MÜZİK
DOSYASI
ARALIK- 2013
İÇERİK 12/01
İÇERİK VAKIFTAN HABERLER
• JM Ankara Çocuk Korosu KKTC’de…
5
• Sevda-Cenap And Müzik Vakfı 2013 Vakıf Onur Ödülü Altın Madalyası Ertuğrul Oğuz Fırat’ın
6
• Hindemith Raporları, Bestecinin 50. Ölüm Yılında SCAMV Tarafından Yayımlandı...
8
• Özel Sevda-Cenap And Müzik Kursu Kayıtları Başlamıştır
9
BAŞKENT SANAT KURUMLARI KASIM AYI KONSER – GÖSTERİ PROGRAMI
10
CUMHURBAŞKANLIĞI SENFONİ ORKESTRASI
10
ANKARA DEVLET OPERA VE BALESİ
12
ORKESTRA AKADEMİK BAŞKENT
16
BİLKENT SENFONİ ORKESTRASI
17
MÜZİKSEVERİN KÖŞESİ
• Müziğin Gücü ve Dinleyici Üzerindeki Etkileri
19
• Klasik Müzik Çalgılarını Tanıyalım “Zil”
21
12/3
12/4
VAKIFTAN HABERLER VH 12/01
JM ANKARA ÇOCUK KOROSU KKTC’DE… JM Ankara Çocuk korosu, 13 - 16 Şubat 2014 tarihleri arasında KKTC’nin Mağusa şehrinde bir konsere katılıyor... 19 Haziran 2013 tarihinde kurulan Doğu Akdeniz Üniversitesi Ada Işığı Çocuk Korosu ilk konserini koro şefi Erkan Dağlı yönetiminde 15 Şubat 2014 tarihinde, koro şefi Fatma Bildiren yönetimindeki JM Ankara Çocuk Korosu ile verecektir. SCA Müzik Vakfı ile DAÜ arasında sanatsal çerçevede imza aşamasında olan protokol gereği Ada Işığı Çocuk Korosu ve JM Ankara Çocuk Korosu ilk ortak konserini ‘’Yeni Yıl Sevgi Konseri’’ adıyla Mağusa’da Rauf-Raif Denktaş Kültür ve Kongre Merkezi’nde gerçekleştireceklerdir. Ada Işığı Çocuk Korosu’nun seçmelerinde görev alan Fatma Bildiren, iki koronun bir araya gelerek çocuklarımızın sevgiyi, dostluğu ve müziği paylaşacak olmalarından oldukça heyecanlı ve mutlu olduğunu söyledi. Konser programında yer alan şarkıların da dostluk ve sevgiyi konu aldığını belirtti. Her iki koronun ayrı, ayrı konser programlarının ardından, iki koronun sahnede bir araya gelerek seslendirecekleri ‘’Yeni Yıl Şarkıları’’ ile konser sona erecektir. Not: JM Ankara Çocuk Korosu’na 6-7 yaş grubundan takviye amaçlı kurulan Hazırlık Korosu çalışmalarına başlamıştır. Çalışmalar cumartesi günleri saat 16.00-17.00 arasında yapılmakta olup halen öğrenci alımı devam etmektedir.
