Cinefilia by Sarahi Serna Macias

De gordito chistoso a comediante Jonah

Hill.

James wan

Maléfica

terroríficas películas.

Afirma Jolie que es metáfora de una violación.

Los mejores

actores.

Lo que no Sabías de

Jim Carrey mejor pagado en la comedia.

cinefilia.blogspot.com

Sumario 4

El Rey león

El libro de la vida

Big Hero 6

Dirección general

Universidad Autónoma de ciudad Juárez

Subdirección

El set de coraline

Metáfora de maléfica

La cruda verdad

Nueva misión

Lo que no sabías de Jim

Muertes del exorcismo

Gabriela García Yessy Estrada Sarahi Serna

Sarahi Serna Macias

Tienes que verlas

Consejo editorial

Editor

Jonah Hill

María Elena del Villar

Perdidos de Disney

Fecha de creación

21 Noviembre 2014

Revista Cinefilia Calle 73 No. 14-13 piso 3 México. Chihuahua Cd. Juárez. Tel : 5656105776 www.cinefilia.com

Actividad paranormal

Guillermo del toro y sus tenebrosas producciones

James Wan una mente macabra

Top 10 de las mejores

Serie Le temes a la oscuridad.

20 años

“Fue la película más taquillera de 1994, llegando a recaudar casi 1.000 millones de dolares en todo el mundo. Obtuvo además 3 premios Annie, dos Oscar y 3 Globos de Oro. “

na de las películas más populares de la factoría Disney cumple 20 años. Es el ‘Rey León’ que fue estrenada el 15 de junio de 1994.

La película, dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers, cuenta la historia de Simba, un joven león y futuro Rey. Scar, su tío, desea llegar al trono pero dos cosas se lo impiden. Mufasa, el padre de Simba, y el pequeño cachorro. Por ello decide urdir un plan para asesinarlos. Provoca una estampida , que provoca la muerte de Mufasa y convence a Simba de que él es el responsable y que debe huir. Simba llega hasta una selva donde conoce a Timón, un suricato, y Pumba, un jabalí, un dúo inseparable. El cachorro de león crece en compañía de sus

nuevos amigos e interioriza el lema de ambos: ‘Hakuna Matata’. El león vive despreocupadamente hasta que se reencuentra con su amiga Nala. Ella le cuenta como es el reinado de Scar y como somete a la manada. Simba, al principio no escucha a Nala pero un encuentro con Rafiki, el chaman de la sabana, y un aparición de su padre hacen que decida volver a la sabana y vengar la muerte de su padre. Una versión de Hamlet La película está basada en la obra de Shakespeare Hamlet. La trama es muy similar aunque el desenlace es diferente. Simba trata de vengar la muerte de su padre asesinado por la traición de su hermano, es desterrado del reino y además el fantasma de su padre le impulsa a volver al reino y tomar el control. Recaudó casi 1.000 millones de dolares

La película recaudó más de 400 millones de dolares en Estados Unidos y más de 500 millones de dolares en el resto del mundo, logrando casi 1.000 millones de dolares de recaudación. En 1994 fue la película más taquillera. En la página web de cine ‘Rotten Tomatoes’ tiene un 90% de comentarios positivos, basados en 110 críticas. Por su parte en la web ‘Filmaffinity’ tiene una nota de un 7,9, basado en 130.000 votos. En 1994, ‘El Rey León’ obtuvo tres premios Annie, a la mejor película animada, Mejor guion en un film animado y mejor doblaje en un film animado. La película obtuvo dos Oscar en 1995, uno por su banda sonora y otro a la mejor canción original. Su banda sonora y la canción compuesta por Elton John, ‘Can You Feel the Love Tonight’, fueron premiadas también en los Globos de Oro. Además fue premiada con el Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical

¡ Tienes que verla ! Esta es una historia de amor triangular: dos amigos enamorados de la misma mujer. Pero, no es cualquier drama barato telenovelero, es más bien una invitación a recordar, practicar y no olvidar una costumbre mexicana que nos distingue en todo el mundo, la celebración del Día de Muertos. Pues a través de la historia de Manolo, un chico obligado a seguir el oficio familiar por su padre, cuando él lo único que quiere es cantar y conquistar a María, la chica más guapa del pueblo, de quien también está enamorado Joaquín, su mejor amigo. ¡Ouch! Claro que la rivalidad es un problema, pero no tan grande como en el que se va a meter Manolo al tratar de conseguir el corazoncito de María. Problema que lo llevará a recorrer tres mundos: el de los vivos, el de los muertos y el de los olvidados. Pero, antes de que empieces a decir que no rescatan nada mexicano porque no va para mexicanos y mil cosas que se te vengan a la cabeza, es importante que tomes en cuenta que la película es una producción estadounidense y es claramente pensada para el público gringo, para que ellos conozcan la tradición.

Gutiérrez también apuesta por un ritmo bien manejado, por una técnica precisa, por una buena construcción de personajes y, desde luego, por un poderoso soundtrack de Gustavo Santaolalla. Existen mas razones por las cuales debes ver esta pelicula te ponemos una lista de las principales cosas.

1. La animación es única y la simulación de cada personaje hecho de madera es maravillosa.

2. En la peli escucharás canciones como Creep

(sí, la de Radiohead), El Aparato de Café Tacvba, Más de Kinky, Cielito Lindo en la voz de Plácido Domingo, entre otras.

3. Tiene un buen

mensaje: sigue tu corazón, haz lo que quieras hacer y no lo que te impongan.

4. Es una

manera de resaltar una de las tradiciones más practicadas en México: la celebración del Día de Muertos.

5. Es divertida y muy

colorida. Además, presenta personajes mexicanísimos como La Catrina.

6. Es una película gringa hecha por mexicanos. Es la primera cinta de Jorge Gutierrez, destacado animador.

Porque te vas a reír

5 5

En “Big Hero 6”, lo nuevo de Disney, trabajaron casi un centenar de animadores para crear personajes como Hero o Baymax, de los que una decena son españoles, como es el caso de Valentín Amador y Daniel Martín Peixe, en un grupo donde también hay varios brasileños y venezolanos.

“Big Hero 6”, dirigida por Don Hall y Chris Williams, es la séptima película del estudio desde que John Lasseter se convirtiera en su responsable.

rista a caballo entre Tokio y San Francisco.

