A travez de visor
Todo sobre fotografĂa
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“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”.
-Ansel Adams
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A través del visor Primera edición: junio de 2018 D.R. © 2018, Elena Avelar Clase de Diseño Editorial Sección 1606 Lic. Greacy Pineda Centro Universitario Tecnológico CEUTEC de UNITEC
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Índice -Capítulo 1...................................................................7 ¿Qué es la Fotografía? -Capítulo 2..................................................................9
Partes de la cámara
-Capítulo 3..................................................................12
El enfoque
-Capítulo 4..................................................................14 Ángulos -Capítulo 5..................................................................17 Bodegón Seco, Húmedo y Publicitario.
-Capítulo 6..................................................................19 Géneros y Estilos Fotográficos -Capítulo 7..................................................................21 Food Styling -Capítulo 8..................................................................22 Esquemas de Iluminación Fotográfica -Capítulo 9..................................................................28 Histograma, JPG, RAW y Resolución de imagen -Conclusiones..........................................................35 -Glosario......................................................................36 -Bibliografía..............................................................37
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Este documento se resume en hablar sobre las clases de Fotografía y Fotografía comercial en donde se abordaran temas desde los más básicos hasta los más avanzados, ayudando asi a los estudiantes o docentes que tengan alguna duda sobre lo que son estas clases o simplemente por el simple hecho de conocer un poco sobre la fotografía. Se abarcaran temas como ser el manejo de la cámara, los distintos generos fotográficos, esquemas de iluminación, el food styling, entre otros.
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Capítulo 1
¿Qué es la Fotografía? La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial. Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo los profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas, ya para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del computador, se pueden obtener fácilmente las imágenes.
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El fotógrafo es la persona profesional que da valor artístico a la fotografía, al seleccionar el tema y controlar la iluminación, el encuadre, la distancia, el ángulo, la disposición de los objetos y otros elementos expresivos propios de la fotografía. En la actualidad, la fotografía papel importante como medio como instrumento de la ciencia como una forma de arte y una
desempeña un de información, y la tecnología, afición popular.
la fotografía sirve como auxiliar artísticas, aunque su función es técnica. Su calidad depende de la preparación, sensibilidad y creatividad del fotógrafo, para darle valor estético a su creación. Dentro de la fotografía, considerada como arte, podemos destacar la fotografía documental.
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de
obras
Capítulo 2
Partes de una Cámara Fotográfica
Cuerpo
es una caja o estuche hermético que no permite el paso de la luz, que contiene todos los elementos que componen la cámara fotográfica. El cuerpo es la parte que más cambios evolutivos ha sufrido a través del correr de los años, y es el que determina la forma o presentación de la misma.
El visor
es el lugar por el cual se ve la imagen elegida para fotografiar, es decir que es la parte de la cámara que permite enfocar y encuadrar la imagen. El visor es una especie de ventana cuyo fin es previsualizar la fotografía instantes antes de accionar el disparador, con el fin de determinar la perspectiva, la composición, el escuadre y el campo visual que abarca la imagen a fotografiar.
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El
objetivo
es una de las partes más importantes de la cámara fotográfica. El objetivo es un sistema óptico que está formado por un conjunto de lentes que tienen la función de dar forma a la imagen que va a ser capturada y registrada por el sensor. El objetivo tiene características fundamentales: -La longitud focal (distancia focal): se expresa en milímetros y es la distancia que determina el ángulo de cobertura y también el factor de ampliación del objetivo. -El ángulo de cobertura: es el campo visual abarcado por la capacidad del objetivo, es decir la amplitud de la escena que se puede proyectar en el plano focal.
El disparador
es un mecanismo que abre el obturador exponiéndolo a la luz, y acciona el funcionamiento de la cámara. El disparador permite la entrada de luz a través del objetivo para captar la imagen que seleccionó el ojo visor.
El sensor
es la parte de la cámara fotográfica cuya función es transformar la imagen óptica que fue creada por el objetivo, en una serie de señales de tipo eléctrico que dará lugar a la imagen digital. El sensor está conformado por una matriz de millones de celdas diminutas llamadas fotositos.
El diafragma
es un dispositivo ubicado en el interior del objetivo, cuya función es graduar la intensidad de la luz que le llegará al sensor. El diafragma está formado por un conjunto de pequeñas láminas metálicas que se mueven en forma radial para cerrar o abrir un orificio cuyo tamaño es ajustable.
