Cada novembro, composteláns e cinéfilos de Galicia, sentámonos fronte a unha pantalla de pantallas porque Cineuropa é, en si mesma, unha película que dura case todo este mes. Cada día é un episodio, unha historia en progresión que nos ofrece a posibilidade de descubrir osos, palmas, leóns, leopardos, cunchas ou espigas de ouro moito antes de que poida facelo un cidadán de calquera outra gran capital. Cineuropa é unha invitación á aventura de coñecer os cineastas que van ser vangarda inmediata, moitas veces antes de que eles mesmos sexan conscientes da súa condición de autores do futuro, de ter encontros directos cos autores, e de recuperar o pracer do cinema como motor de ideas, de debates... Antes, nos cineclubs falábase do cinema como catarse. Quizais se trata tan só de retomar o goce da conversación despois de que unha película non te deixe indiferente. E en Cineuropa non cabe o cinema “indiferente”.
Nesta película que é o noso festival podemos saudar a quen, vinte e seis anos despois, son xa como vellos amigos a través das súas obras: este ano coñeceremos o máis recente de Bertolucci, Resnais, Oliveira, Haneke, Kiarostami, Bellocchio, tantos e tantos; e farémolo en moitos casos en rigorosa primicia nacional como a película inaugural desta vixésimo sexta edición de Cineuropa, Bela addormentata, recentemente estreada na Mostra de Venecia, en setembro. E chegarán novos invitados: premiamos esa estreita relación entre cinema e música, na figura de Najwa Nimri, e a vangarda do cinema europeo, a través do outro galardón Cineuropa que este ano será entregado a Pedro Costa. Un festival non arraiga se non se parece á cidade na que medra. Esa empatía de Santiago e o seu festival de cinema fálanos dunha cidade que se afirma nas súas raíces, como o cine o fai nos seus
clásicos, para mirar cara ao futuro, do mesmo xeito que o festival se reinventa e aposta polo risco. A cidade transfórmase e móvese, Cineuropa está en sintonía con esa evolución. Por iso, o noso festival, ao que apoiamos fronte á intemperie, sentímolo cada ano máis novo, máis vigoroso. Porque se retroalimenta do pulso cultural, das ilusións, como transferencias, dunha afección ao cinema que resiste e que cada novembro toma a rúa para identificarse co calor do seu festival e co inverno dos seus soportais. Cineuropa é unha película de películas cuxo desenlace, e nisto si que me permito volver ao clasicismo, adoita ser un final feliz. Celebremos que nestas tres semanas Compostela será, de novo, a cidade do cinema. E deixemos que a película dure, para que o noso festival, patrimonio asentado xa de todos, volva sentirse orgulloso do latexo artístico e vital da súa cidade. Ángel Currás Fernández Alcalde de Santiago de Compostela
Benvidos/as Canto tempo hai que non vai vostede ao cinema? Esa pregunta, que hai quince anos sería de plena normalidade, antóllase hoxe case incómoda, case peor que se inquirísemos a alguén sobre os seus hábitos ou frecuencias sexuais. Vale, este mes máis de dous millóns de persoas en España molláronse no tsunami de J. Bayona. E? A dura realidade é que, en cidades como Compostela, xa case ninguén vai ao cinema. E non faltan razóns para entendelo. As películas que apetecen, as que te tratan como un ser maduro (ou como un inmaturo pero, iso si, con sentido do humor) non se estrean. E o cinema, chamémoslle “comercial”, chega sempre en
versión dobrada, cando cada vez son máis os espectadores que se afixeron a identificar unha película coas súas voces xenuínas, a súa música, a súa harmonía interna e sonora. Imos, que queren escoitar o auténtico osiño Ted. Cineuropa ten, pois, unha primordial función ben definida: conseguir que en tres semanas o afeccionado poida sentir que, do cinema producido en todo o 2012, pode estar ao tanto á vez que un cidadán de París, por falar da cidade da “excepcionalidade cultural”. E tamén lograr que este mesmo afeccionado acepte que ese cinema exhibido nesas conxuras chamadas Cannes, Venecia, Toronto ou Berlín, do que tantos falan pero
ninguén puido ver, non son en realidade títulos virtuais. Nesta dobre tarefa creo poder dicir que, aos poucos, habemos ir dando pasos. Pero iso xa se nos supón. Que perigo. Vostedes xa teñen descontado, e fan moi ben, que nestas tres semanas o cidadán de Compostela recibe na casa o palmarés enteiro de Cannes ou Berlín, o que máis interesou en Venecia, Locarno, Róterdam, Bos Aires, San Sebastián..., e até Sitges. Que perigo. E agora, que? Como seguir motivándoos? Este ano consultámolo co osiño Ted, que, iso si, fálanos en inglés. E como xa saben que o amigo ten o sentido por compoñer, esixiunos que pola alfombra vermella do
Principal desfilasen Richard Gere, Susan Sarandon, John Travolta, Dustin Hoffman, Benicio del Toro, Ewan McGregor e Monica Bellucci. Xa se poden imaxinar onde está Ted. Así que optamos por facerlles algunha outra proposta. Que lles parece se Compostela é a oitava cidade en todo o mundo onde se vai a ver a película de Kiarostami, Like someone in love, que, ademais, é un Kiarostami namorado? E se lles traemos o ansiado retorno do mestre Bertolucci con ese Io e te que, á parte de en Italia, se estreou universalmente só en Cannes e San Sebastián? Ou se retomamos o noso idilio co xaponés Sion Sono, co seu The Land of Hope, estreada en Xapón hai dúas semanas?
Ben, se non queren que chame ao meu amigo Ted, que xa saben como as gasta, acepten iso, mais os irmáns Taviani (Oso de Ouro en Berlín) e Haneke (gañador en Cannes con Amour), á parte das dúas películas máis intelixentemente provocadoras da tempada (Ulrich Seidl e as súas Paradises), mais as tres obras maiúsculas da tempada, Tabú, A noite de enfronte e Holy Motors, xunto co último de Resnais, Oliveira, Ferrara, Cantet ou Bellocchio, e a película revelación do ano, Beast of the Southern Wild. Ben, e acepten que lles descubramos dous cineastas que pagan a pena: o enfant terrible Xavier Dolan (pronto estará no top) e o desgarrado
João Canijo, sobre quen pomos os focos. E que convidemos ao gran cineasta español sobre o que disparan máis que sobre o pianista, Javier Rebollo. E anoten: unha case “integral” do Novo Cinema Galego con Arraianos na cabeceira; o verdadeiramente imprescindible do fantastique chegado de Sitges (si, The cabin in the Woods), música enlazada a concertos ao longo do mes nunha apertura do festival a outras voces, outros ámbitos, incluído un Nosferatu coa Real Filharmonía. E non lles conto o mellor. Tómano ou déixano. Benvidos á súa casa e aproveiten para ver cinema, porque outro tsunami non cae en doce meses. José Luis Losa Director de Cineuropa
ALCALDE DE SANTIAGO
Ángel Currás Fernández AUDITORIO DE GALICIA DIRECTOR-XERENTE
José Víctor Carou Fernández GABINETE TÉCNICO
Davíd Areán Chus Busto Miriam F. Louzao Carlos Millán Silvia Modia Ángeles Otero Ana Parga Ángela Pereira Luz Verde TEATRO PRINCIPAL GABINETE TÉCNICO
PRESENTADOR DIRECTORES INVITADOS
Moncho Lemos RESPONSABLE TRÁFICO DE PELÍCULAS
Francisco Balado RESPONSABLES DE SALAS SALÓN TEATRO
Fran Veiga
Montse Cillero Xesús Amado
CGAC
CINEUROPA
PROXECCIONISTAS
DIRECTOR
José Luís Losa García XERENTE
Luz Guldrís Iglesias COMUNICACIÓN
Miriam F. Louzao COORDINADORES SECCIÓNS CINEMATOGRÁFICA GALEGA
Martín Pawley BUENOS AIRES CONECTION
Javier Porta DOC-MUSIC
Xavier Valiño
Gema Baños Moisés González Francisco Sánchez TRADUCIÓN E REVISIÓN DO GALEGO
Departamento de Lingua do Concello de Santiago PERSOAL ATENCIÓN DE SALAS
Heima Tours ASISTENCIA TÉCNICA
HumanPro
Xoves 8
CGAC
CGAC
16.00 When you´re strange,
a film about The Doors
18.30 Jimi Hendrix Docs Music
Venres 9
(Alemaña en outono)
Teatro Principal Sección Oficial
estrea en España (festivais internacionais) 00.15 Wuthering Heights Sección Oficial
CGAC
18.00 Diana Toucedo
Tres tiempos, tres gestos / Ser de luz / Imágenes secretas Audiovisual Galego
19.45 Luis Cividanes, Gustavo González,
Xurxo González e Beli Martínez
Retrospectiva Alexander Kluge
20.15 Alberte Pagán
21.00 Inauguración
Bella Addormentata
Docs Music
18.00 Deutschland im Herbst
Proxecto Socheo, serie Vídeo Fox Audiovisual Galego
Película urxente por Palestina / A quem se lhe conte Audiovisual Galego 21.45 Der starke Ferdinand (Ferdinand, o radical) Retrospectiva Alexander Kluge
Domingo 11
Teatro Principal
17.00 The Tall Man Fantastique Compostela
18.45 La noche de enfrente Sección Oficial
21.00 Vous n’avez encore rien vu Sección Oficial 23.15 Bella Addormentata Sección Oficial
Salón Teatro
21.30 Alberto Lobelle
17.30 Memoria de Marilyn Monroe Cult Movies
Audiovisual Galego
20.30 El último Elvis Buenos Aires Connection
Matisse se escribe con dos eses
Something’s got to give + The Misfits
Sábado 10
22.15 The bedroom window Cult Movies
17.15 Vous n’avez encore rien vu Sección Oficial
16.00 Abschied von gestern
Teatro Principal
19.30 Laurence Anyways
Sección Oficial e Retrospectiva de Xavier Dolan
22.30 Bella Addormentata Sección Oficial
00.45 La noche de enfrente Sección Oficial
Salón Teatro
17.30 Ghost Story Cult Movies
19.30 El último Elvis Buenos Aires Connection 22.00 Wuthering Heights Sección Oficial
CGAC
(Unha moza sen historia)
Retrospectiva Alexander Kluge
18.00 Die Artisten in der Zirkuskupper: Ratlos
(Artistas no circo: perplexos) Retrospectiva Alexander Kluge
20.00 Ángel Santos
Fantasmas #1 / Fantasmas #2 Xurxo Chirro
Lupita / Á luzada / Noite Audiovisual Galego 21.45 Die unbezähmbare Leni Peickert
(A indomable Leni Peickert) Retrospectiva Alexander Kluge
Luns 12
23.45 Libe! Freheit für die Konsonanten!
Teatro Principal
19.15 Mapa Sección Oficial
Mércores 14
21.15 Holy Motors Sección Oficial
Teatro Principal
17.00 La noche de enfrente Sección Oficial
23.15 Laurence Anyways
Sección Oficial e Retrospectiva Xavier Dolan
Salón Teatro
17.00 The Misfits (Vidas rebeldes) Cinefilias 19.00 Wuthering Heights Sección Oficial 21.30 Liberal Arts Panorama Internacional 23.15 El muerto y ser feliz Sección Oficial
presentación do director Javier Rebollo e coloquio
(Liberdade para as consoantes!) Retrospectiva Alexander Kluge
16.45 Mapa Sección Oficial 18.30 Foxfire Panorama Internacional 21.15 Cesare deve morire Sección Oficial 22.45 Laurence Anyways
Sección Oficial e Retrospectiva Xavier Dolan
Salón Teatro
17.30 See no evil Cult Movies 19.15 Cesare deve morire Sección Oficial
Martes 13
20.45 El muerto y ser feliz Sección Oficial
17.00 Vous n’avez encore rien vu Sección Oficial
CGAC
22.45 Holy Motors Sección Oficial
Teatro Principal
19.15 Foxfire Panorama Internacional 22.00 Holy Motors Sección Oficial 00.15 The Tall Man Fantastique Compostela
Salón Teatro
18.15 Abschied von der Sicheren seite des Lebens Retrospectiva Alexander Kluge
(Adeus ao lado seguro da vida) 20.15 More than this: a historia de Roxy Music Docs Music
18.30 James Brown, Soul survivor Docs Music 20.15 Liberal Arts Panorama Internacional
22.15 Krieg ist das ende aller Pläne
(A guerra é o final de todo plan) Retrosp. Alexander Kluge
22.00 El muerto y ser feliz Sección Oficial
Xoves 15
CGAC
Teatro Principal
Lobos / Milímetros / En calquera lugar Audiovisual Galego 19.30 A film about kids and music: Sant Andreu Jazz Band Docs Music 21.30 Die siamesischen Hände 17.00 Xes Chapela
(As mans siamesas)
Retrospectiva Alexander Kluge
16.30 El muerto y ser feliz Sección Oficial 18.15 Leviathan Cineuropa Docs 20.00 Los increíbles Cineuropa Docs
presentación a cargo do equipo da película
22.00 Cesare deve morire Sección Oficial 23.30 Foxfire Panorama Internacional
Salón Teatro
Sábado 17
20.00 El último Elvis Buenos Aires Connection
16.00 Get Smart (serie completa) Cult Movies
18.00 Corasons Cineuropa Docs
21.45 Patty Hearst Cult Movies
23.45 Crosby, Stills, Nash and Young: Déja Vù Docs Music
18.45 Tabú Sección Oficial
21.00 Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional
22.45 Amour Sección Oficial
CGAC
17.30 Im Rausch der Arbeit
(A febre do traballo)
Teatro Principal
Retrospectiva Alexander Kluge
20.00 James Brown, soul survivor Docs Music 21.45 The Last Waltz Docs Music
Venres 16
Teatro Principal
18.15 A puerta fría Sección Oficial 20.00 Premio Cineuropa:
Pedro Costa 22.15 Amour Sección Oficial 00.30 Leviathan Cineuropa Docs
Salón Teatro
16.00 Vicente Vázquez e Usue Arrieta
Canedo / Goitik behera, Behetik gora
Audiovisual Galego
18.00 Los increíbles Cineuropa Docs
20.00 Educación física Buenos Aires Connection
22.00 When day breaks (Kad swane dan) Sec. Oficial
00.00 The Deer Hunter (O cazador) Cinefilias
Salón Teatro
18.00 Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional 19.45 Nosotros Cineuropa Docs
21.30 When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial
23.15 Once were warriors Cult Movies
CGAC
17.30 Grenzfälle der Schadensregulierung
(Casos límites da regulación de sinistros) Retrospectiva Alexander Kluge
19.45 In Gefahr und Größter not bringt der
Mittelweg den Tod
(En perigo e máximo apuro o compromiso leva á morte) Retrospectiva Alexander Kluge
21.30 Johnny Cash, music in review Docs Music
Domingo 18
Teatro Principal
16.15 A puerta fría Sección Oficial
18.00 Heaven’s Gate (A porta do ceo) Cinefilias 22.00 Amour Sección Oficial
Salón Teatro
18.00 Amour Sección Oficial
20.15 Le mouton enragé Cult Movies
22.15 The Deer Hunter (O cazador) Cinefilias
CGAC
17.15 Vermischte Nachrichten
(Miscelánea de noticias)
Retrospectiva Alexander Kluge
19.00 Johnny Cash, music in review Docs Music
20.15 Alle Gefühle glauben an einer glücklichen
Ausgang
Retrospectiva Alexander Kluge
(Todos os sentimentos cren nun final feliz)
CGAC
17.00 Paul Simon´s
Graceland journey: under African skies Docs Music 19.00 Finsterlinge singen bass Retrosp. Alexander Kluge (Os malvados cantan baixo)
21.15 Das Kraftwerk der Gefühle Retrosp. Alexander Kluge
(A máquina dos sentimentos)
Luns 19
Mércores 21
18.00 The Deep Blue Sea Sección Oficial
18.00 The Deep Blue Sea Sección Oficial
Teatro Principal
Teatro Principal
20.00 Io e te Sección Oficial
20.00 A cicatriz branca Sección Oficial
23.45 Tabú Sección Oficial
22.30 Tabú Sección Oficial
Salón Teatro
Salón Teatro
18.30 Gran Casino Cult Movies
17.45 Fragmentos de Brand Audiovisual Galego
22.00 Nosotros Cineuropa Docs
21.45 When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial
22.00 Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional
coa presencia da directora e equipo da película
17.00 Papirosen Buenos Aires Connection
17.00 La mirada del pintor Cineuropa Docs
20.15 Educación física Buenos Aires Connection
20.00 La araña vampiro Buenos Aires Connection
Martes 20
Teatro Principal
17.30 When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial
CGAC
17.45 Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
(O asalto do presente sobre o resto do tempo) Retrospectiva Alexander Kluge
19.15 The Deep Blue Sea Sección Oficial
19.45 Armonía eterna, endless armony,
23.15 Heaven’s Gate (A porta do ceo) Cinefilias
21.45 Escuros, roncos e compasados Cineuropa Docs
Salón Teatro
Xoves 22
21.15 Io e te Sección Oficial
17.00 Outrasvozes Audiovisual Galego
18.15 Fraga e Fidel, sin embargo Audiovisual Galego 20.15 Fóra Audiovisual Galego
22.15 Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional
The Beach Boys Story
Docs Music
Teatro Principal
18.00 J’ai tué ma mère Retrospectiva Xavier Dolan 20.00 Arraianos Sección Oficial
coa presenza do director e equipo do filme
21.45 The Imposter Panorama Internacional 23.30 The Land of Hope (Kibô no kuni) Panorama Internacional
Salón Teatro
17.30 Morreu o demo, acabouse a peseta Cineuropa Docs
19.30 Love is all you need Sección Oficial
21.45 Robot & Frank Fantastique Compostela
23.30 Les amours imaginaires Retrospectiva Xavier Dolan
CGAC
18.00 Underground: la ciudad del arco iris Docs Music
20.00 Dame Veneno Docs Music
presentado polo compositor e cantante Kiko Veneno 21.15 Mesa de debate
Liberdade e creación musical: da censura política ás imposicións dos mercados? Kiko Veneno / Héctor Fouce / Xavier Valiño
Venres 23
Teatro Principal
16.00 Sapatos pretos Retrospectiva João Canijo
CGAC 17.00 Xoan Escudero
Curta nº 2 / Curta nº 3 As portas do tempo
Victor Hugo Seoane Audiovisual Galego
19.00 Lois Patiño
En el movimiento del paisaje / Montaña en sombra / Paisaje: Duración Carretera / Paisaje: Duración Rocas / Na Vibración Audiovisual Galego
20.00 Dame Veneno Docs Music 21.15 Xes Chapela
Jazz en liberdade
Audiovisual Galego
Sábado 24
Teatro Principal
21.00 Najwa Nimri (Premio Cineuropa) Cineuropa Concerto
Salón Teatro
17.30 Love is all you need Sección Oficial
19.45 Robot & Frank Fantastique Compostela 21.30 Paradise: Love Sección Oficial 23.45 The Hunt Sección Oficial
17.45 Ganhar a vida Retrospectiva João Canijo
Domingo 25
22.15 Paradise: Faith Sección Oficial
17.30 Love is all you need Sección Oficial
20.00 Paradise: Love Sección Oficial
Teatro Principal
00.15 Compliance Panorama Internacional
19.45 Great Expectations Sección Oficial
Salón Teatro
22.00 The Land of Hope (Kibô no kuni) Panor. Internacional
18.00 Les amours imaginaires Retrospectiva Xavier Dolan
17.15 Robot & Frank Fantastique Compostela
16.00 Dous fragmentos / Eva Audiovisual Galego
Salón Teatro
20.00 Great Expectations Sección Oficial
19.00 Barbara Sección Oficial
00.15 J’ai tuè ma mère Retrospectiva Xavier Dolan
23.00 A Royal Affair Sección Oficial
22.15 Barbara Sección Oficial
21.00 The Hunt Sección Oficial
Luns 26
Salón Teatro
16.00 Noite escura Retrospectiva João Canijo
18.00 Noite escura Retrospectiva João Canijo
19.30 The Hunt Sección Oficial
22.00 Barbara Sección Oficial
Teatro Principal
16.00 Ganhar a vida Retrospectiva João Canijo
17.45 The Imposter Panorama Internacional
19.45 The Hunt Sección Oficial
21.30 A Royal Affair Sección Oficial
23.45 Paradise: Faith Sección Oficial
00.00 O gebo e a sombra / 101 Sección Oficial
Salón Teatro
16.00 Sapatos pretos Retrospectiva João Canijo 17.45 Great Expectations Sección Oficial 20.15 Paradise: Love Sección Oficial
22.30 Paradise: Faith Sección Oficial
Auditorio de Galicia
Sala Mozart
Creadoras Galegas de Imaxe II Audiovisual Galego 18.00 Presentación das proxeccións por parte das directoras Sandra Sánchez / María Ruido / Margarita Ledo 18.30 Proxeccións Sandra Sánchez Tralas luces María Ruido ElectroClass Margarita Ledo Apuntamentos para un filme:
A cicatriz branca
Mesa redonda. Modera: Encarna Otero Cepeda Sandra Sánchez / María Ruido / Margarita Ledo
Martes 27
Teatro Principal
16.00 O gebo e a sombra /101 Sección Oficial
18.15 4:44 Last day on earth Panorama Internacional 19.45 Sangue do meu sangue
Sección Oficial e Retrospectiva João Canijo
presentación do director João Canijo e debate 23.45 Citadel Fantastique Compostela
Mércores 28
Teatro Principal
16.00 Citadel Fantastique Compostela 17.30 Barbara Sección Oficial
19.30 Like someone in love Panorama Internacional 21.45 Película sorpresa
00.00 4: 44 Last Day on earth Panorama Internacional
Salón Teatro
16.00 Pela del Álamo Nacional VI Audiovisual Galego 18.00 Marcos Nine La Brecha Audiovisual Galego 20.00 Paradise: Love Sección Oficial
22.15 Paradise: Faith Sección Oficial
CGAC
17.15 Trabalho de actriz, trabalho de actor Retrospectiva João Canijo
18.45 Noite escura Retrospectiva João Canijo 20.30 Magical Mistery Tour Docs Music
21.30 Sonia Méndez, Xacio Baño e Xudas Diz
Angélica y Roberta
Audiovisual Galego
22.15 Eloy Dominguez Serén
Hijos de Sansón / Carta 1
Marcos Nine Carta 2 Eduardo Maragoto, Vanessa Vilaverde e João Aveledo
Em companhia da morte
Audiovisual Galego
Xoves 29
Venres 30
16.00 4:44 Last Day on earth Panorama Internacional
16.00 La comedie de l’innocence Cult Movies
Teatro Principal
17.45 The cabin in the woods Fantastique Compostela 19.30 O gebo e a sombra / 101 Sección Oficial
21.45 Like someone in love Panorama Internacional 23.45 Compliance Panorama Internacional
Salón Teatro
16.00 Avión, el pueblo ausente Cineuropa Docs 17.45 Educación física Buenos Aires Connection 19.45 Papirosen Buenos Aires Connection 21.00 A Royal Affair Sección Oficial
23.30 Ggaraje Olimpo Cult Movies
CGAC
13.00 Nachrichten aus der Ideologischen
antique: Marx / Eisenstein / O Capital (Noticias da antigüidade ideolóxica) Retrospectiva Alexander Kluge
Teatro Principal
18.00 Like someone in love Panorama Internacional 20.00 Clausura oficial
Linhas de Wellington
Sección Oficial
23.30 Maratón
Lvoluten Osken (Hazlo por mi) curtametraxe The Cabin in the Woods La estaca del vampiro Citadel Compliance Ghost Story 4:44 Last Day on earth La araña vampiro Torture Garden Película sorpresa
Salón Teatro
16.00 Deutschland im Herbs (Alemaña en outono) Retrospectiva Alexander Kluge
18.00 Summertime Fantastique Compostela 20.00 A Royal Affair Sección Oficial
22.00 El último Elvis Buenos Aires Connection
CGAC
17.30 Liebe macht hellsichtig!
(O amor fainos sagaces!)
Retrospectiva Alexander Kluge
20.00 Bob Dylan: don´t look back Docs Music
Este calendario está sometido a posibles cambios, prégase consultar a carteleira diaria
premiados edici贸n 2012 Pedro Costa Najwa Nimri
PEDRO COSTA LIBERDADE EN MARCHA O Premio Cineuropa a Pedro Costa non precisa, ou non debería precisar, máis explicación que a que se infere dunha imaxe do seu cinema irredento: é a captación da natureza humana sen rede, da autenticidade espida. A caída do cabalo do Pedro Costa, novo cineasta, fillo de cineasta, que pasa de militar no movemento punk a descubrir o barrio de Fontainhas, the other half. Esa parte da vida dun Portugal dual, ese salto alén, onde nunca depositaría a súa mirada un bempensante. Pedro Costa descobre e descóbrenos ese espazo no seu retrato do cuarto dunha moza drogadicta, Vanda, e a súa irmá Zita. Para entender a Pedro Costa, convertido non sei se ao seu pesar, en abandeirado dunha idea do cinema que confronta con calquera artificio e en coloso das vangardas desde hai case vinte anos, fronte ao cinema vulgar, obsequioso co público, hai que remontarse a cando filma en 1997 Ossos, no lisboeta barrio de Fontainhas, e se ve a si mesmo como un colonizador, con toda a panoplia dun equipo de rodaxe no medio da nudez e a miseria, a extrema pobreza á que era imposible achegarse con toda aquela blindaxe técnica. Daquela Pedro decide comprar unha cámara de vídeo. E con ela filma a Vanda, e á súa irmá Zita, na austeridade máxima dun cuarto. E No Cuarto da Vanda convértese axiña no cinema que toda unha xeración de críticos, de directores novos, parece entender como o máis depurado.
Pedro Costa, e a súa mitificación malgre lui, chegan ao apoxeo con Juventude en marcha. É a película que máis impactou a tantos cinéfilos ávidos de imaxes sen impostura. E esa onda de recoñecemento levou Juventude en marcha á sección oficia de Cannes. E que facía Pedro Costa no grande escaparate do cinema e a súa inevitable relación cos mercados? O mito deste iconoclasta seguiu medrando. A súa cosmogonía do barrio lisboeta de Fontainhas é un deses territorios que están xa no nivel dos espazos gañados de maneira seminal para a arte do noso tempo, como sucede con Faulkner ou con Ford. Pedro Costa, por vocación, detestaría ser símbolo ou emblema de nada. Pero o seu cinema, a súa mirada, que pode ir de Ozu a Straub ou Godard, é, inevitablemente tomado como ariete de quen buscan nas imaxes, na arte visual, unha viaxe cara á fondura da condición humana nos seus estados máis precarios, que ás veces son tamén os invencibles. Desde o silencio, desde o plano que non cesa, Pedro Costa fai a revolución da verdade. E é un privilexio poder lograr que en Cineuropa se faga ese silencio para recibir na súa homenaxe un dos autores imperecedeiros e universalmente tomado como punto de referencia por quen non queren deixarse enganar pola fábrica de soños e prefiren manterse en vixilia queda, calma, coma unha imaxe do cuarto de Vanda. Como toda a obra deste rupturista radical coas formas do consuetudinario, do establecido.
NAJWA NIMRI SALTOS AO BALEIRO Cineuropa sente atracción polas traxectorias non acomodaticias; esas que non son, de ningún xeito, previsibles, que pegan xiros, viraxes como a da súa “malvada” no conto de fadas e fanta-terror de Amenábar, Abre los ojos. Para seguir a traxectoria de Najwa Nimri e non perderse polo camiño convén non pechalos. Comezou como rebelde con causa dun cinema valente e coraxudo que facían un grupo de mozos vascos, un cinema convulso, molesto, afterpunk, indisociable do latexo violento da Euskadi que vivían na década dos 90 do século pasado. Esa antiheroína dos suburbios de Pasaxes ía ser, co tempo, actriz das que autores como Julian Schnabel, Ken Loach ou Pedro Almodóvar quererían para que enriquecese as súas películas cunha aparición. Porque estetas como Schnabel ou Almodóvar sabían xa apreciar o que vale unha aparición en pantalla de Najwa Nimri, capaz de roubar películas desde un rol secundario. Non en balde, ela é a coda que Pedro Almodóvar borda ao final do seu excepcional La piel que habito.
E que pel habita Najwa Nimri? Posúe catro nomeamentos aos Goya: dous polos seus papeis en Los amantes del Círculo Polar e por Lucía y el sexo, ambas dirixidas por Julio Médem, e os dous restantes pola música de dúas películas de Daniel Calparsoro, Asfalto e Guerreros. Porque esa autoría bifronte, a da interpretación e a da música, presente neste Cineuropa no marco do cal Najwa ofrece un concerto, é outra das pegadas do carácter pouco dado a encadramentos da nosa premiada. Nos últimos tempos, ademais de Médem, actuou ás ordes de Icíar Bollaín (en dúas ocasións), de Gonzalo Suárez (casualmente en Oviedo Express, a película que o pasado ano serviu de marco á entrega do noso Premio Cineuropa da XXV edición, Aitana Sánchez-Gijón), do arxentino Marcelo Piñeyro en El método e de Eduardo Chapero-Jakson en Verbo. Verbo e tonalidade musical, actriz e cantante, musa de Calparsoro, Médem ou Bollaín, musa, se nolo permite o Premio Cineuropa, desta XXVI edición do festival.
