FOTO Elementos para fotografiar Mezclador de canales Filtros en fotografĂa D.G. Josue Castro Arte EscĂŠnico Letras de luz
9 Elementos Clave para Fotografiar Agua en Movimiento CONTROL MANUAL SOBRE EL SITIO LOS PARÁMETROS DE LA No hace falta buscar grandes cascadas CÁMARA o caídas de agua desde gran altura. Pero Para este tipo de fotos es necesario una cámara que disponga de controles manuales que nos permitan ajustar la velocidad de obturación y la apertura del diafragma. Estos son los dos mecanismos básicos con los que controlamos la cantidad de luz que pasa a través del objetivo.
es fundamental que el agua corra con la suficiente fuerza como para que haga algo de espuma, que son burbujas de oxígeno que se forman y liberan con el golpeo de unas gotas con otras.
UN TRÍPODE
Debemos utilizar tiempos de exposición largos, estos van a ser mucho más largos que los que nos permiten realizar una foto a pulso.
La explicación técnica de este tipo de fotografías es muy básica. Se resume en velocidad de obturación. El agua pasa ante nuestros ojos con una velocidad endiablada. Si conseguimos registrar la imagen de forma más lenta que el agua que pasa delante de nosotros conseguiremos aplicar este efecto con éxito.
VELOCIDAD DE OBTURA- ESPERAR A QUE HAYA CIÓN BAJA POCA LUZ Esta es la clave. Si conseguimos una velocidad de obturación lo suficientemente baja, habremos logrado el objetivo perseguido. Pero no sirve con poner una velocidad de obturación baja, ya que tendremos que ajustar el resto de valores para que la fotografía no salga quemada al forzar la velocidad de obturación.
APERTURA DEL DIAFRAGMA MÍNIMA
Seleccionando la menor apertura del diafragma (número f más alto) que nos permita nuestro objetivo estaremos consiguiendo dos cosas: La primera, una profundidad de campo lo mayor posible, algo recomendable en líneas generales en fotografía de paisajes, salvo que queramos utilizar la profundidad de campo como un elemento compositivo más. La segunda y más importante es que nos permitirá contrarrestar la luz que entra a través de nuestra lente con velocidades de obturación lentas.
Cuanta menos luz haya en el sitio mucho mejor, porque la cámara necesitará exponer durante más tiempo y esto favorecerá nuestro propósito.
UTILIZAR UN FILTRO DE DENSIDAD NEUTRA (FILTRO ND)
Existe un tipo de filtros especiales, los filtros de densidad neutra, que limitan la cantidad de luz que pasa a través del objetivo, sin afectar al color o a la nitidez conseguida en la imagen. Con el uso de filtros ND necesitaremos abrir más el diafragma o bajar la velocidad de obturación para hacer el mismo tipo de foto que haríamos sin el filtro en otras condiciones.
CONTROLAR LA EXPOSICIÓN DE LA CÁMARA
Uno de los fallos comunes que se produce en este tipo de fotos es que, dependiendo del tipo de medición de la luz que haga la cámara, podemos “quemar” la zona blanca del agua. Esto se produce normalmente cuando utilizaSENSIBILIDAD ISO BAJA mos una medición promediada con la Cuanto más bajo sea el valor ISO selec- cámara. cionado en nuestra cámara, más tiempo de exposición necesitará la cámara para hacer la foto aceptable.
Blanco y Negro en Photoshop: el Mezclador de Canales Se ha comentado en más de una ocasión que la mejor manera de sacar fotografías en blanco y negro es hacerlas en color y convertirlas posteriormente a blanco y negro. Existen varias manera de pasar una imagen a blanco y negro en Photoshop. La que les contamos en este artículo es la basada en el Mezclador de Canales. En las siguientes líneas comprobarás lo fácil que resulta. Para trabajar, partiremos de la imagen original. Podemos aplicar el cambio en la imagen directamente (IMAGEN -> AJUSTES -> MEZCLADOR DE CANALES) o crear una capa de ajuste con el mismo objetivo en CAPA -> NUEVA CAPA DE AJUTE -> MEZCLADOR DE CANALES). Lo primero que debemos hacer es seleccionar la opción MONOCROMO que aparece en la ventana emergente. Al hacerlo dispondremos de una fotografía en blanco y negro. Por defecto, Photoshop utiliza el canal rojo. Pero podemos trabajar con la información recogida en los canales Verde y Azul. Lo ideal es buscar el equilibrio entre los tres, de modo que la imagen quede a nuestro gusto. Lo que si es importante es mantener la suma de los porcentajes de rojo, verde y azul en 100%, ya que de lo contrario obtendremos efectos no deseados. En caso de haber optado por una capa de ajuste, siempre podremos editar sus valores, debiendo combinar las capas cuando acabemos de trabajar.
Se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz polarizada.
Existen dos tipos de filtros polarizadores: los lin los circulares. En la actualidad, lo normal es encon lares, ya que los lineales impiden el correcto funcion los objetivos con autofoco.
