Comunicaciรณn Grรกfica Alumna: Sayri Marcelo
La Comunicaciรณn Grรกfica
¿Qué es la comunicación grafica? Es la unión de la publicidad, el diseño grafico y la comunicación social. La imagen a estado presente en todos los tiempos, desde las primeras manifestaciones de Arte en las pinturas rupestres hasta la actualidad como las innovaciones digitales. Cada vez las competencias están afianzando y esto se vuelve mas competitivo. En un contexto sociocultural toda imagen se produce en determinado contexto histórico, geográfico y cultural. La imagen de una forma u otra, en mayor o menor grado, se manifiesta en contexto al entorno, la cultura material y espiritual de una comunidad que genera cierta visión del mundo y estilos de vida. Existen criterios, normas y referencias culturales relativamente unitarias ,es decir, es lo que permite un comportamiento sociocultural relativamente homogéneo.
Por ejemplo, una imagen gráfica producida en el Perú lleva las huellas de este contexto. Recordemos que este contexto implica lo vivido y lo sabido. El presente y el pasado, lo local y lo global. Hay una hibridez fundamental en todo contexto sociocultural en el Perú. Esto es una consecuencia y hay que saber identificar los indicios y los componentes de la hibridación e interpretarlos. Ser un país multicultural nos da muchas opciones de manifestarnos como artistas y revalorar nuestro pasado, presente y nos proyecta hacia el futuro. Para comprender el tipo de vínculos que la imagen ha de establecer ,estratégicamente, con este contexto, hay que conocer la cultura contemporánea y saber investigar el imaginario colectivo. Contar con estos conocimientos garantiza un anclaje seguro en el imaginario del público. En la actualidad estamos conectados por el mundo virtual, cada vez las comunicaciones son mucho más rápidas y son el efecto de una nueva era. El avance de las comunicaciones es el desarrollo de las sociedades y si se sabe utilizar bien estas herramientas logramos una conexión con el mundo y podemos expresarnos de diferentes maneras utilizando diferentes códigos.
Breve historia de la Comunicaciรณn Grรกfica
La historia de la comunicación gráfica integra un conjunto de manifestaciones de la comunicación visual: la escritura, la ilustración, la marca, los manuscritos, el arte gráfico, las publicaciones impresas, la publicidad, la señalética, las publicaciones virtuales, el diseño de objetos , espacios y eventos, el diseño para cine y video, etc. Cada uno de estos componentes tienen su propia historia y las historias de todos se entrelazan e intercambian elementos y funciones. Para comenzar se comenzaría por las cavernas y para llegar en nuestros días se estaría hablando de la creación de universos interactivos. No es una historia lineal sino más bien un tejido de manifestaciones, en el cual podemos identificar flujos y núcleos y redes. Desde las cavernas primitivas, pasando por los muros ceremoniales y las paredes adornadas de la Antigüedad, hasta la interacción fundacional con el texto, iniciada en el antiguo Egipto, y desarrollada en los manuscritos religiosos de la Edad Media, los cuadernos de viajeros, la narrativa visual , etc. Todo esto llega a libros impresos de todo tipo como: libros científicos, técnicos, literarios, enciclopédicos, etc.
Como podemos observar a lo largo del tiempo la comunicación grafica ha estado variando. Cada vez vemos más desarrollo de los formatos digitales como el mundo virtual. Todas estas plataformas pasaron por un proceso de programación ,antes se utilizaba el papel ,pero poco a poco fuimos dejando este formato para entrar a una nueva era. El desarrollo de la comunicación esta a la par con los acontecimientos que suceden en la sociedad. Los diseñadores tienen que actualizarse cada vez más ,porque de todo esto va depender nuestro mensaje que deseamos proyectar. Aunque existe una corriente de artistas que prefiere lo tradicional que también es una opción y una herramienta muy enriquecedora la hora de crear un proyecto de comunicación.
