Sax jazz magazine by Deliap

Vol. 1

La revista Sax es una revista sobre Jazz en la que encontrarás información relacionada con la música jazz, su historia y orígenes, las portadas de discos, los músicos representativos del jazz, las mujeres del jazz, recomentaciones de canciones y el album de la semana.

Número 1 Sax jazz magazine La revista Sax es una publicación editada y distribuida por Centro de Diseño Cine y Televisión, México D.F. Diseño y Contenido Delia Albarrán Mariela Mezquita © 2014 Instituto de la Judicadurñia Federal ISSN (1248-1239) Tiraje 1000 ejemplares

Equipo Dirección general Delia Albarrán Dirección Editorial Mariela Mezquita Editor Rodrigo Gómez Música Oscar Rodriguez Coordinación de Fotografía Alma Carrasco

Contenido Historia

Mujeres del Jazz

Ă lbum de la semana

Portadas

Playlist

Historia La primera grabación de jazz efectúo en 1917, pero la música jazz ya existia desde los años 20. El jazz esta influenciado por la música clásica, blues y música africana. Los primeros músicos de jazz no habían tenido una educación músical como tal, eran músicos que habían aprendido de tocar en bandas de marcha en Luisiana, Nueva Orleans, donde llegaban grandes remesas de esclavos negros de la zona occidental de Africa. La música era una parte importante de la vida cotidiana de la ciudad, se tocaba en diferentes ocasiones, por ejemplo en funerales, fiestas y bailes. Ya que no había una notación o una partitura de lo que tocaban, se hacían improvisaciones para mantener la canción más dinámica e interesante. La improvisación ces vista como la esencia musical del jazz, es esta la razón por la cual la música se centra más en el intérprete que en el compositor. Algunos de los pioneros del jazz son Louis Armstrong y Buddy Bolden este último fue el primer músico considerado como jazzista. Los Instrumentos principales que se usan son el trombón, trompeta, batería, guitarra contrabajo, fagot, órgano hammond, bajo, flauta, tuba y voz.

- Historia -

1900

Ragtime

Scott Joplin Jerry R. Morton Budy Bolden

1910

Louis Armstrong King Oliver

1920

Glenn Miller Ella Fitzgerald

1930

Charlie Parker Sata Vaughan

1940

Modern Quartet Cher Baker

1950

Ornette Coleman Charles Mingusv

1960

Miles Davis

1970

Nueva Orleans

Estilo Chicago

Swing

Be-pop

Cool

Free Jazz

Fusion

1980

Lester Bowie Omar Hakim

Contemporรกneo

- Historia -

Portadas

Billie Holiday 1950

Compilación de algunas portadas de discos de jazz. El jazz además de tener una estética caracteristica en su música, también se conoce por tener una estética visual en cuanto a primeras portadas de discos fueron hechas para músicos de jazz, Alex Steinweiss fue un diseñador que empezó diseñando este tipo de portadas, fue el inventor del las portadas de discos. Desde que a finales de los años treinta Alex Steinwess decidió hacer de las caratulas de los discos de siete pulgadas algo más que simples fundas para el vinilo. Las portadas tienen un componente estético que va más allá de la simple música. Blue note fue un sello discográfico caracterizado por sus portadas de discos. con esos trazos limpios, esas fotografías coloreadas y una tipografía sencilla pero impactante. Varios músico de sus estudios como John Coltrane, Wayne Shorter o The Jazz Messengers, entre otros. fueron a quien se les diseño portadas. El diseñador Reid Miles, entre 1957 y 1967 fue el principal responsable de la parte gráfica del sello.

- Portadas -

1.Jazz band 2. Jazz around the world 3. Ella Fitgerald 4. Jon McCaslin 5. Progressive Piano 6. Calarts Jazz

7. Four freshmen 8. Jazz 9. The panic is on 10. Kurt Rosenwinkel 11. Duke Ellington 12. Lou Donaldson

13. Milk Jackson 14. Shelly Manne & Russ Freeman 15. Nina Simone 16. Bud Powell 17. Thad Jones 18. Jay Jay Johson

19. John Coltrane 20. Kenny Burrell 21. Jutta Hipp 22. Lee Way 23. Miles Davis 24. Sonny Rollins

Mujeres del Jazz

Billie Holiday 1942

Esta secciรณn est dedicada a las mujeres representativas del Jazz. Mujeres con un gran talento que desarrollaron ya sea como cantantes, compositoras o interpretes. Entre ellas estรกn, Billie Holiday, Nina Simone, Ella Fitzgerald y mรกs.

Aretha Franklin 1942

Cantante de soul, R&B y gospel ramas del jazz. Apodada como «Lady Soul» o «Queen of soul» Es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame

- Mujeres del jazz -

Nina Simone 1933- 2003

Cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul». La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Cuando cantaba, efectuaba transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones. Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.

- Mujeres del jazz -

Billie Holiday 1915- 1959

Cantante y compositora de jazz americana. Se le conoce también como “Lady Day”. Billie tenía una gran influencia por instrumentistas de jazz, su estilo vocal era fuerte y dinámico. Pionera de la manera de manipular el fraseo y el tempo. Coezcribio algunas canciones, pero muchas de ellas se convirtieron en estandares del jazz, algunos ejemplo son “God bless the child” “Don´t Explain” “Lady sings the blues” y “Fine and Mellow”. Stange fruit es una canción de protesta que se hizo famosa después de su grabación en 1939.

