Avantgarde revista diseño de modas by Sara Peláez V

AVANTGARDE AVANTGARDE / FEB 2015 - AGO 2015

people or works that are experimental or innovative, particularly with respect to art, culture, and fashion

AVANTGARDE / FEB 2015 - AGO 2015

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índice

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Presentación del programa

people or works that are experimental or innovative, particularly with respect to art, culture, and fashion

AVANTGARDE / REVISTA DEL PROGRAMA DE DISEÑO DE MODAS DE LA INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA COLEGIATURA COLOMBIANA

Rector Julio Salleg Taboada Directora Académica Angela María Velasquez Valderrama Jefe de Carrera DISEÑO DE MODAS Lina maria ortiz quimbay Equipo Editorial laura martínez j sara peláez v Colegiatura Colombiana Facultad de diseño CARRERA de diseño de modas de la colegiatura colombiana Medellín 2015

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Nuestros procesos de diseño

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Moda con sestido social

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Ilustración de moda

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Nuestros docentes

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Jóvenes Creadores Chocolyne

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Palabras de moda

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Egresados

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Festival Creativo

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Editorial de moda

3 Rector julio Salleg Taboada

LA COLEGIATURA En Colegiatura Colombiana, Institución Universitaria especializada en las áreas creativa y comunicacional, desarrollamos procesos educativos e investigativos que propenden por la formación de seres humanos íntegros, autónomos y competentes en permanente búsqueda de pensarse, sentirse, expresarse y vivirse de otras maneras desde el respeto y el Bien-Estar, capaces de relacionarse en la diferencia y de proyectar sus acciones hacia el desarrollo social y cultural. El Ser Humano: En la Colegiatura Colombiana concebimos al Ser Humano Íntegro como la fuerza interna que expande y transforma. Se manifiesta en la vida a través de la emoción, el pensamiento, la acción y la palabra.Es la potencialidad fundamental expresada en lo intelectual, relacional, laboral, físico y lúdico y en la abundancia; dimensiones humanas que se abordan para el trabajo consigo. Otro Mundo: La Colegiatura Colombiana instaura “Otro Mundo” como filosofía institucional, fundamentada en el reconocimiento del Ser, lo cual posibilita modos creativos en el sentirse, pensarse, vivirse, comunicarse y relacionarse con el otro de “otra manera”, y los asume como postura y apuesta de formación. Es en los diferentes procesos educativos en la comunidad académica, como se construye en torno a esta condición para habitar el mundo en permanente cambio.

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DISEÑO DE MODAS 4 Por: Lina Maria Ortíz Quimbay Jefe de Carrera de Diseño de Modas

Si la desnudez no se acompaña, la carne muere sin identidad, sin vida, nada más masificador que la desnudez del ser humano, en la deznudez del cuerpo nos reconocemos pero solo en el vestir nos identificamos. El programa de Diseño de Modas fundamenta sus bases en concebir la moda como una herramienta comunicativa del ser humano, que nos permite entender la manera de como las sociedades comunican el devenir de su vida y su historia, nos permite relacionarnos y vislumbrar el sentir ético y estético del mundo. Entendemos la moda como el fenómeno inteligente -que va más allá del diseño, vestuario, accesorios, marcas-, y que trasciende las fronteras del hacer, para adentrarse en el terreno del ser, saber, cuestionar, proponer, gestionar y desarrollar experiencias de vida que intervienen y transforman la cultura.

La Identidad Vestida

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La Cartografía de la Moda Partimos primero que para hablar de moda, debemos hablar primero de creatividad, para esto nos situamos en la idea básica de entender que la creatividad no es otra cosa que la idea persistente de recuperar la capacidad de asombro que hemos venido perdiendo a lo largo de la vida, es recuperar de la infancia esa capacidad de volver a mirar las cosas con ojos de sorpresa, de inventar en lo cotidiano nuevas experiencias para finalmente comunicarle al mundo una nueva manera de relacionarnos con el Universo, asi reconocemos, re-valoramos, re- creamos y re- significamos una idea creativa. Fundamentamos nuestra razón de ser en las realidades, las transformaciones, demandas y expectativas del desarrollo social y cultural dentro de un contexto. El programa encuentra su mayor sentido en la misión Colegiatura, que encuentra la vocación de su hacer académico en dinamizar acciones en torno a las áreas creativas y comunicacionales. Esto contribuye al desarrollo de procesos educativos e investigativos que propenden por la formación de seres humanos íntegros, autónomos y competentes en permanente búsqueda de pensarse, sentirse, expresarse y vivirse de otras maneras desde el respeto y el “Bien Estar” y capaces de relacionarse en la diferencia, donde proyecten sus acciones hacía el desarrollo social y cultural. Entendemos que la moda trasciende los umbrales primigenios de las necesidades fisiológicas del ser humano como el frio, hasta la poderosa industria que hoy nos regula el que ponernos, para que momento y ocasión, entendiendo que el vestido se hizo para sí la potestad de definirnos.