La historia central gira en torno a la relación entre Hiro, un prodigioso inventor de 14 años, y Baymax, un Y, sobre ella, recae la responsabilirobot médico inflable producto de dad de ser el siguiente proyecto de las investigaciones de su hermano Disney tras el éxito abrumador de mayor, Tadashi, que fallece en ex“Frozen”, el filme de animación más trañas circunstancias. taquillera de la historia. “Uno de los quebraderos de cabeza “Creo que un éxito así pasa una vez fue el tono de la cinta”, admitió el en cada generación”, dijo Amador animador español. en una entrevista con Efe. “Se intentó que hubiera un equili“Durante el rodaje de ‘Big Hero brio entre la acción y los sentimien6’, de lo que más se hablaba en el tos del protagonista, pero fue deliestudio era que debíamos hacer otra cado, porque son temas duros y no buena película, pero que no tuviera deja de ser una película de Disney”, nada que ver con ‘Frozen’. Disney indicó Amador. quiere un amplio abanico de géneros”, añadió. Al mismo tiempo que recuerda cómo los directores consultaron con Dicho y hecho: “Big Hero 6”, de psicólogos para plasmar el duelo estreno el 7 de noviembre, es la por la pérdida de un ser querido. primera película de animación de Disney derivada de un cómic de Tras la muerte Tadashi, Hiro se esMarvel . mera en mejorar las habilidades del autómata para localizar y detener Y en ella tienen cabida robots sofislas fechorías de un villano enmasticados, jóvenes científicos metidos carado. a superhéroes y una ciudad futu-

Personajes Hiro Hamada Baymax Gogo Tomago Fredzilla Wasabi-no-Ginger Tadashi Hamada Profesor Roberto Callahan Alistair Krey Tía Cass:Yokay.

“Baymax no se pone a volar con Hiro para que quede chulo”, sostuvo Martín Peixe, “sino porque tiene una motivación, que es curar al protagonista. Le ayuda a superar su sufrimiento y a estar más feliz con la ayuda de sus amigos. Todo tiene una justificación”. Su trabajo es dar vida y movimiento a los personajes del filme y ellos se ven a sí mismos en parte como actores, porque reciben las indicaciones del director y las deben dar forma en la cinta. “Hay una escena -explicó Amador- en la que trabajé hacia el final de la película con la que disfruté y sufrí a la vez. En ella, Hiro comprende su cometido. Es muy sutil y tiene mucha planificación detrás”. “El nivel de sutileza en Disney -agregó- es bastante intenso. Siempre odio lo que hago, todo me parece horrible. Pero los directores me felicitaron, así que quedé contento”. Amador se centró más en el personaje de Hiro y, en general, tienden a darle escenas más intensas y dramáticas. En cambio, a Martín Peixe le encargan más secuencias de acción, como la que abre el filme con una pelea clandestina entre robots. “Estuve bastante tiempo trabajando en ella, porque es una secuencia larga y me permitió presentar al mafioso que organiza las peleas y a la árbitro de los combates. Les saqué todo el jugo sobre cómo se mueven, cómo caminan y cómo se expresan”, explicó el mallorquín, de 37 años. Ambos llegaron a Disney cuando Lasseter ya se había hecho cargo del estudio y coinciden en señalar que comenzar a trabajar en esa empresa fue un punto y aparte en sus respectivas carreras. “Cuando surgió aquella llamada, fue un sueño cumplido”, confesó Martín Peixe.

7 7

“ Angelina

Jolie

afirma que es una metáfora de una violación”

Angelina Jolie ha confirmado que Maléfica, la producción de Disney que protagoniza, contiene una escena que es una metáfora de una violación. La alegórica escena en cuestión es la que relata qué ocurrió para queMaléfica pasara de ser una encantadora hada con alas a una vengativa y oscura hechiceras. Ese es el momento concreto en el que un hombre del que ella estaba enamorada la droga y, mientras duerme, le arranca sus preciadas alas quitándole así la capacidad de volar. Ella despierta sangrando, dolorida y totalmente desencantada con todo y con todos. Una secuencia que evoca a la violencia sexual, algo que, segun reveló Jolie, fue intencionado. “La guionista y yo éramos muy conscientes de que la escena en cuestión era una metáfora de una violación. La raíz de Maléfica es el abuso y de cómo las víctimas de esos abusos tienen que decidir si abusar también a otros o superarse y seguir amando al prójimo”, afirmó la actriz en declaraciones a BBC Radio durante su estancia en Londres.

En la cumbre de Londres En la capital británica asistió junto a su pareja, Brad Pitt, este jueves a una cumbre global destinada a erradicar la violencia sexual en conflictos. Una muestra más, según el secretario de Asuntos Exteriores de Reino Unido, William Hague, del poder de las celebridades que están ayudando a poner atención sobre el problema. Vestidos de negro, Pitt y Jolie acompañaron a Hague en la apertura del tercero de los cuatro días de cumbre en Londres, que marca la culminación de dos años de trabajo conjunto entre la actriz y el funcionario británico. Hasta 1.200 ministros de gobierno, funcionarios, activistas, miembros de tribunales y militares de más de 120 países se encuentran en la cumbre que intenta encontrar maneras prácticas de sancionar a los responsables por actos de violencia sexual en conflictos y de ayudar a las víctimas. Hague dijo que su cooperación con Jolie, enviada del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), había colocado el tema de

la violencia sexual en conflictos en la agenda mundial y era un ejemplo de cómo la política exterior puede llevarse adelante en el futuro. “Ella aporta lo que los gobiernos no pueden (...) (ya que) no hay realmente un gran gobierno mundial manejando esto”, dijo Hague en una pequeña rueda de prensa.

“No hacemos lo que es suficiente”

Se necesita algo más que un gobierno para poder llegar a la gente que no escucha fácilmente a los gobiernos, y Angelina aporta eso, además de tener gran conocimiento y pasión por estos temas”, agregó. La participación de Jolie en asuntos humanitarios se remonta a 2001, cuando viajó a Sierra Leona como embajadora de buena voluntad de la ONU y observó el impacto de años de guerra civil en los que se estimó que 60.000 mujeres fueron violadas. Su vínculo con Hague se produjo después de que el

funcionario británico contactara con ella al asistir a su debut como directora en 2011 con “En tierra de sangre y miel”, película sobre la guerra bosnia de 199295, en la cual murieron más de 100.000 personas y se estima que 20.000 mujeres fueron violadas. La actriz de 39 años asistió a la cumbre en Londres desde su inicio el martes, pero su pareja, Pitt, se unió a ella el jueves para el plenario inaugural. “Nosotros, como comunidad internacional, nunca hemos hecho lo suficiente para detener estos abusos y generamos un perjuicio para los supervivientes cuando ellos saben que estamos informados pero no hacemos nada para responsabilizar a los autores”, dijo Jolie en la cumbre. “Hoy tenemos una oportunidad de empezar a cambiar eso”, agregó. La cumbre sigue una serie de conmovedores casos de violencia contra mujeres, entre ellos el secuestro de 200 estudiantes nigerianas, la lapidación hasta la muerte de una mujer paquistaní embarazada y la violación y asesinato de dos jóvenes indias.