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El obturador
es un dispositivo cuya función nos permite controlar la cantidad de tiempo que estará expuesto el sensor a la acción de la luz. En forma semejante al diafragma, el obturador regula la luz. A diferencia del diafragma, el obturador controla no la intensidad sino el tiempo de exposición a la luz.
La pantalla
La pantalla es la parte que permite enfocar y proyectar la imagen. Sus principales características son el tamaño y la resolución.
Los botones de control Los botones de
control permiten configurar la cámara fotográfica y los parámetros de tomas de fotografías. Los más comunes son: -Botón de encendido-apagado. -Botón de acceso al menú -Dial de modo de funcionamiento -Dial principal -Botón de reproducción
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Capítulo 3
Enfoque Es hacer coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto llamado foco, que a su vez coincidirá con el sensor de la cámara o sea, enfocar es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta. Desde un punto de vista óptico se llama enfocar a hacer coincidir los rayos de luz reflejados por el objeto u objetos que pretendemos fotografiar con el foco de la lente. Al enfocar, no se enfoca un objeto, sino que lo que se enfoca es una distancia, es decir, cualquier objeto situado a esa distancia, o dentro de la profundidad de campo de esa toma, aparecerá nítido.
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Modos de Enfoque Automático (AF, Auto Focus): La cámara se encarga de enfocar y hacer que salga nítido un determinado objeto u objetos de la composición. Para ello se presiona el disparador hasta la mitad. La cámara trata de enfocar aquellos objetos que estén más cerca del objetivo y que ofrecen cierto contraste. Modo manual Este en principio es exclusivo de las cámaras réflex. En este modo es el fotógrafo el que se encarga de “mover” las lentes de su objetivo para lograr que salga nítido el objeto u objetos que desea en sus composiciones. Para ello, los objetivos incluyen un anillo de enfoque. Se recomienda utilizar el enfoque manual en las siguientes situaciones: -Macro -Retrato -Fotografía con poca luz. En el modo automático puede resultar difícil enfocar en condiciones de escasa luz. -Fotografía con una reja o cristal delante. -Fotografía con mucho movimiento.
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Distancia mínima de enfoque Es una propiedad de cada objetivo. Si bien depende de su construcción, tiende a ser menor en los grandes angulares, y mayor en los teleobjetivos.Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar.
Enfoque Selectivo No es más que jugar con la profundidad de campo y el enfoque, buscando un ajuste de estos dos que ayude a destacar más unos objetos u otros en una foto.
Distancia hiperfocal Es la distancia de enfoque en la que se consigue la mayor profundidad de campo, extendiéndose ésta desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito.
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Capítulo 4
Ángulos El ángulo o perspectiva de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una línea imaginaria que se genera al fotografiar aun sujeto. Angulo Frontal Determinado tambiéncomo normal. Como su mismo nombre lo indica,es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Angulo en Picado En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Angulo Contrapicado En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena.
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NADIR La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Nos estaremos ubicando en un ángulo completamente perpendicular a nuestro objeto, mirándolo desde arriba. Como resultado, obtendremos una imagen sin perspectiva. Cenital Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital. Angulo gusano Esta se toma se realiza al ras del suelo, con este ángulo se logra transmitir una perspectiva atípica y alterada de la realidad. Angulo Subjetivo La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.
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Capítulo 5
Bodegón Seco, Húmedo y Publicitario. La fotografía Bodegón es un ordenamiento frecuentemente artificial o una fotografía que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales o hechos por el hombre.
Bodegón Seco Son los que tienen más en común con los que se realizaban en pintura (naturaleza muerta). En el caso de que quedara una composición muy monótona en cuanto a color, se puede poner un elemento que destaque del resto.
Bodegón Húmedo Es más luminoso, brillante. No admite sombras y las texturas son suaves: frutas y verduras, cristal, cubiertos de acero inoxidable, porcelana,... “y siempre se puede experimentar e ir un poco más allá”.
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Bodegón Publicitario Muestra de manera exhibicionista un elemento escencial. Se combina con luches para crearle un mayor realce. Para hacer un bodegón publicitario debemos de preguntarnos ¨que y el como” para luego identificar donde.
