Revista Scalon #2 by Scalon

2013 Ano 1 | #2

MAGAZiNE

DOSSIÊ JEANS Da história ao editorial, muito pra contar

Influenciada por flores, bichos e formas

AUDREY HEPBURN A elegância que marcou a sétima arte e as causas sociais

ECO DESTINOS Austrália, Chile, Guatemala ou São Paulo?

Dieta da moda invade a alta gastronomia

Para um

inesQuecível E stá aberta a temporada de verão 2013/14 e a Scalon Magazine traz uma edição especialmente dedicada a tudo o que se refere à principal estação do ano aqui nos trópicos. Queremos falar com você sobre as dicas de beleza que darão o toque de cor e frescor que a maquiagem da temporada pede. Queremos que você mova seu olhar para os projetos de interiores mais incríveis do momento, propostos pelas mais importantes grifes do admirável universo do luxo, como Armani, Ralph Lauren, Missoni e Fendi. Do território “cult”, a revista resgata os melhores lances do fi lme que se apresenta como destaque atemporal – nas telas e no cenário da moda: O Grande Gatsby. A trama retoma um clássico da literatura, escrito por Scott Fitzgerald, bem como mostra um desejo que paira no inconsciente fashion, de restaurar o requinte por meio de detalhes. Assim, a italiana Prada leva, por meio do figurino do fi lme, a sofisticação e o rebuscamento da década de 1920 às passarelas da estação, causando frisson. Tudo isso pela ótica performática do mesmo diretor de Moulin Rouge, o ovacionado Baz Luhrman. E, claro, falamos muito sobre a moda verão 2013/14, pensada em todos os detalhes e sintetizada na rica coleção Scalon para a temporada. Os grafismos geométricos – padronagem inspirada nos desenhos étnicos – invadem a cena com ângulos retos e imagens repetidas, confirmando a proposta de Marc

Jacobs para a Louis Vuitton. A renda é outro clássico que resiste ao tempo e se renova, propondo looks ora românticos e delicados, ora mais inovadores. Já o animal print continua renovandose por várias coleções. Repaginado, confirma sua influência na coleção, com destaque nas formas que imitam a pele de girafa e em outros animais, aproveitando para sugerir uma cartela de cores fundamentada nas variações do marrom. O branco, que ilumina os looks e ressalta a pele dourada pelo sol, também marca presença no verão, fazendo certo contraponto com as estampas multicoloridas da temporada. Florais de toda natureza, sobretudo os tropicais, reinam absolutos, como sugerem as passarelas internacionais de Dolce & Gabbana, Valentino, Balmain, Kate Spade e Giambattista Valli. E como o verão é a estação que pede boa forma, sugerimos a você dar uma olhadinha na matéria especial sobre dieta Detox, que visa o equilíbrio dos alimentos em função de um look saudável. Por fi m, planeje suas férias, tendo em vista os destinos mais maravilhosos e sugestões de hospedagem encantadoras. Apostamos que seu verão será inesquecível!

Anadir Scalon

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A moda sai de moda, o estilo jamais. Coco Chanel

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Preview WTr14

Making of

07 17 fashion Trends Os bastidores do editorial

As tendências que inﬂuenciam a coleção SMR14 Scalon

18 Animal Print

26 dossiê Jeans

O tecido eternamente transformado, idolatrado e bem amado

Girafa, a rainha da selva fashion

20 True Color Branco. Ele rouba a cena, mas empresta luz para as outras cores

22 Fleur-à-porter Floral é a conjugação da estação

24 Lace Details O poder das rendas empresta feminilidade

25 Rational Forms Grafismos invadem a temporada

Linhagem Hipica

Biograﬁa:

Audrey Hepburn A humanista que marcou a história do cinema e das boas causas

Branding:

Hermès Um olhar atento sobre a secular marca de Thierry Hermès

elegance: Way of life

59 Scalon guide

O caminho até o melhor

60 Beauté Nosso Beauty stylist abre o jogo: seu make pode ser o top do verão

61 Decor Grandes Maisons também assinam a alta decoração

62 Viagem Quatro apostas altas para relaxar

63 Gourmet Detox: A moda que promete deixar o corpo livre de toxinas

64 Cult The Great Gatsby: Literatura obrigatória americana faz crítica ao sonho e ganha remake do tipo vídeo clipe

66 Last look

Diretor de marketing: Valdir Antonio Scalon | Diretora de Estilo: Anadir Scalon | Gestão da marca: Céu Branding | Projeto Gráﬁco e Design: Guilherme Watanabe (Céu Branding) | Jornalista Responsável: Eleni Kronka – MTB 12.882 | Colaboraram nesta edição: Débora Ortolani, Guilherme Benites, Lú Catoira, Mariana Bergamasco, Nina Wicks de Almeida, Thais Martinez, Titita Motta, Vanessa Israel e Wellington Gonçalves. Scalon Magazine é uma publicação da Indústria e Comércio de Confecções Scalon Ltda. (Tel.: [44] 3218-8686), realizada pela Céu Branding. A Scalon e a Céu Branding não se responsabilizam pelas opiniões emitidas nos artigos de seus colaboradores. É terminantemente proibida qualquer forma de reprodução do conteúdo – textos, fotos, ilustrações – desta publicação sem a prévia e devida autorização dos editores. Nenhuma pessoa está autorizada a retirar qualquer tipo de material em nome da Scalon Magazine. Em caso de necessidade, o portador deverá ter em mãos carta assinada pelo diretor ou publisher.

Com os dias

Fotos: Gui Benites

contados Por Wellington Gonçalves

s bastidores sempre aguçam a curiosidade. Quando gostamos de um filme ou observamos uma foto bem produzida queremos saber mais, seja dos segredos de como foi feito, das partes editadas ou ainda daqueles detalhes não contados. Na edição anterior, comentamos um pouco sobre o planejamento de campanhas de moda e exploramos o behind the scenes do catálogo conceito Scalon SMR14, com a top Stefanie Medeiros pelas lentes de Piero D’ Avila. Agora voltamos os holofotes para o editorial principal desta edição da Scalon Magazine. O objetivo era produzir imagens que fortalecessem o posicionamento elegant equestrian da marca e que transmitissem autenticidade. Encontrar a modelo ideal sempre é um grande desafio, principalmente porque precisávamos representar esse universo com alguém que interagisse bem com cavalos. Algumas modelos têm medo e outras até mostram certa desenvoltura com o animal, mas, como buscávamos conteúdo, decidimos ir além. Mudamos os planos e substituímos o mundo fashionista pelo real. De hípica em hípica, acreditávamos que em algum momento surgiria a amazona perfeita. Com os prazos diminuindo, a pressão aumentava, mas a esperança continuava muito viva. Encontramos! A comemoração inicial abriu espaço para a execução. A equipe aterrissou no Aeroporto Internacional Salgado Filho e foi até a Sociedade Hípica Porto-Alegrense ao encontro da modelo gaúcha e amazona Vitoria Chaves Barcellos, acompanhada de suas “meninas dos olhos” – uma paulista e outra belga – as éguas Canberra II Jmen e Moore de Millandy. Reunidos no final de agosto em um dia com sensação térmica de -1°C, causada pelo vento e pelas pancadas de chuva, todos os envolvidos na produção presenciaram uma energia contagiante entre a amazona e o animal. Energia bem registrada que você confere nas páginas centrais desta edição e com a promessa de que em breve veremos muito mais.