oraline es una película de animación innovadora, pues es la primera realizada por medio de la técnica stop motion y rodada en 3D y HD. Está basada en la novela del mismo nombre del conocido autor de historietas y escritor de ciencia ficción y fantasía Neil Gaiman. Es una historia compleja que no se limita al público infantil sino que incluye un suspenso muy particular y fascinante; cuenta la historia de una niña (con la voz de Dakota Fanning), que abre una puerta secreta en su nueva casa

y descubre un mundo paralelo al que vive en ese momento. Neil Gaiman pensó en el director y animador Henry Selick, que también se encargo de A Nightmare Befote Christmas y Jim y el Durazno Gigante, para llevar al cine su creación, aún antes de terminar de escribirlo. Una vez que Selick aceptó el proyecto, contrató al ilustrador y dibujante japonés Tadahiro Uesugi, quien trabajo un año en el desarrollo visual de los personajes antes de trasladarse a EEUU para reunirse con Chris Butler, quien dirigió el storyboard, y comenzar a dar

indicaciones a los animadores Neil Gaiman pensó en el director y animador Henry Selick, que también se encargo de A Nightmare Befote Christmas y Jim y el Durazno Gigante, para llevar al cine su creación, aún antes de terminar de escribirlo. Una vez que Selick aceptó el proyecto, contrató al ilustrador y dibujante japonés Tadahiro Uesugi, quien trabajo un año en el desarrollo visual de los personajes antes de trasladarse a EEUU para reunirse con Chris Butler, quien dirigió el storyboard, y comenzar a dar indicaciones a los animadores

El palacio rosa mide menos de lo que imaginabas

Su ropa es diminuta tanto como una pulgada

Cada pieza es de calidad y precisa

9 9

Los mas perdidos

Cuando el Rey Tritón hace su entrada, se puede ver a Goofy, Mickey y Donald

La pandilla de Ratigan incluye Bill el Lagarto de Alicia en el País de las Maravillas

Durante el crepúsculo Corteza, La dama y vagabundo se preguntan las calles

Cuando Ariel se va a casar , se puede ver al Gran Duque y El Rey de la Cenicienta.

Cuando Aladino encuentra los juguetes del sultán, la Bestia es uno de ellos.

En las calles de París , se puede ver la Alfombra Mágica de “Aladino”, Bella de “Bella y la Bestia”, y Pumba de “El Rey León”.

El perro más viejo sentado en la canasta en el extremo izquierdo es Peggy de “Dama y el vagabundo”

Ese pez pequeño es Nemo de “Buscando a Nemo

Esta es una imitación . Louis está imitando Madam Mim de “La Espada y la Piedra.

Ese es Ratigan de “La Gran Aventura de ratón” y Scooby-Doo.

la cruda verdad “ una comedia inteligente y sexy sobre los hombres y las mujeres”

a batalla de sexos llega a su culmen en La Cruda Realidad, una comedia inteligente y sexy sobre los hombres y las mujeres, y el inmenso abismo que les separa en su forma de pensar, sus fantasías y sus tácticas de seducción. Katherine Heigl (Knocked Up, “Anatomía de Grey”) y Gerard Butler (300) hacen que salten chispas en el papel de dos compañeros de trabajo que se odian. Ella está buscando la media naranja de sus sueños, mientras que la misión de él es la de abrir los ojos a las mujeres, que vean la realidad y que admitan que los hombres tienen otras cosas en la cabeza. Pero cuando él la ayuda a conseguir lo que ansía, ambos se dan cuenta de manera inesperada, de que dos polos opuestos pueden llegar a atraerse. Abby Richter (Heigl) es una ambiciosa productora de un programa matinal de televisión, “A.M. Sacramento”, que se vanagloria de encontrar a cada problema una solución inmediata, para cualquier problema excepto para su soltería. Cuando llega la hora de salir con hombres, la siempre correcta Abby cuenta con un impecable historial de fracasos.

Cuando su programa sufre una caída de audiencia, Abby se ve obligada a hacer equipo con una nueva incorporación, Mike Chadway (Butler), un hombre que no puede sacarla más de quicio. Éste pretende revelar el secreto de lo que realmente les gusta a los hombres. Su estilo escandalosamente subido de tono, alegremente chovinista y vulgar, fastidia a Abby hasta decir basta. La situación empeora aún más, cuando se convierte de un día para otro en un éxito de audiencia, asegurándose la continuación de su puesto dentro de la cadena. Un día Abby conoce a Colin, su vecino, que además resulta ser médico y está soltero. Representa todo lo que Mike Chadway no es: afable, educado y nada peleón. Por lo que esta vez Abby no quiere estropearlo. Odia admitirlo, pero necesita la opinión de Mike sobre la mente masculina para dar los pasos correctos. Y es cuando Mike entrena a Abby y ésta pone en práctica si provocativa teoría de seducción, cuando descubren una gran ironía. Por muy diferentes que sean, los hombres y las mujeres tienen en común los más secretos sentimientos

a nueva misión de los muchachos de Jump Street es, esta vez, infiltrarse en un college, y siguen, como en 21 Jump Street, ganándose la risa y simpatía del público. Phil Lord y Chris Miller regresan juntos en la dirección, un par de talentosos que saben dar en el blanco en distintos géneros –con títulos animados como Cloudy with a Chance of Meatballs y la extraordinaria The Lego Movie –e incluso cuando se trata de secuelas de policías haciendo, una vez más, “exactamente lo mismo”.

Son los agentes Jenko y Schmidt, protagonizados por un cumplidor y muy simpático Channing Tatum, y el aun mejor Jonah Hill –quien es también el de la idea original junto a Michael Bacall–, y su personaje de Schmidt, sensible e hilarante, le queda como traje a la medida. Mientras uno es el atlético, saltador y trepador de muros y balcones de edificios, con increíble agilidad, el otro prefiere las técnicas más tradicionales y seguras: usar las escaleras. Con el plan de desenmascarar a un nuevo repartidor de droga que solo podrían identificar por

un tatuaje, los policías se integrarán de lleno en la dinámica escolar. Jenko se incorpora al equipo de fútbol del campus; tan brillante es en el deporte, y tan buenas migas hace con un estudiante y líder de fraternidad (Wyatt Russell) que casi se cree que es parte real del grupo. En cambio Schmidt, más apocado, se inclina por las artes, y conoce a la bella Maya (Amber Stevens). Solo que, hay un detalle que hace que la muchacha sea la equivocada, teniendo en cuenta el iracundo temperamento del jefe, el capitán

Dickson (Ice Cube), que nos reserva una escena deleitosa. El ritmo incansable, los diálogos hilarantes, las actuaciones, todo funciona en esta inteligente y chispeante comedia. Y en especial la empatía del disparejo par protagónico. El bono de regalo lo ponen los personajes secundarios, un par de gemelos muy curiosos y una insólita “bola de humo” (interpretada por la graciosísima Jillian Bell) que levanta la energía de los últimos minutos en una playa mexicana entre multitud de spring breakers para un final explosivo, en el final.

Jonah Hill C

omo todos los grandes cómicos, Jonah Hill (Los Angeles, 1983) es un tipo serio en las distancias cortas. No confundamos seriedad con ser borde, que no, pero muchos se sorprenden de que alguien bregado (con puntuales y notables excepciones) en la comedia o la astracanada no se dedique a proseguir ese papel en la vida real. Eso sí, en su seriedad no deja de amagarse un sentido de la ironía entre lúcido y nada complaciente. “Pensaban (la crítica, el público) que iba a ser el próximo John Candy o Chris Farley… y ahora se refieren a mí como alguien en la estela de Bill Murray. O sea, que antes era el gordo gracioso y ahora soy el gordo que puede jugar en Primera División sin complejos junto a Brad Pitt o Leonardo DiCaprio”. Jonah Hill no reniega de la comedia (“vivo de la comedia y me ha dado las mayores satisfacciones de mi carrera”), aunque se crece cuando, en lugar de preguntarle sólo por ‘Infiltrados en la universidad’, el film del que es productor, guionista y protagonista, le preguntamos por sus trabajos más serios... aunque se circunscriban también en una comedia. “Porque es así. ‘El Lobo de Wall Street’ también es una comedia”. CINEFILIA le recuerda una cita en particular que él dijo sobre trabajar con Martin Scorsese.

