schott aktuell 2015 #6 by Schott Music

D 44049

2015

the journal November / December 2015

FILM MUSIC IN CONCERT Morricone, Korngold, Hisaishi and more

IM KAMPF MIT DEM BERGE © Murnau-Stiftung DER ROSENKAVALIER © Filmarchiv Austria

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Editorial · Contents / Inhalt

Christiane Krautscheid Schott Music Mainz

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

The release of the year's film blockbusters are unmissable dates for me and the other film buffs in the schott aktuell-team toward the end of each year. Top of the list in 2015 are the new James Bond and Star Wars films. For many years now, we've held a particular passion for film music and the composers that are so crucial for the success of a film.

Pflichttermine für mich und die anderen Cineasten im schott aktuell-Team: Zum Ende eines jeden Jahres starten die großen Blockbuster im Kino, 2015 allen voran James Bond und Star Wars. Unsere besondere Leidenschaft gilt seit vielen Jahren der Filmmusik – und damit jenen Komponisten, die ganz entscheidend zum Erfolg eines Films beitragen.

We recently undertook a project to greatly expand our film music repertoire with works that are also eminently suitable for the concert hall. In the central section of this issue, we present film classics from the Italian, American and Japanese world of cinema. Immortal melodies by composers such as Ennio Morricone (Once Upon a Time in the West) and Luis Enríquez Bacalov (The Postman) can now be found alongside the colourful orchestration of Erich Wolfgang Korngold (The Prince and the Pauper) and Joe Hisaishi’s playful sound (Spirited Away). Discover a wealth of new works in our newly issued catalogue 'Film Music in Concert' which can be ordered by e-mail at infoservice@schott-music.de. The films featured in the catalogue have won a collective 47 Oscars in all categories!

In letzter Zeit haben wir unser Repertoire an Filmmusik, die sich hervorragend für den Konzertsaal eignet, noch einmal stark ausgebaut. Im Mittelteil unseres Magazins stellen wir Ihnen Filmmusikklassiker aus der italienischen, amerikanischen und japanischen Kinoszene vor. Die unsterblichen Melodien von Komponisten wie Ennio Morricone (Spiel mir das Lied vom Tod) und Luis Enríquez Bacalov (Der Postmann) werden Ihr Publikum ebenso begeistern wie der farbenreiche Orchestersatz Erich Wolfgang Korngolds (Der Prinz und der Bettelknabe) und Joe Hisaishis verspielter Breitbandsound (Chihiros Reise ins Zauberland). Entdecken Sie viele weitere neue Stücke in unserem druckfrischen Katalog „Filmmusik im Konzert“, den Sie per Mail an infoservice@schott-music.de bestellen können. Übrigens haben die Filme zur Musik insgesamt nicht weniger als 47 Oscars in allen Kategorien abgeräumt.

On the subject of additions to the repertoire, we offer a warm welcome to Akiko Yamane who was recently signed to Schott Japan. Yamane is one of Japan's foremost young composers and her works are performed internationally. We eagerly anticipate the première of her new work Illuminated Baby and are looking forward to working together.

Apropos Repertoireerweiterung: Wir begrüßen mit Akiko Yamane sehr herzlich die erste Komponistin in der Geschichte von Schott Japan! Wir drücken ihr fest die Daumen für die Uraufführung von Illuminated Baby und freuen uns auf die Zusammenarbeit.

In our Richard Wagner Critical Edition, we have just issued the third volume of Die Feen and now have the finishing line in sight: With the publication of Das Liebesverbot at the beginning of December, all of Wagner’s thirteen completed operas will be available from Schott in all existing versions, published in 43 volumes.

Im Rahmen der Richard Wagner-Gesamtausgabe haben wir soeben den dritten Band zur Oper Die Feen veröffentlicht. Damit ist der Zieleinlauf in Sicht: Anfang Dezember sind mit dem Erscheinen von Das Liebesverbot alle dreizehn vollendeten Wagner-Opern in sämtlichen Fassungen in 43 Partitur-Bänden bei Schott erhältlich.