Los Principios del Funcionamiento de la Comunicaciรณn Grรกfica
Los Principios del Funcionamiento de la Comunicación Gráfica Los factores y funciones de la comunicación se definen antes de proceder al proyecto gráfico, como etapa previa que establece la base comunicativa y conceptual del proyecto. En el proyecto las consecuencias se hacen notar en el concepto general y el tratamiento temático. El uso de la referencia, a manera en el cual se apela a la memoria colectiva ,en las opciones de lenguaje gráfico y estética en las opciones mediáticas hacen que el propósito comunicativo se traduce en los efectos de recepción que se pretende obtener. Los efectos de recepción, podemos plantearlo en cuatro tipos de efectos: perceptivos, cognitivos, afectivos y sociales. Los efectos perceptivos se relacionan con el funcionamiento apelativo y de reconocimiento de los signos de la imagen. Como para entenderlo puede ser la imagen de un ave blanca que significa paz. Los efectos cognitivos recogen la información para llegar a la idea propuesta por la imagen, por ejemplo, muerte. Los efectos afectivos implican al observador en el punto de vista del enunciador de la imagen, creando la complicidad enunciativa del proceso de interpretación. En este caso podría ser una visión estética de la muerte, como despojo de todo lo cotidiano y envolvimiento en una naturaleza que comparte el dolor y la perdida. Finalmente, los efectos sociales tienen que ver con una visión compartida del consumo de las imágenes, como necesidad y funcionamiento. En este caso, la imagen ingresaría en la zona utópica y lúdica de los valores de consumo de las imágenes.
Estos imágenes nos remontan a la situación de lo que estamos viviendo o sintiendo ,posee símbolos que nosotros los artistas debemos manejar para poder comunicar. Mediante estas funciones que enriquecen nuestro proceso creativo podemos crear nuevos medios de comunicación que serán percibidos, de manera consiente o inconsciente, a nuestros receptores.
El Potencial Comunicativo de la TipografĂa
Tipografía La Tipografía deriva del latín “tipógrafo” que surge de la unión de tres componentes que son “tipos” que significa “molde” y “graphos” que se puede decir que alude a “escribir o grabar” y el sufijo “ia” que es semejante a “cualidad o acción”. La tipografía se conoce como aptitud, oficio y la industria de la elección y el uso de los diversos tipos de letras que están diseñadas con unidad de estilo para poder desarrollar una labor de edición. . Además se trata de una labor que se encarga de todo lo relativo a los símbolos, los números y las letras que se pueden imprimir en soporte físico o digital. En la tipografía, el diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de esta especialidad. Es probable diferenciar las distintas ramas o divisiones en este arte, como la tipografía creativa es la que investiga las formas gráficas más allá del propósito lingüístico de los signos, la tipografía de publicación es enlazada con las propiedades, normativas, la tipo tipografía del detalle o microtipografía que es la que interpreta los siguientes encarnados como las letras, el espacio entre las letras y entre las palabras, el interlineado y la columna.
La tipografía se asemejaba al principio a la caligrafía que con el tiempo se fue escogiendo por los tipos más comprensibles y sencillos de entender y es una decisión coordinada por los avances técnicos. Por otra parte cuando se habla de los tipos de tipografía que son cada una de las diferentes tipos de letras o de las piezas del taller que se utilizan para destacar una letra o un signo donde se tiene que subrayar porque cuentan con una serie de componentes que forman lo que es su anatomía. En la actualidad, la tipografía abarca diferentes ámbitos ,ya que es un arte, esto lo aplican para diferentes proyectos audiovisuales como video clips, películas, comerciales, etc. Como un ,ejemplo también retratos hechos letra por letra de manera manual y digital.
Arte y Diseño en la Ilustración
La ilustración es una herramienta de la comunicación. Si es un proyecto comunicativo que implica lo conceptual y emocional requiere del lector en la interacción texto e imagen. En un libro ,por ejemplo se opta por la ilustración del texto verbal. Si la ilustración es vista como proyecto editorial, esto implica una interacción del texto origen, con el lector, con el universo plástico y concepto del ilustrador. Esto es adecuar el lenguaje al conjunto de interacciones, como tener en claro la relación de la ilustración con los contenidos del texto y el contexto psicológico ,y cultural de su generación de sentido. La ilustración puede ser hecha de cualquier técnica y se ha ido desarrollando a lo largo de la historia. Desde los inicios de los dibujos y de los cuentos medievales hasta la actualidad, los artistas utilizan su imaginación creativa para acercarnos a las obras o los que nos quieren comunicar.