SECCION OFICIAL (24) (24) (25) (25) (26) (26) (27) (27) (28) (28) (29) (29) (30) (30)
A CICATRIZ BRANCA* A PUERTA FRÍA A ROYAL AFFAIRE (EN KONGELIG AFFÆRE) AMOUR ARRAIANOS* BARBARA BELLA ADDORMENTATA CESARE DEVE MORIRE EL MUERTO Y SER FELIZ GREAT EXPECTATIONS HOLY MOTORS IO E TE LA NOCHE DE ENFRENTE LAURENCE ANYWAYS
(31) (31) (32) (32) (33) (33) (34) (34) (35) (35) (36) (36) (37)
LINHAS DE WELLINGTON LOVE IS ALL YOU NEED (DEAN SKALDEDE FRISØR) MAPA O GEBO E A SOMBRA (GEBO ET L’OMBRE) PARADISE: FAITH PARADISE: LOVE SANGUE DO MEU SANGUE TABÚ THE DEEP BLUE SEA THE HUNT VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU WHEN DAY BREAKS (KAD SVANE DAN) WUTHERING HEIGHTS
(42) (42) (43) (43)
LIBERAL ARTS LIKE SOMEONE IN LOVE THE IMPOSTER THE LAND OF HOPE (KIBÔ NO KUNI)
PANORAMA INTERNACIONAL (40) (40) (41) (41)
4:44 LAST DAY ON EARTH BEASTS OF THE SOUTHERN WILD COMPLIANCE FOXFIRE
FANTASTIQUE COMPOSTELA (46) CITADEL (46) LVOLUTEN OSKEN (HAZLO POR MI) (47) ROBOT & FRANK
(47) SUMMERTIME (48) THE CABIN IN THE WOODS (48) THE TALL MAN
BUENOS AIRES CONNECTION (50) LA ARAÑA VAMPIRO (50) EL ÚLTIMO ELVIS
(51) EDUCACIÓN FÍSICA (51) PAPIROSEN
RETROSPECTIVA XAVIER DOLAN (54) J’AI TUÉ MA MÈRE (54) LAURENCE ANYWAYS
(55) LES AMOURS IMAGINAIRES
RETROSPECTIVA JOÃO CANIJO (58) GANHAR A VIDA (58) NOITE ESCURA (59) SANGUE DO MEU SANGUE
(59) SAPATOS PRETOS (60) TRABALHO DE ACTRIZ, TRABALHO DE ACTOR
CINEUROPA-DOCS (62) (62) (63) (63) (64)
101 AVIÓN, EL PUEBLO AUSENTE CORASONS ESCUROS, RONCOS E COMPASADOS LA MIRADA DEL PINTOR
(64) (65) (65) (66)
LEVIATHAN* LOS INCREÍBLES* MORREU O DEMO, ACABOUSE A PESETA NOSOTROS
O MUNDO SEGUNDO ALEXANDER KLUGE: RETROSPECTIVA CINE DOCUMENTAL (68) ABSCHIED VON DER SICHEREN SEITE DES LEBENS (ADEUS AO LADO SEGURO DA VIDA) (69) ALLE GEFÜHLE GLAUBEN AN EINER GLÜCKLICHEN AUSGANG (TODOS OS SENTIMENTOS CREN NUN FINAL FELIZ) (69) DAS KRAFTWERK DER GEFÜHLE (A MÁQUINA DOS SENTIMENTOS) (70) DER ANGRIFF DER GEGENWART AUF DIE ÜBRIGE ZEIT (O ASALTO DO PRESENTE SOBRE O RESTO DO TEMPO) (70) DEUTSCHLAND IM HERBST (ALEMAÑA EN OUTONO) (71) DIE SIAMESISCHEN HÄNDE (AS MANS SIAMESAS) (71) FINSTERLINGE SINGEN BASS (OS MALVADOS CANTAN BAIXO) (72) GRENZFÄLLE DER SCHADENSREGULIERUNG (CASOS LÍMITES DA REGULACIÓN DE SINISTROS) (72) IM RAUSCH DES ARBEIT (A FEBRE DO TRABALLO) (73) IN GEFAHR UND GRÖßTER NOT BRINGT DER MITTELWEG DEN TOD (EN PERIGO E MÁXIMO APURO O COMPROMISO LEVA Á MORTE)
(73) KRIEG IST DAS ENDE ALLER PLÄNE
(A GUERRA É O FINAL DE TODO PLAN) LIBE! FREHEIT FÜR DIE KONSONANTEN! (LIBERDADE PARA AS CONSOANTES!) (74) LIEBE MACHT HELLSICHTIG! (O AMOR FAINOS SAGACES!) (75) NACHRICHTEN AUS DER IDEOLOGISCHEN ANTIKE: MARX / EISENSTEIN / DAS KAPITAL (NOTICIAS DA ANTIGÜIDADE IDEOLÓXICA: MARX / EINSTEIN / O CAPITAL) (75) VERMISCHTE NACHRICHTEN (MISCELÁNEA DE NOTICIAS) (74)
FILMES DE FICCIÓN (76) ABSCHIED VON GESTERN (UNHA MOZA SEN HISTORIA) (77) DER STARKE FERDINAND (FERDINAND, O RADICAL) (77) DIE ARTISTEN IN DER ZIRKUSKUPPER: RATLOS
(ARTISTAS NO CIRCO: PERPLEXOS) (78) DIE UNBEZÄHMBARE LENI PEICKERT
(A INDOMABLE LENI PEICKERT)
CINEFILIA (81) THE DEER HUNTER (O CAZADOR) (80) HEAVEN'S GATE (A PORTA DO CEO)
(80) MEMORIA DE MARILYN MONROE. MONTAXE INÉDITO DA
ÚLTIMA PELÍCULA INACABADA DE MARILYN MONROE: SOMETHING´S GOT TO GIVE + THE MISFITS
O MONTAXE ORIXINAL DE MICHAEL CIMINO CINEUROPA TEN CULT MOVIES (84) (84) (85) (85) (86)
COMEDIÉ DE L'INNOCENCE (RAOUL RUÍZ, 2000) GARAGE OLIMPO (MARCO BECHIS, 1999) GET SMART (SERIE COMPLETA, BUCK HENRY E MEL BROOKS, 1965-70) GHOST STORY (JOHN IRVIN, 1981) GRAN CASINO (LUIS BUÑUEL, 1947)
(86) (87) (87) (88) (88)
LE MOUTON ENRAGÉ (MICHEL DEVILLE, 1973) ONCE WERE WARRIORS (LEE TAMAHORI, 1994) PATTY HEARST (PAUL SCHRADER, 1988) SEE NO EVIL (RICHARD FLEISCHER, 1971) THE BEDROOM WINDOW (CURTIS HANSON, 1987)
DOCS MUSIC: EXPLORANDO O CAMIÑO DA CENSURA (90) (90) (91) (91) (92) (92) (93)
A FILM ABOUT KIDS AND MUSIC: SANT ANDREU JAZZ BAND BOB DYLAN, DON’T LOOK BACK CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG: DÉJÀ VU DAME VENENO ENDLESS HARMONY, THE BEACH BOYS STORY JAMES BROWN, SOUL SURVIVOR JIMI HENDRIX
(93) (94) (94) (95) (95) (96) (96)
JOHNNY CASH, MUSIC IN REVIEW MAGICAL MYSTERY TOUR MORE THAN THIS, THE STORY OF ROXY MUSIC PAUL SIMON’S GRACELAND JOURNEY: UNDER AFRICAN SKIES THE LAST WALTZ UNDERGROUND, LA CIUDAD DEL ARCO IRIS WHEN YOU´RE STRANGE, A FILM ABOUT THE DOORS
(107) (107) (108) (108) (109) (109) (110) (110) (110) (111) (111) (112) (112) (112) (113) (113) (114) (114) (115) (115)
IMÁGENES SECRETAS JAZZ EN LIBERDADE LA BRECHA LOBOS LUPITA MATISSE SE ESCRIBE CON DOS ESES MILÍMETROS MONTAÑA EN SOMBRA NA VIBRACIÓN NACIONAL VI NOITE OUTRASVOZES PAISAJE-DURACIÓN. CARRETERA PAISAJE-DURACIÓN. ROCAS PELÍCULA URGENTE POR PALESTINA PROXECTO SOCHEO, SERIE VÍDEO FOX SER DE LUZ SERIE WEB “ÁNGELICA E ROBERTA” TRALAS LUCES TRES TIEMPOS, TRES GESTOS
LA ESTACA DEL VAMPIRO
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO (98) (98) (99) (99) (100) (100) (100) (101) (101) (101) (102) (102) (103) (103) (104) (104) (104) (105) (105) (106) (106)
Á LUZADA A QUEM SE LHE CONTE APUNTAMENTOS PARA UN FILME: A CICATRIZ BRANCA AS PORTAS DO TEMPO CANEDO CARTA 1 CARTA 2 CURTA Nº 2 CURTA Nº 3 DOS FRAGMENTOS / EVA ELECTROCLASS EM COMPANHIA DA MORTE EN CALQUERA LUGAR. ENTRE CÁ E LÁ EN EL MOVIMIENTO DEL PAISAJE FANTASMAS #1 FANTASMAS #2 FÓRA FRAGA Y FIDEL, SIN EMBARGO FRAGMENTOS DE BRAND GOITIK BEHERA, BEHETIK GORA HIJOS DE SANSÓN
MARATON CINEUROPA (40) (41) (46) (85) (50)
4:44 LAST DAY ON EARTH COMPLIANCE CITADEL GHOST STORY LA ARAÑA VAMPIRO
(46) LVOLUTEN OSKEN (HAZLO POR MI)
PELÍCULA SORPRESA
(48) THE CABIN IN THE WOODS (116) TORTURE GARDEN * proxección especial fóra de concurso
sección oficial
1
A CICATRIZ BRANCA*
CESARE DEVE MORIRE
LINHAS DE WELLINGTON
SANGUE DO MEU SANGUE
A PUERTA FRÍA
EL MUERTO Y SER FELIZ
TABÚ
A ROYAL AFFAIR (EN KONGELIG AFFÆRE)
GREAT EXPECTATIONS
LOVE IS ALL YOU NEED (DEN SKALDEDE FRISØR) MAPA
THE HUNT VOUS N'AVEZ ENCORE RIEN VU
AMOUR
HOLY MOTORS
THE DEEP BLUE SEA
ARRAIANOS*
IO E TE
O GEBO E A SOMBRA (GEBO ET L´OMBRE)
BARBARA
LA NOCHE DE ENFRENTE
PARADISE: LOVE
WHEN DAY BREAKS (KAD SWANE DAN)
BELLA ADDORMENTATA
LAURENCE ANYWAYS
PARADISE: FAITH
WUTHERING HEIGHTS
*proxección especial fóra de concurso
FICHA TÉCNICA Guión e dirección: Margarita Ledo Andión Dirección de fotografía: Pablo Cayuela Miguel Son: David Machado, Sebastián Sonzongni, Xoan Escudero Edición: Ramiro Ledo Cordeiro Música: Abe Rábade DATOS TÉCNICOS Título orixinal: A cicatriz branca País: Galicia / España / Arxentina Ano: 2012
Produción executiva: Margarita Ledo Andión, Vanessa Ragone Dirección de produción: Katrin Pors, Carolina Urbieta Coordinación produción: Silvia Roca 1º Axudante de dirección: Ozo Dirección de Arte: Bernardo Tejeda Xefa de Arte: Andrea Beníte.
A PUERTA FRÍA (A PORTA FRÍA)
FICHA ARTÍSTICA Antonio Dechent (Salva) María Valverde (Inés) Nick Nolte (Mr. Battleworth) José Luis García Pérez Héctor Colomé Sergio Caballero José Ángel Egido Alex O’Dogherty Cesáreo Estébanez
FICHA TÉCNICA Dirección: Xavi Poboa Guión: Jesús Gil Vilda, Xavi Poboa Produción: Antonio Pérez Fotografía: Mauro Herce
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: A puerta fría Ano: 2012 País: España Duración: 80 min. Xénero: Drama
PREMIOS Festival de Málaga 2012: Premio da crítica e mellor actor (Antonio Dechent)
Duración: 92 min. Idioma: Galego
SINOPSE: Dende comezos do século vinte as mulleres galegas que emigraban sufrían necesidade, abandono, agresións sexuais como causa, mais unha cidade distante e burlona, onde a maior parte delas pasaron a ter a condición de “mucamas”, de “criadas de camadentro”. Esta é a paisaxe de fondo para A cicatriz branca. Representadas no imaxinario como cadeliñas fieis, traballadoras e analfabetas na serie radiofónica e cinematográfica “Cándida”. Chegar a casar, polo xeral “a cegas”, era a fin natural. As personaxes que traman a historia d’A cicatriz branca teñen orixes absolutamente dispares, en certa maneira son ao mesmo tempo todas as emigrantes. Están acó e aló; pertencen a aquela época e tamén inzan o presente; por veces o imaxinario é o que sobrancea ao pé dunha estraña capacidade para recoñecer/resistir a perda entrementres se desenvolve unha viaxe interior que, coma toda viaxe, muda o seu comportamento e canda el as súas querenzas. 24
16 18
SINOPSE: Salva (Antonio Dechent) é un empresario de Sevilla que se ve en apuros e necesita solucionar os seus problemas. Nunha feira de vendas coñece a Inés (María Valverde), unha fermosa azafata de congresos á que pide axuda. Ambos organizan un plan no que está implicado Battleworth (Nick Nolte). A PORTA FRÍA: Alguén tiña que facer La muerte de un viajante transcrita á España do desastre. Perdedores natos, vendedores, soldados rasos do paro na era da mercadotecnia. É como un western, con homes malos, só que estes beben no hall dun hotel. Moitos homes e María Valverde, unha soa muller, como no Oeste. É o Glengarry Glenn Rose ibérico, aínda que cunha veta ianqui, ¡Nick Nolte no seu reparto!, e un Antonio Dechent no papel da súa vida, galardoado no Festival de Cine Español de Málaga.
SECCIÓN OFICIAL
FICHA ARTÍSTICA Eva Veiga, Xabier Deive, Lino Braxe, Tamar Novas, Margarita Fernández, Mónica Camaño, Xoana Pintos, Clotilde Iglesias, Néstor Ageitos, Darío Ageitos Colaboración especial: Manuel Sánchez Salorio, Carmen Valiño de Arias
a
a
A CICATRIZ BRANCA
21
FICHA ARTÍSTICA Alicia Vikander (Caroline Mathilde) Mads Mikkelsen (Johann Friedrich Struensee) Mikkel Boe Følsgaard (Christian VII) FICHA TÉCNICA Dirección: Nikolaj Arcel Guión: Bodil Steensen-Leth, Rasmus Heisterberg (and), Nikolaj Arcel Produción: Meta Louise Foldager, Sisse Graum Jørgensen, Louise Vesth Fotografía: Rasmus Videbæk Música: Cyrille Aufort, Gabriel Yared
Trine Dyrholm (Juliane Marie) David Dencik (Ove Høegh-Guldberg) Thomas W. Gabrielsson (Schack Carl Rantzau) DATOS TÉCNICOS Título orixinal: En kongelig affære Ano: 2012 País: Dinamarca / Suecia / República Checa Duración: 137 min. Xénero: Drama / Histórico / Amor
AMOUR (AMOR)
FICHA ARTÍSTICA Isabelle Huppert (Eva) Jean-Louis Trintignant (Georges) William Shimell (Geoff) Emmanuelle Riva (Anne)
FICHA TÉCNICA Director: Michael Haneke Guión: Michael Haneke Produtor: Stefan Arndt, Margaret Ménégoz Fotografía: Darius Khondji Montaxe: Nadine Muse, Monika Willi
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Amour Ano: 2012 País: Alemaña / Austria / Francia Duración: 125 minutos Xénero: Drama
a
A ROYAL AFFAIRE EN KONGELIG AFFÆRE (UN ASUNTO REAL)
a
25 26 29 30
16 17 18
PREMIOS Palma de Ouro no festival de Cannes 2012
PREMIOS Premio ao mellor actor (Mikkel Boe Følsgaard) e ao mellor guión no Festival de Berlín
SINOPSE: A verdadeira historia dun home normal que conquistou o corazón da raíña e empezou unha revolución. Centrada no triángulo formado polo cada vez máis tolo Cristián VII de Dinamarca, o idealista e ilustrado Johann Friedrich Struensee e a moza aínda que decidida raíña Carolina Matilde, a película relata a apaixonante vida duns valentes idealistas que o arriscan todo pola liberación do pobo, e sobre todo o emocionante e prohibido romance que cambiou a toda unha nación. A ROYAL AFFAIR: Outra vez Mads Mikkelsen? É o que ten o star-system. Mikkelsen é aquí un psiquiatra de ideas libertinas que triúnfan na corte. O que lle faltaba á nova raíña de Dinamarca (a sueca Alicia Vikander, Lolita sueca, xa a piques de dar o salto na nova “Anna Karenina”) para dar a patada ao rei, pasablemente impotente e montar unha de adulterio rexio. Drama histórico de empaquetado, ritmo frenético. Unha das triunfadoras en Berlín, onde premiaron o seu guión e o seu rei asexuado, o actor Mikkel Boe Folsgaard. É unha das favoritas para a carreira do Óscar.
SINOPSE: Georges e Anne, os oitenta cumpridos, son dous profesores de música clásica xubilados cunha gran cultura. A súa filla tamén se dedica á música e vive fóra de Francia coa súa familia. Un día, Anne sofre un infarto. Ao volver do hospital, un lado do seu corpo está paralizado. O amor que uniu a parella durante tantos anos verase posto a proba. AMOUR: Haneke, ese monstro, ofrécenos unha sinfonía sobre o amor nos tempos do cólera e máis alá aínda. Isabelle Huppert, entre as ruínas, é testemuña da exhibición medida de dúas institucións colosais, Trintignant e Emmanuelle Riva cuxo proceso de demolición na pantalla de Cannes, onde o filme foi gañador absoluto, valeulle a Haneke, malote, a súa segunda Palma de Ouro. 25
FICHA TÉCNICA Dirección: Eloy Enciso Guión: José Manuel Sande, Eloy Enciso Produción: Carlos Esbert, Eloy Enciso Fotografía: Mauro Herce
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Arraianos Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 70 min. Xénero: Drama rural
23 25 27 28
BARBARA
FICHA ARTÍSTICA Nina Hoss Ronald Zehrfeld Jasna Fritzi Bauer
FICHA TÉCNICA Director: Christian Petzold Guión: Christian Petzold Produtor: Florian Koerner von Gustorf Música: Stefan Will Fotografía: Hans Fromm Montaxe: Bettina Böhler
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Barbara Ano: 2012 País: Alemaña Duración: 105 min. Xénero: Drama PREMIOS Oso de Prata ao mellor Director no Festival de Berlín 2012
SINOPSE: Aínda que a anécdota se sitúa en 1980, hai poucos signos que permitan identificar a época cando vemos chegar a doutora Bárbara ao hospital dunha pequena vila na ex República Democrática Alemá. Ese despregamento refinadamente pormenorizado de detalles de tempo e lugar é o que nos permite conectarnos coa protagonista, ir comprendendo o que se oculta. Neses silencios e intereses –traballados por Nina Hoss cunha economía xestual extraordinaria– a férrea concentración de Bárbara irá rachándose, como adoita ocorrer coas fráxiles e apaixonadas criaturas de Petzold. Cun dominio admirable da mellor tradición narrativa clásica e ao mesmo tempo recuperando as marcas e tópicos dos filmes “de médicos” do cinema alemán dos ‘50 e ‘60, Petzold constrúe un relato que sempre fai partícipe ao espectador nesta opción de cambio do seu personaxe, como se se tratase dunha variación do seu anterior e notable Yella, tamén situada na Alemaña do Leste. SINOPSE: Os habitantes dunha aldea perdida no arboredo entre Galicia e Portugal interpretan a súa propia vida mesturada con diálogos de O bosque, unha obra do escritor Marinhas del Valle. Arraianos retrata unha comunidade rural na súa obstinada resistencia por desaparecer. 26
BARBARA: O nome máis potente do Novo Cinema Alemán, Christian Petzold, e o seu rostro feminino máis recoñecible, Nina Hoss, nun drama que volve á Alemaña inmediatamente anterior á caída do Muro. Unha protagonista que vive no Leste, un drama de contradicións nada maniqueo, un alcance emocional que remite a A vida dos outros (gañador de Cineuropa en 2006) e un Oso de Prata para o seu director na Berlinale 2012 onde, xunto a Tabú, foi a gran favorita.
SECCIÓN OFICIAL
FICHA ARTÍSTICA Aurora Salgado Antonio Ferreira Eulalia González Celsa Araujo
a
a
ARRAIANOS
22
CESARE DEVE MORIRE (CÉSAR DEBE MORRER)
FICHA ARTÍSTICA Cosimo Rega (Casio) Salvatore Striano (Bruto) Giovanni Arcuri (César) Antonio Frasca (Marco Antonio) Juan Dario Bonetti (Decio) Vittorio Parrella (Casca)
FICHA TÉCNICA Dirección: Paolo Taviani e Vittorio Taviani Guión: Paolo Taviani, Vittorio Taviani; coa colaboración de Fabio Cavalli; baseado na obra “Xulio César”, de William Shakespeare Produción: Grazia Volpi Música: Giuliano Tavani e Carmelo Travia Fotografía: Simone Zampagni Montaxe: Roberto Perpignani
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Cesar deve morire Ano: 2012 País: Italia Duración: 76 min. Xénero: Drama
a
BELLA ADDORMENTATA (A BELA DURMINTE)
a
9 10 11
14 15
FICHA ARTÍSTICA Isabelle Huppert (Divina Madre) Alba Rohrwacher (Maria) Toni Servillo (Uliano Beffardi) Maya Sansa (Rossa) Brenno Placido (Federico)
Michele Riondino (Roberto) Gianmarco Tognazzi (Home de Divina Madre) Fabrizio Falco (Pipino)
FICHA TÉCNICA Dirección: Marco Bellocchio Guión: Marco Bellocchio, Stefano Rulli, Veronica Raimo Produción: Marco Chimenz, Giovanni Stabilini, Riccardo Tozzi Fotografía: Daniele Ciprì
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Bella Addormentata Ano: 2012 País: Italia / Francia Duración: 110 min. Xénero: Drama
PREMIOS Premio Marcello Mastroianni ao Actor Emerxente (Fabrizio Falco) no Festival de Venecia 2012 Premio Brian ao Mellor director na Mostra de Venecia
SINOPSE: Eluana Englaro é unha muller que leva 17 anos en estado vexetativo. Xorde o debate de se paga a pena mantela con vida ou non e a decisión sométese a votación. Entre os votantes, está o senador Uliano Beffardi, quen no plano persoal cre que debería votar a favor da eutanasia, mais desde a súa contorna recibe presións para que vote o contrario. Ademais do partido, outra das posturas que o levan a votar en contra é a súa propia filla, devota cristiá, unha muller perdida que atopou algo de amparo na relixión. Ademais de Beffardi, tamén está o mozo médico encargado da paciente, totalmente contrario á eutanasia. O antagonista á postura do médico é un mozo desequilibrado que non fai máis que arremeter contra todo aquel que avoga por alongar artificialmente a existencia de Eluana. BELA ADDORMENTATA: Estrea absoluta en España da última película de Marco Bellocchio, premiada na recente Mostra de Venecia. Isabelle Huppert encabeza o reparto dun drama que está ambientado nos últimos días de vida de Eluana Englaro e o seu prolongado estado de coma, un caso que foi utilizado politicamente por Berlusconi para desviar a atención e tratar de evadirse das súas responsabilidades. O último coloso do cinema político europeo, Bellocchio, segue en plena forma nesta obra corrosiva, moi medida na forma, pero radical na súa crítica de fondo a un sistema, unha estrutura sociopolítica putrefacta. Un dos grandes acontecementos do cinema europeo do 2012.
PREMIOS Oso de Ouro no Festival de Berlín 2012
SINOPSE: O teatro do cárcere Rebibbia de Roma. Acaba de rematar a representación de Xulio César, de Shakespeare; o público aplaude, entusiasmado. As luces apáganse e os actores volven á súa condición de presos camiño das celas... Docufición sobre talleres teatrais que leva a cabo no cárcere de Rebibbia, en Roma, o director Fabio Cavalli, autor de versións de clásicos de Shakespeare interpretados polos reclusos. A película dá conta tanto dos ensaios e da representación final de Xulio César como das vidas dos prisioneiros. “Exporemos o contraste entre a liberdade absoluta do actor e as ataduras de quen vive nunha cela”, declarou Paolo Taviani pouco antes de iniciar a rodaxe. CESAR DEVE MORIRE: Os irmáns Taviani culminan a carreira internacional iniciada con Padre Padrone nesta película sobre a capacidade de rehabilitación da arte, do teatro. Shakespeare entre reixas e unha desarmante autenticidade que lles valeu aos Taviani o Oso de Ouro en Berlín. Cinema de honestidade brutal rodado con asasinos poetas. 27
FICHA TÉCNICA Dirección: Javier Rebollo [II] Guión: Lola Maio, Javier Rebollo [II], Salvador Roselli Produción: Luís Miñarro. José Nolla. Damián París Fotografía: Santiago Racaj
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Arxentina / España / Francia Duración: 94 min. Xénero: Drama
PREMIOS Premio FIPRESCI Concha de Prata ao Mellor Actor para José Sacristán (Festival de San Sebastián) Violeta de Ouro (Festival de Cinema Español de Toulouse)
28
23 25 26
GREAT EXPECTATIONS (GRANDES ESPERANZAS)
FICHA ARTÍSTICA Jeremy Irvine Ralph Fiennes Helena Bonham Carter
FICHA TÉCNICA Director: Mike Newell Guión: David Nicolls baseado na novela de Charles Dickens Música: Richard Hartley Fotografía: John Mathieson BSC
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Great expectations Ano: 2012 País: Reino Unido Duración :128 min. Xénero: Drama romántico PREMIOS: Premio á Mellor película, mellor director, mellor película europea e Premio da Crítica no Festival de Sitges Premio da XuventudeFestival de Cannes
SINOPSE: Bos Aires. Na última planta dun hospital un español que botou media vida en Arxentina dáse conta de que morre. Este vello asasino a soldo –seco e divertido, tenro– escápase cun feliz cargamento de morfina, e emprende unha viaxe cara ao norte, a ningunha parte. Unha moza que atopa na estrada será a súa fiel escudeira ao longo de dous mil quilómetros de comedia negra.
SINOPSE: O mozo orfo Pip deixa atrás a súa orixe humilde grazas a un misterioso benfeitor. Movéndose na sociedade londiniense como un cabaleiro, Pip usa a súa nova posición para seducir a fermosa Estella, unha herdeira á que ama desde a nenez. Con todo, a terrible verdade detrás da súa gran fortuna terá consecuencias devastadoras para todo o que ama.
O MORTO E SER FELIZ: A gran polémica no recente Festival de San Sebastián. Rexeitada polos sectores da crítica máis inmobilista, o que propón esta singular road-movie de Javier Rebollo é un perpetuum-mobile, cun xigantesco Pepe Sacristán exercendo con total coñecemento de causa de Pepe Sacristán, un asasino moi discreto, moi enfermo, moi dialogante. Formidable exercicio de cinema libertario no que deixarse levar polas rutas salvaxes, como fai o propio Sacristán, é un gozo cinéfilo. Finalmente, en San Sebastián gañaron os bos: Sacristán foi recoñecido como mellor actor e a crítica FIPRESCI (non a castiza) elixiu O morto e ser feliz como mellor película do festival.
GRANDES ESPERANZAS: O filme de Mike Newell (Bailar cun estraño, Donnie Brasco) acaba de ser o acto central das celebracións do ano Dickens no Festival de Londres. Bendicido polos británicos, o ascenso social de Pip, ese Londres dual, as ilícitas maneiras de enriquecemento, parecen unha relectura da City do crash, da cidade gobernada polo ultra-torie Boris Johnson. Un Dickens convenientemente fantasmal, con Helena Bonham-Carter no seu papel de Miss Havisham herdado de Margareth Leighton ou Jean Simmons, e un gran Ralph Fiennes como o torvo criminal Magwitch, sen nada que envexar a antecesores como Anthony Hopkins ou James Mason.
SECCIÓN OFICIAL
FICHA ARTÍSTICA José Sacristán (Santos) Roxana Blanco Valeria Alonso (Enfermeira) Fermí Reixach Jorge Jellinek
a
EL MUERTO Y SER FELIZ (O MORTO E SER FELIZ)
a
12 13 14 15
FICHA ARTÍSTICA Denis Lavant (Monsieur Óscar) Edith Scob (Céline) Eva Mendes (Kay M) Kylie Minogue (Eva Grace / Jean) Michel Piccoli (O home manchado de viño) FICHA TÉCNICA Dirección: Leos Carax Produción: Albert Prévost, Martine Marignac, Maurice Tinchant Guión: Leos Carax Fotografía: Yves Cape, Caroline Champetier Música: Neil Hannon (canción), Kylie Minogue (canción), Sparks (canción), R.L. Burnside (canción)
IO E TE (EU E TI)
FICHA ARTÍSTICA Tea Falco (Olivia) Jacopo Olmo Antinori (Lorenzo) Sonia Bergamasco (Nai de Lorenzo) Veronica Lazar (Avóa de Lorenzo) Tommaso Ragno (Ferdinando) Pippo Delbono (Psicólogo) Francesca De Martini (Dono da tenda)
FICHA TÉCNICA Dirección: Bernardo Bertolucci Guión: Niccolò Ammaniti (Novela e adaptación), Bernardo Bertolucci ,Umberto Contarello, Francesca Marciano Produción: Mario Gianani, Lorenzo Mieli Fotografía: Fabio Cianchetti
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Io e te Ano: 2012 País: Italia Duración: 103 min. Xénero: Drama
a
a
HOLY MOTORS
12 13 14
Jeanne Disson (Angèle) Elise Lhomeau (Léa / Elise) Jean-François Balmer Leos Carax (O soñador)
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Holy Motors Ano: 2012 País: Francia Duración: 115 min. Xénero: Drama / Fantasía PREMIOS Premio a mellor película, mellor director, mellor película europea e premio da crítica no Festival de Sitges. Premio da Xuventude - Festival de Cannes.
19 20
SINOPSE: Desde a mañá até a noite, Monsieur Óscar viaxa de vida en vida. Nelas exerce de alto executivo, de esmoleiro, de asasino, convértese nunha criatura monstruosa e nun pai de familia. Monsieur Óscar parece interpretar diversos papeis, con todo, onde están as cámaras? E cal deles é el? Onde se atopa o seu verdadeiro fogar? Nestes traxectos a única persoa que o acompaña abordo da súa limusina é Céline, quen leva os mandos da máquina que lle permite realizar estas viaxes que dalgunha maneira aluden a aspectos da súa propia vida. HOLY MOTORS: A estas alturas, que dicirlles do filme sobre o que máis se escribiu neste 2012. A súa deflagración no pasado Cannes, onde se converteu na película do festival, conmocionou pola súa arriscada, radical e fascinante proposta de cinema libertario, poético, situacionista. Podería ser bandeira dos novos indignados, aínda que por encima de conxunturas, é unha obra de beleza inasible sempre imprevisible, con Denis Lavant compondo un mosaico de rebeldes con causa que atentan contra a orde establecida nun gran carnaval, que vai medrando en ousadía e irreverencias e, cando parece chegar á súa cima, sobe aínda máis. O secuestro de Eva Mendes, revisión brutal de A bela e a besta, e o encontro de Lavant co desamor de Kilie Minogue nunha paisaxe demolida son secuencias que quedarán para a antoloxía desta arte. En Cannes, un xurado timorato non se atreveu a premiala. E foi en Sitges, xustiza poética, onde esta película de singularidade obcecada, esta peza de mestría irredenta, este salvaxe baile de máscaras, este lírico Oito e medio de Leos Carax, levou todo: o premio á mellor película, ao mellor director, á mellor cinta europea e o premio da crítica. Naceu unha película-mito. Asistan á súa primeira infancia.
SINOPSE: Lorenzo, un adolescente de 14 anos con dificultades para relacionarse coa súa familia e o mundo no que vive decide esconderse durante unha semana no soto da súa casa. Pero a fráxil e rebelde medio irmá de Lorenzo fai a súa aparición e acaba coa súa tranquilidade. 29
FICHA TÉCNICA Dirección: Raoul Ruiz Guión: Hernán do Solar, Raoul Ruiz Produción: Christian Aspee, François Margolin Fotografía: Inti Briones Música: Jorge Arriagada
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: A nuit d’en face Ano: 2012 País: Chile / Francia Duración: 110 min. Xénero: Drama PREMIOS Premio da Crítica-Quincena dos realizadores en Cannes
SINOPSE: A morte de Raoul Ruiz deixou un baleiro no cinema fantástico máis transgresor. Cineasta amante do mundo das pantasmas, a súa presenza pasou a ser, en si mesma, unha evocación. Xa se sabe que os vellos rockeiros nunca morren; quizá por iso Ruiz brindounos unha obra máis, con marcadas tintas de filme testamentario. A noite de enfronte segue as vicisitudes dun home, ao bordo da morte, en tres etapas distintas da súa vida. En voz baixa, Ruiz constrúe unha película chea de momentos máxicos, que é tanto unha despedida como unha homenaxe á lingua española. A NOITE DE ENFRONTE: Tras a opulenta Misterios de Lisboa, presentada no noso festival na pasada edición, Raoul Ruiz volve por ultima vez a Cineuropa. Presentada na Quincena dos Realizadores de Cannes, esta obra póstuma de Raoul Ruiz, que terminou coa axuda da súa muller, Valería Sarmiento. A noite de enfronte encabezou as listas de boa parte dos críticos como mellor película vista no festival francés. Unha preclara reflexión sobre a vida, nos seus estados de plenitude ou de declive, encarnados nun mozo intelectualmente superdotado e nun vello profesor convencido de que alguén acudirá a asasinarlle. Asómbrense coa vivacidade, as licenzas de estilo, a lucidez e a esmagadora beleza desta obra mestra testamentaria de Raoul Ruiz. Até sempre, mestre. 30
LAURENCE ANYWAYS
10 12 14
FICHA ARTÍSTICA Melvil Poupaud (Laurence Alia) Monia Chokri Nathalie Baye (Julienne Alia) Suzanne Clément (Fred) Yves Jacques
Catherine Bégin Guylaine Tremblay Sophie Faucher Patricia Tulasne
FICHA TÉCNICA Dirección: Xavier Dolan Guión: Xavier Dolan Produción: Nathanaël Karmitz, Lyse Lafontaine Fotografa: Yves Bélanger
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Laurence Anyways Ano: 2012 País: Canadá / Francia Duración: 161 min. Xénero: Drama
PREMIOS: Palma Queer e mellor actriz (Suzanne Clement) de ‘Un Certain Regard’ no Festival de Cannes. Gran Premio no festival de Cine Romántico de Cabourg.