Elegance: way of life é o conceito da campanha Scalon SMR14, que simboliza a sofisticação por meio do branco, a cor-luz. Representando a união das cores da macrotendência, o branco influencia todo desenvolvimento da marca Fotos: Piero D’ Avila

Modelo: Stefani Medeiros Make up & hair: Robson Almeida Produtora: Audrey Carrera

Baixe Leitor QR Code em seu aparelho celular e acesse o CatĂĄlogo VerĂŁo 2013.

A NiM A l P riN t | t r UEC olor |F L E UR-À-P OR T E R |r At ioN A l F orM S |l AC E DE tA il S

Fotos desta seção: Gui Benites, Divulgação

As tendências do mundo da moda que influenciam a coleção SMr14 Scalon pgs. 17 a 25 Por Nina Wicks de Almeida

Animal Print Girafa, a rainha da selva fashion

Camisete M/C Ref.: 220.636 Cigarrete Reta Ref.: 234.217 Calça Reta Ref.: 234.306

nimal print é o termo que entrou de vez para o dicionário da moda global. Quando bem utilizada, a padronagem é sinônimo de feminilidade, com aquele toque fashion que agrada toda mulher – moderna e vaidosa. A mania já faz sucesso há várias temporadas e promete continuar com tudo neste verão. A Scalon convida consumidoras antenadas a fazerem parte de um safári muito especial na estação mais quente do ano. A padronagem animal print já virou peça curinga na hora de montar um look mais ousado. Há muito tempo sua presença deixou de ser mero exagero para vestir mulheres elegantes e com estilo. Animal print é proposta que virou superdemocrática! Nas roupas, nas joias ou no salto, a tendência hoje está tão em alta que pode ser usada em qualquer ocasião ou horário, acompanhando produções descoladas, rockers e até românticas. É superversátil e atemporal e tem um efeito poderoso de levantar o visual que vai bem com qualquer estilo. Mesmo nas combinações mais básicas, uma pitada de animal print já garante a personalidade e o sucesso do look do dia. Entre as opções de estampas, há um verdadeiro zoológico fashion e todas podem ser aplicadas nas mais diversas apresentações. Onça, leopardo, cobra e zebra acompanham a girafa, a predileta da temporada, com suas manchas irregulares. No verão 2014 Scalon, a camisa com print de girafa é um dos pontos altos da coleção, forte canditata a must-have absoluto. Toda boa seguidora da proposta animal print que se preze também tomará cuidado para dosar bem os ingredientes – peças, texturas, cores e a própria padronagem – para conseguir looks bem equilibrados. Mas nada de pânico! Escolha também peças neutras para compor o visual. Se a pedida for acessórios estampados, use roupas lisas ou mais básicas. Já vestidos, calças e camisas pedem bolsas e sapatos menos chamativos. Tomando cuidado para não exagerar, o animal print pode ser um grande aliado do guarda-roupa, trazendo sofisticação e sensualidade. Invista!

Box cluth Lanvin

ﾃ田ulos de sol Illesteva

Bolsa Hermﾃｨs

Relﾃｳgio Guess Sapato Diane Von Furstenberg

Scarf Versace

Bolsa Givenchy

Blusa M/C Ref.: 219.427 Bermuda Ref.: 234.202

ﾃ田ulos Stella McCartney

True Color

Branco. Ele rouba a cena e empresta luz para as cores

ada mais clean do que um ambiente com paredes brancas. A cor branca evoca paz, pureza e limpeza. Na cromoterapia, o estudo da utilização das cores, para benefício do corpo e da mente, significa a pureza do espírito e do inconsciente. O branco reflete os raios luminosos, representando a mistura das sete cores do arco-íris e é, por isso, considerada a “cor da luz”. O vestido branco tornou-se ícone também nas telas de Hollywood. Quem não se lembra da icônica imagem de Marilyn Monroe de pernas de fora por conta do seu vestido esvoaçante no filme “O Pecado Mora ao Lado”, de Billy Wilder? A relação entre o vestido branco e as divas de Hollywood configura-se como um longo namoro, tanto que já não se pode imaginar o mundo do cinema clássico sem essa peça de vestuário. A característica de refletir a luz dos holofotes tornou-o um acompanhante de confiança em grandes cenas, principalmente para mulheres loiras. O tapete vermelho do Oscar 2013 prova que a relação ainda está com tudo e que o branco é mesmo coisa de cinema. Para o verão 2013/14, o branco vem chique – dos pés à cabeça! A tendência do total white, proposta pela onda de minimalismo, já ganhou o posto de queridinha nos blogs de street style. Assim, tudo leva às produções leves e frescas para a temporada mais quente do ano, já que a cor não absorve calor. Outro grande trunfo do branco é a capacidade de ressaltar a pele morena ou um bom bronzeado. Então, aqui vão algumas dicas na hora de montar sua combinação. Para iluminar ainda mais o look, combine com peças metálicas, em tons de prateado ou dourado. Se quiser fugir do monocromático, aposte nas peças com algum detalhe color. Um toque de cor é muito bem-vindo à sua tela em branco. Na hora de escolher a modelagem ideal das peças brancas, as mais fluidas e soltinhas vão bem para todas as mulheres, até para quem está um pouco acima do peso. Já os cortes retos e ajustados são superelegantes e dão aquele ar de “mulher bem sucedida”. Alguma dúvida de que este verão vai dar branco?

Camisete M. 3/4 Ref.: 220.635 Camisete M/L Ref.: 220.692 Calça Reta Ref.: 234.311 Cigarrete Reta Ref.: 234.270

Camisete M/C Ref.: 220.679 Jegging Ref.: 234.232

Bolsa Karl Lagerfeld

Rel贸gio Karl Lagerfeld

Bolsa Michael Kors

Brincos Ana Khouri

Bolsa Anya Hindmarch Sapato Gianvito Rossi

Bolsa Miu Miu

Floral é a conjugação da estação

E Camisa M/C Ref.: 220.696 Cigarrete Reta Ref.: 234.301

porter

stá oficialmente aberta a temporada mais vibrante da moda. O inverno sai de cena com suas cores fechadas e sérias e abre espaço para o colorido, que é a cara do verão brasileiro. Nada mais alto astral do que as estampas com motivos florais invadindo o guarda-roupa com uma leve aura descontraída, inspirada na beleza da natureza dos trópicos. Nas passarelas, a tendência foi vista em desfiles como Dolce & Gabbana, Valentino, Balmain, Kate Spade e no desfi le de alta costura do italiano Giambattista Valli. A estampa, que chega forte às coleções, é superacessível; tem para todos os gostos e corpos. Pode ser aplicada sobre fundo claro, que combina com produções leves para o dia a dia, ou com fundo escuro, como preto e azul-marinho, perfeita para a noite. E não é apenas em camisas e vestidos que a moda vai pegar. O bottom floral também vem com tudo, representado por calças, shorts e saias. As estampas do momento vêm em diversas dimensões. De miúdas até as maxi ﬂowers, todas têm seu espaço, mas, para cada tipo de corpo, há um padrão ideal. Flores muito pequenas, por exemplo, podem dar a impressão de aumentar a silhueta. Já as mulheres não muito altas devem tomar cuidado com as flores grandes, que podem “diminuir” ainda mais sua estatura. O floral Scalon vem com flores médias, que ficam bem em todos os corpos, pois tudo foi pensado para ter o melhor caimento possível. Em todas as suas utilizações, as flores carregam uma mensagem positiva por onde passam. Mademoiselle Chanel eternizou a camélia como ícone da sua maison e também de sua vida. Conta-se que a flor se tornou sua preferida após ela ter sido presenteada com um buquê por seu grande amor, Boy Capel. As flores também já serviram de slogan para o movimento ﬂower power nos anos 60/70, quando os hippies as utilizaram como um símbolo da não violência e de repúdio à Guerra do Vietnã. Agora chegou a nossa vez de adotá-las com muito estilo e sair às ruas espalhando alegria e inspiração.