Nos podríamos definir con base en muchas categorías conceptuales, pero ya no son suficiente. Eso que llevamos puesto, que puede ser igual al de los otros, que nos protege del clima y de la mirada ajena, es la otra piel con que evidenciamos lo que somos y lo que queremos ser.

Los Pilares de la Moda Creatividad, producción, estrategia y comunicación, a través de la Intimidad del Ser Humano desde lo Femenino sensible y lo Masculino racional. Pilar Femenino: objetos que denoten rasgos de feminidad en la concepción, producción, distribución o comunicación de una idea creativa. Elemento sensible que gesta una idea desde la estética (sentir del Mundo) a través de lo sensorial, emocional, emotivo, intuitivo y fecundo. Por qué: nos permite concebir una idea creativa Pilar Masculino: objeto Masculino: (diseño) objetos que denotan rasgos de Masculinidad en la concepción, producción, distribución o comunicación de una idea creativa. Elemento racional que gestiona una idea desde la ética (actuar en el Mundo) a través de lo reestructurado, metódico, pragmático, funcional y práctico. Por qué: nos permite materializar una idea creativa Pilar Intimo: pliegues de subjetividad que van de adentro hacia afuera generando formas de la relación consigo mismo por las que el individuo se constituye y reconoce como sujeto. Elemento que oscila permanentemente desde el pensarse, sentirse, vivirse y expresarse en el mundo. Por qué: nos permite comunicar una idea creativa

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Docente y diseñadora de modas con énfasis en diseño de vestuario. Especialista en Intervención Creativa enfocada en los aspectos educativos y sociales de nuestra cultura bajo los parámetros del sistema moda. Capacitada en empoderamiento femenino y conversaciones co‐creadas como transformación de la cultura organizacional, para el acompañamiento de procesos formativos y desarrollo personal, también capacitada en mercadeo de moda, investigación de consumidor, estilismo para fotografía de producto, montaje de colecciones y diseño gráfico. Capacitada en procedimientos para certificar competencias laborales. Asesora especializada en diseño, confección y moda, asesora en montaje de branding y montaje de colecciones para varias empresas del sector y facilitadora de procesos de intervención social en poblaciones vulnerables. Ha manejado grupos académicos de emprendimiento para la ciudad y ha estado involucrada en la intervención de la disciplina del diseño en el mercado actual estando en contacto con varias empresas del sector, adquiriendo así los conocimientos de las variables que se manejan en el medio para redefinir el pensamiento creativo.

Lina maria ortíz quimbay jefe de carrera de diseño de modas

Sello Cole: “Hacer parte de la Colegiatura me redefine la mirada como creativa, me enseña a mimetizarme en mis sueños para aprender a luchar por ellos y le da a mi vida todas las afecciones positivas frente a una profesión que se reinventa a cada instante. Su filosofía me ayuda a ser coherente frente a mi valor como ser humano y me enseña a pensarme, a sentirme, a expresarme y a vivirme de una manera consciente, redefiniendo mi sentido práctico del hacer, con la interioridad de mi alma”.

Nuestra jefe de carrera

Nuestros

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docentes

tiempo completo

Sara Peláez Velásquez Docente de Diseño de Modas

Laura Martínez Jaramillo Docente de Diseño de Modas

Como diseñadora de modas su formación humana y académica se ha enfocado hacia las experiencias relacionales aplicando la creatividad, innovación y dinamismo como soporte para la interacción entre las personas y su entorno. Es una persona dinámica, extrovertida y comprometida. Con gran capacidad y disposición para aprender.

