schott aktuell - the journal 2015 #1 by Schott Music

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2015 schott aktuell

the journal January / February 2015

Giants of 20 Century Opera th th

The Stage is Yours! Schott opera catalogues – a peek behind the curtain

Stage Works

Music Theatre since 1970

Full catalogue KAT 394-99 (En./Ger./Fr.)

A reader KAT 3219-99 (En./Ger.)

Working seamlessly together!

PETER EÖTVÖS

Les Contes d‘Hoffmann

Ein Führer zu den Bühnenwerken · A Guide to the Stage Works

on l Editi Critica nbach experts

the Offe Kaye k Michael he Kec -Christop and Jean

from

Peter Eötvös

Hans Werner Henze

Paul Hindemith

Krzysztof Penderecki

Aribert Reimann

Les Contes d‘Hoffmann

A Guide to the Stage Works KAT 3178-99 (Ger./En.)

A Guide to the Stage Works KAT 3019-99 (Ger./En.)

A Guide to the Stage Works KAT 3057-99 (Ger./En.)

A Guide to the Operas KAT 88-99 (Ger./En.)

A Guide to the Stage Works KAT 310-99 (Ger./En.)

A Guide to the Critical Edition from the Jacques Offenbach experts Michael Kaye and Jean-Christophe Keck KAT 3092-99 (Ger.) KAT 3175-99 (En.) KAT 3176-99 (Fr.)

New opera guides coming in 2015: Carl Orff · Michael Tippett

All catalogues are free; order your copies on our website, read the guides online or download them as PDFs. · Alle Kataloge sind kostenlos; auf unserer Website können Sie Ihr Exemplar bestellen, es online blättern oder als PDF herunterladen.

Editorial · Contents / Inhalt

Sam Rigby Schott Music London

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

Happy New Year! Following the holiday period, we at Schott Music are looking forward to an exciting twelve months ahead, with many major premières from our composers as well as performances of classic works. The first two months of 2015 are a good example of this, with several of the operatic masterpieces in the Schott catalogue receiving significant performances. György Ligeti’s Le Grand Macabre will be performed at the Aalto-Musiktheater Essen, Bernd Alois Zimmermann’s Die Soldaten will receive its first performances at La Scala in Milan and Erich Wolfgang Korngold’s Die tote Stadt will receive productions both in Freiburg and in Graz. More recent operatic works being staged include Toshio Hosokawa’s The Raven in Helsinki, Peter Eötvös’ Angels in America in Boston, Tobias Picker’s Thérèse Raquin in Chicago and Gavin Bryars’ Marilyn Forever at the Adelaide Festival. This is not to mention the Richard Strauss works published by Schott, and our editions of Wagner and Offenbach that are being performed on a regular basis!

alles Gute zum neuen Jahr aus London! Zwölf aufregende Monate mit wichtigen Premieren liegen vor uns. Schon die ersten Wochen bringen Aufführungen von Meilensteinen der Oper im 20. Jahrhundert: Das Aalto-Musiktheater Essen zeigt György Ligetis Le Grand Macabre, Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten sind erstmals an der Mailänder Scala zu sehen und Freiburg und Graz spielen Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt.

January sees a significant orchestral première which we are particularly looking forward to here at the Schott London office. This is Ryan Wigglesworth’s ÉtudesTableaux, commissioned by The Cleveland Orchestra and premiered under the baton of their Music Director Franz Welser-Möst in Severance Hall, the orchestra’s home and one of the world’s great concert halls. As the title suggests, Wigglesworth’s piece takes the form of a series of short movements through which the composer explores the rich tapestries of orchestral sound characteristic of his works. This première is the culmination of Wigglesworth’s time as Daniel R. Lewis Young Composer Fellow with The Cleveland Orchestra, a position previously held by Schott composers Julian Anderson and Jörg Widmann.

Auch Opern aus jüngster Zeit stehen auf den Spielplänen, darunter Toshio Hosokawas The Raven in Helsinki, Angels in America von Peter Eötvös in Boston, Thérèse Raquin von Tobias Picker in Chicago und beim australischen Adelaide Festival Marilyn Forever von Gavin Bryars. Und nicht zu vergessen die Opern von Richard Strauss und unsere neuen Ausgaben der Bühnenwerke von Richard Wagner und Jacques Offenbach, die ihren festen Platz im Opernleben haben! Hier in London warten wir gespannt auf die Uraufführung von Études-Tableaux, dem Orchesterwerk, mit dem Ryan Wiggelsworths Zeit als Daniel R. Lewis Young Composer Fellow beim Cleveland Orchestra ihren Höhepunkt findet. Vor Wigglesworth hatten diese Position bereits die Schott-Komponisten Julian Anderson und Jörg Widmann inne. Franz Welser-Möst wird sein Cleveland Orchestra, das auch Auftraggeber des Werkes ist, in der Severance Hall dirigieren, einem der besten Musiksäle der Welt, in dem das Orchester zuhause ist. In den kurzen Sätzen von Études-Tableaux erkundet Wigglesworth in der für ihn charakteristischen Art die vielschichtigen Klangspektren des Orchesters. Wir wünschen Ihnen allen ein glückliches und erfolgreiches Musikjahr 2015!

We wish you a very happy, successful and musical 2015!

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: Giants of 20th Century Opera . . . . . . . . . 6 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 New Recordings / Neue Einspielungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Repertoire: Modest Mussorgskij · Boris Godunov . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 György Ligeti: Le Grand Macabre · Den Norste Opera Oslo 2013 · Production by La Fura dels Baus Photo: Erik Berg

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World Premières / Uraufführungen

Gerald Barry

Crossing the Bar for voice and any instruments (2014) Text by Alfred Lord Tennyson (Eng.) Commissioned by Birmingham Contemporary Music Group 5’ • 24 Feb 2015 · London (UK) Wigmore Hall Birmingham Contemporary Music Group + 27 Feb Birmingham (UK) In Crossing the Bar, Gerald Barry presents a setting – or as he describes it, ‘more of a declamation’ – of the well-known poem by Alfred Lord Tennyson in which the poet likens death to the passing of a ship over a sandbar and out to sea. The work marks a return to Barry’s compositional roots as a student of Karlheinz Stockhausen in its flexible scoring; it is written for a singer of any voice type and ensemble formed of any combination of instruments. Mit Crossing the Bar präsentiert Gerald Barry eine Liedbearbeitung – er selbst nennt sie „eher eine Art Deklamation” – des bekannten Gedichts von Alfred Lord Tennyson, in dem der Dichter den Tod als ein Überschreiten einer Sandbank und Verschwinden auf hoher See beschreibt. Das Werk markiert Barrys Rückkehr zu seinen kompositorischen Wurzeln als Student von Karlheinz Stockhausen. Es ist für einen Sänger unbestimmter Stimmlage und ein Ensemble mit frei wählbarer Besetzung geschrieben.

I Scène 1/A - II Scène 1/B lecture différente - III Scène 2/A - IV Scène 2/B lecture différente • 24 Feb 2015 · Vienne (Isère) (F) Théâtre Quatour Habanera I got the idea of writing this piece during a rehearsal with Klaus Michael Grüber I saw in Berlin. Three actors were rehearsing a scene of Kleist. At the end, Grüber said: ‘… now once again in a different way.’ The text was identical but the interpretation was completely different and had almost nothing in common with the previous version. My piece is going in that direction too. In ‘Scène 1/A’ I imposed a certain character, and in ‘Scène 1/B lecture différente’ the same material is interpreted in a completely different way. The same is true in the second Peter Eötvös scene. Die Idee des Stückes stammt von einer Probe mit Klaus Michael Grüber, die ich in Berlin sah. Drei Schauspieler probten eine Szene von Kleist. Am Ende sagte Grüber: „… jetzt noch einmal in ganz anderer Lesart.“

Naji Hakim

Concerto pour piano et orchestre Version pour piano et quintette à cordes (2014) 30’ I Allegro - II Moderato - III Allegro • 7 Feb 2015 · La Celle-Saint-Cloud (F) Château du Domaine Saint François d’Assise Claire Foison, piano Quatuor Quad Renaud Bary, contrabass + 8 Feb La Celle-Saint-Cloud (F) This Concerto is modeled after the Italian overture – fast, slow, fast. The first movement is a sonata form without development, based on three themes: rhythmic, oriental, waltz. The second movement is characterised by an initial theme with Chopinesque contours, followed by a more agitated theme and a chorale in which the piano mimics a carillon. The recapitulation includes a cadenza, variation on the chorale. The finale is a rondo remi-

Photo: Joseph Sieber

Peter Eötvös

Lectures différentes für Saxophon-Quartett (2014) Commissioned by the Ministère de la culture in France 15’

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The Cloud Of Unknowing for symphonic wind band (2004) Commissioned by Hilary and Timothy Reynish in memory of their third son William, who died on 13 May 2001. 12‘ World Première of the revised version pic.3(3.pic).3(3.ca).Ebcl.3.bcl.ssax. asax.tsax.barsax.2.cbsn-4.4.2.btbn. euph.1-timp.4perc(glsp, xyl, mar, vib, crots, tub bells, tri, sus cym, tam-t, b.d)-hp.cel.pno-db • 13 Feb 2015 · London (UK) Royal College of Music Trinity Laban Wind Orchestra Conductor Tim Reynish

Toshi Ichiyanagi

Symphony No. 9 Diaspora for orchestra (2014) Commissioned by Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 34’ 3(3.pic).3(2.ca).3(3.bcl).3-4.3.3 (3.btbn).1-perc(timp, b.d, tam-t, mar, xyl, vib, glsp, tub bells, tri, sus cym, wdbl, tom-t[low], s.d)-pno-str • 23 Jan 2015 · Tokyo (J) Suntory Hall Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra Conductor Hannu Lintu

Psalm 121

• 1 Feb 2015 · Cincinnati, OH (USA) Knox Presbyterian Church Knox Choir of Knox Presbyterian Church Christina Haas, organ Earl Rivers, director

Kenneth Hesketh

Naji Hakim

Robert Beaser for chorus and organ (2014) Text from the Bible (Eng.) Commissioned by Soli Deo Gloria, Inc. (USA) 8’

Klavier mit Glockenspielklängen begleitet wird. In der Reprise wird das Choral-Thema kadenzartig variiert. Durch das Rondo-Finale wirbelt ein heiteres Motiv. Die festlichen und tänzerischen Episoden verbinden sich mit dem Perpetuum mobile des Refrains und seinen Variationen und münden in eine brillante Coda. Naji Hakim

Der Text war identisch, aber die Interpretation war vollkommen anders und hatte mit der vorigen Version kaum etwas gemein. In diese Richtung geht auch mein Stück. In „Scène 1/A“ gebe ich einen bestimmten Charakter vor, und in „Scène 1/B lecture différente“ wird das gleiche Material völlig anders interpretiert. So ist es auch mit der zweiten Szene. Peter Eötvös

niscent of a tarentella. Its jocular, dancing episodes are joined by the perpetuum mobile refrain until the brilliant coda. Naji Hakim Das Concerto folgt der Struktur einer italienischen Ouvertüre – schnell, langsam, schnell. Der erste Satz ist eine Sonatenform ohne Durchführung und verarbeitet ein rhythmisches, ein orientalisches und ein walzerartiges Thema. Den zweiten Satz prägt ein Eingangsthema, das starke Anklänge an Chopin aufweist, gefolgt von einem bewegten Motiv und einem Choral-Thema, das vom

Music has lost historical perspective in today’s post-modern situation. On one hand we seem to enjoy the diversity, however, on the other we face an ‘almost anything-goes’ confusion, and the difficulty of finding new coordinates and prospects. It can be said that my Symphony No. 9 is a journey to confront the contradictory situation of our society and to find a way to the next transition of my music. This work has four movements: the first is the shortest; toward the end, the length and the complexity of the movements gradually increases. Toshi Ichiyanagi

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Jörg Widmann Toshi Ichiyanagi