Anel Adriana Neen

Bolsa Sophie Hulme

Camisete M/C Ref.: 220.672 Cigarrete Reta Ref.: 234.289

Brinco Erickson Beamon

Cinto Anna Karin Karlson

Shourouk Swarovski

Sapato Jimmy Choo

Case Dolce & Gabbana

Lace Details

o poder das rendas empresta feminilidade Camisete M/C Ref.: 220.680 Cigarrete Ref.: 234.298

Sapato Jimmy Choo

Colar Tom Binns

Sapato Jimmy Choo

omo um clássico do vestuário feminino, a renda resiste ao vaivém das tendências e mantém seu posto no hall da moda. Cheia de certo perfume retrô, apresenta várias facetas e mostra-se acessível a mulheres de todos os estilos. É assim que a renda se desdobra e acompanha looks românticos e delicados, com uma sensação de pureza e inocência que veste a mulher contemporânea. De todas as formas, a renda é feminina e cheia de graça. Não é à toa que se trata de uma das opções preferidas das noivas na hora de escolher o modelo para o dia “D”. Outra característica da renda é sua proximidade com o universo boudoir, palavra francesa usada para defi nir peças inspiradas no mundo das lingeries. Agora, a tendência do verão 2014 une todas essas referências e reinventa esse clássico com roupagem moderna e repaginada. Caiu no gosto das celebridades e fashionistas de todo o mundo, acompanhando-as em diversas ocasiões. No tapete vermelho e em motivos como casamentos e festas de gala, a renda flui em vestidos longos e produções luxuosas. Se a balada é mais casual, os curtos se cobrem de renda para fazer a festa da noite. Já se a proposta for mais informal ou diurna, a renda mostra-se faceira e descolada, em batas e vestidos soltos, trazendo romantismo e ares de Bohemian Look Chic, ou simplesmente Boho Chic. De qualquer forma, a leveza do tecido e sua transparência adicionam charme a qualquer produção, promovendo um jogo de mostra e esconde perfeito para valorizar o corpo feminino. A transparência, por si só, também é outra proposta em alta. O truque de styling aqui é equilibrar com peças opacas para manter sempre o mantra “sexy sem ser vulgar”. Acima de tudo, a regra maior da transparência é combinar sempre com underwear da mesma cor. Renda-se a essa deliciosa tendência e use a moda a seu favor.

Rational Forms Grafismos invadem a temporada

verão 2013/14 promete fazer você andar, literalmente, na linha! Os grafismos geométricos invadiram as passarelas com seus ângulos retos e imagens repetidas, pura inspiração étnica. Quem confirmou a tendência foi Marc Jacobs ao lançar a coleção de verão 2013, em Paris, para a Louis Vuitton. A estampa, que reproduz um tabuleiro de xadrez, rapidamente invadiu capas de revistas de todo o mundo e vestiu celebridades do jet set fashion. Em solos brasileiros, o SPFW confi rmou que a onda vai mesmo pegar. Listras, xadrezes, círculos, peças bicolores e com debruns aplicados são algumas das propostas-chave da temporada. Versátil que só ela, a tendência gráfica estampa tanto propostas esportivas como mais clássicas, podendo dialogar com transparências. Além da imagem impressa no tecido, os grafismos aparecem como imagens construídas, com aplicação de diferentes tecidos. Levar o geometrismo à vida real não é jogo complicado. Se o intuito é destacar a estampa, pode-se combinar esses padrões com peças lisas e discretas. Para um visual mais marcante, o mix de estampas geométricas garante um look moderno e ousado, desde que elaborado com cuidado... Uma dica é usar cores da mesma família para deixar o conjunto harmônico. As formas geométricas vestem também a mulher de estilo clássico que, em geral, opta pelas estampas tradicionais, como as listras, que se desdobram em diversos tamanhos e estilos diferentes. Dentre todos os padrões, o navy, inspirado nos uniformes náuticos, é unanimidade que agrada a todos os gostos. Quem opta pelo vintage também pode aproveitar essa onda para evocar ares “antiguinhos”... Inspirar-se em musas da época, como Twiggy e Edie Sedgwick, é brincar com o grafismo e suas formas retrô, compondo com criatividade looks bem contemporâneos.

Camisete M/C Ref.: 220.656 Calça Reta Ref.: 234.136

Sapatos Proenza Schouler

Bolsa Marc Jacobs

Box cluth Kotur

Fotos: Divulgação

A peça icônica mais democrática de todos os tempos

Por Lú Catoira

universo do jeans é muito peculiar. A começar pelos nomes pelos quais é conhecido: jeans, índigo ou denim. O tecido, uma sarja de algodão bem trançada, originalmente é da região de Nimes, na França, o que deu origem ao nome denim, isso é “de Nimes”. Um dos extratos vegetais, usados para dar a tonalidade azul, foi a Indigosfera, o que resultou no termo índigo. E os marinheiros genoveses foram os primeiros a usar aquela lona como velas de seus barcos. “Genes”, por sua vez, era uma abreviação de Gênova, cidade portuária italiana. Falada com sotaque, a palavra “Genes” acabou se transformado em jeans. Com certeza, o jeans é o maior fenômeno já visto na história da moda. Estudos mostram, pelo seu processo de surgimento, que o jeans segue as regras de um produto de design. Isso porque, nos Estados Unidos, Levi Strauss observa o mercado, nota a fragilidade das roupas dos mineradores e vê aí a oportunidade de desenvolver um novo produto com as lonas azuladas de algodão. Strauss projeta a calça com o

tecido reforçado e agrega a ela valores, como pespontos e rebites nos bolsos, para suportar o peso das pepitas. Além disso, prospecta o mercado, oferecendo roupas resistentes aos trabalhadores. O produto atravessa o século XX com incessantes transformações: incorpora modismos e ganha novas modelagens e lavagens. O jeans propaga comportamentos e veste, em toda a sua trajetória, muitas “tribos urbanas”. Assistindo às tendências de estilo (do uniforme ao casual, passando pelo unissex e chegando ao luxo), ganha formas, texturas, cores, proporções e volumes. O jeans nasce para brilhar! Inicia sua jornada como produto globalizado, pois o tecido, na sua origem, é francês. Ganha a tonalidade azul devido aos tingimentos com substratos do Oriente. É utilizado primeiramente como vela dos barcos italianos. Como peça de roupa, é desenvolvido por um alemão, Levi Strauss, para mineradores americanos, até se tornar indiscutivelmente um uniforme social da humanidade. Da história para o cinema, da atitude para a moda, o jeans continua rompendo os padrões e chega à sociedade contemporânea com liberdade de expressão.

A esquerda: de mascate a criador do jeans como peça ideal para o trabalho rude, fundou a empresa Levi Strauss & Co em 1873. A direita: quebrando padrões da época, a calça jeans conquistou o público feminino a partir de 1934 com a Lady Levi’s, na zona rural

A esquerda: primeira peça jeans teve design focado no trabalho dos mineradores e foi introduzido na costa leste dos Estados Unidos a partir de 1853. Abaixo: desde o início, os anúncios da calça Levi’s focaram seus públicos-alvos. Resistente para os mineiros, versátil para os cowboys e cômoda para o lazer.

