issue 03
art & activism magazine
price: €10
Το τεύχος, απευθύνεται σε άτομα με ηθικές αξίες οπού επιθυμούν την αλλαγή της κοινωνίας, του συστήματος και γενικά του κόσμου του οποίου ζουν, σε ένα καλύτερο αύριο. Αναγράφονται οι πνευματικοί και πρακτικοί τρόποι, οι οποίοι φέρουν ένα αποτέλεσμα μέσω της τέχνης, ανεξάρτητα της κοινωνικής θέσης του κάθε ατόμου η καλλιτέχνη. Όλοι οι καλλιτέχνες μπορούν να αποκοπούν από το υλιστικό και εμπορικό κομμάτι της τέχνης, χρησιμοποιώντας αυτό το ισχυρό εργαλείο για κοινωνική, οικονομική και πολιτική αλλαγή.
4-7 Που κατατάσσεται η τέχνη χωρίς εμπόριο? +Καλλιτεχνικός ακτιβισμός και Æffect (Επιρροή και Επίδραση) / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
8-13 Τέχνη, πολιτική εξουσία και πολιτιστικη κληρονομια. +Οι προβληματισμοί και οι προκλήσεις στην εγκατάσταση της. / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
14-17 Ένωση με αισθήσεις, σώμα και μυαλό +Ο καλλιτέχνης απέναντι στον ανύποπτο πολίτη / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
18-23 Milton Glaser: η διαφωνια προστατευει την δημοκρατια +O σπουδαίος καλλιτέχνης Milton Glaser - Συνέντευξη για την ένταξη του ακτιβισμού στην ζωή του / Milton Glaser σε συζήτηση με τον Kevin Finn
26-31 ”Ο Banksy ήταν εδώ” +Ο αόρατος άνθρωπος της τέχνης του δρόμου και γκράφιτι. / NEWYORKER
32-35 Από «τσίγκανο-γκράφιτι» έως ο κορυφαίος Κύπριος καλλιτέχνης +O Κυπριος καλλητεχνης Αχιλλέα Μιχαηλίδη, γνωστος ως Paparazzi / με τον Theo Panayides
24-25 10 βήματα για τον δρόμο προς την κόλαση για τον καλλιτέχνη +Πράγματα που δεν κάνεις αν θέλεις να λέγεσαι ακτιβιστής / “The design activist’s handbook” από τους Noah Scallin & Michelle Taute
Που κατατάσσετ η τέχνη χωρίς εμπόριο? +Καλλιτεχνικός ακτιβισμός και Æffect (Επιρροή και Επίδραση)
Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός είναι μια πρακτική που στοχεύει στη δημιουγία Æffect:συναισθηματικά συντονισμένων εμπειριών που οδηγούν σε μετρήσιμες μετατοπίσεις στην εξουσία. (emotionally resonant experiences that lead to measurable shifts in power.)
6
εται
Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός είναι μια δυναμική πρακτική που συνδυάζει τη δημιουργική δύναμη των τεχνών για να μας συγκινήσει συναισθηματικά με τον στρατηγικό σχεδιασμό του ακτιβισμού που είναι απαραίτητος για την επίτευξη κοινωνικής αλλαγής. Η τέχνη και ο ακτιβισμός κάνουν διαφορετικά έργα στον κόσμο. Ο ακτιβισμός, όπως υποδηλώνει το όνομα, είναι η δραστηριότητα πρόκλησης και αλλαγής σχέσεων εξουσίας. Υπάρχουν πολλοί τρόποι να κάνεις ακτιβισμό και να είσαι ακτιβιστής, αλλά το κοινό στοιχείο είναι μια δραστηριότητα που στοχεύει σε ένα διακριτό τέλος. Με απλά λόγια, ο στόχος του ακτιβισμού είναι η δράση για τη δημιουργία ενός Εφέ.
7 / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
Η τέχνη, από την άλλη πλευρά, τείνει να μην έχει τόσο σαφή στόχο. Είναι δύσκολο να πούμε ποια τέχνη είναι υπέρ ή κατά? Η αξία του έγκειται συχνά στην παροχή προοπτικής και νέων τρόπων οραματισμού του κόσμου μας. Το αποτέλεσμά του είναι συχνά λεπτό και δύσκολο να μετρηθεί, και τα συγχέοντας ή αντιφατικά μηνύματα μπορούν να τοποθετηθούν στο έργο.
{Η καλή τέχνη περιέχει πάντα ένα πλεόνασμα νοήματος: κάτι που δεν μπορούμε να περιγράψουμε ή να βάλουμε το δάχτυλό μας, αλλά ωστόσο μας κινεί. Ο στόχος του, αν μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτήν τη λέξη, είναι να τονώσουμε ένα συναίσθημα, να μας μετακνήσουμε συναισθηματικά ή να αλλάξουμε την αντίληψή μας. Η τέχνη, εξίσου απλώς δηλωμένη, είναι μια έκφραση που δημιουργεί το Affect.}
Με την πρώτη ματιά, αυτοί οι στόχοι φαίνονται αντίθετοι μεταξύ τους. Ο ακτιβισμός κινεί τον υλικό κόσμο, ενώ η Τέχνη κινεί την καρδιά, το σώμα και την ψυχή. Στην πραγματικότητα, ωστόσο, είναι δωρεάν. Η κοινωνική αλλαγή δεν συμβαίνει απλώς, αλλά επειδή οι άνθρωποι αποφασίζουν να κάνουν αλλαγή.
