Verlagsprogramm 2018/2019 by Schlebrügge.Editor

SCHLEBRÜGGE.EDITOR

Bücher und Editionen / Books and Editions 2018 / 2019

KÜNSTLERBÜCHER AUSSTELLUNGSKATALOGE ARCHITEKTUR FOTOGRAFIE DESIGN ZEITGESCHICHTE ARTISTS’ BOOKS CATALOGUES ARCHITECTURE PHOTOGRAPHY DESIGN CONTEMPORARY HISTORY

gelber Socken, doch nakten Arsches, 1985, ÂŠ Franz West Archiv ÂŠ Estate Franz West

FRANZ WEST. WORKS 1970–1985 Collection Hummel. Years Spent Together

SAMMLUNGSKATALOG / COLLECTION CATALOGUE

Herausgegeben von / edited by Collection Hummel, Wien Deutsch / Englisch, 226 Seiten, 22,3 × 28,8 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 226 pages, 22.3 × 28.8 cm, numerous color illustrations, softcover Mit Texten von / texts by Georg Fritsch, Heidi Harsieber, Julius Hummel, Franz Koglmann, Friedl Kubelka, Rudolf Polanszky Erscheinungstermin / publication date: 9/2018 Bevor Franz West ein international anerkannter Künstler wurde – und sein immenses Werk ein Objekt des zunehmenden Interesses für Sammler, Galeristen und Museen weltweit –, arbeitete er jahrelang an der Entwicklung seiner Materialien, Techniken und Bildmotive, in schwierigsten wirtschaftlichen Verhältnissen und weitgehend unbeachtet vom Wiener Kunstmilieu der 60er- und 70er-Jahre. Das vorliegende Buch, das eine bedeutende Sammlung nicht publizierter früher Arbeiten Wests präsentiert, bietet einen ganz neuen Blick auf die Genese seines Werks, auf seine Auseinandersetzung mit Beuys, Freud und Wittgenstein, mit Sprachphilosophie und Trivialkultur. West, der im Zuge seiner später eruptiv beschleunigten Karriere viele Brüche und Verwerfungen provozierte, entfaltete in seinem späteren Werk genau die formalen und motivischen Entscheidungen der frühen Arbeiten und beweist hier eine bis dato verborgene Treue zu sich und seinen Anfängen als Unruhe stiftender Grenzgänger. ISBN 978-3-903172-24-1 € 38,00 [A] € 37,00 [D]

„Zu der Retrospektive hat nun Julius Hummel (Galerie Hummel) einen Katalog der Werke der Jahre 1970 bis 1985 herausgebracht: eine hervorragend gemachte Zusammenschau aller Facetten in Wests Werk, seiner oft bizarren Ideen und seiner Verarbeitungstechnik.“ Karlheinz Roschitz, Kronen Zeitung Anlässlich der großen Franz-WestAusstellungen im Centre Pompidou (12.9.–10.12.2018) und in der Tate Modern (20.2.–12.5.2019)

Before Franz West became an internationally renowned artist—and his immense work an object of desire for collectors, gallerists, and museums—he had worked on developing his materials, techniques, and motifs in precarious economic conditions and largely unnoticed by the Vienna art scene of the 1960s and ’70s. This book, presenting a vast collection of unpublished early works, offers a fresh look at the genesis of West’s oeuvre, his exploration of Beuys, Freud, and Wittgenstein and of the philosophy of language and trivial culture. In his later career works, West, who provoked many ruptures and shifts during his career—which ultimately erupted into fame—elaborated many formal and conceptual decisions of his early works. Here, the book reveals something that has heretofore remained in the shadows: West’s loyalty to himself and his beginnings as a troublemaking crossover artist.

YASUMASA MORIMURA No Pain No Gain. Body, Violence, Pain, Ritual

AUSTELLUNGSKATALOG / EXHIBITION CATALOGUE

Herausgegeben von / edited by Hubert Klocker Englisch / Japanisch, 96 Seiten, 26,5 × 30 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert English / Japanese, 96 pages, 26.5 × 30 cm, numerous color illustrations, softcover 8. Band in der Katalogreihe der Ausstellungen in der Sammlung Friedrichshof / 8th volume in the series of Sammlung Friedrichshof exhibition catalogues Erscheinungsdatum / publication date: 9/2018

Seit drei Jahrzehnten arbeitet Yasumasa Morimura als konzeptueller Fotograf und Filmemacher. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Appropriation Art und der inszenierten Fotografie. Mittels Requisiten, Kostümen, Make-up und digitaler Manipulation verwandelt sich der Künstler in prominente Sujets der westlichen Kunst- und Kulturgeschichte. Mit seiner Reinszenierung kanonischer Gemälde der europäischen Hoch- wie auch ikonischer Bilder der westlichen Populärkultur kommentiert Morimura die Absorption westlicher Kultur in Japan. Er hinterfragt Identitäts- und Geschlechtskonstruktionen und reflektiert am eigenen Leib die manipulative Funktion der visuellen Medien. Im Katalog nachlesbar ist auch Morimuras im Rahmen der Ausstellung gehaltener Vortrag The two “I’s” roaming around inside of me.

ISBN 978-3-903172-28-9 € 22,00 [A] € 21,40 [D]

Morimura has been working as a conceptual photographer and filmmaker for over three decades and has become one of the most important representatives of “staged photography” and Appropriation Art. With the use of props, costumes, makeup, and digital manipulation, he has turned himself into subjects of the Western artistic and cultural canon. Through restaging and reinvention of iconic photographs and paintings of art history, Morimura comments on Japan’s relationship (especially in the 1960s and ’70s) with the absorption and integration of Western culture. His works challenge the viewer’s gaze, question identity and gender constructions, and are therefore also an artistic reflection on media. The catalogue also contains a talk Morimura held for the opening, entitled The two “I’s” roaming around inside of me.

ADRIANA CZERNIN Fragment

AUSTELLUNGSKATALOG / EXHIBITION CATALOGUE

Herausgegeben von / edited by Christoph Thun-Hohenstein, Johannes Wieninger Deutsch / Englisch, 64 Seiten, 20 x 25 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 64 pages, 20 x 25 cm, numerous color illustrations, softcover Mit einem Vorwort von / foreword by Christoph Thun-Hohenstein und Texten von / texts by Maximilian Geymüller, Johannes Wieninger Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung / this catalogue is published on the occasion of the exhibition Adriana Czernin: Fragment (18.4. – 30.9.2018) im / at MAK Wien Erscheinungsdatum / publication date: 9/2018

Ausgehend von dem Tableau mit Holzornamenten des Minbar der Ibn-Tulun-Moschee in Kairo aus dem Jahr 1296, einem Meisterwerk aus der Mameluken-Zeit, entwickelte die österreichische Adriana Czernin eine Werkserie, die verschiedene Aspekte geometrischer Konstruktion thematisiert. Czernin begreift das Ornament als Metapher für kulturelle, gesellschaftliche und persönliche Verstrickungen. Konstruktion und Dekonstruktion – das Befolgen, Durchbrechen und Unterwandern der Regeln – sind Aspekte ihrer intensiven Arbeit mit den Erscheinungen des Ornamentalen. Abgesehen von der Auseinandersetzung mit der Formensprache des historischen Relikts konzentriert sich Czernin auf die Funktion des Ornaments als Träger von Tradition und Religion und verweist somit auf seine transzendente Bedeutung. ISBN 978-3-903172-29-6 € 18,00 [A] € 17,50 [D]

Inspired by the tableau with the wooden ornaments of the minbar of the Ibn Tulun Mosque in Cairo from the year 1296, a masterpiece of the Mameluke era, the artist Adriana Czernin developed a work series that takes as its theme the different aspects of geometric construction. In doing so, she sees ornament as a metaphor for cultural, social, and personal entanglements. Construction and deconstruction—keeping to strict rules but also breaking and dodging them – are components of Czernin’s intensive work with the ornamental element. Apart from the strictly formal approach to the historic relict’s language of forms, Czernin focuses on the function of the ornament as vehicle of tradition and religion, thus alluding to its transcendent significance.

KÜNSTLERBUCH / ARTIST’S BOOK KLAUS MOSETTIG Leros Handwriting, Negative Handwriting, Planes Deutsch / Englisch, 48 Seiten, 20 × 27 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe German / English, 48 pages, 27 × 27 cm, numerous color illustrations Mit einem Text von / text by Catharina Kahane Erscheinungsdatum / publication date: 10/2018

ISBN 978-3-903172-31-9 € 15,00 [A] € 14,60 [D]

Im September 2018 zeigte die Kunsthalle Darmstadt fünf nahezu identische, großformatige Bleistiftzeichnungen von Klaus Mosettig, die die tintenfleckige Oberfläche eines Tisches aus einem griechischen Auffanglager detailgenau wiedergeben. Den aus der Türkei Ankommenden nahm die Hafenpolizei hier die Fingerabdrücke ab. Die Wiener Kunsthistorikerin Catharina Kahane entdeckte den Tisch im Rahmen ihrer Hilfstätigkeit auf der Insel Leros und ließ dem Künstler Fotografien der Tischfläche zukommen. Die markanten Spuren – ein durch die Flüchtlinge und die Hafenpolizisten absichtslos hergestelltes Bild, das Mosettig als Zeichner „wiederholt“ – erinnern an abstrakte Expressionen, sie entstehen aus dem spurlosen Verschwinden des Zeichners in seiner Arbeit. Mosettig verdichtet die unabsehbare menschliche und politische Katastrophe in seinem meditativen, an die Schreibarbeit mittelalterlicher Mönche erinnernden Tun. Der Katalog dokumentiert Klaus Mosettigs Zeichnungen und seine druckgrafische Edition Negative Handwriting. In September 2018, Kunsthalle Darmstadt showed five almost identical large-format pencil drawings by Klaus Mosettig. Their subject: the ink-stained surface of a table in a Greek reception camp for refugees. This is where the port authority took the fingerprints of refugees arriving from Turkey. The Viennese art historian Catharina Kahane discovered this table when she was working as a refugee worker on the island of Leros and sent photographs of its surface to Mosettig. The striking traces on the table—an unintended picture created by the refugees and port police, which the artist now “remakes”—are reminiscent of abstract expressions; they emerge from the artist’s disappearance in his work. Mosettig intensifies the incalculable human and political catastrophe in his meditative activity akin to the clerical work of medieval monks. This publication documents the series of drawings and the limited edition prints Negative Handwriting.

GESCHICHTE WIEDERHOLT SICH NICHT, ABER SIE REIMT SICH

ARCHITEKTUR / ARCHITECTURE

Herausgegeben von / edited by Andrea van der Straeten 64 Seiten, 25 × 34 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, 4 Folder in Faltumschlag 64 pages, 25 × 34 cm, numerous color illustrations, four fold-out posters in a folding envelope Mit Texten von / texts by Fahim Amir, Thomas Hörl, Andrea van der Straeten KünstlerInnen / artists: Martin Bilinovac, Jacqueline Böhm, Costanza Coletti, Stefanie Farkashazy, Redi Ferhati, Corinna Hiemer, Cory Holzinger, Thomas Hörl, Nina Selina Kern, Natalia Jobe, Moritz Matschke, Anna Pech, Barbara Post, Sarah Rinderer, Magdalena Sams, Robinson Stärk, Dimitrios Vellis. Gespräche mit Martin Bilinovac, Giulia Cifarelli, Anna Cimarusti, Natalia Jobe, Helmut Lethen, Claudio Mola, Antonio Montemurro, Sarah Rinderer, Angelo Stagno, Andrea van der Straeten, Dimitrios Vellis Erscheinungsdatum / publication date: 5/2018 Von der NZZ bis The New Yorker – kaum ein Medium, das im letzten Jahr nicht über Matera berichtet hätte. Die kleine Stadt in Süditalien galt als „nationaler Schandfleck“ und steht nun als Europäische Kulturhauptstadt 2019 erneut im Fokus der Aufmerksamkeit. 2016 richtete eine Gruppe von Kunstschaffenden und Lehrenden der Kunstuniversität Linz ein temporäres experimentelles Labor in Matera ein, um den Blick auf die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen zu richten, darauf, wie Vergangenes aus einer Perspektive der Gegenwart zu unterschiedlichen Narrativen zusammengefügt wird. Die Publikation, die dieses In-situ-Labor dokumentiert, ist ein Hybrid zwischen Buch, Ausstellung, Katalog, Magazin und Objekt und präsentiert die sehr facettenreichen Annäherungsweisen.

ISBN 978-3-903172-20-3 € 20,00 [A] € 19,50 [D]

Die Publikation liegt in deutscher, englischer und italienischer Sprache vor / the publication is available in English, German, and Italian

From Neue Zürcher Zeitung to The New Yorker—one would be hard-pressed to find any news outlet that didn’t report on Matera last year. The small town in Southern Italy has been regarded as a “national eyesore” and has once again become the focus of public attention as the European Cultural Capital of 2019. In 2016, a group of artists and teachers from the Linz University of Art and Design installed a temporary experimental laboratory in Matera to examine the simultaneity of heterochronous events and the way in which past occurrences are assembled from today’s perspective to form different narratives. The publication documenting this in-situ laboratory is a hybrid between book, exhibition, catalogue, magazine, and object, presenting the multifaceted approaches.