De uniforme de trabalho ao produto luxo Jeans é sinônimo de roupa jovem, com presença garantida em todo guarda-roupa contemporâneo. Um tecido – o denim – está na origem de tudo: tanto do nome (jeans), como da peça (a calça jeans), até se tornar sinônimo de estilo de vida e de proposta de moda – o jeanswear. Mas toda essa história tem início

bem longe dos domínios da moda. Na corrida do ouro nos Estados Unidos, em meados do século XIX, Levi Strauss, um judeu alemão que comercializava lonas para barracas, carroças e vagões de minérios, tinha de visualizar novas formas de uso das lonas, diante de um mercado saturado. Percebeu a oportunidade ao observar os tra-

balhadores das minas, e criou calças muito resistentes, a partir daquela sarja de algodão, opaca, firme e grosseira... Com o alfaiate Jacob Davis, Strauss desenvolveu o modelo “waist overalls”, com rebites metálicos, para reforçar as costuras dos bolsos – usados para guardar pequenas pepitas de ouro. Em 1873, criaram e patentearam a

Fotos: Divulgação

jeans

Os filmes estrelados por Marlon Brando, James Dean e o roqueiro Elvis Presley adotaram o jeans como força da juventude

Levi Strauss & Company, com foco nos uniformes de mineiros, agricultores, lenhadores, ferroviários e vaqueiros. Anos mais tarde, a calça ficou conhecida como blue jeans, devido à coloração azulada. Nos anos 1930, o cinema levava para as telas, para os filmes de caubóis, o uniforme dos trabalhadores. É o início da popularização. É bom lembrar que, em 1934, o jeans ganha seu momento feminino, com o lançamento da Lady

Levi´s, primeiro blue jeans feito especialmente para as mulheres. Até mesmo os soldados norte-americanos, durante a Segunda Grande Guerra, vão para os campos de batalha usando uniformes de jeans. Já em meados dos anos 1950, o jeans torna-se também uniforme, só que dos jovens ‘rebeldes’ e roqueiros, tendo novamente o cinema como aliado na divulgação dos novos comportamentos. Filmes de James Dean,

Marlon Brando e do roqueiro Elvis Presley associam o jeans à veste dos jovens anticonformistas. Tornou-se também parceiro dos protestos, dos exóticos hippies e da contestação dos anos 60. Chegou à passarela de moda, nos anos 70, com Calvin Klein e conquistou, finalmente, seu espaço na moda, de onde não mais saiu – resistindo a formas, modismos, comportamentos e beneficiamentos, como um verdadeiro herói.

A tecnologia invade todas as etapas de produção do jeans. Do plantio do algodão, passando pela fiação, tecelagem, modelagem, até o beneficiamento final, pois hoje os processos devem se dar de forma sustentável. A indústria investe para atender às exigências do novo consumidor, que busca, na marca e no produto, uma imagem produzida com base na estética da sedução. O fashionista compra pela forma e pela função, isto é, pelo design, movido pela paixão. Conforto é fundamental? Sim, ao menos no que se refere ao tecido sobre a pele. Assim, o jeans contemporâneo apresenta muitas modelagens – do skinny ao boyfriend, com efeitos especiais nos quais a tecnologia prevalece. Mas outro item veio para ficar: a conscientização sobre a preservação de recursos naturais. Essa postura leva o consumidor a refletir mais sobre as opções de consumo. A produção do jeans envolve um verdadeiro trabalho de engenharia e comunicação. As empresas oferecem tratamento de efluentes e investem em maquinários. Ecojeans, biojeans, petjeans, organic denim – são desenvolvimentos que fazem a diferença na linha eco-friendly – que é apresentada ao mercado como valor agregado. Para ser de fato sustentável, o algoO jeans atravessou o século e chega ao momento contemporâneo tendo como principal diferencial acabamentos e lavagens, sempre focados na sustentabilidade da produção.

dão tem de ser orgânico, e vem daí o organic denim das novas coleções. Ao ouvir falar em Bio Denim, você saberá que se trata do tecido produzido a partir da reciclagem do próprio tecido denim. Algumas tecelagens, como a Tavex, já utilizam o amido de batata para substituir a goma no acabamento, ou ainda aplicam a manteiga de cupuaçu da Amazônia em lugar do amaciante sintético. A fibra PET, produzida a partir da garrafa de refrigerante, beneficiada e misturada ao algodão orgânico, vem sendo usada como têxtil reciclado pela Santista. Já a linha Eco-D, da Vicunha, otimiza a absorção e a fixação dos corantes com o reaproveitamento da água. A mistura com a fibra Tencel também entra na lista do denim sustentável, como no caso do tecido Canatiba MaxSkin. Dentre as novas tecnologias de acabamento, está a do ozônio, que confere o aspecto vintage às peças, minimizando a aplicação de pigmentos e alvejantes. A aplicação de laser é outra boa alternativa: diminui processos químicos e é usada para desgastes e “bigodes” nas peças. São processos que fazem parte da filosofia Scalon e representam uma nova forma de pensar e produzir a moda, com foco na ecologia e no bem-estar de trabalhadores e consumidores.

jeans

No campo da moda

A Scalon concebe o seu Verão 2014 com foco na contemporaneidade. Os atributos da coleção, nesta temporada, estão sintetizados no uso da cor, dos filtros e múltiplos efeitos, que remetem à realidade aumentada com aspecto 3D, bem como ao minimalismo japonês. O branco está em destaque, ao lado de uma paleta de cores refrescantes, que ganham “sabores” da natureza, com nomes divertidos e originais, como: pêssego em calda, geleia de pimenta (rosado), caipirinha (verde-água), chocolate (nude), tequila (laranja), ou inspirações sensuais, como o vermelho-malícia. A gama de estampas é ampla nesta temporada. Vai das linhas geométricas e listrados do tipo navy aos românticos florais e à sensualidade do animal print, tudo enriquecido com efeitos holográficos. Destaque para motivos feitos a partir do laser, que lembram desbotes e aspectos artesanais de tinturaria e estamparia.

nhos gráficos, valorizando as produções. O toque oriental da estação vem da minuciosa pesquisa Scalon em torno do Ai-zome, isto é, toda a tradição da tinturaria no Japão, principalmente nas eras Edo e Meiji. O estudo propiciou à equipe de criação da marca lançar o olhar sobre os trajes típicos do Japão rural, feitos de algodão e tinturados de índigo, sempre com uma leitura contemporânea. Daí saíram propostas de reservas de cores, patches de tonalidades diferentes, misturas de tecidos e algumas estampas feitas a laser. Os jeans surgem em versão vin-

tage, numa paleta de azuis vivos. Focada na sustentabilidade, a Scalon utiliza aplicações do laser para criar estampas, puídos e outros efeitos, que agregam valor às peças, tornando-as únicas. O ozônio também é um parceiro eficaz para diminuir os impactos que as lavanderias causam ao meio ambiente no processo da lavagem. Para alcançar um visual contemporâneo, a Scalon agrega tratamentos com resinas coloridas, visando o efeito degradê de cores, e o uso de esponjados de pigmentos, para dar luz a alguns pontos da peça.