Como podemos observar vemos diferentes estilos de ilustrar al cuento de Alicia en el país de las maravillas, esto es lo que hace la ilustración si nosotros queremos transmitir el tipo de mensaje que deseamos dar al espectador. Un concepto más surrealista o tal vez un concepto hecho para niños. La imaginación nos ayuda a crear estos universos y la ilustración es nuestra mejor herramienta depende de lo que trasmitimos.
Comunicaciรณn Grรกfica Editorial
El Diseño Editorial consiste en la diagramación de textos e imágenes incluidas en publicaciones tales como revistas, periódicos o libros. Donde se tratan uno o varios temas y la elección de ellos depende en gran medida a que tipo de publico irá dirigido. El diseño de alguna revista o cualquier otro medio tiene ciertas características en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas, etc. Incluso estos poseen jerarquía, los elementos pueden tener una noción de cómo irán estructurados y distribuidos. Para que cualquiera de estos medios proyecten una sensación de unidad, deben seguir un patrón único y a partir de conceptos se crean estilos para diferenciar algunas reproducciones de otras. En el diseño editorial a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros. Este contiene un producto es el tipo de contenido que vamos a maquetar, es decir, de que tipo de publicación estamos hablando.
El público o consumidor es al que va dirigido la publicación. No es lo mismo una revista para jóvenes aventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran medida de saber quien es el público destinatario de la misma. Los medios ,ya sea un tipo de revista o un periódico determinado, tiene sus propias características en cuanto a formato. La composición tiene el contenido de las páginas e incluso una jerarquía de los elementos. Por eso, debemos saber como vamos a estructurar la información en el medio. El conocimiento o reflexión de algunos puntos de la competencia es la respuesta del público hacia su publicidad y ,por tanto a su producto. A la hora de valorar nuestro trabajo los factores que determinan una buena comunicación, no se deben separar, deben formar un conjunto coherente y funcional. Es por eso que los artistas se enfocan al tipo de publico que va dirigido su trabajo y es por eso que se influencian de las tendencias actuales para poder realizar estas diagramaciones. En la actualidad en mundo editorial ya utiliza diferentes programas que realzan la imagen ,como vemos cada vez la calidad va mejorando. Aquí muestro algunos ejemplos de diseño de editorial.
Comunicaciรณn Grรกfica Comunicativa y de Marca
Para explicar mejor la comunicación gráfica y de marca, expongo como ejemplo la marca Perú. la marca de nuestro país es la „idea de fuerza‟ que los define frente a los demás. Sobre todo, en un mercado global donde turistas e inversiones, así como las exportaciones y la difusión de la calidad de cada cultura, es parte de esta oferta y demanda en juego. Por ello, la marca país de toda una nación es desarrollar de manera colectiva una „imagen país‟ que proteja su reputación internacional y su imagen en el exterior. Y, a la vez, funcione como un sello de calidad nacional que pueda ser usado por sus empresas, sus productos o para el desarrollo de sus servicios y eventos. Países como Australia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, México, Brasil, Colombia, entre otros , han logrado, con éxito, posicionar su marca en los últimos años beneficiando en gran medida su economía local. Y en el caso de Perú, esta aventura empezó en 2002, cuando se presentó “Perú, país de los Incas” y ha evolucionando hasta el 2011, año en que se lanzó oficialmente la marca país ante el mundo durante la feria ITB de Berlín . Con ella, el Perú estima triplicar sus exportaciones en los próximos cinco años gracias a la intensa campaña de promoción iniciada. Elaborar una buena marca país en un país como el nuestro, debería permitir a las pequeñas y medianas empresas posicionar sus productos en el mercado global . Así como generar la seguridad y confianza de los inversionistas extranjeros. Y en cuanto al turismo, sobre todo, debería impulsar la promoción de los destinos y productos, al igual que su patrimonio cultural y natural exclusivo. Todo lo dicho, con el objetivo de elevar el autoestima de los peruanos para que se sientan más orgullosos de serlo y sean mejores representantes de nuestro país en el mundo.