Das heiße Herz

Photo: Koh Okabe

Liederzyklus für Bariton und Klavier (2013/2014) nach Gedichten von Klabund, Clemens Brentano, Peter Härtling, Heinrich Heine und aus Des Knaben Wunderhorn (dt.) Kompositionsauftrag von Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall, Alte Oper Frankfurt und Philharmonie Luxembourg Uraufführung des gesamten Liederzyklus I Der arme Kaspar - II Spätes Liebeslied - III Liebeslied - IV Hab ein Ringlein am Finger - V Eifersucht VI Das Fräulein stand am Meere VII Kartenspiel - VIII Einsam will ich untergehn In der gegenwärtigen postmodernen Situation hat Musik ihre historische Perspektive verloren. Einerseits scheinen wir die Vielfalt zu genießen; andererseits sehen wir uns konfrontiert mit einer „fast alles ist möglich”-Verwirrung; es erscheint uns schwierig, neue Koordinaten und Sichtweisen zu finden. Meine Symphony No. 9 kann als Konfrontation mit der widersprüchlichen Situation unserer Gesellschaft und als Weg zu einem neuen Wechsel in meiner Musik gesehen werden. Das Werk hat vier Sätze: Der erste ist der kürzeste, gegen Ende nehmen Länge und Komplexität der Konstruktion der Sätze zu. Toshi Ichiyanagi

one into another. The piece seeks to blur its own parameters and to cause our ears to question a categorical perception of elements. Pulse-Space erkundet die Beziehung zwischen dem Impuls beim Bogenwechsel und den Reibungen eng beieinander liegender Tonhöhen in einem Cluster. Eine dritte Art des Pulsierens bestimmt die Großform des Werkes. Der Hörer kann die verschiedenen Formen des Pulsierens miteinander verbinden, wobei die Abgrenzungen unscharf sind und ineinander übergehen können. Das Stück verschleiert seine eigenen Formprinzipien und bringt uns dazu, unsere Wahrnehmung elementarer Kategorien in Frage zu stellen.

• 11 Feb 2015 · München (D) Allerheiligen-Hofkirche der Residenz Thomas E. Bauer, Bariton Siegfried Mauser, Klavier

Ryan Wigglesworth

Études-Tableaux for orchestra (2014) Commissed by The Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst, Music Director With generous support from the Young Composers Endowment Fund established by Jan R. and Daniel R. Lewis. 20’

3(3.pic).2.ca.3(3.bcl).2. cbsn-4.3.3.1timp.4perc-hp.cel-str. • 16 Jan 2015 · Cleveland, OH (USA) Reinberger Chamber Hall, Severance Hall The Cleveland Orchestra Conductor Franz Welser-Möst + 17 Jan Cleveland, OH (USA), 6 Feb London (UK) Ryan Wigglesworth’s orchestral Études-Tableaux was commissioned as part of his residency with The Cleveland Orchestra. The work was inspired by one of the composer’s own earlier pieces, which itself he describes as ‘an act of interpretation’: the music is spun around an eclectic framework of pre-existing musical fragments. Though these underlying fragments were integral to its formation, they are undetectable in the finished work. Études-Tableaux neatly continues this spiral of reference. Der Auftrag für das Orchesterstück Études-Tableaux war Teil der Residenz des Komponisten beim Cleveland Orchestra. Für das Werk hat sich Ryan Wigglesworth von einem seiner früheren Stücke inspirieren lassen. Er selbst beschreibt diesen Prozess als „Akt der Interpretation”: Die Musik ist eine Art eklektisches Gerüst bereits existierender musikalischer Fragmente. Als integraler Bestandteil von Études-Tableaux sind diese Fragmente kaum aufspürbar, so dass das neue Orchesterstück wie in einer Spirale das fortsetzt, was bereits begonnen hatte.

Hannah Lash

Pulse-Space for string quartet (2014) 11’

Ryan Wigglesworth Photo: Benjamin Ealovega

• 22 Feb 2015 · New York, NY (USA) Peter B. Lewis Theater in the Sackler Center for the Arts at the Guggenheim Museum Flux Quartet + 23 Feb New York, NY (USA) Pulse-Space explores the relationship between a pulse that is created by bow changes and a pulse created by beatings between closely spaced pitches within cluster-chords. There is another pulse present as well – a kind of macro-pulse – which defines the piece's overall form. Eventually we relate all these types of pulse. The delineation between each is not sharp; they are allowed to bleed

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Giants of 20 Century Opera th

mong the unequivocal milestones of Twentieth Century opera are three of Schott's best beloved works for stage: Erich Wolfgang Korngold’s Die tote Stadt, György Ligeti’s Le Grand Macabre and Bernd Alois Zimmermann’s Die Soldaten, each of which is featured in this issue's round up of First Nights (see page 8). On the following pages, we present stage works from the last century which have achieved canonical status through their influence on subsequent composers, their stylistic significance or the large number of productions they continually receive. Though we only have space here for a small selection of works in these pages, our opera brochures are a fantastic reference for numerous other masterworks.

it Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt, György Ligetis Le Grand Macabre und Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten erscheinen drei Opern in unserer Premierenübersicht (siehe Seite 8), die wir ohne Zweifel zu den Meilensteinen der Oper im 20. Jahrhundert zählen möchten. Auf den folgenden Seiten stellen wir Ihnen weitere Bühnenwerke des letzten Jahrhunderts vor, die buchstäblich kanonischen Stellenwert erlangt haben, durch den Einfluss, den sie auf folgende Komponisten hatten, durch ihre stilbildende Wirkung oder durch die schiere Menge an Produktionen, die sie erlebt haben. Hier können wir nur eine kleine Auswahl zeigen – unsere Opernbroschüren machen Sie mit vielen weiteren Meisterwerken vertraut.

◆ = World Première / Uraufführung

Karl Amadeus Hartmann Simplicius Simplicissimus Staatstheater Mainz 2014 Directed by Elisabeth Stöppler Photo: Andreas J. Etter

Karl Amadeus Hartmann

Simplicius Simplicissimus Drei Szenen aus seiner Jugend (1934-1935, Neufassung 1956-1957) nach Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen von Hermann Scherchen, Wolfgang Petzet und Karl Amadeus Hartmann (dt.) 95’ Personen: Simplicius Simplicissimus · Sopran - Einsiedel · Tenor - Gouverneur · Tenor - Landsknecht · Bariton Bauer · Bass - Hauptmann · Bass Dame · Tänzerin - Sprecher Sprechchor (hohe und tiefe Stim-

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men) - Chor der Bauern · Männerchor Orchester (Neufassung): 1 (auch Picc.) · 0 · 1 · 1 - 0 · 1 · 1 · 0 - P. S. (5 Spieler) - Hfe. - Str. (10 · 10 · 8 · 8 · 6) ◆ 19 Dec 1976 München (D) · Hans Korte, Inszenierung · Günther Schneider-Siemssen, Bühnenbild · Silvia Strahammer, Kostüme · Miltiades Caridis, Dirigent Karl Amadeus Hartmann’s opera Simplicius Simplicissimus is based on the novel Der abenteuerliche Simplicissimus Teutsch written in

1668/1669 by Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen. The novel depicts the horrific events of the Thirty Years’ War through the eyes of a naive child (Simplicius Simplicissimus). On the strength of his experiences during the First World War, Hartmann recognised the reality of this plot in the 1930s. The composer sees the young Simplicius as the unheroic individual who carries the potential of a future world in his mind. This pure fool lives in a brutal world marked by war. Hartmann nevertheless envisages a good ending: ‘If a mirror is held up to the

world so that it can recognise its hideous face, it will perhaps once more take a turn for the better. Despite all political storm clouds, I believe in a better future: this is what should be expressed by the final apotheosis in my Simplicius.’ (Hartmann) The work is available in a reconstructed original version and in a new version with reduced orchestral forces. Karl Amadeus Hartmanns Oper Simplicius Simplicissimus basiert auf dem Roman Der abenteuerliche Sim-

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plicissimus Teutsch von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen aus dem Jahr 1668/1669. Darin werden die grausamen Ereignisse des Dreißigjährigen Krieges aus der Perspektive eines naiven Kindes (Simplicius Simplicissimus) geschildert. Angesichts der Erfahrungen des ersten Weltkrieges erkannte Hartmann in den 1930er Jahren die Aktualität des Stoffes. Im jungen Simplicius sieht der Komponist den unheroischen Menschen, der noch eine kommende Welt in seinem Innern trägt. Dieser reine Tor lebt in einer Welt, die grausam und von Krieg geprägt ist. Und dennoch sieht Hartmann ein gutes Ende: „Hält man der Welt den Spiegel vor, sodass sie ihr grässliches Gesicht erkennt, wird sie sich vielleicht noch einmal eines Besseren besinnen. Trotz aller politischen Gewitterwolken glaube ich an eine bessere Zukunft: Das soll die Schluss-Apotheose in meinem Simplicius ausdrücken.“ (Hartmann) Das Werk ist in einer rekonstruierten Urfassung sowie mit reduzierter Orchesterbesetzung in einer Neufassung erhältlich.

Hans Werner Henze

The Bassarids – Die Bassariden Musikdrama in einem Akt von Wystan Hugh Auden und Chester Kallman (1964-1965/1992) nach der Tragödie „Die Bakchen“ des Euripides Eingerichtet von Helmut Reinold, deutsche Textfassung von Maria Bosse-Sporleder (engl./dt.) 120’

Kostüme · Ballett der Salzburger Festspiele · Christoph von Dohnányi, Dirigent ‘The myth lied’. This quotation by Gottfried Benn at the top of the score encapsulates the central issue for Hans Werner Henze and his librettists Wystan Hugh Auden and Chester Kallman in their interpretation of the ‘Bacchae’ by Euripides: Is the conflict between rationality and irrationality still being solved in favour of the rationality to this day? Pentheus, the young ruler of Thebes, represents rationality. He wishes to ban the worship of Dionysos and his mother Semele who represent the cult of intoxication and ecstasy because they present a permanent threat to rationally-defined order. The musical structure of Henze’s opera resembles that of a symphony in its division into four movements with an intermezzo. He allots a central role to the chorus, which serves purely as commentator in the original with the aid of ‘messengers’ reports’ and ‘viewing from the wall’. Henze then allocates the commenting role to additional soloists and composes an enchanted tonal world for the chorus in which the leitmotif-like signals repeatedly create contrasting interpretative levels for the external plot.

„Die Mythe log“: Dieses der Partitur vorangestellte Gottfried Benn-Zitat zeigt, worum es Hans Werner Henze und seinen Librettisten Wystan Hugh Auden und Chester Kallman in ihrer Interpretation der „Bakchen“ des Euripides geht: Löst sich in unserer Zeit der Konflikt zwischen Rationalität und Irrationalität immer noch zugunsten der Rationalität? Für die Vernunft steht Pentheus, der junge Herrscher von Theben. Er will die Verehrung des Dionysos und seiner Mutter Semele, die für den Kult des Rauschhaften und Ekstatischen stehen, verbieten, weil sie eine ständige Gefahr für die vernunftbestimmte Ordnung darstellt. Musikalisch formt Henze seine Oper wie eine Symphonie, unterteilt in vier Sätze mit einem Intermezzo. Dem Chor gibt er dabei eine zentrale Rolle: Bei Euripides hat er ausschließlich eine die Handlung durch „Botenberichte“ und „Mauerschauen“ kommentierende Funktion. Henze verlegt diese Kommentarrolle auf zusätzliche Solopartien und komponiert für den Chor einen magischen Klangraum, dessen leitmotivische Signale eine die äußere Handlung immer wieder kontrastierende Deutungsebene schaffen.