Fotos: Gui Benites, Divulgação

Sofisticação casual A feminilidade da década de 50 e início dos anos 60 está nos detalhes que compõem o conceito Scalon para a temporada. Calças com comprimento na altura dos tornozelos, modelos cigarretes, longos fluidos, shortinhos e chemises pré-du-corps revisitam os anos de elegância e sofisticação, trazendo a nostalgia no estilo vintage e old school. A modelagem destaca a silhueta feminina, em combinações de peças que redesenham a alfaiataria, quebrando o rigor com detalhes esportivos. Na linha dos brancos, a camisaria ganha detalhes elaborados com mix de texturas e rendas, aplicadas nas golas, nas mangas, nos debruns e abotoamentos. O short, agora mais comprido, e calças afuniladas levam faixas laterais ou dese-

Da reta Ă flare, a Scalon antecipa ao seu olhar uma amostra da lavanderia que vai fazer do jeans Winter Collection 2014 item cativo no seu guardarroupa Fotos: Gui Benites

Camisa ML Ref : 220.782

Camisa ML Ref : 220.752

Calรงa Flare Ref : 234.472

Cigarrete Ref : 234.520

Blusa M3/4 Ref : 219.440

Camisa ML Ref : 220.769

Camisa ML Ref : 220.771

Cigarrete Ref.: 234.489

Calรงa Boot Leg Ref.: 234.541

Calรงa Skinny Ref.: 234.490

Camisa ML Ref : 220.787 Calรงa Boot Leg Ref.: 234.402

Camisete M3/4 Ref : 220.744 Camisete ML Ref : 220.784 Calรงa Reta Ref.: 234.534 Cigarrete Reta Ref.: 234.533

Camisa ML Ref : 220.763 Calรงa Skinny Ref.: 234.559 Cigarrete Ref.: 234.612

Camisete ML Ref : 220.741 Cigarrete Reta Ref.: 234.518 Calรงa Reta Ref.: 234.626

Camisete MC Ref : 220.727 Cigarrete Reta Ref.: 234.463 Calรงa Reta Ref.: 234.564

Modelo: Stefani Medeiros Produtora: Audrey Carrera Make up & hair: Michele Galdiano

zeram fi l a o s s ma pe s a e um i r m a c e n o i c e o beleza cone d Ă a , m o t u ncia n Ă˘ n g r e u l b e O tale p rey He rata de t d e u s A o z i d oda da atr m el quan v a ĂĄ d r o o p mem lo cam p m nome a ka ade no d ni Kron i l i n i Por Ele m e f e 40

au dr ey hepbu r n

Foto: Divulgação

la foi a encantadora florista Eliza Doolitle, em My Fair Lady; a charmosa Holly Golightly, em Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany), e Jo Stockton, a balconista de uma livraria no Greenwich Village, que se torna casualmente modelo fotográfico da revista feminina Quality, no divertido Cinderela em Paris (Funny Face). Foi também a inesquecível Sabrina, que conquistou os corações dos dois irmãos da rica família Larabee, na comédia romântica que leva o mesmo nome. O sucesso nas telas repete-se pelo menos 27 vezes, que é o número de filmes que Audrey Hepburn fez ao longo de sua carreira, iniciada aos 22 anos, nos palcos da Broadway. Na verdade, Audrey, atriz e pessoa, contribuem “uma com a outra” para a construção de um dos maiores ícones do cinema do século XX. Nascida em Bruxelas, na Bélgica, em 4 de maio de 1929, teve sua trajetória de vida incrivelmente influenciada pelos anos da Segunda Guerra. Estudou na Holanda, onde foi morar juntamente com a mãe, uma aristocrata belga. Anteriormente ao conflito, já havia passado pela escola em Londres. Consta que, no período da invasão nazista na Holanda, Audrey e a mãe, como os demais, viviam em condições mínimas de sobrevivência. Nem mesmo as dificuldades da guerra diminuíram seu amor pela dança e pelos palcos. Terminado o conflito, ela retomou seus estudos em Amsterdã e, em seguida, em Londres. Aos 22 anos, Audrey rumou para Nova Iorque, estreando na Broadway, como personagem central da peça Gigi, de autoria da francesa Colette. A crítica especializada ficou atenta à jovem e linda atriz que se apresentava. E Hollywood, prontamente, começou a sondá-la, até finalmente contratá-la dois anos depois. Audrey tornou-se então a princesa An, em A Princesa e o Plebeu (Roman Holliday). Dona de temperamento afável, bom humor, inteligência, de uma elegância

clássica e presença marcante, a jovem Audrey levou para as telas qualidades e atributos pessoais, que só valorizaram ainda mais cada um de seus papéis. As personagens lhe caíam muito bem, assim como os figurinos – seja o guarda-roupa rebuscado de My Fair Lady, seja o o traje cool, composto por calça cigarrete preta e cacharel também preta de Jo Stockton, em Fanny Face. Mas é em Bonequinha de Luxo que Audrey Hepburn surge nas telas com o eterno pretinho básico criado pelo costureiro e amigo Hubert de Givenchy. O mesmo acontece em Sabrina, de 1954, quando o talento do criador, associado à indiscutível elegância da atriz, fazem com que o filme receba o Oscar de melhor figurino. O porte clássico e altivo da atriz pode ser conferido também em fotos de seus momentos em família, no lazer e nas cavalgadas. Mas, na maturidade, a atuação nos palcos e telas vai para segundo plano na vida de Audrey Hepburn, que passa a atuar intensamente em causas humanitárias. No final de 1980, ela se torna embaixadora da Unicef, em prol das crianças que vivem em estado de verdadeira miséria na Ásia, África, América Central e América do Sul, realizando mais de 50 viagens a esses continentes. Trata-se de uma dedicação que se reverteu em prêmio único na Academia de Cinema de Hollywood: o Oscar Especial, em 1983, pelo trabalho junto à população carente. No entanto, a estrela não viveu o suficiente para recebê-lo, pois morreu no dia 20 de janeiro do mesmo ano, em sua casa em Tolochenaz, na Suíça, ao lado dos filhos Sean Ferrer (do casamento com o ator Mel Ferrer) e Luca Dotti (de sua união com o psicólogo italiano Andrea Dotti), e do então companheiro, o ator holandês Robert Wolders. O nome e a figura cativante de Audrey estão na ampla filmografia da atriz, nas inúmeras capas e páginas de revistas em que ela surge como modelo, e no imaginário de um público que não se cansa de pronunciar seu nome como o de uma verdadeira estrela.

Fotos: Divulgação

Uma

história de sucesso

Um mito, um ícone, uma lenda, desde 1837, a Maison Hermès destaca-se no universo do luxo como sinônimo de requinte e elegância Por Eleni Kronka

história do mito Hermès tem início na França, em 1837, ano em que Thierry Hermès inaugura uma selaria, emprestando à empresa o nome de família. Nesse cenário, a Maison Hermès tornou-se grande referência, principalmente em matéria de selas de luxo, merecendo prêmio, em 1867, na Exposição Universal ocorrida em Paris. Em 1878, a direção geral da empresa passa para Charle-Emile Hermès, filho do fundador. A partir daí, as atividades são direcionadas para os acessórios de couro, como bolsas, pochetes e sacolas. Em 1892, a casa lança o modelo de bolsa grande, com fechamento feito por duas tiras que prendiam a “tampa” superior. Na verdade, essa seria a “matriz” ou a essência da bolsa que viria a se tornar o símbolo da Hermès. Em 1914, Adolphe Hermès e Émile-Maurice Hermès, filhos mais novos do fundador, observam com interesse o desenvolvimento do automóvel. E, após uma viagem aos Estados Unidos, têm a confirmação de que as pessoas estão viajando muito mais e com maior facilidade. Essa é a oportunidade para Hermès dar um novo salto, oferecendo aos consumidores a linha de malas, com formato e fechamento exclusivos. A diversificação de produtos torna-se uma constante para a marca, que, nos anos 1920, amplia a linha de artigos para viagem e esportes, assim como de acessórios de moda, com destaque para o famoso echarpe estampado. A partir dos anos 1930, surgem as linhas de vestuário feminino, com a criação de um acessório memorável dentro da história da marca: a bolsa Kelly, seguida pela série de fragrâncias.