12/5
VH 12/01
Sevda-Cenap And Müzik Vakfı 2013 VAKIF ONUR ÖDÜLÜ ALTIN MADALYASI Ertuğrul Oğuz FIRAT’ın Sevda-Cenap And Müzik Vakfı’nın ülkemiz çoksesli müziğine büyük emeği geçmiş bir besteci, yorumcu ve/veya eğitimciye katkılarından dolayı Vakfın ve müzikseverlerin şükranlarını sunmak üzere her yıl takdim ettiği “Vakıf Onur Ödülü Altın Madalyası”nın 26’ ncısı sahibini buluyor. Vakıf Kurullarının oybirliği ile 2013 yılı Vakıf Onur Ödülü Altın Madalyası’na layık görülen besteci ve öğretici Ertuğrul Oğuz Fırat, çağdaş çoksesli müzik alanındaki yapıtlarının yanısıra, aynı ilerici cizgiyi yazı diline ve tuvale yansıtmış şiir, öykü, denemeler ve incelemeleri ve dört kitabı yayınlanmış bir yazar, Avrupa’da ve Türkiye’de sergiler açmış bir ressam, yargıçlıktan emekliye ayrılmış bir hukukçudur. 1980 yılından bu yana evinde düzenlediği cağdas müzik dinlenilen ve üzerine tartışılan toplantılarda çağdaş müzik ve sanat konusundaki birikimleri ile geniş müzik kolleksiyonunu müzikseverlere aktaran Fırat, aralarında Fazıl Say, Muhittin Dürrüoğlu, Onur Özmen, Yiğit Kolat gibi genç kuşak müzisyenlerin de bulunduğu farklı mesleklerden çağdaş müzik meraklılarına eğitim vermiş ve vermektedir.
Tören 6 Aralık’ta... Değerli bestecimiz Ertuğrul Oğuz Fırat’ın madalyası 6 Aralık 2013, Cuma akşamı saat 20.30’da Ankara MEB Şura Salonu’nda yapılacak törenle tevdii edilecek. Bestecinin yapıtlarının seslendirileceği bir konserle devam edecek olan törene, tüm müzik ve sanatseverler ile basın mensupları davetlimizdir Sanatseverler aynı akşam Ertuğrul Oğuz Fırat’ın resimlerinden oluşan bir sergiyi gezme ve besteci ile tanışma olanağını da bulabilecekler.
12/6
VH 12/02
“Vakıf Onur Ödülü Altın Madalyası Sahipleri İlk kez 1989 yılında Cevat Memduh Altar’a verilen bu ödüle ilerleyen yıllarda Ahmet Adnan Saygun, Ulvi Cemal Erkin, Necil Kazım Akses, İlhan Usmanbaş, Leyla Gencer, Cemal Reşit Rey, İdil Biret ve Suna Kan, Nevid Kodallı, Hasan Ferid Alnar, Ferhunde Erkin, Ferid Tüzün, Prof.Dr. Kamuran Gündemir, Hikmet Şimşek, Faik Canselen, Ayhan Baran, Prof.Dr. İhsan Doğramacı, Ayla Erduran, Güsin Onay,Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, İlhan Baran, Muammer Sun, Gürer Aykal ve H.Ü.Ankara Devlet Konservatuvarı layık görüldü.
“Onur Ödülü Altın Madalyası Sahipleri” Dizisi’ne yeni Kitap... Aynı akşam önceki yılın Altın Madalya sahibi H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı için Erdoğan Okyay tarafından hazırlanan “Atatürk Müzik Devriminin Simge Kurumu Ankara Devlet Konservatuvarı (ADK)” kitabı da sanatseverlerin beğenisine sunulacak.