SINOPSE: Laurence é un profesor de literatura que, en 1989, cando cumpre 30 anos, decide cambiarse de sexo e por tanto converterse en muller. Esta decisión causará estupor entre os seus máis achegados, empezando pola súa nai e a súa noiva. LAURENCE ANYWAYS: O enfant terrible do cinema europeo, o fillo bastardo de Almodóvar, Gus Van Sant e Won-Kar-wai, a icona pop da modernidade máis desinhibida, o tipo que en 2009, con só 20 anos, presentou en Cannes a súa primeira película (J’ai tué ma mère), parece que pide xa paso para asentarse en primeira fila dos cineastas de futuro. Laurence Anyways acolleuse este ano en Cannes como a proba de que Dolan vai lograr saír dese gueto da modernidade “de volta de todo” para converterse en cineasta irrefutable, sen renunciar ao seu estilo: unha heterodoxia sexual moi século XXI, unha poética que se reboza na música pop dos 80 e 90, un narcisismo irredutible, a pesar de que Dolan, na súa terceira longa, declina interpretar tamén a un dos protagonistas. Esta historia de amor raritie entre un profesor que decide cambiar de sexo e a súa noiva, que o asume, é unha aberta declaración de intencións de Dolan: Acepta os meus excesos visuais, o meu preciosismo custe o que custe, a miña tolemia controlada, a miña nostalxia evocada na música. Acéptaos porque o futuro é meu. E seguramente, se tendemos á repercusión que obtén Laurence anyways por onde vai, ten razón. Por iso, neste XXVI Cineuropa apostamos por Xavier Dolan e dedicámoslle unha das nosas retrospectivas, a primeira que se lle fai en España.
SECCIÓN OFICIAL
FICHA ARTÍSTICA Christian Vadim (Jean Giono) Sergio Hernández (Don Celso Varra) Valentina Vargas (Nigilda) Chamila Rodríguez (Rosina) Pedro Vicuña, Cristián Gajardo
a
LA NOCHE DE ENFRENTE (A NOITE DE ENFRONTE)
a
10 11 12
FICHA ARTÍSTICA Nuno Lopes, Marisa Paredes, John Malkovich, Catherine Deneuve, Isabel Huppert, Christian Vadim, Carlotto Cotta, Victória Guerra, Melvil Poupaud, Miguel Borges, Filipe Vargas, Sarah Carinhas
FICHA TÉCNICA Directora: Valeria Sarmiento Guión: Carlos Saboga Produción: Paulo Branco, Alfama Films Fotografía: André Szankowski Montaxe: Valeria Sarmiento Luca Alverdi Música: Jorge Arriagada
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Portugal Duración: 180 min. Xénero: drama
SINOPSE: Tras os errados intentos dos xenerais Junot e Soult por conquistar Portugal en 1807 e 1809, Napoleón Bonaparte enviou en 1810 un poderoso exército ao mando do mariscal Massena para invadir o país. Os franceses alcanzaron con facilidade o centro do país, onde os agardaba o exército anglo-portugués ao mando do xeneral Wellington...
LOVE IS ALL YOU NEED DEAN SKALDEDE FRISØR (AMOR É TODO O QUE NECESITAS)
FICHA ARTÍSTICA Pierce Brosnan (Philip) Kim Bodnia (Leif) Trine Dyrholm (Ida) Paprika Steen (Benedikte) Sebastian Jessen (Patrick) Christiane Schaumburg-Müller (Thilde) Molly Blixt Egelind (Astrid) Bodil Jørgensen (Vibe) Stina Ekblad (Female Doutor)
FICHA TÉCNICA Dirección: Susanne Bier Guión: Anders Thomas Jensen, Susanne Bier, Anders Thomas Jensen Produción: Sisse Graum Jørgensen, Vibeke Windeløv Fotografía: Morten Søborg Música: Johan Söderqvist
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Dean skaldede frisør Ano: 2012 País: Dinamarca / Suecia / Italia / Francia / Alemaña Duración: 116 min. Xénero: Comedia / Amor
a
LINHAS DE WELLINGTON (LIÑAS DE WELLINGTON)
a
30
22 24 25
SINOPSE: Transcorre en Sorrento, Italia, e conta a historia dun grupo de persoas que buscan o amor. Fala da paixón, da felicidade, dos celos e da soidade. Pero sobre todo fala do valor necesario para cambiar de vida, mesmo cando xa parece demasiado tarde. 31
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Mapa Ano: 2012 País: España Duración: 85 min. Xénero: Documental
SINOPSE: Un mozo director español é despedido do seu traballo en televisión. Retomando o seu soño de facer cinema, viaxa á India a “buscar” a súa primeira longametraxe para descubrir que a súa procura real non está na India senón en Madrid: estaba a fuxir. Con todo, cando volve para a casa, as cousas non saen exactamente como esperara... A película utiliza a primeira persoa para achegarnos a experiencia vital do seu protagonista. Un cruzamento entre road-movie, documental, historia de amor e retrato xeracional. 32
FICHA ARTÍSTICA Claudia Cardinale, Jeanne Moreau, Leonor Silveira, Luís Miguel Cintra, Michael Lonsdale, Ricardo Trêpa
FICHA TÉCNICA Director: Manoel de Oliveira Guión: Manoel de Oliveira, Raul Brandão Produtor: Antoine de Clermont-Tonnerre, Luís Urbano, Sandro Aguilar Fotografía: Renato Berta Montaxe: Valérie Loiseleux
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: O Gebo e a Sombra Ano: 2012 País: Portugal / Francia Duración: 95 min. Xénero: Drama
SINOPSE: Ambientada no século XIX, O Gebo e a Sombra baséase na obra teatral portuguesa de Raul Brandao que se di influenciou Esperando a Godot de Samuel Beckett. Gebo é un cumprido contable que vive -con estreitezas- coa súa muller e a súa nora, en eterna espera do seu fillo, desaparecido desde hai anos. Gebo, con todo, non dixo na casa cousas que sabe sobre o seu fillo, filósofo e criminal, e cando este reaparece no fogar o conflito entre visións vitais e políticas acéndese.
SECCIÓN OFICIAL
26 27 29 FICHA TÉCNICA Dirección, guión e montaxe: León Siminiani Produción: Avalon P.C., Pantalla Partida Produtores: María Zamora, Stefan Schmitz Coprodutores: Samuel Martínez, Mario Madueño
O GEBO E A SOMBRA (GEBO ET L’OMBRE)
a
a
MAPA
12 14
FICHA ARTÍSTICA Margarete Tiesel (Teresa) Inge Maux (a amiga de Teresa) Peter Kazungu (Munga) Carlos Mkutano (Salama) Gabriel Mwarua (Mohammed) Dunja Sowinetz (turista europea)
FICHA TÉCNICA Dirección: Ulrich Seidl Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz Produción: Ulrich Seidl, Philippe Bober, Christine Ruppert Fotografía: Edward Lachman, Wolfgang Thaler
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Paradies: Liebe Ano: 2012 País: Alemaña / Francia / Austria Duración: 130 min. Xénero: Drama
SINOPSE: Primeira parte dunha triloxía na cal cada entrega está dedicada a unha das irmás dunha familia de diñeiro. En Paradise: Love, Teresa, unha muller de cincuenta anos, viaxa a Kenia co obxectivo de facer turismo sexual. A súa idade, así como o seu rubenesco físico, fana sentirse insegura, no entanto posúe aquilo que todos os nativos que andan polos hoteis para turistas ansían: o diñeiro. Prodúcese así nesa contorna de ilusión unha estraña pugna entre turistas que non queren ser roubadas e mozas que necesitan sobrevivir. Uns buscan a integridade mental e outros a física. PARADISE: LOVE: Se aínda non o teñen fichado, queden co nome de Ulrich Seidl. O cineasta austríaco, con fama de provocador, ofrece unha viaxe á neocolonización da África subsahariana por matronas austríacas en busca do que ten o negro. Turismo sexual ao que Margarete Tiesel, coa naturalidade dunha espectadora de “Sálvame” ou unha sogra de de “¿Quién quiere casarse con mi hijo?” se vai deixando levar, aínda que ao principio só busque algo de tenrura e non só carne. O mundo-macho ao revés, e unha secuencia de festa con strep-boy que na memoria revívese como pesadelo. Cinema maldito e magnífico o de Seidl
PARADISE: FAITH (PARAISO: FE) Triloxia 2ª parte
FICHA ARTÍSTICA Maria Hofstaetter (Anna Maria) Nabil Saleh Natalija Baranova Rene Rupnik Dieter Masur Trude Masur
FICHA TÉCNICA Dirección: Ulrich Seidl Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz Produción: Ulrich Seidl, Philippe Bober, Christine Ruppert Fotografía: Edward Lachman, Wolfgang Thaler
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Paradies: Glaube Ano: 2012 País: Austria / Francia / Alemaña Duración: 113 min. Xénero: Drama
a
PARADISE: LOVE (PARAISO: AMOR) Triloxía 1º parte
a
23 24 26 28
23 26 27 28
PREMIOS: Gran premio do Xurado na Mostra de Venecia
SINOPSE: Segunda parte da triloxía sobre o “amor”, a “fe” e a “esperanza” cuxo principal foco son as historias de tres irmás dunha adiñeirada familia burguesa. En Paradise: Faith a protagonista é Anna Maria, unha católica que abandonará o seu posto de traballo como técnico de laboratorio para viaxar ao estranxeiro e participar nunha misión relixiosa nun país empobrecido. PARADISE: FAITH: A segunda parte da triloxía austríaca de Ulrich Seidl parte dun listón moi alto. Aquí, o sexo está presente pero como represión da libido e triunfo da sublimación pseudorelixiosa: a nova antiheroína de Seidl flaxélase coa fusta, axusta o cilicio, deita os veciños con visitas evanxélicas. Pero tamén cede aos pecadiños da carne ou apunta directamente contra Ratzinger. En Venecia foron máis valentes que en Cannes e atrevéronse a dar o merecido Gran Premio da Mostra a esta provocación de terceiro grao. 33
FICHA TÉCNICA Dirección: João Canijo Guión: João Canijo Produción: Pedro Borges Montaxe: João Braz
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Sangue do meu sangue Ano: 2011 País: Portugal Duración: 191 min. Xénero: Drama
PREMIOS: Gran Premio do Xurado-Festival de Miami Premio da Crítica-Festival de San Sebastián.
SINOPSE: Nun barrio periférico da fermosa cidade de Lisboa vive Marcia, unha nai solteira que coida de dous fillos xunto á súa irmá Ivete, unha perruqueira, mentres ela trae o diñeiro para a casa traballando como carniceira. Todo transcorre con normalidade ata que Cláudia, a súa filla maior, lle confesa que se namorou totalmente dun home maior que ela. E así comeza esta historia sobre o amor, a familia e a melodrama. SANGUE DO MEU SANGUE: A gran sorpresa en San Sebastián 2011, Premio FIPRESCI nese festival. João Canijo propón unha formidable deconstrución dun argumento esencial de melodrama (a situación límite dunha familia que habita un suburbio de Lisboa) para ganduxar unha obra que atopa resonancias tanto no folletín sublimado como na traxedia grega. Soberbia película, de sordidez poética desatada, que convida a revisitar a filmografía previa e interesantísima de João Canijo. Esta película contará coa presenza do seu director, para manter debate co público. 34
TABÚ
FICHA ARTÍSTICA Teresa Madruga Laura Soveral Ana Moreira Henrique Espírito Santo Carloto Cotta Isabel Muñoz Cardoso Ivo Müller Manuel Mesquita
FICHA TÉCNICA Dirección: Miguel Gomes Guión: Mariana Ricardo, Miguel Gomes Deseño de produción: Bruno Duarte Fotografía: Rui Poças Montaxe: Miguel Gomes, Telmo Churro
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Tabu Ano: 2012 País: Francia / Brasil / Portugal / Alemaña Duración: 110 min. Xénero: Drama
17 19 21
PREMIOS: Premio Alfred Bauer e Premio da Crítica no Festival de Berlín.
SINOPSE: Pilar é unha muller que dedicou os mellores anos da súa vida a traballar para conseguir a felicidade dos demais, a ser solidaria sen pensar nela mesma. Todo o contrario que Aurora, unha anciá que gastou até o último céntimo da súa pensión no casino de Estoril. Cando Aurora morre, Pilar pregúntase se aínda queda tempo para darse un pequeno capricho: recuperar un antigo amor de mocidade. TABÚ: Revolucionou a Berlinale. Miguel Gomes ofrece unha obra de arte sobre a sublimación da paixón colonial, ou do mito das colonias. É coma se a velliña de Titanic, agonizante, evocase o seu pasado. E este fose en realidade algo así como Memorias de África pero en branco e negro, sen pastel. Como antídoto fronte a The Artist é demoledora. Obra mestra absoluta, libérrima. Dese cinema que transcenderá as décadas e os xéneros.
SECCIÓN OFICIAL
FICHA ARTÍSTICA Nuno Lopes Rafael Morais Fernando Luís Rita Blanco Cleia Almeida Anabela Moreir
a
a
SANGUE DO MEU SANGUE
27
FICHA TÉCNICA Dirección: Terence Davies Guión: Terence Davies (Adaptación), Terence Rattigan (Obra de teatro) Produción: Sean O’Connor, Kate Ogborn Fotografa: Florian Hoffmeister
FICHA ARTÍSTICA Rachel Weisz (Hester Collyer) Tom Hiddleston (Freddie Page) Simon Russell Beale (William Collyer) Ann Mitchell (Miss Elton) Harry Hadden-Paton (Jackie Jackson) Sarah Kants (Liz Jackson) Jolyon Coy (Philip Welch) DATOS TÉCNICOS Título orixinal: The Deep Blue Sea Ano: 2011 País: Reino Unido / Estados Unidos Duración: 98 min. Xénero: Drama / Amor
THE HUNT (A CAZA)
FICHA ARTÍSTICA Mads Mikkelsen (Lucas) Thomas Bo Larsen (Theo) Annika Wedderkopp (Klara)
FICHA TÉCNICA Director: Thomas Vinterberg Guión: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg Produtor: Sisse Graum Jørgensen, Morten Kaufmann, Thomas Vinterberg Música: Nikolaj Egelund Fotografía: Charlotte Bruus Christensen Montaxe: Janus Billeskov Jansen, Anne Østerud
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Jatgen Ano: 2012 País: Dinamarca Duración: 115 min. Xénero: Drama
a
THE DEEP BLUE SEA (O PROFUNDO MAR AZUL)
a
19 20 21
24 25 26 27
PREMIOS: Premio ao mellor actor (Mads Mikkelsen) no Festival de Cannes
SINOPSE: Tras un divorcio difícil, Lucas, de corenta anos, atopou unha nova noiva e un novo traballo e disponse a reconstruír a súa relación con Marcus, o seu fillo adolescente. Pero algo vai mal. Un detalle. Un comentario inocente. Unha mentira fortuíta. E mentres a neve comeza a caer e as luces de Nadal se acenden, a mentira esténdese como un virus invisible. O estupor e a desconfianza propáganse e a pequena comunidade mergúllase na historia colectiva, obrigando a Lucas a loitar por salvar a súa vida e a súa dignidade. THE HUNT: Thomas Vintenberg (Festen, Submarino) renova o seu empeño en mostrar a SINOPSE: Tempo atrás, Hester Collyer, a nova esposa do xuíz William Collyer, volveu atoparse con Freddie Page, un piloto da RAF, con quen iniciou un idilio amoroso. Agora escribe unha nota de suicidio. Pero non é para o seu marido.
outra cara da amable sociedade danesa. Mads Mikkelsen, o consolidado sex-symbol nórdico (a némese de James Bond en Casino Royal; e véxano neste Cineuropa facer dobrete en A royal affair) sofre as iras dunha comunidade que non acepta que un dos seus profesores teña, ou pareza mostrar, gustos pedófilos. Será posible? É tan dura a vida do sospeitoso de pedofilia que a Mikkelsen (Ten xa club de fans en Galicia?) compensárono en Cannes co Premio ao Mellor Actor.
35
FICHA TÉCNICA Dirección: Alain Resnais Guión: Laurent Herbiet, Alain Resnais, Jean Anouilh (Obra de teatro) Produción: Jean-Louis Livi Fotografía: Eric Gautier Música: Mark Snow
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Vous n’avez Encore Rien vu Ano: 2012 País: Francia Duración: 115 min. Xénero: Drama
SINOPSE: Un famoso dramaturgo faleceu. Os seus actores recorrentes son convidados á súa casa para ver e realizar unha última representación de Eurídice. Todos eles son tamén os intérpretes habituais do cineasta Alain Resnais, que asinou unha película de tons nostálxicos, que xoga co teatro á vez que enxalza a maxia do cinema. Quen nos ía a dicir que un director de tan longo percorrido sería un dos encargados de seguir explorando as posibilidades do cinema? Personaxes que mudan de pel, espazos que aparecen da nada... unha celebración da arte de crear. Adaptación da obra Eurídice de Jean Anouilh. 36
16 17 20 21
WHEN DAY BREAKS KAD SVANE DAN (AO NACER O DÍA)
FICHA ARTÍSTICA Mustafa Nadarevic (Profesor Misa Brankov) Mira Banjac (Ana Brankov) Zafir Hadzimanov (Marko Popovic) Predrag Ejdus (Rabbi) Meto Jovanovski (Mitar) Toma Jovanovic (Najfeld) Rade Kojadinovic (Kosta Brankov) Olga Odanovic (Izbeglica) Nada Sargin (Marija)
FICHA TÉCNICA Dirección: Goran Paskaljevic Guión: Filip David, Goran Paskaljevic Produción: Ilann Girard, Goran Paskaljevic Fotografía: Milan Spasic Música: Vlatko Stefanovski
DATOS TÉCNICOS Título Orixinal: Kad svane dan (When Day Breaks) Ano: 2012 País: Serbia / Francia / República de Macedonia Duración: 90 min. Xénero: Drama
SINOPSE: Un profesor de música retirado descobre as súas orixes xudías cando un vixiante do que un día foi un campo de concentración nazi acha unha caixa enterrada por un recluso onde se ofrecen datos sobre a súa procedencia. Os seus verdadeiros pais déronlle en adopción a uns amigos, e deixaron dentro da caixa unha partitura musical inacabada coa que o profesor se obsesionará. AO NACER O DÍA: Goran Paskaljevic, catro veces gañador da Espiga de Ouro na Seminci, retorna cunha historia que recrea a nunca tratada existencia dun campo de exterminio de xudeus especialmente bizarro no centro de Belgrado. E, trasladado ao presente, non perde ocasión Paskaljevic de mostrar o acoso que sofren actualmente os xitanos en Serbia. Escura, cun soberbio uso da música como elemento narrativo, é outra das candidatas que soan con máis insistencia como favoritas ao Óscar ao mellor filme de fala non inglesa.
SECCIÓN OFICIAL
FICHA ARTÍSTICA Mathieu Amalric (Señor Henri) Lambert Wilson (Orfeo #2) Michel Piccoli (O pai) Sabine Azéma (Eurídice #1) Anne Consigny (Eurídice #2) Hippolyte Girardot (Dulac) Denis Podalydès (Antoine) Pierre Arditi (Orfeo #1)
a
VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU (VOSTEDE AÍNDA NON VIU NADA)
a
10 11 13
WUTHERING HEIGHTS (CUMES BORRASCOSAS)
FICHA ARTÍSTICA Kaya Scodelario (Catherine Earnshaw) James Howson (Heathcliff) Nichola Burley (Isabella Linton) Oliver Milburn (Mr. Linton) Amy Wren (Frances Earnshaw) Steve Evets (Joseph) Paul Hilton (Mr. Earnshaw) Shannon Beer (Joven Catherine Earnshaw) Solomon Glave (Joven Heathcliff)
FICHA TÉCNICA Dirección: Andrea Arnold Produción: Robert Bernstein, Kevin Loader, Douglas Rae Guión: Olivia Hetreed, Emily Brontë (Novela) Fotografía: Robbie Ryan
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Wuthering Heights Ano: 2011 País: Reino Unido Duración: 129 min. Xénero: Drama / Amor
a
9 10 12
PREMIOS: Premio á Mellor Fotografía na Mostra de Venecia Premio á Mellor Fotografía na Seminci
SINOPSE: Baseada na novela clásica de Emily Brontë. Un neno pobre inglés chamado Heathcliff é acollido pola rica familia Earnshaw. Pronto comeza unha tortuosa relación coa súa irmá de acollida, Catherine, que non será ben vista polos que os rodean. CUMES BORRASCOSAS: O perturbador relato de Emily Brontë tivo que agardar a que fose unha directora a que lle inxectase máis paixón desesperada, unha atmosfera máis fusca e naturalista. Non unha cineasta calquera: Andrea Arnold, vella coñecida de Cineuropa (as bizarras Fish Tank e Rede Road), quen comeza por facer que o xitano Heathcliff sexa un negro vagabundo. E rexuvenece aos amantes, no páramo onde o sexo só pode ser descarnado, fotografado por un Robbie Ryan que nos fai respirar a bruma, e que tivo premio en Venecia. 37
2
4:44 LAST DAY ON EARTH
LIBERAL ARTS
BEASTS OF THE SOUTHERN WILD
LIKE SOMEONE IN LOVE
COMPLIANCE
THE IMPOSTER
FOXFIRE
THE LAND OF HOPE (KIBÔ NO KUNI)
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Abel Ferrara Produción: Brahim Chioua, Peter Danner, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Vincent Maraval Fotografia: Ken Kelsch Montaxe: Anthony Redman Música: Francis Kuipers
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: 4:44 Last day on earth Ano: 2011 País: Estados Unidos Duración: 85 min. Xénero: Drama / Ciencia ficción
17 19 20
BEASTS OF THE SOUTHERN WILD (BESTAS DO SUR SALVAXE)
FICHA ARTÍSTICA Quvenzhané Wallis Dwight Henry Levy Easterly Lowell Landes
FICHA TÉCNICA Director: Benh Zeitlin Guión: Lucy Alibar, Benh Zeitlin Produtor: Michael Gottwald, Dan Janvey, Josh Penn Música: Dan Romer, Benh Zeitlin Fotografía: Ben Richardson Montaxe: Crockett Doob, Affonso Gonçalves
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Beasts of the southern wild Ano: 2012 País: USA Duración: 92 min. Xénero: Drama
PREMIOS: Gran premio do Xurado e Premio á mellor fotografía no Festival de Sundance Cámara de Ouro e Premio da Crítica no Festival de Cannes
SINOPSE: Abel Ferrara achega o seu grao de area á temática post-apocalíptica cun filme intimista, centrado nunha parella neoiorquina -pintora ela, actor el- que pasan xuntos as últimas horas antes de que ás catro e corenta e catro minutos da tarde a Terra deixe de existir. Que facer co tempo que queda? Despedirse dos seres queridos, discutir, amar... Ferrara asina con 4:44 Last Day on Earth unha fermosa peza de cámara que afonda nun dos seus temas preferidos, as crises espirituais e acaba erixíndose tamén nunha sentida homenaxe á cidade de Nova York cando se cumpren dez anos dos atentados do 11-S. 4:44: LAST DAY ON EARTH: Chega a visión da fin do mundo segundo Abel Ferrara. Estreada en Venecia, inédita en España, vexan como Ferrara non precisa de tsunamis estrondosos nin truculencia ningunha para mostrarnos como unha parella, Willem Dafoe, vello cómplice do director, e Shanyn Leigh, compañeira de Ferrara na vida real, afronta no seu apartamento as últimas horas antes de que a vida no planeta desapareza. Piden unha pizza, fan o amor, beben, xestionan os seus ataques de pánico. Unha soberbia obra de cámara, rodada apenas sen orzamento, pero á altura creativa doutras visións da apocalipse como The Turin Horse ou Melancholia. Un Ferrara maiúsculo. 40
SINOPSE: Nunha esquecida e orgullosa comunidade instalada nun bayou (zona pantanosa formada polos meandros do Misisipi) apartado do mundo por un inmenso dique, a pequena Hushpuppy, de seis anos, está a piques de quedar orfa. Hai tempo que a súa nai se foi, e o seu adorado e aloucado pai sempre está de esmorga. Hushpuppy debe arranxarse como poida no medio da nada, rodeada de animais semisalvaxes. Percibe a natureza como unha fráxil rede poboada de cousas que viven, respiran e expelen auga e que o universo depende de que todo encaixe á perfección. Pero cando unha tormenta de cen anos eleva as augas ao redor da súa vila, o seu pai enferma de súpeto e unhas feroces criaturas prehistóricas se desconxelan e espertan decididas a lanzarse á carga, Hushpuppy descobre que a orde natural que tanto ama está a punto de se derrubar. Nun intento desesperado por reparar a estrutura do mundo e así salvar o seu pai e o seu fogar, esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a unha catástrofe imparable de proporcións épicas. BEAST OF THE SOUTHERN WILD: Queren saber por que Beast. of the Southern Wild arrasou por onde pasou (Gran Premio do Xurado en Sundance, Cámara de Ouro e Premio da Crítica en Cannes), do mesmo xeito que as augas asolagan as zonas pantanosas onde habita a pequena Hushpuppy? Tomen alento e viaxen con esta heroína solitaria a un Delta do Mississipi onde a terra treme, os cabeiros do inferno parecen tronar e a Apocalipse ameaza xa non con cabalos, senón con xurásicas criaturas. Si, as bestas do Sur Salvaxe, que non faltan á cita con Hushpuppy nunha das películas da tempada.
PANORAMA INTERNACIONAL
FICHA ARTÍSTICA Willem Dafoe Shanyn Leigh Paz de la Huerta Natasha Lyonne
a
4:44 LAST DAY ON EARTH (4:44 ÚLTIMO DÍA NA TERRA)
a
27 28 29 30
FICHA TÉCNICA Dirección: Craig Zobel Guión: Craig Zobel Produción: Tyler Davidson, Sophia Lin, Lisa Muskat, Theo Sena, Craig Zobel Fotografía: Adam Stone Música: Heather McIntosh
FICHA ARTÍSTICA Ann Dowd (Sandra) Dreama Walker (Becky) Pat Healy (Daniels) Bill Camp (Van) Philip Ettinger (Kevin) James McCaffrey (Detective Neals) Matt Servitto (Provedor) Ashlie Atkinson (Marti) DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Compliance Ano: 2012 País: Estados Unidos Duración: 90 min. Xénero: Drama / Thriller
SINOPSE: Despois dun día moi axitado nun restaurante de comida rápida situado nos arredores de Ohio, Sandra, a encargada, recibe unha chamada dun oficial de policía, quen lle conta que Becky, unha das súas empregadas, roubou a un dos clientes. Convencida que está a facer o correcto, Sandra tenta reconstruír os feitos e interroga a Becky, chegando, pola presión que supón responder ante a policía, a excederse coa súa autoridade.
FOXFIRE
FICHA ARTÍSTICA Michelle Nolden Ali Liebert Katie Coseni Tamara Hope Raven Adamson Claire Mazerolle Madeleine Bisson Matthew Deslippe
FICHA TÉCNICA Dirección: Laurent Cantet Guión: Laurent Cantet, Joyce Carol Oates (novela) Produción: Simon Arnal, Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta, Simone Urdl, Jennifer Weiss Fotografía: Pierre Milon
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Foxfire Ano: 2012 País: Francia, Canadá Duración: 143 min. Xénero: Drama
a
a
COMPLIANCE
23 29 30
13 14 15
PREMIOS: Premio á mellor actriz (Katie Coseni) no Festival de Cinema de San Sebastián
SINOPSE: Ano 1953, estado de Nova York, un barrio de clase traballadora nunha pequena cidade. No medio da violenta cultura de posguerra, controlada por homes, un pequeno grupo de mozas con carácter únense nunha irmandade de sangue e fundan a banda Foxfire, unha sociedade secreta feminina. Recoñécense por unha pequena chama tatuada na omóplata. As “Foxfire” son tan guapas como decididas. Legs, Maddy, La, Rita e Goldie xa non aguantan máis humillacións nin discriminacións por seren pobres e por seren mulleres. Con Legs á cabeza, o grupo lanzarase a unha viaxe de vinganza cara a un soño imposible: vivir segundo as súas regras e as súas leis, pase o que pase. Pero o prezo é moi alto. 41
FICHA TÉCNICA Dirección: Josh Radnor Guión: Josh Radnor Produción: Brice Dal Farra, Claude Dal Farra, Jesse Hara, Lauren Munsch, Josh Radnor Fotografía: Seamus Tierney Música: Ben Toth
LIKE SOMEONE IN LOVE (COMO ALGUÉN NAMORADO)
FICHA ARTÍSTICA Rin Takanashi (Akiko) Tadashi Okuno (O ancián) Ryo Kase Denden
FICHA TÉCNICA Dirección: Abbas Kiarostami Guión: Abbas Kiarostami Produción: Abbas Kiarostami Nathanaël Karmitz
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Raiku samuwan in rabu (Like Someone in Love) Ano: 2012 País: Francia / Xapón Duración: 109 min. Xénero: Drama
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Liberal Arts Ano: 2012 País: Estados Unidos Duración: 97 min. Xénero: Comedia / Drama Formato: Cor
SINOPSE: Cando un home que anda polos trinta anos regresa a súa alma mater universitaria para a festa de xubilación dun dos seus profesores máis apreciados, namórase dunha estudante chamada Zibby e debe enfrontarse á poderosa atracción e á diferenza xeracional entre eles. LIBERAL ARTS: Josh Radnor, protagonista da serie Como coñecín a vosa nai e debutante hai dous anos como director con Happythankyoumoreplease, presentou en Sundance con excelente acollida a súa segunda película. Comedia sobre os de trinta anos e o seu medo a madurar, tema central da “nova comedia norteamericana” de Appatow e compañía. Humor cáustico e neoiorquino para a eterna síndrome de Peter Pan. Atención ao impagable papel de Zach Efron como ¡¡¡gurú cultural!!!
42
SINOPSE: Unha moza estudante debe prostituírse para poder pagar os estudos. Nun deses servizos coñecerá un ancián erudito, cuxa grande amabilidade fará que estas dúas persoas de distintas soidades se aproximen.
PANORAMA INTERNACIONAL
FICHA ARTÍSTICA Josh Radnor (Jesse Fisher) 28 Elizabeth Olsen (Zibby) Richard Jenkins (Prof. Peter Hoberg) 29 Allison Janney (Prof. Judith Fairfield) 30 Elizabeth Reaser (Ana) John Magaro (Dean) Kate Burton (Susan) Robert Desiderio (David) Zac Efron (Nat) Kristen Bush (Leslie) Ali Ahn (Vanessa) Ned Daunis (Eric) Gregg Edelman (Robert)
a
LIBERAL ARTS (AMOR E LETRAS)
a
12 13
FICHA ARTÍSTICA Frederic Bourdin Adam O’Brian Carey Gibson Anna Ruben Beverly Dollarhide Cathy Dresbach Charlie Parker
FICHA TÉCNICA Dirección: Bart Layton Produción: Dimitri Doganis Fotografía: Lynda Hall, Erik Wilson Música: Anne Nikitin
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: The Imposter Ano: 2012 País: Reino Unido Duración: 95 min. Xénero: Thriller / Documental
PREMIOS: Gran Premio do Xurado- Festival de Sundance Gran Premio do Xurado- Festival de Miami
THE LAND OF HOPE KIBÔ NO KUNI (TERRA DE ESPERANZA)
FICHA ARTÍSTICA Isao Natsuyagi Naoko Otani Megumi Kagurazaka Jun Murakami Hikari Kajiwara Yutaka Shimizu
FICHA TÉCNICA Dirección: Sion Sono Guión: Sion Sono Fotografía: Shigenori Miki
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Kibô no kuni (The Land of Hope) Ano: 2012 País: Xapón Duración: 133 min. Xénero: Drama / Catástrofes
a
THE IMPOSTER (O IMPOSTOR)
a
22 26
22 25
PREMIOS Mellor película asiática no Festival de Toronto 2012
SINOPSE: A película achéganos a historia dun rapaz que se fai pasar polo fillo desaparecido dunha familia do Medio Oeste americano. O problema é que o fillo é louro e el é moreno, ademais de francés e 10 anos maior que o desaparecido. O punto de partida da película atopámolo cando a dita familia, lonxe de rexeitar ao mozo francés, acéptao e di que si, que el é o fillo desaparecido. THE IMPOSTER: Este inquietante thriller documental empezou a dar moito que falar en Sundance. Así, até agora, en que é xa un dos fílmes-acontecemento da tempada. A historia real do neno desaparecido en Texas e atopado en España tres anos despois vale para que Bat Layton despregue un arsenal de dúbidas, de espazos ocos perturbadores ao redor da impostura, a mentira, a mitomanía, os cadáveres familiares no armario. Había tempo que un filme de base documental non provocaba a controversia desta película xa de culto no que vai de xaneiro a novembro. En Estados Unidos alcanzou recadacións propias de cinema de xénero.