Όπως μπορεί να σας πει οποιοσδήποτε έμπειρος ακτιβιστής, οι άνθρωποι απλά δεν αποφασίζουν να αλλάξουν γνώμη και να ενεργήσουν αναλόγως, είναι προσωπικά συγκινημένοι να το κάνουν με συναισθηματικά ισχυρά ερεθίσματα. Είμαστε συγκλονισμένοι από συναισθηματικές εμπειρίες για να κάνουμε φυσικές ενέργειες που οδηγούν σε συγκεκριμένα αποτελέσματα: Η επίδραση οδηγεί στην Επίδραση. Θα μπορούσαμε να το σκεφτούμε ως Affective Effect, ή ίσως, Effective Effect. Ή, σε συνδυασμό με μια νέα λέξη, Æffect (προφέρεται Aye-fect).
8
9 / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
10
11
Η τέχνη που διευθύνει την πολιτική εξουσία και την πολιτιστικη κληρονομια. +Οι προβληματισμοί και οι προκλήσεις στην εγκατάσταση της. {Μπορεί να θέλουμε να σκεφτούμε την πολιτική ως μια καθαρά λογική επιχείρηση, όπου λογικοί άνθρωποι συζητούν και συζητούν λογικά τα ζητήματα που έρχονται, λαμβάνουν μια αιτιολογημένη απόφαση και, στη συνέχεια, ενεργούν με σύνεση.}
12
Σίγουρα έτσι μας έχει διδάξει η πολιτική στις τάξεις των πολιτών μας. Ωστόσο, όπως δείχνουν οι πρόσφατες εξελίξεις στη γνωστική επιστήμη, οι άνθρωποι δεν σκέφτονται και συμπεριφέρονται με αυτόν τον τρόπο: κατανοούμε τον κόσμο μας μέσω ιστο-ριών και συμβόλων που πλαισιώνουν τις πληροφορίες που λαμβάνουμε και στη συνέχεια ενεγούμε ανάλογα. Οι αρχές που διέπουν τη δράση των πολιτών είναι πιο πιθανό να βρεθούν στους κόσμους του λαϊκού πολιτισμού και ψυχαγωγίας, και της καλλιτεχνικής έκφρασης και υποδοχής, παρά σε εγχειρίδια πολιτικής επιστήμης.
Αναγνωρίζοντας ότι το πολιτικό τοπίο είναι επίσης ένα πολιτιστικό τοπίο ανοίγει νέο έδαφος για να εργαστεί. Ενώ η τέχνη τείνει να περιορίζεται σε μουσεία και γκαλερί, και στον ακτιβισμό σε διαδηλώσεις στους δρόμους και σε κρατικά σπίτια, ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός βρίσκεται στο σπίτι σε πλατείες και εμπορικά κέντρα, σε πινακίδες ή μέσω κοινωνικών μέσων ... καθώς και σε γκαλερί και κρατικά σπίτια. Αυτό το νέο έδαφος, ούτε εμφανώς «arty» ή «πολιτικό», είναι πιο οικείο και ασφαλέστερο σε ένα κοινό από ένα μουσείο και έτσι καθιστά τον καλλιτεχνικό ακτιβισμό πιο ελκυστικό, προσιτό και φιλικό από την παραδοσιακή τέχνη ή τις ακτιβιστικές πρακτικές.
13 / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
{Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός - ως συναισθηματική εικόνα, απόδοση ή εμπειρία - είναι επίσης κατάλληλος για μια εποχή κάμερας κινητών τηλεφώνων και κοινωνικών δικτύων. Οι άνθρωποι δεν μοιράζονται έγγραφα πολιτικής, μοιράζονται πράγματα που τα μετακινούν.} Ακόμα και με τις καλύτερες προθέσεις, οι καλλιτέχνες και οι ακτιβιστές μπορούν να είναι πατερναλιστικοί απέναντι σε αυτούς που προσπαθούν να βοηθήσουν. Αυτοί, ως «ειδικοί», έχουν τη γνώση και τη δημιουργικότητα που παρέχουν στους «μειονεκτούντες» ανθρώπους. Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός δεν λειτουργεί έτσι. Εδώ η σχέση αντιστρέφεται: είναι οι άνθρωποι που κατέχουν αυτό που είναι πολύτιμο. Ενώ ο πολιτισμός είναι κάτι που όλοι μοιραζόμαστε, δεν μοιραζόμαστε όλοι τον ίδιο πολιτισμό. Τα δομικά στοιχεία - τα σύμβολα και οι ιστορίες που δίνουν στον καλλιτεχνικό ακτιβισμό το περιεχόμενο και τη μορφή του - διαφέρουν από άνθρωπο σε άνθρωπο και από τόπο σε τόπο. Όσον αφορά τον τοπικό πολιτισμό, οι ντόπιοι είναι οι πραγματικοί ειδικοί.
14
Παρόλο που χρειάζονται χρόνια επαγγελματικής κατάρτισης για την εξάσκηση (ή ακόμη και την κατανόηση) του νόμου, της ανάλυσης πολιτικής ή του κυβερνητικού λόμπι, η δημιουργικότητα είναι μια ικανότητα που όλοι έχουμε ήδη και μπορούμε να μάθουμε να ακονίζουμε και να χρησιμοποιούμε σε μεγάλο βαθμό. Πράγματι, η καλοτιμημένη πολιτιστική δημιουργικότητα και η καλλιτεχνική έκφραση είναι συχνά η κατοχή εκείνων νεολαίας, φτωχών, έγχρωμων ανθρώπων, μεταναστών και μεταναστών - που περιθωριοποιούνται περισσότερο από επίσημους τομείς πολιτικής, νόμου και εκπαίδευσης. Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός παίζει στα δυνατά του σημεία.