Entre bolsas e perfumes, os detalhes exclusivos Uma série de produtos com o impressivo logotipo Hermès confirma que a marca é uma legenda dentro do verdadeiro mercado do luxo. Cada uma dessas criações leva consigo uma história que envolve criadores capazes de traduzir todos os valores da grife em cada um dos detalhes. Esse é o caso da bolsa Kelly. Criada em 1935, a bolsa de mão tornou-se objeto mítico. No seu lançamento, era conhecida simplesmente como “bolsa de viagem com cinto” ou pasta executiva. Duas décadas depois, já aparecia como marca de sofisticação nas páginas da revista norte-americana Life, em fotos em que estão o Príncipe Rainier com a sua então noiva e futura Princesa de Mônaco, Grace Kelly. Só em 1977, no entanto, quando o termo já era de “uso comum”, é que a Hermès registra oficialmente o nome do modelo que atravessa oito décadas mantendo as mesmas linhas simétricas, quase na forma de um trapézio, com tampa superior fechada por duas tiras de couro muito características, unidas por um fecho de metal com abotoamento único. Mas não se pode falar de Hermès

sem comentar sobre suas fragrâncias. A primeira de todas, L´Eau D´Hermès, criação do perfumista Edmond Roudnitska, lançada em 1951, tornou-se, assim como a bolsa Kelly, um mito. Inspirado na história e na tradição da marca, o perfume resgata elementos ligados à arte da selaria, inspirando-se no doce e suave aroma do couro, associado a tons de madeira e especiarias. A grife traz ainda outros importantes lançamentos em perfumaria, como as fragrâncias da série “Jardins”, assinadas por Jean Claude Ellena: Un Jardin en Mediterranée, Un Jardin Sur le Nil, Un Jardin Aprés la Mousson e Un Jardin Sur le Toit, que fazem referência ao jardim instalado no topo do edifício sede da Hermès, em Paris. Contudo, a novidade, ligada ao público feminino e plenamente sintonizada com as tendências contemporâneas da moda, é Jour D´Hermès. Com esse lançamento, ocorrido em 2012, a marca quis homenagear a mulher e as flores. A proposta, nesse caso, foi reunir um verdadeiro buquê, uma braçada de flores, sendo que cada pessoa pode colocar aí a flor que desejar.

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Crystal Rose Gold

Progressive Mood

Light Silk

Cristais deixam o verão mais sofisticado e ultrafeminino Do clássico ao glamouroso, passando pelo progressivo e pelo romântico, conheça os temas da Swarovski Elements para a primavera/verão 2014 Poetic Radiance (Progressive) O futurismo encontrase com o romantismo nesse tema. Nos looks, prevalece o contraste entre as formas justas e os acessórios de alto brilho, com aspecto gráfico e cristalino. Gradações cintilantes, com os tons do arco-

-íris, brilham numa paleta de cores iridescentes e metalizadas de Crystal Volcano, Amethyst, Crystal Comet Argent e Crystal Tabac, realçadas com a requintada cor Light Silk e com o novo efeito cintilante Crystal Rose Gold. A contemporânea Lemon Fancy Stone,

a Meteor Fancy Stone (efeito 3D) e o Meteor Pendant, com seu design marcante, refletem essa tendência. A forma única, com três braços e cores vivas das novas Molecule Flat Back No Hotfix, Molecule Flat Back Hotfix e Molecule Lochrose, estão presentes em designs futuristas.

Mythical Allure (Glamour) Cativante, esplendorosa e com uma beleza etérea, essa tendência sente-se atraída por materiais exóticos, com traços de cristal, que se assemelham a uma miríade de gotas de

água. As cores parecem cobertas de luz, tendo como elemento central a cintilante Crystal Rose Gold Pearl. Suaves azuis e verdes-água desvanecem-se em tons dourados de areia, incorporados ao Crystal Blue Shade, Light Azore e Light

Turquoise, juntamente com o Indian Sapphire e Montana. O design é realçado pela textura de contas, como o Crystal Fine Rocks, juntamente com a lapidação única da Meteor Fancy Stone e a elegância astral do Meteor Pendant.

Minimalist Refinement (Classic) A proposta é realçar o desejo de feminilidade que tem toda mulher também ao escolher looks para momentos mais formais. Aqui prevalecem as silhuetas bem elaboradas, associadas a acessórios discretos e atemporais. O tema propõe gamas discretamente monocromáticas: Crystal Silver Night e Jet Nut, que contrastam com cristal incolor, e Crystal Silver Shade, aquecido com Jonquil, e a nova e delicada cor em tom de pergaminho, Light Silk. Entre os novos cristais Swarovski Elements sugeridos para esse tema, inclui-se a moderna versão Lemon Fancy Stone, disponível em três tamanhos. Seu elegante formato é perfeito para designs clássicos e, ao mesmo tempo, atuais. A superfície lisa dos novos Cabochette Bead, Crystal Global Bead e Cabochette Pendant redondos confere um sutil esplendor à moda festa. O clássico Xilion Oval Pendant agora cintila com o brilho especial da lapidação Xilion, enquanto o novo Rivoli Crystal Button confere um toque de sofisticação à decoração de interiores, bem como aos universos da moda feminina e masculina.

Force Of Nature (Romantic) Nesse tema, o desejo de conservação do planeta e de preservação de suas fontes naturais inspira a escolha de formas e materiais que fazem referência aos elementos da natureza, explorando, por meio de seus efeitos, toda beleza que ela é capaz de oferecer. Os florais, elaborados com todos os efeitos do cristal – luminosidade, transparência e colorido intenso – predominam, ao lado de figuras inusitadas da natureza, dando forma aos mais variados acessórios. A paleta de cores remete ao jardim que floresce, proposto pelo novo Crystal Rose Gold, expresso por meio das cores Denim Blue, Rose, Fuchsia e Fern Green, ao passo que o Crystal Luminous Green sugere uma suavidade ligeira e fresca para a estação. O romantismo do tema é realçado pela nova Lemon Fancy Stone. A combinação de uma rica lapidação com a superfície suave dos Cabochette Bead e Cabochette Pendant confere a tudo muita sofisticação. A forma de coração delicadamente lapidada das Heart Flat Back No Hotfix e Heart Flat Back Hotfix completa o espírito alegre e romântico da tendência.

Quando honramos o detalhe o tornamos extraordinĂĄrio

Punho com botĂŁo Swarovski Elements

Camisete M/C Ref : 220.679 Cigarrete reta Ref : 234.246

Vit贸ria Chaves Barcellos: a amazona ga煤cha que encanta arenas e lentes Fotos: Gui Benites

Camisete M/C Ref : 220.654 Cigarrete Ref : 234.298

Camisete M. 3/4 Ref : 220.664

Camisete M/C Ref : 220.680

Camisete M/L Ref : 220.635 Cigarrete reta Ref : 234.397

Camisete M/C Ref : 220.680 Cigarrete reta Ref : 234.301

Camisete M.3/4 Ref : 220.671

Camisa M/C Ref : 220.682 Cigarrete Ref : 234.126

Camisete M/L Ref : 220.683 Cigarrete reta Ref : 234.314

Acess贸rios: Acervo pessoal Make up e hair : Thiago Costa Agradecimentos: Sociedade H铆pica Porto Alegrense