ULI AIGNER Herausgegeben von / edited by Gerhild Stangl und / and Katharina Hofmann-Sewera

AUSSTELLUNGSKATALOG / EXHIBITION CATALOGUE

Deutsch / Englisch, 96 Seiten, 20 × 28 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 96 pages, 20 × 28 cm, numerous color illustrations, softcover Mit Texten von / texts by Boris Manner, Katharina Hofmann-Sewera und einem Gespräch zwischen / and a conversation between Uli Aigner und / and Heinz Schütz Erscheinungsdatum / publication date: 4/2018 Uli Aigners Kunst macht dem Betrachter stets das Angebot, mit ihren Werken und Projekten in Dialog zu treten und sich auf den von ihr geöffneten universellen gesellschaftlichen Raum einzulassen. Dieser ganz weit greifende Anspruch zeigt sich explizit in der Arbeit „One Million“, in der die Künstlerin 1 Million Porzellangefäße produzieren und über den Globus verteilen will – ein Anspruch, der sich von vornherein ad absurdum zu führen scheint. Wie könnte eine einzelne Person innerhalb ihrer beschränkten Lebenszeit so viele Objekte herstellen? Aber plötzlich herrscht freie Sicht auf die Möglichkeit sinnvoller symbolischer Arbeit in einer offenen Zukunft. Daneben stehen die teils überlebensgroßen Buntstiftzeichnungen der Serie „Offene Form“, Darstellungen von Vasen, die die Regeln der Geometrie sprengen, deren Außen- und Innenflächen neue ornamentale Formen und reich variierte Farbkombinationen hervorbringen. ISBN 978-3-903172-21-0 € 24,00 [A] € 23,30 [D]

„Das tatsächliche Tun, die Arbeit mit den Händen, informiert mein Denken. So zeichne ich, um das Handwerkliche auszudifferenzieren.” “Actually doing something, working with my hands—that’s what informs my thinking. So, I draw to diversify my technical skills.” Uli Aigner

Uli Aigner’s art is a proposal to the view to enter into a dialogue with her works and projects and to become immersed in the universal social space the artist opens. This extensive social claim makes itself explicit in the work One Million, in which the artist has set out to produce one million porcelain vessels and distribute them around the globe—a claim that seems to reduce itself to absurdity from the get-go. How could a single person produce so many objects in her limited lifetime? But suddenly we have clear sight on the possibilities of meaningful symbolic work in an open future. Aigner also confronts viewers with the partly oversize colored-crayon drawings of the series Open Shape, which depict distorted vases that often defy the laws of geometry and whose surfaces feature ornamental forms and daring color combinations.

ZEITSCHRIFT / MAGAZINE LUMEN ZINE Magazin der Sternenpassage Mikromuseum für Lichterscheinungen / MQ Wien Heft 1: Elfie Semotan Herausgegeben von / edited by Sabine Jelinek, Vitus Weh Deutsch / Englisch, 20 Seiten, 13 × 18 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, klammergeheftet German / English, 20 pages, 13 × 18 cm, numerous color illustrations, staple binding Künstlerisches Konzept / artistic concept: Sabine Jelinek

Als Mikromuseum für Lichterscheinungen präsentiert die neue Sternenpassage im MuseumsQuartier Wien wechselnd Künstler und Künstlerinnen mit Projekten zum Thema „Enlightenment“ (im erweiterten und übertragenen Sinne): die also mit Belichtungen und Lichterscheinungen arbeiten. Die für die Sternenpassage entworfenen Bildserien werden jeweils mit einer Teleskopaufnahme aus dem Weltraum kombiniert und erscheinen in leuchtenden Wandvitrinen. Das Magazin Lumen Zine dokumentiert diese Ausstellungen und erweitert sie kontextuell. Als erste Künstlerin wurde die österreichische Fotografin Elfie Semotan mit der Gestaltung der Sternenpassage beauftragt. Das LUMEN ZINE begleitet mit drei Ausgaben pro Jahr die Ausstellungen in der Sternenpassage Mikromuseum für Lichterscheinungen / MQ Wien.

ISBN 978-3-903172-33-3 € 2,00 [A] € 1,95 [D]

A micro-museum of light phenomena, MuseumQuartier Vienna’s new Sternenpassage (Star Passage) presents artists with projects on the subject of “Enlightenment” (in the extended and metaphorical sense)—artists who work with lighting and light phenomena. Each series of images created for the Sternenpassage is combined with a telescopic photograph of space and are displayed in illuminated glass cases. The magazine Lumen Zine documents these exhibitions and provides context. The first artist commissioned to design the Sternenpassage is the Austrian photographer Elfie Semotan. Three editions of Lumen Zine per year accompany the exhibitions in the Sternenpassage Mikromuseum für Lichterscheinungen / MQ Wien.

HANS KUPELWIESER Möglichkeiten

AUSSTELLUNGSKATALOG / EXHIBITION CATALOGUE

Deutsch / Englisch, 64 Seiten, 16,5 × 24,5 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 64 pages, 16.5 × 24.5 cm, numerous color illustrations, softcover Erscheinungsdatum / publication date: 10/2018

Das in der Kunst der Moderne seit je erprobte Aufbrechen der Grenzen zwischen den Disziplinen der künstlerischen Arbeit führt auch in den Werken Hans Kupelwiesers zu einer Erweiterung des Skulpturenbegriffs. Einen bisher nicht gesondert betrachteten Aspekt in seinem Werk bilden die „Möbelskulpturen“, sie stehen im Fokus dieses Katalogs. Kupelwiesers plastisches Œuvre, das zwischen Autonomie und Anwendung changiert, entsteht aus dem technisch kompetenten, konzeptuell geleiteten Umgang mit diversem, auch alltäglichem Material – in der Umsetzung komplexer Fragen und Daten der Optik, der Fotografie und der sinnlichen Wahrnehmung des Betrachters und Benutzers. Die Möbelplastiken sind vor allem anderen geprägt von Kupelwiesers Gestaltungsprinzip formaler Reduktion und der Transparenz seiner Verfahren, das ihm ebenso zurückhaltend elegante wie rätselhafte und verblüffende Lösungen gestattet. ISBN 978-3-903172-26-5 € 18,00 [A] € 17,50 [D]

Blurring the lines between artistic disciplines—an activity in which modern art has long been engaged—has also led to an expansion of the concept of sculpture in the works of Hans Kupelwieser. This catalogue focuses on Kupelwieser’s “furniture sculptures,” which have thus far not been considered separately. The artist’s sculptural oeuvre, oscillating between autonomy and application, emerges from a technically savvy, concept-driven approach to various materials, including objects of daily use—in an exploration of complex questions and data of optics, photography, and the viewer’s and user’s sensory perception. The furniture sculptures are first and foremost influenced by Kupelwieser’s design principle of formal reduction and by the transparency of his processes, which allows him to implement solutions that are as coyly elegant as they are mysterious and baffling.

OSWALD OBERHUBER / GISELA STIEGLER

AUSSTELLUNGSKATALOG / EXHIBITION CATALOGUE

Deutsch / Englisch, 44 Seiten, 22 × 27 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 44 pages, 22 × 27 cm, numerous color illustrations, softcover Mit einem Text von / a text by Karin Schwarz-Hönig Band 1 in der Reihe rauminhalt_bichler Erscheinungsdatum / publication date: 10/2018

Dieser Katalog dokumentiert eine gemeinsame Ausstellung von Oswald Oberhuber und Gisela Stiegler in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler im Sommer 2018. Das Projekt basierte auf der langjährigen Freundschaft, die beide Künstler miteinander verbindet. In der Galerie standen ihre Arbeiten – zwei- und dreidimensionale Objekte – erstmals zusammen. Ähnlich einer guten Freundschaft tun sie dies, ohne sich gegenseitig zu bewerten oder in direkten Vergleich zu treten. Vielmehr erweiterte und vertiefte die gemeinsame Schau die Wahrnehmung ihres Werks, offenbar wird die großzügige Gelassenheit in der andeutenden Formfindung, die Oswald Oberhuber als großen Meister auszeichnet, ebenso wie Gisela Stieglers kraftvolle Gestaltung ihrer zwischen Biomorphismen und Abstraktion oszillierenden, Witz und Lebendigkeit mitteilenden Volumen. ISBN 978-3-903172-25-8 € 18,00 [A] € 17,50 [D]

This catalogue documents a joint exhibition of selected works by Oswald Oberhuber and Gisela Stiegler at the rauminhalt_harald bichler gallery in Vienna from summer 2018. The project is rooted in the long-lasting friendship that connects both artists. The gallery provided the setting for a first physical encounter between their works, combining two and three-dimensional objects. They stand side by side without judging one another or demanding direct comparison—just like a good friendship. The joint exhibition aimed rather to broaden our perception of their work; the generous serenity becomes apparent in the suggested formfinding process that distinguishes Oswald Oberhuber as a great master as well as Gisela Stiegler’s powerful design of her volumes oscillating between biomorphism and abstraction and conveying wit and vibrancy.

LOTTE LYON Coffee Table Book

KÜNSTLERBUCH / ARTIST’S BOOK

Deutsch / Englisch, 96 Seiten, 24,5 × 26,5 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 96 pages, 24.5 × 26.5 cm, numerous color illustrations, softcover Mit Texten von / texts by Franz Thalmair Erscheinungsdatum / publication date: 5/2018

ISBN 978-3-903172-14-2 € 24,00 [A] € 23,30 [D]

„Nähern Sie sich dem Gegenstand“ – Satz 1 in Lotte Lyons Buch der Zeichnungen, Installationen und Fotografien, die von den Sätzen Franz Thalmairs begleitet werden. Sie führen den Betrachter leise zu einem bewussten, strukturierten Sehen und Agieren. Das Objekt auf der Seite gegenüber: eine Sperrholzkiste, auf der oberen Seite ein türkisblaues Rechteck. Der Titel: Coffee Table. Die von Franz Thalmair verfassten Texte geben Anweisungen, wie sich der Betrachter in seiner Betrachtung zu verhalten habe. Wie schon in Lotte Lyons 4 Millimeter wird so das im ersten Moment leicht Scheinende, betrachterfreundlich Reduzierte undeutlich, es oszilliert, auch wenn gerade Linien und klare Farben dominieren. Witzig und ironisch spürt sie den Sehgewohnheiten Kunstinteressierter und -affiner nach und weist ihnen den Weg, sich selbst auf die Schliche zu kommen. Ein fröhliches, komplexes Buch aus Spiel und Reflexion – auch für den coffee table. “Approach the object”—the first sentence in Lotte Lyon’s book of drawings, installations, and photographs, accompanied by the words of Franz Thalmair. They quietly guide the viewer toward a willful, structured way of seeing and acting. The object on the opposite page: a plywood box with a turquoise rectangle on top. Its title: Coffee Table. The texts by Franz Thalmair give the viewers precise—overly precise—instructions on how to conduct their acts of viewing. Like Lotte Lyon’s last book, 4 Millimeter, this publication blurs what at first glance seems obvious and reduced in a viewer-friendly way; it oscillates, even if straight lines and clear colors dominate. With wit and irony, the book traces the viewing habits of art aficionados and points them in a direction that helps them see through their own game. A cheerful, complex book full of games and reflections—also perfect for the coffee table.

GEROLD TAGWERKER _zeroXVII

KÜNSTLERBUCH / ARTIST’S BOOK

Deutsch / Englisch, 152 Seiten, 17 × 23 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 152 pages, 17 × 23 cm, numerous color illustrations, softcover Mit Texten von / texts by Christian Teckert, David Komary Erscheinungsdatum / publication date: 3/2018

Lampen flackern, skulpturale Prozesse werden an scheinbar kontingenten Punkten abgebrochen, Spiegel wurden zerschnitten oder gebrochen, sind dysfunktional oder reflektieren unscharf; mechanische Geräuschspuren, fragmentierte Echos liegen in der Luft, sind wie im Leerlauf eingefroren. Die Objekte im Raum erscheinen als verfremdete Spiegelungen der Architektur selbst. Handelt es sich um eine „autonome“ Skulptur oder um einen funktionalen Gegenstand, einen Zaun oder ein Bauelement? Der österreichische Künstler Gerold Tagwerker schafft einfache Objekte und Formen, die sich in der Wahrnehmung sukzessive als „Sehmaschinen“ im Sinne eines Blickdispositivs entpuppen, die subtil den Status des Betrachters in den Vordergrund rücken und auf seine Routinen des Sehens, Klassifizierens, Verstehens abzielen. Phänomenologische Präsenz, semiotische Verweiskraft und kunstreferenzieller Kommentar gehen dabei unablässig ineinander über. ISBN 978-3-903172-19-7 € 26,00 [A] € 25,30 [D]

Lamps are flickering, sculptural processes are interrupted at seemingly critical junctions, mirrors have been scratched or broken, or else they are dysfunctional, reflecting only a blur. Traces of mechanical noises, fragmented echoes hang in the air, somehow frozen in an idle state. Even the objects in the space seem like estranged reflections of the architecture. Are these “autonomous” sculptures or functional objects; a fence or a building component? The Austrian artist Gerold Tagwerker creates simple objects and forms that are incrementally perceived as “seeing machines” in the sense of a dispositif of the gaze that subtly foreground the status of the viewer, engaging with the individual’s routine operations of seeing, classifying, and comprehending. Phenomenological presence, powerful semiotic reference, and commentary on art alternate seamlessly.