SINOPSE: Situado en 2013, en Xapón terá lugar un terrible terremoto que provocará un desastre nuclear. Cerca do accidente viven os nosos protagonistas que terán que deixar o seu fogar atrás para buscar unha nova terra na que, como reza o título, atopar esperanza. 43
fan tas tique com pos tela 3
CITADEL LVOLUTEN OSKEN (HAZLO POR MI) ROBOT & FRANK SUMMERTIME THE CABIN IN THE WOODS THE TALL MAN
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Citadel Ano: 2012 País: Irlanda / Reino Unido Duración: 84 min. Xénero: Drama / Terror / Thriller
30
LVOLUTEN OSKEN HAZLO POR MI (FAINO POR MIN)
FICHA ARTÍSTICA Enrique Lojo Stela Kaminova Doreen Slater
FICHA TÉCNICA Dirección: Javi Camino Producción: Magnetova Entertainment Cámara: Javi Camino, Santi Díaz Guión: Cain Maijov Música: Gummy Cerumi Arte: Velma Kostaína
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Lvoluten Osken Ano: 2012 País: Galicia / España / Trnavia Duración: 6 min. Xénero: Comedia / Drama
SINOPSE: Tommy é testemuña impotente da agresión que unha banda de nenos encapuchados perpetran contra a súa muller embarazada. O bebé logra sobrevivir, pero ela queda en coma. Tras isto, Tommy desenvolve unha agorafobia aguda, e empeza a sospeitar que os nenos o están seguindo. Un cura advertiralle de forma críptica que vixíe as súas costas, pois é moi posible que estes queiran arrebatarlle tamén a súa filla. Pero..., que son en realidade estas pequenas criaturas? CITADEL: O filme revelación da recente edición do Festival de Sitges. Como se o espírito do Narciso Ibáñez Serrador de Quen pode matar un neno? se trasladase á paisaxe dunha cidade irlandesa abatida pola crise, con barrios enteiros despoboados. E alí, o protagonista enfrontásese a unha banda de pequenos perversos polimorfos nun crescendo entusiástico cara ao terror que inclúe un sacerdote como colaborador necesario no combate contra o mal. Imprescindible para afeccionados ao xénero. 46
SINOPSE: Cinco minutos de pesimismo, absurdo e batido de amorodos.
FANTASTIQUE COMPOSTELA
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Ciaran Foy Produción: Brian Coffey, Katie Holly Fotografía: Tim Fleming Música: Tomandandy
FICHA ARTÍSTICA Aneurin Barnard (Tommy) Wunmi Mosaku (Marie) Amy Shiels (Joanne) James Cosmo (Sacerdote)
a
a
CITADEL
27 28 30
FICHA TÉCNICA Dirección: Jake Schreier Produción: Lance Acord, Jackie Kelman Bisbee, Sam Bisbee, Galt Niederhoffer Guión: Christopher D. Ford Fotografía: Matthew J. Lloyd Música: Francis and the Lights
FICHA ARTÍSTICA Rachael MacFarlane (Robot) Frank Langella (Frank) James Marsden (Hunter) Liv Tyler (Madison) Susan Sarandon (Jennifer) Peter Sarsgaard (Robot) Jeremy Strong (Jake) Dario Barosso (Flattop) Bonnie Bentley (Ava) DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Robot & Frank Ano: 2012 País: Estados Unidos Duración: 90 min. Xénero: Comedia / Drama / Ciencia Ficción
SUMMERTIME
FICHA ARTÍSTICA Alba Messa Ana Rujas Daniel Rovalher
FICHA TÉCNICA Dirección: Norberto Ramos del Val Fotografía: Roland de Middle Guión: Pablo Vázquez e Ricardo López Toledo Director artístico: Ion Arretxe Xefa de produción: Igrey G. Maicas Axudante de dirección: Pablo Iván Fernández Barahona Música: The Blurry Men
DATOS TÉCNICOS Duración: 90 min. BN/Cor HD 1080P 25ips. Pantalla 1:2’35 © Norberfilms 2012
a
a
ROBOT & FRANK
22 24 25
30
PREMIOS Premio do Público no Festival de Sitges Premio ao mellor director no Festival de Sundance
SINOPSE: Móstranos como Frank é un vello e solitario e rabudo que ten unha gran paixón polos libros. De feito, a súa única amizade é a que mantén cunha bibliotecaria. A súa vida é moi tranquila e rutineira, pero todo cambia cando o seu fillo decide regalarlle un robot que se encargará de coidalo. Por incrible que pareza, o ancián comezará a facerse amigo da máquina e a ensinarlle algunhas das súas secretas habilidades... ROBOT E FRANK: Frank Langella (como sempre, descomunal) é un ancián con perdas de memoria. Aínda que no reparto ocupen plano Susan Sarandon ou Liv Tyler, a historia máis humana é a de Langella e o seu robot, o seu cómplice no último golpe, como o de Burt Lancaster en Atlantic City onde, casualidade? tamén estaba a Sarandon. Ciencia ficción tenra para os tempos da lei de dependencia. En Sitges foi capaz de abrandar corazóns de ferro e levar o Premio do Público hai tres semanas.
SINOPSE: Vicky e Sonia son dúas mozas parapsicólogas encargadas de investigar o segredo dun chalé onde morreron varias persoas. Tras a súa primeira noite na casa daranse conta de que as cousas non son como imaxinaban... Son mesmo mellores. 47
FICHA TÉCNICA Dirección: Drew Goddard Guión: Drew Goddard, Joss Whedon Produción: Joss Whedon Fotografía: Peter Deming Música: David Julyan
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: The Cabin in the Woods Ano: 2012 País: Estados Unidos Duración: 100 min. Xénero: Ciencia Ficción / Terror
11 13
THE TALL MAN (O HOME DAS SOMBRAS)
FICHA ARTÍSTICA Jessica Biel (Julia Denning) Jodelle Ferland (Jenny) Stephen McHattie (Tenente Dodd) Jakob Davies (David) William B. Davis (Shériff Chestnut) Samantha Ferris (Tracy) Katherine Ramdeen (Carol) Eve Harlow (Christine) Teach Grant (Steven)
FICHA TÉCNICA Dirección: Pascal Laugier Produción: Kevin DeWalt, Scott Kennedy, Jean-Charles Levy , Clément Miserez Guión: Pascal Laugier Fotografía: Kamal Derkaoui Música: Todd Bryanton
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: The Tall Man Ano: 2012 País: Estados Unidos / Canadá Duración: 115 min. Xénero: Terror / Misterio / Thriller
SINOPSE: Xulia é unha nova enfermeira que vive en Cold Rock, unha vila do norte dos Estados Unidos en absoluta decadencia desde que pechou a fábrica que daba traballo á maioría dos habitantes. En pouco tempo desapareceron varios nenos do lugar sen que ninguén saiba a causa aínda que os máis supersticiosos atribúenas ao Home Alto: unha escura figura que leva aos máis pequenos. Cando o fillo de Julia desaparece misteriosamente, ela fará todo o posible por recuperalo e obter respostas aos interrogantes que aterran a localidade: quen é o Home Alto e que lles ocorre realmente aos nenos raptados? SINOPSE: Un grupo de adolescentes queda atrapado nunha cabana no medio do bosque e axiña se darán conta de que hai moitos máis perigos dos habituais no tipo de películas de asasinos en serie. 48
THE TALL MAN: Despois de erixirse nun dos valores a seguir no cinema de terror europeo co impacto de Martyrs (programada en Cineuropa 2010) o francés Pascal Laugier trasládase a Hollywood para falarnos do mito do home do saco e a desaparición de nenos, nun contexto asociado á crise económica e ao deterioro escolar. Laugier enrola para a súa causa a unha Jessica Biel que debuta no cinema de terror.
FANTASTIQUE COMPOSTELA
FICHA ARTÍSTICA Richard Jenkins (Steve Hadley) Bradley Whitford (Richard Sitterson) Jesse Williams (Holden Mcrea) Chris Hemsworth (Kurt) Fran Kranz (Marty Mikalski)
a
THE CABIN IN THE WOODS (A CABANA DO BOSQUE)
a
29 30
bue4 nos aires con nec tion LA ARAÑA VAMPIRO EL ÚLTIMO ELVIS EDUCACIÓN FÍSICA PAPIROSEN
FICHA TÉCNICA Dirección: Gabriel Medina Produción: Sebastian Aloi, Omar Jadur, Sebastian Perillo Guión: Nicolas Gueilburt, Gabriel Medina Fotografía: Lucio Bonelli
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: La araña vampiro Ano: 2012 País: Arxentina Duración: 97 min. Xénero: Drama / Terror / Ciencia Ficción
PREMIOS: Mellor película arxentina-Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
SINOPSE: Un pai e o seu fillo buscan un lugar illado, onde o neno poida estar a salvo dos continuos ataques de pánico que padece. Así, chegan a unha cabana, onde ambos permanecerán sós ante a natureza. A ARAÑA VAMPIRO:
Arxentina tamén atopa camiños para un cinema fantástico persoal e poderoso. A picadura dunha araña supón o brusco paso do cotián ao pesadelo. Premio á Mellor Película arxentina no Festival Internacional de Cinema de Bos Aires. É unha das grandes sorpresas en Sitges, hai unhas semanas.
50
10 11 15 30
EL ÚLTIMO ELVIS (O ÚLTIMO ELVIS)
FICHA ARTÍSTICA John McInerny (Elvis/Carlos Gutiérrez) Griselda Siciliani (Alejandra Olemberg) Margarita Lopez (Lisa Marie Gutiérrez) Rocío Rodríguez Presedo (Nina Hagen) Corina Romeu (Secretaria)
FICHA TÉCNICA Dirección: Armando Bo Produción: Jennifer Barrons, Armando Bo, Victor Bo, Steve Golin , Hugo Sigman Guión: Armando Bo Fotografía: Javier Julia Música: Sebastián Escofett
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Arxentina Duración: 91 min. Xénero: Drama PREMIOS Mellor Película-Festival de Cine Independiente de Buenos Aires Mellor película “Horizontes Latinos” - Festival de Cine de San Sebastián.
SINOPSE: O filme está protagonizado por Carlos, un cantante divorciado que cre ser a reencarnación de Elvis e agora debe facerse cargo da súa filla. Nunha viaxe de tolemia e música Carlos deberá elixir o seu soño de ser Elvis ou a súa familia. O ÚLTIMO ELVIS: A película latinoamericana do ano, gañadora absoluta do Festival de Cine Independente de Bos Aires (BAFICI) e da sección Horizontes Latinos do Festival de San Sebastián. Máis alá do recurso fácil ao freakismo, Armando Bo abre as carnes do seu personaxe, un émulo físico e espiritual de Elvis Presley, un perdedor vocacional, fracasado na súa vida familiar e laboral. Unha vida que só cobra sentido nesa emulación do ídolo, para chegar, fuxindo de calquera tentación paródica, a unha conclusión poética e consecuente.
BUENOS AIRES CONECTION
FICHA ARTÍSTICA Ailín Salas Martín Piroyansky Alejandro Awada Jorge Sesán Gervasio Usaj Paula Ituriza Ricardo Hart
a
LA ARAÑA VAMPIRO (A ARAÑA VAMPIRO)
a
21 30
FICHA TÉCNICA Dirección: Pablo Porca Guión: Pablo Porca, René Martín Produción: Johanna Whittle Dirección de Fotografía: Jorge González Vasquez Montaxe: Sebastián Arriagada
FICHA ARTÍSTICA Pablo Cerda Tomás Vidiella Carmen Fillol Francisca Lewin Rodrigo Soto DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Chile Duración: 105 min. Xénero: Drama
SINOPSE: Exequiel é un profesor de provincia. Un profesor de educación física, que vive en San Antonio, unha cidade da costa de Chile. Exequiel vive co seu pai, na súa casa de sempre. Exequiel ten algo de simplón, coma se fose un Rocky Balboa aparentemente demasiado cómodo como para ter épica. É un home sinxelo, común, que deixou pasar oportunidades e mudanzas. E deixou de buscalos. A deste profesor que practica baloncesto en solitario é unha vida que necesita acenderse. Un reencontro cun antigo amor, algunhas tristezas, outras esperanzas, cambios da mediana idade: que fixen coa miña vida?, e, máis importante, que vou facer? O debut de Pablo Porca como director respira un benvido clasicismo, unha sinxeleza que se transforma en proximidade. Non é tan común atopar debuts con tanta seguridade, películas que saben onde van e como van, e que á vez se metan con sentimentos a flor de pel con este pudor, esta nobreza e esta calidez.
PAPIROSEN
FICHA ARTÍSTICA Víctor Solnicki Mirta Najdorf Mateo Tarlowsky Pola Winicki Sebastián Tarlowsky
FICHA TÉCNICA Director: Gastón Solnicki Produción: Gastón Solnicki, Pablo Chernov Fotografía Gastón Solnicki Edición Andrea Kleinman
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Papirosen Ano: 2011 País: Arxentina Duración: 74 min. Xénero: Documental
a
a
EDUCACIÓN FÍSICA
16 19 29
19 29
SINOPSE: A explosión do vídeo dixital transformou, nos últimos anos, o rexistro de acontecementos familiares, multiplicándoo e á vez subindo o estándar da imaxe. Moitos soñan con usar estes elementos para construír un relato que interese a un público maior; a subxectividade ineludible do material é o principal obstáculo para lograr a partir del unha película “de verdade”. Gastón Solnicki sae airoso do desafío adoptando o mesmo punto de vista invisible do seu anterior documental, Süden: elidíndose do relato familiar, só é aludido en contadas ocasións e nunca aparece en cadro. Así consegue unha mirada omnisciente e reveladora da intimidade. Papirosen mostra os fíos invisibles que unen aos compoñentes da familia, os seus xogos de poder, sentimentos e contradicións. Por se isto fose pouco, tamén ten un tema: a paternidade e o seu sentido a través das xeracións, desde o histriónico Víctor que preside o clan até o pequeno Mateo, froito do novo milenio e testemuña, á vez que reservorio dos ritos, costumes e relatos que fan da familia un mundo á parte. 51
retros 5 pectiva:
xavier dolan
J’AI TUÉ MA MÉRE LAURENCE ANYWAYS LES AMOURS IMAGINAIRES
FICHA TÉCNICA Dirección, guión e produción: Xavier Dolan Fotografía: Stéphanie Anne Weber Biron Música: Nicholas Savard-L’Herbier
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: J’ai tué ma mère Ano: 2009 País: Canadá Duración: 96 min. Formato: Color B/N Xénero: Drama
LAURENCE ANYWAYS
10 12 14
FICHA ARTÍSTICA Melvil Poupaud (Laurence Alia) Monia Chokri Nathalie Baye (Julienne Alia) Suzanne Clément (Fred) Yves Jacques
Catherine Bégin Guylaine Tremblay Sophie Faucher Patricia Tulasne
FICHA TÉCNICA Dirección: Xavier Dolan Guión: Xavier Dolan Produción: Nathanaël Karmitz, Lyse Lafontaine Fotografa: Yves Bélanger
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Laurence Anyways Ano: 2012 País: Canadá / Francia Duración: 161 min. Xénero: Drama
PREMIOS: Palma Queer e mellor actriz (Suzanne Clement) de ‘Un Certain Regard’ no Festival de Cannes. Gran Premio no festival de Cine Romántico de Cabourg.
SINOPSE: Laurence é un profesor de literatura que, en 1989, cando cumpre 30 anos, decide cambiarse de sexo e por tanto converterse en muller. Esta decisión causará estupor entre os seus máis achegados, empezando pola súa nai e a súa noiva. SINOPSE: Hubert é un adolescente que despreza a súa nai. Irrítalle a súa forma de vestir, o seu gusto pola decoración charramangueira, e a súa forma de manipulalo para que se sinta culpable. Confundido por esta relación amor/odio, cada día cae máis e máis na obsesión mentres se enfronta aos misterios da adolescencia. J’ AI TUÉ MA MÈRE (I KILLED MY MOTHER): O debut de Xavier Dolan na dirección, con 20 anos, non é precisamente un balbucido. Audacia, incontinencia visual, coidada reelaboración do kitsch, o empuxe vital da mocidade como status iconoclasta. Fascinante. Dolan inspírase en parte na súa propia vida para contar a tormentosa relación coa súa nai dun mozo homosexual que a somete a continuos desafíos. J’ai tué ma mére, coas súas sobrecargas ou excesos, anuncia un autor poderoso, cunha autoconfianza que o leva a moverse sempre no arame, nun gozoso equilibrio. Descubran aquí as chiscadelas evidentes a Won-Kar-wai e a súa In the mood for love. 54
LAURENCE ANYWAYS: O enfant terrible do cinema europeo, o fillo bastardo de Almodóvar, Gus Van Sant e Won-Kar-wai, a icona pop da modernidade máis desinhibida, o tipo que en 2009, con só 20 anos, presentou en Cannes a súa primeira película (J’ai tué ma mère), parece que pide xa paso para asentarse en primeira fila dos cineastas de futuro. Laurence Anyways acolleuse este ano en Cannes como a proba de que Dolan vai lograr saír dese gueto da modernidade “de volta de todo” para converterse en cineasta irrefutable, sen renunciar ao seu estilo: unha heterodoxia sexual moi século XXI, unha poética que se reboza na música pop dos 80 e 90, un narcisismo irredutible, a pesar de que Dolan, na súa terceira longa, declina interpretar tamén a un dos protagonistas. Esta historia de amor raritie entre un profesor que decide cambiar de sexo e a súa noiva, que o asume, é unha aberta declaración de intencións de Dolan: Acepta os meus excesos visuais, o meu preciosismo custe o que custe, a miña tolemia controlada, a miña nostalxia evocada na música. Acéptaos porque o futuro é meu. E seguramente, se tendemos á repercusión que obtén Laurence anyways por onde vai, ten razón. Por iso, neste XXVI Cineuropa apostamos por Xavier Dolan e dedicámoslle unha das nosas retrospectivas, a primeira que se lle fai en España.
RETROSPECTIVA XAVIER DOLAN
FICHA ARTÍSTICA Anne Dorval (Chantale) Xavier Dolan (Hubert Minel) François Arnaud (Antonin) Suzanne Clément (Julie) Patricia Tulasne (Hélène) Niels Schneider (Éric) Monique Spaziani (Denise) Pierre Chagnon (Richard Minel)
a
J’AI TUÉ MA MÈRE (MATEI A MIÑA NAI)
a
22 23
LES AMOURS IMAGINAIRES (OS AMORES IMAXINARIOS)
FICHA ARTÍSTICA Xavier Dolan (Francis) Niels Schneider (Nicolás) Monia Chokri (Marie) Anne Dorval (A nai de Nicolás) Louis Garrel (O invitado)
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Xavier Dolan Produción: Xavier Dolan, Carole Mondello Fotografía: Stéphanie Anne Weber Biron
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Les Amours Imaginaires Ano: 2010 País: Canadá Duración: 97 min. Xénero: Drama / Amor
a
22 23
SINOPSE: Francis e Marie son amigos íntimos. Un día, mentres comen xuntos, coñecen a Nicolás, un mozo que acaba de chegar á cidade procedente do campo. De forma inquietante, sucédense os encontros: reais ou imaxinarios, todos os síntomas son preocupantes, e os dous protagonistas vanse deslizando cada vez máis por unha pendente de fantasías obsesivas relacionadas co mesmo obxecto de desexo. A outrora inquebrantable amizade entre Francis e Marie vaise rachando por mor da súa competencia polo mozo recentemente chegado. LES AMOURS IMAGINAIRES: A vida é pop, o amor é pop, a dor é pop. A vida é un escenario vintage en policromía. Xavier Dolan, se fiel a ti mesmo, ofrece un mapa de eleccións afectivas. Unha parella que sente atraída por un mozo de gustos non definidos. Pansexualidade, dúbidas expresadas ante a cámara; amor, pero sobre todo sexo. Descaro, frescura, pastiche, irreverencias. Barroquismo elegante. A segunda película de Xavier Dolan, que encarna o protagonista, obxecto de desexo da parella (a modestia non é un valor), reafirma os principios tan magnéticos como autoindulxentes, da súa ópera prima.
55
retros 6 pectiva:
jo達o canijo GANHAR A VIDA NOITE ESCURA
SAPATOS PRETOS
SANGUE DO MEU SANGUE
TRABALHO DE ACTRIZ, TRABALHO DE ACTOR
FICHA TÉCNICA Dirección: João Canijo Guión: João Canijo, Céline Pouillon Fotografía: Mário Castanheira Edición: João Braz Produción: Paulo Branco
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Ganhar a vida Ano: 2001 Países: Francia / Portugal Duración :115 min. Xénero: Drama
SINOPSE: Con Ganhar a vida, Canijo comeza a definirse como un director especificamente “portugués”, unha calidade que estará presente en toda a súa obra posterior. Non se trata só dunha cuestión de nacionalidade; máis ben, ten que ver coas características das súas películas, profundamente arraigadas na observación da realidade portuguesa. Paradoxalmente, esta definición ocorre fóra do país, porque Ganhar a vida conta a historia dunha comunidade de inmigrantes portugueses en Francia. Cidália (outra vez Blanco, no seu papel máis emblemático) perde ao seu fillo maior nun incidente violento. Incapaz de asimilalo, decide reclamar xustiza encabezando unha marcha de mulleres á comisaría, pero alí decátase de que a bala que matou o seu fillo non foi disparada pola policía. A protesta, transmitida por televisión, atrae a atención sobre unha comunidade que non desexa exporse publicamente. Como Antígona (outro arquetipo tráxico), Cidália desafía á vez a “lei do silencio” da súa comunidade e a Lei a secas, e acaba condenada ao ostracismo, asomándose ao abismo. 58
NOITE ESCURA
FICHA ARTÍSTICA Rita Blanco Beatriz Batarda Fernando Luís Cleia Almeida José Raposo
FICHA TÉCNICA Dirección: João Canijo Guión: João Canijo, Pierre Hodgson, Mayanna von Ledebur Fotografía: Mário Castanheira Edición: João Braz Produción: Paulo Branco
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Noite escura Ano: 2004 País: Portugal Duración: 94 min. Xénero: Drama / Crime
26 27 28
SINOPSE: Tras a aventura francesa de Ganhar a vida, Canijo volve ao Portugal profundo con Noite escura, que traslada ao escenario dunha “casa de alterne” (unha mestura de cabaret e prostíbulo) o clásico de Eurípides Ifigenia en Áulide. O dono do establecemento, ou máis ben o marido da dona, vese forzado a saldar unha débeda coa mafia rusa –que non só trafica mozos do leste cara a Portugal senón que tamén “exporta” portuguesas a España– entregando a súa filla menor á escravitude e á prostitución. Sen socioloxía nin denuncia, sen patetismo nin mensaxe, Canijo condensa a enerxía da traxedia clásica nunha atmosfera espesa de ignorancia e sordidez, que parece ter anestesiada a familia protagonista contra a brutalidade e o horror. Personaxes impasibles, resignados ante un destino inevitable (“Xa non teño máis bágoas para chorar”, di alguén en certo momento) pero que, paradoxalmente, ten algo de liberador ou de catártico: aí está a carnicería salvaxe do final para demostralo.
RETROSPECTIVA JOÃO CANIJO
FICHA ARTÍSTICA Rita Blanco Adriano Luz Teresa Madruga Alda Gomes Olivier Leite
a
GANHAR A VIDA (GAÑAR A VIDA)
a
23 27
FICHA TÉCNICA Dirección: João Canijo Guión: João Canijo Produción: Pedro Borges Montaxe: João Braz
FICHA ARTÍSTICA Nuno Lopes Rafael Morais Fernando Luís Rita Blanco Cleia Almeida Anabela Moreir DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Sangue do meu sangue Ano: 2011 País: Portugal Duración: 191 min. Xénero: Drama
SAPATOS PRETOS (OS ZAPATOS NEGROS)
FICHA ARTÍSTICA Ana Bustorff João Reis Vitor Norte Teresa Madruga Adriano Luz
FICHA TÉCNICA Dirección: João Canijo Guión: João Canijo Fotografía: Mário Castanheira Edición: Rodolfo Wedeles Produción: Paulo Branco
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Sapatos pretos Ano: 1998 País: Portugal Duración: 96 min. Xénero: Drama / Thriller
a
a
SANGUE DO MEU SANGUE
27
23 26
PREMIOS: Gran Premio do Xurado-Festival de Miami Premio da Crítica-Festival de San Sebastián.
SINOPSE: Nun barrio periférico da fermosa cidade de Lisboa vive Marcia, unha nai solteira que coida de dous fillos xunto á súa irmá Ivete, unha perruqueira, mentres ela trae o diñeiro para a casa traballando como carniceira. Todo transcorre con normalidade ata que Cláudia, a súa filla maior, lle confesa que se namorou totalmente dun home maior que ela. E así comeza esta historia sobre o amor, a familia e a melodrama. SANGUE DO MEU SANGUE: A gran sorpresa en San Sebastián 2011, Premio FIPRESCI nese festival. João Canijo propón unha formidable deconstrución dun argumento esencial de melodrama (a situación límite dunha familia que habita un suburbio de Lisboa) para ganduxar unha obra que atopa resonancias tanto no folletín sublimado como na traxedia grega. Soberbia película, de sordidez poética desatada, que convida a revisitar a filmografía previa e interesantísima de João Canijo. Esta película contará coa presenza do seu director, para manter debate co público.
SINOPSE: En Sapatos pretos, Canijo non só se afasta definitivamente de Lisboa, senón que presenta a cidade como unha sombra incómoda, un fóra de campo que marca e reconfigura o destino do lugar fronteirizo (con España) onde sitúa a súa narrativa. Dalila, despois de acudir á cidade para unha rutineira visita médica, decide cambiar de imaxe. Corta o pelo e merca un vestido cinguido que volve descubrir as curvas esquecidas hai moitos anos. De volta, os homes da zona comezan a mirala e achegarse a ela, co cal se desata o conflito entre cada un deles e o seu marido, un reloxeiro que pasa o día traballando na xoiaría que ambos rexentan nesa pequena localidade do Portugal máis profundo. A culpa dunha historia de celos, traizóns e asasinatos ao redor dos amores furtivos e incómodos tena unicamente Lisboa. A capital branca e brillante queda só na memoria que temos doutros filmes portugueses, pois para Canijo a cidade da luz é pouco menos que un lugar escuro e tenebroso. 59
FICHA ARTÍSTICA Rita Branco Anabela Moreira Beira Barreto Cleia Almeida Rafael Morais
FICHA TÉCNICA Director: João Canijo Fotografía: João Canijo, Patrick Mendes, Mayanna von Ledebur, Mário Castanheira Edición: João Braz Produción: Pedro Borges
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Portugal Duración: 84 min. Xénero: Documental
SINOPSE: Entre setembro do 2008 e abril do 2010, Rita Branco, Anabela Moreira, Beira Barreto, Cleia Almeida, Rafael Morais, Marcello Urgeghe, Beatriz Batarda, Nuno Lopes, Teresa Madruga, Wilma de Brito e João Canijo –ou sexa, o elenco e o director de Sangue do meu sangue– traballaron xuntos na creación dos personaxes, a historia e o guión do que un día se convertería na nova película de Canijo. As longas xornadas de discusións, ensaios ou simplemente “de sentar a pensar”; os diálogos inventados, anotados, borrados, reescritos: todo está aquí, incluídas tres das escenas centrais de Sangue do meu sangue na súa forma final. A anos luz dun making of convencional, Trabalho de actriz, trabalho de actor rexistra minuciosamente métodos e procesos creativos para iluminar o modo en que uns intérpretes comprenden e constrúen os seus personaxes (e, no mesmo movemento, un cineasta comprende e constrúe a súa película). Por certo, a constelación de Sangue do meu sangue non remata con este documental: tamén hai unha versión para TV de tres episodios e outra fílmica, máis breve, que foi a primeira en exhibirse. 60
RETROSPECTIVA JOÃO CANIJO
TRABALHO DE ACTRIZ, TRABALHO DE ACTOR (TRABALLO DE ACTRIZ, TRABALLO DE ACTOR)
a
28
cine uro pa DOCS
7 101 AVIÓN, EL PUEBLO AUSENTE
LEVIATHAN*
CORASONS
LOS INCREIBLES*
ESCUROS, RONCOS E COMPASADOS
MORREU O DEMO, ACABOUSE A PESETA
LA MIRADA DEL PINTOR
NOSOTROS *proxección especial fóra de concurso
FICHA TÉCNICA Director: Luis Miñarro Guión: Luis Miñarro Fotografía: Sabine Lancelin Edición: Sergi Dies
DATOS TÉCNICOS Titulo orixinal: 101 Produtora: Eddie Saeta, S.A Ano: 2012 País: España Duración: 20 min. Soporte de Rodaxe: Hd/Dixital Xénero:Documental
29
AVIÓN, EL PUEBLO AUSENTE (AVIÓN, O POBO AUSENTE) FICHA TÉCNICA Dirección: María Hervera, Marcos Hervera Guión e idea orixinal: María Hervera Fotografía: Jaime Pérez Montaxe: Marcos Hervera Música: Alejandro Salgueiro, Marcos Paino Son directo: Juan Gay (España), René Morales (México) Montaxe de son e mesturas: Óscar Álvarez, Marcos Vázquez DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Avión, el pueblo ausente Ano produción: 2012 País: Galicia / España
SINOPSE: Unha exploración sobre a película O estranho caso de Angélica e a maneira de entender o cinema de Manoel de Oliveira. 62
Produción executiva: Antón Reixa, Sara Rollón, Alejandro Palma (México) Produción delegada TVE: Andrés Luque Dirección de produción: Xabier Eiris, Elena Couto Xefe de produción: Diego Guerrero
Idioma orixinal: Español e Galego Duración: 88 min. Formato: Cor Xénero:Longametraxe documental
SINOPSE: O municipio ourensán de Avión, un conxunto de aldeas diseminadas entre montañas marcado no pasado pola miseria e o éxodo masivo, é hoxe emblema do triunfo económico da emigración galega a América. A maioría dos mozos de Avión tiveron que abandonar un día a súa terra en busca dun futuro mellor. Moitos atopárono en México e hoxe regresan co obxectivo cumprido con fartura. Pero tras esa aparencia de éxito, tras os coches de luxo e as mansións levantadas sobre as ruínas do pasado, escóndese a dor. Unha dor de despedidas constantes, familias rotas e un profundo sentimento de morriña que parece non ter fin. Os efectos da emigración nun concello galego que quedou sen xeracións enteiras de mozas durante décadas.
CINEUROPA DOCS
FICHA ARTÍSTICA Manoel de Olveira Mª Isabel Brandâo de Oliveira Pilar Lopez de Ayala Pilartxo
a
a
101
26 27 29
21 FICHA TÉCNICA Director: Paco Abelleira
ESCUROS, RONCOS E COMPASADOS
a
a
CORASONS
15 DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 90 min. Xénero: documental / musical
FICHA TÉCNICA Dirección e montaxe: Luis E. Froiz e Carlos Pensado Fotografía: Luis E. Froiz Idea: Carlos Pensado Son: Luis E. Froiz
SINOPSE: Como unha afección persoal pode rematar nun grande intercambio cultural entre dous países? Por que dun día para outro a xente se pon a facer fotos que lle lembran corazóns? Todo comezou nunha páxina de internet chamada “Quem ve coraçoes”, na que Isabel Leal foi publicando unha serie de textos e fotografías co leitmotiv dos “corazóns casuais”, figuras de corazóns atopadas na natureza e dispersas polo mundo adiante. A Casa das Crechas foi o sitio idóneo para que un pequeno grupo de persoas se xuntaran coa escusa de dar un concerto para inaugurar a exposición das fotos de Isabel. Acababan de nacer os CoraSons. Na semana santa de 2012 xa eran máis de 40 artistas os que se xuntaron na Illa de Arousa para dar un concerto único. Este documental musical pretende deixar constancia desta historia. Unha historia diferente. Unha historia única. Unha historia de amizade.