Sonreír, soñar, pensar, evolucionar y diseñar con profundidad son algunas de las actitudes que definen a Laura Martínez. Crear con conciencia, con sentimiento de evolucionar y representar la cultura a través de elementos que aunque no son evidentes, hablan de sensibilidad dándole relevancia a cada hecho.

Es docente de tiempo completo de Diseño de Modas de la Colegiatura, en la materia de Pensamiento Creativo. Además, es el vinculo directo con los aspirantes y estudiantes donde aplica y demuestra las capacidades y conocimientos adquiridos en experiencias personales y académicas, para el aporte positivo de la Institución.

Laura Martínez es Especialista en Intervención Creativa. Es profesora del pregrado de diseño de modas en la Institución Universitaria Colegiatura Colombiana, en Medellín. Ha participado en la feria Colombiamoda de manera consecutiva en la pasarela Jóvenes Creadores desde el año 2009 hasta el 2013, al igual que en otros eventos de moda como el Minerva Fashion Week en Guadalajara, México y Raíz Diseño en Chile. Nominada a Diseñadora Revelación por los Premios Cromos de la Moda en el 2011. En ese mismo año obtuvo una beca para estudiar en el Instituto Europeo De Diseño, otorgada por el Parque Comercial El Tesoro y fue finalista en Arts of Fashion Competition en la categoría de marroquinería y calzado.

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Sara Londoño Jaramillo Docente de Diseño de Modas

Maria Isabel Vanegas Docente de Diseño de Modas

Diseñadora de modas, con una fuerte sensibilidad hacia temas de innovación, investigación y conceptualización de moda y diseño en general, de igual manera hacia la formulación de proyectos y desarrollo de productos.

Docente especialista en la técnica experimental del hacer material del Diseño de Modas, su trayectoria en la Colegiatura la han perfilado como una de las docentes con mayor experiencia y relevancia dentro de la Institución, que la han convertido en un personaje icónico y relevante que aporta técnica, disciplina y metodología en el hacer material y constructivo de un atuendo de diseño.

Siendo estudiante Sara fue nominada en dos ocasiones a diseñador revelación en los premios Cromos de la moda y participó en la Bienal Iberoamericana de diseño en Madrid. Fue cofundadora de la empresa de joyería Jaure, con ella obtuvo diversos premios a nivel nacional e internacional en temas de innovación, diseño y moda, y representó a Colombia en el Creative Business cup en Dinamarca. Ha tenido la oportunidad de compartir y trabajar con diseñadores como Jean Charles de Castelbajac en Paris y con Haider Ackerman. Actualmente es docente de Taller experimental femenino en segundo semestre y estilismo.

un buen profesor es un guía

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¿quiénes son? Catalina Peláez Gómez

Andrés Montano Hernández

Juan Sebastían Vargas

Cuento con diez años de experiencia como diseñadora en marcas nacionales e internacionales en las diferentes líneas del universo jeanswear. He sido la responsable tanto de estructurar el área de diseño en diferentes marcas, como de dirigir los procesos creativos y conceptuales de cada colección, logrando así el desarrollo de propuestas altamente comerciales, a través de la optimización de recursos, la adecuada elección de procesos y las diversas investigaciones de consumidor y de mercado. Hoy en día me desempeño como docente en la Colegiatura y trabajo con diferentes proyectos independientes, realizando desde estilismo y producción de eventos, hasta la estructuración conceptual y posterior desarrollo de dirección de arte, vestuario y escenografía en proyectos musicales, tengo también una línea de productos con un fuerte ingrediente gráfico que se llama islanimal. Al ser diseñadora industrial con énfasis en moda, he desarrollado un gusto por la exploración de diferentes técnicas y materiales que se ve reflejado en los diferentes proyectos que llevo a cabo y que me permite intervenir diferentes áreas.

Soy comunicador audiovisual y multimedial de la Universidad de Antioquia, actualmente estoy cursando el cuarto semestre de la maestría en Historia del Arte en la misma universidad. Soy un apasionado de la fotografía, la historia del arte, la historia de la moda y el cine. Dicto en la Colegiatura los cursos de historia del vestuario y la moda e historia del diseño, también tengo un curso en la UPB llamado estilos vestimentarios del siglo XX y en el Pascual bravo dicto historia de la moda y fotografía de moda. Con un grupo de amigos (comunicadores, diseñadores de moda, diseñadores gráficos y músicos) participo de un proyecto llamado Volta (www.ideasvolta.co), que funciona como una productora audiovisual enfocada en moda, realizamos editoriales y fashion films, es un proyecto colectivo donde exploramos y tratamos de volver imagen todo lo que se nos pasa por la cabeza al pensar en la moda y el arte. Cuando tengo tiempo trabajo como fotógrafo independiente en exposiciones y galerías de arte así como en mi proyecto de fotografía personal, donde abordo otros temas que me interesan como el paisaje y el retrato.