Ο ακτιβισμός είναι ξένος για πολλούς ανθρώπους, και λίγο τρομακτικός: φαίνεται να χρειάζεται πολύ δέσμευση, πολύς κίνδυνος και πολύς χρόνος.
{Ο Όσκαρ Γουάιλντ κάποτε είπε ότι «το πρόβλημα με τον σοσιαλισμό είναι ότι σπαταλά πάρα πολλά βράδια σε συναντήσεις.») Αλλά αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ανάμειξη τέχνης και ακτιβισμού λειτουργεί τόσο καλά. Επειδή όλοι έχουμε μια δημιουργική ζωή, χρησιμοποιώντας τις τέχνες και τον πολιτισμό, ευρύτερα στην ακτιβιστική εργασία μειώνει τα εμπόδια στην είσοδο. } Ο πολιτισμός, ως κάτι οικείο, μπορεί να λειτουργήσει ως σημείο πρόσβασης μέσω του οποίου οι διοργαντές μπορούν να προσεγγίσουν και να προσελκύσουν άτομα που αλλιώς αποξενώνονται από θεσμικά συστήματα όπως ψηφοφορία, λόμπυ, πολιτική εκστρατεία και νομοθεσία. Σε αντίθεση με τις καλές τέχνες ή την πολιτική, ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός δεν χρειάζεται εξειδικευμένες γνώ-σεις για να το αποκτήσει το κοινό. Και, ως μορφή τέχνης, ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός είναι πάντα ανοιχτός σε πολλές έννοιες και, συνεπώς, σε πολλούς τρόπους σύνδεσης του κοινού.
15 / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
Ένωση με αισθήσει σώμα και μυαλό +Ο καλλιτέχνης απέναντι στον ανύποπτο πολίτη
{Εκατομμύρια άνθρωποι μπορεί να διαδήλωσαν στους δρόμους διαμαρτυρόμενοι για τον Αμερικανικό Πόλεμο στο Ιράκ, αλλά το κοινό συναίσθημα στράφηκε εναντίον του πολέμου όταν η μητέρα ενός νεκρού στρατιώτη - Cindy Sheehan - πραγματοποίησε ένα δραματικό στρατόπεδο έξω από την εξοχική κατοικία του προέδρου. Ήταν καλλιτεχνικός ακτιβισμός.}
14
ις,
Υπάρχει μια τέχνη σε κάθε πρακτική, συμπεριλαμβανομένου του ακτιβισμού. Είναι αυτό που διακρίνει το καινοτόμο από τη ρουτίνα, το κομψό από το καθημερινό. Η δημιουργικότητα είναι απαραίτητη για την καλή οργάνωση. Επιτρέπει στους ακτιβιστές να φαν- ταστούν νέες τακτικές, στρατηγικές και στόχους για να διατηρήσουν τις καμπάνιες φρέσκες και να τις κάνουν πιο αποτελεσματικές. Κάποτε διαδηλώσεις διαμαρτυρίας και μαζικές συγκεντρώσεις ήταν ισχυρές καινοτομίες. σήμερα είναι ρουτίνα. Η δημιουργία και διατήρηση μόνιμης αλλαγής απαιτεί αλλαγή στις αξίες, τις πεποιθήσεις και τα πρότυπα συμπεριφοράς, δηλαδή: πολιτιστική αλλαγή. Ενώ η αλλαγή νόμων και πολιτικών είναι απαραίτητη, οι νόμοι δεν θα ακολουθούνται ούτε θα εφαρμόζονται πολιτικές, εκτός εάν οι άνθρωποι έχουν ενσωματώσει τις αξίες που βρίσκονται πίσω από αυτές. Και ενώ οι πορείες, οι διαδηλώσεις και οι διαμαρτυρίες είναι σημαντικές, δεν θα έχουν μόνιμο αντίκτυπο, εκτός εάν τα ζητήματα έχουν απήχηση στους ανθρώπους. Ο πολιτισμός θέτει τα θεμέλια για την πολιτική. Περιγράφει το περίγραμμα των ιδεών μας για το τι είναι επιθυμητό και ανεπιθύμητο, δυνατό και αδύνατο. Ο πολιτισμός μας κάνει, όπως το κάνουμε, και ο πολιτισμός είναι το βασικό υλικό του καλλιτεχνικού ακτιβισμού.
{Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός αντλεί από τον πολιτισμό, για να δημιουργήσει πολιτισμό, για να επηρεάσει τον πολιτισμό.} Ένας καλλιτεχνικός ακτιβιστής μπορεί να δημιουργήσει μια εικόνα που ωθεί τους ανθρώπους να ξανασκεφτούν τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε την πραγματικότητα, ή να παρουσιάσουμε μια παράσταση που θέτει υπό αμφισβήτηση ποιες αξίες και θεσμοί είναι «φυσιολογικοί» σε μια κοινωνία, ή να δημιουργήσουν ένα τεχνούργημα που να διαμορφώνει έναν εναλλακτικό, καλύτερο κόσμο. Σε κάθε περίπτωση, επεκτείνοντας και προωθώντας αυτό που θεωρούμε φυσιολογικό, πιθανό ή ακόμη και εφικτό. Εάν ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός είναι επιτυχής, η μεγαλύτερη κουλτούρα μετατοπίζεται με τρόπους μεγάλους και μικρούς.