Paul Hindemith

Mathis der Maler Oper in sieben Bildern (1934-1935) Text von Paul Hindemith Englische Textfassung von Walter Ducloux (dt./engl.) 180’ Personen: Albrecht von Brandenburg · Tenor - Mathis · Bariton Lorenz von Pommersfelden · Bass Wolfgang Capito · Tenor - Riedinger · Bass - Hans Schwalb · Tenor Truchsess von Waldburg · Bass Sylvester von Schaumberg · Tenor Der Graf von Helfenstein · stumme Rolle - Der Pfeifer des Grafen · Tenor - Ursula · Sopran - Regina · Sopran - Gräfin Helfenstein · Alt Chor Orchester: 2 (beide auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Str. Bühnenmusik (im vierten Bild): 3 Trp. · Gl. ◆ 28 May 1938 Zürich (CH) · Karl Schmidt-Bloß / Hans Zimmermann, Inszenierung · Karl Schmidt-Bloß, Bühnenbild / Kostüme · Robert F. Denzler, Dirigent Mathis der Maler, for which Paul Hindemith wrote his own libretto, was closely linked with his personal situation from 1933 onwards. In it, the painter Mathias Grünewald (ca.

Hans Werner Henze The Bassarids – Die Bassariden Staatsoper Hannover 2008 Directed by Tilman Knabe Photo: Jörg Landsberg

Personen: Autonoe · Koloratursopran - Agaue · dramatischer Mezzosopran - Beroe · Alt - Dionysos · Tenor - Teiresias · Tenor - Pentheus · Bariton - Hauptmann der königlichen Wache · lyrischer Bariton Kadmos · Bass - Bassariden, Bürger · Chor - stumme Rollen Orchester: 4 (2. mit B-Fuß, 3. auch Picc., 4. auch Altfl. u. Picc.) · 2 · 2 Engl. Hr. · 4 (3. u. 4. auch Altsax., 4. auch Es-Klar.) · Bassklar. (auch Altsax. u. Tenorsax.) · 4 (4. auch Kfg.) 6 · 4 (4. auch Basstrp.) · 3 · 2 - P. S. (8 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · 2 Klav. Str. Auf der Bühne: 4 Hr. (auch durch Trp. im Orchester ersetzbar) · 2 Git. · 2 Mand. · 3 Kuhgl. ◆ 6 Aug 1966 Salzburg (A) · Chor der Wiener Staatsoper · Gustav Rudolf Sellner, Inszenierung · Deryk Mendel, Choreographie · Filippo Sanjust, Bühnenbild /

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

1475–1528) is placed at the centre of a multilayered concept drama against the historical background of the peasant wars. Mathis is searching for the function of art and its creators in times of political crisis. According to the conclusion of the opera, art and artists have a moral obligation towards society. Mathis der Maler is Hindemith’s most prominent document of a stylistic change, beginning in 1930, with more homogenous and dominant string colouring, clear tonal orientation and clear formal structures. The work also employs several of the technical mediums which Hindemith would theoretically substantiate in his Unterweisung im Tonsatz (1937). The practice of adapting folk and chorale melodies for his own musical diction which Hindemith had already employed in his Konzertmusik für Klavier, Blechbläser und Harfen op. 49 (1930) [Concert music for piano, brass and harps] is extended in the opera into a characteristic stylistic device.

Praxis, Volksliedsätze und ChoralStoffwahl und Entstehungsgeschichmelodien der eigenen musikalischen te von Mathis der Maler, zu dem der Diktion anzupassen, wird in der Komponist das Libretto selbst verOper ausgebaut und zu einem chafasste, sind eng mit Paul Hindemiths rakteristischen Stilmittel erweitert. eigener Situation seit 1933 verbunden. Der Maler Mathias Grünewald (um 1475–1528) steht im Zentrum eines vielschichtigen Ideendramas vor Erich Wolfgang Korngold dem Hintergrund der Bauernkriege. ❖ Die tote Stadt Mathis sucht eine Antwort auf die Oper in drei Bildern, op. 12 Frage, welche Funktion der Kunst (1916-1919) und ihrem Schöpfer in Zeiten politiLibretto von Paul Schott frei nach scher Krisen zukommt. In Kunst und Georges Rodenbachs „Bruges-laKunstausübung liegt, so das Fazit morte“ (dt.) der Oper, eine moralische Verpflich145’ tung gegenüber der Gesellschaft. Personen: Paul · Tenor - Marietta · Mathis der Maler ist das prominenSopran - Frank · Bariton - Brigitta · teste Dokument eines stilistischen Alt - Juliette · Sopran - Lucienne · Wandels, der sich seit 1930 mit hoMezzosopran - Gaston · Mimikermogeneren, stärker streicherdomirolle - Victorin · Tenor - Fritz · Barinierten Klangfarben, einer deutliton - Graf Albert · Tenor - Chor cher tonalen Ausrichtung sowie klaOrchester: 3 (2. u. 3. auch Picc.) · 2 · ren formalen Strukturen angedeutet Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · hatte. Auch einige der satztechni3 · Basstrp. · 3 · 1 - P. S. (1 Spieler) schen Mittel, die Hindemith in der Mand. · 2 Hfn. · Cel. · Klav. · Harm. Unterweisung im Tonsatz (1937) Str. theoretisch begründet, sind hier anBühnenmusik: 2 Es-Klar. - 2 Trp. - S. gewendet. Die bereits in der Kon(1 Spieler) - Org. zertmusik für Klavier, Blechbläser und Harfen op. 49 (1930) erprobte

Paul Hindemith Mathis der Maler Theater an der Wien 2012 Directed by Keith Warner Photo: photoWerk / Werner Kmetitsch

Erhöht aufgestellt (über dem Orchesterraum): 2 Trp. · 2 Pos. (jeweils möglichst mehrfach besetzt) ◆ 4 Dec 1920 Hamburg and Köln (D) · Hans Loewenfeld, Inszenierung (Hamburg) · Fritz Rémond, Inszenierung (Köln) · Egon Pollak, Dirigent (Hamburg) · Otto Klemperer, Dirigent (Köln) This masterpiece, composed by Erich Wolfgang Korngold when he was only 23, was one of the great stage successes of the 1920s and 30s before being removed from theatre schedules by the National Socialists. Rediscovered in the 1970s, it has enjoyed continuing popularity ever since. The libretto was compiled by the composer’s father, the music critic Julius Korngold, writing under the pseudonym ‘Paul Schott’, a combination of the name of the protagonist and the publishing house. A vivacious theatre group comes to liven up the gloomy city of Bruges (here, a symbol of death) and the widower Paul is forced to decide between the past and the present. Korngold was fascinated by this symbolic plot and created an iridescent orchestral score washed in vivid colours. A variety of operatic devices are intermingled as if viewed through a kaleidoscope: opulent melodic arias, advanced harmonies, psychoanalytic profundity and cinematic transitions oscillating between reality and dream worlds guarantee the continuing modernity of this work up to the present day. Dieses Meisterwerk des erst 23jährigen Erich Wolfgang Korngold war einer der größten Bühnenerfolge der 20er und 30er Jahre, ehe es von den Nationalsozialisten vom Spielplan verbannt wurde. In den 1970ern wiederentdeckt, erfreut es sich seitdem andauernder Beliebtheit. Das Libretto hatte Korngolds Vater, der Kritiker Julius Korngold, unter dem Pseudonym „Paul Schott“ verfasst – eine Kombination aus den Namen des Protagonisten und des Verlages. Die düstere Stadt Brügge als Symbol des Todes wird von einer äußerst

First Nights / Premieren At the start of 2015 we are looking forward to no fewer than 20 opera premières, including first nights of some of the master works presented on the pages of this issue. Please note the ❖ next to the date of the première! Several other operas will be given national premières, including Gavin Bryars’ Marilyn Forever (AUS) and Toshio Hosokawa’s The Raven (FIN).

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Gavin Bryars

Marilyn Forever Wir freuen uns über insgesamt 20 Opernpremieren zu Beginn des neuen Jahres! Darunter sind auch Premieren jener Meisterwerke, die wir Ihnen auf diesen Seiten präsentieren. Achten Sie auf das ❖ beim entsprechenden Premierendatum! Einige Opern erleben nationale Erstaufführungen, darunter Gavin Bryars’ Marilyn Forever (AUS) und Toshio Hosokawas The Raven (FIN).

• 27 Feb 2015 · Adelaide (AUS) ABC Studio 520 Adelaide Festival 2015 Bill Linwood · Joel Ivany · Camellia Koo (Australian Première)

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Giants of 20th Century Opera

becomes distorted by overwrought coloraturas and bizarre trills. The plot of Ligeti’s only opera is packed with irony. When Nekrotzar, the putative figure of death, bungles the prophesied apocalypse after an only too earthly drinking binge, the profane triumphs over existential anxiety.

Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Oper Frankfurt 2009 Directed by Anselm Weber Photo: Barbara Aumüller

lebhaften Theatergruppe aufgewirbelt, und der Witwer Paul muss sich alsbald zwischen Vergangenheit und Gegenwart entscheiden. Korngold war fasziniert von diesem symbolistischen Stoff und schuf eine in allen Orchesterfarben schillernde Partitur. Kaleidoskopartig stehen unterschiedliche Elemente nebeneinander: Melodienselige Arien, avancierte Harmonik, psychoanalytischer Tiefgang und geradezu filmische Übergänge zwischen Realität und Traumsphäre lassen das Werk heute noch modern erscheinen.

György Ligeti selbst bezeichnete seine schrille Weltuntergangsgroteske Le Grand Macabre, die inzwischen längst zu den Klassikern des modernen Musiktheaters gehört, als „AntiAnti-Oper“. „Ich wollte mich entfernen sowohl vom Opern-Ideal des 19. Jahrhunderts als auch von der Anti-Oper der jüngsten Vergangenheit.“ (Ligeti) So enthält das Werk eine Fülle von Anspielungen auf die Opern- und Musikgeschichte, die humorvoll verfremdet und ironisch gebrochen werden. Die Introduktion, eine „Monteverdische Toccata“, wird von Autohupen vorgetragen und traditioneller Operngesang durch überdrehte Koloraturen und bizarre Triller übersteigert. Auch die Handlung von Ligetis einziger Oper ist voller ironischer Momente. Wenn Nekrotzar, der mutmaßliche Tod in Person, nach einem allzu irdischen Saufgelage die prophezeite Apokalypse vermasselt, triumphiert das Profane über existentielle Ängste.

Personen: Chef der Geheimen Politischen Polizei (Gepopo) · Kolora-

tursopran - Venus · hoher Sopran Amanda · Sopran - Amando · Mezzosopran - Fürst Go-Go · Knabensopran, Sopran oder Countertenor Mescalina · dramatischer Mezzosopran - Piet vom Fass · hoher Buffotenor - Nekrotzar · Charakterbariton Astradamors · Bass - Ruffiack · Bariton - Schobiack · Bariton - Schabernack · Bariton - Weißer Minister · Tenor - Schwarzer Minister · Bariton stumme Rollen - Chöre: gemischter Chor hinter der Bühne - gemischter Chor im Zuschauerraum Orchester: 3 (2. u. 3. auch Picc.) · 3 (2. auch Ob. d’am., 3. auch Engl. Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar. u. Altsax., 3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4 Hr. · 4 Trp. in C (1. u. 2. ad lib. auch kl. Trp. in D) · Basstrp. · 3 Pos. (Tenor, Tenor-Bass, Kontrabass) · Kb.Tb. - P. S. (4 Spieler) - 3 chrom. Mundharmonikas (werden von den Bläsern oder Schlagzeugern gespielt) · Mand. · Hfe. · Cel. (auch Cemb.) · Konzertflügel (auch elektr. Klav.) · elektr. Org. (nur Manual) (auch Regal) - Str. (3 · 0 · 2 · 6 · 4) Bühnenmusik: Instrumentalisten aus dem Orchestergraben

Peter Eötvös

Toshio Hosokawa

Angels in America

The Raven

Die tote Stadt

(revised version) • 19 Feb 2015 · Boston, MA (USA) University Theater, Mainstage William Lumpkin · Jim Petosa · Ryan Bates · Emma Connelly

• 10 Feb 2015 · Helsinki (FIN) Kansallisooppera Diego Masson · Zaida Bergroth · Ville Seppänen · Deepa Panchamia (Finnish Première)