12/7
VH 12/01 Hindemith Raporları, Bestecinin 50. Ölüm Yılında SCAMV Tarafından Yayımlandı... Türkiye’de çoksesli müzik öğretimi ve yaşamına yön veren üç rapordaki öğelerin büyük bölümü, günümüzde hâla güncelliğini koruyor… Paul Hindemith, ülkemizde besteci kimliğinden çok, ilk konservatuarın kuruluşuna giden yolun taşlarını döşeyen müzik eğitimcisi ve danışman olarak bilinir. Hindemith, en kapsamlısı ilki olmak üzere 1935-36-37 yıllarında sunduğu raporlarla ülkemizde konservatuvarın kuruluşu, opera ve bale eğitimi ile gösterilerinin başlatılıp yerleştirilmesi çabalarına yön vermiştir. Alman müzik adamının önerme ve saptamalarından çoğunun, aradan 78 yıl geçmesine karşın ilke bağlamında hâla geçerliliğini yitirmemiş olması düşündürücüdür. Türkiye Cumhuriyeti tarafından imzalanan bir sözleşmeyle Hindemith’e hazırlatılan 1935-36-37 tarihli üç rapor, Milli Eğitim Bakanlığı yangınında imha olmuştur. Ancak Almanca orijinal nüshaları Hindemith Enstitüsü arşivlerinde korunmaktadır. Kitap, gazeteci ve sanat yazarı Şefik Kahramankaptan tarafından yayına hazırlandı. Raporların günümüz Türkçesiyle sunulmasının ötesinde, destek öğeleri de kullanılarak, müzik tarihimizden bir dönemin daha iyi anlaşılmasını sağlayacak anı, mektup ve analizlere de yer verildi. Bu çerçevede, raporların ve mektupların Almanca orijinallerinden çevirisini yapan müzikolog Elif Damla Yavuz’un “Paul Hindemith ve Türkiye’de Müzik Yaşamının Yapılandırılması” başlıklı master tezi özeti, Cevat Memduh Altar’ın Hindemith’in uygulamalarıyla ilgili bir konuşması, Hindemith’in Ankara’ya yazdığı mektuplar da, kitapta yer alıyor. Raporların günümüzdeki kültür bürokratları, müzik eğitim kurumu yönetici ve öğretmenleri, öğrenciler tarafından okunmasının, üzerinde düşünülmesinin, 2013 koşullarında dersler çıkarılmasının çok yararlı olacağına kuşku yok. 272 sayfalık kitap şu bölümlerden oluşuyor: -Kitabın İlginç Öyküsü -Paul Hindemith’in Kısa Yaşam Öyküsu -Paul Hindemith ve Türkiye’de Müzik Yaşamının Yapılandırılması -Cevad Memduh Altar Anlatıyor -Hindemith Raporları 1935 -1936 -1937 -Hindemith’den Ankara’ya Mektuplar Kitap, müzik kitapları bulunduran kitabevlerinden temin edilebilir ve internet üzerinden www.andmuzikvakfi.com sitesinden sipariş edilebilir.
12/8
VH 12/01
ÖZEL SEVDA-CENAP AND MÜZİK KURSU KAYITLARI BAŞLAMIŞTIR ÇELLO ÇOCUK KOROSU FLÜT GİTAR KADINLAR KOROSU KEMAN ORFF PİYANO SOLFEJ ŞAN VİYOLA Yer: Tunalı Hilmi Caddesi 114/48-49 Kavaklıdere/Ankara Telefon: 0312 427 08 55 / 17-18 • 0312 466 44 27
12/9
BAŞKENT SANAT KURUMLARI BSK 12/01 BAŞKENT SANAT KURUMLARI ARALIK AYI KONSER – GÖSTERİ PROGRAMI Müzik bir mucize, orkestra ile dinleyici arasında sözsüz bir sohbettir. Müzik, yaşamı sonuna kadar tüm ruh halleriyle yansıtır. Yoğun ve zengin, yumuşak ve coşkun, katıksız hisleri sizi hemen fetheder. Canlı bir performansın eşsiz büyüsü sözcüklerle tanımlanamaz: Bunu kendiniz deneyimlemelisiniz. Haydi ne duruyorsunuz?