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: Film Music in Concert . . . . . . . . . . . . . 1o Birthdays / Geburtstage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 In memoriam: Gerd Natschinski . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 New Recordings / Neue Einspielungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Repertoire: Paul Dessau – The Starevich Scores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Cover: C’era una volta il west / Spiel mir das Lied vom Tod · Claudia Cardinale © Rafran Cinematografica / Paramount Pictures / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

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schott aktuell · the journal · 6/2015

World Premières / Uraufführungen

Julian Anderson Photo: John Batten

Julian Anderson

Catalan Peasant with Guitar for solo guitar (2015) Commissioned with funds from the Julian Bream Trust 14’ • 21 Nov 2015 · London (UK) Wigmore Hall Laura Snowden, guitar The title of Julian Anderson’s first piece for guitar refers to a painting by Joan Miró in which the dominant element is a vivid blue. Fragments of objects can be detected: guitar strings, the orange of a Catalan barretina, a smoking pipe. It is the elemental quality of the painting that Anderson was drawn to in writing Catalan Peasant with Guitar. This piece is part of a series of three pieces by Anderson relating to the colour blue (though not musically related), beginning with his violin concerto, In lieblicher Bläue, and ending with Van Gogh Blue.

Julian Anderson

Van Gogh Blue for ensemble (2015) Co-commissioned by The Serge Koussevitzsky Music Foundation in the Library of Congress and dedicated to the memory of Serge and Natalie Koussevitzky, and by Wigmore Hall with the support of André Hoffmann, president of the Foundation Hoffmann, a Swiss grant-making foundation 15’ fl.2cl-hp.pno-vla.vc.db • 7 Nov 2015 · London (UK) Wigmore Hall Nash Ensemble Alexandre Bloch + 11 Mar 2016 Washington D.C. (USA) The starting point was the collected letters of Vincent van Gogh. In spite of the tragedies for which van Gogh is best known, his letters are filled with joyous exuberance for the practical considerations of his work: what he will paint next and, most importantly, what colours he will use. For Julian Anderson, it seems the painter relishes ‘the sheer stuff of which his art is made’.

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In Van Gogh Blue, Anderson relishes the sheer stuff of which his own art is made. It’s a very physical, highly contrasted work about the joy of sound. Instrumental colour plays a large role, and Anderson’s use of two mobile clarinetists allows extra colour as their sound moves through the acoustic space of the hall. Ausgangspunkt waren die Briefe von Vincent van Gogh. Ungeachtet der persönlichen Tragödien des Malers sind sie voll ausgelassener Fröhlichkeit, mit der van Gogh die praktischen Begleitumstände seines Schaffens behandelt: Was wird er als nächstes malen und, vor allem, welche Farben wird er verwenden? Julian Anderson spürt die Freude des Malers daran, über die grundlegenden Elemente seiner Kunst zu schreiben. Die reinen Elemente seiner eigenen Kunst reflektiert auch Anderson in Van Gogh Blue. Es ist ein auffallend kontrastreiches Werk über die Freude am Klang als physikalischem Element. Instrumentaler Klang spielt eine wichtige Rolle, und Andersons Verwendung von zwei mobilen Klarinetten fügt eine besondere Farbe hinzu, wenn ihr Klang sich durch den Raum des Konzertsaals bewegt.

Der Titel von Julian Andersons erstem Werk für Gitarre bezieht sich auf ein Gemälde von Joan Miró, in dem ein strahlendes Blau die vorherrschende Farbe ist. Objektfragmente sind sichtbar: Gitarrensaiten, das Orange einer katalanischen Barretina, eine rauchende Pfeife. Die überragende Qualität dieses Gemäldes regte Anderson dazu an, Catalan Peasant with Guitar zu komponieren. Das Stück ist der zweite Teil einer Serie von drei Werken, in denen Anderson sich mit der Farbe Blau auseinandersetzt, beginnend mit seinem Violinkonzert In lieblicher Bläue und endend mit Van Gogh Blue.