Como fotografiar bodegones 1. Iluminación: Ya sea luz natural o artifical, debe de estar enfocada directamente al elemento más importante que queremos fotografear. 2. Composición: Es necesario cumplir con la regla de los tercios para conseguir composiciones fuertes. 3. Elementos y el fondo: Es muy importante escoger un fondo que permita ayudar a destacar nuestro elemento. Se pueden colocar telas o cartulina de colores y desenfocarlo para que la atención se la lleve el enfoque principal.
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Capítulo 6
Géneros y Estilo Fotográficos Retratos
Este género deriva de la pintura. Es la representación del cuerpo humano, ya sea todo el cuerpo o simplemente la cara, y gira en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen.
Subgéneros: Fotografía de moda Fotografía de eventos sociales Fotografía deportiva
Paisajismo
Otro género derivado de la pintura. Es la fotografía de espacios naturales o urbanos, o de algunos elementos de esos espacios.
Subgéneros : Fotografía de arquitectura Fotografía aérea Fotografía de la Naturaleza Fotografía submarina
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Reportaje Empezó a realizarse usualmente cuando las cámaras fueron evolucionando y eran más compactas.
Subgéneros
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Fotografía de prensa Fotografía de guerra Fotografía documental
Macro Se trata de un tipo de fotografía donde el tamaño del sujeto u objeto fotografiado en la imagen es igual que el tamaño real del sensor del dispositivo fotográfico.
Estilos Fotográficos Fotografía Realista Se da cuando el fotógrafo plasma lo que ven en forma objetiva. Dentro de la fotografía realista es importante la fotografía documento, que encontramos a diario en la prensa, trasmitiendo las noticias visualmente. Fotografía Creativa Se da cuando el fotógrafo se expresa con toda libertad artística, libre de convencionalismos, abierto a otros aspectos estéticos y a la posibilidad de manipulaciones técnicas.
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Capítulo 7
Food Styling El food styling consiste en usar una serie de técnicas para hacer aparecer la comida de forma muy apetecible en la fotografía final. Para ello se crea, por ejemplo, vapor con nebulizadores de aire frío o con productos químicos; se rocían los alimentos con líquidos o siropes para dar una apariencia “fresca” a los alimentos; se pintan las carnes con colorantes marrones para darles un aspecto más sabroso; se blanquean las verduras (una técnica que también se usa en cocina) para potenciar su color natural; o se añade agua a las bebidas para que la luz se filtre mejor y así añadir “brillo” a la misma. Y estos son solo unos ejemplos de las “trampas” del food styling. La fotografía publicitaria es tan antigua como la fotografía y la publicidad mismas y los trucos que el food styling emplea para hacer que las cosas tengan un buen aspecto están muy lejos de una fiel reproducción de la realidad.
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Capítulo 8
Esquemas de Iluminación Fotográfica La iluminación trabaja en conjunto con la fotografía, ya que sin ella no existiría la imagen. Cuando fotografiamos en un estudio o en espacios cerrados tenemos mayor control de la luz. Asimismo, se debe tomar en cuenta la ubicación y la intensidad de las mismas para lograr hacer los esquemas de iluminación correctos.
Básico Se entiende como esquema básico, aquel que se emplea para iluminar cualquier escena de fotografía. La distribución de las luces permite iluminar de manera uniforme todo el espacio. El objetivo es que la fotografía quede correctamente expuesta, sin que haya sombras que distraigan. Posición de las luces El patrón básico incluye todo el equipo de iluminación, que es: luz principal, luz de relleno, luz de efecto y luz de fondo. La cámara se coloca justo frontal al sujeto y la luz principal va al frente y en uno de los laterales del sujeto. Luego, se coloca la luz de relleno al otro lateral de la luz principal (igual al frente del sujeto). La luz de efecto se posiciona detrás del sujeto y la luz de fondo está detrás del sujeto, pero apuntando hacia el fondo para que la luz rebote.
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Paramount Este esquema es llamado Paramount, Mariposa o Glamour, que genera una sombra simétrica debajo de la nariz del sujeto. Dicha sombra es producida por la punta de la nariz y tiene forma de mariposa. El patrón es de carácter femenino porque es una sombra delicada. La misma permite destacar los pómulos altos y genera una piel bonita y saludable. Para el esquema Paramount o Mariposa es recomendable colocar un difusor o un rebotador al frente y debajo del sujeto. Este accesorio evitará sombras oscuras en el cuello e iluminará uniformemente el rostro, y se destacará la sombra debajo de la nariz. Posición de las luces Al igual que el esquema básico, Paramount incluye todas las luces, pero sus posiciones son diferentes. La luz principal se coloca más arriba que el sujeto, justo al frente, en paralela a la línea vertical de la nariz. Después, la luz de relleno va a la altura de la cabeza del sujeto, bajo la luz principal. La luz de efecto se utiliza enfrente de la luz principal y se ilumina el cabello. Finalmente, la luz de fondo se sitúa bajo y detrás del sujeto. Con esta luz puedes iluminar el fondo por completo o formar un semicírculo, para que el tono del fondo crezca gradualmente.