15 / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
{Για να αλλάξουμε τον κόσμο πρέπει να φανταστούμε πώς μπορεί να μοιάζει ένας αλλαγμένοςκόσμος}
Αυτά τα «ουτοπικά» οράματα είναι χρήσιμα για τον καθορισμό ρεαλιστικών στόχων και συγκεκριμένων στόχων, και παρέχουν ένα φορτίο για τον προσανατολισμό της κατεύθυνσής μας, ώστε να μην χαθούμε. Το πιο σημαντικό, αυτές οι ιδέες και τα ιδανικά μας εμπνέουν να σηκωθούμε και να βγούμε το πρωί για να αλλάξουμε τον κόσμο και να προ-σελκύσουμε άλλους να συνεργαστούν μαζί μας. Η διατύπωση των ονείρων μας δεν είναι εύκολη, καθώς οι ιδέες μας για το τι είναι δυνατό διαμορφώνονται από την κουλτούρα του κόσμου που θέλουμε να αλλάξουμε. Αλλά, όπως κάποτε έγραψε η Audre Lorde «Η ποίηση είναι ο τρόπος με τον οποίο βοηθάμε να δώσουμε όνομα στο ανώνυμο έτσι ώστε να μπορεί να σκεφτεί».
{Η τέχνη είναι ένα μέσο για να φανταστεί κανείς το αδιανόητο και ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός είναι το μέσο που μπορεί να το προτείνει ως πιθανότητα.}
Μέσω του ήχου και της εικόνας και της κίνησης, ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός μπορεί να δημιουργήσει ένα όραμα για το τι θα μπορούσε να είναι στο μέλλον και να το κοινοποιήσει σεάλλους εδώ και τώρα. Η τέχνη μας δίνει το όραμα. Ο ακτιβισμός μας βοηθά να κάνουμε το δρόμο για να φτάσουμε εκεί. Μια τελευταία σημείωση. Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός, ως πολιτιστική προσέγγιση, είναι εγγενώς μη βίαιος. Αν και οι ομάδες έχουν χρησιμοποιήσει δημιουργικές μεθόδους για βίαιους σκοπούς (το πιο γνωστό είναι το Ναζιστικό Κόμμα), η ίδια η τακτική είναι ειρηνική.
{Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός απευθύνεται σε καρδιές και μυαλά, όχι σε σώματα ή κτίρια. Ο στόχος δεν είναι να επιβάλουμε τη συμμόρφωση, την οποία η τέχνη δεν μπορεί ποτέ να κάνει, αλλά να πείσειδημιουργώντας κινούμενες εμπειρίες που ωθούν τους ανθρώπους να αμφισβητήσουν τον κόσμο όπως είναι, φανταστείτε έναν κόσμο όπως θα μπορούσε να είναι, και να ενώσετε για να κάνετε αυτόν τον νέο κόσμο πραγματικό. Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός είναι αποτελεσματική δύναμη.} 16
17 / με τον Stephen Duncombe και Steve Lambert
«Οι βαθύτατες πεποιθήσεις οποιουδήποτε είδους σας εμποδίζουν να είστε ανοιχτοί στην εμπειρία, και γι ‘αυτόβρίσκω αμφισβητήσιμες όλες τις σταθερά ιδεολογικές θέσεις»
Milton Glaser: η διαφωνία προστατεύει την δημοκρατία +Συνέντευξη για την ένταξη του ακτιβισμού στην ζωή του
Με έναν πολύ πραγματικό τρόπο, η επίλυση οποιουδήποτε προβλήματος είναι πιο σημαντική από το να είναι σωστή. Ένα από τα σημάδια ενός κατεστραμμένου εγώ είναι η απόλυτη βεβαιότητα. «Μιλώντας για την πνευματικτητα, αν πιστεύετε ότι έχετε επιτύχει τη φώτιση, έχετε φτάσει μόνο στον περιορισμό σας. Νομίζω ότι αυτό ισχύει και στην πράξη », λέει ο Glaser. «Οι βαθύτατες πεποιθήσεις οποιουδήποτε είδους σας εμποδίζουν να είστε ανοιχτοί στην εμπειρία, και γι ‘αυτό βρίσκω αμφισβητήσιμες όλες τις σταθερά ιδεολογικές θέσεις»
20
ία -Με παρόμοιο τρόπο, έχετε σχεδιάσει και δημιουργήσει ένα κουμπί [σήμα] που αναφέρει «η διαφωνία προστατεύει στην δημοκρατία (Dissent Protects Democracy)». Πώς έχει ληφθεί - γενικά;
-Ω, νομίζω ότι έχει αποδεχθεί από το κοινό καλά, έχει χρησιμοποιηθεί, έχει φορεθεί. Το έκανα για το (μπορούσατε να το ονομάσετε) αριστερά πτέρυγα ή προοδευτικό περιοδικό με τίτλο «The Nation», το οποίο θαυμάζω και το οποίο ήταν στην πρώτη γραμμή καλών αναφορών για τον πόλεμο εδώ και πολύ καιρό. Το πρόσφεραν στο τεύχος τους δίνοντας το στους ανθρώπους που διάβασαν το περιοδικό και πουλώντας πολλά από αυτά, υποθέτω ότι δέχονται καλές αντιδράσεις.
Πιστεύω όμως ότι στο επίκεντρο αυτού που πιστεύω είναι η συγκεκριμένη ιδέα, η οποία: η διαφωνία είναι ο μόνος τρόπος που μπορείτε να εγγυηθείτε μια δημοκρατική κοινωνία. -Όσον αφορά την ελευθερία του λόγου; -Ακριβώς.