CUMHURBAŞKANLIĞI SENFONİ ORKESTRASI 6 Aralık 2013 Yer: CSO Konser Salonu Saat: 20:00 ŞEF RENGİM GÖKMEN GUSTAV MAHLER 5. Senfoni Şef RENGİM GÖKMEN 12-13 ARALIK 2013 İSMET İNÖNÜ’YÜ ANMA KONSERİ Yer: CSO Konser Salonu Saat: 20:00 DMİTRİ ŞOSTAKOVİÇ 1. Viyolonsel Konçertosu Mi bemol Majör OP.107 Şef ADRIAN PRABAVA
FELIX MENDELSSOHN Trompet Uvertürü IGOR STRAVINSKI Ateş Kuşu Bale Süiti
12/10
Solist JOHANNES MOSER “Viyolonsel’’
BSK 12/02
19-20 ARALIK 2013 Yer: CSO Konser Salonu Saat: 20:00
SERGEY RAHMANINOF Paganini’nin Bir Temi Üzerine Rapsodi Op.43 Şef BURAK TÜZÜN
ULVİ CEMAL ERKİN 1.Senfoni
Solist CHRISTINA ORTIZ “Piyano’’
29 Aralık 2013 YENİ YIL KONSERİ Yer: Ankara Spor Salonu “ARENA” Saat: 20:00 SERGEY RAHMANINOF ŞEF RENGİM GÖKMEN Şef RENGİM GÖKMEN
SOLİSTLER SWINGLE SINGERS
12/11
Solistler SWINGLE SINGERS
BSK 12/03
ANKARA DEVLET OPERA VE BALESİ BREMEN MIZIKACILARI ÇOCUK MÜZİKALİ 01.12.2013 Pazar 11:00 15.12.2013 Pazar 11:00 29.12.2013 Pazar 11:00
ARŞIN MAL ALAN MÜZİKAL KOMEDİ 01.12.2013 Pazar 16:00 10.12.2013 Salı 20:00 17.12.2013 Salı 20:00 29.12.2013 Pazar 16:00
TOSCA OPERA 02.12.2013 Pazartesi 20:00 11.12.2013 Çarşamba 20:00 21.12.2013 Cumartesi 20:00 (Sezonun Son Temsili)
TANZİMATTAN GÜNÜMÜZE OPERA SERÜVENİ KONSER 03.12.2013 Salı 20:00 08.12.2013 Pazar 16:00
12/12
BSK 12/04
MDT GÜNDÜZ VE GECE MODERN DANS 04.12.2013 Çarşamba 20:00
KONT DRACULA BALE 05.12.2013 Perşembe 20:00 12.12.2013 Perşembe 20:00 19.12.2013 Perşembe 20:00
RİGOLET TO OPERA 07.12.2013 Cumartesi 20:00 16.12.2013 Pazartesi 20:00 (Sezonun Son Temsili)
A’DAN Z’YE ÇOCUK MÜZİKALİ 08.12.2013 Pazar 11:00 22.12.2013 Pazar 11:00 (Sezonun Son Temsili)
12/13
BSK 12/05
HAREM BALE 09.12.2013 Pazartesi 20:00
ARDA BOYLARI MODERN DANS 14.12.2013 Cumartesi 20:00
FANTASTİK MÜZİKAL 15.12.2013 Pazar 16:00 24.12.2013 Salı 20:00
BDT - TÖRE DANS TİYATROSU 18.12.2013 Çarşamba 20:00
12/14
BSK 12/06
İTALYAN GECESİ
KONSER
19.12.2013 Perşembe 20:00
SERVER GANIEV’İ ANMA KONSERİ 20.12.2013 Cuma 20:00
SESLERLE ANADOLU MÜZİKLİ GÖSTERİ 22.12.2013 Pazar 16:00
YARASA OPERET 28.12.2013 Cumartesi 20:00 (Prömiyer) 30.12.2013 Pazartesi 20:00
12/15
BSK 12/07
ORKESTRA AKADEMİK BAŞKENT
Şef: Ertuğ Korkmaz
Solist: Costanza Savarese, Gitar
18 Aralık 2013 Çarşamba, Saat 20:00 YER: CSO Konser Salonu Program R. V. Williams | Fantasia on a theme by Thomas Tallis L. Brouwer | Tres Danzas Concertantes Solist: Costanza Savarese, Gitar L. Janacek | Idyll, Suite for Strings
12/16
BSK 12/08
BİLKENT SENFONİ ORKESTRASI
7 Aralık Cumartesi saat: 20.00 Program R. Wagner | Uçan Hollandalı Uvertürü R. Wagner | Tannhäuser Uvertürü R. Wagner | Die Meistersinger von Nurnberg Üvertürü R. Strauss | Ein Heldenleben, Op.40
Şef: Işın Metin