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Loop Se caracteriza por ser una pequeña variación de Paramount porque trata del reflejo de la sombra de la nariz, pero hacia a un lado. Este patrón es uno de los más utilizados para rostros comunes y de forma ovalada. La sombra de la nariz varía porque las posiciones de las luces cambian. La sombra se produce hacia un solo lado de la nariz, que puede ser de lado derecho o izquierdo (según tu preferencia). Posición de las luces La luz principal se coloca más cerca y se mueve hacia a un lado del sujeto, para que la sombra de la nariz se acorte y se produzca diagonalmente. Luego, la luz de relleno se mueve hacia el lado opuesto de la cámara y de la luz principal. Esta mantiene una cercanía entre la cámara y el sujeto. La luz de efecto y de fondo conservan la misma posición que el esquema Paramount.
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Rembrandt El siguiente patrón es reconocido por generar una sombra triangular, en una de las mejillas del sujeto. Para que se logre dicha forma, la luz principal debe moverse a 45 grados, es decir, se posiciona en un lateral del sujeto. Su uso es común para los hombres y se combina con una luz de relleno débil, para acentuar el punto de luz en el lado que tiene sombra. Posición de las luces La luz principal se posiciona hacia uno de los laterales del sujeto y se coloca más abajo. Después, la luz de relleno y de fondo mantienen su posición que el esquema Loop. Finalmente, la luz de efecto se coloca más cerca del sujeto para producir mayor brillo en el cabello. Recuerda que, la sombra del pequeño triángulo se genera con la nariz, la mejilla y el rostro. La iluminación depende de la distancia que este el sujeto de la cámara y sus rasgos faciales.
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Split Se caracteriza por ser uno de los patrones más sencillos de hacerse. Esto se debe porque se produce una sombra o se ilumina solo la mitad del rostro. La luz principal tiene que estar posicionada en 90 grados para facilitar el proceso de iluminación. Su uso es para disminuir una cara o nariz amplia. Para este esquema es válido quitar la luz de relleno y disminuir la luz de efecto para acentuar la sombra. Al intensificarse la sombra, se produce un efecto dramático en la fotografía. Posición de las luces La luz más importante para el esquema Split será la luz principal, ya que con ella se produce su efecto. La luz principal se posiciona en 90 grados, que es un poco más atrás del sujeto, bien sea a la derecha o a la izquierda. Con respecto a las demás luces, que son: luz de relleno, luz de efecto y luz de fondo tienes la opción de usarlas o no. Si las vas a emplear trata que sea con una intensidad menor y si los eliminas producirás una imagen dramática.
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Profile se destaca porque el sujeto gira en 90 grados para lograr el efecto. Las posiciones de las luces también cambian porque su objetivo es iluminar de manera delicada el borde del rostro. Las que tendrán mayor protagonismo serán: la luz principal y la luz de relleno. Estas tendrán como soporte un rebotador para rellenar las sombras y se conserve el difuminado. Posición de las luces Las posiciones de las luces se guiarán con la ubicación de 90 grados del sujeto. La luz principal va delante del sujeto, para marcar el borde del rostro. También se puede iluminar el cuello y el cabello para que estos se logren observar. La luz de relleno se mueve hacia el lado de la cámara para iluminar sutilmente las sombras. Luego, la luz de fondo se mantiene igual o se elimina y la luz de efecto es opcional.
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Histograma Es la representación gráfica de la distribución de los distintos tonos de una imagen. Puede ayudarnos a controlar la exposición en nuestras fotos, así como corregir los colores. Es un diagrama de barras que representa la distribución de pixeles de una imagen en base a su luminosidad. El eje horizontal representa la distribución de sombras, tonosmedios y luces; los diferentes tonos de gris desde el negro puro (a la izquierda) al blanco puro (a la derecha). El eje vertical representa el número de píxeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal.