group of instruments invented by her father that have produced an all-powerful single sonority. Using this scenario, the music of Stolen Airs moves from a dark place towards three simple airs, with a distant, different air as a quiet coda. John Casken Stolen Airs basiert auf einer Episode von Sylvie and the Songman, meiner neuen Oper, an der ich zusammen mit dem Romanautor Tim Binding schreibe. Der Songman entwickelt eine Technik, mit der er Stimmen und Lieder von Vögeln, Tieren aller Art und sogar von Menschen rauben kann. Auch Sylvies Stimme nimmt er ihr langsam weg, bietet ihr aber an, sie zurückzugeben, wenn Sylvie ihm das Geheimnis ihres Vaters verrät. Dieser hat eine Gruppe neuartiger Instrumente gebaut, die einen wunderbaren Wohlklang erzeugen. Stolen Airs beschreibt dieses Szenarium mit musikalischen Mitteln: Aus einem dunklen Klangraum wachsen drei Airs; eine vierte, weit entfernte und ganz anders klingende Air bildet die ruhige Coda. John Casken

Chaya Czernowin

Knights of the strange Tutti version for ensemble (2014) Commissioned by Ensemble PHACE funded by Ernst von Siemens Musikstiftung and the Los Angeles Philharmonic Association, Gustavo Dudamel, Music Director 19’ Fl. (auch Picc.) · Klar. · Altsax. - EGit. · Akk. · Klav. - Va. · Vc. · Kb.

Stolen Airs

• 20 Nov 2015 · Wien (A) Konzerthaus Wien Modern 2015 Ensemble PHACE Dirigent Simeon Pironkoff

for cello and piano (2015) 15‘

+ 1 Mar 2016 Los Angeles, CA (USA)

John Casken

• 24 Nov 2015 · Durham (UK) Department of Music, Durham University Philip Higham, cello Stolen Airs takes as its starting point an episode from Sylvie and the Songman, an opera I am writing in collaboration with the novelist Tim Binding. The Songman has developed the technique of stealing the voices and songs of birds and animals, and eventually humans. Slowly stealing Sylvie’s voice, the Songman offers to give back her song if she will tell him the secret of a

The piece Knights of the strange is a piece of music poetry. Where a few words highlight the speculative / poetic connections between dreams, reality and reflection. The piece includes in it another piece: Knights of the strange (Duo). Duo is like an independent plant which comes from another climate inside the jungle of the tutti version. Both pieces are dedicated to my son Ko, as he leaves home for college. The title of the piece is taken from a book Ko created when he was four. The piece also includes some spoken phrases which are very mundane exchanges at home. The piece is also dedicated

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to ensemble PHACE and to the LA Philharmonic for whom it was written. It is a piece where there is a real braiding between groups of the instruments. It is a very close look at the smallest mechanisms of impulse and reaction and at how impulse and reaction, when faced with some random element, can take quite a surprising turn into an unexpected Chaya Czernowin territory. Knights of the strange ist musikalische Poesie, bei der wenige Worte die spekulativen / poetischen Verbindungen zwischen Traum, Realität und Reflexion beschreiben. Dem Stück ist ein weiteres Werk eingeschrieben: Knights of the Strange (Duo). Duo ähnelt einer solitären Pflanze, die aus einer anderen Klimazone des Dschungels der TuttiVersion stammt. Beide Werke sind meinem Sohn Ko anlässlich seines Aufbruchs ins College gewidmet. Der Titel stammt aus einem Buch, das Ko im Alter von vier Jahren schrieb. Es enthält Zitate alltäglicher häuslicher Gespräche als gesprochene Passagen und ist ein enges Geflecht zwischen den Instrumentengruppen. Zugleich ist es ein Blick aus nächster Nähe auf die kleinsten Mechanismen von Impuls und Reaktion: Welche unerwarteten Wege in unbekannte Territorien gehen Impuls und Reaktion, wenn sie auf Elemente des Zufalls treffen? Ich widme das Stück auch dem Ensemble PHACE und Los Angeles Philharmonic, für die ich es komponierte. Chaya Czernowin