FICHA ARTÍSTICA Marcos Pazo, “Frisko” Asorey, “Keko” Rial, David Tomé, Fran Pérez, Óscar Insua “Jumpin”, Jose Barros, Luis Martínez, Sebas Martínez, Dani Fernández, J. A. Novoa Franco, “Mingos” Pérez, Bernardo Estévez, Carlos Carballo, Jorge Fernández, Moncho López, Darío Mesías, “Falke”, Javier Abreu Axudante de dirección e produción: Paulo Fernández Música: Absorbed, Unnatural, Dismal, Deface, S.O.K., Wisdom, Sepulcro, Osmosis, Suffer Age País: Galicia-España
SINOPSE: Absorbed, Unnatural, Dismal, Deface, S.O.K., Wisdom, Detestor... Nomes asociados a un movemento moi concreto como é o Death Metal e a un tempo e lugar como é a Galicia dos anos 90. Neste documental, por medio de entrevistas a diversos membros da escena, dende os propios integrantes de grupos ata produtores ou redactores de fanzines, téntase render homenaxe a un movemento de corte puramente underground como é o Death Metal galego ao longo dos anos 90, profundizando na súa historia e nas súas historias. 63
LEVIATHAN
15 16 DATOS TÉCNICOS Título orixinal: La mirada del pintor Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 48 min. Xénero: Documental
SINOPSE: Un achegamento á práctica artística do pintor Amando. O cotián dun artista que aínda que conta cunha obra consolidada, transitou sempre as marxes da cultura oficial. A película acomódase en todo momento ao proceso creativo do pintor, incluíndo as reflexións xurdidas a partir deste, e máis alá de reflectir cuestións unicamente técnicas articúlase en torno á percepción que Amando ten de todo o que o rodea, incluída a propia gravación do documental. 64
FICHA TÉCNICA Dirección, guión, produción e fotografía: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Leviathan Ano: 2012 País: Reino Unido / Francia / Estados Unidos Duración: 87 min. Xénero: Documental
SINOPSE: Nas mesmas augas onde o Pequod de Melville perseguiu a Moby Dick, somos testemuñas do choque colaborativo entre o home, a natureza e a máquina. Filmada en doce cámaras -fixas e lanzadas, pasadas de pescador a cineasta- este é un retrato cósmico dunha das tarefas máis antigas da humanidade.
CINEUROPA DOCS
FICHA TÉCNICA Dirección e guion: Rubén Pardiñas Cámara: Carlos Aguilera Montaxe: Carlos Aguilera e Rubén Pardiñas Produtora: Pasacana films Produción: Carlos Aguilera Fotografías cadros: Sonia Daponte Música: Enrique X. Macías Mesturas: Míriam Pedregal
a
LA MIRADA DEL PINTOR (A MIRADA DO PINTOR)
a
21
FICHA ARTÍSTICA María Moreno Joana Martín Juan Eulalio López
FICHA TÉCNICA Director: David Valero Guión: David Valero Música: Vincent Barriere Produción: Luisa Romeo, Juanjo Jiménez Dirección de animación: Miguel Esteve Axudante de dirección: Adan Aliaga Montaxe: Aurora Sulli Son: Cinemar Films Dirección de arte: Miguel Esteve Dirección de produción: Sergio Frade.
DATOS TÉCNICOS Pais: Galicia / España Ano: 2012 Duración: 86 min. Produtora: Frida Films Xénero: Documental
MORREU O DEMO, ACABOUSE A PESETA
a
LOS INCREÍBLES (OS INCRIBLES)
a
15 16
22
FICHA ARTÍSTICA T. Adorni, A. Argibay, J. Argibay, P. Álvarez, X. Balado, I. Barros, E. Blangéro, J. Blecha, R. Burnett, C. Bourgois, T. Chiffe, P. Cochón, V. Della, A. Diblasio, G. Edwards, P. Francis, G. Fusco, A. García, S. Gatto, Mª T. González, M. Grignani, Mª-C. Janand,
S. Henriques, “Luchi”, F. Lacomba, B. Leone, L. López, M. Maouaz, M. Mharak, J-Guy, P. Petriello, “O Capitano” Picone, I. Rey, “Tatam”, J. Rodríguez, A. Salgueiro, “Kukas”, A. Silvent, J. Silvent, D. Streble, J. P. Tabey, P. Tatay, H. Václavíková, I. Vecchia
FICHA TÉCNICA Dirección: Pedro Solla Guión: Marcelo Martínez, Pedro Solla (a partir dunha idea orixinal de Marcelo Martínez) Banda sonora orixinal: Bernardo Martínez Produción executiva: Comba Campoy e Marcelo Martínez Dirección de produción: Comba Campoy Imaxe: Cora Peña Axudante de dirección: Comba Campoy
Son: J. Romo, J.R. Domarco, S. García, N. Caraban, M. Rifkiss, P. Bazel, F. Sorrentino, R. Ansede Segunda cámara: F. Piñeiro, E. Cardalda Montaxe: Cora Peña, Pedro Solla, Xavier Rebolledo Posprodución: Cora Peña Posprodución de audio: Cristina Morquillas Intérpretes banda sonora: Bernardo Martínez, Ramón Orencio Animacións: Viravolta Títeres
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Morreu o demo, acabouse a peseta País: Galicia / España
SINOPSE: Os Incribles conta a historia de Ala Rota, a Dama de Ferro e a Muller Radioactiva. Tres heroes cotiáns que loitan cada día contra a adversidade nunhas vidas marcadas polo sufrimento e o rexeitamento. Pero eles nunca baixan a cabeza, nunca se dan por vencidos, continúan pelexando por atopar a felicidade, porque eles son heroes.
Ano: 2012 Duración: 78 min. Xénero: Documental
SINOPSE: Desde os anos dez do século pasado e durante case cinco décadas, unha familia de marionetistas –os Silvent- viviu de levar o seu espectáculo de marionetas de feira en feira. A estrela do espectáculo era un boneco de luva chamado Barriga Verde, que chegou a ser moi popular en toda Galicia. Co obxecto de restaurar a memoria dos Silvent e a personaxe que crearon, a compañía de títeres Viravolta decide construír unha réplica da vella barraca dos Silvent e devolvela aos camiños. Afondando na xenealoxía de Barriga Verde, o filme lévanos nunha viaxe internacional en busca das raíces comúns do teatro popular de monicreques europeo. Sen o saber, o noso pequeno heroe tiña unha chea de primos por todo o continente. 65
NOSOTROS (NÓS) FICHA TÉCNICA Director: Adolfo Dufour Andía
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 95 min. PREMIOS Espiga de Ouro. Tempo de Historia á mellor película na Seminci 2012
SINOPSE: Un Madrid denso e xeométrico guía na actualidade os pasos perdidos de moitas persoas conmocionadas polo seu inesperado despedimento. Tempo atrás, sete traballadores da empresa pública filial de Telefónica Sintel suicidáronse ao pouco de recibir a noticia do seu despedimento. Varios máis morreron prematuramente. Os outros? Os outros loitan aínda hoxe por manter a súa autoestima. Pasaron once anos dende que o “Campamento da Esperanza” deixou a súa pegada no centro financeiro de Madrid. Agora celébrase o xuízo e desvélanse moitas das claves da armazón financeira e política que quebrou Sintel. Hoxe os afectados acometen o seu presente mirando de esguello aquel pasado de conmoción que cambiou a súa vida. Primeiro Premio “Tempo de Historia”, Seminci 2012. 66
CINEUROPA DOCS
a
17 19
8
o mundo segundo alexander kluge retrospectiva CINE DOCUMENTAL ABSCHIED VON DER SICHEREN SEITE DES LEBENS (ADEUS AO LADO SEGURO DA VIDA) ALLE GEFÜHLE GLAUBEN AN EINER GLÜCKLICHEN AUSGANG (TODOS OS SENTIMENTOS CREN NUN FINAL FELIZ) DAS KRAFTWERK DER GEFÜHLE (A MÁQUINA DOS SENTIMENTOS) DER ANGRIFF DER GEGENWART AUF DIE ÜBRIGE ZEIT (O ASALTO DO PRESENTE SOBRE O RESTO DO TEMPO) DEUTSCHLAND IM HERBST (ALEMAÑA EN OUTONO) DIE SIAMESISCHEN HÄNDE (AS MANS SIAMESAS)
FILMES DE FICCIÓN FINSTERLINGE SINGEN BASS (OS MALVADOS CANTAN BAIXO) GRENZFÄLLE DER SCHADENSREGULIERUNG (CASOS LÍMITES DA REGULACIÓN DE SINISTROS) IM RAUSCH DER ARBEIT (A FEBRE DO TRABALLO) IN GEFAHR UND GRÖßTER NOT BRINGT DER MITTELWEG DEN TOD (EN PERIGO E MÁXIMO APURO O COMPROMISO LEVA Á MORTE) KRIEG IST DAS ENDE ALLER PLÄNE (A GUERRA É O FINAL DE TODO PLAN)
LIBE! FREHEIT FÜR DIE KONSONANTEN! (LIBERDADE PARA AS CONSOANTES!) LIEBE MACHT HELLSICHTIG! (O AMOR FAINOS SAGACES!) NACHRICHTEN AUS DER IDEOLOGISCHEN ANTIKE: MARX/EISENSTEIN/DAS KAPITAL (NOTICIAS DA ANTIGÜIDADE IDEOLÓXICA: MARX/EINSTEIN/O CAPITAL) VERMISCHTE NACHRICHTEN (MISCELÁNEA DE NOTICIAS)
ABSCHIED VON GESTERN (UNHA MOZA SEN HISTORIA) DER STARKE FERDINAND (FERDINAND, O RADICAL) DIE ARTISTEN IN DER ZIRKUSKUPPER: RATLOS (ARTISTAS NO CIRCO: PERPLEXOS) DIE UNBEZÄHMBARE LENI PEICKERT (A INDOMABLE LENI PEICKERT)
FICHA ARTÍSTICA Durs Grünbein Peter Berling Igor Kostin Victor Popov Nikolai Tarakanov Igor Jassenjawski Rosemarie Tietze Oxana Pentak
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Michael Christ, Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Claudia Marcell, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstner, Andreas Kern Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Abschied von der sicheren Seite des Lebens Ano: 1991 / 2008 País: Alemaña / Duración: 113 min.
CINE DOCUMENTAL
SINOPSE: Experiencias con actividades básicas do noso tempo, por exemplo, a edificación de rañaceos ou o desastre de Chernobyl. Expertos do departamento de bombeiros, paramédicos, enxeñeiros e científicos contan as súas historias. 68
O MUNDO SEGUNDO ALEXANDER KLUGE RETROSPECTIVA
ABSCHIED VON DER SICHEREN SEITE DES LEBENS (ADEUS AO LADO SEGURO DA VIDA)
a
14
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Angelika Wittlich Fotografía en C.: Klaus Lautenbacher, Katharina Hammerschmidt, Birgit Kruschwitz Edición: Natalie Kur Produción: Bayerischen Rundfunks, Westdeutschen Rundfunk
DAS KRAFTWERK DER GEFÜHLE (A MÁQUINA DOS SENTIMENTOS)
a
ALLE GEFÜHLE GLAUBEN AN EINER GLÜCKLICHEN AUSGANG (TODOS OS SENTIMENTOS CREN NUN FINAL FELIZ)
a
18
20
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Alle Gefühle glauben an einer glücklichen Ausgang Ano: 2002 País: Alemaña Duración: 150 min.
SINOPSE: Documental sobre os intereses, as preocupacións e a carreira de Alexander Kluge.
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstner, Andreas Kern Produción: Alexander Kluge, Kairos- Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Das Kraftwerk der Gefühle Ano: 1990-2007 País: Alemaña
SINOPSE: Durante máis de 400 anos, o teatro musical acompañou todas as virtudes e todos os defectos da sociedade moderna. Neste programa inclúese a Wagner, a relación entre as óperas temperás (Monteverdi, Cavalli) e as máis modernas (Nono, Lachenmann, Rihm), e tamén a Mozart, un doutor operático, un cantante de cámara que fala do uso de substancias estimulantes e algunhas rarezas de Puccini e Bizet. 69
10 30
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Der Angriff der Gegentwart auf die übrige Zeit Ano: 1985 País: Alemaña-RFA Duración: 106 min.
SINOPSE: Nesta película, Kluge narra unha ducia de historias que se complementan entre si. O presente inflámase, pero sen o pasado, o futuro e, fundamentalmente, o sentido do posible, a realidade non existe. 70
FICHA TÉCNICA Dirección: Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Hans Peter Cloos, Bernhard Sinkel, Maximiliane Mainka, Beate Mainka-Jellinghaus Guión: Heinrich Böll, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Beate MainkaJellinghaus, Maximiliane Mainka Fotografía en B/N: Michael Ballhaus, Jürgen Jürges,
FICHA ARTÍSTICA Heinrich Böll, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Beate Mainka-Jellinghaus, Maximiliane Mainka Bodo Kessler/Edición: Heidi Genée, Mulle GoetzDickopp, Juliane Lorenz Produción: Filmverlag der Autoren, Theo Hinz, Eberhard Junkersdorf DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Deutschland im Herbst Ano: 1978 País: República Federal Alemana Duración: 123 min.
SINOPSE: Un mesmo tema musical: o Himno do Kaiser, de Haydn, é o motor que integra a este filme de episodios, no cal oito cineastas representantes do Novo Cinema Alemán, reflexionan sobre os difíciles momentos que viviu Alemaña en 1977, tras a morte dos principais membros do grupo Baader-Meinhoff. Entre imaxes xustapostas do solemne funeral dun líder sindical asasinado por terroristas, e o caótico enterro de Andreas Baader, o espectador enfróntase a un mosaico fílmico sobre a violencia política dese momento.
O MUNDO SEGUNDO ALEXANDER KLUGE RETROSPECTIVA
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C e B/N.: Thomas Mauch, Werner Lüring, Hermann Fahr Edición: Jane Seitz Produción: Alexander Kluge, Willi Segler, Kairos-Film
DEUTSCHLAND IM HERBST (ALEMAÑA EN OUTONO)
a
DER ANGRIFF DER GEGENWART AUF DIE ÜBRIGE ZEIT (O ASALTO DO PRESENTE SOBRE O RESTO DO TEMPO)
a
21
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Michael Bauhaus, Michael Christ, Günter Hörmann, Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Claudia Marcell, Thomas Mauch, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstne Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
FINSTERLINGE SINGEN BASS (OS MALVADOS CANTAN BAIXO)
a
DIE SIAMESISCHEN HÄNDE (AS MANS SIAMESAS)
a
13
20 DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Die siamesischen Hände Ano: 1988-2007 País: Alemaña Duración: 133 min.
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstner, Andreas Kern Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Fisterlinge singen Bass Ano: 1998-2007 País: Alemaña Duración: 124 min.
SINOPSE: Por que as figuras masculinas na ópera matan as sopranos? Por que razón o malo sempre canta as mellores melodías? A beleza da ópera atópase nestas relacións e interconexións. As 80 mil óperas que existen forman unha soa partitura que acompañou aos últimos 400 anos da sociedade como un espello distorsionado. Esta é a tese proposta na imaxinaria guía de ópera de Xaver Holtzmann.
Alexander Kluge
SINOPSE: En As mans siamesas, unha rapaza e un preso uníronse para a eternidade con pegamento. Tamén hai historias de mega-estrelas xaponesas da arte de amar, melodramas cinematográficos rusos pre1917, e sexo en Nova York. 71
15
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Grenzfälle der Schadensregulierung Ano: 1992 / 2008 País: Alemaña Duración: 132 min.
SINOPSE: Varios programas da serie Facts & Fakes, que abordan o tema do perigo do lixo espacial para as aeronaves, desde o punto de vista do especialista en seguros Mueller-Reitwein; a seguridade do cume do G-8, segundo o mergullador de combate que vixía a costa; ou as accións da condesa Orlovska, membro da resistencia polaca en 1944. Ademais, unha entrevista con Christoph Schlingensief, quen como Fortinbrás, ten o texto máis breve na súa produción de Hamlet, e a procura do eu no Peer Gynt de Henrik Ibsen. 72
FICHA TÉCNICA Dirección: Alexander Kluge Guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Michael Christ, Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Claudia Marcell, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstner, Andreas Kern Produción: Alexander Kluge y Kairos-Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Im Rausch des Arbeit Ano: 1995 / 2007 País: Alemaña Duración: 136 min.
SINOPSE: Deixamos atrás unha era industrial heroica e post-heroica. Adeus a unha era na que o traballo aínda abundaba, aínda que a frase segue vixente: “Só o traballo fai a vida real” (Marx). Ademais, as turbulentas zonas de globalización na cafetaría do Teatro Brecht, Helge Schneider como unha muller desempregada en España, e o “traballo en pedazos” no campo de concentración.
O MUNDO SEGUNDO ALEXANDER KLUGE RETROSPECTIVA
FICHA TÉCNICA Dirección: Alexander Kluge Guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstner, Andreas Kern Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
IM RAUSCH DES ARBEIT (A FEBRE DO TRABALLO)
a
GRENZFÄLLE DER SCHADENSREGULIERUNG (CASOS LÍMITES DA REGULACIÓN DE SINISTROS)
a
17
FICHA ARTÍSTICA Dagmar Bödderich (Inge Maier) Jutta Winkelmann (Rita Müller-Eisert) Norbert Kentrup (Max Endrich) Alfred Edel (Bieringer) Hans Drawe (Dietzlaff)
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge e Edgar Reitz Fotografía en B/N.: Edgar Reitz, Alfred Hürmer, Günther Hörmann Edición: Beate Mainka- Jellinghaus Produción: Alexander Kluge, Edgar Reitz, Kairos-Film, RK-Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: In Gefahr und grösster Not bringt der Mittelweg den Tod Ano: 1974 País: Alemaña-RFA Duración: 99 min.
SINOPSE: Este filme é unha viaxe pola cidade de Frankfort e mostra as escenas máis variadas: manifestacións nas rúas, desesperanzas, o carnaval, un congreso do Partido Socialista, policías desaloxando á forza un edificio ocupado por estudantes. A parte documental atopa o seu complemento na ficción representada pola historia de dúas mulleres: unha, prostituta e ladroa, e outra, espía da RDA.
KRIEG IST DAS ENDE ALLER PLÄNE (A GUERRA É O FINAL DE TODO PLAN)
a
IN GEFAHR UND GRÖßTER NOT BRINGT DER MITTELWEG DEN TOD (EN PERIGO E MÁXIMO APURO O COMPROMISO LEVA Á MORTE)
a
17
14
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Michael Christ, Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Claudia Marcell, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstner, Andreas Kern Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Krieg ist das ende aller pläne Ano: 1990 / 2007 País: Alemaña Duración: 133 min.
SINOPSE: A guerra está caracterizada polo feito de que rompe todas as barreiras. En Sobre a guerra, Carl von Clausewitz describe como a guerra soña sobre a súa propia “omnipotencia”. Realmente nunca pode ser omnipotente, porque está chea de todas as probabilidades que atopamos na vida real, que perturban o seu poder omnipotente. Son xusto estas probabilidades as que devoran o poder da guerra, pero son tan inadecuadas para pórlle fin como un tratado de paz. 73
30
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Libe! Freiheit für die Konsonanten! Ano: 1992 / 2008 País: Alemaña
SINOPSE: A serie Facts & Fakes, que apareceu na revista cultural televisiva de Kluge a intervalos irregulares por varios anos, representa unha forma específica da súa actitude ou modo de traballo, que sempre buscou combinar documentación e ficción. Aquí funciona da seguinte forma: un dos interlocutores, nos anos recentes case sempre Peter Berling, chega ao estudo e sen máis, espontaneamente, toma un dos seus papeis: o Cardeal Carlo Carrá, o traficante de armas Hänschen Hausbrandt, un axente secreto en África, ou un experto en ortografía. 74
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Michael Christ, Michael Ballhaus, Günter Hörmann, Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Claudia Marcell, Thomas Mauch, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstner Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Liebe macht hellsichtig! Ano: 1988 / 2008 País: Alemaña Duración: 126 min.
SINOPSE: Dise que o amor é cego, pero a verdade é: o amor vólvenos perceptivos. As historias de amor son historias fundamentais. No terreo da experiencia, podemos probar a nosa propia capacidade de xuízo. É posible opinar de temas políticos, que non están abertos do mesmo xeito ao exame íntimo, mediante o noso coñecemento das historias de amor. Este precisamente é o tema da morte de Lucrecia (con Ivan Nagel).
O MUNDO SEGUNDO ALEXANDER KLUGE RETROSPECTIVA
FICHA TÉCNICA Dirección: Alexander Kluge Guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Heribert Kansy, Walter Lenertz, Werner Lühring, Thomas Willke Edición: Kajetan Forstner, Andreas Kern/ Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
LIEBE MACHT HELLSICHTIG! (O AMOR FAINOS SAGACES!)
a
LIBE! FREHEIT FÜR DIE KONSONANTEN! (LIBERDADE PARA AS CONSOANTES!)
a
13
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Produción: Alexander Kluge, KairosFilm e Suhrkamp Verlag
VERMISCHTE NACHRICHTEN (MISCELÁNEA DE NOTICIAS)
a
NACHRICHTEN AUS DER IDEOLOGISCHEN ANTIKE: MARX / EISENSTEIN / DAS KAPITAL (NOTICIAS DA ANTIGÜIDADE IDEOLÓXICA: MARX / EINSTEIN / O CAPITAL)
a
29
18
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Nachrichten aus der ideologischen Antike: Marx / Eisenstein / Das Kapital Ano: 2008 País: Alemaña Duración: 570 min.
SINOPSE: En novembro de 1929, o realizador soviético Serguei Eisenstein visitou ao novelista James Joyce en París, confesándolle a súa descomunal idea de filmar O Capital, de Karl Marx. O proxecto xamais se concretou, pero anos máis tarde Alexander Kluge renderíalle tributo ao cineasta neste filme, que se divide en tres partes: a primeira, “Marx e Eisenstein na mesma casa”; a segunda, “Todas as cousas son persoas enmeigadas; e por último, “Paradoxos da sociedade do intercambio”.
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C e B/N.: Werner Lüring, Thomas Mauch Edición: Beate MainkaJellinghaus, Jane Seitz Produción: Alexander Kluge, Christoph Holch, Kairos- Film, ZDF
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Vermischte Nachrichten Ano: 1986 País: Alemaña-RFA Duración: 96 min.
SINOPSE: A última película realizada por Alexander Kluge para ser exhibida nas salas de cinema condensa os acontecementos do ano da catástrofe de Chernobyl. Con este filme, Kluge aborda un xénero nado na prensa escrita: as novas varias que nunca chegan á primeira plana, pero que son inevitablemente lidas ao chegar á última páxina. 75
FICHA ARTÍSTICA Alexandra Kluge (Anita G.) Günter Mack (señor Pichota) Eva Marie Meineke (señora Pichota) Hans Korte (xuíz) Ursula Dirichs (nai)
FICHA TÉCNICA Dirección: Alexander Kluge Guión: Alexander Kluge, sobre a súa historia “Anita G.” Fotografía en B/N.: Thomas Mauch, Edgar Reitz Edición: Beate Mainka-Jellinghaus Produción: Alexander Kluge, Kairos-Films, Independent Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Abschied von gestern Ano: 1968 País: Alemaña Duración: 84 min.
FILMES DE FICCIÓN
SINOPSE: Primeira longametraxe de Kluge. O “milagre económico”, o fascismo e a guerra son vistos a través do traxecto dunha rapariga por varios estratos sociais. Mesturando ficción con escenas semidocumentais e entrevistas (ao estilo do Godard da época), Kluge elaborou un intelixente filme e colocouse á cabeza do Novo Cinema Alemán. 76
O MUNDO SEGUNDO ALEXANDER KLUGE RETROSPECTIVA
ABSCHIED VON GESTERN (UNHA MOZA SEN HISTORIA)
a
11
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C.: Thomas Mauch Edición: Heidi Genée, Agape von Dorstewitz Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film, Edgar Reitz Film
FICHA ARTÍSTICA Con: Heinz Schubert (Ferdinand Rieche) Verena Rudolph (Gertie Kahlmann) Gert Günther Hörmann (Wilutzki) Joachim Hackethal (Kniebeling) Heinz Schimmelpfennig (Ganter) Siegfried Wischnewski (Kobras) DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Der starke Ferdinand Ano: 1976 País: Alemaña-RFA Duración: 91 min.
DIE ARTISTEN IN DER ZIRKUSKUPPER: RATLOS (ARTISTAS NO CIRCO: PERPLEXOS)
FICHA ARTÍSTICA Hannelore Hoger (Leni Peickert) Sigi Graue (Manfred Peickert) Alfred Edel (doctor Busch) Bernd Höltz (Von Lueptow) Eva Oertel (Gitti Bornemann)
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en C e B/N.: Günther Hörmann, Thomas Mauch Edición: Beate Mainka-Jellinghaus Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Die Artisten in Der Zirkuskupper: ratlos Ano: 1968 País: Alemaña-RFA Duración: 100 min.
a
DER STARKE FERDINAND (FERDINAND, O RADICAL)
a
10
11
PREMIOS Premio da Crítica no Festival de Cinema de Cannes 1976
SINOPSE: Mediante a historia dun rudo expolicía e xefe de seguridade dunha grande empresa industrial, Alexander Kluge -na súa primeira película de narración lineal e plana- propón unha parábola chea de ironía sobre a ameazadora contorna que significan as convulsións políticas e sociais da Alemaña da época.
SINOPSE: Especie de sátira de estrutura fragmentada que narra a historia de Leni Peickert, a filla dun trapecista morto, quen tenta crear o circo perfecto. Kluge atrapa a atención do espectador con permanentes cortes e superposicións: pasa do branco e negro á cor, inicia escenas sen acabalas e sobrepón o son, creando un mosaico de pezas desconcertantes. 77
FICHA ARTÍSTICA Hannelore Hoger (Leni Peickert) Bernd Höltz Nils von der Heyde
FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Alexander Kluge Fotografía en B/N.: Günther Hörmann, Thomas Mauch Edición: Beate MainkaJellinghaus, Maximiliane Mainka Produción: Alexander Kluge, Kairos-Film
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Die Unbezähmbare Leni Peickert Ano: 1970 País: Alemaña-RFA Duración: 161 min.
SINOPSE: Realizada para a televisión, esta mediametraxe é unha secuela de Artistas no circo: Perplexos. Leni Peickert e varios membros do seu grupo tentan traballar na televisión; con todo, son despedidos e volven ao circo. Dedican o inverno para percorrer salóns de festa e espectáculos de variedade en busca de números novos. 78
O MUNDO SEGUNDO ALEXANDER KLUGE RETROSPECTIVA
DIE UNBEZÄHMBARE LENI PEICKERT (A INDOMABLE LENI PEICKERT)
a
11
9
cine filias
HEAVEN'S GATE (A PORTA DO CEO). O montaxe orixinal de Michael Cimino
MEMORIA DE MARILYN MONROE. Montaxe inédito da última película inacabada de Marilyn Monroe:
SOMETHING´S GOT TO GIVE + THE MISFITS (VIDAS REBELDES) THE DEER HUNTER
FICHA TÉCNICA Dirección: Michael Cimino Produción: Joann Carelli Guión: Michael Cimino Fotografía: Vilmos Zsigmond Música: David Mansfield
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Heaven’s Gate Ano: 1980 País: Estados Unidos Duración: 219 min. Xénero: Western
SOMETHING’S GOT TO GIVE
FICHA ARTÍSTICA Marilyn Monroe Dean Martin Cyd Charisse Tom Tryon Alexandra Heilweil Robert Christopher Morley Wally Cox Phil Silvers John McGiver Grady Sutton Eloise Hardt Steve Allen
FICHA TÉCNICA Director: George Cukor Guión: Nunnally Johnson, Walter Bernstein Música: Johnny Mercer Fotografía: Franz Planer, Leo Tover
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Something’s Got to Give Ano: 1962 Duración: 37 min. País: Estados Unidos Xénero: Comedia Remake: Mediometraje
a
HEAVEN’S GATE (A PORTA DO CEO)
a
18 20
11
SINOPSE: É o verán de 1870. Na Universidade de Harvard está a celebrarse a cerimonia de gradación, na que participan Averill e Irvine. Anos máis tarde, no inverno de 1891, cando ambos os amigos teñen corenta anos cumpridos, as circunstancias de cada un deles son moi distintas. Averill, máis serio e visiblemente máis vello, converteuse no Marshall federal. Pola súa banda Irvine, destruído e arruinado pola bebida, pero aínda no seu san xuízo, é membro da asociación Stock Growers Agricultores, que está inmersa nun conflito. HEAVEN’S GATE (A PORTA DO CEO): A película mutilada máis lendaria da historia do cinema. Con ela rematou unha era, a dos directores-estrela, os Coppola, Scorsese, De Palma, Friedkin, tocados polo fracaso económico deste chamado western de autor. Heaven’s Gate duraba na montaxe do seu director 216 minutos. Era a visionaria crítica do expansionismo norteamericano, o reverso da épica do western, virado cara á escuridade, a xenofobia, o anunciado Holocausto. E no medio de todo iso, sublimes momentos de viscontiana beleza, unha secuencia de baile que compite coa d’O Gatopardo, o lirismo ao contraxeito dunha nova Huppért nun Oeste irrecoñecible. O filme afundiu un estudo, a United Artist, estreouse en 1980 nunha incomprensible versión de 120 minutos e condenou a Michael Cimino, golden boy d’O cazador, ao inferno tan temido. Agora, por fin, tras o bautizo en Venecia, tócanos extasiarnos co tres horas e media xenuínas que estremeceron Hollywood.
80
SINOPSE: Unha muller é rescatada despois de seis anos pola mariña norteamericana, de regreso na casa, o seu marido volveu casar e a situación vira estraña. Remake inconcluso de My Favorite Wife. Marilyn Monroe morreu en agosto de 1962 e o filme nunca foi rematado.
CINEFILIAS
MEMORIA DE MARILYN MONROE
FICHA ARTÍSTICA Kris Kristofferson Christopher Walken John Hurt Sam Waterston Brad Dourif Isabelle Huppert Joseph Cotten Jeff Bridges Geoffrey Lewis Richard Masur Mickey Rourke
MEMORIA DE MARILYN MONROE
FICHA ARTÍSTICA Clark Gable (Gay Langland) Marilyn Monroe (Roslyn Taber) Montgomery Clift (Perce Howland) Thelma Ritter (Isabelle Steers) Eli Wallach (Guido) James Barton (Abuelo de Fletcher)
FICHA TÉCNICA Dirección: John Huston Guión: Arthur Miller Produción: Frank E. Taylor Fotografía: Russell Metty Música: Alex North
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: The Misfits Ano: 1961 País: Estados Unidos Duración: 124 min. Xénero: Western / Drama Formato: B/N
THE DEER HUNTER (O CAZADOR)
FICHA ARTÍSTICA Robert De Niro (Michael Vronsky) John Cazale (Stan) John Savage (Steven) Christopher Walken (Nick) Meryl Streep (Linda) George Dzundza (John) Chuck Aspegren (Axel) Shirley Stoler (Nai de Steven)
FICHA TÉCNICA Dirección: Michael Cimino Guión: Deric Washburn (historia e guión) Michael Cimino (historia) Louis Garfinkle (historia) Quinn K. Redeker (historia) Produción: Michael Cimino Michael Deeley John Peverall Barry Spikings Fotografía: Vilmos Zsigmond Música: Stanley Myers
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: The Deer Hunter Ano: 1978 País: Estados Unidos Duración: 183 min. Xénero: Drama / Bélico
a
THE MISFITS (VIDAS REBELDES)
a
11 12
17 18
SINOPSE: Unha moza chega a Reno para divorciarse. Alí coñece a un vaqueiro e decide quedar con el uns días na súa cabana. Pouco despois descobren unha manda de cabalos salvaxes na montaña e, en compañía doutros amigos e un home especialista en rodeos, deciden capturalos para vender a carne. THE MISFITS (VIDAS REBELDES): Nunca aqueles deuses pagáns chamados estrelas de Hollywood se achegaron máis á verdade. Aquel vaqueiro case ancián, que podería ser o pai de Marilyn Monroe, tal e como ela desexaba, non era Clark Gable? Esa muller, que é case sempre Norma Jean Baker, non pode ser a Monroe, aínda que cando libera os cabalos parece recuperar o vigor agora perdido da estrela de “Bus Stop” Que mellor lectura da dantesca e atormentada vida de Montgomery Clift que asucar os vultos dese rostro deformado? Arthur Miller escribira a obra para salvar o seu matrimonio con Marilyn. Cando fixeron a película, xa estaban separados por unha distancia insondable. A Monroe habitaba xa a metade escura, como Monty, como Gable.