21 / Milton Glaser σε συζήτηση με τον Kevin Finn
-Σε αντίθεση με αυτό, θα λέγατε ότι η απάθεια είναι ο εχθρός της διαφωνίας; -Θα έλεγα ότι είναι ένα από τα μεγάλα προβλήματα σε οποιαδήποτε δημοκρατική πολιτική μορφή. Όταν οι άνθρωποι γίνονται απαθείς και δεν ψηφίζουν, η πιθανότητα μιας ολοκληρωτικής ώθησης γίνεται μεγαλύτερη. Και αυτό συμβαίνει στις ΗΠΑ
-Καθώς γίνεται πιο συγκεκριμένη, υπάρχει η άποψη ότι η πλειονότητα των διαφημίσεων αφορά περισσότερο την πειθώ παρά τις πληροφορίες. Χωρίς αμφιβολία, η βιομηχανία μας θα χαρούμε να πιστέψουμε ότι η γραφιστική είναι το αντίθετο από τη συγκεκριμένη άποψη της διαφήμισης, αλλά πιστεύετε ότι αυτό ισχύει στην πραγματικότητα στο μεγαλύτερο μέρος; -Όχι, δεν νομίζω ότι ισχύει. Εννοώ, σε γενικές γραμμές είμαστε πολύ συχνά στην επιχείρηση πειθούς.Οι σχεδιαστές γραφικών θέλουν να κάνουν διάκριση και πολύ συχνά υπάρχουν διακρίσεις. Αλλά πολύ συχνά είμαστε στην ίδια θέση με κάποιον που προσπαθεί να πείσει τους άλλους να κάνουν πράγματα που δεν είναι απαραίτητα για το δικό τους καλό. Πάντα είχα κάποιο πρόβλημα να δουλεύω στη διαφήμιση, αν και κάνω μερικές διαφημίσεις κάθε τόσο. Όμως, σε γενικές γραμμές, προσπαθώ να εκτρέψω αυτό το ζήτημα, μη δουλεύοντας για ιδρύματα που πιστεύω ότι μπορούν να προκαλέσουν βλάβη.
-Θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι η διαφωνία είναι μια μορφή πειθούς
22
-Υπάρχει ένας εξαιρετικός ορισμός της τέχνης που χρησιμοποιώ, ο οποίος είναι στην πραγματικότητα ένα απόσπασμα από τον Ρωμαίο σοφό του δεύτερου αιώνα. Είπε: {«Ο σκοπός της τέχνης είναι να ενημερώσει και να ευχαριστήσει». Μου αρέσει αυτή η ιδέα ενός ορισμού. Δεν λέει να «πείσει» αλλά να «ενημερώσει». Γι ‘αυτό κάνω διάκριση ανάμεσα σε μια πράξη ενημέρωσης και πείσεις, και προσπαθώ να είμαι στην πλευρά της πληροφόρησης.}
-Φυσικά, οι εταιρείες έχουν επιλέξει την αντίθετη κουλτούρα. Αυτό κάνει τις φωνές όπως το Adbusters (περιοδικο) περισσότερο ή λιγότερο σχετικές σήμερα; -Δεν ξέρω την απάντηση σε αυτό. Εννοώ ότι όλα τα επιτυχή παίρνουν cop-opt σε κάποιο σημείο. Οτιδήποτε πετυχαίνει στον πολιτισμό μας αντιγράφεται, οπότε αν πετύχετε με το να είστε αντι-εδραιωμένοι, βασικά δημιουργείτε, όπως έκανε η Nike, την ψευδαίσθηση ότι φορώντας τα πάνινα παπούτσια τους, είστε εναντίον του ιδρύματος.
-Κατά τη γνώμη σας, τι καθιστά τη διαφωνία αναποτελεσματική; -Δεν ξέρω… [Παύση] Αυτό που το καθιστά αναποτελεσματικό είναι η σύγχυση εκ μέρους του δημιουργού και ο τρόπος με τον οποίο μεταδίδουν το μήνυμα.Μερικές φορές η διαφωνία υπάρχει μόνο στη θεωρία αλλά στην πράξη δεν έχει καμία επίδραση. Όπως όλα τα άλλα, πρέπει να επιλέξετε τη μορφή διαφωνίας που θέλετε να χρησιμοποιήσετε. Το επιχείρημά μου με την αντίθετη άποψη είναι ότι είναι συχνά γεμάτο οργή που είναι τυφλό και ακατάλληλο.
{«Ο σκοπός της τέχνης είναι να ενημερώσει και να ευχαριστήσει». Μου αρέσει αυτή η ιδέα ενός ορισμού. Δεν λέει να «πείσει» - αλλά να «ενημερώσει». Γι ‘αυτό κάνω διάκριση ανάμεσα σε μια πράξη ενημέρωσης και πείσεις, και προσπαθώ να είμαι στην πλευρά της πληροφόρησης.} 23 / Milton Glaser σε συζήτηση με τον Kevin Finn
10 βήματα για τον δρόμο προς την κόλαση +Πράγματα που δεν κάνεις αν θέλεις να λέγεσαι ακτιβιστής
1
Χρησιμοποιώντας υλικά τα οποία κατασκευάζονται σε εργοστάσια που οι υπάλληλοι (που μπορεί να είναι ανήλικα παιδιά) εργάζονται υπό άσχημες εργασιακές συνθήκες.
4
Σχεδιασμός διαφημιστικής εκστρατείας για μια εταιρεία με ιστορικό γνωστών διακρίσεων στην πρόσληψη μειοψηφίας.
3
2
Σχεδιάζοντας μια διαφήμιση για μια αργή, βαρετή ταινία ώστε να φαίνεται σαν μια ελαφριά κωμωδία.
Δουλεύοντας συχνά με υλικά που κατασκευάζονται από ουσίες που καταστρέφουν το περιβάλλον
5
Σχεδιάζοντας ένα πακέτο που απευθύνεται σε παιδιά για δημητριακά του οποίου το περιεχόμενο που γνωρίζετε είναι χαμηλό σε θρεπτική αξία και υψηλή σε ζάχαρη.