Atsuhiko Gondai

Falling Time to the End for orchestra (2015) Auftragswerk des hr 17‘ 2(1.pic, 2.pic&afl).2(2.ca).2(2.bcl). 2(2.cbsn)-4.2.2.1-timp.3perc (I: tri[high], tub bells, glsp, whip; II: anti cym, sus cym[small, medium, large], tam-t[low], b.dr, Mokushôs[high], whip, cym[pair]; III: tri[high], wind chimes, mar[5 oct.], tub bells)-hp-14.12.10.8.6 • 4 Nov 2015 · Frankfurt (D) Alte Oper, Großer Saal hr-Sinfonieorchester Dirigent Andrés Orozco-Estrada + 5 Nov Frankfurt (D)

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Note by note, layer by layer, and from top to bottom: Sound keeps falling with gravity. That persistant repetition of sound grows into a long decending chromatic scale. Eventually, we are covered by the sound of a limitless fall, involving the full range of the orchestra and compressing rhythm of 6 - 5 - 4 - 3 2 - 1. Like a fate we cannot resist or a time we cannot return to, the sound leads to a dead end. Atsuhiko Gondai Klang folgt den Regeln der Schwerkraft – Note für Note, Schicht für Schicht, von oben nach unten. Fortwährende Wiederholung von Klängen wächst zu einer langen absteigenden chromatischen Tonleiter. Diese unendliche Abwärtsbewegung umfasst alle Orchestergruppen. Die sich verkürzende Zeit und ein komprimierter Rhythmus von 6 - 5 - 4 3 - 2 - 1 erfassen uns wie ein Schicksal, dem wir nicht entrinnen können, oder wie die Zeit, die wir nicht zurückdrehen können. Das Stück führt uns in eine Einbahnstraße, die eine Sackgasse ist. Atsuhiko Gondai

Dieses Concerto folgt der Struktur einer italienischen Ouvertüre – schnell, langsam, schnell. Der erste Satz zeigt eine Sonatenform mit drei Themen (ein rhythmisches Thema, ein orientales Thema und ein Walzer), aber ohne Durchführung. Der zweite Satz ist durch ein Anfangsthema mit Chopinartigen Konturen bestimmt, dem ein lebhafteres sowie ein Choralthema folgen, begleitet vom Glockenspiel der hohen Klavierregister. Das Choralthema wird in der Reprise Kadenzartig variiert. Der Schluss ist ein Rondo-Finale mit einem fröhlichen Refrain, wirbelnd wie eine Tarantella. Seine festlichen und tänzerischen Episoden sind mit dem Perpetuum mobile des Refrains und seinen Variationen verknüpft und münden in eine brilliante Naji Hakim Coda.

Toshio Hosokawa

Nach dem Sturm for two sopranos and orchestra (2015) Based on Blumen nach einem Unwetter by Hermann Hesse (Ger.) Commissioned by Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra for its 50th anniversary 18‘ 3(2.pic, 3.pic&bfl).2(2.ca).2.bcl.2 (2.cbsn)-4.3.2.btbn.1-4perc(I: b.dr, Shime-daiko[Japanese drum, small], anti cym; II: 4bng, 4Japanese Fûrins[small metal bells], III: s.dr, tamt, Shime-daiko[small], whip, Schellen; IV: 4bng, anti cym, 4Rins [Buddhistic Metal Bowls] on the Timpani with pedal)-2hp-str

Thomas Larcher Photo: Richard Haughton

Naji Hakim

Concerto pour piano et orchestre (2014) 30‘ I Allegro - II Moderato - III Allegro 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 0 - P. S. (Glsp. · Trgl. · hg. Beck. · Tamt. · Tamb. · kl. Tr. · Timbales · gr. Tr.) (3 Spieler) Str. • 11 Dec 2015 · Beirut (RL) Claire Foison, piano Lebanese Philharmonic Orchestra Conductor Harout Fazlian This concerto follows the structure of the italian overture – fast, slow, fast. The first movement is a sonata form without development, based on three themes, respectively rhythmical, oriental, waltz. The second movement is characterised by an initial theme with chopinesque-contours, followed by a more agitated theme and a choral-theme accompanied by a carillon in the treble of the piano. The recapitulation includes a cadenza, variation on the choral-theme. The finale is a rondo with a happy refrain twirling as a tarentella. Its festive and dancing episodes are conjugated with the perpetuum mobile of the refrain and its variations, until the brilliant and luminous coda. Naji Hakim