“Sí, lo dije. Que Scorsese te filme esnifando cocaína es lo mejor que te puede pasar ”

(1990) es mi película favorita de todos los tiempos, y Scorsese es para mí casi como Dios. Trabajar a sus órdenes ha sido orgasmante, mi gran momento y mi gran reivindicación como actor. Depare lo que depare el futuro, soy ya parte de la historia del cine: soy el primer pene famoso que aparece en una película de Scorsese”. DECONSTRUYENDO LA COMEDIA Les ahorro, queridos lectores, las contrapreguntas respecto a la naturaleza natural o artificial del miembro de Jonah Hill en esa secuencia de ‘El Lobo de Wall Street’. Baste decir que, cuando el actor nos replicó lo de “¿le hicisteis esta pregunta a Mark Wahlberg por ‘Boogie Nights’?”, cambiamos de tema: ¿Es cierto que se menosprecia la comedia más comercial y a sus intérpretes?

“No me nominaron a un Oscar por ‘Infiltrados en clase” (primera entrega de esta traslación a la gran pantalla de la teleserie ochentera ‘Nuevos policías’)”, nos recuerda Hill. “Lo que sí es verdad es que los actores cómicos que se pasan al drama lo hacen de maravilla y reciben parabienes. En cambio, cuando es un actor dramático el que intenta una comedia… bueno, ahí sí que la cosa no suele funcionar. No sé… De Niro, Sean Penn… no acaban de estar bien en la comedia, pese a ser excelentes

“vivo de la comedia y me ha dado las mayores satisfacciones de mi carrera

actores. A mí me sirvió mucho haber rodado ‘Cyrus’ (Jay y Mark Duplass, 2010), una comedia independiente con mucho más de cine independiente que de comedia alocada a lo Will Ferrell.

“ Gracias a ella pude

estar en ‘Moneyball’ (Bennett Miller, 2011), y, gracias a ‘Moneyball’, pude estar en ‘El Lobo de Wall Street’. Todo aporta, todo se conecta

”

Tiene razón: ‘Cyrus’ podría ser su camino de Damasco dentro de la profesión, y dentro también de la comedia, un género en el cual Hill ha contribuido y contribuye como guionista, y esta ‘Infiltrados en la universidad’ no es una excepción. ¿Qué le aporta pues el actor? “Respeto al espectador y trabajo riguroso, nada de ir por lo fácil”,

”

responde Jonah Hill. “Por ejemplo, me ha hecho mucha ilusión que detectaras que la escena de las langostas era un homenaje a ‘Annie Hall’ (Woody Allen, 1977) o que en estos dos Infltrados… hay referencias directas al cine de Frank Tashlin. Si usas material de calidad todo será mejor, aun tratándose de una comedia de acción”. Conversar con Jonah Hill sobre el animador y director Frank Tashlin es casi como un oasis entre las convencionales y autistas preguntas que ha tenido que soportar en alguna que otra mesa redonda con la prensa internacional. Sí, muy desmadrada y divertida, pero con un poco de ese poso de tristeza generacional que ya tenía ‘Supersalidos’ (Greg Mottola, 2007)”. Y con esto nod dice todo de Jonah Hill de su trabajo.

Lo que no

Sabías de

Jim

Abandonó sus estudios a los 16 años y comenzó a actuar en los cabarets canadienses. Es el cómico mejor pagado del mundo. Su banda Favorita es Cannibal Corpse Fue el primer cómico en cobrar 20 mdd.

En la escuela tenía un pacto: si se portaba bien , los profesores lo dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día Jim le prometió a su padre regalarle 10 mdd pLuego de "Dos tontos muy tontos" hizo realidad esta promesa, pero poco después su padre murió.

Carrey El maquillaje de Jim Carrey en "El Grinch" tardaba tres horas en aplicarse. En "El Grinch" casi muere ahogado por una avalancha de nieve artificial. Mide 1,87 Es del signo de capricornio.

Su color favorito es el verde.. Tiene dos periquitos de mascota : Sunrise y Squeek , también una iguana llamada Houston y tres perros. El doblaje de su voz original en audio latino la hace Mario Castañeda conocido por hacer la voz de Gokú.

Con una suma de millones de dolares podemos nombrar a Jim el

¿Quién era? Nació el 17 de enero de 1962 en Newmarket, Ontario, Canada. Pasó una niñez traumática, con una madre hipocondríaca (“me hice cómico para hacerla reír, ya que pasaba casi todo el tiempo con la enfermedad imaginaria de la semana”) y un abuelo alcohólico que no mostraba sus emociones. Forzado por su familia a sobrevivir, abandona la escuela y junto a su padre y tres hermanas mayores, trabajaron como limpiadores nocturnos en una fábrica de neumáticos. Vivieron en una carpa en el jardín de un familiar. Con 15 años, hacía reír con más de 80 imitaciones, trabajó como cómico en clubes nocturnos, manteniendo a toda su familia. A los 19 años fue descubierto por el cómico Roger Dangerfield, quien lo llevó a Las Vegas, y se convirtió en uno de los cómicos más populares de la televisión norteamericana merced a la serie In Living Color. Para el mismo medio trabajó en Duck Factory, en el telefilme Doing Time on Maple Drive, y en su propio show, Jim Carrey’s Unnatural Act. En 1994, hace su debut en el cine con “Ace Ventura”, personaje que le dio fama mundial. Después de 4 películas exitosas,

tuvo un traspié con “The cable guy”, aunque recibió un salario de 20 millones de dólares, pero logró recuperarse gracias a “Liar, Liar”. Por “The Truman Show” recibió 12 millones de dólares y con “Man on the Moon”, le dieron dos Premios Globo de Oro. Siguió protagonizando comedias como How the Grinch Stole Christmas en 2000, Bruce Almighty en 2003, Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events en 2004, Fun with Dick and Jane en 2005, Yes Man en 2008, y A Christmas Carol en 2009. También trabajó otro tipo de papeles como en Eternal Sunshine of the Spotless Mind en 2004, junto a Kate Winslet por la que recibió otra nominación al Premio Globo de Oro, y en I Love You Phillip Morris en 2009, junto a Ewan McGregor. Contrajo matrimonio con la actriz Melissa Womer el 28 de marzo de 1987 y se divorciaron en 1995. Con ella tuvo a Jane Erin Carrey,17 nacida el 6 de septiembre de 1987. Con Lauren Holly se casó el 23 de septiembre de 1996; el matrimonio duró menos de un año. Obtuvo la ciudadanía estadounidense el 7 de octubre de 2004 manteniendo la de Canadá.

comediante que es un todo poderoso.