24
6
Σχεδιασμός μιας σειράς μπλουζών για έναν κατασκευαστή που απασχολεί παιδική εργασία.
7
8
Ο σχεδιασμός μιας προώθησης για ένα προϊόν διατροφής που γνωρίζετε οτι δεν λειτουργεί.
Σχεδιασμός διαφήμισης για έναν πολιτικό υποψήφιο του οποίου οι πολιτικές πιστεύετε ότι θα ήταν επιβλαβείς για το ευρύ κοινό.
9 10
Σχεδιάζοντας ένα φυλλάδιο για ένα SUV που αναποδογυρίζεται συχνά σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης και είναι γνωστό ότι σκότωσε 150 άτομα.
Σχεδιασμός διαφήμισης για ένα προϊόν του οποίου η συχνή χρήση θα μπορούσε να οδηγήσει στο θάνατο του χρήστη.
25 /με τον Milton Glazer και το βιβλίο “The design activist’s handbook” από τους Noah Scallin & Michelle Taute
«Ο κόσμος της τέχνης είναι το μεγαλύτερο αστείο. Είναι ένα σπίτι ανάπαυσης για τους υπεραξιωμένους, τους επιβλητικούς και τους αδύναμους»
«Ο Banksy ήταν εδώ» +Ο αόρατος άνθρωπος της τέχνης του δρόμου και γκράφιτι.
28
Aυτός καλλιτέχνης κατέστρεψε ζωντανά ένα δικό του διάσημο έργο (ίσως το πιο διάσημο έργο του που είναι το κορίτσι με το μπαλόνι) και το έργο πήρε μεγαλύτερη αξία. Αυτό ήταν ένα μέρος της αντίδρασης του με μέσω την τέχνη, με ένα προκλητικό και έξυπνο τρόπο, αφού το έργο είχε μόλις αγοραστεί σε πλειστηριασμό ενός εκατομμύριων λιρών.
29 /NEWYORKER
{Η ανωνυμία του λέγεται ότι γεννιέται από την επιθυμία να πράττει το «ποιοτικό βανδάλιο» (quality vandal) όπως του αρέσει και να καλείται, για να αποφύγει την αστυνομία.}
Ο Βρετανός καλλιτέχνης των γκράφιτι Banksy γύρω στο 1993, άρχισε να εμφανίζει τα έργα του σε τρένα και τείχη γύρω από το Μπρίστολ. Εδώ και χρόνια, αρνήθηκε να κάνει προσωπικές συνεντεύξεις. Η ανωνυμία επιτρέπει στον υιοθέτη του να αναζητήσει φήμη ενώ τον προστατεύει από τις κακές συνέπειες της αναζήτησης της και απαλλάσσεται από τις υποχρεώσεις του συντάκτη. Ο Banksy, για παράδειγμα, δεν παρευρίσκεται στα δικά του εγκαίνια. Μπορεί να χάσει τα βραβεία, αλλά δεν θα περάσει ποτέ την Πέμπτη το απόγευμα, από έξι έως οκτώ, μαζεύοντας κύβους τυριού. Αντιμέτωπος με μια κενή επιφάνεια, θα το καλύψει με σκηνές αντι-αυταρχικής ιδιοτροπίας: Winston Churchill με έναν Mohawk, δύο αστυνομικοί φιλιούνται, ένα στρατιωτικό ελικόπτερο στεφανωμένο από ένα ροζ τόξο. Συνήθως δημιουργεί τις εικόνες του με βαφή ψεκασμού και stencil από χαρτόνι και είναι σε θέση να επιτύχει ένα σχολαστικό επίπεδο λεπτομέρειας. Η αισθητική του είναι καθαρή και άμεσα αναγνώσιμη - ευρεία κοινωνική γελοιογραφία που αποδίδεται με το γραφικό κτύπημα μιας αφίσας συναυλιών indie. (Ροκ μουσική) .Δεδομένου ότι η τέχνη του δρόμου είναι εφήμερη, εκδίδει περιστασιακά βιβλία γεμάτα με φωτογραφίες του έργου του, συνοδευόμενα από το δικό του κείμενο
30
{Μιλώντας μαζί του, δήλωσε ότι «Ο κόσμος της τέχνης είναι το μεγαλύτερο αστείο», προσθέτοντας «Είναι ένα σπίτι ανάπαυσης για τους υπεραξιωμένους, τους επιβλητικούς και τους αδύναμους».}
Αν και κάποτε δήλωσε ότι «κάθε άλλος τύπος τέχνης σε σύγκριση με τα γκράφιτι είναι ένα βήμα προς τα κάτω», ειδικός στο τμήμα σύγχρονης τέχνης, ο Sotheby, δήλωσε για τον Banksy, «Είναι ο ταχύτερα αναπτυσσόμενος καλλιτέχνης που έχω δει.» Ο Banksy απάντησε στην πώληση του Sotheby δημοσιεύοντας έναν πίνακα στον ιστότοπό του. Περιέλαβε έναν πλειστηριασμό που προεδρεύει σε ένα πλήθος πλειοδοτών, με τη λεζάντα «Δεν μπορώ να πιστέψω ότι οι ηλίθιοι αγοράζουν πραγματικά αυτά τα σκατά.»
