NGA - non generic art

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EDICION 1 - 2012 dise帽o ilustraci贸n digital



¿buscabas algo?

¿ilustración digital? breve articulo en reflexión hacia lo que es la ilustracion digital, y su papel en la actualidad

profesores hay muchos... entrevista a el maestro Sycra.

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¿por que digital? ventajas verdaderas sobre hacer obras digitalmente. ¿deberia yo, como artista, cambiar de analogo a digital?


¿ilustración digital?

diseño ilustración digital En los últimos años la ilustración digital se ha convertido en una forma de arte emergente que utilizando las técnicas de la pintura tradicional y, mediante la aplicación de herramientas digitales (ordenadores, tabletas y programas informáticos), ha conseguido representar sus obras directamente sobre la pantalla del ordenador. Actualmente las nuevas tecnologías han puesto en nuestras manos tintas con pigmentos y

papeles artísticos de alta calidad (100% algodón, libres de ácido y lignina, pH neutro y sin blanqueantes ópticos), capaces de resistir la acción de los rayos UVA y permitir la conservación de las imágenes impresas en ellos durante tiempos superiores a los ofrecidos por las técnicas tradicionales. Hoy en día, el término digital ha irrumpido con fuerza en nuestra sociedad, afianzándose en el panorama artístico como un nuevo lenguaje de expresión.

La tecnología digital ha puesto en manos del artista nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo su particular disciplina de expresión y creatividad. Adoptándolas como punto de partida para expresar sentimientos e ideas, es decir, la base de cualquier actividad intelectual, las ha convertido en el medio de transmisión cultural más vanguardista. La ilustración científica ha experimentado numerosas


transformaciones a lo largo de su historia, utilizando en cada momento las nuevas técnicas a su disposición para alcanzar su máximo desarrollo.Este nuevo lenguaje digital, aplicado a la ilustración científica, tiene su origen en dos conceptos ancestrales: por una parte la tradición de los grabados botánicos y por otra su meticulosidad y precisión. A lo largo de los siglos, la reproducción fiel y precisa de las

imágenes ha constituido, quizás, la principal herramienta de transmisión cultural, convirtiendo las ilustraciones en el instrumento primordial para el sustento del desarrollo de los conocimientos científicos de tipo descriptivo. Por tanto, las técnicas de reproducción han evolucionado acompañando el desarrollo de las ciencias descriptivas y ofreciendo mayor calidad a medida que estas requerían nuevos procedimientos

que reflejaran mejor el desarrollo alcanzado. Si analizamos las diferentes técnicas de reproducción, utilizadas a lo largo de los tiempos, en la ilustración botánica (Blunt, W. & Stearn, W. T. (1994). The Art of Botanical Illustration. New Edition. Antique Collectors Club. London), veremos que su lógica evolución siempre ha ido acompañada del desarrollo de la nuevas tecnologías.


no era


a bueno, pero lo disfrutaba

¿ilustración digital?

La siguiente entrevista fue traducida de ingles a español y fue reducida de 11 preguntas, a solo 4, escogiendo las respuestas mas interesantes de este maestro.

http://www.youtube.com/user/Sycra

Sycra es uno de los artistas más reconocidos de la web, pues ha decidido dedicar sus ratos libres a la enseñanza de el arte atravez de youtube, dando instrucciones a personas de todo el mundo, que como el en algun momento de su vida, sueñan con convertirse en artistas.S NGA: ¿En qué momento de tu vida decidiste que querías ser un artista? Como empezaste y eso. Sycra: Bueno, de verdad que es una historia un poco larga, pero tratare de resumirla a lo más importante. Desde pequeño siempre me gusto dibujar, no era bueno haciéndolo, pero lo disfrutaba, poco a poco mis habilidades empezaron a sobresalir por encima de las de mis compañeros, sin embargo seguía sin ser muy habilidoso para el dibujo, mi padre siempre me hizo ahorrar mi dinero para estudiar en una universidad, desde que era muy joven empecé a ahorrar cada centavo que recibía para mi universidad, sin embargo en un viaje a nueva york, me encontraba yo en una feria, y fue cuando vi por primera vez en mi vida un comic, los dibujos eran tan hermosos para mi, que no pude resistir comprar unas 5 o 6 revistas con los fondos que había ahorrado, obviamente tuve que esconderlos de mi papa. Ya a la edad de 15 años en la escuela, mis habilidades seguían creciendo, y fue entonces cuando llego a la escuela una profesora de arte, que posteriormente se convirtió en mi mejor amiga aun cuando es 9 años mayor


que yo. Ella disfrutaba ver mis trabajos, y siempre me hacía comentarios, haciendo que mi habilidad incrementara en ritmo mayor a como lo hacía antes. Y fue desde ahí que decidí que esto era lo que quería hacer para vivir.

NGA: ¿Piensas que todo artista debe enfocarse en encontrar un estilo propio? Sycra: Pienso que independientemente a que el artista busque un estilo propio o un concepto que caracterice su trabajo, este siempre está presente, las personas son únicas, la totalidad de su cuerpo se desarrolla de manera distinta en cada individuo existente, por lo tanto los movimientos que hacemos son únicos, sin importar cuánto nos dediquemos a imitar algo, siempre habrá ese pequeño algo que nos diferenciara. Si bien el artista en crecimiento desea consolidar un estilo que la gente reconozca al ver, pienso que no debería hacerlo durante se camino de aprendizaje, pues esto podría llegar a cerrar las puertas de lo que podría aprender.

NGA: ¿Cómo nació la idea de dar clase por youtube de manera gratuita a gente de todo el mundo? Sycra: El camino hacia “artista profesional” es un camino largo y difícil, existen infinidad de maneras de recorrerlo, ninguna mejor que otra. Sin embargo ya habiendo consolidado algo de conocimiento como para considerarme a mi mismo como un artista, pensaba en esas cosas que me hubiese gustado saber mientras hacia mi recorrido, y pensaba cuanta gente en el mundo estaba estancado de la misma manera que yo lo estuve infinidad de veces por no saber cómo visualizar la realidad para representarla en un dibujo; fue entonces cuando decidí que mi papel en el mundo era hacer ese camino un poco más fácil para las personas que aspiran a llegar a vivir de el arte, tal vez algún día un niño de 15 años encuentre mis videos y descubra que ama dibujar, y que no le importa lo que la gente piense, y tal vez ese niño llegue a ser un gran artista cuando crezca, entonces mi papel en el mundo está cumplido en su totalidad, y podre morir en paz.


NGA: una última pregunta, ¿Por qué nunca apareces en tus videos? Sycra: Jajaja (risa formal), la verdad es que esta es una de las preguntas más frecuentes que recibo, la verdad es que soy una persona muy tímida, se me dificulta hablar en público, y más hablar mientras trato explicar algo a través del dibujo; se me dificulta llevar el hilo de lo que estaba diciendo, o de lo que trataba de explicar cuando lo hago mientras grabo los videos. Aparte de eso mi cara no es la de un artista profesional (en tono de broma mientras ríe suavemente) siento que mis videos tienen un toque más de profesionalidad cuando la gente no sabe como luzco.

jajaja...

el camino es largo y dificil


¿por que digital? sera que...?

¿hace que todo sea mas facil? ¿me permite crear obras de mayor calidad o nivel?

¿me permite crear obras que no serian posibles de manera analoga? ¿me hace un artista moderno o cool?

¿hace que los procesos sean más rapidos?

por la practicidad


no

si por utiles 多amigos?

Ctrl

C

V Z

多que hariamos sin ellos?

多dudas?


HOLMIN C.C

CHARACTER CREATORS


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