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World Premières / Uraufführungen

• 2 Nov 2015 · Tokyo (J) Suntory Hall Susanne Elmark, soprano Ilse Eerens, soprano Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra Conductor Kazushi Ono + 17 Nov Luxembourg (L), 19 Nov Berlin (D) For me, music expression used to be a method to find the harmony between human and nature; however, since the Tohoku earthquake in 2011, I began to re-contemplate how the existence of music should be. Music is a type of Shamanism; people pray by music, and calm the spirit of the deceased, creating a bridge between this world and afterlife. The two sopranos are Mikos in this piece. The first half of the music is an expression of a storm using only the orchestra. In the second half, the two sopranos sing Hermann Hesse’s poem which is a depiction of a flower that experienced storm and gradually regains the world of light. Toshio Hosokawa Musik war für mich stets ein Mittel, die Harmonie zwischen Mensch und Natur zu finden. Nach dem TohokuErdbeben von 2011 begann ich jedoch, neu über Musik nachzudenken. Sie ist eine Form des Schamanismus; Menschen beten mit ihrer Hilfe und besänftigen die Geister der Verstorbenen, indem sie durch sie eine Brücke zwischen dem Hier und dem Jenseits formen. In meinem Stück fungieren die beiden Soprane als Mikos [Frauen, die in Shinto--Schreinen als Mittler zwischen Menschen und Göttern wirken, Anm. d. Red.]. In der ersten Hälfte malt das Orchester allein einen Sturm. Im zweiten Teil singen die Soprane Hermann Hesses Gedicht über eine Blume, die nach einem Sturm langsam wieder das Licht findet. Toshio Hosokawa

Christian Jost

everything is broken up and dances für Streichquartett (2015) Auftragskomposition des RundfunkSinfonieorchesters Berlin 17‘ • 10 Dec 2015 · Berlin (D) Kühlhaus Andreas Neufeld, Violine David Drop, Violine Jana Drop, Viola Andreas Kipp, Violoncello

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Thomas Larcher

lucid dreams

Bernard Rands Photo: Ted Gordon

String Quartet No. 4 (2015) Commissioned by MC2: Grenoble, Stiftung Berliner Philharmoniker, Wiener Konzerthaus supported by the Ernst von Siemens Foundation, Philharmonie Luxembourg and Wigmore Hall with the support of André Hoffmann, president of the Foundation Hoffmann, a Swiss grantmaking foundation 27‘ I … in memory of Purna Bahadur Tamang - II … in memory of Rita Medjimorec - III … in memory of Dennis Marks - IV … in memory of the man who fell to his death from the Heathrow-bound flight on June 18, 2015 and to all those who have died trying to reach Europe in their desperation. • 2 Dec 2015 · Grenoble (F) Maison de la Culture Belcea Quartet + 4 Dec Berlin (D), 8 and 9 Dec Wien (A), 10 Dec Luxembourg (L), 19 Dec London (UK) In writing his fourth string quartet, Thomas Larcher returned to classical form taking inspiration from the restrictions that the instrumentation naturally imposes. As in a classical quartet, there are four movements in the form fast-slow-scherzo-finale. In contrast to his previous quartet Madhares, Larcher adheres largely to the use of conventional playing techniques. The title comes from the blindingly bright second movement, which brings to mind stained-glass church windows. This brightness is contrasted with the darkness of the outer movements, but the whole work is full of energy. Each movement is dedicated to the memory of someone who died during the work’s genesis. Mit seinem vierten Streichquartett kehrt Thomas Larcher zur klassischen Form zurück und ließ sich dabei durch die Begrenzung inspirieren, die die Instrumentalbesetzung vorgibt. Wie in einem klassischen Quartett gibt es vier Sätze: schnell, langsam, Scherzo, Finale. Auch die Spieltechnik ist, im Gegensatz zu seinem dritten Quartett Madhares, weitgehend konventionell. Der Titel wurde vom blendend strahlenden zweiten Satz inspiriert, der an farbige Kirchenfenster erinnert. Seine Helligkeit kontrastiert mit der Dunkelheit der übrigen Sätze, das ganze

