigativo y creativo de sus trabajos personales, para generar un espacio de resistencia y un grito de aliento ante el confinamiento, durante meses han realizado un exhaustivo trabajo plástico que gira en torno a sus experiencias y procesos ya vividos, relacionándolos con el contexto en que se desenvuelven para así generar perspectivas y miradas ante las temáticas abordadas por cada uno, y de esta manera dar pie a la construcción de imaginarios y realidades estructuradas desde sus miradas como artistas. Este proceso que comúnmente tiene como fin una exposición, se antepone al distanciamiento social y se vale de las herramientas virtuales y digitales para generar dinámicas donde el espectador pueda ver los procesos de creación y de esta manera tener experiencias nuevas y alternativas sobre los procesos de exposición. Mateo Valencia Florez

índice de artistas

Santiago Orozco Rivera Nicolas Beltrán Zapata Natalia Parra García Juan Camilo Santa Manuel Leal Granados Daniel Buitrago Duque Juliana Clavijo Cardona Carlos (Hereb) García Mateo Valencia (Craneo(

santiago orozco rivera

Declaración de Artista En el marco del desarrollo del proceso creativo adelantado dentro de Taller de expresión II, me dispuse a indagar a través del dibujo como forma de proponer un resultado evidente y también como forma de traducción de múltiples ideas que surgieron durante la temporalidad de la clase. Todo surge sobre una pregunta por el ser, en colectivo o individual, sujeto a unas dinámicas que se cuestionan sobre la idea de progreso y de buscar formas de construcción de la imagen para poder criticar a ese progresar que se muestra como una noción “positiva” desde la promulgación de sumatorias de una infinidad de momentos de adquisición u obtención sin sentido. Me dispongo desde la representación a construir sujetos y personajes ocultos, apoyándome en este recurso para de-construir el protagonismo y así poder exaltar otras interpretaciones que giran en torno al modo de deformar el personaje y los elementos que los rodean. En unas representaciones de manera más literal y en otros un tanto más metafóricas. Con esto me permito dejar una pregunta abierta sobre la realidad que estamos viviendo y que se encuentra sujeta de manera exponencial y rutinaria a situaciones sucesivas y absurdas desde las interpretaciones colectivas impuestas por agentes mercantiles y políticos sobre los conceptos de belleza, consumo y sobre la noción de “ir hacia adelante” en función de brindar un estatuto de meta a alcanzar por cada persona que hace parte de unasociedad, y donde el no alcance de esa “meta” o estándar de vida, sentenciaría la categoría de fracaso. La manera como se da el dibujo, desde su ejecución realista, también juega con la dualidad de creación de imágenes imposiblemente visibles dentro de los parametros de esta realidad, pero totalmente posibles desde los imaginarios. Se da de esta manera para expandir las dicotomías que se adentran en los planteamientos impuestos de adquirir, poseer y progresar. Generando así, procesos ambiguos estéticos e ideológicos.