El Grinch

es una especie de ogro verde que siempre ha vivido aislado en la cima de una montaña, en las afueras de Villa Quién. Habituado a la soledad, y roba los regalos de santa

La Mascara Tantos

le rieron las gracias a Jim Carrey (que ya había triunfado en USA con “Ace Ventura”) que desde entonces siempre ha sido protagonista, consolidado los siguientes años de los noventa como la nueva estrella de la comedia americana.

Tonto y Retonto 2

Han transcurrido exactamente veinte años desde que dejamos a Lloyd y a Harry jugando al escondite. En ese tiempo ha cambiado todo, excepto su supina idiotez.

15 15

Will Smith

L o s mejores

Su trabajo más popular en 20 años Will Smith comenzó a brillar con Día de la independencia, sin embargo el actor se vio beneficiado por la presencia de Bill Pullman y Jeff Goldblum. Es por ello que nos quedamos con su trabajo como Jay en la franquicia Hombres de negro, la cual se mantiene como una de las franquicias más importantes de ciencia ficción de los últimos años. A pesar de ser acompañado por Tommy Lee Jones, Smith ha cautivado al público gracias a las eternas ocurrencias de su personaje, al grado que la tercera entrega de la saga giró casi completamente alrededor de su agente

Sandra Bullock

Natalie Portman Su trabajo más popular en 20 años Como mencionamos anteriormente, el brillante trabajo de Natalie Portman en El cisne negro sería determinante para cautivar al público y la crítica y de paso, para hacerse con el Oscar a Mejor actriz. Esto se debe a que la fémina nos ofrece una interpretación espectacular de una joven bailarina de ballet que experimenta escalofriantes cambios en su obsesión por convertirse en la protagonista de la obra.

Anne Hathaway Su trabajo más popular en 20 años Nuestro lado nostálgico nunca podrá olvidar su tierna interpretación de Mia Thermopolis en El diario de la princesa, la cual se mantiene como una de sus películas más queridas y recordadas. Sin embargo su trabajo más brillante llegaría hace apenas un par de años con Los Miserables (2012), con una desgarradora encarnación de Fantine que le valdría el Oscar a Mejor actriz de reparto. Sí, todavía nos salta una lagrimita con su emotiva interpretación de la canción I Dreamed a Dream

16 16

Su trabajo más popular en 20 años Difícil decisión. Los amantes de la comedia romántica podrían decir que la mejor película de Sandra Bullock en los últimos 20 años es Miss Simpatía, la cual la mostró como una irreverente agente policiaca que debe infiltrarse en un concurso de belleza. Aquellos aficionados al drama dirán que su mejor actuación llegó con Gravedad, historia cuya intensidad y dramatismo serían determinantes para darle una nominación al Oscar en la categoría de Mejor actriz. ¿Con cuál se quedan?

Angelina Jolie Su trabajo más popular en 20 años A pesar de su Oscar por Inocencia interrumpida y su nominación por El sustituto, estamos casi seguros que Maléfica (2014) podría convertirse en el trabajo histriónico más reconocido en la trayectoria de Angelina Jolie. Esto se debe a que la actriz realizó una encarnación perfecta de la que muchos consideran la más temible villana de Disney, una misión nada sencilla si recordamos las duras críticas contra otros live-action inspirados en filmes animados del ratón.

Robert Downey Jr. Su trabajo más popular en 20 años Robert Downey Jr. brilló en 1994 con películas como Asesinos por naturaleza y Sólo tú, para después caer en un profundo bache del cual saldría en el 2008 con Iron Man. Con una brillante interpretación de Tony Stark, el actor sería determinante para el éxito de Marvel Studios y su poderosa franquicia que sigue generando grandes satisfacciones entre los aficionados. Aunque el personaje continuará apareciendo en los crossovers del estudio, muchos se preguntan si eventualmente lo veremos en una cuarta aventura individual. ¿Les gustaría que así fuera?

Johnny Depp Su trabajo más popular en 20 años Johnny Depp nos ha regalado infinidad de brillantes interpretaciones, pero ninguno ha sido capaz de superar lo hecho por el Capitán Jack Sparrow. Esto se debe a que el personaje posee una combinación perfecta de heroísmo, malicia, humor que lo convierten en uno de los antihéroes más populares de los últimos tiempos. Por si esto no fuera suficiente, la brillante interpretación de Depp le valió su primera nominación al Premio de la Academia. Aunque la franquicia pirata ha batallado en los últimos años –Dead Men Tell.

Meryl Streep Su trabajo más popular en 20 años Meryl Streep ha recibido 13 de sus 18 nominaciones al Premio de la Academia en los últimos 20 años, por lo que resulta virtualmente imposible determinar cuál ha sido su personaje más importante en este periodo. Los aficionados al drama podrían inclinarse por su encarnación de Margaret Thatcher en La dama de hierro (2011), los de la comedia podrían inclinarse por Miranda Priestly en El diablo viste a la moda (2006).

Tom Hanks Su trabajo más popular en 20 años A pesar del enorme éxito de Filadelfia, muchos piensan que el personaje más reconocido en la amplia trayectoria de Tom Hanks es Forrest Gump, cuya emotiva odisea cautivaría el corazón de millones de personas en 1994. Esto se debe a que el personaje fue capaz de superar toda clase de adversidades para tener una vida plagada de logros y aventuras. No nos sorprende que este trabajo le permitiría hacerse de su segundo Oscar

Kate Winslet Su trabajo más popular en 20 años Amamos cada uno de los papeles de Kate Winslet –desde Clementine de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) hasta Sarah de Secretos íntimos (2006)– y por ello nos resulta tan complicado elegir el papel más importante de su trayectoria. Al final nos quedamos con Rose DeWitt Bukater en Titanic, cinta que se convirtiera en la más taquillera de la historia y que le permitiera catapultar su carrera al concederle una nominación al Oscar.

17 17

El exorcista’ es una de las películas de terror más conocidas a nivel mundial, pero no solo por ser una cinta multipremiada, sino por el misterio que forma parte de su filmación. La cinta nominada a 10 premios Oscar- Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor

Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Montaje y Mejor Sonido- en 1973 y ganadora de dos por Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido, es una de las más controversiales pues su rodaje

fue testigo de las muertes y trágicos accidentes de varios miembros de la producción. La producción de esta película duró cerca de un año (224 días cuando tenían previsto acabarla en 85 días), ¿por qué?.. porque murieron nueve personas relacionadas con la producción.

En varias de las escenas de rodaje los actores tuvieron dificultades -En la escena en la que Chris MacNeil (la mamá) sale de la habitación de Regan, para preguntar quién había colocado el crucifijo bajo la almohada, se puede observar en el lado izquierdo de la puerta la figura del demonio Pazuzu. Ellen Burstyn La actriz que interpretaba a la madre de Regan MacNeil En la escena donde su hija poseída la lanza lejos contra el suelo, el arnés que la sostenía se soltó logrando que Ellen sufrierá una caída bastante aparatosa y lastimando su coxis. y justo esa parte de el grito que pega la actriz fue incluido en la cinta .