Werk ist dennoch voller Energie. Jeder Satz ist dem Andenken von Menschen gewidmet, die während der Entstehung des Werkes verstarben.

Hannah Lash

Two Movements for violin and piano (2015) Commissioned by the McKim Fund of Library of Congress 14’ • 13 Nov 2015 · Washington, DC (USA) Library of Congress, Thomas Jefferson Building, Coolidge Auditorium Dimitri Vassilakis, piano Diégo Tosi, violin

Andrew Norman

Switch Concerto for percussion and orchestra (2014) Commissioned by the Serge Koussevitzky Music Foundation and the Utah Symphony 25’ 3(3.pic).3(3.ca).3(3.ecl).3-4.3.3.13perc-pno.hp-str Solo percussion: 2 sus cym, 3 splash cym, xyl, almgl (2 octaves), 3 sm

thai gongs, 5 tin cans, 5 tempbl, 4 tom-t, 2 bng, 2 cong, s.d, b.d, 2 tri, kick drum, 4 wdbl, tam-t, vib, 7 tuned gongs • 6 Nov 2015 · Salt Lake City, UT (USA) Abravanel Hall Colin Currie, percussion Utah Symphony Conductor Thierry Fischer + 7 Nov Salt Lake City, UT (USA), 11 Dec London (UK), 29 Apr 2016 (USA) Cast as a single movement, Switch takes off where my orchestral cycle Play left off in exploring non-linear narrative structures and video game logic. The percussionist’s many instruments act as triggers, turning other players on and off, making them play forward and backward, and causing them to jump to entirely different musical worlds. Andrew Norman Das einsätzige Werk Switch setzt die Erforschung nichtlinearer erzählerischer Strukturen und VideospielLogiken fort, die schon in meinem Orchesterzyklus Play Thema waren. Das umfangreiche Instrumentarium des Solisten funktioniert wie ein Schalter: Es aktiviert und deaktiviert andere Spieler, lässt sie vorwärts

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Andrew Norman

Piano Concerto for piano and orchestra (2015) Commissioned by the New York Philharmonic 25’ • 10 Dec 2015 · New York, NY (USA) Avery Fisher Hall at Lincoln Center Jeffrey Kahane, piano New York Philharmonic Conductor James Gaffigan + 11 and 12 Dec New York, NY (USA)

Der dritte Satz zollt ausdrücklich Claude Debussy Tribut, dessen Musik großen Einfluss auf Bernard Rands’ musikalische Ästhetik ausübt. Besonders Debussys Jeux bilden den Subtext für diesen Satz, wenngleich keine direkten Zitate verwendet werden. Stattdessen wird der Geist von Jeux beschworen – manchmal ganz offensichtlich, manchmal eher geheimnisvoll.

The three movements of this work correspond to the eight trigrams of the ‘Ye Jing’ (or ‘I Ching’, ‘Book of Changes’). It is not the intention to imitate Chinese rhythmic and melodic forms; the tonal material rather stays within the conventions of western music. The bridge to Chinese music results from the use of the sheng, one of the oldest musical instruments, and the spiritual principles translated into sound. Enjott Schneider

