Composiciรณn Sara Aburto Rudolph
Composición: Resultado de ordenar los elementos visuales básicos de la obra de arte o diseño para expresar ideas y sentimientos. La selección y la colocación de los elementos en un trabajo visual contribuye a una respuesta del espectador, la obra puede ser un placer para la vista si los elementos que la configuran están dispuestos de modo coherente.
Equilibrio Equilibrio simétrico El equilibrio Simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan mas que el resto en importancia y peso. Un ejemplo mas importante de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Cuando la simetría ocurre con formas similares, pero no idénticas, se le llama simetría aproximada. Además, es posible crear una composición alrededor de un punto central que resulta en una simetría radial. El equilibrio simétrico también se lo conoce como equilibrio formal.
Equilibrio El equilibrio Asimétrico El equilibrio asimétrico es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño color, peso, etc. Al ser desiguales los pesos a un lado y al otro del eje, el efecto es variado. La asimetría nos transmite agitación dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grade cerca del centro se equilibra con otra pequeña alejada de aquel A menudo hay una forma dominante, que se compensa con muchas formas pequeñas. En general, las composiciones asimétricas tienden a tener un mayor sentido de tensión visual. El equilibrio asimétrico es también conocido como el equilibrio informal.
Ritmo Ritmo visual El ritmo visual es una secuencia (repeticiรณn ordenada) de figuras o formas. Dicha secuencia puede seguir distinto orden. tipos de ritmo: el continuo o uniforme, creciente-decreciente y alterno entre otros.
Ritmo Ritmo Continuo / Ritmo Uniforme: Es aquel ritmo en que las figuras se repiten de manera idĂŠntica.
Ritmo Ritmo Creciente – Decreciente: Es aquel ritmo que la figura de secuencia mantiene su forma pero se modifica progresivamente su tamaño, ya sea agrandándose o achicándose.
Ritmo Ritmo Alterno El ritmo alterno es aquel ritmo que alterna si figura de una repetición a otra, es decir que comienza con una figura “A” y luego hay algún tipo de modificación que podríamos llamar “B”, y continúa como A, B, A, B y así sucesivamente. Aclaremos que dicha modificación para tener la figura “B” puede ser de muchas maneras, como podría ser de tamaño (sin llegar a ser ritmo creciente-decreciente), color, forma, dirección de figura, etcétera.
El ritmo se puede encontrar en:
Peso Peso visual El peso visual se refiere a la habilidad o capacidad de un elemento para dirigir la mirada de los espectadores. El peso visual se usa tanto en pintura, diseño, escultura, arquitectura, fotografía, etc. Se dice que cuando algo tiene mucho peso visual, la atención sobre ese algo será mayor. En el sentido contrario, cuando algo tiene muy poco peso visual, nos referimos al hecho de que los espectadores no se detendrán a ver a ese elemento a primera instancia.
Peso Elementos que influyen en el peso visual: La posición del elemento: la mayoría de los objetos que se encuentran en la parte inferior de una composición suelen tener más peso visual que aquellos que se encuentran arriba. Esto se debe a nuestra manera de concebir las imágenes y escenas en general, o sea, a la visión humana.
Peso Elementos que influyen en el peso visual: El tamaño del elemento: Aparte de la posición, el tamaño del elemento también puede determinar su peso visual. De hecho, en el Antiguo Egipto solían pintar a las figuras más poderosas e importantes con un tamaño superior al del resto de los elementos compositivos.
Peso Elementos que influyen en el peso visual: La textura del elemento: aquellos elementos con texturas distintas llaman nuestra atenciรณn. si estamos en presencia de un elemento liso y un elemento rugoso, el peso visual probablemente serรก al segundo componente.
Peso Elementos que influyen en el peso visual: La distribución de los elementos: La distribución de los elementos podría estar dentro de la misma categoría que la ubicación, sin embargo, nos referimos a un evento más específico en el que peso visual se concentra en un solo elemento en comparación con los demás. Cuando tenemos una composición en la que hay varios objetos, resaltará aquel que se encuentre más aislado.
Color El color del elemento que puede ser de colores cálidos y/o colores fríos . Los colores cálidos resaltan sobre los colores fríos. Los colores cálidos son los rojos, amarillos, naranjas y algunos rosas. Los colores fríos, por otro lado, son los azules, los verdes y los tonos púrpuras. Asimismo, contrario a lo que pudiésemos creer, los colores oscuros tendrán más peso visual que los colores cálidos. Los contrastes: es uno de los factores principales que capturan el ojo del espectador. Cuando utilizamos un color azul predominante, comúnmente el sentimiento que se percibe es el de la serenidad. Si utilizas un rojo como fuente de la diferencia entre dos objetos, puede traducirse en pasión…o en violencia. Y así sucesivamente. Independientemente de los significados que se asignen a los colores, si los ponemos en contrastes, definitivamente tendrá un mayor peso visual. Las combinaciones más efectivas de crear contrastes son: colores cálidos y colores fríos, colores pasteles y colores saturados, colores grises y colores intensos, colores claros y colores oscuros.
Color Relatividad del color: El material del que se encuentra hecho un objeto, no muestra un determinado color fijo. Su aspecto es relativo, depende de la iluminación existente. El aspecto cromático del material, recibe el nombre del “color del objeto”. Los materiales diferentes se distinguen en su aspecto cromático por el hecho de que absorben distintos sectores del espectro visible, por lo que el color del objeto se produce a consecuencias de la capacidad de absorción individual del material que compone al objeto. Según las características de la iluminación, la composición general del estímulo de color que llega al ojo, será distinta. Es decir, no podemos adjudicarle exclusivamente a un determinado material una gama de color fija, puesto que el aspecto del material puede adoptar diversas gamas. Dicho de otra manera, un mismo material muestra distintas gamas de color, según la situación de la iluminación. Pero la relatividad del color, no pasa solamente por la calidad o características de la luz que nos estimula, sino también por la capacidad de interacción del color con el medio donde es percibido, o más aún con otros colores que lo rodean. Estos nos inducen a ver o “leer” colores diferentes de aquéllos que físicamente tenemos delante. Un mismo color puede tener muchas lecturas, y es por eso que para utilizar un color correctamente se ha de tener en cuenta que engaña continuamente. El color nunca se ve aislado.
Unidad Este principio básico de composición en la comunicación visual es en definitiva lo que más ayuda a la transmisión del mensaje de cualquier diseño. La unidad es lo que da coherencia a todo lo anterior y nos indica que el diseño está bien construido Para cuidar la unidad del diseño, vigila los espacios en blanco del diseño en relación con los zonas “manchadas”. Debe haber una cantidad de espacio entre los distintas zonas acorde al carácter del mensaje. *el espacio vacío también es parte de una unidad compositiva.