• 17 Jan 2015 · Freiburg i.Br. (D) Theater Fabrice Bollon · Florentine Klepper · Martina Segna · Adriane Westerbarkey

• 18 Jan 2015 · Graz (A) Opernhaus Dirk Kaftan · Johannes Erath · Herbert Murauer

❖ György Ligeti

Le Grand Macabre Oper in 4 Bildern (1974-1977/1996) Libretto von György Ligeti und Michael Meschke frei nach Michel de Ghelderodes Schauspiel „La Balade du Grand Macabre“ Englische Übersetzung von Geoffrey Skelton (dt./engl.) 120’

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◆ 12 Apr 1978 Stockholm (S) · Michael Meschke, staging · Aliute Meczies, set design / costumes · Elgar Howarth, conductor ◆ Neufassung: 28 Jul 1997 Salzburg (A) · Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor · Peter Sellars, Inszenierung · Joachim Schlömer, Choreographie · George Tsypin, Bühnenbild · Dunya Ramicova, Kostüme · Esa-Pekka Salonen, Dirigent It was György Ligeti himself who designated his strident and grotesque apocalyptic work as an ‘antianti-opera’: the composition has long been viewed as a classic modern theatre work. ‘My aim was to distance myself not only from the opera ideals of the nineteenth century, but also from the anti-operas of the recent past.’ (Ligeti) His work is humorously alienated and teeming with fractured allusions to operatic and musical history. The Introduction, a ‘toccata in the style of Monteverdi’ is performed on car horns and traditional opera singing

❖ Erich Wolfgang Korngold

Luigi Nono

Intolleranza 1960 Azione scenica in due tempi / Handlung in zwei Teilen (1960-1961) da un’idea di Angelo Maria Ripellino / nach einer Idee von Angelo Maria Ripellino a cura di Angela Ida De Benedictis / herausgegeben von Angela Ida De Benedictis Deutsche Übertragung von Alfred Andersch (ital./dt.) 75’ Personen: Un emigrante / Ein Flüchtling · Tenor - La sua compagna / seine Gefährtin · Sopran - Una donna / Eine Frau · Alt - Un algerino / Ein Algerier · Bariton - Un torturato / Ein Gefolterter · Bass -

❖ Erich Wolfgang Korngold

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

verwendet vielmehr Gedichte und dokumentarische Texte wie politische Verhöre, Schlagzeilen oder Texte von Folterungen, die wie Schlaglichter das Geschehen begleiten. Deutlich sind Einflüsse des Brecht’schen Theaters erkennbar, indem das Publikum aktiv in das Geschehen einbezogen und vor die Frage gestellt wird, wie, unter welchen Bedingungen und gegen welche vor allem politischen Widerstände wahres, bewusstes Menschsein möglich ist. In elf Stationen beschreibt Nono die Reise des Protagonisten „emigrante“ auf dem Weg in seine Heimat. Dabei greift er auf damals gegenwärtige wie auch vergangene historische Ereignisse zurück. Der emigrante durchlebt eine Friedensdemonstration ebenso wie ein polizeiliches Verhör und eine Folterung. Intolleranza ist ein politisch-ethischer Appell gegen Gewalt, Intoleranz, Diskriminierung und Rassismus und heute genauso gültig wie vor über 50 Jahren.

Luigi Nono Intolleranza 1960 La Biennale di Venezia / Teatro La Fenice 2011 Production by Facolta' di Design e Arti IUAV di Venezia

Krzysztof Penderecki

Die Teufel von Loudun Quattro gendarmi / Vier Gendarmen · Schauspieler - Coro (registrato su nastro) / Chor (auf Tonband; das Tonband muss von den Ausführenden erstellt werden) Orchester: 3 · 3 · 3 (2. u. 3. auch Bassklar.) · 3 - 6 · 4 · 4 · 0 - P. S. (12 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. ◆ 13 Apr 1961 Venezia (I) · Václav Kaslik, staging · Emilio Vedova, set design / costumes · Bruno Maderna, conductor Intolleranza 1960 is Luigi Nono’s first work for the stage. Its Italian description as Azione scenica underlines its renunciation of a narrative form of music theatre – the libretto has no coherent plot. Nono instead employs poems and documentary texts such as political interrogations and news headlines which are interwoven into the action as periodical highlights. Influences from Brechtian theatre are clearly recognisable,

❖ György Ligeti

for example the audience becomes actively involved in what is happening on stage and is confronted by a question: under what conditions and against what political opposition is it possible to be consciously humane? In eleven scenes, Nono describes the journey of the protagonist ‘emigrante’ on the way to his new homeland, making reference to contemporary and past historical events. The emigrante experiences a demonstration for peace, political interrogation and torture. Intolleranza is a politicalethical plea against violence, intolerance, discrimination and racism and has lost none of its relevance 50 years after its composition.

Oper in drei Akten (1968-1969/2011-2012) Libretto vom Komponisten nach ‘The Devils Of Loudun’ von Aldous Huxley in der Dramatisierung von John Whiting unter Benutzung der deutschen Übertragung des Dramas von Erich Fried (dt./engl.) 120’

Intolleranza 1960 ist Luigi Nonos erstes Bühnenwerk und verweist – als Azione scenica bezeichnet – auf die Abkehr von einem erzählenden Musiktheater. Das Libretto ist keine zusammenhängende Geschichte; Nono

Personen: Jeanne · dramatischer Sopran - Claire · Mezzosopran - Gabrielle · Sopran - Louise · Alt - Philippe · Sopran - Ninon · Alt - Grandier · Bariton - Vater Barré · Bass Baron de Laubardemont · Tenor Vater Rangier · tiefer Bass - Vater Mignon · Tenor - Adam · Tenor Mannoury · Bariton - d’Armagnac · Sprechstimme - de Cerisay · Sprechstimme - Prinz Henri de Condé · Bariton - Vater Ambroise · Bass - Bontemps · Bass-Bariton - Gerichtsvorsteher · Sprechstimme - Chor, Statisterie

Orchester: 3 (2. auch Picc., 3. auch Picc. u. Altfl.) · 1 · Engl. Hr. · 2 (2. auch Es-Klar. u. Bassklar.) · Kb.-Klar. · 2 Altsax. · Baritonsax. · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 4 · 1 - P. (2 Spieler) S. (6 Spieler) - Hfe. · Klav. · Org. · Harm. ad lib. · elektr. Bassgit. - Str. (20 · 0 · 8 · 8 · 6) ◆ 20 Jun 1969 Hamburg (D) · Konrad Swinarski, Inszenierung · Lidia und Jerzy Skarzynski, Bühnenbild / Kostüme · Henryk Czyz, Dirigent ◆ revised version: 12 Feb 2013 København (DK) · Keith Warner, staging · Boris Kudlicˇka, set design · Kaspar Glarner, costumes · Lionel Friend, conductor Die Teufel von Loudun was first performed in a double première on 20 June 1969 at the Staatsoper Hamburg and two days later at the Württembergische Staatstheater in Stuttgart, earning Krzysztof Penderecki his worldwide reputation as an opera composer. Penderecki displays consummate virtuosity in his extension of tonal borders, creating uproarious sound effects through clusters, repetition techniques and harsh accentuation alongside ironic and buffonesque refractions. He presents an audible impression of the central conflict in this work: how can enlightened tolerance and humaneness be sucked into the deadly vortex of totalitarianism, intolerance and mass hysteria? The libretto, based on historical events, depicts the trial brought against Vicar Grandier and his subsequent death at the stake precipitated by calculated political interests. Penderecki coolly dissects the mechanisms behind these events without diluting them through platitudinous updating. It is precisely this analytic distance which lends the work not only its universal validity but also a political explosiveness which has repeatedly challenged directors to discover aspects of our world of today in the depicted events of the past.

Modest Mussorgskij

Jacques Offenbach

Le Grand Macabre

Boris Godunov

Les Contes d’Hoffmann

• 14 Feb 2015 · Essen (D) Aalto-Musiktheater Dima Slobodeniouk · Mariame Clément · Julia Hansen

(concert performance / konzertant) • 3 Jan 2015 · St. Petersburg (RUS) Mikhailovsky Theatre Vitaly Fialkovsky · Vladimir Jurowski · The Orchestra of the Age of Enlightenment (see page 20 / siehe Seite 20)

• 9 Jan 2015 · Piacenza (I) Teatro Municipale Christopher Franklin · Nicola Berloffa · Fabio Cherstich · Valeria Donata Bettela

• 23 Jan 2015 · Modena (I) Teatro Comunale Christopher Franklin · Nicola Berloffa · Fabio Cherstich · Valeria Donata Bettela

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Giants of 20th Century Opera

In einer Doppel-Premiere kamen am 20. Juni 1969 an der Hamburger Staatsoper und zwei Tage später am Staatstheater Württembergischen Stuttgart Die Teufel von Loudun heraus, mit denen Krzysztof Penderecki weltweite Anerkennung als Opernkomponist erlangte. Virtuos arbeitet er mit der Ausdehnung des Klangbereichs bis ins Geräuschhafte, mit Cluster- und Repetitionstechniken, scharfen Akzentuierungen, aber auch ironisch-buffonesken Brechungen. So macht er hörbar, um welchen zentralen Konflikt es ihm in den Teufeln geht: Wie werden aufgeklärte Toleranz und Menschlichkeit in den tödlichen Strudel von Totalitarismus, Intoleranz und Massenhysterie gesogen? Das auf historischen Ereignissen basierende Libretto schildert den von politischem Kalkül bestimmten Prozess gegen Pfarrer Grandier und dessen Verbrennung. Penderecki seziert die Wirkungsmechanismen dieses Geschehens, ohne sie durch platte Aktualisierung abzuschwächen. Diese analytische Distanz verleiht dem Werk Allgemeingültigkeit und zugleich eine politische Brisanz, die immer wieder Regisseure herausfordert, in der geschilderten Vergangenheit unsere Gegenwart zu entdecken.

sänger · 2 Tenöre, 3 Bässe - stumme Rollen Singende Erscheinungen: Erscheinung der Lukrezia · Alt - Erscheinungen 9 verstorbener Meister der Tonkunst · 3 Tenöre, 3 Baritone, 3 Bässe - 3 Engelsstimmen · hohe Soprane - Chor Orchester: 4 (3. u. 4. auch Picc.) · Altfl. · 2 · Engl. Hr. (auch Ob.) · 3 (2. u. 3. auch Es-Klar.) · Bassklar. · 3 · Kfg. - 6 · 4 · 4 · 1 - P. S. (2 Spieler) 2 Mand. (auch auf der Bühne) · 2 Hfn. · Cel. · Org. - Str. (mit Va. d’am.) Auf der Bühne: Picc. · 2 Klar. - S. (1 Spieler) - Git. ◆ 12 Jun 1917 München (D) · Hans Pfitzner, Inszenierung · Bruno Walter, Dirigent This unique artist-drama centres on the conflict between the internal process of creation and the public demands of politics, here symbolized by the Council of Trent in the mid-16th century. The ageing, lonely composer Giovanni Pierluigi da Palestrina is in the middle of a creative crisis when he learns that the polyphonic style of which he is a

Im Zentrum dieses berühmten Künstlerdramas steht der Konflikt zwischen dem inneren Vorgang des

kreativen Schöpfens und den Forderungen der weltlich-politischen Außenwelt, hier symbolisiert durch das Tridentiner Konzil. Der gealterte und vereinsamte Komponist Giovanni Pierluigi da Palestrina erfährt mitten in einer Schaffenskrise, dass beim bevorstehenden Konzil alle Werke der polyphonen Figuralmusik verboten werden sollen. Der römische Kardinal Borromeo fordert von ihm, mit Hilfe einer Messkomposition die Kirchenväter davon zu überzeugen, dass die notwendige Textverständlichkeit auch im traditionellen polyphonen Satz möglich ist. In einem visionären Schaffensrausch schreibt der Komponist auf göttliche Weisung in nur einer Nacht eine herrliche Messe, deren Meisterschaft Papst und Konzil überzeugt. Mit Palestrina leistete Hans Pfitzner vor genau 100 Jahren einen wirkungsmächtigen und viel diskutierten Beitrag zur Operngeschichte. Die Idee, einen realen Komponisten als Protagonisten zu wählen, eröffnete Pfitzner die Möglichkeit, dessen historische Kompositionsweise, aber auch allgemeine Konflikte des Künstlertums musikalisch zu reflektieren. Das vom Komponisten selbst

master is to be banned by the forthcoming Council. Cardinal Borromeo of Rome asks him to write a Mass that will convince the fathers of the Church that their demands for comprehensibility of the text will still be possible in a traditional polyphonic setting. In just one night, in a divinely inspired creative frenzy, Palestrina writes a mass of such brilliance that it convinces both the Pope and the Council. Completed exactly 100 years ago, Palestrina is Hans Pfitzner’s powerful and much discussed contribution to the history of opera. The idea to choose a real composer as protagonist gave Pfitzner the opportunity to reflect Palestrina’s compositional style, and also general tensions of the artistic genius in terms of music. The enduring success of this opera has much to do with the brilliant libretto written by Pfitzner himself, and to its extraordinary musical and dramatic qualities, described by the composer Arthur Honegger as ‘awesome’.