UWE BRESSNIK The Sound of Silence

KÜNSTLERBUCH / ARTIST’S BOOK

Deutsch, 104 Seiten, 31 × 31 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert in Gatefold-Cover German, 104 pages, 31 × 31 cm, numerous color illustrations, softcover in gatefold cover Mit einem Text von / text by Kalle Laar und einem Gespräch zwischen / and a conversation between Georg Weckwerth und / and Uwe Bressnik Erscheinungsdatum / publication date: 6/2018

ISBN 978-3-903172-22-7 € 38,00 [A] € 37,00 [D]

Doppelalben werden in der Musikindustrie in der Regel mit Prestige verbunden: eine Band ist groß, mutig und bekannt genug, um ihre aktuelle Musik auf zwei Vinylschallplatten zu pressen. Nicht minder ambitioniert enthält Uwe Bressniks Doppelalbum zwar kein Polyvinylchlorid, beschäftigt sich jedoch umso intensiver mit den Plattenrillen und der Ästhetik derselben. Anstelle der Schallplatten stecken im Gatefold-Cover zwei Broschüren, die Bressniks „Soul Source Records“ und seine „Bearbeitungen“ präsentieren. Entstanden ist ein „unkonventioneller, schöner Bastard aus Platte und Katalog, aus klanglichen und bildnerischen Inhalten, eigentlich simpel und doch opulent“ (Uwe Bressnik). Weit über 100 Arbeiten (plus zwei „hidden tracks“) werden begleitet von Kalle Laars Essay über die Schallplattentrüffeljagd sowie von einem Gespräch des Künstlers mit Georg Weckwerth zur Arbeitsweise und den technischen wie inhaltlichen Hintergründen, das die Bildstrecken aufschlussreich verdichtet und in kunst- und musikhistorische Kontexte stellt. Double albums are generally regarded as a prestigious enterprise in the music industry: A band is big, brave, and famous enough to press their latest music on two vinyl records. No less ambitious is Uwe Bressnik’s double album: While it doesn’t contain any polyvinylchloride, it delves all the more deeply into the record grooves and their aesthetics. Instead of two vinyl discs, we find two booklets in the gatefold cover that present Bressnik’s “Soul Source Records” and his “Adaptations.” The result is an “unconventional, beautiful bastard of record and catalogue, of sonic and visual contents, pretty simple and yet opulent” (Uwe Bressnik). More than one hundred works (plus two “hidden tracks”) are accompanied by Kalle Laar’s essay about the vinyl scavenger hunt and a conversation between the artist and Georg Weckwerth about techniques and backgrounds that concentrates the image spreads and puts them in art- and music-historical contexts.

HELMUT LANG Various Conditions

AUSSTELLUNGSKATALOG / EXHIBITION CATALOGUE

Herausgegeben von / edited by Hubert Klocker Englisch, 94 Seiten, 26,5 × 30 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert English, 94 pages, 26.5 × 30 cm, numerous illustrations in color, softcover Mit Texten von / texts by Hubert Klocker, Todd von Ammon 7. Band in der Katalogreihe der Ausstellungen in der Sammlung Friedrichshof / 7th volume in the series of Sammlung Friedrichshof exhibition catalogues Erscheinungsdatum / publication date: 11/2017

ISBN 978-3-903172-16-6 € 22,00 [A] € 21,40 [D]

Helmut Langs Skulpturen und Objekte oszillieren zwischen Figuration und Abstraktion. Sie nehmen Anleihen an Formen klassischer Skulptur und ritueller Gegenstände, die er im künstlerischen Arbeitsprozess dekonstruiert, abstrahiert und transformiert. Dabei bevorzugt Lang „Materialien mit Geschichte, Dinge mit unverrückbarer Präsenz, mit Narben und Spuren die an ihren Gebrauch erinnern.“ Für seine umfangreiche Ausstellung Various Conditions entwarf Helmut Lang Raumkonzepte, die auf dem Dualismus von Schwarz und Weiß basieren. Im Ausstellungsraum tauchen die weißen reliefartigen Wandpaneele aus Kunstharz, Stoff und Lack und die weiß getünchten Körper der phallischen Skulpturen den Raum in kontemplative Stille. Komplementär dazu dominiert im Stadtraum in Wien Schwarz: Die Wand ist mit schwarzen Paneelen verkleidet und der Raum wird von pfeilartigen schwarzen Skulpturen definiert. Ein Video, in dem Schwarz und Weiß aufeinandertreffen, schafft Verbindung der beiden Konzepte. Helmut Lang’s sculptures and objects oscillate between figuration and abstraction. They borrow from some forms of classical sculpture and ritual objects, which he deconstructs, abstracts and transforms during his artistic work process. Lang has stated he prefers materials “with a certain history, elements with irreplaceable presence and with scars and memories of a former purpose.” For his comprehensive show Various Conditions, Lang designed spatial concepts based on the dualism of black and white. White, relief-like wall panels made of synthetic resin, fabric and varnish and the white bodies of the phallic sculptures bathe the gallery space in contemplative silence. The gallery space in Vienna complements this scene in black: The walls are furnished with black panels, the space is defined by arrow-like black sculptures. A video, in which black and white clash, connects the two concepts. 15

SISSI TAX stumm filme schauen

ESSAY

Deutsch, ca. 64 Seiten, 13 × 21 cm, broschiert German, 64 pages approx., 13 × 21 cm, softcover Buchgestaltung: Günter Karl Bose Erscheinungsdatum / publication date: 3/2019

Im neuen Band der Essay-Reihe entfaltet Sissi Tax (Dichterin, Wissenschaftlerin, Übersetzerin, Leserin, Autorin) aus dem Thema „stumm filme schauen“ in immer wieder frisch ansetzenden Etuden ihren gedanklichen Kosmos, in dem das Aufschreiben aus dem simultanen Verlauf von Denken und Sprechen entsteht, sich daher im Wortspiel, Wortwitz, in der sprachlichen Verflüssigung der Begriffe und flüchtigen Agglutination des Gedankens ergibt. Stummfilm, Sprachspiel und Diskurstheorie (und vieles andere, Dialekt, Poesie, Alltag, das lächerliche und erhabene Partikulare) bilden die unerschöpflich verfügbaren Reservoirs für diese rasante Performance.

ISBN 978-3-903172-30-2 € 15,00 [A] € 14,60 [D]

In this recent volume of our essay series, Sissi Tax (poet, scientist, translator, reader, author) unfolds her mental cosmos from the subject “stumm filme schauen” (silent movie watching) in repeated, ever-new variations. Here is where the written record emerges from the simultaneous progress of thinking and speaking, thus yielding wordplay, puns, linguistic liquefications of various concepts, and fleeting agglutinations of thought. Silent movies, language games, and discourse theory (and much more: dialects, poetry, daily life, the ridiculous, and the ennobled particular) form an inexhaustible reservoir for this fast-paced performance.

ORNAMENTALE BAUMALLEE Gilbert Bretterbauer

ARCHITEKTUR / ARCHITECTURE

Deutsch, 80 Seiten, 10,5 × 14,5 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Schweizer Bindung German, 80 pages, 10.5 × 14.5 cm, numerous color illustrations, Swiss binding Erscheint im Rahmen des Projekts aspern Seestadt / published as part of the project aspern Seestadt Erscheinungsdatum / publication date: 9/2018

Dieser vom Künstler selbst konzipierte Band dokumentiert Gilbert Bretterbauers Kunstprojekt, das er für die Seestadt Aspern bei Wien im Auftrag von KÖR – Kunst im öffentlichen Raum Wien realisiert hat. Ein Bauzaun aus Pressspan wird zum Träger der abstrahierten Darstellung einer Baumallee. Jeder Baum entsteht aus zwei Farbflächen, die Blattwerk, Geäst und Stamm andeuten. In ihrer Wiederholung ergeben die verschiedenfarbenen Bäume auf schroffem Holzspan ein buntes Ornament. In natura bietet die „abstrakte Baumallee” in allen Jahreszeiten eine bunt gemischte Projektion von „Natur”. Dieses Buch bietet zudem ein experimentelles Daumenkino der Extraklasse.

ISBN 978-3-903172-23-4 € 7,00 [A] € 6,80 [D]

This little book documents Gilbert Bretterbauer’s art project commissioned by KÖR – Kunst im öffentlichen Raum and realized in Seestadt Aspern, Vienna. Particleboard hoarding becomes the canvas for the abstract representation of a tree-lined road. The individual trees consist of two color planes indicating foliage, branches, and the trunk. In their repetition, the differently colored trees on rough chipboards create a colorful ornament. The “abstract tree-lined road” offers a checkered projection of nature throughout the seasons. Additionally, this publication represents an experimental flipbook par excellence.

ICH BIN EIN RISS, ICH WILL DURCH WÄNDE GEHEN. Sammlung Peters-Messer und Miettinen Collection im Salon Dahlmann, Berlin

AUSSTELLUNGSKATALOG / EXHIBITION CATALOGUE

Herausgegeben von / edited by Sammlung Peters-Messer, Miettinen Collection Deutsch / Englisch, 80 Seiten, 21,5 × 28 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 80 pages, 21.5 × 28 cm, numerous color illustrations softcover Mit Texten von / texts by Stephan Gripp, Dominikus Müller, Kito Nedo, Beate Scheder KünstlerInnen / artists: Theo Altenberg, Monica Bonvicini, Peppi Bottrop, Larissa Fassler, Tom of Finland, Günther Förg, Thomas Grötz, Katharina Grosse, Sabine Hornig, Pertti Kekarainen, Iris Kettner, John Kleckner, Stefan Knauf, Ola Kolehmainen, Matti Kujasalo, Erik van Lieshout, Niko Luoma, Philipp Modersohn, Lars-Gunnar Nordström, Jussi Niva, Albert Oehlen, Manfred Pernice, Michael Rutschky, Benja Sachau, Thomas Scheibitz, Emanuel Seitz, Florian Slotawa, Thomas Struth, Finbar Ward, Jenni Yppärilä Erscheinungsdatum / publication date: 12/2018 Verortet und dezentral, zersplittert, vernetzt, transparent oder hermetisch, so stellen sich heute die Räume und Territorien dar, in denen wir uns bewegen, aufhalten oder die wir durchstreifen. Mit der Umwälzung der räumlichen und sozialen Ordnung zu Beginn des 20. Jahrhunderts geriet die Raumfrage in die gesellschaftliche Debatte. Die utopischen Architekturkonzepte Le Corbusiers, Michel Foucaults Von anderen Räumen oder die kapitalismuskritischen Abhandlungen der Soziologin Saskia Sassen dokumentieren die Intensität, mit der seither unsere Beziehung zum Raum reflektiert wird. Wie sich die Kunst in das Verhältnis zum Raum setzt, zeigt die Publikation zur Ausstellung Ich bin ein Riss, ich will durch Wände gehen, die Arbeiten aus der Sammlung Peters-Messer und der Miettinen Collection zusammenführt.

ISBN 978-3-903172-32-6 € 19,50 [A] € 19,00 [D]

Situated and decentralized, fragmented, networked, transparent, or hermetic—this is how the spaces and territories in which we roam and linger present themselves today. Cataclysmic changes in the spatial and social order at the beginning of the twentieth century caused the question of space to enter the social debate. Le Corbusier’s utopian architectural concepts, Michel Foucault’s Of Other Spaces, or the sociologist Saskia Sassen’s critique of capitalism document the intensity with which our relationship with space has been reflected. Bringing together works from the PetersMesser and Miettinen Collections, the exhibition Ich bin ein Riss, ich will durch Wände gehen (I Am a Crack, I Go Through Walls) shows how art relates to space.

TransAct

Berlin, 1. März 2K

Hermann Beil Dramaturg Berliner Ensemble

Als Gastarbeiter zur Zeit in Berlin tätig, werde ich ständig dazu beglückwünscht , dass ich jetzt nicht in Wien sein muss. Ich weise diese Glückwünsche stets zurück. Allmählich aber beginne ich sie zu verstehen: Flehentlich bittet die neue Regierung, die ja nicht gewählt worden ist, sondern durch trickreiches Manövrieren zustande kam, man möge sie nach ihren Taten beurteilen. Diese Regierung hat Recht: Wir müssen sie nach ihren Taten beurteilen. Es gibt Beispiele zuhauf, wie diese Regierung selbst beweist, dass sie kein Vertrauen genießt und keine Legitimation hat. Ein Beispiel: Dem Skandal des nur dreiwöchigen Justizministers Krüger folgte der erneute Skandal, dass ausgerechnet des Kanzlermachers Anwalt Böhmdorfer – berüchtigt durch seine vielen Prozesse in Sachen FPö – zum neuen Justizminister berufen wird. Der unabhängigen Justiz steht jetzt einer der FPö sehr ergebener Anwalt vor. Wer soll da nicht künftig von Befangenheit reden? Wer soll da noch Vertrauen in die Justiz haben, gerade dann, wenn man sich gegen eine Ehrenbeleidigung durch Jörg Haider oder durch einen seiner Kumpane vor Gericht wehren muss? Der Bundeskanzler will angeblich Haider domestizieren. Seine Methode aber ist, einen Skandal durch einen neuen Skandal zu ersetzen. Wie heißt es so schön? Wir sollen die neue Regierung an ihren Taten messen.

Amsterdam, 21. Februar 2K

Saskia Bos, Direktorin, De Appel Foundation

As a Foundation for the international exchange of exhibitions of contemporary art, we are deeply concerned about the recent political developments in Austria. We participate in your resistance by debating the freedom for the arts in the widest sense within our country and abroad. We wish to express our solidarity with the protests you are organising. Art can only develop in full freedom and artists should be respected as the sensors of our society.

Mit großer Beunruhigung beobachte ich die jüngste politische Entwicklung in österreich. Mein ganzes Leben bis auf die letzten zehn Jahre habe ich in einem Staat gelebt, der durch die extremistische Ideologie des sogenannten Sozialismus beherrscht wurde, der bekanntlich enge Berührungspunkte mit dem Faschismus aufwies. Ich brauche die schier unglaubliche Verwüstung der kulturellen, gesellschaftlichen und vor allem moralischen Werte in allen Schichten der Gesellschaft, die eine Folge der faschistoiden Herrschaft der Kommunisten war, wohl nicht zu beschreiben. Gerade heute ist es wichtig zu erinnern, dass für uns in der Tschechoslowakei gerade das österreich der siebziger und achtziger Jahre ein gewisses Vorbild dafür war, wie ein normaler demokratischer Staat funktioniert. Mittels zu Hause gefertigter Fernsehantennen haben wir heimlich das österreichische Fernsehen als eine der wenigen nicht zensurierten Quellen von Information über das Geschehen in der freien Welt verfolgt.