Diseñador gráfico con enfoque en las áreas de mercadeo y comercial, con experiencia en negociación con clientes nacionales e internacionales, desarrollo de estrategias exitosas en ventas y presentación de producto.

Diseño Experimental Masculino Estampación Producción

Historia del Diseño Historia de la Moda

Taller Diseño Comercial

Dentro de los años de experiencia laboral he tenido un enfoque directivo en mercadeo de moda y dirección de marca con sensibilidades a diferentes campos disciplinares como el diseño de espacios, diseño gráfico, diseño industrial y arquitectura. Esta relación con estos campos se ha dado por medio de los puntos de venta, montaje de stands en Colombiamoda, montaje de show room dentro de la compañía, vitrinismo y escaparatismo en los puntos de venta locales, nacionales e internacionales. Finalmente como apreciación personal lo que más me mueve y me hace ser creativo son los conceptos de compromiso, estética, lúdica, gráfico visual y sentido de pasión por lo que hago.

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Laura Villa López Masculinidades Emergentes

Melissa Osorio

Taller Formal y Casual

Magíster Artium en Ciencia Política y especialista en Hermenéutica Literaria. Ha trabajado los últimos 7 años en el sector público en los tres niveles administrativos. En estos ha sido líder de varios proyectos de gestión del conocimiento y sistematizaciones, de los cuales han surgido publicaciones (y sus respectivas exposiciones y/o foros) como: “Medellín: Transformación de una ciudad” de la Alcaldía de Medellín y el Banco Interamericano de Desarrollo, “Laboratorio Medellín: catálogo de diez prácticas vivas” y su homólogo en inglés “Medellín Laboratory: An exhibition of ten ongoing pratices” de la Alcaldía de Medellín, el BID y ONU-Hábitat; y de “Hacia una evaluación de políticas públicas sociales en Antioquia” de la Gobernación de Antioquia. Vivió en Europa 5 años, donde además cursó medias carreras en Historia del Arte y Literatura. Puede hablar, leer y escribir en inglés y alemán fluidamente.

Hernán Alvarado

Diseño Experimental Masculino

11 Jorge Orozco

María Inés Navarro

Camilo Álvarez

Santiago Acosta

Diseño Experimental Masculino Masculinidades Emergentes

Taller Proyecto de Grado

Grafía para Moda Diseño Íntimo y Active

Feminidades Emergentes

algunos de nuestros

docentes

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NUESTROS PONENTES INTERNACIONALES Massimo Casagrande – Inglaterra

Stefan Siegel -Estados Unidos

Licenciado en diseño gráfico y diseñador de modas ha trabajado para grandes marcas como Versace, ha colaborado como estilista para grandes revistas de moda y con su sello ha trascendido el mercado Europeo. Actualmente es tutor de Diseño de Modas en el instituto Marangoni en el Reino Unido, asesorando a los estudiantes en su proyecto de grado y vinculándolos a las diferentes pasantías que ofrece la industria del Diseño a nivel mundial.

Tiene experiencia en la industria de la moda y los medios de comunicación trabajando para prestigiosas casas de diseño y agencias publicitarias. Con la experiencia adquirida dio inicio a la empresa “Not Just a Lable”, convirtiéndola hoy en día en una plataforma global líder para los diseñadores de moda emergente y siendo parte visible de los sitios web más representativos en la industria de la moda. Actualmente representa alrededor de 14.000 diseñadores en más de 100 países, siendo parte del crecimiento en la industria de la moda, consolidándose como un centro creativo que fomenta la innovación.

Pau Montanaro España Director estratégico, especialista en Desing thinking y estrategia de marca, Actualmente dirige la agencia Alicia, desarrollando un proyecto empresarial propio de agencia creativa. Es asesor empresarial a nivel nacional e internacional y apoya los procesos de creación y consolidación de marcas de Moda, Es socio cofundador de la empresa Carrascal.