Krzysztof Penderecki Die Teufel von Loudun Det Kongelige Teater København 2013 Directed by Keith Warner

Hans Pfitzner

Palestrina Musikalische Legende in drei Akten (1912-1915) Text vom Komponisten (dt.) 200’ Personen: Papst Pius IV · tiefer Bass Kardinallegaten des Papstes · Bariton u. Tenor - Kardinal Christoph Madruscht · tiefer Bass - Carlo Borromeo · Bariton - Kardinal von Lothringen · Bass - Abdisu · hoher Tenor - Anton Brus von Müglitz · Bass - Graf Luna · hoher Bariton Bischof von Budoja · Tenor - Theophilus · Tenor - Avosmediano · Bass-Bariton - Giovanni Pierluigi da Palestrina · Tenor - Ighino · Sopran Silla · Mezzosopran - Bischof Ercole Severolus - Bass-Bariton - 5 Kapell-

Jacques Offenbach

Tobias Picker

Richard Strauss

Les Contes d’Hoffmann

Thérèse Raquin

Salome

• 27 Jan 2015 · Perm (RUS) Opera Teodor Currentzis · Katerina Evangelatos · Galya Solodovnikova

• 30 Jan 2015 · Reggio Emilia (I) Teatro Municipale Romolo Valli Christopher Franklin · Nicola Berloffa · Fabio Cherstich · Valeria Donata Bettela

• 20 Feb 2015 · Chicago, IL (USA) Harris Theater for Music and Dance Andreas Mitisek · Ken Cazan · Alan E. Muraoka · Jacqueline Saint Anne

• 1 Feb 2015 · Bonn (D) Theater Stefan Blunier / Hendrik Vestmann · Magdolina Parditka · Alexandra Szemerédy

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

verfasste Libretto und die herausragende musikalisch-dramatische Qualität, die der Komponist Arthur Honegger „respekteinflössend“ nannte, haben zum weltweiten Erfolg dieser Oper beigetragen.

Aribert Reimann Lear Hamburgische Staatsoper 2012 Directed by Karoline Gruber Photo: Brinkhoff / Mögenburg

Aribert Reimann

Lear Oper in zwei Teilen nach William Shakespeare (1976-1978) nach der deutschen Übersetzung von Johann Joachim Eschenburg (1777) eingerichtet von Claus H. Henneberg Englische Übersetzung von Desmond Clayton, französische Übersetzung von Antoinette Becker (dt./engl./frz.) 185’ Personen: König Lear · Bariton König von Frankreich · Bass-Bariton Herzog von Albany · Bariton - Herzog von Cornwall · Tenor - Graf von Kent · Tenor - Graf von Gloster · Bass-Bariton - Edgar · Tenor / Countertenor - Edmund · Tenor - Goneril · dramatischer Sopran - Regan · Sopran - Cordelia · Sopran - Narr · Sprechrolle (männlich) - Bedienter · Tenor - Ritter · Sprechrolle - Männerchor Orchester: 3 (auch 3 Picc., 3. auch Bassfl.) · Altfl. · 2 · Engl. Hr. · 2 (2. auch Es-Klar.) · Bassklar. · 2 · Kfg. - 6 · 4 · 3 · 1 - P. S. (5-6 Spieler) - 2 Hfn. Str. (24 · 0 · 10 · 8 · 6)

Arnold Schönberg

Moses und Aron Oper in drei Akten (1930-1937) Englische Übersetzung von Allen Forte (dt./engl.) 120’

Reimann initially hesitated before approaching this sombre subject matter about which even Verdi had second thoughts. The opera focuses on ‘the isolation of an individual in total solitude, exposed to brutality and the dubiousness of all of life.’ (Reimann) The audience experiences the human tragedy of the aged king who is betrayed by the avarice of his daughters Goneril and Regan, disinherits his innocent third daughter Cordelia and ultimately loses his sanity. The musical palette ranges from thundering powerful masses of sound to the most tender moments of peace. Reimann has succeeded in creating highly complex, yet direct musical structures which unleash rapturous enthusiasm from the au-

Die Anregung, Shakespeares tragische Figur König Lear auf die Opernbühne zu bringen, erhielt Aribert Reimann 1968 von Dietrich Fischer-Dieskau, der die Titelpartie bei der Uraufführung 1978 an der Bayerischen Staatsoper mit überwältigender Intensität sang. Bald 40 Produktionen hat Lear seither erlebt und ist zu einem Meilenstein der Oper im 20. Jahrhundert geworden. Dabei hatte Reimann zunächst gezögert, sich diesem düsteren Stoff zu nähern, vor dem bereits Verdi zurückgeschreckt war. Im Zentrum

Richard Strauss

Igor Strawinsky

Salome

• 6 Feb 2015 · Detmold (D) Landestheater Lutz Rademacher · Kay Metzger · Petra Mollérus · Ballett des Landestheaters Detmold

(Reduzierte Fassung) • 7 Feb 2015 · Coburg (D) Landestheater Roland Kluttig · Tobias Theorell · Alex Tarragüel de Rubio

L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird)

◆ 9 Jul 1978 München (D) · JeanPierre Ponnelle, Inszenierung / Bühnenbild · Pet Halmen, Kostüme · Gerd Albrecht, Dirigent The idea of bringing Shakespeare’s tragic figure King Lear to the opera stage was suggested to Aribert Reimann by Dietrich FischerDieskau in 1968. The singer subsequently sang the title role in the première of the opera with overwhelming intensity at the Bayerische Staatsoper in 1978. Since its first performance, Lear has received nearly 40 different productions and has become a milestone of 20th century opera.

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steht „die Isolation des Menschen in totaler Einsamkeit, der Brutalität und Fragwürdigkeit allen Lebens ausgesetzt.“ (Reimann) Der Zuhörer erlebt die menschliche Tragödie des alten Königs, der von seinen Töchtern Goneril und Regan aus Gier verraten wird, die dritte Tochter unschuldig verstößt und letztlich wahnsinnig wird. Die musikalische Palette reicht vom Tosen gewaltiger Klangmassen bis zu zartesten Momenten der Ruhe. Reimann gelang es, hochkomplexe musikalische Strukturen zu schaffen und zugleich eine Musik, die jeden Zuhörer unmittelbar berührt – ein Meisterwerk, das im November 2013 auch die Zuschauer im Nissay Theatre in Tokio in Anwesenheit des japanischen Kaiserpaares zu Begeisterungsstürmen hinriss.

dience, including at recent performances at the Nissay Theatre in Tokyo in the presence of the Japanese Emperor and Empress in November 2013.

Personen: Moses · Sprechrolle Aron · Tenor - Ein junges Mädchen · Sopran - Eine Kranke · Alt - Ein junger Mann · Tenor - Der nackte Jüngling · Tenor - Ein anderer Mann · Bariton - Ephraimit · Bariton - Ein Priester · Bass - Vier nackte Jungfrauen · 2 Soprane, 2 Alti - Stimme aus dem Dornbusch · Sopran, Knaben, Alt, Tenor, Bariton, Bass (mehrfach besetzt, je 3-6) - Bettlerinnen und Bettler · 6-8 Alti, 6-8 Bässe Greise · Tenöre - 70 Älteste · Bässe (etwa 25 Sänger, der Rest Komparserie) - 12 Stammesfürsten · Tenöre, Bässe - Chor (SMzATBarB) - 6 Solostimmen im Orchester (SMzATBarB) Tänzer - Tänzerinnen - Statisten Orchester: 3 (alle auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (6 Spieler) - 2 Mand. · Hfe. · Cel. · Klav. - Str. Bühnenmusik: Picc. · 1 · 0 · Engl. Hr. · 1 · 0 - 1 · 2 · 2 · 0 - P. S. (1 Spieler) - 2 Git. · 2 Mand. · Klav.

• 28 Feb 2015 · Innsbruck (A) Tiroler Landestheater Francesco Angelico · Pierre Wyss · Helfried Lauckner · Andrea Kuprian · Tanzcompany des Tiroler Landestheaters

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Giants of 20th Century Opera

◆ konzertante Aufführung, ohne 3. Akt: 12 Mar 1954 Hamburg (D) · Hans Rosbaud, Dirigent ◆ szenische Aufführung, ohne 3. Akt: 6 Jun 1957 Zürich (CH) · Karl Heinz Krahl, Inszenierung · Paul Haferung, Bühnenbild · Jaroslav Berger, Kostüme · Hans Rosbaud, Dirigent Is it possible to convey the abstract conception of God with words, or is it necessary to create an image in order to gain an understanding of this mystery? Arnold Schoenberg had been reflecting on this question long before his initial sketches of Moses und Aron. Moses is the thinker but is unable to formulate his concepts in words and requires the visual strength of his brother Aron to convince the people to follow a god whom they cannot see or feel. The conflict between these two positions is insoluble and this was perhaps the reason why Schoenberg never finished the third act of his opera, although the libretto was already complete. The choir functions in the role of third protagonist placed between the antipodal figures of Moses and Aron, supporting the principle weight of the dramatic action. Moses und Aron is based on a single twelve-tone row which the composer has used in ornate variations and transformations to create the magnificent architecture of this Twentieth Century operatic masterpiece.

Vielleicht war dies der Grund, warum Schönberg die Komposition des im Libretto vollendeten dritten Aktes nicht mehr fertig stellte. Neben den Antipoden Moses und Aron übernimmt der Chor in dieser Oper die Funktion der dritten Hauptfigur: Er hat den größten Anteil am szenischen Geschehen. Moses und Aron baut auf einer einzigen Zwölftonreihe auf, aus der in kunstvollen Variationen und Verwandlungen das gewaltige musikalische Gebäude dieses Meisterwerks der Opernliteratur des 20. Jahrhundert konstruiert ist.