Los otros dos que eran actores de la películaJack MacGowran y Vasilik Maliaros-, quienes murieron en extrañas circunstancias antes de que se estrenara la película.

- Un año después de estrenarse en el cine, 'El exorcista' se estrenó en el teatro la actriz que hacía de niña poseída en la obra de teatro (Mary Ure) fue hallada muerta en un charco de vómitos: la autopsia determinó que fue una mala combinación de tranquilizantes y whisky

- Con el estreno de 'El exorcista' Linda Blair, actriz que dio vida a la niña poseída, recibió fuertes amenazas al estrenar la película, al extremo de que tuvieron que ponerle dos guardaespaldas

tienes que verlas DIRECCIÓN James WanDirector CRÉDITO Patrick WilsonActorVera FarmigaActorRon LivingstonActorLili TaylorActorShanley Antes de que existiera Amityville, existió Harrisville. Basada en una historia real, la película relata la terrorífica historia verídica de dos investigadores paranormales reconocidos mundialmente, Ed y Lorraine Warren, quienes son convocados para ayudar a una familia aterrorizada por una presencia tenebrosa en una apartada granja. Forzados a enfrentarse a una entidad con poderes demoníacos, los Warren se verán atrapados en la realidad más aterradora de sus vidas

Título Annabelle Director John R. Leonetti Pais Estados Unidos Año 2014 Duración 98 min. Genero Terror. Producción Warner Bros. Pictures. John a encontrado el regalo que tanto andaba buscando Mia, su esposa embarazada: Annabelle, una muñeca con un vestido de novia. Pero una noche, la casa de John y Mia es asaltada por los miembros de una secta satánica que terminan por atacar de forma violenta a la pareja. Los asaltantes dejan trás de sí sangre derramada, un terrible trauma... y un conjuro que dota de una identidad malvada a Annabelle…

Fecha de estreno 25 de octubre de 1978 (Estados Unidos) Director: John Carpenter Secuela: Halloween II Música compuesta por: John Carpenter Guión: John Carpenter, Debra Hill El músico y director de Los renegados del diablo y La casa de los 1000 cadáveres, Rob Zombie, dirige Halloween. El origen, una versión de una de las películas más emblemáticas del cine de terror, el clásico realizado por John Carpenter en 1978, La noche de Halloween, protagonizada por la despiadada máquina de matar Michael Myers, el hombre de la máscara.

Paranormal activity (20072009)el debutante director oren peli sintió temor a los fantasmas durante toda su vida pero intento convertir ese miedo en algo productivo y positivo. a peli le tomó un año preparar su propia casa para la filmación de la película.pinto paredes ,añadió muebles,instalo alfombras y construyó una escalera.durante ese periódo también realizó una profunda investigación sobre fenómenos paranormales.la idea de transformar al fantasma de la historia en un demonio surgió de una investigación que señalaba que los entes mas malévolos y violentos son justamente los demonios. los fénomenos en la película suceden principalmente durante la noche, por que según peli la vulnerabilidad al estar dormidos toca los temores mas profundos del ser humano. concentrandose en la credibilidad y autenticidad peli decidio grabar todo con una cámara casera. para prescindir de camarógrafos y añadir un formato mas crudo y estacionario, la cámara estuvo casi siempre mon-

El director oren peli invito a los usuarios de intenet , apedir al sitio web eventful.com que exhibieran el filme. el estreno de paranormal activity marco unn hito en la historia del cine , ya que por primera vez una compañia de cine importante había usado la publicidad viral para promover una de sus peli-

tada en un trípode. peli contó que el dialogo era natural porque no hubo guión.de hecho a los actore se les dio pistas de la historia para que improvisaran, una tecnica que también fue usada en la exitosa pelicula el proyecto de la bruja de blair.la película fue filmada en la antigua casa del director en villa peñasquitos , un suburbio de san diego.las escenas fueron grabadas fuera de scuencia debido a la escasez de tiempo (la agenda tenía solo siete dias). la cinta se estreno el 9 de octubre en diversas ciudades de los estados unidos , pero su estreno nacional fue cinco dias despúes .fue distribuida por dreamworks en estados unidos y a nivel mundial por paramount pictures. La historia se centra en la pareja conformada por micah y kate que esta siendo acosada por un ente paranormal ,en su propia casa. cinta es presentada como unn documental. usando el material registrado por una camara que ellos instalaron en su habitación. el 25 de septiembre de 2009.

culas una vez terminada la película peli firmo con la compañia creative artists, exhibieron la pelícual durante el screamfest horrror festival. y como resultado comenzaron a repartir dvds a todas las empresas que quizieran distribuirla.actividad paranormal no vio la luz hasta el 2009 cuando un productor

de miramax films y su colega la vieron . en el 2008, el dvd terminó en dreamworks y fue visto por el ejecutivo de producion ashley brooks.y quedo muy impresiónado así que se la hízo llegar a stven spielberg. quien la vió en su casa,spielberg regréso el dia siguiente a dreamworks, con la película

envuelta en una bolsa de basura porque pensó que estaba maldita.de acuerdo con spielberg , minutos después de ver la película las puertas de su habitación , se cerraron solas y no pudo salír sin la ayuda de un cerrajero.con todo eso a spielberg le gusto la película, y le dió lu z verde a una nueva ver-

No temas a la oscuridad Recuerdo haber visto la pelìcula original filmada para la televisión en 1973, dirigida por John Newland, en aquella serie de “Misterio en su casa”, cuyo título original era “Don’t be afraid of the dark” con Kim Darby, la cual pasaban por ahí de los ochentas en el canal 13 que entonces era gubernamental. Recuerdo que era francamente aterradora para los niños. Sin efectos digitales, la pequeñas criaturas que salían de la chimenea, – y que tenían como cabeza de calabaza- eran el perfecto ejemplo de criaturas extrañas y aterradoras que pueden acecharnos desde los sitios que pensamos mas familiares y comunes. Sobre todo, la original mantenía todo el tiempo un aire oscuro, sombrío y aterrador. El punto es que la película original (una película simple, hecha solamente para televisión) lograba lo que Nixon no logra mantener en esta cinta a pesar de contar con la asesoría de Del Toro y del gran Mike Elizalde en el diseño de los pequeños monstruos: nunca llega a

ser lo suficientemente asfixiante para ser aterrador. En el siglo XXI Guillermo

un ambicioso proyecto de restauración llevado a cabo por un arquitecto divorcia-

del Toro coescribe el guión y produce esta cinta, que además está muy lejos de las cosas a las que el tapatío nos tiene acostumbrado, así que es probable que muchos de sus fans salgan algo decepcionados de la sala. La historia de “No temas la oscuridad” gira en torno a una casa, en donde su último dueño – un pintor muy famoso- sufre la misteriosa desaparición de su hijo, lo que lo enloquece profundamente antes de de desaparecer también. La enorme mansión es ahora objeto de