Horge Perez – España Tiene experiencia en la industria del Diseño de Interiores y la moda, ha trabajado para empresas como Benetton. Ha recibido diferentes premios a nivel mundial como “Joven diseñador español” y premio bienal concedido por el Ministerio de Cultura de España a los mejores diez diseñadores menores de 30 años. Siempre acompañando su trayectoria de una manera didáctica, crea proyectos profesionales multidisciplinares con su estudio Funlab que abarcan todo el espectro dimensional del diseño, a nivel espacial se ha caracterizado por su interés en eventos efímeros donde ha tenido clientes como Louis Vuitton en la copa América de vela en Valencia

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Ándres Pajón Diseñador de la marca que lleva su nombre y esencia, propone un estilo sofisticado y elegante, donde se destaca por el uso del dorado y el glamour en cada una de sus creaciones. Andrés Pajón le ofrece a su mujer prendas versátiles que van desde el universo formal, casual hasta el prêtà-porter o listo para llevar. Entre sus clientas se encuentran personajes de la farándula nacional donde cada uno de los diseños se realiza según la medida y el estilo del cliente.

Nuestros

GRADUADOS

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Agua Bendita Catalina Álvarez y Mariana Hinestroza, diseñadoras y dueñas de Agua Bendita, marca de vestidos de baño y ropa interior, que se caracteriza por tener un carácter lúdico y colorido, cargado de detalles manuales y trabajo con tecnología de punta. La marca es conocida a nivel mundial y ha tenido varios reconocimientos por parte de revistas, pasarelas y ferias de moda.

Intimate Details Es el blog de Alex Hoyos, graduada y docente de la Institución en cuarto semestre. Su página es un estilo de vida que comprende viajes, moda, belleza, estilo personal y una parte importante, su mascota. Cada uno de las publicaciones esta cargado de detalles que invitan a la inspiración para el día a día.

Historia Apié Marca de marroquinería y calzado hechos en cuero 100% , a mano y en Colombia. Tatiana Vera, es la diseñadora y creadora de la marca, la cual esta inspirada en Colombia y sus raíces, busca rescatar el trabajo artesanal y manual, donde se crean lazos con la tradición.

Pájaro Limón Marcela Piedrahita graduada de nuestra carrera y su hermana Natalia, son las dueñas y diseñadoras de la marca de accesorios Pájaro Limón, la cual busca una elegancia natural, donde la delicadeza, el equilibrio y la versatilidad sean los elementos de innovación.

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NU ES TROS PRO CE SOS

Nuestra carrera de Diseño de Modas posibilita el conocimiento integral del Sistema Moda, abordando los aspectos de diseño, comunicación y producción. Formamos a nuestros profesionales en procesos que se fundamentan en investigación y diseño, técnica de producto, comunicación y gestión de marca.