New York, 26. Februar 2K

Sylvère Lotringer General Editor, Semiotext(e) Professor of French Literature, Columbia University, New York Art Center College of Design, Pasadena

I would like to express my solidarity with Austrian artists, scientists, intellectuals who oppose the present government coalition in Austria and enjoin everyone not to confuse the potential victims of the present racist and reactionary policies with the party now in power. An indiscriminate boycott paralysing the Austrian artworld would play in the hand of those who are presently in the government.

Tegna, 23. Februar 2K

Dr. Harald Szeemann La Biennale di Venezia, Settore Arti Visive, Direttore Agentur für geistige Gastarbeit

Ich kann mich nicht einbringen in das „europäische“ Verurteilungssyndrom, aber ich kann alles tun, damit die österreichischen Künstler, Intellektuellen und Wissenschaftler von außen unterstützt werden. Von meiner Seite gibt es keinen Boykott schöpferischer Leistung in einem Land, das mir nahe und lieb ist.

Capri, New York, 29. Februar 2K

Max Neuhaus Künstler

I would like to register my support for the Austrian intellectuals, scientists and artists distancing themselves from the present government coalition with a radical right wing and racist party.

Prag, 29. Februar 2K

Dr. Petr Nedoma Kunsthistoriker, Direktor der Galerie Rudolfinum The Center of Contemporary Art

Auf die engagierte Unterstützung In unserer damaligen tiefen Isolation und Weltabgeschiedenheit einer international geführten konnten wir uns nicht vorstellen, kritischen Auseinandersetzung dass sich die Situation unserer beiinner- und außerhalb österreichs den Seiten jemals wenden, ja sogar mit den modisch gestylten Rechtsumkehren könnte. Die tiefe persönpopulisten können Sie von unserer liche und lebenslange Erfahrung Seite zählen. mit einem extremistischen Regime Kasper König führt uns dazu, dass wir uns nur zu Rektor, Staatliche Hochschule für genau vorstellen können, was dieses Bildende Künste – Städelschule Gedankengut, dessen RepräsentanDirektor Portikus ten nun Bestandteil der RegierungsFrankfurt, 24. Februar 2K koalition in Ihrem Land geworden sind, bringen kann. Gestatten Sie, dass ich Ihnen für mich und für alle meine Kollegen in der Galerie unsere Unterstützung für Ihre Bemühungen ausspreche, einen pauschalen Boykott des kulturellen Lebens in österreich zu verhindern.

Als Reaktion auf die politische Konstellation in Österreich realisiert TransAct in Kooperation mit museum in progress eine internationale Aktion im kulturellen Bereich. Dieses Programm basiert auf Kontakten von Künstlern, Intellektuellen und Wissenschaftlern mit ausländischen Kollegen. Diese werden zu einem Kommentar über die gegenwärtige Situation in Politik und Kultur, insbesondere zu den Tendenzen kultureller Isolation ersucht. Ihre Stellungnahmen - Texte wie künstlerische Interventionen - werden durch museum in progress in einem speziellen Kontext in der Tageszeitung publiziert und via Internet verbreitet. Das Programm ist eine autonome kulturelle Aktivität, die als Medienserie ein Forum für einen weitreichenden und permanenten Protest eröffnet. In reaction to the political situation in Austria, TransAct has started - in cooperation with „museum in progress“ - an international initiative in the cultural sector. This program is based on contacts of Austrian artists, intellectuals and scientists with colleagues in foreign countries. They are asked to comment on the current political and cultural situation, especially in relation to the tendency towards cultural isolation. Their statements - texts and artistic interventions - will be published in this newspaper in a special context by museum in progress as well as on internet. The program is an autonomous cultural project which will manifest a wide-reaching and permanent protest.

Dr. Andreas Hapkemeyer Vizedirektor Museion

Die FPÖ ist zwar auf demokratischem Wege in die österreichische Regierung hineingekommen. Dennoch ist zu erwarten, dass unter der neuen Regierung Maßnahmen gesetzt werden, welche die Besonderheiten zeitgenössischer Kunst ignorieren und daher die Freiheit der Kunst wesentlich einschränken. Es ist wichtig und gut, dass eine solche Regierung scharf beobachtet wird, sowohl was ihre Kulturpolitik als auch was ihre Politik im allgemeinen angeht. Aber das darf nicht zu einer Pauschalverurteilung österreichs führen. Angesichts der Lage ist es sicher das Falscheste, die Zusammenarbeit mit österreichischen Institutionen, die der modernen und zeitgenössischen Kunst dienen, und mit zeitgenössischen österreichischen Künstlern zu boykottieren. Im Gegenteil, gerade die Zusammenarbeit ist eine Möglichkeit, die Bewegungsfreiheit im Land zu erhalten, welche die zeitgenössische Kunst substantiell braucht.

Bozen, 22. Februar 2K

Hamburg, 21. Februar 2K

Dr. Werner Hofmann Kunsthistoriker, Gründungsdirektor des Museums des 20. Jahrhunderts, Wien (1959–1969), Direktor der Hamburger Kunsthalle (1969–1990)

Bei der Arbeit an einem Text über Arnulf Rainer stoße ich auf einen Dr. W., 1948 Lehrer an der Villacher Staatsbauschule, der Rainer mit seinem Kunstverständnis „aus Drautaler Sicht“ irritierte. Hat sich seitdem nichts geändert? Ist Dr. W. in der Gestalt des Mannes wieder auferstanden, der heute den Kärntner Landeshauptmann in kulturellen Fragen berät? Aus der Ferne nimmt sich das so aus. Wenn einmal in österreich wieder die Bodenständigkeit regiert (und mit ihr die Geistferne), wird das Land den Fremdkörper in Europa darstellen, als den es seine Boykotteure heute bereits sehen wollen. Bevor das beginnt, müssen die internationalen Kontakte nicht nur fortgesetzt, sondern intensiviert werden. österreichs Künstler und Intellektuelle brauchen sie nicht zur eitlen Selbstdarstellung, sondern als Atemluft.

Cathrin-Pichler-Archiv für Kunst und Wissenschaften

TransAct – Transnational Activities in the Cultural Field in cooperation with museum in progress, supported by art pool This program is a reaction to the political situation in Austria. It is based on contacts of Austrian artists, intellectuals and scientists with colleagues in other countries. Their texts and artistic interventions will be published here as well as on the internet. www.mip.at

ISBN 978-3-903172-03-6 € 19,80 [A] € 19,30 [D]

The Curator As ... is the first publication of the Cathrin Pichler Archive for Art and Sciences, which was installed at the Academy of Fine Arts Vienna in 2016. The contributions of the authors collected here subject the concept of curating and the curator role of the curator to a thorough revision—against the background of the work and outlook of the Vienna-based curator Cathrin Pichler, who passed away in 2011 and who put on exhibitions like Wunderblock (1989), Der sechste Sinn (1995), :Engel :Engel (1997), Hommage à Antonin Artaud (2002), and The Moderns (2010) to realize her transdisciplinary concept that insisted on involving the history of natural sciences and literature in art-historical discourse.

Herausgegeben von / edited by Felicitas Thun-Hohenstein, Sabine Priglinger

New York, 9. März 2K Barbara Westman Artist Arthur C. Danto Johnsonian Professor Emeritus of Philosophy, Columbia University New York and Art Critic for The Nation Richard L. Rudolph Professor of History, University of Minnesota, Minneapolis, MN

Carl E. Schorske Professor of History Emeritus, Princeton University, Princeton, NJ

Stephen Toulmin Henry R. Luce Professor, University of Southern California, Los Angeles, CA

Helmut Gruber Professor of History Emeritus, New York Polytechnic, New York, NY

William G. McGrath Professor of History Emeritus, University of Rochester, Rochester, NY

TransAct

Wien, 14. Februar 2K

August Ruhs Psychiater und Psychoanalytiker, Universität Wien

In unserem Land wird derzeit der Begriff Demokratie mit Füßen getreten. So als ob hier zwei Verneinungen eine Bejahung ergeben würden, wird es als „demokratisch“ angesehen, wenn sich eine undemokratische Partei mit undemokratischen Mitteln an die Macht bringt. Es ist einfach gelogen, wenn behauptet wird, dass die Mehrheit der Österreicher hinter dieser Regierung steht. Diese Regierung ist vielmehr das Produkt eines Betrugs der Österreichischen Volkspartei an einem Großteil ihrer Wähler, wie man den Meinungsumfragen vor der Bildung des derzeitigen Koalitionsbündnisses entnehmen kann. Andererseits, und das erscheint mir wesentlich, ist unsere katastrophale politische Situation auf unsere Unfähigkeit zu einer wirksamen Vergangenheitsbewältigung zurückzuführen. Unter dem scheinbar bewährten Motto „Glücklich ist, wer vergißt“ wollte sich Österreich aus seiner schuldhaften Verstrickung mit einem der größten Kollektivverbrechen der Menschheitsgeschichte „herausstanzen“. Wer sich an ein Trauma nicht erinnern kann, muß es bekanntlich wiederholen. In diesem Sinn ist die gegenwärtige Lage im Lichte einer Wiederkehr des Verdrängten zu sehen. Es ist zu wünschen, dass sich diese Wiederholung nur als kurzdauernde Farce ereignet und dass es uns gelingt, jene Sensibilität zu erlangen, die für eine wirkliche Traumabewältigung notwendig ist. Mögen uns unsere Freunde sowohl aus den europäischen Bündnisländern als auch aus den nicht-EU-Staaten bei unseren diesbezüglichen Bemühungen helfen.

Als Reaktion auf die politische Konstellation in Österreich realisiert TransAct in Kooperation mit museum in progress eine internationale Initiative im kulturellen Bereich. Dieses Projekt basiert auf Kontakten von KünstlerInnen, Intellektuellen und WissenschaftlerInnen mit ausländischen KollegInnen, die um einen Kommentar zur gegenwärtigen Situation in Politik und Kultur, insbesondere zu den Gefahren kultureller Isolation ersucht werden. Ihre Stellungnahmen – Texte und künstlerische Interventionen – werden durch museum in progress in dieser Zeitung publiziert und via Internet verbreitet. TransAct ist eine autonome kulturelle Aktivität, die als Medienserie ein Forum für einen weitreichenden und permanenten Protest eröffnet.

In reaction to the political situation in Austria, TransAct has started – in cooperation with museum in progress – an international initiative in the cultural field. This project is based on contacts of austrian artists, intellectuals and scientists with colleagues in foreign countries. They are asked to comment on the current political and cultural situation, especially on the dangerous effects of cultural isolation. Their statements – texts and artistic interventions – will be published in this newspaper by museum in progress as well as on internet. TransAct is an autonomous cultural project which will manifest a far-reaching and permanent protest.

As historical scholars concerned with Austria’s past and future we have followed with admiration the emergence of a dedicated public opposition to Joerg Haider and the coalition from many sectors of Austrian society. A political party whose record is deeply stained by xenophobia has found a footing in the highest offices of state. It casts its shadow on the future of Austrian democracy, and with it of Austria’s extraordinary contribution to the arts and sciences in the modern world. We deplore the willingness of the People’s Party leadership to embrace as partner such a party as Haider’s. It compromises the principles of humane cosmopolitanism and social equity on which a modern Austrian Republic has been built. We recognize Austria’s post-war democratic achievement – social, political and cultural. That accomplishment – we say it with regret is too little understood, too little appreciated, in America and elsewhere. The more strongly, therefore, do we wish to express our solidarity with our Austrian fellow-scientists, intellectuals, and artists as they join their countrymen in the effort to preserve their just society against the peril that now jeopardizes its future.

Leon Botstein President, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY

Michael P. Steinberg Professor of History, Cornell University, Ithaca, NY

Die Österreicher haben jetzt die Wahl zwischen zwei Vergangenheiten, dem Faschismus und der Demokratie. Beide Vergangenheiten sind ihnen viel zu billig zu stehen gekommen. Sie werden um die Demokratie kämpfen müssen, denn sie haben die Demokratie verspielt. Es gehört zur Demokratie, dass man sie verlieren Klemens Von Klemperer kann. Sie werden eine lange Zeit kämpfen müssen, um die Demokratie und Professor of History Emeritus, auch um Europa. Sie haben Europa ziemlich beschämt. Anson Rabinbach Smith College, Northampton, MA Professor of History, Princeton Europa kann ohne, nicht mit einem braunen Österreich leben. Die University, Princeton, NJ Bürger Österreichs werden ihre Nazivergangenheit jetzt endlich zeigen und USA, 9. März 2K sich selbst ins Gesicht sehen müssen. „Wir waren die Opfer der Deutschen,“ das ist jetzt vorbei. Als vor drei Jahren, trotz eines einstimmigen Juryentscheids, heimlicher Veteranenprotest des Militärs das Mahnmal in Graz „Die Gänse vom FeGiven the terrible century we have just completed, it is probably under- liferhof“ stoppte, war klar, dass es Erbhöfe gibt in Österreich, die braun standable that people outside a given country over-react when anyone sind und die über sehr viel Einfluss verfügen. Der umstrittene Fahnentext inside that country says things that relate to the causes of our historical ago- der „Gänse“ heißt: „Auf Mut steht der Tod.“ nies. The reaction will be even more greatly inflected when the party of the Die Österreicher werden kämpfen müssen, das ist neu. Der diskrete spokesman for these awful ideas is elected to the government, as happened Charme von Feigheit und Lüge hat seine Arbeit getan. recently in Austria. We are, on the other hand, not especially compelled by the danger of slippery-slope argumentation – that if we do not register our Jochen Gerz disapproval with actions, then increment by increment, Austria will slide Künstler into nazism. There are too many countervailing powers. So we outsiders, when we register our disapproval, have an obligation to declare our solidaParis, 23. Februar 2K rity with those forces in the society that are in opposition to those we rightly fear. We count the artistic and intellectual classes in Austria to be among these forces, and so we feel it necessary to give them our unswerving support. Richard Mitten Fellow Woodrow Wilson Inter national Center, Princeton, NJ and Professor of History, Central European University, Budapest

TransAct – Transnational Activities in the Cultural Field in cooperation with museum in progress supported by art pool. www.mip.at/projekte/40.html

Die Publikation The Curator As ... ist die erste Veröffentlichung des Cathrin Pichler Archivs für Kunst und Wissenschaften, das 2016 an der Akademie der bildenden Künste Wien eingerichtet wurde. Die Textbeiträge der hier versammelten Autorinnen und Autoren stellen den Begriff des Kuratierens sowie die Rolle des Kurators bzw. der Kuratorin zur Diskussion – vor dem Hintergrund des Werks und der Haltung der 2011 verstorbenen Wiener Kuratorin Cathrin Pichler, die u. a. in den Ausstellungen Wunderblock (1989), Der sechste Sinn (1995), :Engel :Engel (1997), Hommage à Antonin Artaud (2002) oder The Moderns (2010) ihr transdisziplinäres, die Geschichte der Naturwissenschaften und der Literatur nachdrücklich involvierendes Konzept verwirklichen konnte.