El país se encuentra protagonizando un proceso de renovación, crecimiento económico sostenido y consolidación dentro del mapa mundial. Se ha logrado mejoras en la participación de nuevos sectores en la industria, aumento de gasto público, inversión en infraestructura civil y turística, así como lograr estabilidad política y social. Los peruanos están destacando a nivel mundial en distintas disciplinas: deporte, cine, literatura. Es este el mejor momento para contarle al mundo lo bueno que está pasando en el país. Y esa es una ventaja competitiva. Como parte de una estrategia de promoción del país en el exterior, se decidió el proceso de la construcción de la Marca País Perú, buscando impulsar aquellos sectores comerciales con mayor exposición internacional: turismo, exportaciones y la atracción de inversiones. Pensar en un país como una marca trae el desafío de destacarse, llamar la atención, y transmitir una promesa clara. Los países compiten entre sí para atraer la atención de turistas e inversores, lograr incrementar la demanda de sus productos y servicios, y ganar el respeto de los gobiernos de otras naciones, entre otras cosas. Una Marca País fuerte y positiva constituye una ventaja competitiva clave a la hora de lograr una mayor y mejor recordación en la gente.
Comunicaciรณn Grรกfica Publicitaria
Comunicación Grafica Publicitaria Lo primero que tenemos que destacar es que en cada uno de los actos de comunicación de marca comienza por identificarse, como una persona, y para una persona su identificación es mucho más que su nombre. Estos elementos son indicadores sobre su personalidad, su lugar en el mundo y su proyecto de relacionarse con la gente. Es por esta razón el logotipo de la marca asume la esencia de la personalidad, que permanecerá a través de las transformaciones que las condiciones contextuales impondrán. Sus componentes tipográficos, su composición, su lenguaje visual aportarán al nombre verbal sensaciones que podrán transformarse en lecturas y vínculos. Sus aplicaciones son igual de importantes, pues el logotipo aparecerá sobre diferentes soportes, con diferentes dimensiones y diferentes materiales. La imagen que aparece en la calle para identificar un espacio tiene un importante rol comunicacional, y su presencia puede registrar muchas variaciones.
Actualmente, la relación entre el arte y la publicidad se realiza en varios niveles. En un primer nivel se trata de su funcionamiento visual y conceptual. La publicidad, al igual que el arte, se dirige al deseo del público por tener una experiencia donde se juntan conceptos y afectos en un marco psicológico. El arte encamina este deseo hacia el mismo objeto portador de la imagen, mientras que la publicidad lo encamina hacia otro objeto, representado ,simbólicamente, por la imagen publicitaria. Es este sentido, la publicidad debe desarrollar un sistema de referencias que relacione el objeto publicitado, la imagen que publicita, los deseos de las personas y su cultura. Es un juego asociativo, donde cada factor tiene su función. Lo artístico recae en la imagen que publicita, que puede desarrollar un lenguaje visual y una estética capaces de llamar la atención y provocar una satisfacción cultural y artística que luego será asociada a los valores del producto publicitado, incrementando el interés del receptor.
la publicidad cuenta con un rol tradicional: la representación valórica positiva de la marca o del producto, en la cual se resaltan aquellos rasgos semánticos que hacen el impacto debido en el público, respondiendo a sus necesidades, motivaciones, deseos, expectativas,etc. Pero también puede cumplir con otros roles, de apelación, jugando un rol importante para atraer la mirada del público. Dejando huellas en la percepción emocional de este. Para desarrollar estos roles los artistas nos hemos desarrollado para crear estas atmosferas, aquí muestro algunos ejemplos.
Comunicaciรณn Grรกfica Web y Cultura Virtual
.