SINOPSE: O día antes de partir cara a Vietnam, tres rapaces americanos reúnense para ir de caza, sentíndose temerosos e inseguros do que lles deparará esa guerra. Durante o conflito son apresados e as secuelas das macabras torturas que lles infrinxen os gardiáns deixaranlles pegada para o resto das súas vidas. 81
cine uro pa ten cult movies 10
COMEDIÉ DE L’INNOCENCE (RAOUL RUÍZ, 2000)
LE MOUTON ENRAGÉ (MICHEL DEVILLE, 1973)
GARAGE OLIMPO (MARCO BECHIS, 1999)
ONCE WERE WARRIORS (LEE TAMAHORI, 1994)
GET SMART (SERIE COMPLETA, BUCK HENRY E MEL BROOKS, 1965-70)
PATTY HEARST (PAUL SCHRADER, 1988)
GHOST STORY (JOHN IRVIN, 1981) GRAN CASINO (LUIS BUÑUEL, 1947)
SEE NO EVIL (RICHARD FLEISCHER, 1971) THE BEDROOM WINDOW (CURTIS HANSON, 1987)
FICHA TÉCNICA Dirección: Raoul Ruiz Guión: François Dumas, Raoul Ruiz, Massimo Bontempelli (Novela) Produción: Antoine de Clermont-Tonnerre, Martine de Clermont-Tonnerre Fotografía: Jacques Bouquin Música: Jorge Arriagada
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Comédie de l’innocence Ano: 2000 País: Francia Duración: 100 min. Xénero: Drama / Misterio
SINOPSE: Todo parece normal na vida de Ariane ata que un día o seu fillo Camille manifesta de súpeto un comportamento totalmente distinto do normal, tachándoa de mentireira e pedíndolle que o devolva á súa casa coa súa nai. Toda unha confusión que xorde tras a promesa do neno de ensinar aos seus pais as gravacións que fixo coa cámara que lle regalou hai un ano o seu tío Serge. 84
GARAGE OLIMPO
FICHA ARTÍSTICA Antonella Costa (María) Carlos Echevarría (Félix) Dominique Sanda (Diana) Chiara Caselli (Ana) Enrique Piñeyro (Tigre) Juan Alari
FICHA TÉCNICA Dirección: Marco Bechís Guión: Marco Bechís, Lara Fremder Produción: Daniel Burman, Diego Dubcovsky, Amedeo Pagani Fotografía: Ramiro Civita Música: Jacques Lederlin
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Garage Olimpo Ano: 1999 País: Argentina Duración: 98 min. Xénero: Drama
SINOPSE: Durante o réxime militar, María vive en Bos Aires coa súa nai nunha vella casa con varios cuartos alugados. Nun delas vive Félix, un mozo apoucado que está namorado de María. Unha mañá, unha brigada de soldados detén a María e lévaa ao Garage Olimpo, unha das numerosas zonas de tortura. Alí o encargado de torturarla non será outro que Félix.
CINEUROPA TEN CULT MOVIES
FICHA ARTÍSTICA Isabelle Huppert (Ariane) 29 Jeanne Balibar (Isabella) Charles Berling (Serge) Nils Hugon (Camille) Laure de Clermont-Tonnerre (Hélène) Edith Scob (Laurence) Denis Podalydès (Pierre) Chantal Bronner (Martine)
a
COMÉDIE DE L’INNOCENCE (COMEDIA DA INOCENCIA)
a
30
FICHA TÉCNICA Creadores: Mel Brooks, Buck Henry Dirección: Buck Henry y Mel Brooks Guión: Varios Música: Irving Szathmary Fotografía: Meredith M. Nicholson, Robert Wyckoff Produtora: Emitida pola canle NBC, CBS
FICHA ARTÍSTICA Don Adams (Maxwell Smart) Barbara Feldon (Axente 99) Edward Plat (Xefe) Robert Karvelas (Larabee)
GHOST STORY
FICHA ARTÍSTICA Fred Astaire (Ricky Hawthorne) Melvyn Douglas (Dr. John Jaffrey) Douglas Fairbanks Jr. (Edward Charles Wanderley) John Houseman (Sears James) Craig Wasson (Don / David Wanderley) Patricia Neal (Stella Hawthorne) Alice Krige (Eva Galli / Alma Mobley) Jacqueline Brookes (Milly) Miguel Fernandes (Gregory Bate) Guy Boyd (Omar Norris) Deborah Offner (Helen)
FICHA TÉCNICA Dirección: John Irvin Guión: Lawrence D. Cohen, Peter Straub (novela) Produción: Burt Weissbourd Fotografía: Jack Cardiff Música: Philippe Sarde
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Ghost Story Ano: 1981 País: Estados Unidos Duración: 110 min. Xénero: Terror / Drama
a
a
GET SMART
17
10 30
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Get Smart Ano: 1965 / 1970 País: Estados Unidos Duración: 30 min. Xénero: Serie TV / Comedia / Crime / Misterio
SINOPSE: Serie de TV (1965-1970). 5 tempadas. 138 episodios. Famosa serie de televisión que parodia as películas de James Bond. O superaxente 86 é Maxwell Smart, un chafalleiro axente secreto que debe cumprir misións moi perigosas coa axuda da súa inseparable compañeira, a axente 99.
SINOPSE: Catro anciáns cometeron un grave crime cando eran novos. Agora, na terceira idade, atorméntanos os pesadelos e temen pola súa vida... 85
FICHA TÉCNICA Dirección: Luis Buñuel Guión: Michel Veber, Mauricio Magdaleno Produción: Óscar Dancigers Música: Manuel Esperón
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Gran Casino Ano: 1947 País: México Duración: 92 min. Formato: B/N Xénero: Drama / Musical
SINOPSE: Tras a misteriosa desaparición dun empresario do petróleo, Xerardo, un dos seus traballadores toma as rendas do negocio. Ao pouco, desde Arxentina, chega Mercés, irmá do empresario, quen, crendo que Xerardo asasinou a seu irmán para facerse co seu negocio, empeza a traballar como cantante cun nome falso no mesmo casino onde el desapareceu e así pescudar o que realmente sucedeu. 86
18
LE MOUTON ENRAGÉ (O TREPA)
FICHA ARTÍSTICA Jean-Louis Trintignant (Nicolas Mallet) Jean-Pierre Cassel (Claude Fabre) Romy Schneider (Roberte Groult) Jane Birkin (Marie-Paule) Henri Garcin (Berthoud) Georges Beller (El amigo de Marie-Paule) Georges Wilson (Lourceuil) Estella Blain (Shirley Douglas) Florinda Bolkan (Flora Danieli)
FICHA TÉCNICA Dirección: Michel Deville Guión: Christopher Frank, Roger Blondel (Novela) Produción: Léo L. Fuchs Fotografía: Claude Lecomte
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Le Mouton enragé Ano: 1974 País: Francia / Italia Duración: 105 min. Xénero: Drama / Comedia
SINOPSE: Nicolas Mallet é un empregado de banca cuxo cáracter introvertido sempre o levou a ter unha vida social discreta. Isto cambia un día que Nicolas, para a súa propia sorpresa, aborda con toda serenidade unha muller descoñecida en plena rúa. Ao oír isto, o seu amigo Claude realizaralle unha estraña proposición, que consiste en seguir un plan que el trazará para seducir mulleres ricas, co cal conseguirá ascender de forma fulgurante na escala social.
CINEUROPA TEN CULT MOVIES
FICHA ARTÍSTICA Libertad Lamarque (Mercedes Irigoyen) Jorge Negrete (Gerardo Ramírez) Meche Barba (Camelia) Agustín Isunza (Heriberto) Julio Villarreal (Demetrio García) José Baviera (Fabio) Alfonso Bedoya (El Rayado) Francisco Jambrina (José Enrique Irigoyen)
a
a
GRAN CASINO
19
FICHA ARTÍSTICA Rena Owen (Beth Heke) Temuera Morrison (Jake Heke) Mamaengaroa Kerr-Bell (Grace Heke) Julian Arahanga (Nig Heke) Taungaroa Emile (Boogie Heke) Rachael Morris Jr. (Polly Heke) Joseph Kairau (Huata Heke)
FICHA TÉCNICA Dirección: Lee Tanahori Guión: Riwia Brown, Alan Duff (Novela) Produción: Robin Scholes Fotografía: Stuart Dryburgh Música: Murray Grindlay, Murray McNabb
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Once Were Warriors Ano: 1994 País: Nova Zelandia Duración: 99 min. Xénero: Drama
SINOPSE: Nárrase a historia dunha familia descendente de guerreiros maoríes que, como outros, viven nos suburbios dunha gran cidade nunha situación de marxinalidade respecto ás persoas de raza branca. A vida familiar do clan estará presidida polos problemas de alcoholismo, a delincuencia e os escasos medios económicos.
PATTY HEARST
FICHA ARTÍSTICA Natasha Richardson (Patricia Hearst) William Forsythe (Teko) Ving Rhames (Cinque) Frances Fisher (Yolanda) Jodi Long (Wendy Yoshimura) Olivia Barash (Fahizah) Dana Delany (Gelina) Peter Kowanko (Cujo)
FICHA TÉCNICA Dirección: Paul Schrader Guión: Nicholas Kazan (Libro de Patricia Hearst e Alvin Moscow) Produción: Marvin Worth Fotografía: Bojan Bazelli Música: Scott Johnson
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Patty Hearst Ano: 1988 País: Estados Unidos / Reino Unido Duración: 108 min. Xénero: Drama
a
ONCE WERE WARRIORS (GUERREIROS DE ANTANO)
a
17
15
SINOPSE: Patricia Hearst era unha rapariga de família rica que foi secuestra por un movemento revolucionario nortamericano nos anos 70. O rapto conseguiu a insólita consecuencia de facer que se enfrontase ao seu estilo de vida e que acabase uníndose aos seus antigos secuestradores para loitar pola súa causa. 87
FICHA TÉCNICA Dirección: Richard Fleischer Guión: Brian Clemens Produción: Leslie Linder, Martin Ransohoff Fotografía: Gerry Fisher Música: Elmer Bernstein
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: See No Evil Ano: 1971 País: Reino Unido Duración: 89 min. Xénero: Thriller
SINOPSE: Tras quedar cega, unha moza vaise vivir a unha vila de Inglaterra cuns familiares. Unha noite, mentres ela está ceando fóra co seu noivo, toda a súa familia morre a mans dun tolo asasino. Ao chegar descobre que a familia foi asasinada e ten que fuxir sen rumbo para evitar correr a mesma sorte. Que poderán facer para identificar ao asasino? 88
11
THE BEDROOM WINDOW (A VENTÁ DO DORMITORIO)
FICHA ARTÍSTICA Steve Guttenberg (Terry Lambert) Elizabeth McGovern (Denise) Isabelle Huppert (Sylvia Wentworth) Paul Shenar (Collin Wentworth) Carl Lumbly (Detective Quirke) Wallace Shawn (Henderson) Frederick Coffin (Detective Jessup)
FICHA TÉCNICA Dirección: Curtis Hanson Guión: Curtis Hanson, Anne Holden (Novela) Produción: Robert Towne, Martha De Laurentiis Fotografía: Gilbert Taylor Música: Patrick Gleeson, Michael Shrieve
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: The Bedroom Window Ano: 1987 País: Estados Unidos Duración: 112 min. Xénero: Thriller
SINOPSE: Logo de estar flitreando coa muller do seu xefe, o arquitecto Terry Lambert empeza unha aventura con ela. Un día, estando os dous na casa dela, ven como na fiestra de enfronte unha muller berra e é brutalmente asasinada. Poucos días despois e na mesma situación el observa como un home asasina a outra muller. Sabendo que no caso de delatar ao asasino tamén dará a coñecer a súa aventura extraconxugal, a parella de amantes enfróntase ante un díficil dilema.
CINEUROPA TEN CULT MOVIES
FICHA ARTÍSTICA Mia Farrow (Sarah) Dorothy Alison (Betty) Robin Bailey (George) Diane Grayson (Sandy) Brian Rawlinson (Barker)
a
a
SEE NO EVIL
14
11
DOCS MUSIC
explo rando os cami ños da cen sura
A FILM ABOUT KIDS AND MUSIC: SANT ANDREU JAZZ BAND BOB DYLAN. DON’T LOOK BACK CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG: DÉJÀ VU DAME VENENO ENDLESS HARMONY: THE BEACH BOYS STORY JAMES BROWN, SOUL SURVIVOR JIMI HENDRIX JOHNNY CASH, MUSIC IN REVIEW MAGICAL MYSTERY TOUR MORE THAN THIS: THE STORY OF ROXY MUSIC PAUL SIMON’S GRACELAND JOURNEY: UNDER AFRICAN SKIES THE LAST WALTZ UNDERGROUND: LA CIUDAD DEL ARCO IRIS WHEN YOU’RE STRANGE, A FILM ABOUT THE DOORS
30
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: A film about kids and music: Sant Andreu jazz band Ano: 2012 Duración: 101 min. Formato: Cor, Branco e negro, HD, 2D Digital, Dolby Stereo Xénero: Musical / Documental / Longametraxe
SINOPSE: A Sant Andreu Jazz Band é un proxecto que xorde das aulas. Dirixida por Joan Chamorro, esta big band reúne nenos e nenas de entre 6 e 18 anos de idade ao redor dun repertorio de jazz clásico cheo de swing que mete ao público no peto e enche os auditorios máis importantes dentro e fóra do país. A película é unha viaxe guiada polo director da orquestra, que nos mergulla no seu método de ensino, tan singular coma os resultados que xera. Unha historia que nos fará vibrar coa posta en escena do talento destes nenos e nenas e emocionaranos a través de todas as sensacións que son capaces de espertar. Nesta viaxe acompáñanlles Jesse Davis, Terell Stafford e Wycliffe Gordon, músicos norteamericanos admirados por todos os amantes do jazz e que alimentan o espírito musical de traxectorias tan precoces como a de Elsa, que con só 6 anos toca a trompeta coma un anxo. 90
FICHA ARTÍSTICA Bob Dylan Albert Grossman Bob Neuwith Joan Baez Alan Price Donovan Derroll Adams Marianne Faithfull Aleen Gingsberg Brian Pendleton
FICHA TÉCNICA Director: D.A. Pennebaker Guión: D.A. Pennebaker Produtor: John Court, Albert Grossman, Leacock Pennebaker Inc. Música: Bob Dylan Fotografía: Howard Alk, Jones Alk, Ed Emshwiller, D.A. Pennebaker Son: J. Robert Van Dyke Montaxe: D.A. Pennebaker
DATOS TÉCNICOS Duración: 92 min. País: Estados Unidos Ano: 1967 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: Considerada como unha das mellores películas de rock de todos os tempos, o filme rodouse na primavera de 1965 durante unha xira que Dylan realizou por Inglaterra, onde foi recibido como unha celebridade. Nel, xunto a Dylan, aparecen outros músicos como Joan Baez, cantando a dúo temas de Hank Williams no cuarto dun hotel, Marianne Faithfull, Donovan, Alan Price (The Animals) ou John Mayall. O documental ofrece a posibilidade de ver a Dylan actuando no Royal Albert Hall de Londres no cumio da súa carreira, ao tempo que mostra a un mozo Dylan confiado, mesmo arrogante, confrontante e contrario, pero carismático e atractivo. No álbum de Bob Dylan Blonde on Blonde (1966), o primeiro disco dobre da historia do rock, foron censuradas en principio seis cancións, entre elas tres polas posibles referencias homosexuais das letras na interpretación dos censores como quedou reflectido nas súas partes –aínda que nada máis lonxe da intención do seu autor–: “Temporary Like Achilles”, por “posible homosexualismo”, “Obviously Five Believers” por conter un “texto indefinido de ampla ambigüidade, susceptible de ser interpretada como homosexualista” e “I Want You” polo seu “sentido homosexual posible na intención”. As outras tres denegáronse por distintos motivos: “Leopard-Skin Pill-Box Hat” por conter unha “frase de sentido obsceno”, en concreto aquela que di “vino facéndoche o amor”, “4th Time Around”, por tratarse dunha canción “lixeira, inmoral” e, por último, “Just Like a Woman” por conter “frases cuxo dobre sentido dentro da intención da canción resultan obscenas”.
DOCS MUSIC EXPLORANDO OS CAMIÑOS DA CENSURA
FICHA TÉCNICA Idea orixinal: Ramon Tort, Borja Duñó Produtor: Ramon Tort, Borja Duñó Produtor executivo: Jordi Canchales, Delfina Marques Director: Ramon Tort Realizador: Ramon Tort Guión: Ramon Tort, Borja Duñó Dirección de fotografía: Ramon Tort Montaxe: Ramon Tort Dirección de produción: Oliver García Mancebo Dirección de son: Álex Candela Deseño de son: Álex Candela Son directo: Toni Galitó, Josep Roig, David Casamitjana, Romà Caba
BOB DYLAN, DON’T LOOK BACK (BOB DYLAN, NON MIRES ATRÁS)
a
A FILM ABOUT KIDS AND MUSIC: SANT ANDREU JAZZ BAND (UNHA PELÍCULA SOBRE NENOS E MÚSICA: SANT ANDREU JAZZ BAND)
a
13
FICHA TÉCNICA Director: Bernard Shakey (alcume de Neil Young) e Benjamin Johnson Guión: Mike Cerre e Neil Young Produtor: L.A. Johnson Produtor executivo: Elliot Rabinowitz, Steve Bing, Mike Cerre Música: Crosby, Stills, Nash & Young Montaxe: Mark Faulkner
FICHA ARTÍSTICA David Crosby Stephen Stills Graham Nash Neil Young Mike Cerre Bo Alexander John Hisle Michael Lemke Rick Rosas George W. Bush DATOS TÉCNICOS Duración: 92 min. País: Estados Unidos Ano: 1967 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: A guerra de Iraq foi o pano de fondo co que transcorreu a xira americana no 2007 de Crosby, Stills, Nash & Young chamada Freedom of Speech Tour (A xira da liberdade de expresión). A película recrea a posta en escena do disco Living with War (Convivindo coa guerra), composto por Neil Young tras decatarse de que ningún músico novo expresaba a súa repulsa á guerra de Iraq. O documental examina a conexión da banda formada por Crosby, Stills, Nash e Young cos seus fans, tanto en termos políticos como musicais, algúns moi críticos co cuarteto, e examina a relación entre a era de Vietnam, o sentimento pacifista e o ambiente actual xurdido a raíz do 11-S. Un veterano de Vietnam resúmeo todo coas seguintes palabras: “Isto é un déjà vu, unha vez máis todo se repite”. Entre outras cancións censuradas a David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash ou Neil Young nos seus discos en solitario, como cuarteto Crosby, Stills, Nash & Young tamén sufriu os embates do réxime franquista. En concreto, a súa canción “Ohio” do disco 4-Way Street (1971) foi eliminada da edición española pola súa crítica ante a actuación policial do Goberno Nixon, que desembocara na morte de catro universitarios nunha manifestación en Ohio en contra da guerra de Vietnam. O censor reafirma esa interpretación do tema por canto a cualifica de “canción protesta sobre intervención do Exército en represión de disturbios en Ohio”.
DAME VENENO
a
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG: DÉJÀ VU
a
15
22 23
FICHA TÉCNICA Director: Pedro Barbadillo Guión: Pedro Barbadillo e Luis Lapuente Produtora: Lara Sastre Produtor executivo: Gervasio Iglesias DATOS TÉCNICOS Duración: 58 min. País: España
FICHA ARTÍSTICA Kiko Veneno Raimundo Amador Rafael Amador Juan ‘El Camas’ Ricardo Pachón Camarón El Bizco Eléctrico Antonio Moreno ‘El Tacita’ Música: Veneno Fotografía: Álex Catalán Montaxe: Chari G. Chaza Son: Daniel de Zayas e Jordi Gil Animacións: Paco Campano
Ano: 2007 Idioma: Castelán
SINOPSE: “Dame Veneno” é a rumba que todos coñecen, e dela extraeuse o nome dun dos grupos máis estraños da música española, Veneno, así como o título do seu disco de debut. E cales eran os ingredientes desa particular receita? A unión dun paio e dous xitanos, a ensamblaxe de dúas formas de vida: por unha banda, Kiko Veneno, o hippie (ou jipo, como lle chamaban en Sevilla) ácrata, e por outra, o flamenqueo dos irmáns Amador, Raimundo e Rafael, alleos ao rock’n’roll. Ata que Rafael escoitou o disco de “pin floi, o da vaquiña, e alucinei”. Ata que xuntaron forzas o underground e o flamenco, nunha combinación que fai que os Smash parezan o Dúo Dinámico. Dame Veleno é un documental pop, a historia non contada dos atropelados inicios do flamenco rock: mestura animación ao Monty Python con rock, drogas, underground, grifa, a España das chabolas e os cantaores. Dame veleno é de levantarse da cadeira (esas cancións, esa arte, Camarón de la Isla), de morrer de risa (o seu palmeiro e gurú Juan ‘el Camas’ rindo dos raparigos do grupo) e de poñerse a bailar. Na primeira edición do disco de debut, Veneno (1977), a portada levaba o nome do grupo gravado a lume nunha tableta de haxix sobre papel de aluminio. Tras unha primeira tirada de promoción de poucas copias, a súa discográfica descubriu o que era e decidiu modificar a portada porque se podía entender como apoloxía da droga, substituíndoa por outra na que simplemente aparecía o nome do grupo ampliado sobre un fondo marrón, co que, aparentemente, xa non era posible identificar de que se trataba.
91
FICHA TÉCNICA Director: Alan Boyd Guión: Andrew Sandoval, Catherine Buchanan e Patricia Friedman Produtor: Stephanie Bennett Produtor executivo: Robert F. Katz Produtora coordinadora: Jacquiline Callander Música: The Beach Boys Fotografía: David Felsher, Stan Taylor Montaxe: Alan Boyd Son: Tony Smyles Animador: Nikki Faber
DATOS TÉCNICOS Duración: 141min. País: Estados Unidos Ano: 2000 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: Sen dúbida, The Beach Boys son o mellor grupo estadounidense de pop. A súa combinación de grandes melodías, intricadas harmonías, composicións brillantes e diversión aseguran que sigan sendo admirados en todo o mundo despois de 50 anos, como demostra a súa recente xira por España. Neste documental, o grupo dá a súa propia versión da súa historia. Mesturando entrevistas exclusivas con Brian Wilson, Mike Love, Carl Wilson, Al Jardine e Bruce Johnston con material de arquivo e gravacións antes non escoitadas, a cinta proporciona unha visión dende dentro tanto dos éxitos como das desgrazas dalgúns momentos da súa traxectoria. Conta, tamén, cos testemuños de xente que traballou con eles ou que se sentiu influída pola banda, como Elvis Costello, Jackson Browne, Glenn Frey, Paul McCartney, Carol Kaye, Glen Campbell ou Maurice Gibb. A canción “Good Vibrations” é un bo exemplo da censura sufrida polo grupo na ditadura franquista. O tema foi prohibido con esta explicación do censor: “Esta letra pertence aos ambientes dos grupos USA drogadictos do lumpen: os HIP cuxa filosofía está baseada no sexo. A acción sexual segundo os seus efectos determina a bondade ou maldade da acción. De aí que esta subclase USA que está a tratar de cambiar radicalmente a moralidade USA se convertese nunha ameaza social. A letra fala de “Good Vibrations” –boas vibracións– fronte a ‘bad vibrations’ -malas vibracións-, que equivale aos actos sexuais. Esta filosofía non é coñecida polo público español pero aínda así, se se ten en conta que o disco é para a xuventude e que está nun inglés no que se entende demasiado doado a letra e que psicoloxicamente as ‘vibrations’ asócianse inmediatamente ao orgasmo, creo que daría pé a moitos mozos a bailar por parecer graciosos en forma procaz. Considero, ademais, que a súa autorización daría pé ás revistas de tipo musical a ofrecer a letra en castelán. Por todo iso, considero que non debe autorizarse”.
92
JAMES BROWN, SOUL SURVIVOR (JAMES BROWN, SUPERVIVENTE DO SOUL)
FICHA ARTÍSTICA James Brown Little Richard Bobby Bird Fred Wesley Lyn Collins Chuck D Afrika Bambaataa Dan Aykroyd Nelson George Martha High Marva Whitney
FICHA TÉCNICA Director: Jeremy Marre Guión: James Maycock, a partir da autobiografía de James Brown Produtores: Jeremy Marre Produtores executivos: Nick de Grunwald, Susan Lacy, Jamie Rugge-Price Co-produtor: Martin R. Smith Música: James Brown Fotografía: John Warwick Montaxe: Phil MacDonald
DATOS TÉCNICOS Duración: 83 min. País: Estados Unidos Ano: 2003 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: Filmada en 2003, James Brown, supervivente do soul cóntanos a extraordinaria historia da súa vida, por primeira e única vez nunha pantalla. Desde a súa infancia ata o seu éxito no mundo do soul, pasando pola invención do funk e a súa influencia entre os músicos de hip-hop, incluso o seu paso polo cárcere a finais dos anos 80. O guión parte da súa propia autobiografía e, ademais de recoller as declaración de James Brown, conta con entrevistas cos seus músicos, familiares, amigos e músicos actuais. Inclúe, tamén, abundante material de arquivo cos seus máis grandes éxitos interpretados tanto en directo como en aparicións televisivas. James Brown sufriu varias veces a censura no franquismo. A portada do seu single de 1971 “Hot Pants, Part 1, 2 & 3”, unha oda aos pantalóns curtos que o grupo vira por primeira vez na súa xira de 1970 por Europa, e que mostraba as pernas dunha moza de costas desde os zapatos até a altura das nádegas, cubertas por un pequeno pantalón, foi prohibido. O censor tachou precisamente aquelas pernas ao descuberto, denegándolles a autorización porque, sinxelamente, “non se estima pertinente a súa edición”. A súa canción “Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine”, que se pretendía editar en single en España en 1971, foi denegada nun principio por ser “marcadamente erótica”. Tamén tiveron problemas as cancións “Escape-Ism Part 1” e “Escape-Ism Part 2” do álbum Hot Pants (1971), que foron censuradas coa seguinte explicación: “Como o seu título indica, é canción de evasión, de linguaxe ambigua e desilvanada, que non quere dicir nada e que pode dicir todo o que se lle ocorra a quen o escoite”.
DOCS MUSIC EXPLORANDO OS CAMIÑOS DA CENSURA
FICHA ARTÍSTICA Brian Wilson, Dennis Wilson, Carl 13 Wilson, Mike Love, Al Jardine, Tony 15 Asher, Jan Berry, Paul McCartney, Jackson Browne, Glen Campbell, Elvis Costello, Bruce Johnston, Sean Lennon, Dean Torrence
a
ENDLESS HARMONY, THE BEACH BOYS STORY (HARMONÍA ETERNA, A HISTORIA DE THE BEACH BOYS)
a
21
FICHA TÉCNICA Directores: Joe Boyd, John Head e Gary Weis Produtores: Joe Boyd, Peter Pilafian, John Head e Gary Weis Produtor asociado: Leo Branton Música: Jimi Hendrix Fotografía: Johannes Blom e Woody Vasulka Montaxe: Peter Colbert Efectos especiais: Gary Weis
DATOS TÉCNICOS Duración: 98 min. País: Estados Unidos Ano: 1973 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: Fóra do escenario, o mito do rock Jimi Hendrix foi un home reservado. No escenario, a súa técnica musical, as súas constantes innovacións e o seu instinto natural revolucionario rompían todas as regras nunha explosión de xenialidade. Neste documental autorizado polos seus herdeiros e realizado pouco despois da súa morte, Jimi Hendrix cobra vida ao descubrir os recordos e testemuños dos seus familiares, amigos e outras lendas do rock como Pete Townshend, Little Richard, Eric Clapton ou Mick Jagger. A película contén filmacións inéditas das súas inesquecibles actuacións nos Festivais Rock de Monterrey, Woodstock, a Illa de Wight e o Club Marquee de Londres. Comezando co electrizante “Purple Haze”, o intemporal “Machine Gun” e un extravagante “Wild Thing”, ata chegar a un conmovedor “Hear My Train a Comin’”, Jimi Hendrix toca todos os rexistros nunha homenaxe colectiva a un dos mellores guitarristas do mundo, proporcionándonos unha imaxe clara e nostálxica do desaparecido artista. Ademais da censura na portada do seu disco Electric Ladyland (1968), Jimi Hendrix tivo varios discos censurados durante o franquismo. Por exemplo, os álbums The Cry of Love (1971) e Isle of Wight (álbum en directo de 1971) por conter o tema “Freedom”. Ambos os dous tiveron que ser editados en España sen esa canción, xa que, segundo os censores, contiñan “algúns versos de carácter pornográfico”, que en concreto eran para eles os seguintes: “Estás a flirtear coa miña muller... Só queres facerme sangrar. Mellor pasa as túas noites con outra persoa”.
JOHNNY CASH, MUSIC IN REVIEW (JOHNNY CASH, REVISANDO A SÚA MÚSICA)
FICHA ARTÍSTICA Johnny Cash June Carter Cash Carl Perkins The Carter Family ‘Cowboy’ Jack Clement Richard Adler Peter Cooper Dave Ferguson W.S ‘Fluke’ Holland Rick Giles Dave Roe Rorick Bob Wootton
FICHA TÉCNICA Director: Jeff Perkins Guión: Jeff Perkins Música: Johnny Cash Montaxe: Paul Badham
DATOS TÉCNICOS Duración: 65 min. País: Estados Unidos Ano: 2007 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
a
FICHA ARTÍSTICA Eric Clapton, Billy Cox, Monika 17 Dannemann, Germaine Greer, 18 Pat Hartley, Al Hendrix, Jimi Hendrix, Mick Jagger, Linda Keith, Buddy Miles, Mitch Mitchell, Noel Redding, Lou Reed, Little Richard, Pete Townshend
a
JIMI HENDRIX
8
SINOPSE: Revisando a súa música repasa o legado musical do lendario home de negro, Johnny Cash, a través de declaracións súas recollidas de material de arquivo, opinións de críticos de rock e, sobre todo, das historias dos produtores e músicos que traballaron con el, como os seus compañeiros no grupo The Tennessee Three. Deste xeito, percórrense as distintas fases da carreira de Cash, dende o seu ascenso con Sam Phillips no selo Sun ata as súas últimas gravacións con Rick Rubin. Destaca tamén o material inédito nunha boa parte sacado de concertos e aparición en televisións de Dinamarca, Alemaña, Reino Unido ou Polonia. O disco de Johnny Cash At San Quentin, gravado en directo na prisión de San Quintín en 1969, foi censurado en España introducíndolle varios pitidos para tapar as palabras que non se autorizaron. En concreto, na canción “A Boy Named Sue” (“Un neno chamado Sue”), que fala dun pai que antes de abandonar o seu fillo lle pon un nome de muller para que medre como un home duro, os pitidos tapaban as palabras “son of a bitch” (“fillo de puta”) e “damn” (“maldito”).
93
DATOS TÉCNICOS Duración: 55 min. País: Reino Unido Ano: 1967 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: O verán do amor, 1967, trouxo a The Beatles de volta para rodar a súa terceira película, Magical Mystery Tour. O filme segue aos Beatles e a un estraño grupo de personaxes durante un ‘máxico’ paseo en bus pola campiña inglesa. A película comeza cando Ringo compra os billetes para el e para a súa tía Jessie. Unha vez que soben ao bus, comeza o Magical Mystery Tour. As únicas paradas son interrompidas presentacións do cuarteto de Liverpool con cancións como “I Am the Walrus” e “The Fool on the Hill”. A cinta pretendía recuperar algo do humor absurdo que The Beatles exhibiran nas súas dúas primeiras longametraxes. Magical Mystery Tour, unha película para televisión de The Beatles estreada o 26 de decembro de 1967 en cor no Reino Unido, emitiuse en España pola segunda canle de Televisión Española, o UHF, un ano máis tarde, o 31 de xaneiro de 1969, en branco e negro, en versión orixinal sen subtítulos e censurada nuns dous minutos. En concreto, desapareceron da súa metraxe orixinal os dous minutos que transcorren nun cabaré onde se practicaba un striptease, algo que o documental orixinal xa mutilaba poñendo un rótulo nos peitos da moza, pero aos censores españois non lles debeu parecer suficiente. Así se perdían tamén os aplausos entusiásticos de John Lennon.