THE CURATOR AS …

THEORIE / THEORY

THE CURATOR AS … Cathrin-Pichler-Archiv für Kunst und Wissenschaften

Herausgegeben von / edited by Felicitas Thun-Hohenstein, Sabine Priglinger

Deutsch / Englisch, ca. 174 Seiten, 13 × 21 cm, zahlreiche S/W-Abbildungen, broschiert German / English, 174 pages approx., 13 × 21 cm, numerous b/w illustrations, softcover

Mit Texten von / texts by by Rainer Fuchs, Sara Giannini, Hans-Peter Litscher, Sylvère Lotringer, Kaspar Mühlemann-Hartl, Susanne Neuburger, Sabine Priglinger, Johannes Schlebrügge, Anke te Heesen, Felicitas Thun-Hohenstein, Sarah Wilson Gespräche: Adrian Heathfield / Branislava Kubrović und / and Cathrin Pichler / Christian Reder Erscheinungsdatum / publication date: 11/2018

MARTIN PRINZHORN Schriften zu Kunst und Architektur. Band 1

THEORIE / THEORY

Herausgegeben von / edited by Diedrich Diederichsen, Sylvia Liska, Albert Oehlen, Florian Pumhösl, Martha Stutteregger Deutsch, 228 Seiten, 13 × 21 cm, broschiert German, 228 pages, 13 × 21 cm, softcover Erscheinungsdatum / publication date: 11/2017

Der Wiener Linguist Martin Prinzhorn, der lange Zeit auch an der Pasadena School of Design unterrichtete, ist seit den 1980er-Jahren ein freundschaftlicher Begleiter der Künstler und ein theoretisch versierter, erfindungsreicher und detailgenauer Beobachter und Kommentator ihrer Arbeit. Seine Texte zur Kunst und Architektur entzünden sich an philosophischen, terminologischen oder historischen Fragen („Lügt er, wenn er sagt, er lügt, der Zobernig?“), differenzieren Begriffe aus großen Problemknäueln, klären für den Leser die Komplexität der Situation und falten auf diese Weise die Theoriebühne auf, auf der die Werke seiner Künstler tiefenscharf zu leuchten beginnen: Oehlen, Kippenberger, Zobernig, West, Baldessari, Frances Stark, Liz Larner, Renée Green, Sarah Lucas, Jutta Koether, Esther Stocker, Kathrin Plavčak, Jabornegg & Pálffy und viele andere. Lang belichtete, scharf umrissene Texte, Batterien für den Theoriebaukasten.

ISBN 978-3-903172-12-8 € 19,80 [A] € 19,30 [D]

The Viennese linguist Martin Prinzhorn, who taught at the Pasadena School of Design, has been a friendly companion to artists since the 1980s and a well-versed and inventive observer and commentator of their works. His essays on art and architecture are sparked by philosophical, terminological, or historical questions (“Does he lie when he says he’s lying, this Zobernig?”), elaborate precise concepts from the depths of problem conglomerations, clarify complex situations, and thus unfold a stage of theories, where the minutest details of his artists’ works begin to shine: Oehlen, Kippenberger, Zobernig, West, Baldessari, Frances Stark, Liz Larner, Renée Green, Sarah Lucas, Jutta Koether, Esther Stocker, Kathrin Plavčak, Jabornegg & Pálffy, and many more. Sporting long exposures and sharp contours, these texts are batteries for anyone’s theory toolkit.

DIE ARCHITEKTUR DER GENERALI FOUNDATION IN WIEN / THE ARCHITECTURE OF THE GENERALI FOUNDATION IN VIENNA

ARCHITEKTUR / ARCHITECTURE

Herausgegeben von / edited by Christian Jabornegg & András Pálffy Deutsch / Englisch, ca. 186 Seiten, 24 x 31,5 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German / English, 186 pages approx., 24 x 31.5 cm, numerous color illustrations, softcover Mit Texten von / texts by Sabine Breitwieser, Otto Kapfinger, Albert Kirchengast, Moritz Küng Fotos / photos: Hertha Hurnaus, Werner Kaligofsky Erscheinungsdatum / publication date: 11/2018 1995 übersiedelte die als gemeinnütziger Kunstverein der Generali Gruppe Österreich zur Förderung zeitgenössischer bildender Kunst gegründete Generali Foundation in die von Jabornegg & Pálffy entworfenen Räumlichkeiten im 4. Wiener Bezirk. In einen Gebäudekomplex des beginnenden 20. Jahrhunderts, den Habig-Hof, eine ehemalige Hutmanufaktur, sind Ausstellungshalle, Tiefspeicher, Studienraum und Verwaltung eingeschrieben. Anfang 2015 wurde die Sammlung der Generali Foundation als Dauerleihgabe an das Museum der Moderne Salzburg übergeben, der Standort Wien wurde aufgelöst. Das vorliegende Buch betrachtet die mittlerweile denkmalgeschützte Architektur in ihrem internationalen Kontext als richtungsweisender Ausstellungsraum, untersucht das Verhältnis zwischen Objekt und Hülle und befragt das Engagement von Unternehmen im Bereich bildender Kunst und Architektur vor dem Spiegel gesellschaftlicher Veränderung. ISBN 978-3-902833-89-1 € 42,00 [A] € 40,90 [D]

In 1995, the Generali Foundation – founded as the nonprofit art association of the Generali Group Austria – relocated to premises in Vienna’s fourth district that were designed by the architects Jabornegg & Pálffy. It moved into a building complex called the Habig-Hof, which dates to the beginning of the twentieth century, when it was used as a hat factory. Here, the Generali Foundation housed an exhibition space, underground storage, study rooms and offices. In 2015, the collection of Generali Foundation was transferred to the Museum der Moderne in Salzburg as a permanent loan, and the site in Vienna was closed down. This book examines this architectural landscape – which has since been listed as an historic site – in its international context as a trend-setting exhibition space. It explores the relation between internal and external architectural structures and examines the commitment of companies in the field of visual arts and architecture in a shifting social context. 21

HELGA MICHIE I Am Beginning to Want What I Am. Werke / Works 1968–1985

KÜNSTLERBUCH / ARTIST’S BOOK

Herausgegeben von / edited by Christine Ivanovic Deutsch / Englisch, 328 Seiten, 19 × 24 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German/ English, 328 pages, 19 × 24 cm, numerous color illustrations, softcover Mit Texten von / texts by Jeremy Adler, Rüdiger Görner, Antonia Hoerschelmann, Christine Ivanovic, Mischa Lucyshyn, Christine Nagel Erscheinungsdatum / publication date: 4/2018

ISBN 978-3-903172-00-5 € 42,00 [A] € 40,90 [D]

„Michie schuf ein ausdrucksstarkes Werk, wie das von Christine Ivanovic edierte Opus magnum – zugleich Biografie, Künstler-Monografie und Zeitgeschichte – klar dokumentiert. In luziden Essays offenbart sich die Dichotomie von Heimat, Exil, von Fremdsein und der persönlichen Suche.“ Gregor Auenhammer, Der Standard

Helga Michie, 1921 in Wien geborene Zwillingsschwester Ilse Aichingers, kam im Juli 1939 mit einem Kindertransport nach London, wo sie bis heute lebt. Sie fand engen Kontakt zu Künstlern und Schriftstellern im englischen Exil, unter ihnen Anna Mahler, Veza und Elias Canetti, H. G. Adler, Erich Fried und Michael Hamburger, und suchte ihren Weg zunächst als Schauspielerin, später auch als Autorin und Übersetzerin. Erst Mitte der 1960er-Jahre beginnt sie, bildkünstlerisch zu arbeiten. In automatischen Zeichnungen kehren die Schrecken der Verfolgung und Vertreibung wie in Träumen wieder: verschoben ins Unheimliche ader Märchen, vermittelt durch poetischen Witz, scharfe Alltagsbeobachtung und experimentelle Handhabung der druckgrafischen Techniken. Parallel dazu erprobt sie die Möglichkeiten der freien Kombination geometrischer Formen und farbiger Abstraktionen. Helga Michie schafft ein vielfältiges und ausdrucksstarkes grafisches Werk, das diese Monografie erstmals umfassend dokumentiert. Helga Michie, born in Vienna in 1921 as the twin sister of Ilse Aichinger, fled with a Kindertransport to London in July 1939, where she still lives today. Helga established close contact with renowned artists and writers in British exile, such as Elias and Veza Canetti, Erich Fried, Robert Neumann, H. G. Adler, and Michael Hamburger. She first tried to get a foothold as an actress (The Third Man, Odette), later as an author and translator. It was not until the mid-1960s that she started working as a visual artist. Past horrors of persecution and displacement return almost like dreams in her quasi-automatic drawings: relocated into the uncanny world of fairy tales and mediated by poetic humor, keen observations of everyday activities, and experiments with various printing techniques. Simultaneously, the artist probes the possibilities of freely combining geometric shapes and colorful abstractions. Helga Michie creates a multifaceted, expressive graphic work, which this bilingual monograph documents extensively for the first time.

ZEITGESCHICHTE / ALISA EHRMANN-SHEK CONTEMPORARY Ich denke an einen ewigen Sommer. HISTORY Tagebuch und Zeichnungen aus Theresienstadt 1944/1945 Herausgegeben von / edited by Österreichisch-Israelische Gesellschaft (Inge Dalma / Susi Shaked) Deutsch, 144 Seiten, 16,5 × 22,5 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, broschiert German, 144 pages, 16.5 × 22.5 cm, numerous color illustrations, softcover Begleitende Texte von / supplementary texts by Ze’ev Shek, Ruthi Lamberg-Ofek Vorwort von / foreword by Daniel Shek Erscheinungsdatum / publication date: 4/2018 Alisa Ehrmann, geboren 1927 in Prag, wird im Juli 1943 gemeinsam mit ihrer Schwester nach Theresienstadt deportiert. Im Herbst 1944 beginnt sie, ein Tagebuch zu führen. Die erst Siebzehnjährige schildert die gefährlichen Veränderungen in dem sich in Auflösung befindenden Lager, die widersprüchlichen Gerüchte, die jahrelange Erschöpfung, die bis Kriegsende ständig präsente Todesgefahr. Die Einträge beginnen zum Zeitpunkt der letzten Deportationen von Theresienstadt nach Auschwitz und enden Mitte Mai 1945 nach der Befreiung. Neben diesem detailgenauen und außergewöhnlich ausdrucksstarken Tagebuch stehen ihre Zeichnungen, sehr stille Szenen mitten aus dem Inferno. Die deutsche Ausgabe basiert auf einer von Alisa Shek und ihrer Tochter Ruth erstellten Transliteration des Tagebuchs. Sie bietet einen ausführlichen Anmerkungsteil und zeigt die bisher nur in der hebräischen Ausgabe zugänglichen Zeichnungen. ISBN 978-3-903172-11-1 € 28,00 [A] € 27,20 [D]

„Ein starkes Vermächtnis und ein Auftrag, niemals zu vergessen.“ Gregor Auenhammer, Der Standard „Ein erschütterndes Zeugnis.“ Nina Schedlmayr, profil

Alisa Ehrmann, born in Prague in 1927, was deported together with her sister to Theresienstadt in July 1943. She started a diary in the autumn of 1944. Aged seventeen at the time, she recounted the dangerous developments in the soon-to-be-liquidated concentration camp, the contradictory rumors, the years of exhaustion, and the constant and ever-present threat of death. The diary starts at the moment of the last deportations from Theresienstadt to Auschwitz and ends in mid-May 1945. The incisive diary entries are accompanied by Ehrmann’s drawings—tranquil scenes amidst the inferno. The German edition is based on the transliteration of Alisa Shek’s diary made by Shek and her daughter Ruth. It includes in-depth annotations and the author’s drawings, which have previously only been available in the Hebrew edition.