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SEGUNDO SEMESTRE Posibilita la consolidación de métodos de diseño que tienen fundamento tanto en el hacer sensible y experimental, como en la capacidad reflexiva de los estudiantes, propiciando el desarrollo de propuestas de vestuario desde el sentir estético del mundo; de manera conceptual, experimental, consistente y fundamentada, entendiendo la funcionalidad del cuerpo como soporte y estructura, como el vehículo de una emoción, o una sensibilidad específica, además de aprender y aprehender los aspectos fundamentales metodológicos del diseño. Los proyectos a los que se llega en el semestre, tienen un alto nivel conceptual, por lo tanto la materialización de estos se lleva a cabo mediante la experimentación con materiales textiles y no textiles que son re-significados para componer una textura con funcionalidad textil, eso quiere decir que estas texturas cumplen con funciones propias de una tela, caída, adherencia, fluidez, ergonomía entre otras que le permiten al estudiante reconocer en él un saber manual sumado a la consciencia de un diseñador sobre las proporciones y funcionalidades corporales de un sujeto. TERCER SEMESTRE Articula de manera racional y práctica el hacer sensible del diseñador con la racionalización pragmática del mismo, proporcionando a los estudiantes la capacidad integradora de realizar propuestas de vestuario desde el sentir ético del mundo de manera racional, experimental, consciente y fundamentada, poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en materias del área técnica y de expresión, enfocados específicamente en el universo masculino. Por medio del semestre el estudiante se sensibiliza y se cuestiona los paradigmas tradicionales de lo masculino a partir del reconocimiento de alternativas que nacen de procesos de investigación, exploración y reinterpretación. El trabajo se concentra en entender tanto las características del universo masculino y sus especificidades a nivel de siluetas, construcción y materiales, como a entender la reingeniería, invitando a los estudiantes a repensar, reinterpretar y re-significar el concepto de lo masculino y su aplicación en el contexto local y global. Los proyectos a los que se llega en este semestre parten de una experimentación de la forma convencional de una prenda para resinificarla por medio de una nueva configuración de sus partes, sumado a esto se hace una experimentación textil con proceso industriales, generando así propuestas novedosas que le dan una nueva lectura y apariencia a una prenda convencional. CUARTO SEMESTRE Proporciona conocimientos teóricos y prácticos sobre ropa interior, vestidos de baño y ropa deportiva, aplicables en el campo creativo y comercial, generando una conciencia en todo el proceso, donde la investigación, factura y estilismo en las entregas son parte fundamental del crecimiento como diseñador. El semestre genera la respuesta a la necesidad real de profesionales del mundo en estos campos de acción, con los criterios básicos para competir a nivel nacional e internacional y así lograr adaptarse a un mercado en constante crecimiento y evolución. Los proyectos a los que se llega en este semestre son producto de un conocimiento técnico sobre los insumos y la confección de este universo del vestuario, para poder re-significar los usos y las formas de los mismos, logrando así nuevas posibilidades de abordar la intimidad con miradas polisémicas de este concepto. QUINTO SEMESTRE Permite conceptualizar y diseñar atuendos casuales y formales de lujo, permitiéndole entender los universos formal y casual desde una perspectiva de vanguardia con la finalidad de tener una posible aplicación comercial. El estudiante explora diferentes maneras de construir atuendos desde la innovación de materiales, construcción y silueta a partir de una investigación específica y de igual manera se familiariza con el estilismo y el montaje de pasarelas, elementos claves para la comunicación y la puesta en escena de colecciones que cumplan con los requisitos de las marcas del mercado. Los proyectos a los que se llega en este semestre son el resultado de todo un proceso conceptual, que muestran la finalización de un ciclo en el recorrido académico del estudiante, evidenciando proyectos de alta calidad conceptual dentro del Universo casual y formal de lujo, generando un cierre meritorio y memorable para el hacer del diseñador.

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QUINTO SEMESTRE Permite conceptualizar y diseñar atuendos casuales y formales, permitiéndole entender los universos formal y casual desde una perspectiva de vanguardia con la finalidad de tener una posible aplicación comercial. El estudiante explora diferentes maneras de construir atuendos desde la innovación de materiales, construcción y silueta a partir de una investigación específica y de igual manera se familiariza con el estilismo y el montaje de pasarelas, elementos claves para la comunicación y la puesta en escena de colecciones que cumplan con los requisitos de las marcas del mercado. Los proyectos a los que se llega en este semestre son el resultado de todo un proceso conceptual, que muestran la finalización de un ciclo en el recorrido académico del estudiante, evidenciando proyectos de alta calidad conceptual dentro del Universo casual y formal de lujo, generando un cierre meritorio y memorable para el hacer del diseñador. SÉPTIMO SEMESTRE Potencia el aprendizaje recogido durante la carrera, enfocado al desarrollo de un proyecto personal, un saber-hacer desde la razón sensible aplicado al medio comercial pero con un alto contenido diferenciador desde la capacidad creativa del estudiante. El estudiante despliega su sensibilidad en un sentido estético, y a partir de la proyectación como metodología de especulación, construcción y deconstrucción de alternativas, resuelve problemas y transforma con sentido una investigación que parte de la exploración de su autobiografía como pretexto para desarrollar un proyecto de carácter personal pero con pertinencia comercial e innovadora para el medio. Los proyectos a los que se llega en el semestre son el resultado de un proceso de re-significación y creación constante, que le dan la posibilidad al estudiante de generar un proyecto con identidad, con “alma”.

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Diseñadores

conceptuales Santiago Uttima

Los primeros semestres de la carrera Diseño de Modas están dedicados al proceso experimental y el acercamiento al cuerpo, que permiten una comprensión de la moda y el vestido de una manera amplia e ilimitada. En este proceso los estudiantes reconocen y desarrollan su potencial creativo configurando así un estilo propio por el cual se pretenden ser reconocidos y valorados por el sector.