La comunicación gráfica web a estado evolucionando a través del tiempo y ha conseguido una gran relevancia en esta época que vivimos, ya que todo lo que hacemos está en internet y pertenecemos a una era digital. La web es como una realidad virtual y un mundo de posibilidades para el artista y diseñador. El uso de colores, tipografía e imágenes nos crea un espacio en el cual nosotros los usuarios visitantes podemos interactuar. Como ,por ejemplo, ahora vemos que en el mundo de la publicidad se hace uso de las páginas web. Esto es muy útil, ya que es una herramienta de uso rápido para las nuevas generaciones, porque no se hace uso del papel y son plataformas más interactivas. En otros ámbitos las páginas web nos brindan otras funcionalidades más allá de promocionar una marca. La conjunción de funcionalidad y creatividad van de la mano a la hora de crear el diseño de web, ya que sin un estudio y contexto de lo que queremos expresar, no se puede lograr que un diseño de página llegue a los espectadores y lo que se busca con la creatividad es conseguir un lenguaje más cercano y entretenido. En esta interacción el diseño web nos brinda posibilidades y nosotros los artistas podemos crear diferentes plataformas para todo lo que queremos expresar, difundir, y como también digitalizar diferentes ideas que estaban en el pasado. Todo esto nos acerca al mundo ,ya que todos entramos a la red de internet y esto hace que tengamos las mismas posibilidades de interacción. Así como alguien de África hasta alguien de Sudamérica tiene acceso a esta información de manera rápida y entretenida ,según el contexto, gracias a la información de las páginas web.
El espacio virtual recibe y aloja la gran mayoría de las manifestaciones objetuales, audiovisuales e impresas de la comunicación en un contexto real. Desarrolla sus propias versiones y aporta sus propiedades de navegación en redes ofreciendo un amplio sistema de interacción entre. Es un espacio que resuelve los problemas del espacio real en donde la innovación y la creatividad cuentan con el apoyo de la tecnología. El diseñador tiene un rol central en la cultura y la comunicación web ,ya que construye en este espacio todos sus conocimientos tipográficos, de ilustración, diagramación, edición, así como los conocimientos del lenguaje visual y audiovisual, etc. Porque construye el proyecto de interacción y navegación, a la vez le da una forma amigable y funcional a la página.
DiseĂąo Audiovisual
El Diseño Audiovisual se define como la acción de concebir, programar, proyectar, realizar comunicaciones audiovisuales de carácter imagen y sonido, pero todo esto llevado al movimiento. Por ejemplo: el stopmotion. Esto producido ,normalmente, por medios tecnológicos y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos determinados por los medios de comunicación audiovisual. Gracias a esta actividad podemos comunicar gráficamente ideas, hechos y valores.
En el Diseño Gráfico es algo más que la suma de imágenes y sonidos. Es la unión de todos esos elementos para poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva al espectador. Se trasmite en diferentes formas para poder llegar al mensaje que se quiere transmitir. Podemos considerar que en el diseño gráfico audiovisual, en lo que respecta a la comunicación, tiene la función de transmitir una información determinada mediante la difusión de mensajes que adoptan la forma de composiciones gráfico y sonoras. Para ello tenemos en cuenta que la comunicación es el término con el que hacemos alusión al intercambio. Mediante un mensaje de conceptos entre dos o más personas, estas composiciones son transmitidas por los medios audiovisuales para llegar a un público determinado. El alcance del efecto deseado sobre el público se consigue mediante un mensaje eficiente. La eficiencia en diseño gráfico se centra en dos puntos: legibilidad y atractivo.
En el mundo del Arte Cinematográfico Digital los storyboards son de gran ayuda y es una herramienta para el proceso y creación. Las historias, mundos, personajes y muchas más características que deseamos resaltar en la historia que deseamos trasmitir se recrean cuadro por cuadro para ver la ilación de nuestro proyecto.