14 Aralık Cumartesi 20.00 Program F. Tüzün | Çayda Çıra L. Brouwer | Iberia Süiti (Isaac Albeniz’den sonra), Gitar ve Orkestra için P.I. Tchaikovsky | Senfoni No.2, Do minör, Op.17 “Küçük Rus” Şef: Gürer Aykal
Kağan Korad, Gitar
12/17
BSK 12/09
21 Aralık Cumartesi 20.00 Program L. van Beethoven | Piyano Konçertosu No.5, Mi bemol majör, Op.73 H. Berlioz | Fantastik Senfoni, Op.14
Şef: Ion Marin
Mona Asuka Ott, Piyano
29, 30 Aralık Pazar, Pazartesi 20.00 Program Yılbaşı Konserleri
Şef: Paolo Olmi
12/18
MÜZİKSEVERİN KÖŞESİ MK 12/01 MÜZİĞİN GÜCÜ VE DİNLEYİCİ ÜZERİNDEKİ ETKİLERİ Hazırlayan: Gizem Birçek
Müzik hepimizin hayatında önemli bir yer tutar; bize haz, duygusal doygunluk ve ilham verir. Müzik insanın aile, iş, okul, spor, seyahat gibi temel gereksinimlerini bile etkiler. Müziğin transendental etkileri, yarattığı coşku ve sarhoşluğun gücüyle neredeyse dini bir tecrübedir aynı zamanda. Müzik, yarattığı eşsiz mistik hislerle sizi yolculuklara çıkarır. Müzikle temel psiko-biyolojik süreçler kazanılır. Duyma oranını yükselterek heyecana yol açmak için hızlı ve yüksek tınılı müzik kullanılır. Tekrarlanan ritim, beyin kimyasını değiştiren transa benzer, savaş ritüellerini çağrıştıran bir duyguya yol açar. Müzikal bir çalışmadan tam anlamıyla haz almak için genellikle belirli bir tecrübe veya müzik bilgisine sahip olmak gerekir, bu yönüyle dil öğrenimine benzer. Özel formlar ve müzik türlerinden keyif almak ise kişisel tercihlere bağladır çoğunlukla. Dışadönük kişilikler, güçlü ritimleri, hızlı tempoları eğlenceli ama agresif temaları tercih ederler. İçedönük kişilikler ise daha resmi formları tercih edebilirler.
12/19
MK 12/10
Canlı müziğin etkileri, dinleyicide kaydedilmiş müziğe oranla daha yoğundur. Canlı bir müzik performansı dinleyen insanlar, kaydedilmiş müzik dinleyen insanlara oranla daha olumlu duygular geliştirirler. Müziğin duygulara hitap etmesinin önemli bir yolu diğer duygusal ses ve fikir etkenleri yoluyla olur. En temel ve ilkel seviyede müzik; çevremizden ilgimizi içgüdüsel olarak çeken seslerin simülasyonuyla duygularımızı canlandırma gücüne sahiptir (fırtına, ıstırap çığlıkları, heyecanlı kalp çarpıntıları gibi). Müzik, etkilerini metaforik (genellikle boyutsal veya görsel) sunumlardan alır. İnsanoğlunun metaforik düşüncesinin zenginliği müziğin beğeni kaynaklarında biridir; Müziğe duygusal yaklaşım, nostalji ve acı tatlı anıların canlandırılmasıyla etkinleşir. Fiziksel etkinlikler müzikle bütünleşir; bedenimizi yoklayan ürperti, kahkaha, gözyaşları, boğaza takılan yumru; Optimal Belirsizlik Teorisi (Berlyne, 1971), müziğin takdir edilmesini kendince açıklar. Bu fikre göre bütünüyle tahmin edilebilen nota ve akorlar, tekdüze ve ilginçlikten