94
14
MORE THAN THIS, THE STORY OF ROXY MUSIC (MÁIS QUE ISTO, A HISTORIA DE ROXY MUSIC)
FICHA TÉCNICA Director: Bob Smeaton Guión: Alexandra Gervin Produtor: Martin R. Smith Produtores executivos: Geoff Kempin, Terry Shand, Jamie Rugge-Price e Nick de Grunwald Produtor coordinador: Catriona Bateman
FICHA ARTÍSTICA Bryan Ferry, Phil Manzanera, Andy Mackay, Brian Eno, Paul Thomson, Siouxsie Sioux, Bono, Nile Rodgers, Goldfrapp, John Taylor, Martyn Ware, Steve Jones, Bob Clearmountain, Chris Thomas, Gary Tibbs, Eddie Jobson, Rhett Davies Música: Roxy Music Montaxe: Julian Caidan DATOS TÉCNICOS Duración: 53 minutos País: Reino Unido Ano: 2008 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: Hai xa case 40 anos desde que Bryan Ferry, Brian Eno e Andy Mackay –e un pouco máis tarde Phil Manzanera e Paul Thompson– decidiron unir os seus talentos para fundar Roxy Music e crear ese ‘art-rock’ improvisado e diferente. Ao longo dunha década, a banda publicou oito álbums de estudo que marcaron a estética da década dos 70, deixando o seu selo particular na cultura pop e en varias xeracións. Trala súa xira do 2001, Roxy Music víronse as caras no estudo acompañados por Brian Eno coa intención de gravar un novo álbum. Ese é o punto de partida para Máis que isto, a historia de Roxy Music, que narra a traxectoria da banda, con entrevistas aos membros do grupo e a distintos seguidores como Bono (U2), Martin Ware (Heaven 17), Steve Jones (Sex Pistols) e Souixsie Souix. Na cinta repásanse desde os primeiros concertos e o desenvolvemento da súa música até a súa separación, a través imaxes nas que se pode comprobar o afán de experimentación, a vocación renovadora e o elevado compoñente visual da súa música e das súas actuacións. Hai máis: unha revisión da súa obra, con especial atención á súa importancia no rock de mediados e finais dos 70, o seu legado, instantáneas do seu regreso e un repaso ás súas preciosas portadas. A portada do álbum Country Life de Roxy Music, da que tamén se fala na película, foi censurada en España. O título (Vida no campo) correspondíase co dunha revista inglesa para cabaleiros na que habitualmente saían en portada cazadores, xinetes, etc. O grupo quixo publicar unha portada que contrastase totalmente coa revista, así que dúas seguidoras alemás (as irmás Evaline Seeling e Constanze Lanterman) que acababan de coñecer en Portugal, prestáronse a posar en roupa interior na parte de atrás da piscina da casa dos seus pais iluminadas, no medio da noite, polos faros do coche do fotógrafo Eric Bowman. Esa imaxe foi agrandada para conseguir ser publicada en España, até o punto de que só se vía finalmente a cara de Evaline, desaparecendo a súa irmá da portada. Curiosamente, mentres a contraportada da edición internacional só mostraba os arbustos nos que se realizou a sesión fotográfica, a edición española recuperaba na contraportada, tamén agrandada, a cara de Constanze, como mostrando certos remordementos pola censura da portada orixinal
DOCS MUSIC EXPLORANDO OS CAMIÑOS DA CENSURA
FICHA TÉCNICA Directores: Bernard Knowles e The Beatles Guión: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr e Mal Evans Produtores: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, Gavrik Losey e Denis O’Dell Fotografía: Richard Starkey (Ringo Starr) Música: Paul McCartney, John Lennon e George Harrison Montaxe: Roy Benson Son: Michael Lax
FICHA ARTÍSTICA John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Ivor Cutler, Jessie Robins, Victor Spinetti, Derek Royle, Nat Jackley, Mandy Weet, George Claydon, Nicola, Shirley Evans, Maggie Wright, Jan Carson, The Bonzo Dog Doo-Dah Band
a
a
MAGICAL MYSTERY TOUR
28
FICHA ARTÍSTICA Paul Simon, Maya Angelou, Okeyerama Asante, Harry Belafonte, David Byrne, Tony Cedras, Peter Gabriel, Philip Glass, Whoopi Goldberg, Quincy Jones, FICHA TÉCNICA Director: Joe Berlinger Produtor: Joe Berlinger, Justin Wilkes Produtor executivo: Liz Bradley, Gil Aronow, Adam Block, Robert DeBitetto, Robert Friedman,
Erza Koenig, Bakithi Kumalo, Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela, Paul McCartney, Ray Phiri, Wally Serote, Lenny Waronker, Oprah Winfrey
David McKillop, Steve Tollen Coprodutor: Sara Enright Música: Paul Simon Son: Tom Paul Fotografía: Robert Richman Montaxe: Joshua L. Pearson
DATOS TÉCNICOS Duración: 102 min. País: Estados Unidos / Sudáfrica Ano: 2012 Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: Baixo ceos africanos, a viaxe de Paul Simon a Graceland conmemora os 25 anos de Graceland, un dos álbums máis emblemáticos de Paul Simon e da historia da música moderna. Simon gravou Graceland (1986) coa colaboración de músicos africanos en Sudáfrica, país que aínda se atopaba sumido nas tensións e na censura do apartheid –o que suscitou non poucas polémicas–, converténdose nunha auténtica referencia no mundo da fusión musical e nun enorme éxito a escala mundial. O director acompaña a Simon na súa volta a Sudáfrica, onde busca reconciliarse coa oposición política de entón que o criticara. Tamén redescubre persoas e lugares que o marcaron hai 25 anos e conta cos testemuños de artistas como Quincy Jones, Harry Belafonte, Paul McCartney, Peter Gabriel ou David Byrne que revelan ata que punto Graceland foi para eles unha fonte de inspiración. Igual que lles sucedeu a Simon & Garfunkel no disco Bridge Over Trouble Water, censurado en España durante o franquismo ao mover o título na contraportada respecto á súa edición internacional para tapar a liña que dicía “facendo o amor pola tarde con Cecilia”, Paul Simon, na súa traxectoria en solitario, tamén sufriu a censura. Foi, en concreto, no tema “A Simple Desultory Phillipic” do disco The Paul Simon Songbook (1965), gravado en Londres por pedimento dos seus seguidores, que querían comprar discos seus mentres non se editaba o debut de Simon & Garfunkel. Na interpretación do censor, o protagonista desta canción “confesa, aínda que voluble, o seu comunismo” e “non fai encomio ningún do comunismo, pero a súa soa confesión faina denegable”. Esta opinión estaría baseada na tradución que fixo da súa letra: “Eu estiven marxinado / case marcado con ferro porque era comunista. / Eu son da man esquerda / é dicir, da man que eles usan. Non importa”.
THE LAST WALTZ (O DERRADEIRO VALS)
a
PAUL SIMON’S GRACELAND JOURNEY: UNDER AFRICAN SKIES (A VIAXE DE PAUL SIMON A GRACELAND: BAIXO CEOS AFRICANOS)
a
20
15
FICHA ARTÍSTICA The Band, Rick Danko, Robbie Robertson, Richard Manuel, Levon Helm, Garth Hudson, Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Joni Mitchell, Neil Young, FICHA TÉCNICA Director: Martin Scorsese Guión: Mardik Martin Produtor: Robbie Robertson, Joel Chernoff Produtor executivo: Jonathan T. Taplin Produtor asociado: Steven Prince Música: The Band Fotografía: Michael Chapman Montaxe: Jan Roblee, Yey-Bun Yee
Emmylou Harris, Ringo Starr, Paul Butterfield, Dr. John, Van Morrison, Ronnie Hawkins, Staple Singers, Muddy Waters, Ron Wood, Martin Scorsese DATOS TÉCNICOS Título orixinal: The last waltz Ano: 1978 País: Estados Unidos Duración: 112 minutos Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: Película na que se recolle o concerto de despedida do grupo The Band, acontecido o Día de Acción de Grazas do ano 1976. A cinta é un dos cumes dos concertos filmados e, tamén, do seu director, Martin Scorsese, que vincula aquí a súa paixón pola música e o cine para realizar este monumental documento sobre o concerto de despedida desa exquisita banda de rock chamada The Band. Coa película, o autor neoiorquino ofreceu un valioso exemplo de como abordar este tipo de proxectos, cunha posta en escena que pon en primeiro termo o valor e a comuñón da música, o público e os seus intérpretes, intercalando entrevistas dos protagonistas coas imaxes do seu último concerto. Aínda que toda a película resulta memorable e un auténtico agasallo para os amantes do rock de verdade, existen momentos cimeiros, inesquecibles, como a reunión da banda con Ronnie Hawkins, o seu primeiro mentor cando The Band se facía chamar The Hawks, con Ronnie pedindo a Robbie Robertson que queime a guitarra mentres fan unha fenomenal versión de Bo Diddley. Hai máis: a poderosa gorxa de Van Morrison, a aparente fraxilidade de Joni Mitchell, a participación do mítico bluesman Muddy Waters ou a maxestosa aparición de Bob Dylan, etc. Ao final, todos os artistas participantes fan fronte á versión de Dylan “I Shall Be Released”, que acaba convertendo esta triste separación nunha orxía melómana de dimensións abismais. Glorioso documento. THE LAST WALTZ : A canción “Smoke Signal” incluída no disco Cahoots (1971) de The Band foi censurada polo réxime franquista coa única anotación de constituír “propaganda de droga”. No seu texto atópanse as claves: “A doncela india plantará a semente e cultivará unha nova variedade de sinais de fume sobre a túa cabeza... Vivindo na sombra dunha dúbida hoxe esperando que a nube de fume se aclare”. 95
FICHA TÉCNICA Director: Gervasio Iglesias Guión: Gervasio Iglesias e Santi Amoedo Produtora: Lara Sastre Produtores delegados: Pilar Ortega e Jordi Ambrós Fotografía: Álex Catalán Montaxe: Mer Cantero Narrador: Javier Bereger Son: Dani de Zayas e Jorge Marín Deseño gráfico: Miguel Brieva
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Underground, la ciudad del arco iris Ano: 2003 País: España Duración: 90 minutos Idioma: Español
FICHA ARTÍSTICA John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison, Janis Joplin, John F. Kennedy, Robert F. Kennedy, Martin Luther King, Richard Nixon, Elvis Presley, Ed Sullivan, A ndy Warhol, Jim Ladd
FICHA TÉCNICA Director: Tom DiCillo Guión: Tom DiCillo Produción: Peter Jankowski, John Beug, Jeffrey Jampol, Dick Wolf Produtor executivo: Bill Guttentag Produtor asociado: Cory Lashever Música: The Doors Fotografía: Paul Ferrara Montaxe: Micky Blythe, Kevin Krasny
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: When you´re strange, a film about The Doors Ano: 2010 País: Estados Unidos Duración: 81minutos Idioma: Inglés con subtítulos (VOS)
SINOPSE: A mediados dos anos sesenta, a guerra fría está no seu apoxeo e a guerra de Vietnam no seu momento máis álxido. Os americanos instalan bases militares en España en plena ditadura do xeneral Franco, varias delas en Andalucía, preto de Sevilla. Moitos mozos americanos que pasan por estas bases contactan cun incipiente movemento vitalista e rebelde que se está a desenvolver na cidade. Prodúcese un forte intercambio cultural e musical impregnado polo espírito da contracultura. Nace así o underground en España. Un movemento máxico e irresistible que entre 1967 e 1972 converteu a Sevilla nunha vangarda cultural de referencia con múltiples contactos con California e diferentes países europeos. Un movemento cuxa punta de lanza foi a música. Entre todos os grupos que xurdiron naquel momento destacou un: Smash, que chegou a gravar dous discos e numerosos singles e foron pioneiros na fusión do rock e o flamenco. Ademais, o movemento underground sevillano tivo unha forte relación co underground barcelonés e con destacados personaxes da Gauche Divine.
SINOPSE: The Doors, cando erades estraños conta a historia dunha das bandas máis escuras e perigosas do rock and roll. Utilizando material orixinal, na súa maioría inédito, rodado entre 1966 e 1971, o director Tom DiCillo presenta á banda e o seu contexto na América dos 60, achegándose ao lado máis descoñecido do grupo e en especial ao seu carismático líder, Jim Morrison. Narrada por Johnny Depp, a película abre unha fiestra ao mundo dos excesos da fama, as drogas e o alcohol nun grupo que triunfou e que sempre se mantivo firme na súa crenza de ser fiel á música.
UNDERGROUND, LA CIUDAD DEL ARCO IRIS :Entre os artistas andaluces da
WHEN YOU´RE STRANGE, A FILM ABOUT THE DOORS: Do disco L. A. Woman
época, o disco de Julio Matito Salud PSOE tivo que presentarse en Alemaña para evitar a censura da súa portada e dos seus textos. Julio Matito, que fora compoñente do grupo de rock sevillano Smash, retirouse a Chipiona, onde se relacionou con Felipe González e compartiu concertos co futuro presidente español na democracia. Este, ao escoitar as súas cancións, proponlle gravar o disco, completado por varias composicións propias e pagado polo PSOE. Gravado en Sevilla, o disco preséntase en Alemaña en 1975, e Julio Matito e a súa muller pásano pola fronteira francesa en coche para acabar distribuíndoo nas Casas do Pobo en Andalucía, como ben se comenta no documental.
96
WHEN YOU´RE STRANGE, A FILM ABOUT THE DOORS (CANDO ERADES ESTRANOS, UNHA PELÍCULA SOBRE THE DOORS)
(1971) de The Doors os lectores do réxime censuraron “Crawling King Snake” por ser ‘inmoral’ e “Hyacinth House” por ‘posible interpretación de homosexualidade’. En concreto estas foron as súas explicacións no respectivo parte: “Crawling King Snake”: O seu contido é marcadamente sensual, centrado principalmente na última estrofa, onde se pide a unha muller que se ‘refregue’ sobre o protagonista (a discográfica traduce o concepto como ‘reptar’). “Hyacinth House”: na tradución que remite a casa discográfica omítese deliberadamente o adxectivo ‘brand’, cuxa tradución pode ser ‘ardente’ e que cualifica a ‘calidade’ do amigo que se invoca e o que máis claramente define o carácter homosexual da letra”.
DOCS MUSIC EXPLORANDO OS CAMIÑOS DA CENSURA
FICHA ARTÍSTICA Smash, Gong, Gonzalo García 10 Pelayo, Alfonso Guerra, Gualberto García, Manuel Molina, Luis Clemente, Ricardo Pachón, Carmen Romero, Nazario, Pau Riba, Ángel Casas, Oriol Regás, Toti Soler, Jesús Ordovás, Diego A. Manrique, Rosa Regás, Silvio
a
UNDERGROUND, LA CIUDAD DEL ARCO IRIS (UNDERGROUND, A CIDADE DO ARCO DA VELLA)
a
22
pano rama audio visual galego 12
Á LUZADA
FANTASMAS #1
MONTAÑA EN SOMBRA
A QUEM SE LHE CONTE
FANTASMAS #2
NA VIBRACIÓN
APUNTAMENTOS PARA UN FILME. A CICATRIZ BRANCA
FÓRA
NACIONAL VI
FRAGA Y FIDEL, SIN EMBARGO
NOITE
FRAGMENTOS DE BRAND
OUTRASVOZES
GOITIK BEHERA, BEHETIK GORA
PAISAJE – DURACIÓN. CARRETERA
HIJOS DE SANSÓN
PAISAJE – DURACIÓN. ROCAS
IMÁGENES SECRETAS
PELÍCULA URGENTE POR PALESTINA
CURTA Nº 3
JAZZ EN LIBERDADE
PROXECTO SOCHEO
DOS FRAGMENTOS/EVA
LA BRECHA
SER DE LUZ
ELECTROCLASS
LOBOS
SERIE WEB “ÁNGELICA E ROBERTA”
EM COMPANHIA DA MORTE
LUPITA
TRALAS LUCES
EN CALQUERA LUGAR
MATISSE SE ESCRIBE CON DOS ESES
TRES TIEMPOS, TRES GESTOS
EN EL MOVIMIENTO DEL PAISAJE
MILÍMETROS
AS PORTAS DO TEMPO CANEDO CARTA 1 CARTA 2 CURTA Nº 2
a
Xurxo Chirro
10
Á LUZADA FICHA TÉCNICA Dirección, fotografía e montaxe: Xurxo Chirro
DATOS TÉCNICOS TÍtulo orixinal: Á luzada Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 15 min. Cor PREMIOS Festival de Mar del Plata 2012
SINOPSE: Este filme foi provocado por un son da infancia afastado na miña memoria. Cando tiña o sono feble espertaba por un son mecánico procedente do porto. Sabía que viña dos motores diésel dos barcos que arrincaban nas primeiras horas da madrugada. Este filme é un intento de documentar un acontecemento negado porque ocorre cando todo o mundo dorme. As sombras, as luces, os escintileos, o gran, as distorsións do todo vólvense posibles co propósito de ver partir os barcos para as zonas de pesca aproveitando as primeiras horas do día: “á luzada”. 98
Alberte Pagán
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
11
A QUEM SE LHE CONTE (A QUEN SE LLE CONTE) FICHA TÉCNICA Dirección e montaxe: Alberte Pagán
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Galicia / España Duración: 67 min. Presentado coma proxección a dobre pantalla no MARCO de Vigo na exposición “A balea negra”
SINOPSE: En novembro de 2002 o petroleiro Prestige naufragou diante das costas galegas orixinando unha marea negra que tinguiu mil quilómetros de praias e rochas. Que fica de todo isto? Residuos aquí e acolá, físicos e sicolóxicos, individuais e colectivos. A quem se lhe conte carece de textos porque a súa intención é deixar que as imaxes falen por si mesmas. A quem se lhe conte é unha obra sobre as pegadas da historia na realidade: o chapapote sobre as rochas, as pintadas esvaídas sobre as paredes; a realidade como palimpsesto.
a
a
26
23
Margarita Ledo
AS PORTAS DO TEMPO
APUNTAMENTOS PARA UN FILME: A CICATRIZ BRANCA FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Margarita Ledo Andión Produción: Nós, Productora Cinematográfica Galega, S.L.
Víctor Hugo Seoane
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 Duración: 48 min. Pais: Galicia / España Idioma: Galego Tipo: Mediametraxe Xénero: Documental
SINOPSE: Na primeira metade do século XX, milleiros de mulleres saíron soas de Galicia cara a América. Moitas delas eran ilegais, con papeis que falsificaban a súa idade e mesmo a súa identidade. Ían destinadas a servir. A aprendizaxe da autoestima a través de filmar a palabra é a paisaxe de fondo do documental que nomeamos Apuntamentos para un filme, onde cada fragmento, cada pequena emoción, a expresión calma ou a emerxencia da dor latente constrúen unha atmosfera de «eterno presente». Apuntamentos para un filme recolle testemuños dos que agroman as personaxes da ficción A cicatriz branca.
FICHA TÉCNICA Director : Víctor Hugo Seoane
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 Pais: Galicia-España Duración: 60 min aprox. Work in progress. Adianto
SINOPSE: Dous anos despois de vermos en Cineuropa unha primeira montaxe do documental Lugares no tempo, o cineasta Víctor Hugo Seoane dá a coñecer o estado actual do proxecto, que neste tempo mudou de pel e de actitude para volverse máis íntimo e menos distante, máis persoal e menos contemplativo. 99
Vicente Vázquez Usue Arrieta (WEAREQQ)
28
Marcos Nine Eloy Domínguez Serén CARTA 1
CANEDO FICHA TÉCNICA Dirección, guión, produción e montaxe: Vicente Vázquez e Usue Arrieta
FICHA TÉCNICA Dirección, guión e montaxe: Eloy Domínguez Serén DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Canedo Ano: 2010 País: Galicia / España Duración: 37 min. Formato:Cor 16:9
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 12 min.
CARTA 2 FICHA TÉCNICA Dirección, guión e montaxe: Marcos Nine
SINOPSE: Canedo toma un retrato familiar ante unha árbore como punto de partida para desenvolver un proceso relacional complexo, que ten como eixo a familia de Vicente e o tecido produtivo, pasado e presente, do lugar no que se atopan as súas casas familiares. O filme avanza nunha secuencia pormenorizada de todo o proceso mecánico de transformación da árbore en libro, e acaba coa verbena póstuma do obxecto, na que Vicente interpreta, acompañado pola banda do seu pai, Los Flavia, unha versión en galego do tema El árbol de Hidrogenesse (2007). 100
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 11 min.
SINOPSE: Marcos Nine reside en Galicia. Eloy Domínguez Serén, en Suecia. Hai uns meses acordaron enviarse vídeo-cartas, pequenos ensaios fílmicos que mesturan a experiencia persoal e o sentimento colectivo para converterse en retratos certeiros do que estamos a vivir: a memoria cinematográfica dun tempo de crise. En Cineuropa presentamos o proxecto xeral e as dúas primeiras entregas.
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
a
16
a
a
23
Xoán Escudero
23
CURTA Nº 2
FICHA ARTÍSTICA Rocío Barrio e Analía G.Alonso
FICHA TÉCNICA Guión e dirección: Xoán Escudero Fotografía: David Hernández Produción: Analía G.Alonso e Xoán Escudero
DATOS TÉCNICOS TÍtulo orixinal: Curta nº 2 Ano: 2009 País: Galicia / España Duración: 19 min. Formato: Cor
SINOPSE: Elena decide enviarlle un video a Pablo para contarlle todo o que pensa sobre el. Durante unha semana, ela, a cámara e a súa amiga Marta serán inseparables.
CURTA Nº 3
FICHA ARTÍSTICA Rocío Barrio, Mona Imai e Analía G.Alonso
FICHA TÉCNICA Guión e dirección: Xoán Escudero Fotografía: Hugo González e David Hernández Montaxe: Sika Lamas Produción executiva: Analía G.Alonso e Xoán Escudero Produción: Iria Pinheiro, Ana Belén Fernández, Samantha Coleman e Quique Vázquez
DATOS TÉCNICOS TÍtulo orixinal: Curta nº 3 Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 15 min. Formato: Cor
SINOPSE: Tres mozas comezan as súas novas vidas en París, Compostela e Lisboa, buscando o equilibrio entre os retos futuros e o lazos afectivos que deixan atrás.
Ángel Santos DOS FRAGMENTOS / EVA (DOUS FRAGMENTOS / EVA) FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Ángel Santos
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Galicia / España Duración: 80 min. Bienal de Cine Español d’Annecy 2012
SINOPSE: Despois dunha noite de amargas discusións e tras decidir separarse, unha parella de amantes esgota as últimas horas da súa relación percorrendo a cidade que están visitando. 101
28
Vanessa Vilaverde João Aveledo Eduardo Maragoto
María Ruído ELECTROCLASS FICHA TÉCNICA Dirección e guión: María Ruido Produción: Consonni (Bilbao)
EM COMPANHIA DA MORTE (EN COMPAÑÍA DA MORTE) DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 Duración: 53 min. Tipo: Mediametraxe Xénero: Documental de desmontaxe Idioma: castelán, euskera, francés, inglés e alemán (subtítulos: castelán ou inglés)
SINOPSE: É unha película para, sobre e contra a televisión. Tomando o arquivo da ETB como material de base e a cidade de Bilbao como caso de estudo concreto, faise unha reflexión sobre a disolución do concepto de clase traballadora tradicional, sobre os cambios nas nosas condicións de traballo desde o capitalismo industrial á terciarización, e sobre a radical transformación da cidade “polis” na “marca Bilbao”. 102
FICHA TÉCNICA Dirección, produción e guión: Vanessa Vilaverde, João Aveledo e Eduardo Maragoto Fotografía: Eduardo Irago Montaxe: Ramiro Ledo
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia-España Duración: 29 min. Formato: Cor
SINOPSE: Nalgunhas montañas aínda hai familias que saben que falecer forma parte da vida, e dulcifican o peor de todos os contratempos con historias sen cabida na sociedade en que a morte é levada para lonxe dos nosos ollos, recluída en hospitais e tanatorios. Son historias inquietantes en que o máis implacable inimigo humano aparece en figuras comprensibles para a mente das persoas. O “acompañamento” é un dos nomes populares que aínda recibe o mito que a literatura galega do século XX reinterpretou como Santa Compaña. As persoas que dela nos falan viven moi lonxe da nosa visión da realidade, pero non tanto das nosas casas. De onde son estas mulleres vestidas de negro que foxen da morte tratándoa de ti?
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
a
26
a
a
13
23
Xes Chapela
Lois Patiño EN EL MOVIMIENTO DEL PAISAJE (NO MOVEMENTO DA PAISAXE) FICHA TÉCNICA Dirección, fotografía e montaxe: Lois Patiño Colaboración: Carla Andrade
EN CALQUERA LUGAR. ENTRE CÁ E LÁ FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Xes Chapela Produción executiva: Natxo Taibo Dirección de fotografía: Paco Vila Dirección de son: Isaac Palacín Montaxe: Xes Chapela BSO: Isaac Palacín, Xavier Díaz
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración:: 9 min. Formato: Cor 16:9
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: En calquera lugar. Entre cá e lá Ano: 2008 / 2012 Pais: Galicia / España Duración: 52 min. Formato:Cor Xénero:Documental
SINOPSE: As emocións, os sentimentos e as vivencias da emigración repítense xeración tras xeración, en abondos países e culturas. Unha viaxe entre Europa e Brasil a través do relato de dúas mulleres, dos seus soños e das súas esperanzas. Entre aquí e alí, En calquera lugar.
SINOPSE: A figura humana, inmóbil, sitúase no interior dunha paisaxe que se desenvolve ante el, envolvéndoo. Non é unha contorna estática senón que a paisaxe vaise descubrindo nos seus cambios sutís: a sombra do fume na terra, a néboa desvelando unha montaña, un remuíño na area. O home, de costas e paralizado, convídanos a contemplar, en intimidade e con detemento, os procesos de cambio no espazo natural. A cámara tamén queda quieta, é a paisaxe o que se move. 103
Ángel Santos
20
Pablo Cayuela Xan Gómez Viñas
FANTASMAS #1 FICHA TÉCNICA Guión, dirección e montaxe: Ángel Santos
DATOS TÉCNICOS Ano: 2010 País: Galicia / España Duración: 9 min. Formato: Cor 4:3
Festival de Xixón 2010, Sarajevo Winter Festival 2011, Cineuropa 2010, Curtocircuíto 2011, Play-Doc 2012, Festival de Mar del Plata 2012
SINOPSE: Unha reflexión sobre as imaxes da memoria, o paso do tempo e a propia identidade a través da utilización de material do arquivo familiar da infancia.
FÓRA FICHA TÉCNICA Dirección e montaxe: Pablo Cayuela, Xan Gómez Viñas Fotografía: Pablo Cayuela Texto: Pablo Cayuela, María do Cebreiro Música orixinal: Urro Voz en off: Sonia Varela
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Fóra Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 95 min. Idioma:Versión orixinal en galego Formato: HD 1080 Estrea mundial no festival CPH:DOX 2012 (New Visions)
FANTASMAS #2 FICHA TÉCNICA Guión, dirección e montaxe: Ángel Santos Fotografía: Alberto Díaz “Bertitxi”, Ángel Santos Son: Ángel Santos, Xavier Souto, Retina Sound Studio
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia-España Duración: 20 min. Formato: Cor 4:3
Play-Doc 2012, Curtocircuíto 2012, Festival de Mar del Plata 2012
SINOPSE: Unha investigación sobre os lugares da memoria familiar a partir do rexistro actual dos espazos nos que transcorreu a mocidade do autor e a confrontación coas fotografías que deses mesmos lugares foron tomadas no pasado. 104
SINOPSE: Fóra é unha indagación sobre as historias ocultas dun lugar: o edificio do hospital psiquiátrico de Conxo. Empregando un dispositivo audiovisual que parte da posta en imaxe do documento, a longametraxe xera unha corrente alterna entre as imaxes da institución e as voces, ligadas aos relatos que abeira o edificio ou á lectura de fragmentos literarios e fontes documentais escollidas pola súa capacidade de resonancia no presente. A Historia de Conxo -imaxe especular da Historia compostelá- vaise esfarelando en pequenas historias que revelan a necesidade de explorar máis polo miúdo o significado social de determinados espazos reprimidos da memoria urbana.
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
a
11
a
a
20
Manuel Fernández-Valdés
21
Carlos Álvarez-Ossorio FRAGA Y FIDEL, SIN EMBARGO (FRAGA E FIDEL, SEN EMBARGO) FICHA TÉCNICA Dirección e guión: Manuel Fernández-Valdés Produción: Teresa FernándezValdés, Ramón Campos Cámara: Carlos Vásquez, Enrique Baró Montaxe: Fernando Carmena
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración:: 98 min. Cor Alcances 2012 / 44 Muestra Cinematográfica del Atlántico
SINOPSE: En 1992 o gobernante cubano Fidel Castro viaxou a Galicia e visitou a casa na que nacera o seu pai. Por entón, o presidente galego era Manuel Fraga. Fraga recibiu a Castro con grandes honras e preparoulle unha axenda cargada de paseos, homenaxes e celebracións. A pesar dos supostos contrastes, ambos pasaron dous días xuntos. Esta película é unha viaxe persoal a través desas corenta e oito horas.
FRAGMENTOS DE BRAND
FICHA ARTÍSTICA Xosé M.Esperante, Teté García, Marta Pérez, Alejandro Carro, José María López Baño “Tanas”
FICHA TÉCNICA Inspirada na montaxe teatral Brand da compañía Cámara Negra, inspirada á súa vez nun poema dramático de Henrik Ibsen Dirección, guión e montaxe: Carlos Álvarez-Ossorio Fotografía: Diego Frey Son: Xoán Escudero e David Machado Música: Francisco José Cuadrado Produción: Fátima R.Varela e Carlos Álvarez-Ossorio
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 106 min. Branco e negro Idioma: Versión orixinal en galego Estrea mundial
SINOPSE: Brand esperta xunto a unha árbore, no medio dun espazo desolado. Parece non recordar quen é nin que fai aí. Tras deambular sen rumbo, atópase con tres descoñecidos que non pronuncian palabra ningunha. Sen saber moi ben que queren del, Brand, que cre ver en todo signos bíblicos dunha posible misión divina, déixase levar por eles. A partir dese momento, todo se desenvolve como un pequeno conto, á vez inxenuo e cruel, nun ambiente rudo, basto e primitivo. 105
Vicente Vázquez Usue Arrieta (WEAREQQ) GOITIK BEHERA, BEHETIK GORA (DE ARRIBA A ABAIXO, DE ABAIXO A ARRIBA) DATOS TÉCNICOS TÍtulo orixinal: Goitik Behera, behetik gora Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 32 min. Formato: Cor
Eloy Domínguez Serén HIJOS DE SANSÓN (FILLOS DE SANSÓN)
PREMIOS Proxecto premiado no concurso X Films, Festival Punto de Vista 2011
SINOPSE: Goitik behera, behetik gora é unha película sobre grupos, comunidades que se forman ao redor da práctica dun hobby, e sobre os imaxinarios que producen, tendo como punto de partida o estudo do ascenso e o descenso a través de dous eventos e prácticas, o aeromodelismo e as goitibeheras. Prácticas estas que se dan ao aire libre e que se establecen en relación a características xeográficas de chaira e pendente. 106
28
FICHA TÉCNICA Dirección: Eloy Domínguez Serén
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Galicia / España Duración: 27 min. Cor
SINOPSE: Este documental narra en primeira persoa e en clave irónica os temores que axexan os homes de hoxe en día cando se enfrontan a un dos seus inimigos ancestrais: a calvicie. Esta perda imprevisible e incontrolable sérvelle ao autor para ir desmontando, con grandes doses de humor, algunhas das presuncións da masculinidade tradicional, como a invulnerabilidade do varón, o control, a competitividade, a sedución ou a virilidade. Ao longo deste proceso, o director realizará unha busca desesperada que o levará a compartir o seu desasosego con amigos e familiares e a recorrer á axuda de sorprendentes especialistas, para, finalmente, escoitar os divertidos consellos de homes calvos, que pasaron pola esa mesma situación anos atrás.
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
a
16
a
a
9
Diana Toucedo
23
Xes Chapela JAZZ EN LIBERDADE
IMÁGENES SECRETAS (IMAXES SECRETAS) FICHA TÉCNICA Dirección, cámara, produción e montaxe: Diana Toucedo
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 18 min. Montaxe provisional
SINOPSE: O meu pai é capitán de barco. Toda a súa vida estivo fóra da casa, pescando e navegando polos caladoiros máis importantes do mundo. Para min, o pai sempre foi aquel que comparte un par de meses ao ano connosco mais cando marcha, nunca sei cal é a súa vida en realidade. En Imágenes secretas viaxo á Arxentina para descubrir por primeira vez cal é o modo de vida dun capitán e dun pai, que sempre estiveron ausentes. Un ensaio documental sobre a ausencia e o desexo de non sentirse só.