- Mujeres del jazz -

Ella Fitzgerald 1917- 1996

Cantante estadounidense de jazz. Ella Fitzgerald, junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense como Duke Ellington. El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.

- Mujeres del jazz -

Playlist

Abril 1. It ainâ&#x20AC;&#x2122;t necessarilly so Mary Lou Williams 2. Cherokee Wynton Marsalis 3. Hello Dolly Louis Armstrong 4. Amy Winehouse Someone to Watch Over me 5. Cheek to cheek Ella Fitzgerald & Louis Armstrong 6. Rockin Chair Roy Eldridge

7. Hit the road Jack Ray Charles

- Playlist -

Ray Charles 1951

8. My baby just cares for me Nina Simone

Mayo 1. So what Miles Davis 2. Just the way you are Diana Krall 3. Summertime Ella Fitzgerald 4. Waltz for Debby Bill Evans 5. In the mood Glenn Miller 6. Manhattan George Rusell

7. Laura Clifford Brown 8. All the things you are Lee Konitz

- Playlist -

Album de la semana

Miles Davis

John Coltrane

Miles fue la piedra angular de distintos momentos en la historia del jazz, pero su obra definitiva fue la que abrió el camino al jazz modal. Aunque esta forma de improvisar en realidad comienza en el disco Milestones, es hasta este disco cuando se desata por completo la improvisación sobre un par de acordes. Una grabación fundamental porque, además del trompetista, participan también John Coltrane, Julian “Cannonball” Adderley, Bill Evans y Paul Chambers. Todos ellos comenzaron a grabar casi sin indicaciones de Miles e incluso algunas piezas fueron casi creadas el mismo día de la grabación. Este disco cambió la historia del jazz, todas las piezas que lo integran ahora son standards que se tocan alrededor del mundo.

La música de Coltrane es elegancia, altura y entusiasmo. Es considerada lo más cercano a experiencias intensamente religiosas. En 1963 grabó uno de los discos más elevados de la historia del jazz: A Love Supreme, que era una plegaria con intensidad de himno. Antes de Ascension, donde Coltrane alcanzó una libertad armónica, agresiva, arrolladora y directa, un ascenso de los hombres hacia algún Dios, incluyendo al mundo, existió A Love Supreme, una misa jazzera en cuatro partes. La primera pieza abre con una introducción de Coltrane, seguido de una serie de platillos, para que el contrabajista, Jimmy Garrison, toque cuatro notas que le darán estructura a la pieza completa. La improvisación libre casi llevada al extremo.

Putumayo presents

Charlie Parker & Dizzy Gillespie

Una recopilación de los mejores del jazz, clásicos y leyendas, entre ellos estan Nina Simone, Luke Ellington, The King Cole trio, Anita O´Day, Louis Armstrong y Oscar Peterson. Los cincuenta fue una epoca dorada para el jazz, la mayoría de estas grabaciones han sido remezcladas y remasterizadas, para así tener una mejor calidad de sonido que más posible en estos tiempos. Nina simone abre la colección con “My baby just cares for me” una de sus canciones más reconocidas. Nat King Cole le sigue con “Deed I do” mostrando su talento en el piano y claro en su voz. También Anita O Neil, pionera de las voces del jazz, con su canción “I don´t mean a thing”. Muchos de estas muy buenos músicos y pioneros del jazz, termina Billie Holiday con “Lover come back to me”, Canciones que forman este álbum que recopila una pequeña parte de los grandes del jazz.

Charlie y Dizzy eran grandes amigos. Se habían conocido desde la juventud y tocaron y grabaron y salieron de gira juntos. Su relación se fue deteriorando conforme Parker se sumergía más y más en el mundo de las drogas y la autodestrucción y Gillespie se convertía en un acérrimo enemigo de ellas. Pero esta grabación es especial, es la última grabación en estudio de ambos, pero además habría que añadirle el genio de Thelonius Monk en el piano. Aunque eso no es todo, también estaba el talentoso Buddy Rich en la batería y el eficiente Curly Russell en el contrabajo. Aunque el disco fue mal recibido en 1952 tanto porque Parker en algunos momentos desafina y porque la inclusión de Buddy Rich parece más una necedad de Granz, al final, a casi sesenta años, el sonido de este par de amigos no ha perdido su belleza y virtuosismo.

Kind of blue

A Love Supreme

JAZZ

- album de la semana -

Bird & Diz

- album de la semana -

“One chord is fine. Two chords are pushing it. Three chords and you’re into jazz.” Lou Reed

BibliografĂa http://www.birkajazz.com/archive/bluenote1500.htm http://centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.macanaz/Departamentos/ Musica/Historiadeljazz.htm http://carstenknoch.com/2009/03/jazz/ http://calle51.blog.com/2012/06/01/jazz-covers-los-otros-artistas-deljazz/ http://saxjazzmagazine.tumblr.com/ http://www.tumblr.com/search/jazz+music http://noesjazzmeandering.tumblr.com/ http://www.vintagemusic.es/album-fotos/7/mujeres-jazz/