FAMA & FORTUNE BULLETIN Künstlerhefte / Artists‘ Reviews Herausgegeben von / Edited by Peter Pakesch und / and Johannes Schlebrügge

Albert Oehlen (vergriffen / out of print)

Günther Förg, Oswald Wiener. Ein zum Teil imaginiertes Gespräch

Richard Fleissner, Gerhard Merz, Mariella Simoni

Franz West

Martin Kippenberger

Franz Josef Czernin, Ferdinand Schmatz. Teller und Schweiß

Herbert Brandl, Vadim Zakharov. Lieber Herbert Lieber Vadim

Mike Kelley, Kim Gordon

Otto Zitko, Manfred Fuks. Inspiration

10 Werner Büttner, Friedrich W. Heubach. 2 Reden ins Gebohnerte gehalten 11 Heimo Zobernig 12 Peter Kogler, On Kawara (vergriffen / out of print) 13 Michel Würthle. Weißer Peter 14 Michelangelo Pistoletto. Libro 15 Frantisek Skala. Praha-Venezia 16 Christopher Williams, Helmut Draxler, Timothy Martin (vergriffen / out of print) 17 Clémentine Deliss & Les Compagnons du 1er Jour de la Renaissance (Hg./ed.). Ecran-Mémoire I 18 Christopher Wool. Incident on 9th Street 19 Gilbert Bretterbauer, Thomas Baldwin, Liz Larner 20 Kasper König (Hg./ed.). Tobias Rehberger 21 Frances Stark. Three Works: 1995 - 1997 22 Donald Baechler. A Fragant Compost: Letters to FELIX 23 Rainald Goetz, Albert Oehlen. Selbstporträt mit leeren Händen 24 Franz Graf, Eva Wohlgemut. Amazon 25 Franz West. Incontro con Franz West + Werkstatt 26 Catherine Sullivan. The Chirological Tapes / Grizzly Notes and Tones 27 Michael Clegg, Martin Guttmann. Falsa Prospettiva 28 Werner Büttner. Ratiopharmaka 29 Haim Steinbach. Or. 30 Gilbert Bretterbauer. Tatamis 31 Herbert Brandl 32 Claudia & Julia Müller. Die Angst die Finsternis die Trostlosigkeit und das Unheilvolle 33 Pawel Althamer. Black Market 34 Katrin Plavčak

Einzelheft / 1 issue € 12,00, US$ 18,00 Abonnement (4 Nummern) / Subscription (4 issues) € 40,00, US$ 60,00 zuzügl. Versandkosten / postage expenses excl. Nr 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 € 50,00, US$ 70,00 24

GESAMTVERZEICHNIS BACK CATALOGUE

ISBN

[A]

[D]

2017– 2002 Rita Ackermann

Meditation on Violence

978-3-902833-68-6

vergriffen / out of print

Elena Agudio, Bessaam El-Asmar, Tido von Oppeln, Alexandra Totem and Taboo. Complexity and Waldburg-Wolfegg (Hg./ed.) Relationships between Art and Design

978-3-902833-11-2

€ 18,00 € 17,50

Uli Aigner

978-3-903172-21-0

€ 24,00 € 23,30

Georg Altziebler / Gilbert Bretterbauer

Son of the Velvet Rat. Songs

978-902833-120-9

€ 18,00 € 17,50

Georg Altziebler / Gilbert Bretterbauer

Son of the Velvet Rat. Songs #2

978-3-902833-96-9

€ 15,00 € 14,60

Iris Andraschek

Passion of the Real

978-3-902833-21-1

€ 24,00 € 23,30

ATELIER VAN LIESHOUT

Der Disziplinator (Kat. MAK, Wien)

978-3-85160-068-1

vergriffen / out of print

Sepp Auer

und. Arbeiten 2003-2011

978-3-902833-16-7

€ 22,00 € 21,50

Veronika Barnas (Hg./ed.)

unORTnung. Eine Ausstellungsserie in Wien

978-3-902833-10-5

€ 19,80 € 19,30

Rebecca Baron / Dorit Margreiter Poverty Housing Americus, Georgia (Kat. MAK, Wien)

978-3-85160-143-5

€ 20,00 € 19,50

Klaus Bartl

werke. Vom Werk zum Text

978-3-85160-167-1

€ 24,00 € 23,30

Bizhan Bassiri

Il Pensiero Magmatico

978-3-85160-003-2

vergriffen / out of print

Erwin K. Bauer (Hg./ed.)

TYPO-PASSAGE 01 - Alex Trochut

978-3-85160-168-8

€ 9,00

€ 8,80

TYPO-PASSAGE 02 - Ariane Spanier

978-3-85160-180-0

€ 9,00

€ 8,80

TYPO-PASSAGE 03 - welcometo.as

978-3-85160-189-3

€ 9,00

€ 8,80

TYPO-PASSAGE 04 - Hi.Visuelle Gestaltung 978-3-85160-199-2

€ 9,00

€ 8,80

TYPO-PASSAGE 05 - Ovidiu Hrin

978-3-902833-14-3

€ 9,00

€ 8,80

TYPO-PASSAGE 06 - Graphic Salvation

978-3-902833-31-0

€ 9,00

€ 8,80

TYPO-PASSAGE 07

TYPO-PASSAGE 08 –

Jeden Tag frischer Topfen / CREATE

vergriffen / out of print

TYPO-PASSAGE 09 – Michael Rosenlehner 978-3-902833-72-3

€ 9,00

Thomas Baumann

o. T.

978-3-85160-057-5

€ 26,70 € 26,00

Friedrich Biedermann

Reflecting Tracks

978-3-85160-064-3

€ 20,40 € 19,80

Manfred Bischoff

Kat. Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

978-3-85160-027-8

€ 15,20 € 14,80

Max Boehme

Die Farbe der Haut bei Vollmond

978-3-85160-067-4

€ 24,70 € 24,00

Erwin Bohatsch

Zufall und Absicht

978-3-902833-41-9

€ 18,00 € 17,50

Herbert Brandl

Im Gewühle der Gefühle. Wien und Umgebung 1 (Edition)

978-3-85160-002-5

vergriffen / out of print

Herbert Brandl

Schwarze Sulm

978-3-902833-70-9

vergriffen / out of print

Elisabetta Bresciani (Hg./ed.)

Modern. Architekturbücher aus der Sammlung Marzona (Kat. AzW, Wien)

978-3-85160-031-5

€ 32,90 € 32,00

Uwe Bressnik

LIVE

978-3-85160-185-5

€ 24,00 € 23,30

Uwe Bressnik

The Sound of Silence

978-3-903172-22-7

€ 38,00 € 37,00

vergriffen / out of print

€ 8,80

ISBN

[A]

[D]

Gilbert Bretterbauer

bretterbauer objects

978-3-902833-64-8

€ 24,00 € 23,30

Gilbert Bretterbauer

In circles

978-3-85160-138-1

€ 3,00

Gilbert Bretterbauer

o.t. teppich

978-3-85160-033-9

€ 26,70 € 26,00

Gilbert Bretterbauer

Ornamentale Baumallee

978-3-903172-23-4

€ 7,00

Gilbert Bretterbauer

vernetzungen (Kat. Museum Bellerive, Zürich)

978-3-85160-084-1

€ 24,70 € 24,00

Gilbert Bretterbauer

rekonfiguration

978-3-903172-13-5

€ 19,80 € 19,30

Gilbert Bretterbauer

Der schwierige Raum

978-3-902833-92-1

€ 18,00 € 17,50

Dieter Buchhart

CUT. Zwei Menschen, neun Leben, ein

Film. Eine interaktive Viedeogeschichte 2000-2005

978-3-85160-102-2

€ 18,00 € 17,50

Dieter Buchhart

No Mercy!

978-3-85160-042-1

€ 20,40 € 19,80

€ 2,90

€ 6,80

S. Buchmann / H. Draxler / S. Geene (Hg./ed.)

Film, Avantgarde, Biopolitik

978-3-85160-134-3

vergriffen / out of print

Bernhard Cella

Artist at Work

978-3-85160-140-4

€ 38,00 € 37,00

Eva Chytilek

double u

978-3-902833-36-5

€ 24,00 € 23,30

Michael Clegg & Martin Guttmann

Decomposition <=> Reconstitution. Berlin 1918: Anti-Capitalism, Avant-Garde Art, Atonal Music 978-3-85160-029-2

€ 18,50 € 18,00

Michael Clegg & Martin Guttmann

Monument for Historical Change. And Other Social Sculptures, Community Portraits and Spontaneous Operas 1990-2005

978-3-85160-059-9

vergriffen / out of print

Georgia Creimer

Incorporado

978-3-903172-06-7

€ 26,00 € 25,30

Georgia Creimer

Intimate Space

978-3-902833-15-0

€ 24,00 € 23,30

Adriana Czernin

Fragment

978-3-903172-29-6

€ 18,00 € 17,50

Maia Damianovic (Hg./ed.)

futuresystems: rare moments

978-3-85160-113-8

€ 21,80 € 21,20

Josef Danner

Figure It Out. Konkretisieren Sie den Rest 978-3-902833-49-5

€ 32,00 € 31,00

Carola Dertnig

Perform Perform Perform

978-3-902833-02-0

€ 26,00 € 25,30

Diedrich Diederichsen / Constanze Ruhm (Hg./ed.)

Immediacy and Non-Simultaneity: UTOPIA OF SOUND

978-3-85160-173-2

vergriffen / out of print

Ines Doujak

Siegesgärten. Biopiraterie / Victory Gardens. Biopiracy

978-3-85160-123-7

€ 19,00 € 18,50

Helmut Draxler/ Tanja Widmann (Hg./ed.)

Ein kritischer Modus? Die Form der Theorie und der Inhalt der Kunst

978-3-902833-47-1

€ 18,00 € 17,50

Irena Eden & Stijn Lernout

Écrivain Public

978-3-902833-90-7

€ 19,80 € 19,30

Alisa Ehrmann-Shek Ich denke an einen ewigen Sommer. Tagebuch und Zeichnungen aus Theresienstadt 1944/45

978-3-903172-11-1

€ 28,00 € 27,20

Christian Eisenberger

OXYTOCIN SZINTILLATION

978-3-85160-151-0

€ 20,00 € 19,50

Christian Eisenberger

Dilemma. Part 1

978-3-902833-53-2

€ 35,00 € 34,00

Christian Eisenberger

Scribbles

978-3-902833-73-0

€ 19,80 € 19,20

Julia Faber

978-3-902833-86-0

€ 22,00 € 21,40

Sissi Farassat

Forever

978-3-85160-066-7

€ 20,40 € 19,80 27

ISBN

[A]

[D]

Martin Feiersinger

Detours. 1960s Architecture: Italy. Ten Modern Buildings Revisited

978-3-85160-116-9

€ 15,00 € 14,60

Thomas Feuerstein

Outcast of the Universe. Commonstealth, Omniabsence & Parallel Living 978-3-85160-072-8

€ 29,80 € 29,00

Thomas Feuerstein

POEM.

978-3-902833-08-2

€ 22,00 € 21,40

Thomas Feuerstein

Thomas Feuerstein. FUTUR II

978-3-902833-51-8

€ 18,00 € 17,50

Judith Fischer

Some: Women Houses Phantoms. 2000-2009

978-3-85160-166-4

€ 21,00 € 20,40

Andreas Fogarasi

Interview mit/with Peter Ghyczy 2008; Pacific Design Center 2006; Mondial de l’Automobile 2004

978-3-85160-130-5

€ 27,00 € 26,30

Thomas Frank / Oleg Soulimenko (Hg./ed.)

Music Here, Music There. Vienna - Moscow. Exchanges in Performance Art 978-3-902833-01-3

€ 12,00 € 11,70

Martin Fritz / Peter Bogner (Hg./ed.)

Beziehungsarbeit. Kunst und Institution

978-3-902833-06-8

€ 24,00 € 23,30

Friedl Früh

Cocco der Abruzzenhund

978-3-85160-063-6

€ 15,20 € 14,80

Friedl Früh

Irrtümer brauchen lange Beine oder Vom Schwimmen in allen Wassern

978-3-85160-187-9

€ 18,00 € 17,50

Agnes Fuchs

About Systems and Instruments. Beobachtungen 2ter Ordnung

978-3-85160-121-3

€ 18,00 € 17,50

Herbert Fuchs

„Marcus Geiger“

978-3-902833-04-4

€ 15,00 € 14,60

Herbert Fuchs

„Martin Kippenberger“

978-3-902833-05-1

€ 15,00 € 14,60

Herbert Fuchs

Porträts

978-3-902833-07-5

€ 15,00 € 14,60

Herbert Fuchs

„Heimo Zobernig“

978-3-902833-03-7

€ 15,00 € 14,60

Kerstin von Gabain

No more Partys in Se ÖBB-Halls?

978-3-85160-142-8

€ 15,00 € 14,60

Franz Gassner

Zeichenfelder

978-3-902833-81-5

€ 28,00 € 27,20

Elke Gaugele / Petra Eisele (Hg./ed.)

Technonaturen. Design & Styles.

978-3-85160-124-4

€ 22,00 € 21,40

Hanako Geierhos

ontological rehearsals. Masks, Props, Sculptures

978-3-85160-170-1

€ 24,70 € 24,00

John Gerrard

Animated Scene (Kat. Biennale di Venezia 2009)

978-3-85160-154-1

€ 24,70 € 24,00

Mark Gilbert / Kristian Faschingeder (Hg./ed.)

After the Storm. A Gentle Manifesto of a Neighbourhood in New Orleans

978-3-85160-156-5

€ 24,00 € 23,30

Elisabeth Grübl

o. T.

978-3-85160-054-4

€ 20,40 € 19,80

Elisabeth Grübl

inside_outside

978-3-902833-22-8

€ 22,00 € 21,40

Manfred Grübl

Personal Installations

978-3-85160-035-3

€ 20,40 € 19,80

Marina Gržinić

Re-Politicizing Art, Theory, Presentation and New Media Technology

978-3-85160-119-0

€ 18,50 € 18,00

Martin Guttmann / Fiona Liewehr (Hg./ed.)