FICHA TÉCNICA Guión e dirección: Xes Chapela. Produción executiva: Daniel Froiz (Matriuska Films) Dirección de fotografía: Luis de Santiago Dirección de son: Isaac Palacín 2º operador/ Axudante de cámara: David Coello 3ª cámara: Alberto Palacios Axudante de son: Fran Álvarez Xefa de produción: Veronika Vey Axudante de produción: Alicia Díaz Edición e montaxe: Xes Chapela, Nacho Limetre Dirección de arte: Juan Salgueiro
Administración: Vanesa Viñuela Asistente produción concerto: Laura Pena Asistente luz concerto: Jesús Jalda DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Jazz en liberdade Ano: 2010 Pais: Galicia / España Duración: 75 min. Formato:Cor Xénero:Documental PREMIOS Mellor longametraxe documental. Premios Mestre Mateo 2011
SINOPSE: Trinta anos despois músicos e amigos vólvense ver as caras. Será a primeira vez dende aqueles días, que mudaron para sempre as súas vidas, deixando na súa memoria unha fonda pegada que arrecende a bos recordos e bos amigos. Mais o tempo transforma e modula as lembranzas e agora o encontro dos vellos amigos que seguiron camiños diferentes supón unha revisión das experiencias acumuladas. A amizade, o encontro interxeracional e o jazz perante a paisaxe que brindan os recunchos desta vila do Morrazo. As persoas, os sons, os espazos foron mudando baixo o constante ritmo das ondas nas costas de Cangas, coma se unha infinita jam session acompañase as vidas de todas e todos os seus veciños. Unha banda sonora orixinal coa participación de vinte músicos: Abe Rábade (piano), Adam Niewood (saxo), Bill Goodwin (batería), Dave Pybus (saxo), Iago Fernández (batería), Javier Pereiro-Gdjazz (trompeta), Jorge Pardo (saxos, frauta), Juansy Santomé (contrabaixo), Max Gómez (bateria), Max Sunyer (guitarra), Paco Charlín (contrabaixo), Peter Delphinich (trompetas), Rubén Carles (contrabaixo), Salvador Niebla (batería), Santi Quintáns (guitarra), Xan Campos (piano, teclado), Xosé Manuel Budiño (frauta), Zlatko Kaucic (percusión), Juan Rial (batería) e Antón Campos (contrabaixo). 107
13
Xes Chapela LOBOS
Marcos Nine LA BRECHA (A BRECHA) FICHA TÉCNICA Dirección, guión e montaxe: Marcos Nine Búa Produción: Ximena Losada Arufe Textos e arte: Rodrigo Losada Posprodución: Fran X. Rodríguez Música: Manuel Rivero
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 85 min. Formato: Cor 16:9
SINOPSE: O deseñador gráfico Rodrigo Losada e o cineasta Marcos Nine comparten unha inquietude. Despois de anos de experiencia nos seus respectivos traballos chegaron á frustrante conclusión de que independentemente das diferenzas temáticas ou formais dos distintos traballos que realizan, sempre son capaces de solucionalos cunha metodoloxía idéntica. Para fuxir desta mecánica destrutiva da creatividade, Rodrigo ideou o proxecto “La Brecha”. Servíase de materiais sacados do lixo para crear pequenas composicións dentro do formato de filmina de xeito que proxectadas deran vida a unha obra que inicialmente non fose controlada polo seu propio autor. Tras os resultados deste traballo Marcos Nine pretende levar ao cinema ese mesmo proceso de traballo ideando un filme evolutivo do cal nin o deseñador nin o propio director teñan control. La Brecha é un filme que cuestiona o concepto de obra de arte mentres pon de manifesto os mecanismos de autocensura e autocontrol dos creadores. 108
FICHA TÉCNICA Guión e dirección: Xes Chapela Idea orixinal: Cristina Pérez Produtor executivo: Tomás Lijó Dirección de fotografía: Zulima Fernández Dirección de son: Víctor Fernández Dirección de produción: Cristina Pérez Script: Ánxela Domínguez Axudante de fotografía: Vio Montero Axudante de son: César Pérez Auxiliares de produción: Christian Pérez, Mario Fernández, Borja Carreiro Montaxe: Xes Chapela, Zulima Fernández Banda sonora: Víctor Fernández
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Lobos Ano: 2012 Duración: 7 min. Pais: Galicia / España Formato: Cor Xénero: Documental
SINOPSE: Lobos nútrese dos relatos orais deste animal para reflectir a vida dende as montañas fronteirizas da aldea de San Pedro de Pousada no concello ourensán de Riós.
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
a
28
a
a
11
9
Alberto Lobelle
Xurxo Chirro
MATISSE SE ESCRIBE CON DOS ESES (MATISSE ESCRÍBESE CON DOUS ESES)
LUPITA FICHA TÉCNICA Idea e montaxe: Xurxo Chirro
DATOS TÉCNICOS TÍtulo orixinal: Lupita Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 8 min. Formato: Cor PREMIOS Festival de Mar del Plata 2012
SINOPSE: Volvemos a Vikingland, ao material descartado. Cal é a verdadeira historia que se agochaba nas súas imaxes? Cal foi a motivación do seu protagonista para gravarse? Que criterios foron sopesados para non incluír estas imaxes? Até que punto pode transformarse a realidade? Por que os grandes relatos solapan os pequenos? Esta é a verdadeira historia apreixada nas imaxes, por suposto, unha historia de amor.
FICHA TÉCNICA Dirección, produción, guión, cámara e montaxe: Alberto Lobelle Axudante de produción: Roi Carballido
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Galicia / España Duración: 102 min. Formato: Cor 16:9 Documenta Madrid 2011, Aljazeera International Documentary Film Festival 2011, Alcances 2011
SINOPSE: En calquera lugar do mundo aparece, da forma máis natural, o prodixio da aprendizaxe, o asombro do descubrimento. Un grupo de nenos asiste á Escola Aberta de Arte de Ferrol durante un ano. Este documental, resumo dese curso, amósanos que se trata de moito máis: as primeiras emocións deslízanse ante a nosa ollada; momentos verdadeiros, únicos e precisos, nunha sucinta biografía da infancia. 109
23
Xes Chapela MILÍMETROS
FICHA ARTÍSTICA Chema Díaz como Brais Raifsthal
FICHA TÉCNICA Dirección: Xes Chapela Idea e guión: Xes Chapela, Daniel Froiz Produción executiva: Daniel Froiz (Matriuska Films) Fotografía: Adolfo Domínguez e José Bellver (filmacións de 1920) Axudante de dirección: Alicia Díaz Montaxe: Ángel Santos, Xes Chapela, Nacho Limetre Música: Toño Cabanelas e Sergio M. Valdivieso
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Milímetros Ano: 2011 Duración: 50 min. Pais: Galicia / España Formato: B/N, Cor Xénero:Documental
Lois Patiño
MONTAÑA EN SOMBRA FICHA TÉCNICA Dirección, fotografía e montaxe: Lois Patiño Colaboración: Carla Andrade Son: Miguel Calvo “Maiki”, Erik T. Jensen Música: Ann Deveria
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 14 min. Formato: Cor 16:9 Competición internacional “CinemaXXI”, Festival de Roma 2012
SINOPSE: Mirada poética cara á relación de inmensidade entre o home e a paisaxe. Contemplamos, desde a distancia, a actividade dos esquiadores na montaña nevada. A imaxe pictórica e a atmosfera escura e onírica, transforman o espazo en algo irreal, impreciso.
NA VIBRACIÓN 23
SINOPSE: O tesouro agochado nun baúl durante décadas sae á luz noventa anos despois. Vinte e nove latas con filmes datados entre 1925 e 1934 totalmente descoñecidos. O descubrimento forma parte do patrimonio audiovisual na filmoteca galega, o CGAI. Unha reflexión arredor do material fílmico como técnica e como linguaxe, mestura de formatos audiovisuais, imaxes en 9´5 milímetros contrapostas con gravacións en vídeo, e de xéneros cinematográficos. A banda sonora orixinal creada por Toño Cabanelas e Sergio M. Valdivieso é unha homenaxe ao vinilo e ao ambiente. Durante a súa composición desenvolveron instrumentos propios de hardware e software para secuenciar as pezas e samples dos anos 20 con electrónica crepuscular. 110
FICHA TÉCNICA Dirección, fotografía e montaxe: Lois Patiño Colaboración: Carla Andrade
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Galicia / España Duración: 12 min. Cor: 16:9
SINOPSE: Percorrido poético por unha paisaxe primitiva onde é posible observar os procesos de formación da Terra: campos de lava, volcáns, fervenzas... todo é extremo na súa violencia e tamaño. O ser humano, insignificante, vese desbordado e excluído deste proceso. Estruturado en forma de díptico. A primeira parte fixa a súa atención en zonas volcánicas mentres que a segunda explora o espazo dunha gran fervenza, onde observamos a caída da auga nas súas diferentes reaccións coa luz.
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
a
13
a
a
28
11
Pela del Álamo
NOITE
NACIONAL VI FICHA TÉCNICA Dirección, guión e produción: Pela del Álamo Fotografía e posprodución: Francisco Arnoso “Pixi” Montaxe: Ariadna Fatjó-Vilas Mestre, Pilar Monsell, Pela del Álamo
Xurxo Chirro
DATOS TÉCNICOS TÍtulo orixinal: Nacional VI Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 86 min. Formato: Cor 16:9 PREMIOS Festival de Málaga 2012, Documenta Madrid 2012, Cinespaña (Toulouse) 2012, L’Alternativa 2012; Premio do público e mención do xurado oficial en Alcances 2012 - 44º Muestra Cinematográfica del Atlántico
SINOPSE: Antes viaxabamos por estradas que atravesaban lugares habitados. Hoxe, aquelas estradas foron substituídas por autoestradas illadas da paisaxe que atravesan. Entre o punto de partida e o punto de chegada quedaron atrás os lugares de paso, onde aparentemente xa non ocorre nada. A N-VI é unha desas estradas.
FICHA TÉCNICA Dirección, fotografía e montaxe: Xurxo Chirro
DATOS TÉCNICOS TÍtulo orixinal: Noite Ano: 2012 País: Galicia-España Duración: 6 min. Formato: Cor PREMIOS Festival de Mar del Plata 2012
SINOPSE: “Non graves de noite. Non tes cámara para gravar na escuridade”, dicíanme. Mais sempre me interesou a calma da noite. É verán. Unha espesa néboa enche todo e os perfís esváense. Os ollos tampouco non son bos para esculcar na escuridade. A realidade dá a escusa perfecta para explorar a imposibilidade de ver e o proceso de construción da mirada. Ves as luces transformarse. E todo se volve diferente... 111
Alberte Pagán
23
Lois Patiño
PAISAJE-DURACIÓN. ROCAS (PAISAXE-DURACIÓN. ROCHAS) FICHA TÉCNICA Dirección, fotografía e montaxe: Lois Patiño Colaboración: Carla Andrade
PAISAJE-DURACIÓN. CARRETERA (PAISAXE-DURACIÓN. ESTRADA)
OUTRASVOZES FICHA TÉCNICA Dirección e montaxe: Alberte Pagán
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Galicia / España Duración: 49 min. Formato: Cor
SINOPSE: Rexistro do paso por Santiago de militantes internacionalistas convidados polo COSAL.
112
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Galicia / España Duración: 4 min. 20 seg. Formato: Cor 16:9
FICHA TÉCNICA Dirección, fotografía e montaxe: Lois Patiño Colaboración: Carla Andrade
DATOS TÉCNICOS Ano: 2011 País: Galicia / España Duración: 4 min. 10 seg. Formato: Cor 16:9
SINOPSE: Aproximación sensorial á paisaxe. Na contemplación profunda da paisaxe os sentidos quedan alterados: unha experiencia de sublimación. O espazo real vese distorsionado, sofre unha metamorfose. A imaxe da paisaxe adquire duración máis alá da súa materia.
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
a
20
a
a
10
Alberte Pagán
9
Luis Cividanes Gustavo González Xurxo González Beli Martínez
PELÍCULA URGENTE POR PALESTINA (PELÍCULA URXENTE POR PALESTINA) FICHA TÉCNICA Dirección e montaxe: Alberte Pagán
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 País: Galicia / España Duración: 14 min. Formato: Cor
PROXECTO SOCHEO, SERIE VÍDEO FOX FICHA TÉCNICA Director: Luis Cividanes, Gustavo González, Xurxo González e Beli Martínez
SINOPSE: Esta é unha película urxente por Palestina, desde Palestina. Esta é unha película sen imaxes porque as imaxes son incapaces de representar a historia.
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 Duración: 71 min. Formato: Cor País: Galicia / España
SINOPSE: Luis Cividanes, Gustavo González, Xurxo González e Beli Martínez Proxecto Socheo é un intento de contrarrestar o impacto do esquecemento que produce o paso do tempo na Guarda. A intención é convidar a quen posúa imaxes da Guarda e das súas xentes a que amose os seus arquivos e con eles axude a engrosar este proxecto común. Ao longo da década dos 90 houbo moitas gravacións de “marés” por parte de mariñeiros. As imaxes que se presentan foron realizadas no Tania-María, un barco de pesca do peixe espada que faenaba nas Azores. O nome de Vídeo Fox foi dado polos propios mariñeiros que titularon así as gravacións que constitúen este singular diario de a bordo. 113
Diana Toucedo
28
SER DE LUZ FICHA TÉCNICA Dirección, produción e montaxe: Diana Toucedo
DATOS TÉCNICOS Ano: 2009 País: Galicia / España Duración: 5 min. 29 seg.
SINOPSE: Ser de luz nace a partir dun traballo de montaxe. Un traballo de análise sobre as imaxes de arquivo de Gustav Deutsch e o último filme de Segundo de Chomón El negro que tenía el alma blanca, combinadas coa cor de Stan Brakhage. Imaxes de movemento e tempo seleccionadas para indagar nos nosos medos, na pluralidade dos nosos corpos e na debilidade máis comprometida, a nosa luz. 114
Sonia Méndez, Xacio Baño, Judas Diz SERIE WEB “ÁNGELICA E ROBERTA” (PRESENTACIÓN, CAPÍTULO ESPECIAL E COLOQUIO)
FICHA ARTÍSTICA Sandra Lesta, Sonia Méndez, Xulio Abonjo, Alberto Rolán, Nacho Castaño, Camila Bossa, Iolanda Muiños, Xosé Barato
FICHA TÉCNICA Dirección: Xacio Baño, Judas Diz Idea e guión: Sandra Lesta e Sonia Méndez
http://www.angelicayroberta.com/ País: Galicia / España
SINOPSE: Serie Web que nos conta o día a día de dúas amigas moi peculiares que ao pasar dos trinta anos deciden –por fin– marchar da casa dos pais para emprenderen a aventura de vivir xuntas. Angélica e Roberta ábrennos outra vez as portas do seu fogar con horta e hórreo, un reduto onde aplican a súa peculiar forma de ver a vida e de enfrontarse aos conflitos cotiáns con grandes doses de agudeza e enxeño. Unha comedia moi freak ambientada no rural galego.
PANORAMA AUDIOVISUAL GALEGO
a
a
9
a
a
26
Sandra Sánchez
9
Diana Toucedo
TRALAS LUCES FICHA TÉCNICA Directora e guionista: Sandra Sánchez Produtora: Fernanda del Nido (Tic Tac Producciones, Galicia) Produtora executiva: Fernanda del Nido Coproducida por: Hugo Castro Fau (Lagarto Cine, Argentina) & Pandora da Cunha Telles (Ukbar Filmes, Portugal) Director de produción: Óscar Pousada Coordina Comisión de Igualdade do Consello da Cultura Galega e Uqui Permui
DATOS TÉCNICOS Ano: 2012 Duración: 112 min. Xénero: Longametraxe documental
TRES TIEMPOS, TRES GESTOS (TRES TEMPOS, TRES XESTOS) FICHA TÉCNICA Dirección, produción e montaxe: Diana Toucedo
SINOPSE: É a historia dunha viaxe. A viaxe de Lourdes. Unha feirante que, xunto coa súa familia e a súa pista de coches de choque ás costas, percorre, na súa caravana, as estradas, vilas e aldeas do norte de España. Descubriremos un mundo en perigo de extinción, unha vida itinerante, e sobre todo, unha gran historia de amor e de perda.
DATOS TÉCNICOS Ano: 2009 País: Galicia / España Duración: 30 min. Idioma:Versión orixinal en xaponés, con subtítulos en castelán
SINOPSE: Naomi Kawase di nun dos seus filmes: “O tempo transcorre, non pasa nada, mais o meu corazón bate tan forte que está a punto de rebentar”. O seu cinema é pura inestabilidade, pulsión e abismo, e a través das súas imaxes convídanos a habitar a inmensa ambivalencia da vida. Esta obra recolle parte da súa filmografía e propón unha nova construción das súas imaxes ligada á memoria e á realidade física. Deste xeito ponse de manifesto o diálogo que a cineasta profesa entre o efémero, o eterno e o transcendente. 115
13
maratón 4:44 LAST DAY ON EARTH COMPLIANCE CITADEL GHOST STORY LA ARAÑA VAMPIRO LA ESTACA DEL VAMPIRO LVOLUTEN OSKEN (HAZLO POR MI) PELÍCULA SORPRESA THE CABIN IN THE WOODS TORTURE GARDEN
FICHA ARTÍSTICA Abel Salazar Ariadna Welter Germán Robles Yerye Beirute Alicia Montoya Guillermo Orea Carlos Ancira Antonio Raxel Alicia Rodríguez
FICHA TÉCNICA Director : Fernando Méndez Guión: Ramón Obón, Alfredo Salazar, Raúl Zenteno Música: Gustavo César Carrión Fotografía: Víctor Herrera
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: La estaca del vampiro Año: 1958 País: México Duración: 95 min. Xénero: Terror / Intriga / Thriller / Vampiros Formato: B/N
SINOPSE: Din que non hai forma de matar o que non está vivo..., e así é. Estando o corpo do conde na morgue, un doutor remove a estaca no seu peito por ignorancia e, así, o conde Luvad regresa de entre os mortos para buscar vinganza contra Enrique e Marta.
TORTURE GARDEN (O XARDÍN DA TORTURA)
FICHA ARTÍSTICA Jack Palance Beverly Adams Burgess Meredith Peter Cushing Michael Bryant Robert Hutton John Standing John Phillips Maurice Denham
FICHA TÉCNICA Director: Freddie Francis Guión: Robert Bloch Música: Don Banks, James Bernard Fotografía: Norman Warwick
DATOS TÉCNICOS Título orixinal: Torture Garden Ano: 1967 País: Reino Unido Duración: 93 min. Xénero: Terror Formato: Cor
a
LA ESTACA DEL VAMPIRO (A ESTACA DO VAMPIRO)
a
30
30
SINOPSE: Segundo o Dr. Diaño, existe un show especial que, mediante o uso da tortura, ten o poder de avisar á xente do mal que lles deparará o futuro. Os espectadores que se prestan ao experimento móstranse en principio escépticos pero, aos poucos, van descubrindo a cobiza e a violencia que levan dentro, e mesmo un dos presentes desvela os seus instintos máis asasinos. Con todo, un espectador agudo descobre a verdade oculta detrás de todo o aparello e quere chegar a un pacto co Dr. Diaño, alias o Demo... 117
(62) (40) (24) (90) (98) (24) (98) (25) (68) (76) (69) (25) (99) (26) (99) (62) (26) (40) (27) (90) (100) (100) (100) (27) (46) (84) (41) (63) (91) (101) (101) (91) (69) (70) (77) (70) (77)
101 4:44 LAST DAY ON EARTH A CICATRIZ BRANCA A FILM ABOUT KIDS AND MUSIC: SANT ANDREU JAZZ BAND Á LUZADA A PUERTA FRÍA A QUEM SE LHE CONTE A ROYAL AFFAIRE (EN KONGELIG AFFÆRE) ABSCHIED VON DER SICHEREN SEITE DES LEBENS (ADEUS AO LADO SEGURO DA VIDA) ABSCHIED VON GESTERN (UNHA MOZA SEN HISTORIA) ALLE GEFÜHLE GLAUBEN AN EINER GLÜCKLICHEN AUSGANG (TODOS OS SENTIMENTOS CREN NUN FINAL FELIZ) AMOUR APUNTAMENTOS PARA UN FILME: A CICATRIZ BRANCA ARRAIANOS AS PORTAS DO TEMPO AVIÓN, EL PUEBLO AUSENTE BARBARA BEASTS OF THE SOUTHERN WILD BELLA ADDORMENTATA BOB DYLAN, DON’T LOOK BACK CANEDO CARTA 1 CARTA 2 CESARE DEVE MORIRE CITADEL COMÉDIE DE L’INNOCENCE COMPLIANCE CORASONS CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG: DÉJÀ VU CURTA Nº 2 CURTA Nº 3 DAME VENENO DAS KRAFTWERK DER GEFÜHLE (A MÁQUINA DOS SENTIMENTOS) DER ANGRIFF DER GEGENWART AUF DIE ÜBRIGE ZEIT (O ASALTO DO PRESENTE SOBRE O RESTO DO TEMPO) DER STARKE FERDINAND (FERDINAND, O RADICAL) DEUTSCHLAND IM HERBST (ALEMAÑA EN OUTONO) DIE ARTISTEN IN DER ZIRKUSKUPPER: RATLOS (ARTISTAS NO CIRCO: PERPLEXOS)
(71) DIE SIAMESISCHEN HÄNDE (AS MANS SIAMESAS) (78) DIE UNBEZÄHMBARE LENI PEICKERT (101) (51) (28) (50) (102) (102) (103) (103) (92) (63) (104) (104) (71) (104) (41) (105) (105) (58) (84) (85) (85) (106) (86) (28) (72) (80) (106) (29) (72) (107) (73)
(29) (54) (92) (107) (93)
(A INDOMABLE LENI PEICKERT) DOS FRAGMENTOS / EVA EDUCACIÓN FÍSICA EL MUERTO Y SER FELIZ EL ÚLTIMO ELVIS ELECTROCLASS EM COMPANHIA DA MORTE EN CALQUERA LUGAR. ENTRE CÁ E LÁ EN EL MOVIMIENTO DEL PAISAJE ENDLESS HARMONY, THE BEACH BOYS STORY ESCUROS, RONCOS E COMPASADOS FANTASMAS #1 FANTASMAS #2 FINSTERLINGE SINGEN BASS (OS MALVADOS CANTAN BAIXO) FÓRA FOXFIRE FRAGA Y FIDEL, SIN EMBARGO FRAGMENTOS DE BRAND GANHAR A VIDA GARAGE OLIMPO GET SMART GHOST STORY GOITIK BEHERA, BEHETIK GORA GRAN CASINO GREAT EXPECTATIONS GRENZFÄLLE DER SCHADENSREGULIERUNG (CASOS LÍMITES DA REGULACIÓN DE SINISTROS) HEAVEN’S GATE HIJOS DE SANSÓN HOLY MOTORS IM RAUSCH DES ARBEIT (A FEBRE DO TRABALLO) IMÁGENES SECRETAS IN GEFAHR UND GRÖSSTER NOT BRINGT DER MITTELWEG DEN TOD (EN PERIGO E MÁXIMO APURO O COMPROMISO LEVA Á MORTE) IO E TE J’AI TUÉ MA MÈRE JAMES BROWN, SOUL SURVIVOR JAZZ EN LIBERDADE JIMI HENDRIX
ÍNDICE DE PELÍCULAS POR ORDE ALFABÉTICA (93) JOHNNY CASH, MUSIC IN REVIEW (73) KRIEG IST DAS ENDE ALLER PLÄNE (50) (108) (117) (64) (30) (30) (54) (86) (55) (64) (74) (42) (74) (42) (31) (108) (65) (31) (109) (46) (94) (32) (109) (110) (110) (94) (65) (110) (75)
(111) (111) (58) (66) (32) (87)
(A GUERRA É O FINAL DE TODO PLAN) LA ARAÑA VAMPIRO LA BRECHA LA ESTACA DEL VAMPIRO LA MIRADA DEL PINTOR LA NOCHE DE ENFRENTE LAURENCE ANYWAYS LAURENCE ANYWAYS LE MOUTON ENRAGÉ LES AMOURS IMAGINAIRES LEVIATHAN LIBE! FREHEIT FÜR DIE KONSONANTEN! (LIBERDADE PARA AS CONSOANTES!) LIBERAL ARTS LIEBE MACHT HELLSICHTIG! (O AMOR FAINOS SAGACES!) LIKE SOMEONE IN LOVE LINHAS DE WELLINGTON LOBOS LOS INCREÍBLES LOVE IS ALL YOU NEED (DEAN SKALDEDE FRISØR) LUPITA LVOLUTEN OSKEN (HAZLO POR MI) MAGICAL MYSTERY TOUR MAPA MATISSE SE ESCRIBE CON DOS ESES MILÍMETROS MONTAÑA EN SOMBRA MORE THAN THIS, THE STORY OF ROXY MUSIC MORREU O DEMO, ACABOUSE A PESETA NA VIBRACIÓN NACHRICHTEN AUS DER IDEOLOGISCHEN ANTIKE: MARX / EISENSTEIN / DAS KAPITAL (NOTICIAS DA ANTIGÜIDADE IDEOLÓXICA: MARX / EINSTEIN / O CAPITAL) NACIONAL VI NOITE NOITE ESCURA NOSOTROS O GEBO E A SOMBRA (GEBO ET L’OMBRE) ONCE WERE WARRIORS
(112) (112) (112) (51) (33) (33) (87) (95) (113) (113) (47) (34) (59) (59) (88) (114) (114) (80) (47) (34) (88) (48) (35) (81) (35) (43) (43) (95) (81) (48) (117) (60) (115) (115) (96) (75) (36) (36) (96) (37)
OUTRASVOZES PAISAJE - DURACIÓN. CARRETERA PAISAJE - DURACIÓN. ROCAS PAPIROSEN PARADISE: FAITH PARADISE: LOVE PATTY HEARST PAUL SIMON’S GRACELAND JOURNEY: UNDER AFRICAN SKIES PELÍCULA URGENTE POR PALESTINA PROXECTO SOCHEO, SERIE VÍDEO FOX ROBOT & FRANK SANGUE DO MEU SANGUE SANGUE DO MEU SANGUE SAPATOS PRETOS SEE NO EVIL SER DE LUZ SERIE WEB “ÁNGELICA E ROBERTA” SOMETHING’S GOT TO GIVE SUMMERTIME TABÚ THE BEDROOM WINDOW THE CABIN IN THE WOODS THE DEEP BLUE SEA THE DEER HUNTER THE HUNT THE IMPOSTER THE LAND OF HOPE (KIBÔ NO KUNI) THE LAST WALTZ THE MISFITS THE TALL MAN TORTURE GARDEN TRABALHO DE ACTRIZ, TRABALHO DE ACTOR TRALAS LUCES TRES TIEMPOS, TRES GESTOS UNDERGROUND, LA CIUDAD DEL ARCO IRIS VERMISCHTE NACHRICHTEN (MISCELÁNEA DE NOTICIAS) VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU WHEN DAY BREAKS (KAD SWANE DAN) WHEN YOU´RE STRANGE, A FILM ABOUT THE DOORS WUTHERING HEIGHTS
XOVES 8 21.00 TEATRO PRINCIPAL Íntimo & Acústico
Juan Perro
Documental Cineuropa / CGAC / 18.30 Jimi Hendrix
MARTES 13 21.30 ZONA C Jazz
Last Minute Experience
Documental Cineuropa / CGAC / 19.30 A film about kids and music. Sant Andreu Jazz Band
XOVES 15 21.30 ZONA C Compostela Rock
Cats & Monkeys
Documental Cineuropa / CGAC / 20.00 James Brown, soul survivor
DOMINGO 18 20.00 SALA CAPITOL Compostela Rock
Micah P. Hinson & The Juniors Arts Collective +Timber Timbre
Documental Cineuropa / CGAC / 19.00 Jonny Cash, music in review
XOVES 22 21.00 AUDITORIO DE GALICIA
Nosferatu de F. W. Murnau Real Filharmonía de Galicia
VENRES 23 20.00 SALA CAPITOL Compostela Rock
Kiko Veneno
Xoves 22 / Documental Cineuropa / CGAC / 20.00 Dame Veneno (presenta Kiko Veneno)
SÁBADO 24 21.00 T. PRINCIPAL
Najwa Nimri
Íntimo & Acústico
Venda entradas: concertos Zona C
MÉRCORES 28 21.30 ZONA C Compostela Rock
(T. Principal 18-21 h martes a sábado, A Reixa Tenda, ticketea)
Documental Cineuropa / CGAC / 20.30 Magical mistery tour (The Beatles)
concertos Teatro Principal e Auditorio de Galicia
VENRES 30 21.30 ZONA C Íntimo & Acústico
(entradas.novagaliciabanco.es 902434443 T. Principal 18-21 h martes a sábado)
The Winning Numbers Julio de la Rosa
Documental Cineuropa / CGAC / 20.00 Bob Dylan, don’t look back
Concertos Sala Capitol (T. Principal 18-21 h martes a sábado, Ticketmaster, A Reixa Tenda, salacapitol.com)
O FANTABULOSO CINE AMBULANTE DOS IRMÁNS LUMIEIRA Suso Alonso, Tomás Lijó, Carlos Meixide Víctor Mosqueira dirección Zona C (Bonaval) venres 16, sábado 17 e domingo 18 novembro 20:00 Os irmáns Lumieira son tres: Irmán Maior, que se encarga de dirixir a presentación do cinematógrafo e das diferentes películas que se proxecta; Irmán Mediano, o técnico da familia, o que realmente coñece o funcionamento do cinematógrafo e o responsable de que os irmáns viñesen desde París a Fisterra; e Irmán Pequeno, o músico da familia, quen acompaña as proxeccións e que ten como peculiaridade que non dá chío. A súa presenza en Galicia débese a que Irmán Mediano foi contratado como óptico do faro de Fisterra e as súas habilidades, xunto á relación de Luís Lumieira (o pai) cos irmáns Lumière, provocaron a iniciativa emprendedora dos 3 irmáns de presentar por Galicia adiante o CINEMATÓGRAFO. En cada sesión, patrocinada polo Ungüento Chino do Doutor Dong, os Irmáns Lumieira amosan o funcionamento desta marabillosa máquina, mostran películas propias, rodadas por eles mesmos en Fisterra e introducen, tamén, filmes mudos de produción estadounidense e francesa. Harold Lloyd, Buster Keaton, Meliès ou Charles Chaplin son tan só algunhas das estrelas que os irmáns Lumieira achegan a Galicia. Venda de entradas Entrada: 5 eur. Teatro Principal (18-21 h, de martes a sábado) / Zona C
OBRADOIRO DE DEBUXOS ANIMADOS Zona C (Bonaval) 23, 24 e 25 de novembro Infantil e familiar (a partir de 7 anos) sábado 24 18.00 / domingo 25 12.00 Para todos os públicos venres 23 20.30 / sábado 24 20.30 Unha expo-obradoiro dirixida a todos os públicos que poderán percorrer de forma individual sete módulos explicativos dirixidos a todas aquelas persoas ás que lle gusten os debuxos animados, o deseño, as manualidades etc e tamén a profesionais da animación, a ilustración, a escultura, ou o deseño, entre outras. Para afondar na actividade pódese adquirir unha bolsa (de uso individual ou colectivo). A bolsa inclúe o BLOC (Carné de Navegación), FICHAS e MATERIAIS necesarios para poder realizar os exercicios “in situ”, contando coa titoría dunha experta en debuxo.
Venda de entradas Entrada: 3 eur. Bolsa de actividades: 5 eur.
(o uso da bolsa pode ser individual ou colectivo)
Teatro Principal
(18:00-21:00, de martes a sábado)
MESA DE DEBATE
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea xoves 22 novembro 21.15
Liberdade e creación musical: da censura política ás imposicións dos mercados? Kiko Veneno cantante e compositor Héctor Fouce profesor de comunicación na Universidade Complutense Xavier Valiño comisario da exposición Vibracións prohibidas e autor do libro Veneno en doses camufladas Representante SGAE / Fundación Autor