Fazil Say

Die Komposition exponiert ein musikalisches Thema, dessen wildwuchernde Veränderungen in drei Sätze gefasst sind, die einigen der berühmten acht Triagramme des „I Ging“ (des „Buches der Veränderungen“) entsprechen. Das Werk will nicht in Rhythmik oder Melodik asiatische Vorbilder imitieren, sondern bleibt im Tonmaterial eher in den Sprachkonventionen der westlichen Musik. Der Brückenschlag zur chinesischen Musik entsteht vor allem durch den Einsatz der Sheng (eines der ältesten Musikinstrumente) und das formale Umsetzen der vorgegebenen geistigen Prinzipien in klangliche Wachstumsprozesse. Enjott Schneider

Preludes for saxophone quartet and string orchestra with percussion, op. 63 (2015) Auftragswerk des Brucknerorchester Linz 25’

Bernard Rands

Concerto for English Horn and Orchestra (2015) Commissioned by Oberlin College Conservatory of Music for Robert Walters 25‘ I Fantasia - II Aubade - III Hommage à C-AD 3(3.afl).2.3(3.bcl).2-4.3.2.btbn.1-hptimp.3perc-str • 27 Nov 2015 · Cleveland, OH (USA) Severance Hall Robert Walters, English horn The Cleveland Orchestra Conductor Lionel Bringuier + 28 and 29 Nov Cleveland, OH (USA) Concerto for English Horn and Orchestra is in three movements – ‘Fantasia’, ‘Aubade’, and ‘Hommage (à C-AD)’, the titles of which are suggestive of the mood and character of each movement. The third movement is an overt tribute and reference to Claude Debussy whose music has been a life-long influence on Bernard Rands’ musical aesthetic. Quite specifically, Debussy’s Jeux is a subtext to the music of this movement though no quotations from Debussy’s music are used. Rather, the spirit of Jeux is evoked – sometimes quite overtly and at other times rather mysteriously. Die Titel der drei Sätze des Concerto for English Horn and Orchestra – „Fantasia“, „Aubade“ und „Hommage (à C-AD)“ – spiegeln Stimmung und Charakter jedes Satzes.

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I Siddhartha (Hommage à Hermann Hesse) - II Weiße Nächte (Hommage à Fjodor Dostojewski) III Die Verwandlung (Hommage à Franz Kafka) - IV Der Fremde (Hommage à Albert Camus) S. (P. · hg. Beck. · Tamb. · Bong. · Darabukka · Tomt. · Rührtr. · gr. Tr. · Barchimes · Waterphone [verstärkt mit Bogen und Sticks]) (2 Spieler) Str.

Rodion Shchedrin

A Christmas Tale Opera-extravaganza in two acts (2014–2015) Libretto by the composer after the fairy tale by B. Nemtsova in the translation by N. Leskov and Russian folk tales (Russ.) Zamarashka · high clear soprano Great queen · mezzo-soprano Stepmother of Zamarashka · scaleable flexible mezzo-soprano · Zlydnya, own daughter of the stepmother · flexible high soprano - Royal lumberman · low bass - Grand chancellor · bariton - Double sentry · tenors - Twelve months: December · bass - April · tenor - January · chest mezzo-soprano - February · bass March · high soprano - May · bassbariton - June · mezzo-soprano July · bass - August · tenor - September · soprano - October · tenor November · mezzo-soprano - Large mixed choir – bringers, guardsmen, palace, nation

• 30 Nov 2015 · Linz (A) Brucknerhaus, Großer Saal Raschèr Saxophone Quartet Bruckner Orchester Linz Dirigent Dennis Russell Davies + 1 Dec Wien (A)

Enjott Schneider

Yi Jing Trigrams for sheng und Chinese orchestra (2015) 30‘ I Tschen (der Donner) - II K’an (Wasser & Abgrund) - III Touei (See & Freude) 3 Fl. (Bandi · Qudi · Xindi) · 3 Shengs (Sopran, Alt und Bass) · 4 Suonas (Sopran, 2 Alt und Tenor) - 2 Pipe · Liuquin · Yangqin · Zhongruan · Daruan · Guzheng - P. S. (4 Spieler) - Hfe. - Str. (Gaohu · Erhu 1 · Erhu 2 · Zhonghu · Gehu · Beigehu) • 12 Dec 2015 · Taipei (TW) National Concert Hall Weng Zehn-Fa, sheng National Chinese Orchestra Taiwan Conductor Yan Huichang

Rodion Shchedrin · A Christmas Tale – score manuscript

und rückwärts spielen und zwingt sie, in völlig neue musikalische WelAndrew Norman ten zu springen.