To 2018, o Βρετανός αυτός καλλιτέχνης κατέστρεψε ζωντανά ένα δικό του διάσημο έργο (ίσως το πιο διάσημο έργο του που είναι το κορίτσι με το μπαλόνι) και το έργο πήρε μεγαλύτερη αξία. Αυτό ήταν ένα μέρος της αντίδρασης του με μέσω την τέχνη, με ένα προκλητικό και έξυπνο τρόπο, αφού το έργο είχε μόλις αγοραστεί σε πλειστηριασμό ενός εκατομμύριων λιρών.
«Γιατί κάνεις αυτό που κάνεις;» Ο Banksy απάντησε: «Αρχικά ξεκίνησα να προσπαθώ να σώσω τον κόσμο, αλλά τώρα δεν είμαισίγουρος ότι μου αρέσει αρκετά αυτό.» Συζητήσαμε για μια τοιχογραφία του στο Μπρίστολ («Υπήρχε κλινική σεξουαλικής υγείας στην άλλη πλευρά του τείχους που βοήθησε, κάτι που δείχνει ότι:
{«αν ζωγραφίζεις αρκετά «χάλια» η «κακά» πράγματα σε αρκετά σημεία της πόλης αργά ή γρήγορα ένα από αυτά τα έργα θα σημαίνει κάτι για κάποιον »} και για την απόφαση του δημοτικού συμβουλίου να το διατηρήσει (« Νομίζω ότι είναι πολύ απίστευτο ότι ένα δημοτικό συμβούλιο είναι διατεθειμένο να κάνει κρίσεις αξίας για τη διατήρηση παράνομα ζωγραφισμένων γκράφιτι. Είμαι περήφανος για αυτούς »)Σχετικά με τον πλούτο χρημάτων που παίρνει τώρα “Δεν νομίζω ότι είναι δυνατόν να κάνουμε τέχνη για την παγκόσμια φτώχεια και μετά να παίρνω όλα τα μετρητά”
31 /NEWYORKER
Από «τσίγκανο-γκράφιτι» ο κορυφαίος Κύπριος καλλ
32
» έως λιτέχνης
paparazzi
+O Κυπριος καλλητεχνης Αχιλλέας Μιχαηλίδης, γνωστος ως Paparazzi
33 / με τον Theo Panayides
Πραγματικός πρωτοπόρος στη χώρα, ξεκίνησε στη Λεμεσό με τις εκφραστικές τοιχογραφίες το 2002 που πραγματικά «ταρακούνησαν το σκάφος» εκείνη την εποχή, δεδομένου ότι κανείς δεν ήταν πραγματικά εξοικειωμένος με το γκράφιτι ως πραγματική μορφή τέχνης (αλλά περισσότερο, απλά συνθήματα σε τείχη), με την τέχνη του δρόμου σε μεγάλο βαθμό να θεωρείται βανδαλισμός.
{ Περπατάει πάνω κάτω στο μικρό στούντιο, η ενέργειά του έρχεται σε κύματα, ενώ τον ακολουθώ με το μαγνητόφωνο σαν ένας επιστήμονας που προσπαθεί να εντοπίσει κάποιο ιδιαίτερα άγριο άγριο ζώο.}
Γεννημένος στη Γεωργία, ο Αχιλλέας Μιχαηλίδης είναι ένας ζωγράφος γκράφιτι, τοιχογράφος και καλλιτέχνης του δρόμου που εδρεύει τώρα στην Κύπρο, χαιρετίζεται ως ο πιο αναγνωρισμένος εκθέτης της τέχνης του δρόμου (street art) στο νησί.
Οι Κατάρ δεν παζαρεύουν όπως κάνουν οι Κύπριοι, εξηγεί με συναίσθημα: αν ζητήσετε 1.000€ θα πουν «Εδώ είναι 2.000 ευρώ, δώστε μας την καλύτερη δουλειά». Εδώ (Κύπρο), από την άλλη πλευρά, θα προσπαθήσουν αμέσως να μειώσουν την τιμή - για να μην αναφέρουμε αυτούς τους επίδοξους πελάτες που του ζητούν να ζωγραφίσει για τίποτα, ισχυριζόμενοι ότι του δίνουν δωρεάν διαφήμιση, καθώς το έργο του θα εμφανιστεί στον τοίχο τους .
Δεν νομίζω ότι έκανα ποτέ μια συνέντευξη όπως αυτή με τον Paparazzi. Τα άτομα της συνέντευξης συνήθως μένουν σε ένα μέρος, για αρχή, αλλά αυτός συνεχώς κινείται. Αρχικά κάθεται σε ένα καβαλέτο, στο μικρό Paparazzi Art Studio στο κέντρο της Λάρνακας τοποθετώντας την περιστασιακή κορύφωση χρωμάτων σε μια εργασία απαντώντας ταυτόχρονα στις ερωτήσεις.
Παρατηρώ ταυτόχρονα τις τοιχογραφίες του. Υπάρχει ένας χαμογελαστός χιονάνθρωπος στο δρόμο, μια μπαλαρίνα που κυριαρχεί πάνω από τα σκουπίδια σε ένα πάρκινγκ, μια γυναίκα με μαντίλα και ένα είδος βάρκας ισορροπημένο στο κεφάλι της στον τοίχο ακριβώς έξω από το στούντιο του. όλοι φέρουν την υπογραφή του, «Paparazzi». Ο ίδιος ο άντρας φτάνει μισή ώρα αργότερα.
34
Φτάνουμε στο κατάστημα Roll It Up Ice Cream Roll Bar, όπου παραγγέλνει δύο καφέδες. Οι ιδιοκτήτες είναι φίλοι, λέει ότι ζωγράφισε και μερικές τοιχογραφίες εδώ - ένα φλαμίνγκο στη βιτρίνα (Λάρνακα,πανδοχείο), και στη συνέχεια ένα είδος τροπικού κοριτσιού που πλαισιώνεται από φοίνικες πίσω αυλή. «Γειά σου όμορφη!» καλεί στη σερβιτόρα, εν τω μεταξύ, μου λέει για την τοιχογραφία που ζωγράφισε κατόπιν πρόσκλησης - σε ένα πολιτιστικό χωριό στο Κατάρ, μια από τις πολλές χώρες όπου φιλοξενήθηκε το έργο του.