AVANTGARDE / FEB 2015 - AGO 2015 Dise単ador: juanita maya fajardo pensamiento creativo Dise単adora: juanita maya fajardo pensamiento creativo 1ER SEMESTRE

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Diseñadora: SALOMÉ BARRAGÁN FOTóGRAFO: CAMILO ACOSTA DISEÑO EXPERIMENTAL FEMENINO segundo semestre

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DiseñadorA: aLEXANDRA PÉREZ FOTóGRAFO: karloz monsalve DISEÑO EXPERIMENTAL MASCULINO tercer semestre

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DiseﾃｱadorA:maria fernanda herrera FOTﾃｳGRAFO: CAMILO ACOSTA DISEﾃ前ﾃｭntimo y active cuarto semestre

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DiseﾃｱadorA:cristina franco FOTﾃｳGRAFO: CAMILO ACOSTA DISEﾃ前ﾃｭntimo y active cuarto semestre

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Nombre: Eye Candy Diseñadora: Tatiana Betancur Quirama FOTóGRAFO: silva/moreno fotografía para moda quinto semestre

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Nombre: Eye Candy Diseñadora: Tatiana Betancur Quirama’ FOTóGRAFO: silva/moreno fotografía para moda quinto semestre

AVANTGARDE AVANTGARDE // FEB FEB 2015 2015 -- AGO AGO 2015 2015

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¿Qué es un vestido? Vestirse es una forma d hacemos presentes socialmente, es un encue objeto que le permite al sujeto auto-configu esto que el vestirse connota la necesidad de ser reconocidos y aceptados como miembros d

Diseñadora: Stephania Mejia S FOTóGRAFO: silva/moreno diseño casual formal quinto semestre

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de habitar el mundo, es a través de este que nos entro entre lo íntimo y lo social mediado por un urarse para la modelación de su identidad. Es por e adquirir ciertos hábitos que hacen a los sujetos de una sociedad.

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Diseñadora: Stephania Mejia S FOTóGRAFO: silva/moreno diseño casual formal quinto semestre

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“La Colegiatura para mi es una universidad en donde me permiten al 100% expresar mi creatividad, me permiten vivir en mi mundo fantástico a mi manera, sin querer cambiar esa manera de ver el mundo”. Daniela Del Castillo “Para mi la Colegiatura ha sido el lugar donde he emprendido mis sueños, donde me han enseñado que lo más importante soy yo como Ser Humano teniéndome a mi misma como prioridad”. Catherine Cardona Arango

“El único lugar donde nos permiten soñar, sin juzgarnos”. María Fernanda Arbeláez

¿Qué significa la Colegiatura para ti?

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Diseñadores

comerciales Laura Restrepo Se comprende como aquel diseñador que ha evolucionado la técnica, la forma y el estilo propio para trasmitirlo a un segmento de mercado, el cual entiende y propone objetos de moda innovadores.

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Diseñadora: LAURA RESTREPO FOTóGRAFO: FELIPE CUARTAS diseño proyecto de grado séptimo semestre

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Diseñadora: LAURA RESTREPO FOTóGRAFO: FELIPE CUARTAS diseño proyecto de grado séptimo semestre

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Diseñadora: SARA JARAMILLO FOTóGRAFO: ADRIAN DIAZ diseño proyecto de grado séptimo semestre

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Diseñadora: laura martínez FOTóGRAFO: ADRIAN DIAZ diseño proyecto de grado séptimo semestre

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Diseñadora: Diana Montoya diseño proyecto de grado séptimo semestre

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Diseñadora: MARIA CLARA SUESCÚN diseño proyecto de grado séptimo semestre