do (Pearce) y su nueva pareja. (Holmes). Con ellos llega a vivir a la vieja casa la hija del primero (Madison), una niña solitaria que no asimila el divorcio de sus padres y el nuevo romance del padre. Sin embargo la niña – Sallypronto se dará cuenta que los problemas en su vida está a punto de comenzar. Unas extrañas criaturas que solo aparecen en la oscuridad y que salen de una chimenea en el sótano, hasta logran que su nueva madrastra se vuelva un tierna y dulce mujer, que también empie-

za a estar muy asustada. La naturaleza de los monstruos es interesante, ya que son una interpretación torcida del hada de los dientes o del ratón Pérez. Del Toro ya nos había mostrado algo de eso en Hellboy II. El ejército dorado. La frase aquella de “soy la razón por la que no querías apagar la luz en las noches” es un buen preámbulo para esta cinta. Y no es que sea una mala cinta, pero se queda a la mitad de muchas cosas. Personajes construidos en lo superficial y confianza en que las pequeñas criaturas producirán terror en el espectador a pesar de diálogos poco consistentes acaban por hacer la película como de muy mediana hechura. De hecho, el asunto es intrigante y estremecedor, mientras solo oímos las voces y medio se ven las criaturas en la penumbra. Una vez descubiertas, el misterio se acaba porque no son “digitalmente” tan aterradoras como pensábamos. El caso es que Del Toro debía considerar si el “remake” se pertenece o es lo suyo.

Uno está acostumbrado a bajar al videoclub cada dos por tres a alquilar películas de, se supone, terror. Y no ver en esas películas más que sangre y cuchillos degollando; musiquita emocionante que cuenta al espectador que en nada aparecerá el asesino o monstruo o fantasma o lo que se tercie. Este no es el caso de “El orfanato”, la película que trata de representar a España en los oscar.

“El Orfanato” es una película que bebe de las vulgares fuentes de “película de videoclub”, de acuerdo, pero también es Hitchcock y porqué no, Amenábar, al que ya se puede considerar como un maestro del cine español, creador de una escuela propia, y que tiene en Bayona, director de “El Orfanato” a su alumno más aventajado. Bayona se convierte en un nuevo cineasta español al que estaremos encantados de seguir la pista. Para ver cómo evoluciona su estilo: porque, para rodar esta película, ha tomado prestado el estilo de Amenábar. Si a mí

me dicen que “El orfanato” está dirigida por Amenábar, me lo hubiera creído. Pero por un Amenábar superior a “Los otros”. Hay que reconocerl… parafraseando al replicante de Blade Runner:

“… he visto cosas que ustedes no creeríais… ” …he visto críticos de cine sobrecogidos en su butaca, gritando de terror.

Si vas a ver “El orfanato” (título que no está a la altura de esta gran película de terror) querrás que la película acabe lo antes posible: porque no estarás seguro si tu corazón va a resistir la totalidad de su metraje. Llévate a tu novia para agarrarle la mano. “El orfanato” está grabada con cámaras, que graban de muy cerca el terror. Escenas que se convierten en pesadillas dentro de tu mente… Felicidades, Bayona ¿Algo negativo de la película? El final. Trillado de cojones. Y el trabajo interpretativo de Belén Rueda no es tan espectacular.

James Wan El cine de

.La filmografía de James Wan, que hasta ahora ha representado una muy estimable nota a pie de página en torno a las mutaciones del fantástico, corre el peligro, a partir de lo que hemos podido ver en su último trabajo estrenado, de desplazarse a la primera categoría mencionada. Pero vayamos por partes. Tan-

Rodaje de Annabelle

to el cineasta de origen malayo como su colaborador habitual, Leigh Wannell, han demostrado un pleno conocimiento de la herencia formal, temática y estética recibida de sus predecesores en el medio. Así pues, su ópera prima Saw (2004) bebe por igual del slasher y de obras más recientes como las fundamentales Seven (David Fincher, 1995) y Cube (Vincenzo Natali, 1997); Silencio desde el mal (Dead Silence, 2007), tal como apunta Roberto Alcover en esta misma publicación, «homenajea los ambientes del cine de terror de la Universal, el cromatismo de Hammer Films, e incluso al Mario Bava del último sketch de Las tres caras del miedo»; Sentencia de muerte (Death Sentence, 2007), inspirada por su parte en la novela homónima de Brian Garfield —secuela, asimismo, del libro que daría pie a la mítica El justiciero de la ciudad (Death Wish, 1974)—, recoge el influjo del cine de vengadores setentero, la virulencia enfermiza del rape & revenge y la brutalidad falazmente catártica de Scorsese; Insidious (2010) hace del subgénero

de casas encantadas —prestando especial atención a la sobrevalorada Poltergeist: Fenómenos extraños (Tobe Hopper, 1982), a la que supera visiblemente en su melancólica disección del resquebrajamiento progresivo de una familia— su particular hogar cinematográfico; y por último,

Expediente Warren: The Conjuring (2013) está doblemente inspirada por Terror en Amityville (The Amityville Horror, Stuart Rosenberg, 1979) —volvemos una vez más a las películas de casas encantadas— y por los filmes de exorcismos. Wan se ha ganado por mérito propio un lugar fundamental junto a directores como Eduardo Sánchez, Ti West, Rob Zombie, Alexandre Aja o Adam Wingard, llamados a edificar una nueva mitología del horror, reformulando el género desde sus elementos medulares. Hablamos, entonces, de una trayectoria que establece un fructífero y muy inteligente diálogo entre lo viejo y lo nuevo, donde la recurrencia a la cita no obtiene un interés nostálgico ni se reduce al homenaje llano, sino que contribuye a modelar objetos cinematográficos que, en fondo y forma, desean ser plenamente actuales. Pero, aunque los ojos de Wan están decididamente puestos en el hoy, su afán innovador no le ha impedido saberse heredero de una serie de tradiciones culturales que a veces, como a sus protagonistas, lo persiguen a modo de estigmas o heridas sin cicatrizar: en Saw y sus continuaciones, los personajes han de redimir a tra-

vés del sufrimiento de la carne sus tropiezos morales; Jaime Ashen, en Silencio desde el mal, intenta escapar en vano de la maldición que sufre su linaje desde tiempos ancestrales; en Sentencia de muerte, Nick Hume se entrega a un proceso destructivo y autodestructivo, incapaz de lidiar con la muerte de su hijo; por su parte, Insidious habla de un padre de familia que elude sus responsabilidades y que resulta demasiado cobarde para volver la mirada a su infancia y enfrentarse a sus fantasmas particulares; en Expediente Warren: The Conjuring, a Lorraine Warren le es revelado el incognoscible rostro del Mal, y su salud mental se verá afectada por haber accedido a un conocimiento en principio vedado a los hombres. Con Saw —y con el resto de secuelas de la saga, producidas por él mismo—, Wan asienta los códigos de una nueva forma de aproximarse al género que nos ocupa: twists argumentales extremos, un montaje frenético y efectista y una violencia cercana al gore —no tanto en la primera parte como en las demás entregas—. Asimismo, Silencio desde el mal —relato arquetípico sobre un muñeco de ventrílocuo maligno que le hace la vida imposible al sufrido protagonista— deja

James Wan

constancia de la imposibilidad de que las viejas fórmulas —visuales, argumentales, escénicas— del terror sigan funcionando como lo hacían décadas atrás, y apuesta por la colisión entre los referentes clásicos anteriormente citados y una reinvención de las esencias de lo terrorífico que aflora en el desenlace, siguiendo las pautas anunciadas por Saw. Más bien, los demonios parecen emerger de las frustraciones cotidianas, de cobardías de andar por casa y de la trágica imposibilidad de armonizar con nuestro presente un pasado —tanto a nivel individual como social— que a menudo nos deja atrapados en sus neblinosos dominios — como aquel abstracto paraje que recorría Patrick Wilson en los últimos minutos de Insidious.