{«Θα ζητούσατε από έναν οδοντίατρο να διορθώσει τα δόντια σας χωρίς τίποτα και θα του λέγαμε «Θα σας δίνω δωρεάν διαφήμιση κάθε φορά που χαμογελάω;»} ρωτά ρητορικά. «Θα έδινε πιθανώς τα δόντια που έχετε τώρα, αν το δοκιμάσετε!»
{Η τέχνη ήταν η μυστική του διαφυγή από τους κινδύνους των ναρκωτικών και των συμμοριών}
Φυσικά, ζωγράφιζε για το τίποτα. Πράγματι, ζωγράφιζε χωρίς να του ζητηθεί. Περιτριγυρίζοντας την πόλη (Θεσσαλονίκη, εκείνες τις μέρες) ως ανήσυχος 14χρονος, ψάχνοντας για τοίχους που μπορούσε κρυφά να υπογράψει με το ψευδώνυμό του γυμνασίου, «Paparazzi» (το τραγούδι ραπ του Xzibit, αν και δεν εξηγεί πραγματικά τη σύνδεση). «Δεν το κάναμε για να είμαστε διάσημοι, φίλε», χλευάζει, έχοντας ήδη αναφέρει την περιφρόνησή του για ολόκληρο το φαινόμενο «street art». «Και δεν το κάναμε για να βγάλουμε λεφτά.» Τότε γιατί; «Επειδή - δεν ξέρω, ήθελα να δείξω ότι είμαι εδώ, φίλε. Ενημερώστε την παρουσία μου, ίσως αφήνω ένα σημάδι σε ένα γκρίζο περιβάλλον που - δεν ξέρω, το έκανα «στα νεύρα μου», ας πούμε. Ξέρεις τι εννοώ? Μια αντίδραση.»
«Επειδή - δεν ξέρω, ήθελα να δείξω ότι είμαι εδώ, φίλε. Ενημερώστε την παρουσία μου, ίσως αφήνω ένασημάδι σε ένα γκρίζο περιβάλλον που - δεν ξέρω, το έκανα «στα νεύρα μου», ας πούμε. Ξέρεις τι εννοώ? Μια αντίδραση.»
Ήσουν δυστυχισμένος εκείνες τις μέρες; «Όχι, νομίζω ότι δεν ήμουν προσπαθούσα να βρω τον εαυτό μου. Ήμουν απλώς ένα παιδί πουπροσπαθούσε να βρει τον εαυτό του.» Ποιο ήταν το σχέδιό του; «Για να σου πω την αλήθεια, νομίζω ότι είμαι πολύ τυχερός που μπήκε στα γκράφιτι στη ζωή μου», απαντά σοβαρά. Εκείνη την εποχή, στην εφηβεία του (τώρα είναι 37 ετών),ζούσε σε μια υποβαθμισμένη πόλη, γεμάτη από πρόσφατους μετανάστες - η οι κογένειά του μόλις κατέβηκε από την Τιφλίδα, την πρωτεύουσα της Γεωργίας, όπου γεννήθηκε και αισθάνθηκε προβλέψιμα αποξενωμένος. Αυτή ήταν μια γειτονιά στην οποία ένα νεαρό αγόρι μπορούσε εύκολα να ακολουθήσει «ένα παράξενο μονοπάτι», όπως το θέτει («παράξενο» είναι το παντού για τις κακές καταστάσεις στις οποίες δεν θα ήθελε να μείνει), ειδικά εάν το εν λόγω αγόρια ήταν ζωηρά και υπερκινητικά.
με την οικογένεια να είναι γενικά καλλιτεχνική (οπαππούς του στη Γεωργία ήταν τεχνίτης και μουσικός. Ο μπαμπάς του Αχιλλέα εργάστηκε ως οικοδόμος, αλλά ήταν επίσης ένας καλός ζωγράφος της Κυριακής) - αν και φυσικά η Τέχνη πήρε πολλές μορφές, και τίποτα σε σύγκριση με τα γκράφιτι. «Κάθισες και σχεδιάζεις ένα αρχαίο άγαλμα», όπως έκαναν στο σχολείο, «ίσως δεν είναι τόσο κουλ, όταν είσαι 14. Ενώ το να κάνεις κάτι στο δρόμο είναι πολύ «yo», ας πούμε.» Ο Παπαράτσι έζησε στη Λευκωσία, στη Λεμεσό, δύο χρόνια στην Αγία Νάπα και τώρα στη Λάρνακα, αλλά ποτέ στην Πάφο «αυτό το μέρος είναι «παράξενο»» λέει Ακόμα και τώρα, παραμένει ένας ξένος και για τον λόγο αυτό ευδοκιμεί τόσο πολύ στην ατμόσφαιρα της γειτονιάς, δημιουργώντας τη δική του μικρή γωνιά της Κύπρου, αν και ο εμφανής ρατσισμός είναι τώρα πολύ σπάνιος. Υποψιάζομαι ότι είναι πάντα στο παρασκήνιο, με τον τρόπο που πολλοί απόδημοι μπορούν να ζήσουν όλη τους τη ζωή εδώ και να είναι ακόμα γνωστοί ως «ξένοι».
35 / με τον Theo Panayides
sasha skriptsova