This is happening (Kat. Georg Kargl Fine Arts)

978-3-85160-104-6

vergriffen / out of print

Heiri Häfliger

paradis

978-3-85160-103-9

€ 19,80 € 19,30

Heiri Häfliger

Paper Lapap

978-3-902833-26-6

€ 22,00 € 21,50

Maria Hahnenkamp

o.T. (Hg./ed. Salzburger Kunstverein)

978-3-85160-133-6

€ 28,00 € 27,20

Oliver Hangl

Picture This!

978-3-85160-045-2

vergriffen / out of print

ISBN

[A]

[D]

Gottfried Hattinger / Peter Bogner (Hg./ed.)

Space Inventions. Der künstliche Raum (Kat. Künstlerhaus Wien)

978-3-85160-184-8

€ 19,80 € 19,30

Marlene Hausegger

Selected Works 2003-2011

978-3-85160-197-8

€ 18,00 € 17,50

Swetlana Heger / Plamen Dejanoff

Quite Normal Luxury (Kat. MAK, Wien)

978-3-85160-030-8

€ 19,50 € 19,00

Hanspeter Hofmann

o. T.

978-3-85160-012-4

vergriffen / out of print

Christine & Irene Hohenbüchler

Safety Curtain 2

978-3-85160-015-5

€ 14,40 € 14,00

Tom Holert / Marion v. Osten (Hg./ed.)

Das Erziehungsbild. Die visuelle Kultur des Pädagogischen

978-3-85160-183-1

€ 24,70 € 24,00

Jenny Holzer

XX (Kat. MAK, Wien)

978-3-85160-082-7

vergriffen / out of print

Edgar Honetschläger

Sugar and Ice

978-3-902833-35-8

€ 38,00 € 37,00

Edgar Honetschläger

Ein Kappa geht nach Tokyo

978-3-902833-95-2

€ 26,00 € 25,30

Tamara Horákova / Ewald Maurer Areas / Grids / Photo Papers

978-3-85160-172-5

€ 18,00 € 17,50

Michael Huey Archivaria

978-3-902833-29-7 € 23,00 € 22,40

Michael Huey

ASH, inc.

978-3-85160-141-1

€ 22,00 € 21,40

Michael Huey

Betsy and I killed the Bear

978-3-85160-101-5

€ 24,00 € 23,30

Michael Huey

Dearie. The Louis Betts Portrait of Harriet King Huey

978-3-85160-196-1

€ 24,00 € 23,30

Michael Huey

Houseguest / China Cupboard

978-3-85160-191-6

€ 18,00 € 17,50

Michael Huey

Straight as the Pine, Sturdy as the Oak

978-3-902833-38-9

€ 58,00 € 56,20

Christian Hutzinger

still

978-3-85160-041-4

€ 21,60 € 21,00

Christian Hutzinger

Was bisher geschah…

978-3-85160-114-5

€ 22,00 € 21,40

Paola Iacucci

A Light Through Architecture / Luce attraverso una Architettura

978-3-902833-46-4

€ 49,90 € 48,30

Christian Jabornegg / András Pálffy (Hg./ed.)

Die Architektur der Generali Foundation

978-3-902833-89-1

€ 42,00 € 40,90

Martin Janda (Hg./ed.)

When Sky was Sea. Galerie der Stadt Schwaz 1998-2005

978-3-85160-091-9

€ 29,00 € 28,20

Anna Jermolaewa

Portrait in 25 Minutes

978-3-85160-061-2

€ 23,40 € 22,80

Franz Kapfer Festspiele (Hg./ed. Salzburger Kunstverein)

978-3-85160-080-3

€ 16,00 € 15,60

Barbara Kapusta / Nathalie Koger u.a. (Hg./ed.)

Vielleicht küsst uns ja die Muse

978-3-85160-181-7

€ 18,00 € 17,50

Herwig Kempinger

Digital Sky & Flat Space (Kat. Lentos, Linz)

978-3-85160-095-7

vergriffen / out of print

Michael Kienzer

hin und her

978-3-85160-128-2

€ 19,80 € 19,30

Július Koller

Galéria Ganku

978-3-902833-55-6

€ 18,00 € 17,50

Peter Köllerer

Bundesstraße 1

978-3-85160-144-2

€ 22,00 € 21,40

Peter Köllerer

Inner City (London)

978-3-85160-193-0

€ 28,00 € 27, 30

Roland Kollnitz

Skulpturen sind super / Sculpture is great 978-3-85160-023-0

€ 14,40 € 14,00

Roland Kollnitz

Sushitela / Sushitella

978-3-85160-092-6

€ 19,80 € 19,30

Roland Kollnitz

Kleiner Trommelwirbel / Small Drum Roll 978-3-85160-135-0

€ 15,00 € 14,60

David Komary (Hg./ed.)

Contrapositive

978-3-902833-63-1

€ 22,00 € 21,40

David Komary (Hg./ed.)

Coprime

978-3-85160-198-5

€ 18,00 € 17,50 29

ISBN

[A]

[D]

David Komary (Hg./ed.)

dreizehnzwei. selected exhibitions 2003-2008

978-3-85160-136-7

David Komary (Hg./ed.)

Reciprocity

978-3-903172-05-0

€ 28,00 € 27,20

Nikolaus Korab

Schattenlicht

978-3-903172-01-2

€ 38,00 € 37,00

Renate Kordon

Tanzplätze für Ariadne

978-3-902833-93-8

€ 26,00 € 25,30

Michael Kos

a sculpture book

978-3-902833-27-3

€ 24,00 € 23,50

Kozek Hörlonski

crisscross oder Langzeitstabilität durch regelmäßige Nullpunkteinstellung

€ 18,00 € 17,50

978-3-902833-48-8

€ 18,00 € 17,50

Hadwig Kraeutler (Hg./ed.) Heritage Learning Matters. Museums and Universal Heritage. Proceedings of the ICOM/CECA’07 Conference 978-3-85160-131-2 Maxine Kopsa / Krist Gruijthuijsen (Hg./ed.) Durch.12 978-3-902833-62-4

€ 38,00 € 37,00

Annja Krautgasser

Verzeichnis

978-3-85160-188-6

€ 29,80 € 29,00

Angelika Krinzinger

Fragments of Reality

978-3-85160-058-2

€ 14,40 € 14,00

Doris Krüger

continuous moment

978-3-85160-040-7

€ 20,40 € 19,80

Hans Kupelwieser

Möglichkeiten

978-3-903172-26-5

€ 18,00 € 17,50

Sigrid Kurz

On Display

978-3-85160-152-7

€ 20,00 € 19,50

Ikuru Kuwajima

Tundra Kids

978-3-902833-84-6

€ 28,00 € 27,20

Helmut Lang

Various Conditions

978-3-903172-16-6

€ 22,00 € 21,40

Rolf Laven

Franz Čižek und die Wiener Jugendkunst 978-3-85160-077-3

€ 24,70 € 24,00

Benedikt Ledebur

Das Paradox des Realen. Essays zur Kunst 978-3-902833-66-2

€ 16,00 € 15,60

Benedikt Ledebur (Hg./ed.)

Der Ficker. Neue Folge. No. 2

978-3-85160-076-6

€ 32,90 € 32,00

Benedikt Ledebur (Hg./ed.)

Der Ficker. Neue Folge. No. 1

978-3-85160-050-6

€ 25,50 € 24,80

Denisa Lehocká

978-3-902833-60-0

€ 22,00 € 21,40

Sonia Leimer

Chinese Wall / M

978-3-85160-153-4

€ 14,00 € 13,60

Vivian Liska

Giorgio Agambens leerer Messianismus

978-3-85160-112-1

€ 12,00 € 11,70

Edgar Lissel

Vom Werden und Vergehen der Bilder

978-3-85160-139-8

€ 28,00 € 27,20

Hubert Lobnig

Realities of Life

978-3-902833-40-2

€ 24,00 € 23,30

Hubert Lobnig

Schlafende Hunde

978-3-902833-91-4

€ 24,00 € 23,30

Sylvère Lotringer

Antonin Artaud und der gute Mensch von Rodez

978-3-85160-026-1

€ 11,30 € 11,00

Stephan Lugbauer

About me. The North Capital

978-3-902833-43-3

€ 9,00 € 8,80

Stephan Lugbauer / Barbara Kapusta (Hg./ed.)

Projects by Assignments. Saprophyt

978-3-902833-13-6

€ 18,00 € 17,50

Marko Lulić

Death of the Monument

978-3-85160-171-8

€ 18,00 € 17,50

Stefan Lux / Hanno Millesi

Ballverlust

978-3-85160-051-3

€ 23,40 € 22,80

Lotte Lyon

4 Millimeter

978-3-85160-034-6

€ 14,40 € 14,00

Lotte Lyon

Coffee Table Book

978-3-903172-14-2

€ 24,00 € 23,30

Brigitte Mahlknecht

Präkognitionen

978-3-85160-126-8

€ 18,50 € 18,00

Roland Maurmair

Nature’s Revenge

978-3-902833-19-8

€ 24,00 € 23,50

Albert Mayr

The Jonny Hawaii Orchester

978-3-85160-176-3

€ 18,00 € 17,50

Christian Mayer

flotsam and jetsam

978-3-85160-129-9

€ 18,00 € 17,50

€ 15,00 € 13,40

ISBN

[A]

[D]

Lisa Mazza / Julia Moritz (Hg./ed.) Kritische Komplizenschaft / Critical Complicity

978-3-85160-186-2

€ 18,00 € 17,50

Bjarne Melgaard

Daddies Like You Don‘t Grow On Palm Trees

978-3-902833-85-3

€ 22,00 € 21,40

Eva Meyer-Hermann / Susanne Neuburger (Hg./ed.)

Nach Kippenberger (Kat. MUMOK, Wien) 978-3-85160-028-5

vergriffen / out of print

Helga Michie

I Am Beginning to Want What I Am

978-3-903172-00-5

€ 42,00 € 40,90

Christian Meyer (Hg./ed.)

Das unbekannte Meisterwerk

978-3-903172-07-4

€ 28,00 € 27,20

Helga Michie

I Am Beginning to Want What I Am

978-3-903172-00-5

€ 42,00 € 40,90

Markus Mittringer

Whatever the Case

978-3-903172-10-4

€ 28,00 € 27,20

Rudi Molacek

I‘ll be my mirror

978-3-85160-122-0

€ 22,00 € 21,40

Jonathan Monk

& milk

978-3-85160-036-0

vergriffen / out of print

Yasumasa Morimura

No Pain No Gain. Body, Violence, Pain, Ritual

978-3-903172-28-9

€ 22,00 € 21,40

Alois Mosbacher

Möblierung der Wildnis

978-3-902833-57-0

€ 22,00 € 21,40

Klaus Mosettig

Leros. Handwriting, Negative Handwriting, Planes

978-3-903172-31-9

€ 15,00 € 14,60

Klaus Mosettig

Apollo 11, 2008; Untitled 1950.1-1950.15 / 2008-2009, Number 32 / 2008-2009; Liesegang A60, Pradolux.3-4, Pradovit TA, Rollei 66AV, 2009 978-3-85160-160-2

€ 18,00 € 17,50

Klaus Mosettig

Withdrawal

978-3-902833-74-7

€ 26,00 € 25,30

MUMOK / Secession Lilo Nein

Ich sehe was, was du nicht siehst… Ein Pilotprojekt zur Kunstvemittlung Wenn Analysen Gedichte wären ... Arbeiten zwischen Text und Performance

978-3-85160-100-8

€ 14,00 € 13,60

978-3-902833-45-7

€ 18,00 € 17,50

Gerald Nestler

978-3-85160-110-7

€ 24,00 € 23,30

Walter Niedermayr

TAV. Viadotto Modena

978-3-85160-078-0

€ 22,60 € 22,00

Walter Niedermayr

Manincor

978-3-85160-046-9

€ 24,70 € 24,00

Peter Noever (Hg./ed.)

Spitzen und so weiter. Die Sammlungen Bertha Pappenheims im MAK (Wien)

978-3-85160-120-6

vergriffen / out of print

Oswald Oberhuber / Gisela Stiegler

978-3-903172-25-8

€ 18,00 € 17,50

Peter Pakesch / Sissi Tax (Hg./ed.) Durch. 11

978-3-902129-02-4

€ 15,40 € 15,00

András Pálffy (Hg./ed.)

Village Textures. In der Reihe Pálffy Editions

978-3-902833-52-5

€ 48,00 € 46,70

András Pálffy (Hg./ed.)

Konzept und Entwurf 2

978-3-903172-08-1

€ 60,00 € 58,30

Sophie Panzer / Christina Simmel Gazprom-City

978-3-902833-80-8

€ 22,00 € 21,40

Frida Parmeggiani

Kostümabstraktionen – Figurazioni Tessili – Textile Artefacts

978-3-902833-94-5

€ 34,00 € 33,00

Micha Payer/Martin Gabriel

Aus Fragmenten … Eine Welt

978-3-902833-98-3

€ 22,00 € 21,40

Monika Pessler (Hg./ed.)

Modelling Space. 10 Jahre Kiesler Stiftung Wien

978-3-85160-145-9

€ 24,70 € 24,00

Cathrin Pichler (Hg./ed.)

Warum Krieg? Texte und Protokolle zum Briefwechsel Albert Einstein - Sigmund Freud

978-3-85160-094-0

€ 18,00 € 17,50 31

ISBN

[A]

[D]

Tobias Pils

das haus, der berg, der see …

978-3-85160-096-4

€ 24,00 € 23,30

Michelangelo Pistoletto

Der schwarze Mann

978-3-85160-004-9

€ 15,40 € 15,00

Michelangelo Pistoletto

Das dritte Paradies

978-3-902833-30-3

€ 16,00 € 15,60

Doris Piwonka

Malerei / Painting

978-3-902833-18-1

€ 18,00 € 17,50

Carola Platzek

Die Lehre des Gartens. Über Gestaltung in Japan

978-3-903172-09-8

vergriffen / out of print

Carola Platzek

Die Lehre des Gartens. Über Gestaltung in Japan 2. Auflage

978-3-903172-18-0

vergriffen / out of print

Katrin Plavcak

some things you lose, some things you give away

978-3-85160-109-1

vergriffen / out of print

Cora Pongracz

Das fotografische Werk

978-3-902833-87-7

€ 32,00 € 31,10

Rick Poynor, (Hg./ed.)