James Wan en el rodaje de Saw

El Rey León

L a s mejores

Aunque no podemos olvidar el trágico deceso de Mufasa, preferimos quedarnos con las risas de Timón y Pumba y su más importante lección de vida: Hakuna Matata. Luego de la tragedia, la dupla ayuda al pequeño Simba a salir adelante, enseñándole –al ritmo de una pegajosa canción– que la mejor manera de alcanzar la felicidad es dejando atrás todas las preocupaciones.

X-Men

Toy Story En un intento desesperado por regresar a los brazos de Andy, Woody enciende el cohete sujeto a la espalda de Buzz, sólo para descubrir que esta acción podría destruirlos. Sin embargo el valiente guardián espacial hace gala de su astucia y de sus gadgets, empleando sus alas para desprenderse del explosivo y con ellas, descender suavemente –o caer con estilo– hasta las manos de su dueño. ¡Al infinito y más allá!

Titanic A pesar de las enormes presiones sociales, Rose descubre su amor por Jack. Tras encontrarlo en la proa del barco, el joven simplemente le pide que guarde silencio y que cierre los ojos por un momento, para después pedirle que los abra y contemple el atardecer. Al final la pareja sella su amor con un emotivo beso, ignorando que ése será el último atardecer del Titanic.

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A pesar de la feroz batalla final en la Estatua de la Libertad, los aficionados X siempre han sentido especial predilección por el dueño contra la Hermandad en la estación de trenes. Esto se debe a que los malévolos mutantes aprovechan la distracción de los X-Men para derrotarlos con gran facilidad, haciendo gala de sus poderes y provocando una enorme destrucción que genera pánico entre los homosapiens. Mención aparte al breve enfrentamiento entre Wolverine y Magneto, en el que el Amo del Magnetismo demuestra su eterno dominio sobre el mutante de las garras.

Gladiador En su primer combate como gladiador en el Coliseo, Máximo lidera un grupo de guerreros en la recreación de la violenta batalla de Zama. Los esclavos logran salir adelante contra todos los pronósticos, desatando la popularidad del Español entre los romanos y el temor del César ante el retorno de su odiado rival.

Harry Potter En una saga integrada por 8 largometrajes, resulta imposible inclinarnos por un simple momento. Es por ello que nos quedamos con la larguísima Batalla de Hogwarts explorada en Las Reliquias de la Muerte - Parte 2, la cual estuvo plagada de heroísmo, pero también de momento dolorosos ante la muerte de varios de nuestros personajes favoritos

Avatar Un poderoso Jake debe enfrentar al traicionero Coronel Quaritch en una batalla que bien podría decidir el destino de Pandora. Tras verse superado por el ficticio Na’vi, el militar –fuertemente equipado con una poderosa armadura robótica– decide destruir el inmueble que resguarda el cuerpo real de Jake, dejándolo al borde de la muerte hasta que Neytiri llega al rescate. El clímax perfecto para una cinta que brilló por su espectacularidad..

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos Joel contempla la destrucción del momento en que conoció a Clementine, el cual culminara el proceso de borrado y marcará el desenlace absoluto de la relación. Mientras ella se pregunta cómo interrumpir la supresión, nuestro protagonista prefiere sentarse para disfrutar los últimos instantes con la mujer que ama.

Los vengadores

El caballero de la noche

Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye unen sus fuerzas para detener el ataque Chitauri encabezado por Loki, en una emocionante escena que seguramente estremeció a todos los aficionados de los comics. Eso sí, debemos admitir que nos quedamos con ganas de escuchar el legendario grito de batalla de “¡Vengadores unidos!

Resulta difícil elegir un sólo momento de esta secuela, especialmente con la brillante ejecución realizada por Heath Ledger en todo momento. A pesar de ello nos quedamos con la peligrosa persecución por Gótica, impresionante secuencia en la que un arrestado Harvey Dent es perseguido por el mortífero payaso, al tiempo que Batman y Gordon ejecutan un arriesgado plan para terminar con su reino de horror. Espectacular.

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Esta serie de Nickelodeon fue transmitida durante 7 temporadas, en las cuales los miembros de la ‘sociedad’ iban cambiando, pero lo que no cambiaba era la temática de los cuentos, muchos de ellos basados en leyendas urbanas e historias adaptadas, como es el caso de La Historia de la Garra Torcida una adaptación de La Pata De Mono escrito por W.W. Jacobs.

traducción ‘ezpañola’ o episodios descuartizados, aquí les presentamos una recopilación de los mejores capítulos traducidos para Hispanoamérica. La serie gira en torno a un grupo de adolescentes que se autodenominan La Sociedad de la medianoche. Cada semana, en un lugar secreto del bosque, uno de los miembros contaba una historia de terror al resto del grupo. Cada narrador comenzaba su historia diciendo: Someto a la aprobación de la sociedad de la medianoche, esta historia a la que llamo... Luego tomaba una bolsa de piel, metía la mano y lanzaba unos polvos a la hoguera para avivar el fuego y que saliera humo. A continuación se decía el título de la historia.

El programa fue emitido hasta el año 2000, cuando hicieron la película y posteriormente cancelaron el programa. Si eres uno de los que se pasó buscando los capítulos en internet y solo encontraban dos o tres con

Los temas de las historias por lo general giraban en torno a una variedad de fenómenos paranormales, como fantasmas, duendes, magia, dragones, casas embrujadas, maldiciones mágicas, extraterrestres,

En los 90´s, un grupo de muchachos denominados La Sociedad de la Medianoche, se reunía para narrarnos historias de miedo junto a la fogata, historias que se quedaron en el recuerdo de un par de generaciones que aún retransmiten algunas de ellas.

brujas y similares. Por lo general, los episodios fueron filmados en el bosque, en casas abandonadas, o en lugares públicos como escuelas o bibliotecas. Las fuentes de estos cuentos varían en diferentes formas, y muchos eran adaptaciones de cuentos de dominio público de hadas y cuentos o leyendas urbanas. Por ejemplo, el episodio La Historia de la Garra Maldita es una adaptación de La Pata de Mono escrito por W.W. Jacobs. A veces, las historias se inspiraron en un determinado evento en la vida del narrador. En el episodio La historia del payaso carmesí, por ejemplo, Tucker chantajeó a su hermano Gary, con un poema que había encontrado, que Gary había escrito para Samantha. Gary contó una historia en la que un chico fue castigado por el payaso por portarse mal con su hermano. Al terminar la historia, Tucker le dio el poema.