Conservese Grafito sobre papel 23 x 23 2020

Error Grafito sobre papel 20 x 20 2020

Levedades utรณpicas en cielos nacionales Grafito sobre papel 18 x 22 2020

nicolรกs beltrรกn zapata

Declaración de Artista Vivimos en un lugar donde la violencia es tan cotidiana que se instaura en nuestra cultura. Se ha normalizado al punto que hemos olvidado la verdadera forma del horror. En la constante reflexión de lo que significa y conlleva estudiar artes visuales en Colombia, desde mi visión personal, es inevitable tomar una postura política y reaccionaria frente a los hechos actuales. Cabe hacer una aclaración: En primera instancia, de que mi obra es a priori el deleite por la experiencia estética que produce el pintar, el sumergirse en ese insondable mundo de la pintura, de atravesarse los pensamientos, los miedos, los juicios, las acaloradas situaciones de la cotidianidad, donde lo etéreo parece confundirse con lo palpable. Es casi un juego de vigilia y alucinación, comparable a una parálisis del sueño. Pero esta vez, el sueño es realidad y la parálisis, no es más que miedo a “la cosa y sus tentáculos”, a sus represalias y persecuciones. Nace entonces otro aspecto fundamental, la necesidad de evidencia y comunicación, ¿de qué?, de ese imaginario no tan imaginario donde chocan constantemente las injusticias sociales. Este lugar donde toman forma propia la impunidad, el desplazamiento, el crimen, de un estado que nos persigue y nos arrebata las posibilidades, donde ese exceso de realidad-irreal tan difícil de tragar y de aceptar, nos tejen en comunidad, lamentablemente desde lo inoportuno de la vulnerabilidad. Esta es una apuesta para generar un despertar incómodo en general, de abrir paso a un espacio reflexivo bivalente, donde el espectador sienta la fantasía emergente de mi percepción. Esto me genera un nuevo interrogante: ¿cómo mostrar lo que se ve, pero en su naturaleza siniestra se oculta a simple vista? Es entonces cuando abordo mi obra desde la construcción del símbolo a través del objeto significante, como catalizador de sensaciones, una presentación de un realismo fantástico social. Este híbrido va un poco más allá de la representación convencional, se desborda en un mundo de posibilidades, en ese espacio onírico, retomando inconscientemente

esa galería de conocimientos vinculantes interdisciplinarios, que transversalizan la botánica, la biología, la química y la vida misma. Teniendo en cuenta aspectos matéricos y compositivos, la aplicación de color tierra son fundamentales en la elaboración de la obra, toman un papel fundamental con el fin de lograr una familiaridad entre lo presentado y lo habitualmente conocido, las imágenes directamente referenciadas de la naturaleza, del reino fungi, los parásitos, ecosistemas marinos y, en general, cualquier ser viviente que su significado concuerde con el propósito a evidenciar. La técnica pictórica es el óleo, su versatilidad en la aplicación y el aspecto romántico y formal que genera su manipulación le dan un valor agregado a la obra.

Justificación Este proyecto surge del constante encuentro con información y noticias cotidianas que nos inundan de sensaciones y situaciones en extremo delicadas, en lo que respecta a las experiencias diarias, como lo son la lucha por el territorio, la represión estatal y la pérdida de la identidad acarreada por la contingencia sanitaria actual, el estar en constante movimiento dentro de una misma locación. Sin embargo, este hilo de acontecimientos, aunque son generales, establecen relaciones independientes en cada espectador. Esta dinámica se desarrolla en un ambiente fabulado visualmente, así como el cuentero, que se apropia del relato y lo reinterpreta con sus acentuaciones y gestualidades. Esta serie, dentro de su extrañeza, busca como todos, ese algo que tenemos para decir respecto a lo que pasa y cómo nos afecta. Es presentar una crónica desde el lenguaje plástico de la pintura.

“El mundo es una fábrica de la voluntad. El arte —siempre— requiere irrealidades visibles.” (Avatares de la tortuga, Borges.)

Siituaciรณn 1 ร leo sobre lienzo 90 x 75 2020

Siituaciรณn 2 ร leo sobre lienzo 70 x 60 2020

Siituaciรณn 3 ร leo sobre lienzo 20 x 15 2020

natalia parra garcĂa

Declaración de artista En un principio me obsesionaba el amor y trabajaba el collage; sentía y pensaba que el amor nos invade, nos cambia, nos transforma, nos abruma, nos salva, nos eleva, pero también, en el momento más inesperado nos deja en el fondo. Sentía el arte como mi mediador, me convencí y apropié de la frase ''ART IS A GUARANTY OF SANITY'‘. Hace algún tiempo tuve una pausa bastante larga en mi proceso creativo, en el cual no tenía ningún tipo de interés por crear o buscar razones profundas en lo que hacía, sin embargo, durante este tiempo empecé a descubrir en mí un gusto particular por las ballenas y esto me llevó a acercarme más a la ilustración científica. Aunque una parte de mí sigue estando muy conectada con el lado sensible de las cosas, con la percepción linda y sensitiva. En este momento prefiero un poco más aquello que me indica disfrutar de las cosas sin tener que hallarle una explicación profunda. En el arte se puede hacer lo que se desee, y es ahí donde siento que está mi conexión, y por lo que elegí este camino.