uzak olacak ama tamamen sürpriz notalar da sıkıcı (hatta belki de uygunsuz ve ilgisiz)gelecektir. Müziğin vereceği keyif, bir sonraki notayı tahmin etmeye yönlendirecek ancak bizi farklılığıyla şoka sokmayacak bir orta noktada kazanılıyor. Açıktır ki müzikten alınacak keyif birçok değişik faktöre bağlıdır.Bir bölümü müziğin fiziği ve akustik sistemimizin gelişim özelliklerinin doğal sonucudur.Bir bölümü içgüdüsel yaratılış ve kişiliğimizle kalıtsaldır; Diğerleriyse sosyal çevremizin oluşturduğu koşullara, öğrenim ve deneyime dayanır. KAYNAKÇA *A Guide To Audience Development, Heather Maitland (ACE, 1997) *http://culturehive.co.uk/
12/20
MK 12/01
Klasik Müzik Çalgılarını Tanıyalım “ZİL” “Bruckner’in bir zili, Brahms’ın serenadlarıyla birlikte 4 senfonisine bedeldir.” Hugo WOLF (1860-1903) Ziller orkestranın en muhteşem vurmalı enstrümanıdır. Genellikle bakır ya da pirinçten yapılan bu iç bükey plakalar birbirlerine vurularak çalınmasının yanı sıra daha birçok özel efekti elde etmekte oldukça başarılıdır. Karşılıklı olarak birbirine sürterek kaydırılırsa ya da davul bageti ile vurulursa yumuşak ve sessiz bir nota elde etmek mümkün olur. Zil’in ilk olarak antik İsrail ve Mısır’da ortaya çıktığı ve M.Ö 8.yy’dan itibaren kullanılmaya başlandığı düşünülmektedir. Mısır ve İsrail’den sonra yolculuğunu Yunanistan’a yapan zil orada esas olarak Tanrıça Kibele inanışlarına bağlı bir ritüel enstrümanı olarak kullanılmıştır. Aynı zamanda askeri amaçlı olarak da kullanılan zil daha sonra Yunan Tiyatrosunda yerini almıştır. 18.yüzyılın ikinci yarısına gelindiğinde batıda neredeyse unutulmaya yüz tutmuş zili Türk Müziği yeniden hatırlatmıştı. Fransız besteci Andre Gretry ( 1741-1813 ) 1770 yılında “L’amitie a l’epreuve” eserinde zile yer vermiştir. O dönemde oldukça nadir görülen ve kullanılan bu enstrümanın nasıl çalınacağının icracısına anlatılması gerekmekte idi. Daha sonra Cristoph Willibald Gluck “ Iphigenie en Tauride “ eserinde zili tekrar kullanmıştır. 19.yüzyıl zillerin orkestralarda sürekli kullanılmaya başlandığı bir dönem oldu. Bazı besteciler sadece gürültü amaçlı zili kullansa da esas potansiyelini keşfetmeye başlayan besteciler de vardı. Bu bestecilerden biri Hector BERLIOZ olmuş ve “ Grande Messe des Morts “ (1837) eserinde 10 adet zil, “Romeo ve Juliet “ (1839) de ise 2 adet antic zil kullanmıştı. Antik zil eski Mısır’da kullanılmış 15 cm çapındaki zillerdi. Claude Debussy “ Prelude a l’apres midi d’un Faune” (1892) ve Igor Stravinsky’de “ Bahar Ayini” (1913) eserlerinde antik zile yer veren bestecilerden olmuştur. KAYNAKÇA: * The Encyclopedia of Music – Max Wade Mathews & Wendy Thompson, Barnes and Noble Books 2004, NewYork
12/21
?????
12/22