Richard Strauss

Der Rosenkavalier Komödie für Musik in drei Aufzügen von Hugo von Hofmannsthal (1909-1910) Italienische Textfassung von Ottone Schanzer (dt./ital.) 195’ Personen: Feldmarschallin · Sopran Baron Ochs auf Lerchenau · Bass Octavian · Mezzosopran - Herr von

Faninal · hoher Bariton - Sophie · hoher Sopran - Jungfer Marianne Leitmetzerin · hoher Sopran - Valzacchi · Tenor - Annina · Alt - Polizeikommissar · Bass - Haushofmeister bei der Feldmarschallin · Tenor Haushofmeister bei Faninal · Tenor Notar · Bass - Wirt · Tenor - Ein Sänger · hoher Tenor - stumme Rollen - 3 adelige Waisen · Sopran, Mezzosopran, Alt - Modistin · Sopran - Tierhändler · Tenor - 4 Lakaien der Marschallin · 2 Tenöre, 2 Bässe - 4 Kellner · 1 Tenor, 3 Bässe Chor Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 in B (1. auch in D und Es-Klar., 2. u. 3. auch in A u. C) · Bassetthr. (auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Cel. · 2 Hfn. - Str. (16 · 16 · 12 · 10 · 8) Bühnenmusik im 3. Aufzug: 2 · 1 · 3 (1 in C, 2 in B) · 2 - 2 · 1 · 0 · 0 - kl. Tr. - Harm. · Klav. - Str. (solistisch oder in reichlicher Verdoppelung) ◆ 26 Jan 1911 Dresden (D) · Georg Toller, Inszenierung · Alfred Roller, Bühnenbild / Kostüme · Ernst von Schuch, Dirigent

In the year that Richard Strauss’s comic opera Der Rosenkavalier was premiered in Dresden, more than a dozen major opera houses in Germany and abroad included the work in their programmes – this was the beginning of an unparalleled triumph. Strauss also helped to popularise the music beyond the scope of the opera house with his two Walzerfolgen (1911/12) and his music for Robert Wiene’s 1926 film, Rosenkavalier. Strauss’s idea of establishing his own staging concept in line with costume and stage designer Alfred Roller could only be realised in Dresden, Munich, Berlin, Vienna and Milan. Nevertheless, Roller’s designs, modelled on idealised Rococo style, set the tone of productions right up to the 1960s. Only then did directors and designers begin to discover the ambiguity of the opera in their exciting and critical new interpretations. With their analytical approach, they succeeded in bringing this work, which had been composed shortly before the outbreak of the First World War, firmly into the present day.

Richard Strauss Der Rosenkavalier Staatsoper Stuttgart 2009 Revival: 12 April 2015 Directed by Stefan Herheim Photo: Martin Sigmund

Kann man die Idee des einen Gottes abstrakt denken und wortlos vermitteln oder bedarf es des Abbildes, um das Mysterium begreifen zu können? Diese Kernfrage beschäftigte Arnold Schönberg lange bevor er die ersten Skizzen zu Moses und Aron niederschrieb. Moses ist der Mann des Gedankens, aber er ist des Wortes nicht mächtig und braucht die bildhafte Kraft seines Bruders Aron, um das Volk davon zu überzeugen, einem Gott zu folgen, den es nicht sehen und nicht fühlen kann. Der Konflikt zwischen diesen Positionen ist unauflösbar.

Igor Strawinsky

Richard Wagner

L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird)

Götterdämmerung

Tristan und Isolde

Die Soldaten

• 7 Feb 2015 · Linz (A) Landestheater Dennis Russell Davies · Uwe Eric Laufenberg · Gisbert Jäkel · Antje Sternberg

• 26 Feb 2015 · Sofia (BG) National Opera Constantin Trinks · Plamen Kartaloff · Miodrag Tabacki · Leo Kulas

• 17 Jan 2015 · Milano (I) Teatro alla Scala Ingo Metzmacher · Alvis Hermanis · Alvis Hermanis / Uta GruberBallehr · Eva Dessecker

(Reduzierte Fassung 1993) • 9 Jan 2015 · Meiningen (D) Südthüringisches Staatstheater Arturo Alvarado · Andris Plucis · Gerhard Benz · Danielle Jost

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❖ Bernd Alois Zimmermann

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Viktor Ullmann Michael Tippett The Midsummer Marriage Bayerische Staatsoper 1998 Directed by Richard Jones Photo: Wilfried Hösl

Der Kaiser von Atlantis oder die Todverweigerung Spiel in einem Akt von Peter Kien, op. 49 B (1943) Nach den Quellen herausgegeben und für die Bühne eingerichtet von Henning Brauel Musikwissenschaftliche Revision von Andreas Krause Englische Übersetzung von Sonja Lyndon (dt./engl.) 60’ Personen: Kaiser Overall · Bariton Der Lautsprecher · Bass - Der Tod · Bass - Harlekin · Tenor - Ein Soldat · Tenor - Bubikopf, ein Soldat · Sopran - Der Trommler · Alt / Mezzosopran Orchester: 1 (auch Picc.) · 1 · 1 · Altsax. · 0 - 0 · 1 · 0 · 0 - S. (2 Spieler) Tenor-Banjo (auch Git.) · Cemb. (auch Klav.) · Harm. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 1)

Mehr als ein Dutzend großer Bühnen im In- und Ausland setzten im Jahr der Dresdner Uraufführung von Richard Strauss’ Komödie für Musik Der Rosenkavalier das Werk auf ihre Spielpläne – der Beginn eines Siegeszuges ohnegleichen. Strauss selbst half mit den beiden Walzerfolgen (1911/12) und der Musik zum Rosenkavalier-Film von Robert Wiene (1926), die Musik auch außerhalb des Theaters bekannt zu machen. Die Idee, sein eigenes Regiekonzept in Verbindung mit den Kostüm- und Bühnenbildentwürfen Alfred Rollers als bindende Musterinszenierung zu etablieren, konnte Strauss nur in Dresden, München, Berlin, Wien und Mailand durchsetzen. Gleichwohl wirkten Rollers einem idealisierten Rokoko verhaftete Entwürfe bis in die 60er Jahre stilbildend. Erst dann begannen Regisseure und Ausstatter, mit aufregend kritischen, neuen Deutungen die Doppelbödigkeit des Werkes zu entdecken und es, beispielsweise mit einem analytischen Blick auf die Entstehungszeit kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, in unsere Gegenwart zu holen.

Michael Tippett

The Midsummer Marriage (Mittsommerhochzeit) opera in three acts (1947-1952) text by the composer German translation by Claus H. Henneberg (Eng./Ger.) 150’

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roles: Mark · tenor - Jenifer · soprano - King Fisher · baritone - Bella · soprano - Jack · tenor - Sosostris · alto - The Ancients · bass / mezzosoprano - chorus of Mark’s and Jenifer’s friends (SATB) Dancers attendant on the Ancients and Strephon, one of the dancers · silent roles orchestra: 2(2.pic).2.2.2-4.2.3.0timp.2perc-hp.cel-str ◆ 27 Jan 1955 London (UK) · Christopher West, staging · John Cranko, choreography · Sir John Pritchard, conductor Like few other theatre works, Michael Tippett’s first opera creates a wholly other place, one where human actions can be seen as in a tilted mirror. This dreamspace is conjured by luminescent music that, in its flowing abundance, radiant harmonies and evocative wind colourings, represents the natural world. The central couple, whose marriage is at first subverted and then gloriously celebrated, are Mark and Jenifer: he a young man of the earth and the senses, she a young woman of lofty spirituality. Each is only half a person, and before they can be united they have to find within themselves an understanding of the other. Other principals are a more workaday couple, Jack and Bella, two Ancients, Jenifer’s businessman father King Fisher who wants to stop the wedding, and an Erda-like seer. A dancer, Strephon, leads the exuberant ballet in which the orchestra completes the story of en-

lightenment and passion. It is ultimately a victory of love and, before love, self-knowledge. (Paul Griffiths) Wie nur wenige Bühnenwerke schafft Michael Tippetts erste Oper einen völlig anderen Ort, wo menschliches Verhalten wie durch einen geneigten Spiegel beobachtet werden kann. Dieser „Traumraum“ wird durch eine lumineszierende Musik beschworen, die in ihrer fließenden Fülle, strahlenden Harmonien und evokativen Bläser-Klangfarben die natürliche Welt repräsentiert. Das Paar im Mittelpunkt, dessen Ehe zunächst gefährdet scheint, schließlich aber großartig gefeiert wird, heißt Mark und Jenifer: Er ist ein junger, erdverbundener und sinnlicher Mann, sie eine junge, vergeistigte Frau. Jeder ist lediglich eine Hälfte eines ganzen Menschen; bevor sie zu einem vereinten Wesen zusammengeführt werden können, müssen beide Verständnis für den Anderen entwickeln. Weitere Protagonisten sind das bodenständigere Paar Jack und Bella, zwei Menschen aus dem Altertum, Jenifers Vater King Fisher, ein Geschäftsmann, der die Hochzeit verhindern möchte, und eine Seherin mit Anklängen an Erda. Außerdem tritt ein Tänzer namens Strephon auf, der das ausgelassene Ballett anführt, in dem das Orchester die Geschichte der Aufklärung und Leidenschaft in schillernden Farben ausmalt. Letztlich geht es hier um den Sieg der Liebe, die nur durch Selbsterkenntnis entstehen kann. (Paul Griffiths)

◆ quellenkritische Neufassung: 22 Apr 1992 Saarbrücken (D) · Anette Leistenschneider, Inszenierung · Sabine Mann, Bühnenbild / Kostüme · Mark Pinzow, Dirigent Viktor Ullmann’s ‘one-act play’ composed in the concentration camp Theresienstadt in 1943 with a libretto by the poet Peter Kien who, like Ullmann, would also be murdered in Auschwitz, is the last of Ullmann’s three surviving operas. Death feels ridiculed by the Emperor of Atlantis; the emperor has declared war against everybody, sure of the help of Death, but Death refuses his services – therefore no man can die. It is only when the emperor sees the great error of his ways and declares himself ready to be the first to die that the state of resulting chaos comes to an end. Ullmann’s parable on life and death represents a harrowing beacon of hope in a desperately bleak era: the work was written under the pressures of ubiquitous daily horror as a contribution to what the SS cynically termed as ‘leisure activities’ and rehearsed by individuals who were at all times aware of their potential eradication. The work was never performed in Theresienstadt; after the dress rehearsal, the SS forbade all performances. In October 1944 shortly before his deportation, Ullmann entrusted the autograph score and a manuscript of the libretto to his friend Emil Utitz, requesting him to pass these on to their common friend Hans Günther Adler – in the event that both survived. Ullmann was murdered in Auschwitz in 1944.

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Giants of 20th Century Opera

Viktor Ullmanns 1943 im KZ There- ❖ Bernd Alois Zimmermann sienstadt entstandenes „Spiel in eiDie Soldaten nem Akt“ nach einem Libretto des Oper in vier Akten nach dem gleichfalls in Auschwitz ermordeten gleichnamigen Schauspiel von Jakob Dichters Peter Kien ist die letzte der Michael Reinhold Lenz (1957-1965) drei erhaltenen Opern Ullmanns. (dt.) Der Tod fühlt sich vom Kaiser von 110’ Atlantis verhöhnt; dieser hat, der Personen: Wesener · Bass - Marie · Hilfe des Todes gewiss, den Krieg aldramatischer Koloratursopran ler gegen alle ausgerufen. Der Tod Charlotte · Mezzosopran - Wesejedoch verweigert sich – kein ners alte Mutter · tiefer Alt - StolziMensch kann mehr sterben. Erst die us · jugendlich hoher Bariton - StolEinsicht des Kaisers in das Ungeheuzius’ Mutter · dramatischer Alt erliche seines Tuns und seine BereitObrist · Bass - Desportes · sehr hoschaft, als erster dem Tod zu folgen, her Tenor - Ein junger Jäger · Schaubeendet das Chaos, das als Folge spieler - Pirzel · hoher Tenor - Eider Tod-Verweigerung ausgebrosenhardt · Heldenbariton - Haudy · chen ist. Heldenbariton - Mary · Bariton Ullmanns Parabel über Leben und Drei junge Offiziere · sehr hohe TeTod ist ein erschütterndes Fanal der nöre - Die Gräfin de la Roche · Hoffnung in hoffnungsloser Zeit: Sie Mezzosopran - Der junge Graf · sehr wurde geschrieben unter dem hoher lyrischer Tenor - AndalusieDruck des alltäglichen, allgegenwärrin, Bedienerin · Tänzerin - Drei tigen Grauens im KZ Theresienstadt, Fähnriche · Tänzer - Madame Roux · als Beitrag zu dem, was die SS zystumm - Der Bediente der Gräfin de nisch als „Freizeitgestaltung“ bela Roche · Schauspieler - Der junge zeichnete und geprobt von MenFähnrich · Schauspieler - Der beschen, die jederzeit ihrer möglichen trunkene Offizier · Schauspieler Vernichtung gewärtig waren. Zu eiDrei Hauptleute · Schauspieler - 18 ner Aufführung in Theresienstadt Offiziere und Fähnriche mit den kam es nie; nach der Generalprobe Aufgaben: rhythmisches Sprechen verbot die SS jede Aufführung. Das und Bedienen des „Schlagzeug-ArAutograph der Oper und ein Manusenals“ - Ballett skript des Textbuches übergab UllOrchester: 4 (alle auch Picc., 3. mann im Oktober 1944 kurz vor seiauch Altfl.) · 3 (alle auch Ob. d’am., ner Deportation seinem Freund Emil 3. auch Engl. Hr.) · 4 (3. auch BassUtitz mit der Bitte, beides an den klar., 4. auch Es-Klar.) · Altsax. · 3 (3. gemeinsamen Freund Hans Günther auch Kfg.) - 5 (alle auch Tenortb., 5. Adler weiterzuleiten – für den Fall, auch Basstb.) · 4 (1. u. 2. auch in F u. dass beide überleben sollten. UllB, 3. u. 4. auch in A) · Basstrp. in Es · mann wurde 1944 in Auschwitz er4 (4. auch Kb.-Pos.) · 0 · Kb.-Tb. - P. mordet.