Sergei Sviatchenko: Collages

978-3-902833-65-5

€ 32,00 € 31,00

Wendelin Pressl

CIRCVS MAXIMVS

978-3-85160-108-4

€ 24,00 € 23,30

Martin Prinzhorn

Schriften zu Kunst und Architektur. Band I 978-3-903172-12-8

€ 19,80 € 19,30

Ursula Probst (Hg./ed.)

Born to be a star

978-3-85160-081-0

€ 19,80 € 19,30

Carl Pruscha

Himalayan Vernacular

978-3-85160-038-4

€ 32,90 € 32,00

David Quigley

Carl Einstein. A Defense of the Real.

978-3-85160-083-4

€ 24,70 € 24,00

Josef Ramaseder

HOW ARE YOU

978-3-902833-75-4

€ 24,00 € 23,30

Andreas Reiter Raabe

pure paint

978-3-85160-093-3

€ 19,80 € 19,30

Michael S. Riedel

Tirala

978-3-85160-086-5

vergriffen / out of print

Frenzi Rigling

“ich und das”

978-3-902833-39-6

€ 24,00 €23,30

RIGHT TO REFUSAL

Hg./ed. Eva Kraus, Doreen Mende Wolfgang Fetz / Magazin 4 Bregenz

978-3-902833-25-9

€ 19,00 € 18,50

Alexander Rodtschenko

Inventar des Raumes (Kat. MAK, Wien )

978-3-85160-074-2

vergriffen / out of print

Isa Rosenberger

Von der Wirklichkeit der Bilder

978-3-85160-097-1

€ 16,00 € 15,60

Constanze Ruhm

Coming Attractions

978-3-902833-24-2

€ 24,00 € 23,30

Fiona Rukschcio

malaucoccyx

978-3-85160-053-7

€ 23,40 € 22,80

Kurt Ryslavy

Europäer

978-3-85160-107-7

€ 26,00 € 25,30

Maurizio Sacripanti

Hg. Kiesler-Stiftung Wien

978-3-85160-075-9

€ 24,70 € 24,00

978-3-85160-022-3

vergriffen / out of print

Stefan Sagmeister

Handarbeit (Kat. MAK, Wien )

Sammlung Peters-Messer, Miettinen Collection (Hg./ed.)

Ich bin ein Riss, ich will durch Wände gehen. 978-3-903172-32-6

€ 19,50 € 19,00

Elisabeth von Samsonow

Elektra. Die Geburt des Mädchens aus dem Geiste der Plastik

978-3-85160-195-4

€ 22,00 € 21,40

Elisabeth von Samsonow

General Practice

978-3-902833-71-6

€ 22,00 € 21,40

Stefan Sandner

o. T. (Kat. Secession)

978-3-85160-079-7

€ 21,00 € 20,40

Samuel Schaab

Zirkulationen

978-3-902833-79-2

€ 22,00 € 21,40

Hans Schabus

Das letzte Land (Kat. Biennale di Venezia 2005)

978-3-85160-060-5

€ 18,50 € 18,00

Hans Scheirl

h_ dandy body_parts

978-3-902833-58-7

€ 24,00 € 23,30

SCHILI-BYLI

Russische Kinderbücher 1920-1940 (Kat. MAK, Wien)

978-3-85160-044-5

vergriffen / out of print

Alfons Schilling

Die frühen Bilder

978-3-85160-127-5

€ 14,80 € 14,40

Heike von Schlebrügge

Als die Schildkröte nach Stromboli kam

978-3-85160-062-9

vergriffen / out of print

ISBN

[A]

[D]

Eva Schlegel / Eva Würdinger

Jugendgericht

978-3-85160-098-8

€ 22,00 € 21,40

Eva Schlegel

L.A. Women. Artists and Architects

978-3-85160-039-1

€ 39,10 € 38,00

Eva Schlegel

Stills at the Back of the Brain

978-3-85160-155-8

€ 24,00 € 23,30

Eva Schlegel

No Man’s Heaven. Niemandshimmel

978-3-902833-44-0

€ 15,00 € 14,60

Doris Schmid

Projektionen

978-3-903172-02-9

€ 36,00 € 35,00

Stephan Schmidt-Wulffen (Hg./ed.) The Artist as Public Intellectual?

978-3-85160-117-6

vergriffen / out of print

Carolee Schneemann

Precarious

978-3-902833-61-7

€ 22,00 € 21,40

Elisabeth Schnürer

KRUWU

978-3-85160-182-4

€ 19,80 € 19,30

Claudia Schumann

are you sure to exist

978-3-902833-77-8

€ 25,00 € 24,30

Gottfried Semper

The Ideal Museum. Gottfried Semper‘s Practical Art in Metals (Hg./ed. MAK, Wien) 978-3-85160-085-8

€ 68,00 € 66,10

Julia Seyr

Julie Desire - Lust for Life

978-3-902833-20-4

€ 9,95

Ekaterina Shapiro-Obermair / W. Obermair (Hg./ed.)

Das große Moskau, das es niemals gab. Bauten der sowjetischen Avantgarde im zeitgenössischen Moskau

978-3-85160-137-4

€ 24,00 € 23,30

Ruby Sircar

Liquid Homelands. The Sonic Productions of Second Generation [South] Asian Women 978-3-85160-118-3

€ 18,50 € 18,00

€ 9,70

Michaela Spiegel

Das Institutsbuch

978-3-85160-025-4

vergriffen / out of print

Karl Spörk

The Meeting (Hg./ed. Nick Kline)

978-3-902833-34-1

€ 14,80 € 14,40

Ingeborg Strobl

PHOTO Roman

978-3-85160-037-7

€ 30,60 € 29,80

Beatrix Sunkovsky

CELNEF & NEFCEL. Zum Nachdenken und Ausmalen

978-3-85160-177-0

€ 14,80 € 14,40

Beatrix Sunkovsky

Der gleiche Unterschied - Dazwischen

978-3-85160-021-5

€ 10,30 € 10,00

Beatrix Sunkovsky / Boris Manner Die Vorzeit des Sichtbaren

978-3-85160-090-2

€ 10,30 € 10,00

Gerold Tagwerker

_zeroXVII

978-3-903172-19-7

€ 26,00 € 25,30

Sissi Tax

stumm filme schauen

978-3-903172-30-2

€ 15,00 € 14,60

Christoph Thun-Hohenstein (Hg./ed.)

NEW VIENNA NOW / CONTEMPORARY VIENNA Vorzugsausgabe in Holzbox / Edition in Wooden Box (Design: Stefan Sagmeister)

978-3-85160-178-7

vergriffen / out of print

978-3-85160-190-9

€ 48,00 € 46,50

Felicitas Thun-Hohenstein (Hg./ed.) The Curator As … Cathrin-Pichler-Archiv für Kunst und Wissenschaften

978-3-903172-03-6

€ 19,80

Felicitas Thun-Hohenstein (Hg./ed.) Self-Timer Stories

978-3-902833-76-1

€ 32,00 € 31,10

Hans Tietze

Lebendige Kunstwissenschaft. Texte 1910 -1954. Hg./ed. Almut Krapf

978-3-85160-105-3

€ 29,00 € 28,20

Erica Tietze-Conrat

Die Frau in der Kunstwissenschaft. Texte 1906 -1958. Hg./ed. Almut Krapf

978-3-85160-106-0

€ 26,00 € 25,30

Josef Trattner

Sofa

978-3-85160-179-4

€ 32,00 € 31,10

Josef Trattner

Divan – Rumänische Sofafahrten

978-3-85160-32-7

€ 32,00 € 31,10

Josef Trattner

Divan – Bulgarische Sofafahrten

978-3-903172-04-3

€ 28,00 € 27,20

Josef Trattner

Sofa – Polnische Sofafahrten

978-3-902833-54-9

€ 32,00 € 31,10

Josef Trattner

Divan – Türkische Sofafahrten

978-3-902833-82-2

€ 28,00 € 27,20

Thomas Trummer (Hg./ed.)

Déjà-vu. Der Augen-Blick der Nachträglichkeit in der zeitgenössischen Kunst 978-3-85160-069-8

€ 29,10 € 28,30

€ 19,30

Andrea van der Straeten

Lauter flüstern / Whispering louder

978-3-85160-132-9

€ 28,00 € 27,20

Andrea van der Straeten

Another Twist

978-3-85160-162-6

€ 9,00

Andrea van der Straeten (Hg./ed.) Geschichte wiederholt sich nicht, aber sie reimt sich

€ 8,80

978-3-903172-20-3

€ 20,00 € 19,50

Andrea van der Straeten

Quiet Days

978-3-85160-161-9

€ 9,00

Andrea van der Straeten

[as if]

978-3-902833-28-0

€ 28,00 € 27,20

Alice Villon-Lechner

Five Unserious Ladies. Fünf Portraits

978-3-85160-001-8

€ 10,10 € 9,80

Klaus Voswinckel

Jerusalem. Eine Reise in die Schrift

978-3-85160-000-1

€ 10,10 € 9,80

Manfred Wakolbinger

Bottomtime

978-3-85160-032-2

vergriffen / out of print

Kara Walker

Safety Curtain 1

€ 8,80

978-3-85160-013-1

vergriffen / out of print

Vitus Weh / Jogi Neufeld (Hg./ed.) betonblumen 001: Invader

978-3-85160-146-6

€ 3,00

€ 2,90

betonblumen 002: Keramik

978-3-85160-147-3

€ 3,00

€ 2,90

betonblumen 003: Dome

978-3-85160-148-0

€ 3,00

€ 2,90

betonblumen 004: Kryot

978-3-85160-149-7

€ 3,00

€ 2,90

betonblumen 005: Fefe Talavera

978-3-85160-150-3

€ 3,00

€ 2,90

betonblumen 006: Mandarina

978-3-85160-163-3

€ 3,00

€ 2,90

betonblumen 007: RIPO

978-3-85160-164-0

€ 5,00

€ 4,90

betonblumen 008: BUSK

978-3-85160-165-7

€ 5,00

€ 4,90

betonblumen 009: Permanent-Unit

978-3-85160-174-9

€ 5,00

€ 4,90

betonblumen 010: Brad Downey

978-3-85160-175-6

€ 5,00

€ 4,90

betonblumen 011: Evan Roth

978-3-85160-176-3

€ 5,00

€ 4,90

Vitus Weh (Hg./ed.)

betonblumen 012: Neozoon

978-3-902833-17-4

€ 5,00

€ 4,90

betonblumen 013: Deep Inc.

978-3-902833-23-5

€ 5,00

€ 4,90

betonblumen 014: Florian Rivière

978-3-902833-33-4

€ 5,00

€ 4,90

betonblumen 015: Lois Weinberger

978-3-902833-50-1

€ 5,00

€ 4,90

betonblumen 016: John Fekner / Don Leicht 978-3-902833-56-3

€ 5,00

€ 4,90

Q21 (Hg./ed.)

betonblumen 017: Magnus Sodamin

978-3-902833-83-9

€ 5,00

€ 4,90

Vitus Weh (Hg./ed.)

Passage/Schachtel/Kunst im öffentlichen Raum

978-3-902833-37-2

€ 15,00 € 14,60

Franz West

Works 1970-1985

978-3-903172-24-1

€ 38,00 € 37,00

Franz West / Mike Kelley

To be read aloud / À lire à haute voix

978-3-85160-043-8

€ 10,10 € 9,80

Franz West / Mike Kelley

Hg./ed. Anne Pontégnie

978-3-85160-014-8

vergriffen / out of print

Franz West / Urs Fischer (Hg./ed.) HAMSTERRAD / HAMSTER WHEEL (Kat. Biennale di Venezia 2007)

€ 32,00 € 31,10

Franz West / Benedikt Ledebur

Extroversion. A Talk / Ein Gespräch (Kat. Biennale di Venezia 2011)

978-3-902833-006

€ 19,00 € 18,50

Andrea Witzmann

plötzlich ganz allein

978-3-85160-043-8

€ 24,70 € 24,00

Fabio Zolly

summer goes west

978-3-85160-169-5

€ 18,00 € 17,50

Klaus Zwerger

Die Architektur der Dong In der Reihe PÁLFFY EDITIONS

978-3-902833-42-6

€ 60,00 € 58,30

EDITIONEN / EDITIONS

Betonblumen Herbert Brandl Gilbert Bretterbauer Eva Chytilek Ines Doujak Irena Eden & Stijn Lernout Alfons Egger Christian Eisenberger Agnes Fuchs Heiri Häfliger Maria Hahnenkamp Edgar Honetschläger Kozek Hörlonski David Jourdan Herwig Kempinger Michael Kienzer Renate Kordon Peter Köllerer Ikuru Kuwajima Sigrid Kurz Edgar Lissel Brigitte Mahlknecht Roland Maurmair Gerald Nestler Tobias Pils Michelangelo Pistoletto Katrin Plavcak Wendelin Pressl Andreas Reiter-Raabe Kurt Ryslavy Claudia Schumann Julia Seyr Andrea van der Straeten Ingeborg Strobl Beatrix Sunkovsky Josef Trattner Fabio Zolly Klaus Zwerger Information und Vertrieb über den Verlag / For orders and information please contact the publisher

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