Las 2 características de los filtros polari
La eliminación de reflejos sobre superficies no metálica cristal, especialmente con ángulos entre 30º y El realce del colorido de las plantas al filtrar los reflejos cielo. La eliminación de luz del cielo sin nubes, tornando el lo a un tono más oscuro, con lo que las nubes blanca frente al azul del cielo. Este efecto varía en intens función del ángulo respecto al sol. Por dejar pasar únicamente ciertos tipos de l los colores del arcoíris desaparecen a través de este tipo de filtros.
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A QUE EDAD INCURSIONO EN EL ARTE… Desde los 15 años comencé a pintar y a hacer Serigrafía en La casa de el Lago en la ciudad de México, termine mi carrera de Diseñador Grafico y me meti a la escuela de Arte “La Esmeralda” a estudiar mi Lic en Arte. Siempre quise ser artista desde chico, mi familia como no quería que lo fuera estudie Diseño Grafico que en ese entonces era la carrera mas cercana a las Artes.
Josué Castro
SU INFLUENCIA En la pintura Francisco Toledo y Tamayo
Josue Castro es una persona inquieta que lo Y en la fotografía los mencionados en un mismo ha incursionado en el diseño Grafico, principio por su calidad fotográfica y por su de Modas, Decorador de Interiores (tiendas acercamiento a la fotografía Erotica y Dark. de Ropa), Pintura, Escultura, Grabado, Arte Instalacion y Fotografia.
EN QUE INSPIRA SUS OBRAS
Actualmente manejo The Kitchen que es un espacio alternativo donde se conjugan varias disciplinas desde la Fotografía hasta la Cocina.
Me gusta sacar el Yo interno de las personas, se podría decir que robarles el Alma, como dicen an algunas culturas de diferentes partes del Mundo.
Tambien estoy incursionando en la Industria Me gusta en especial fotografiar en de la Cerveza Artesanal, con mi Cerveceria Blanco y Negro, pues el cerebro utiliza “Los Marranos”. mas la imaginación.
SU PROCESO CREATIVO Comienzo por hacer investigaciones sobre el tipo de proyecto a fotografía y voy creando “History Boards”, una vez armado el concepto comienzo a fotografiar.
CUANTOS AÑOS LE LLEVO POSICIONARSE Tengo mas de 25 años exhibiendo mi arte pictórica en USA y 10 mis fotografías, puedo decir que los últimos 6 años fueron los desicivos para mi carrera gracias a la Dirección y Curaduría de la Directora del MOPA SD (Museum of Photography Arts) Deborah Klochko. El Proyecto Chefs esta comenzando y uno no sabe realmente cual es el alcance de los mismo, hay proyectos que nunca terminan y sigue uno añadiendo imágenes a los mismos. La primera exposición que se tiene contemplada para “PuroHedonismo.HedonismoPuro” será en el CECUT en el 2015.
o r t s a C é u s o J Pablo Llana: Platícame de tu acercamientos a las artes, como fue? Josué Castro: Soy diseñador gráfico egresado de la Universidad Iberoamericana DF, la verdad yo quería ser artista no diseñador gráfico, pero era en ese tiempo lo mas parecido y cercano al arte, como licenciatura. PLL: Que es el arte para ti? JC: Es un estilo de vida, desde tu hábitat hasta lo que comes o bebes. PLL: Que es el retrato para ti, que simboliza? JC: Es una forma de capturar un instante y robar un alma, aunque suene muy trillado, una forma de crear tus propias historias, cuentos o mitos, sobre el ser que esta fotografiando.
PLL: En tu cuerpo de obra se notan los negros en todas sus tonalidades, platícame un poco acerca de esto? JC: Si el negro no existe la presencia de luz. Por eso me fascina tanto la fotografía en ByN y sus 7 tonalidad de grises básicas, aparte de que se me hace mucho mas interesante la forma de contar un cuento en ByN, el espectador tiene que inventar en su mente los colores reales a través de las diferentes tonalidades de gris, eso lo hace más mágico. PLL: Que te representa el negro? JC: El negro para mi representa la obscuridad, lo prohibido, sexo, placer, hedonismo. PLL: Cual es el ideal en tu retrato? JC: Poder capturar el alma del individuo, fotografiarlo tal cual es, sin poses estudiadas o premeditadas. PLL: Porque el ideal de belleza que tu encontraste fue a partir del retrato blanco y negro?
JC: Por las mimas razones que te comente anteriormente, aparte de que es mu sexy el ByN, cachondo...! PLL: Porque te concentras solamente en retratos, algunos de ellos bizarros? JC: Me gusta el lado obscuro de la gente. PLL: Que te deja a ti el tomar un retrato?
JC: Una gran satisfacción de conocer un poco mas del sujeto a fotografiar después de 400 a 600 disparos de mi cámara. PLL: Como ves el panorama del arte contemporáneo? JC: No creo en esa frase “Arte Contemporáneo”, todo se mueve y pasa y deja de ser contemporáneo.
a u j i T
a n a
Got Ink? ¿Estas Rayado? Mi proyecto “Got Ink?”, comienza al mismo tiempo que el de “Equal=Secret Identities” y casi son paralelos. Tiene la finalidad de demostrar por medio de imágenes, que todos los individuos hombres y mujeres somos iguales no importando nuestra preferencia por tener decorada nuestra piel, mientras no veas nuestros tatuajes podemos ser tu pasado de algo tribal a una moda.