S. (8-9 Spieler) - 2 Hfn. · Cemb. · Klav. (auch Cel.) · Org. [4hd. od. 2 Org.] · Git. - Str. (14 · 12 · 10 · 10 · 8) Bühnenmusik: I: 3 P. · S. (2 Spieler) II: 3 P. · S. (2 Spieler) III: 3 P. · S. (2 Spieler) Jazz-Combo: Klar. in B · Trp. in B · Git. · Kb. (mit elektr. Verstärker) Zuspielbänder 1-11: „Bandkomplex I-IV“, „Konkrete Musik I-V“, „Marschtritte“, „Schreiklang“ ◆ 15 Feb 1965 Köln (D) · Hans Neugebauer, Inszenierung · Todd Bolender, Choreographie · Max Bignens, Bühnenbild · Sophia Schroeck, Kostüme · Michael Gielen, Dirigent The individual drifting ‘inescapably into distress’ – this universal theme of the theatre play by Lenz particularly appealed to Bernd Alois Zimmermann. He abridged and compressed the revolutionary ‘Sturm und Drang’ drama focused on the social exclusion of a young woman while retaining the precise wording of the remaining text. The composer had immense ambitions: with his opus magnum, he created a ‘total theatre’ in which he unified the modern artistic media of his time. Simultaneous scenes, collages composed of different layers of material and tempo and also film and sound recordings – this was his plan for realising his concept of a pluralistic compositional method and a ‘sphericality of time’. As a result, the dimensions of the score became high-

ly complex, making the most exacting demands on all participants. Initially rejected as unplayable, the work was only completed after five years of interruption and received its première in Cologne in 1965. Subsequently the opera experienced a resounding international success continuing up to the present day thanks to the unbroken relevance of this haunting work. Das Individuum, das „unentrinnbar in eine Zwangslage“ gerät – dieses universale Thema reizte Bernd Alois Zimmermann an der Lenzschen Vorlage. Er kürzte und verdichtete das revolutionäre Sturm-und-Drang-Drama über den sozialen Absturz einer jungen Frau, behielt den Wortlaut aber bei. Der Anspruch des Komponisten war gewaltig: Mit seinem Opus magnum schuf er ein „totales Theater“, in dem er alle künstlerischen Mittel seiner Zeit vereinte. Simultanszenen, Collagen von verschiedenen Material- und Temposchichten, Film- und Tonaufnahmen – so wollte er seine Idee von einer pluralistischen Kompositionsweise und einer „Kugelgestalt der Zeit“ verwirklichen. Die Partitur geriet dementsprechend komplex und stellt höchste Ansprüche an alle Beteiligten. Zunächst als unspielbar abgelehnt, konnte das Werk erst nach 5 Jahren Unterbrechung vollendet und 1965 in Köln uraufgeführt werden. Was folgte, war ein internationaler Siegeszug, der dank der ungebrochenen Aktualität des eindringlichen Stücks bis heute anhält.

Bernd Alois Zimmermann Die Soldaten Salzburger Festspiele 2012 Directed by Alvis Hermanis, production from 17 January 2015 at Teatro alla Scala, Milan, also available on DVD/Blu-ray Photo: Ruth Walz

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New Publications / Neue Publikationen

■ Solo Naji Hakim Carnaval für Orgel 5‘ ED 22048

Naji Hakim Sindbad Fantasy on Omani popular songs für Orgel 10’ ED 22047

Zoë Martlew Shift, Trip for amplified cello and pre-recorded soundtrack 8’ ED 13760 (edition with CD)

Krzysztof Penderecki Suite per violoncello solo 20’ CB 242

Krzysztof Penderecki Violoncello totale per violoncello solo 6’ CB 234

Fazıl Say Nasreddin Hoca’nin Dansları, op. 1 Four Dances of Nasreddin Hodja für Klavier 6’ ED 21182

Enjott Schneider Luthermania für Orgel mit 2 Spielern 10’ ED 22206

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Vestard Shimkus Flight of the Drunken Bumble-Bee Paraphrase on Flight of the BumbleBee by Nikolaj Rimskij-Korsakow für Klavier 2’ ED 21737

Vestard Shimkus Isoldes Liebestod Transkription für Klavier von Vestard Shimkus für Klavier 7’ ED 21840 The Virtuoso Piano Transcription Series

Peter Iljitsch Tschaikowsky Tanz der Zuckerfee für Orgel (bearbeitet von Jean Guillou) 3‘ ED 21730

Henk de Vlieger Evocazione für Flöte solo 7‘ FTR 228

Ludger Vollmer Toccata für Orgel 11’ ED 21880

■ Chamber Music Gerald Barry Aeneas and Dido for Flute, Clarinet in B flat and Piano 2‘ ED 13716 (score and parts)

Gerald Barry First Sorrow String Quartet No. 4 14‘ ED 13740 (score and parts)

Percy Aldridge Grainger Harvest Hymn for violin and piano 4‘ ED 12559

Barbara Heller Herbstmusik Duo für Viola und Klavier (herausgegeben von Peter Geifmann) 6‘ VAB 88

Thierry Pécou Soleil-Feu 6’ pour violon et piano ED 21888

■ Choral Music John Casken Returning from the tomb for choir (SATB) (Eng.) 4’ ED 13640 (choral score)

Naji Hakim Laetatus sum Psalm 122 für gemischten Chor (SATB) und Orgel (2. Orgel ad lib.) (lat.) ED 21997 (Partitur [zugleich Orgelstimme]) ED 21997-01 (Chorpartitur)

Krzysztof Penderecki Benedictum Dominum für gemischten Chor (SATB) a cappella (lat.) 3’ C 56534 (Chorpartitur)

Krzysztof Penderecki Aria aus Drei Stücke im alten Stil für gemischten Chor (SATB) a cappella (Vokalisen) 2‘ C 56532 (Chorpartitur)

Enjott Schneider Chatroom nach Texten aus dem WorldWideWeb für gemischten Chor (SATBarB) und Klavier (dt.) 17‘ ED 21902 (Chorpartitur)

Pe-teris Vasks Zı-les zin,a (Botschaft der Meise / The Tomtit’s Message) für Frauenchor (SSAA) a cappella (let.) 10‘ SKR 20090 (Chorpartitur)

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Impressum

Impressum Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid Redaktion: Sabine Schulz Mitarbeit: Christopher Peter, Rainer Schochow, Sam Rigby, Louisa Hungate, Norman Ryan, Chris Watford, Yuki Yokota Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. November 2014 Druck:

Jörg Widmann Skorpion für Countertenor, Klarinette (auch Kontrabassklarinette), Violoncello und Akkordeon (dt.) 7‘ ED 21815 (Partitur und Stimmen)

■ Study Scores Gerald Barry Piano Concerto ED 13629

Sir Peter Maxwell Davies Symphony No. 10 Alla ricerca di Borromini for solo baritone, SATB chorus and orchestra (It.) ED 13709

Sir Peter Maxwell Davies The Trojan Games after Book V of Virgil’s ‘Aeneid’ for Ensemble ED 13710

■ Complete Editions

■ Books

Arnold Schönberg

Richard Strauss

Bearbeitungen und Gelegenheitswerke für Kammerorchester (herausgegeben von Martin Albrecht-Hohmaier und Ullrich Scheideler) AS 1028-20 (Arnold Schönberg: Sämtliche Werke, Serie B, Bd. 28)

Betrachtungen und Erinnerungen (herausgegeben von Willi Schuh) 264 Seiten – Taschenbuch (dt.) ISBN 978-3-7957-8420-1 SEM 8420

Robert Schumann XII Etudes symphoniques, op. 13 für Klavier (herausgegeben von Michael Beiche und Damien Erhardt) RSA 1018 (Robert Schumann: Sämtliche Werke, Serie III „Klavier- und Orgelmusik“, Bd. 3)

Richard Wagner Siegfried, WWV 86 C Der Ring des Nibelungen (WWV 86) Ein Bühnenfestspiel für 3 Tage und einen Vorabend (Bd. 10-13) (herausgegeben von Klaus Döge und Egon Voss) RWA 112-30 (Richard Wagner: Sämtliche Werke, Reihe A, Bd. 12/III)

Huw Watkins Three Welsh Songs for Strings ED 13648

Christoph Schwandt Carl Maria von Weber in seiner Zeit Eine Biografie 608 Seiten – Hardcover (dt.) ISBN 978-3-7957-0820-7 ED 21540 Musik-Konzepte 166 Jörg Widmann (herausgegeben von Ulrich Tadday) 99 Seiten – broschiert (dt.) ISBN 978-3-8691-6355-0 Edition text + kritik Bálint András Varga Drei Fragen an 73 Komponisten (Peter Maxwell Davies, Henri Dutilleux, Peter Eötvös, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, György Ligeti, Luigi Nono, Krzysztof Penderecki, Dieter Schnebel, Toru Takemitsu, Michael Tippett, Jörg Widmann et al.) 413 Seiten – Hardcover (dt.) ISBN 978-3-940768-42-1 ConBrio Verlagsgesellschaft

Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Friederike Baechle, Carina Alexander, Betina Alexander, Beatriz Pochat, Dr. Hugo Tiedemann und Catalina Rid. © Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Printed in Germany

Contact us: Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 · Japan Tel.: +81 3-6695 2450 promotion@schottjapan.com

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestral and choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your local music shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- und Chorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sind käuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich: www.schott-music.com

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New Recordings / Neue Einspielungen

■ New on WERGO

■ CDs

Enjott Schneider

Bernd Alois Zimmermann

Gerald Barry

Elisabeth Naske

Veränderungen (Changes) Chinesische Jahreszeiten Vesselina Kasarova (alto) · Wu Wei (sheng) · Tonkünstler-Orchester · Xincao Li (conductor) WERGO WER-51112

Monologe + Debussy, Stravinsky klavierduo huber|thomet WERGO WER-68092

The Importance of Being Earnest Barbara Hannigan (soprano) · Katalin Károlyi (mezzo-soprano) · Hilary Summers (contralto) · Peter Transits (tenor) · Joshua Bloom (baritone) · Alan Ewing (bass) · Benjamin Bevan (bass) · Joshua Hart (speaker) · Birmingham Contemporary Music Group · Thomas Adès (conductor) NMC RECORDINGS NMC D197

Das kleine Ich bin ich Theresita Colloredo (narrator) · Elisabeth Naske (cello) · Donna Wagner-Molinari (clarinet) · Krzysztof Dobrek (accordion) CRACKED AN EGG RECORDS chicks004

Enjott Schneider has long been fascinated by Chinese culture. This CD presents two of his compositions which, despite their tonal foundations in Western symphonic music, display spiritual connections to numerous Chinese characteristics. The content of Changes corresponds to the eight trigrams of the ‘I Ching’ (Book of Changes) which depict the eight types of consciousness. The inclusion of a sheng, the Chinese mouth organ, further connects the sound world to Chinese music. In Chinesische Jahreszeiten [Chinese Seasons], Hans Bethge’s adaptations of Chinese lyrical poetry form a bridge between German and Chinese culture. Die Kultur Chinas fasziniert Enjott Schneider schon lange. Diese CD stellt zwei Werke vor, die im Klanggewand weitgehend der westlichen Sinfonik verpflichtet sind, im Geistigen jedoch viele chinesische Züge tragen: Changes exponiert Inhalte, die einigen der berühmten acht Trigramme des „I Ging“ (des Buches der Wandlungen) entsprechen. Der Brückenschlag zur chinesischen Musik gelingt durch den Einsatz der Sheng, der chinesischen Mundorgel. In den Chinesischen Jahreszeiten wirken die Nachdichtungen chinesischer Lyrik von Hans Bethge als verbindendes Element zwischen deutscher und chinesischer Kultur.