DiseĂąo de Objetos y Espacios
Diseño de Objetos y Espacios Diseñar espacios implica darle una forma ,culturalmente, representativa y significante al mundo. Crear el espacio humano en el espacio natural y crear parámetros de vida humana. La socialización, la arquitectura, el urbanismo, el diseño de interiores, el diseño de objetos funcionales tienen esta finalidad. Por un lado, el diseño de espacios para vida es la simulación y simbolización, lo que las artes escénicas y las artes audiovisuales hacen, llega aún más lejos. Esto nos crea espacios naturales y espacios humanos como parte del mismo proyecto de expresión de una visión del mundo que se encamina directamente hacia el planteamiento argumentativo de un punto de vista. Esto es lo mismo que hace el diseño de espacios comerciales de exhibición, escaparates, display interiores para exhibir objetos y para dar forma y significados al espacio.
En el diseño de espacios comerciales como el Escaparatismo se inspiran del diseño de espacios teatrales y audiovisuales para crear la personalidad del espacio comercial. Todo esto para crear las condiciones de determinado tipo de interacción, lo que conduce a la conclusión de que a través de este diseño se asignan roles a los usuarios, que ellos asumirán y cumplirán.
DiseĂąo de Modas
Diseño de modas
es el arte aplicado dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de tiempo específico. Se considera ,generalmente, que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas con etiquetas que llevaban su nombre. La moda del francés, mode que significa del latín, modus, modo o medida, indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de unos criterios de gusto. En el Perú se realizan colecciones, eventos y desfiles en los cuales resaltan la moda de nuestro país con la intención de revalorar nuestra identidad. Para esto los diseñadores peruanos investigan y se nutren de nuestra cultura como base a su trabajo de inspiración. El diseño de modas nos da una infinidad de posibilidades que van variando según el avance de la sociedad y las tendencias. Aquí algunos ejemplos de como los diseñadores de moda de la actualidad vienen trabajando en estas tendencias de base a nuestra historia e identidad.
Colección Otoño - Invierno 2016 Inspirada en la Escuela de Arte Cusqueña, famosa en los siglos XVII y XVIII que nació de la combinación del arte pintoresco europeo y la visión de los artistas indígenas peruanos. La vestimenta de los personajes representados era exagerada, llamativa, con mezcla de brocados y encajes, con predominio del dorado.
El Arcángel Arcabucero es uno de los personajes más usados en esta corriente. Este imita la vestimenta de los guerreros de la época. Los personajes religiosos eran pieza clave del arte cusqueño. Casa PRIVAT
DiseĂąo de Eventos
La organización de eventos es el proceso de diseño, planificación y producción de congresos , festivales, ceremonias, fiestas, convenciones u otro tipo de reuniones, cada una de las cuales puede tener diferentes finalidades. Como ,por ejemplo el Coloquio de Diseño Grafico PUCP.
El conjunto de gestiones previas al inicio de la reunión y que tienen como objetivo principal la preparación de los recursos y equipos que componen el evento son un buen sistema organizador. Esto facilita la planeación y ejecución de los mismos, en todos los procesos que el evento necesite.
El montaje del evento es la disposición del equipo y los recursos técnicos, humanos y materiales que se utilizaran en el lugar donde se realizará el evento. La ejecución vendría a hacer la fase en la que, estando los participantes del evento reunidos en el mismo lugar y al mismo tiempo, comparten las actividades planificadas. Para los eventos que se van desarrollando de Diseño Grafico se han visto acompañados de ferias y talleres que ayudan a este feedback de diseñadores en reforzar sus capacidades. El Post-evento es la recopilación de todas las acciones realizadas en el evento. Y es el seguimiento que ayuda a la evaluación del mismo. En esta fase se incluirá la documentación gráfica del mismo: Fotografías, montajes de videos, prensa, etc. Es muy importante este desarrollo ya que cada año los eventos de diseño se renuevan y se requiere mucho más capacidades para hacer algo que de verdad sea útil y resalte a nivel de Latinoamérica. Porque cada año se vienen exportando trabajos e invitando grandes artistas destacados que vienen a estos eventos y nos muestran su obra, no solo en exposiciones ,sino también en sus talleres. Como es el caso del LADFest y TRImarchi que ,actualmente, son los eventos de diseño más grandes de Latinoamérica.