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La superficie de cada una de las barras que forman el histograma refleja la mayor o menor frecuencia de pixeles de la imagen que tienen cada valor de luminosidad. Las variables serán más altas o tendrá más superficie aquel valor que más repite. En fotografía, el histograma de una imagen representa la frecuencia relativa de los niveles de gris o de los colores básico (rojo, verde, azul) de la imagen.
¿Para qué sirve el histograma? A veces la representación que hace la cámara de la foto no coincide fielmente con lo que se verá en la computadora. En días muy luminosos no se puede ver correctamente el LCD, a veces el tamaño de las pantallas de las cámaras no es suficiente para apreciar correctamente una fotografía.
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JPEG El tipo de imagen más usado actualmente en fotografía digital es el que deriva del sistema de compresión JPEG (Grupo de Conjunto de Expertos en Fotografía), quienes crearon el estándar de compresión y codificación de archivos para imágenes fijas, es considerado como un formato de archivo de imágenes. JPEG/Exif es el formato de imagen digital más usado actualmente, junto con el JPG/JFIF, que es un formato de almacenamiento y envío de imágenes digitales por internet. Formato JPG -El fotógrafo ajusta los parámetros de su cámara, compone una escena y dispara. -El sensor de la cámara capta la imagen que el fotógrafo ha compuesto, la convierte a formato digital y envía dicha imagen al procesador de imagen. -El procesador de imagen utiliza los parámetros que tiene en ese momento la cámara y se los aplica a la foto. Después convierte esta imagen en un -fichero comprimido JPG, con su consecuente pérdida de calidad. -El fichero se almacena en la tarjeta de memoria.
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RAW Es un formato de imagen sin compresión. Contiene todos los datos que el sensor de la cámara digital generó, aunque se comprime datos, no existe la perdida de información. Es el formato que utilizan las cámaras DSLR para almacenar las fotografías. Este formato es diferente al JPG. Formato RAW -El fotógrafo ajusta los parámetros de su cámara, compone la escena y dispara. -El sensor de la cámara capta la imagen que el fotógrafo ha compuesto, la convierte a formato digital y envía la imagen al procesador de imagen. -El procesador de imagen guarda en un único fichero RAW por un lado la imagen tal como la ha enviado el sensor y por otro lado un resumen de los parámetros que tenía la cámara en ese momento. El fichero RAW va comprimido, aunque su nivel de compresión es mucho menor que JPG porque se hace sin pérdida de calidad.
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Ventajas de RAW
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Desventajas de RAW -Ocupa mucho más memoria al contener información y comprimir la imagen sin pérdida de calidad. -La cámara tarda más en guardar las fotos en la tarjeta de memoria, ya que ocupan mucho más. -Requiere un procesamiento posterior en la computadora. -Ralentiza trabajos de fotografía donde se requiere inmediatez, como fotografía de prensa.
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RESOLUCIÓN DE LA IMAGEN Es la densidad de píxeles que tiene una imagen. Indica la cantidad de píxeles que hay dentro de una área definida como centímetro o una pulgada. Mayor resolución= más píxeles en la imagen, mayor mapa bit, mayor detlle y mayor variaciones sutiles de color. Cuando se habla de resolución se incluyen dos variables que van unidas: -Resolución por tamaño -Resolución por densidad. Resolución por tamaño se refiere al alto por el ancho de unidades de píxeles (DPI o PPP).
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Conclusiones
En conclusion se busca que el lector comprenda gracias a este material los conocimientos sobre la fotografĂa.
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Glosario -Dial de modo de funcionamiento: es el que permite seleccionar si la cámara funcionará en modo automático o en forma manual, con prioridad de apertura, con prioridad de velocidad según las funciones disponibles. -Dial principal: es el que permite cambiar valores como la apertura del diafragma, la velocidad de obturación o la sensibilidad ISO.
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BibliografĂa
https://www.guioteca.com/fotografia/la-distancia-minima-de-enfoque-y-el-infinito/ http://partesde.com/camara-fotografica/ http://www.lavanguardia.com/ vida/20150218/54427359596/food-styling-arte-hacer-cosas-apetecibles.html
https://3lentes.com/esquemas-de-iluminacion-fotografica/
Presentaciones de la clase de fotografĂa por parte de la clase de Lic. Tania Matute y Lic. Donna Micheletti
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“La cámara es un cuaderno de bocetos, un instrumento para la intuición y la espontaneidad” Henri Cartier-Bresson
Cortesia
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Contraportada
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