Foto: Divulgação

Um passo sempre à frente Rede paranaense Lady&Lord completa 30 anos de mercado e consolida atuação com projetos inovadores no setor da beleza

rede de salões de beleza mais tradicional de Curitiba, Lady&Lord, completa 30 anos neste mês de setembro. A marca, que está presente no Paraná, Santa Catarina e Tocantins por meio de franquias, tem como unidade própria o maior salão de beleza em shopping center da América Latina, no Shopping Mueller, em Curitiba, com quase 2.000 metros de espaços exclusivos. A receita para o sucesso, segundo o presidente da rede, Kyrlei Boff, é ter como prioridade a busca por inovações. “Fomos a primeira

rede de salões em shopping centers, depois os primeiros a entender o novo perfil de cliente que buscava qualidade com agilidade”, explica o empresário. Segundo Kyrlei, a primeira estratégia da empresa foi especializar e setorizar os serviços, tendência adotada até os dias de hoje. “Foi por meio da qualidade dos serviços que fidelizamos muitos clientes, tanto pela forma de administração quanto pelos profissionais que temos”, afirma. Com o crescimento ascendente, o empresário decidiu investir na criação de uma escola capaz de capacitar e reter talentos

no setor de beleza. Assim, o Centro de Formação Lady&Lord foi criado estrategicamente em 2002 para absorver a grande demanda por profissionais capacitados. Atualmente, a Escola conta com mais de 35 cursos direcionados para todas as áreas da beleza. “Com a expansão agora direcionada ao estado de São Paulo, vamos inaugurar, em outubro, nossa segunda Escola, que será instalada na capital paulista, no Largo da Batata, em Pinheiros, e planejamos outras quatro unidades no ano que vem”, relata. Já o salão de beleza só deve ser implantado em São Paulo no final de 2014. “Queremos

capacitar nossos colaboradores antes de implantar a loja”, completa. Franquias A necessidade de estruturar a empresa como franqueadora ocorreu em 2006. O resultado positivo do negócio se refletiu também nas unidades próprias, que tiveram um crescimento imediato de 20%. “Percebemos que as empresas prestadoras de serviço precisam ter o dono próximo e esta foi a nossa razão inicial para franquear as unidades”, comenta. Em Curitiba, estão previstas a abertura de duas novas unidades. Até novembro será inaugurada uma unidade no Ecoville e, em 2014, outra na Al. Julia da Costa, no Champagnat. “Também estamos estudando a abertura de outras lojas no Mato Grosso, na cidade de Cuiabá”, antecipa o presidente da rede Lady&Lord.

beau t é | v i agem | g o u r me t | dec o r | cu l t Beauté Descubra os truques de mestre de Robson de Almeida pág. 60 Decor Coleções que fazem dos ambientes uma passarela pág. 61 Viagem Escolha em qual canto do mundo deseja relaxar pág. 62

Gourmet Detox: A moda que promete deixar o corpo livre de toxinas pág. 63

Cult The Great Gatsby: Do livro, os cinco tem um pouco... Cena do filme com Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan pág. 64

Make da top O maquiador Robson Almeida revela o passo-a-passo para um make incrível para o verão que se aproxima! Por Débora Ortolani

Primeiro passo: Preparando a pele Use um primer sobre o rosto para manter a maquiagem por mais tempo. Lembre-se de usar o produto indicado para o seu tipo de pele. Em seguida, aplique um corretivo na região dos olhos, para amenizar as olheiras, e nas imperfeições da pela, como espinhas e manchinhas leves. Segundo Passo: Base leve Prefira bases mais fluidas, sem exagerar, para não correr o risco de o resultado final ficar carregado. Para finalizar a pele, pó facial somente na zona T (abaixo dos olhos, queixo e testa), para se obter uma pele bem iluminada com aquele aspecto

saudável. O blush usado na produção é em tom pêssego, mas se você for mais morena, arremate com tons mais para o marrom e bronze. Terceiro passo: Olhos marcados e boca natural Nos olhos, sombra marrom só para dar profundidade no olhar, sem marcar muito. Não se esqueça de pentear as sombrancelhas e, se preciso, corrija com sombra ou lápis no mesmo tom. Use curvex nos cílios para deixar aquele “olhar fatal” e muita máscara de rímel preto. Nos lábios, a modelo aparece com um tom de boca. Mas sendo verão, aposte nos tons coloridos. Seja criativa e abuse!

Robson entrou para o mundo da maquiagem em 2006 e, durante sete anos, acompanhou grandes profissionais como Carrasco, Henrique Mello, Junior Mendes, entre outros.

Fotos: Divulgação, Piero Dávila

om a estação mais quente do ano chegando, o maquiador Robson Almeida ensina o make up ideal para a temporada, com produtos nos quais vale a pena investir. Para o editorial de beleza de verão da Scalon Magazine, ele seleciona os melhores produtos e dá as dicas para se chegar a uma pele incrível como a da modelo Stefanie Medeiros nessa edição. Siga as suas indicações!

Conheça os produtos que foram utilizados no make da campanha

Primer Tom Ford

Iluminador Bobbi Brown

Base líquida Make up Forever

Rímel Givenchy

Sombra marrom Make Up Forever

Batom Nude MAC

Pó facial MAC

Blush Orgasmic Nars

Corretivo Bobbi Brown

Toque sofisticado e design primoroso

Por Thais Martinez

ara os apaixonados pelo requinte dos ambientes interiores, as marcas internacionais têm lançado coleções da linha home com mais periodicidade e com ideias tão criativas quanto as coleções de moda. Este é o exemplo da linha Stardust, criada pela Missoni Home, para comemorar os 60 anos da marca. Criada recentemente, a linha exclusivíssima é vendida somente sob encomenda e traz em seu design e estamparia todas as particularidades da Missoni, como a padronagem em forma de ziguezagues. Composta por peças que adornam a cama, banho e living, a linha é produzida em cores suaves e primaveris, como tons terrosos e nuances de beges e azuis. Peças em couro, como confortáveis poltronas, levam detalhes primorosos em whip stitch, tudo para deixar a casa ou escritório superchic. Modernidade Outra marca que aposta no conforto e peças pra lá de modernas é a gri-

fe Ralph Lauren, que apresenta a sua nova coleção de roupa de cama: Signature Classics. Os artigos parecem ter acabado de sair de um filme de contos de fadas, onde as camas são cuidadosamente estampadas com lençóis macios, colchas matelassadas e fronhas com detalhes luxuosos, como as de uma rainha. Na paleta o lilás, azul, branco, bege e areia estão na gama de tecidos produzidos em percal e cetim. Toda a sofisticação da marca já utilizada nas passarelas, agora envolve o corpo dos apaixonados pelo conforto. A Armani Casa também está na lista das grifes famosas que já conquistou o mercado brasileiro. Recém chegada ao país em 2013, a loja especializada no universo casa, traz a mesma linha vista nos hotéis Armani. Com peças clássicas e extremamente ricas em seus detalhes, os objetos de decoração como mesas, estantes e mesas de centro são produzidos em carvalho, mogno e metal. Estampas exclusivas também saem do catwalk direto para os forros de sofás, poltronas e abajures. Para quem deseja ter ao menos uma peça sofisticada para dar todo o charme no ambiente, a caixa Aires, revestida em osso e grafismos foi desenhada pelo próprio estilista Giorgio Amani, e já está disponível para compra. A tradicional marca italiana Fendi é outra marca que investe no segmento

Fotos: Divulgação

Grifes internacionais, como Armani, Ralph Lauren, Missoni e Fendi, apresentam linhas com muito requinte e luxo para envolver todos os ambientes da casa

A linha Armani Casa vem com toda a sofisticação que marca o histórico da grife: da matéria-prima às cores, do acabamento aos monogramas, tudo remete ao conceito Armani

home. Com linhas dedicadas aos vários ambientes como living, cozinha, varanda e lounges, o portfólio está repleto de móveis, sofás, poltronas, pufes, chaises e camas todas adornas com aquele toque sofisticado, estilo Fendi, visto nas roupas bem cortadas e shapes sofisticados. A coleção traz também várias propostas para iluminação, produzidas com vidro de Murano e outros materiais preciosos. As peças são produzidas com toque atemporal que ajudam a preservar toda a riqueza dos detalhes das madeiras esculpidas em formatos diferentes e trabalhos manuais, ítem essencial para deixar cada peça ainda mais valiosa.