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The works on this CD of music for piano four hands or two pianos break aesthetic benchmarks, amalgamate far-reaching historical and geographical horizons, and present performers with immense technical demands. The numerous historical quotations in the central work Monologe by Bernd Alois Zimmermann, from the Gregorian hymn melody ‘Veni Creator Spiritus’ to Bach, Mozart, Beethoven, Debussy and Messiaen, fuse the development of European music in a unique tonal continuum. Alle hier vereinten Klavierwerke für vier Hände beziehungsweise zwei Klaviere sprengen auf unterschiedliche Weise ästhetische Normen, binden weite historisch-geografische Horizonte ein und haben höchste spieltechnische Anforderungen. Die zahlreichen historischen Zitate im zentralen Stück Monologe von Bernd Alois Zimmermann bannen – ausgehend von der gregorianischen Hymnenmelodie „Veni Creator Spiritus“ über Bach, Mozart, Beethoven, Debussy bis zu Messiaen – die europäische musikalische Entwicklung in ein neues, eigens geschaffenes Klangkontinuum.

Luigi Dallapiccola Piccolo musica notturna + other works Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz · Karl-Heinz Steffens (conductor) CAPRICCIO C5214

Thomas Larcher Smart Dust Poems What Becomes A Padmore Cycle Tamara Stefanovich (piano) · Mark Padmore (tenor) · Thomas Larcher (piano) HARMONIA MUNDI HMU 907604

Carl Orff Carmina Burana Yeree Suh (soprano) · Yves Saelens (tenor) · Thomas E. Bauer (baritone) · Anima Eterna Brugge · Collegium Vocale Gent · Cantate Domino · Jos van Immerseel (conductor) ZIG-ZAG TERRITOIRES ZZT353

Krzysztof Penderecki Quintetto per archi Kwintet S´laskich Kameralistów ACTE PRÉALABLE AP0334

Toru Takemitsu Rain Tree Sketch II Richard Uttley (piano) ARTISTS RECORDING COMPANY

Steve Martland Prelude and Fugue No. 1 in C Amstel Quartet AMSTEL RECORDS B00M9FRZ3E

■ DVD / Blu-ray Erich Wolfgang Korngold Konzert D-Dur Benjamin Schmid (violin) · Wiener Philharmoniker · Seiji Ozawa (conductor) TONY PALMER

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News

Deutscher Orchestertag 2014

Stephen Paulus 24.8.1949 – 19.10.2014

This November for the seventh time, Schott Music was the official partner at the Deutscher Orchestertag, the annual conference of German orchestras. This year at the Schott Music stand, our prize drawing featuring trivia questions on Schott orchestral works elicited many entries from conference participants.

It is with deep sadness that we note the passing of Stephen Paulus, one of our greatest American composers and a tireless advocate for contemporary music and those who write and perform it. Steve’s voice resonated in all genres but in particular found its home on the operatic stage and in a remarkable catalog of music for solo voices and chorus. His music always communicates a distinctive ease, grace, and humor, which were the defining characteristics of the man himself. Steve’s premature passing is a profound loss, not only for those who knew and loved him, but for the musical culture at large. Stephen Paulus war einer der bedeutendsten amerikanischen Komponisten, ein unermüdlicher Anwalt für die Musik unserer Zeit und für die, die sie schreiben und aufführen. Paulus war in allen Genres zuhause; seine besondere Liebe galt jedoch der Oper und der Musik für Stimmen und Chor. Gelassenheit, Anmut und Humor prägen seine Musik und ihn selbst. Sein viel zu früher Tod ist ein großer Verlust, nicht nur für all jene, die ihn kannten und schätzten, sondern auch für die Musikkultur.

Christiane Krautscheid (Schott), Thorsten Stepath (Philharmoniker Hamburg), Christopher Peter (Schott) Photo: Bettina Fürst-Fastré

The lucky winner is Thorsten Stepath, Orchestral Director of the Philharmoniker Hamburg, who can look forward to receiving an iPad Air 2 after having succeeded in naming the composer of the work My Illness is the Medicine I Need. Would you have known the correct answer? Zum siebten Mal war Schott Music Anfang November offizieller Partner des jährlichen Deutschen Orchestertags und unterstützte so den Kongress der Orchestermanager im deutschsprachigen Raum. Am Stand von Schott Music scharten sich diesmal die Teilnehmer, um knifflige Rätsel rund um die Orchesterwerke bei Schott zu lösen. Der glückliche Gewinner ist Thorsten Stepath, Orchesterdirektor der Philharmoniker Hamburg. Er darf sich über ein iPad Air 2 freuen, nachdem er den Komponisten des Werks My Illness is the Medicine I Need nennen konnte. Hätten Sie die Lösung gewusst?

Vijay Iyer new composer of Schott New York Schott Music is delighted to announce the signing of an exclusive worldwide concert music publishing agreement with pianist and composer Vijay Iyer. A polymath in the truest sense of the word, Iyer is a leader across a wide range of disciplines whose talent has led to an impressive array of collaborations with filmmakers, choreographers, orchestras, and chamber ensembles. Schott Music und der Komponist und Pianist Vijay Iyer haben eine exklusive Zusammenarbeit für die Konzertwerke vereinbart. Iyer ist ein vielfältig begabter Musiker, sein Werkkatalog weist bereits eine eindrucksvolle Liste an Kooperationen mit Filmemachern, Choreographen, Orchestern und Kammerensembles auf.

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Vijay Iyer Photo: Jimmy Katz

Stephen Paulus Photo: Sharolyn Hagen

Gavin Bryars in Residence at Adelaide Festival In February, Gavin Bryars will be featured as Composer in Residence at the 2015 Adelaide Festival (27.2–15.3). The rich programme includes the Australian première of his opera Marilyn Forever by ensemble Aventa, performances of chamber works with the Gavin Bryars Ensemble, and an appearance as conductor with the Adelaide Symphony Orchestra who will perform Jesus’ Blood Never Failed Me Yet among others of his works. Im Februar ist Gavin Bryars beim diesjährigen Adelaide Festival (27.2.–15.3.) Composer-in-residence. Während des Festivals findet die australische Erstaufführung seiner Oper Marilyn Forever mit dem Ensemble Aventa statt. Außerdem führt das Gavin Bryars Ensemble Kammermusikwerke des Komponisten auf, er selbst wird das Adelaide Symphony Orchestra mit verschiedenen Werken, darunter auch Jesus’ Blood Never Failed Me Yet, leiten.

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Repertoire

Urfassung

Modest Mussorgskij Boris Godunov Théâtre du Capitole Toulouse 2005 Directed by Nicolas Joel Photo: Patrice Nin

Modest Mussorgskij

Boris Godunov Oper in vier Akten (1869) Libretto vom Komponisten nach dem gleichnamigen Drama von Alexander Puschkin · Herausgegeben von Evgenij Levašev · (russ.) Personen: Boris Godunov · Bariton - Fjodor · Mezzosopran - Xenia · Sopran Fürst Wassili Iwanowitsch Schuiski · Tenor - Andreij Schtschelkalow · Bariton - Vater Pimen · Bass - Grigorij · Tenor - Warlaam und Missail · Tenor und Bass - Vogt · Bariton - Schenkwirtin · Mezzosopran - Xenias Amme · Alt - Ein Leibbojar · Tenor - Ein Schwachsinniger · Tenor - Moskauer Bürger, Bettler, Bojaren, Leibwächter, Wachen, Bojarenkinder, Polizisten · Chor Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (Tamt. · gr Tr.) (1 Spieler) - Klav. - Str. Auf der Bühne: Gl. World Première: 5 Mar 1929 Moscow (RUS) (Erstaufführung der Urfassung von 1869)

he first version of Modest Mussorgsky’s opera, based on Alexander Pushkin’s ‘dramatic chronicle’ of the historical figure Boris Godunov (1552–1605), was rejected (probaply in 1870) by the committee who particularly criticised the absence of a representative female role. This first version was later termed the ‘original Boris’. As a result, Mussorgsky substantially adapted and expanded the work over the following three years. The new version (known as the ‘revised Boris’) was premiered in St. Petersburg in 1874, however it was removed from the performance schedule in 1882 by the state censoring authority for political reasons. Further repeated adaptations by Mussorgsky, along with subsequent orchestrations by Nikolay RimskyKorsakov (from 1892) and Dmitri Shostakovich (1939/40), meant that Mussorgsky’s original Boris Godunov was long concealed from the public eye. It was only when the critical edition appeared, edited by Pawel Lamm and published in 1928 on which the Schott edition of this work is based, that the opera could be performed in its original intended form. Today, numerous theatres choose to perform the ‘original Boris’ using Schott’s performance material.

ls Modest Mussorgskij vermutlich 1870 die erste, später „Ur-Boris“ genannte Fassung seiner auf der „dramatischen Chronik“ von Alexander Puschkin basierenden Oper beim Musiktheaterkomitee der Kaiserlichen Theater einreichte, stieß er auf völlige Ablehnung. Das Komitee bemängelte vor allem das Fehlen einer repräsentativen Frauenrolle. In den nächsten drei Jahren bearbeitete und erweiterte Mussorgskij das Werk substantiell. Dem so entstandenen und 1874 in St. Petersburg erstmals gespielten „Original-Boris“ war jedoch gleichfalls kein langes Bühnenleben beschieden, die Oper wurde 1882 aus staatspolitischen Erwägungen von der Zensurbehörde abgesetzt. Weitere mehrfache Bearbeitungen von Mussorgskij selbst, später auch Neuorchestrierungen von Nikolaj Rimskij-Korsakow (ab 1892) und zuletzt von Dmitrij Schostakowitsch (1939/40) trugen lange dazu bei, den Blick auf die ursprüngliche dramaturgische und musikalische Gestalt des Boris Godunov zu verstellen. Erst die kritische Werkausgabe von Pawel Lamm von 1928, auf der die Schott-Ausgabe beruht, ermöglichte es, die Oper über die historische Figur des Boris Godunov (1552–1605) in der von allen späteren Ergänzungen befreiten Form so zu spielen, wie es den ursprünglichen Intentionen des Komponisten entsprach. Heute entscheiden sich zahlreiche Theater für diesen „Ur-Boris“ und das neue Aufführungsmaterial von Schott.

Complete Edition

Performances

Recording

Modest Mussorgskij

3 and 4 Jan 2015 · St. Petersburg (RUS) (concert performance / konzertant) Vitaly Fialkovsky, staging / choreography · Vladimir Jurowski, conductor · The Orchestra of the Age of Enlightenment

Chor des Mariinskij-Theaters St. Petersburg · Orchester des Mariinskij-Theaters St. Petersburg · Valery Gergiev DECCA 0289 462 2302 4 (5 CDs)

Boris Godunov Oper in vier Akten erste Fassung (1869) (herausgegeben von Evgenij Levasˇev) MCW 1001 / MCW 1002 (Modest Mussorgskij: Sämtliche Werke, Serie I, Bd. 1 und 2)

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