Las imágenes están tomadas de tal forma de que uno pueda ver al tatuado como un guerrero mitológico y orgulloso de sus rayones o marcas, al final de cuentas todo lo que te sucede en esta vida es una marca o tatuaje que se queda impresa en tu piel te des o no cuenta. La o el tatuado puede ser tu doctora, maestro, arquitecta, abogado, contadora, etc. y puedes confiar en ellas o ellos ciegamente hasta que no te das cuenta de que están “Rayados” y de cómo cambia tu actitud hacia el individuo
muchas veces sin tu darte cuenta. Actualmente ha cambiado la filosofía del tatuaje y la percepción hacia el tatuado ya que ha pasado de ser algo negativo a una moda pero que al final de cuentas nos divide en diferentes tribus. Got Ink?, ¿Estas Rayado?, es un proyecto que consta de 36 imágenes seleccionadas por Deborah Klochko, Directora del Museo de Fotografía de San Diego, dentro de más de 400 imágenes tomadas en estudios portátiles en diferentes partes del mundo durante los últimos cuatro años. Las imágenes son de gran formato impresas en Blanco y Negro en algodón de 240grms. La propuesta para exhibirse en Guadalajara seria en LARVA e impresas en lona, para que se puedan exhibir en exteriores.
Josué Castro
Aproximación cognitiva a la construcción de la imagen documentalista del
Arte Escénico
Hablando de fotografía, y en particular de aquella que se ocupa de la documentación del arte escénico, debemos considerar aspectos que son muy importantes para su correcta realización. Uno es el dominio de la técnica fotográfica, ya que sin esto tenemos que enfrentar el resultado de los logaritmos que la cámara elija para la toma en ese momento. No que sea malo que la cámara haga el trabajo de evaluar la luz, colores, distancia, contrastes y demás factores para determinar la correcta exposición, sino que no podemos construir un discurso a plena voluntad utilizando los efectos que ya conocemos como: Congelamiento de movimiento, Impresión de movimiento, Barrido, y Profundidad de campo. En un escenario con iluminación dinámica, o cambiante, debemos estar muy atentos a los valores que asignemos a nuestra velocidad,
diafragma y sensibilidad. Tomar en cuenta la distancia focal utilizada para determinar cuanto afecta nuestro control de la profundidad de campo. Sabemos que con distancias focales angulares tenemos mayor profundidad de campo, y entre más largo el telefoto iremos acortando la profundidad de campo. Digamos que estamos frente a unos bailarines realizando unos fouetés y queremos congelar el movimiento, que hacemos? O por el contrario, queremos que se visualice el trazo del foueté en nuestra toma, que valores utilizamos? Otro aspecto que debemos considerar al capturar con ese tono documentalista al arte escénico es la idea de ser fieles a lo que ocurre en el escenario. Entender el contexto planteado, la creación de la atmósfera, la forma de proyección, la energía del ejecutante, el sentido
de la frase, etc., son primordiales para una correcta documentación de la escena propuesta. Carecer de los elementos y el conocimiento de lo que constituye la construcción de la escena que tenemos enfrente resultaría en una fotografía superficial y vacía. Por tanto, además de estudiar de forma técnica la disciplina que vamos a fotografiar con fines documentalistas, debemos tener un alto grado de sensibilidad para poder conectar con lo que ocurre. No podemos solo tomar la foto. Para eso están los otros, los que buscan una foto bonita de lo que están viendo. Nosotros nos ocupamos de ser fieles al sentido y la conexión que podamos desarrollar al respecto. Cómo? mucho estudiar y mucha práctica, no se puede de otra manera, no es labor sencilla. La recompensa será el logro de esa imagen construida a partir de lo visual y la conexión
sensorial con el discurso escénico. Mi consejo consiste en estudiar la técnica fotográfica con un buen maestro y acercarse a la disciplina que queremos documentar. Por ejemplo, si nos interesa la documentación del teatro, debemos estudiar un poco de la historia del teatro, las propuestas, formas y tendencias, atender a las puestas en escena locales, y si es posible ir a otras ciudades, así ampliaremos de manera práctica nuestra perspectiva del desarrollo de las obras. Nunca debemos pasar por alto los detalles. Todo quiere decir algo. Todo. Cervantes escribió: “Un hombre que lee mucho y anda mucho, es un hombre que ve mucho y sabe mucho”. Yo digo que nuestro resultado va a depender de la inversión que hagamos en ese sentido. Julio Blanco
Arte EscĂŠnico
LETRAS DE LUZ
Primer libro sobre los fotógrafos de Tijuana y sus ideas alrededor de sí, la fotografía, la ciudad, sus experiencias y anhelos. El proyecto de investigación fue apoyado por uabc y el libro fue editado por conaculta-fonca-cecut. La edición fotográfica es de javier ramirez limón.
DISEÑO GRÁFICO & FOTOGRAFÍA
behance.com/sara.hidalgo 6641673424