Quatro cantos de relax e aventura Lodges sensacionais em florestas tropicais ou temperadas, junto ao mar, a lagos, rios ou vulcões: destinos no Brasil, na Austrália, na Guatemala e no extremo-sul do Chile. Escolha o seu! Por Titita Motta Huilo Huilo (Chile) A reserva biológica de Huilo-Huilo está localizada a 860 km ao sul de Santiago, nos Andes patagônicos, perto da fronteira do Chile e da Argentina. A eco-região tem umas das sete florestas temperadas restantes no mundo e várias opções de hospedagem ao longo do Rio Fuy. Entre elas, o Nothofagus Hotel & Spa, o Montagna Mágica Lodge e o Nawelpi Lodge. www.huilohuilo.com

Laguna Lodge Atitlan (Guatemala) O eco chic hotel, às margens do lendário lago Atitlan, propõe o luxo sustentável em suítes com varanda e palmeiras. O Zots Restaurant serve culinária vegetariana com ingredientes orgânicos e pizzaria exótica. Entre as atrações, tours customizados, caiaque, yoga, pilates, massagens, fitness, meditação, Spa, piscina e sauna. O Laguna Lodge está a 147 km da Cidade da Guatemala, próximo a vulcões e coloridas aldeias maias. www. lagunalodgeatitlan.com

Saffire Freycinet (Austrália) Em Coles Bay, perto da baía e do Parque Nacional de Freycinet, este cinco estrelas localiza-se na costa leste da Tasmânia, entre Hobart e Lounceston. O projeto arquitetônico contemporâneo, em madeira e vidro, inspira-se na paisagem e nas cores da península para integrar interior e exterior. As opções são suítes de luxo ou pavilhões privados com ar condicionado e varandas privativas, internet Wi Fi, mini bar e televisores LCD; Spa e business center. www.saffire-freycinet.com.au

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Itamambucá Eco Resort (São Paulo, Brasil) A arquitetura traz a simbologia do local por meio de bangalôs e suítes de madeira, em meio ao verde da mata Atlântica e próximo à praia. Oferece atividades outdoors: trilhas, surf, recreação infantil, mergulho e yoga. Tem ainda: Espaço ArmaZen, massagens terapêutivas, sauna e ofurô. Imperdível! www.itamambuca.com.br

Detox: alimentação em novo conceito o detox gourmet propõe uma alimentação restrita, mas nutritiva e energética o suficiente para desintoxicar o organismo em uma semana. o serviço vai ganhando espaço por aqui em restaurantes urbanos, Spas e centros de culinária funcional com entrega delivery. Confira alguns deles

SPa Med SorocaBa caMPuS A nutricionista Aline Garrido, do Spa Med Sorocaba Campus, afirma que a dieta detox evita a entrada de toxinas e auxilia na eliminação das que já estão no organismo, evitando que elas cheguem ao fígado. Para isso, deve ser praticada num período de 7 a 10 dias. Para auxiliar a detox, alguns sucos são especialmente indicados. www.spamed.com.br Panqueca de peito de peru com ricota e molho de tomates

Por Titita Motta

Ao lado, a chef Júnia Bethônico; abaixo, Delícia de frutas com cranberry e geléia real.

Fotos: Divulgação

Bio carioca O Bistrô de gastronomia vegetariana fica em Copacabana, com 50 lugares e atmosfera acolhedora. Os chefs Thiago Andrade e Bruno Moliné criaram pratos que são releituras de receitas famosas como a moqueca de pupunha, o escondidinho de batata baroa com ricota e espinafre e a feijoada vegetariana. O conceito da casa é oferecer uma alimentação balanceada, promovendo o equilíbrio dos ingredientes em sua interação com o corpo, com um toque bem exótico. www.biocarioca.com.br

Patê de tomate seco com semente de girassol, azeite extra virgem, cebola, alecrim picado, sal e pimenta rosa moída

ProGraMa de nutrição JÚnia BethÔnico “Detox é uma dieta de desintoxicação do organismo que gera bem estar quase imediato. Melhora a disposição, o funcionamento intestinal, a qualidade do sono, o toque da pele e, claro, a qualidade de vida”, explica a nutricionista Júnia Bethônico. O Centro de Culinária entrega em domicílio os kits detox gourmet para uma semana, assinados pela própria profissional. www.juniabethonico.com.br

O longa romĂ˘ntico traz o tema da vez, a moda dos anos 1920, que saiu das telas dos cinemas direto para as principais passarelas internacionais aprimorando toda a cadeia do mercado de luxo

Fotos: ÂŠWarner Bros Pictures

Por Thais Martinez

drama-romântico O Grande Gastby, considerado uma das principais literaturas americanas, escrita por F.Scott Fitzgerald, traz em 2013, em sua quarta versão apresentada no cinema, todas as particularidades da década 1920. O sonho americano e as gastanças em busca do luxo e festas repletas de super-ricos fazem parte das inúmeras cenas coloridas do longa. Com o mesmo diretor de Romeo e Julieta e Moulin Rouge, o remake de Baz Luhrmann capricha no elenco e traz para as telas um casting de peso. Nick Carraway (Tobey Maguire) vive o primo de Daisy Buchanan (Carey Mulligan) que a ajuda a reviver uma antiga história de amor, vivenciado por Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Daisy começa a desbravar o seu amor incondicional e mantém um triângulo amoroso vivido por Gatsby e Tom Buchanan (Joel Edgerton), seu atual marido. É assim que começa o drama repleto de ilusões, amores, traições e tragédias, gravados em uma Nova Iorque pós Primeira Guerra. A história já foi adaptada em outras versões exibidas nas telas, uma delas em 1926, um ano depois da publicação do livro, em versão muda dirigida por Herbert Brenon. Depois foi Elliott Nugetn, em 1949 e, a penúltima, em 1974, dirigida pelo inglês Jack Clayton. Claro que o clássico romance americano, vivenciado no bom e velho papel, traz muitos mais detalhes do que o cinema. A primeira edição do livro, que traz uma nota escrita pelo autor, teve a capa desenhada pelo espanhol Francis Cugat, que esboçou a tristeza de um rosto feminino sobre o céu de luzes e fantasia de Nova Iorque. As grifes do figurino Para aquecer o mercado multimilionário cinematográfico, o diretor da versão atual não poupou nos detalhes.

A trilha sonora que embala as cenas traz artistas renomados da cena pop, como Beyoncé, Lana Del Rey, Fergie, Florence The Machine e músicas que dão ainda mais vida à rica história. Os figurinos também foram cuidadosamente criados para cada personagem. Com cinturas e detalhes retos, laços, fitas e babados com um ar romântico, a exuberância dos vestidos acompanhados com acessórios extremamente chiques fazem parte do universo luxuoso da década de 1920. Chapéus, colares de pérolas, joias e headbands customizados em diamantes, exclusivamente assinados em parceria com a Tiffany & Co – marca genuinamente nova-iorquina que cria peças luxuosas desde 1837 – adornam o rico figurino. Das telas do cinema para as passarelas, as grandes grifes recriam os modelos da década e fazem uma releitura dos itens clássicos. Chanel, Ralph Lauren, Prada, Alberta Ferretti, Miu Miu e Valentino buscam no shape romântico, repleto de bordados com pedrarias, franjas e plumas, uma forma de encantar consumidores e cinéfilos com uma nova proposta de um mercado de luxo. Baixe Leitor QR Code em seu aparelho celular e assista ao tema do filme: Young and Beautiful, de Lana Del Rey

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