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j贸venes creadores

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PASARELA JÓVENES CREADORES COLEGIATURA CHOCOLYNE La Pasarela Jóvenes Creadores Colegiatura – Chocolyne pretende generar una alianza que busca, desde la academia y la empresa privada, crear una plataforma de visibilización del talento joven, en uno de los escenarios más potentes de latinoamércia. Conscientes de su rol como impulsor de la renovación del diseño en nuestro país, ha desarrollado en su larga trayectoria el hilo conductor “Raíces”, como escenario en el que se dan reflexiones y prácticas sobre lo que nos identifica como seres humanos, como colectivo social y como país, en un entorno mundializado. El trabajo de los Jóvenes Creadores se da desde el reconocimiento de su Ser Origen, desde la observación consciente, reflexiva y crítica de sí mismos, buscando en los hechos biográficos y personales que marcan y transforman sus vivencias actuales, un regreso al corazón, una expresión de sus actitudes, estrategias, posturas éticas y estéticas personales, que se hacen evidentes en la materialización de sus colecciones, potenciando su fuerza interna a través de su dimensión humana. Como es tradición, la pasarela presenta a uno de sus graduados, que en su momento fue Joven Creador, y que a través del ejercicio profesional testimonia el impacto de esta experiencia en su trayectoria. Por ello, la inspiración de Chocolyne como marca a lo largo de los años como patrocinador, ha sido el placer de decirle si a la creatividad, a los nuevos talentos, a la innovación y al diseño. Todo a partir de jóvenes que serán las nuevas caras del diseño en el futuro cercano. Chocolyne le dice sí, a crear espacios inspiradores y motivadores, que demuestren que creer en lo nuevo vale la pena, y apoyarlo es más que un placer!

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La proyección institucional como hacer fundamental del que hacer académico, abre espacios de acompañamiento y recreación para despertar el interés y el potencial de nuestros futuros aspirantes al programa, escenarios de apuesta institucional, de re-creación académica y de re-significación del pensamiento creativo.

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Una vitrina del potencial creativo y emprendedor de nuestra comunidad académica con sello OtroMundo, alrededor de experiencias en torno a la gastronomía, el diseño y la comunicación. Dentro de las actividades que posibilitan su proyección y reconocimiento, la Colegiatura Colombiana promueve el Sábado COLE, un espacio abierto a la ciudad, que se ha convertido en una plataforma donde nuestros estudiantes y graduados emprendedores y empresarios, pueden presentan sus productos y servicios, ser conocidos por cientos de personas, así como obtener contactos e intercambios comerciales. La carrera de Diseño de Modas dentro del marco de Sábado COLE, tiene dos escenarios donde los mejores proyectos de los estudiantes de segundo, tercero y cuarto semestre muestran sus trabajos en el desfile de DOS34 y los estudiantes de quinto semestre en el desfile CINCO.

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moda con sentido social

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Redefinir la mirada contemplativa de una hacer que no tiene edad, procesos creativos llevados a contextos reales donde converge la cultura, la sociedad y el hacer sensible de un oficio que se redefine en la estética y la ética del mundo contemporáneo, generando bienestar social por medio de acciones simbólicas y materiales que transforman el mundo.

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palabras de moda

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Prêt-à-porter: es una expresión francesa que significa textualmente «Listo para llevar». Se refiere a las prendas de moda producidas en serie con patrones que se repiten en función de la demanda; es por tanto la moda que (con diferentes calidades y precios) se ve en la calle a diario.

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“Haute couture: (En español, Alta costura) se refiere a la creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. Alta costura es moda hecha a mano (sin el uso de máquinas de coser) desde el principio hasta el final, con telas de alta calidad.”

AVANTGARDE / FEB 2015 - AGO 2015

“Tendencia: En un sentido general, es un patrón de comportamiento de los elementos de un entorno particular durante un período. En términos del análisis técnico, la tendencia es simplemente la dirección o rumbo del mercado.”

Diseñadora: Melissa pérez Fotografía para la moda.

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vestigio

Recuerdo, se単al o noticia que queda de algo pasado

AVANTGARDE / FEB 2015 - AGO 2015

las ruinas del presente nos hacen añorar lo que habia en el pasado. Un pasado construido desde los ciminetos hasta su esplendor y que se ha ido degradando con el tiempo dejando un vacio de identidad, que por más que se ha querido llenar, sigue abierto anhelando sus orígenes.

Diseñadora: Lina maria ibáñez Fotografía: Estudio Silva/Moreno Modelo: Juliana Diaz

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ilustracion ilustrar: (Del lat. illustrÄ re). Dar luz al entendimiento, Aclarar

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nes de moda un punto o materia con palabras, imรกgenes, o de otro modo.

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Nos propusimos transformar la manera de ver el mundo , abriendo posibilidades infinitas a los diferentes modos de ser de nuestros estudiantes y docentes.