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World Premières / Uraufführungen

Picc. · 3 (3. auch Altfl.) · Blockfl. (Alt und Tenor) · 2 · Engl. Hr. · 3 · (3. auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 4 · 4 · 3 · 1 - P. S. (5 Spieler) - Domra · Hfe. · Klav. (auch Cel.) · Clavicemb. · Synth. (Mininova oder Yamaha DX7) - Str. • 26 Dec 2015 · St. Petersburg (RUS) Mariinsky Theatre Staging Alexey Stepanyuk Choreography Ilya Ust’yantsev Set design Alexander Orlov Costumes Irina Cherednikova Conductor Valery Gergiev Božena Nemtsova is one of the foremost Czech authors of the 19th century and among the greatest storytellers, with her treasure trove of fairy tales. Her stories also enjoy great popularity in Russia: The Twelve Months translated by Nikolai Leskov, provides the basis for Rodion Shchedrin’s new opera, A Christmas Tale. With traces of familiar fairy tales such as Cinderella and Snow White, the story tells of a beautiful, hardworking but unloved stepdaughter and her search for a violet in the snow. Ultimately she receives help from the months of the year and her kindheartedness is rewarded. Božena Nemtsova gilt als eine der wichtigsten tschechischen Autorinnen des 19. Jahrhunderts und mit hunderten von Märchen als eine der größten Erzählerinnen ihres Landes. Auch in Russland erfreuen sich ihre Geschichten stets großer Beliebtheit, darunter das von Nikolai Leskow übersetzte Die zwölf Monate, das dem musikalischen Weihnachtsmärchen von Rodion Shchedrin als Grundlage dient. An Märchen wie Sterntaler, Frau Holle, Aschenputtel und Schneewittchen erinnernd, erzählt es die Suche der schönen, fleißigen, aber ungeliebten Stieftochter nach einem Veilchen im Schnee, bei der ihr die Monate zur Hilfe kommen und die Herzensgüte des Mädchens belohnen.

Rodion Shchedrin

Balalaecˇ ka - Minorocˇ ka Romance in folk style on folk verses from old notebooks (2015) for female voice and string orchestra (russ.) 7’

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• 1 Dec 2015 · Elmau (D) Schloss Verbier Festival @ Schloss Elmau 2015 Tatyana Monogarova, Frauenstimme Verbier Festival Chamber Orchestra Dirigent Gábor Takács-Nagy

Pe-teris Vasks

Musica serena per orchestra d’archi (2015) 7‘ • 21 Nov 2015 · Kokkola (FIN) Snellman-sali Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri (Ostrobothnian Chamber Orchestra) Conductor Juha Kangas With his Musica serena, Pe-teris Vasks honours his long-standing friend and Finnish conductor Juha Kangas on the occasion of his 70th birthday. Since the early 1990s, Kangas has conducted the premieres of many of Vasks’ numerous works for string orchestra with his own Ostrobothnian Chamber Orchestra. The seven-minute Musica serena spans a wide dynamic range, building up from softly shimmering violin harmonics in the ‘Andante cantabile’ to the central ff of the ‘Maestoso’, gradually regaining its calm in the pp leading into the harmonic notes of the work’s beginning.

• 27-29 Nov 2015 · Hamamatsu (J) Act City Hamamatsu The 9th Hamamatsu International Piano Competition Participants of the competition, piano The music releases pieces of vivid sound one after another into the performance space. It is a baby’s march – right foot, left foot, step by step. Innocent, audaciously powerful and immature, the toddler walks planting each step firmly on the ground. Based on a constant beat, the music is deformed with digital and pop expressions. Cute and pop contents and textures are produced and consumed on a massive scale every day. I find beauty in such artificial textures around us. Into this piece of music I put my love and prayers for children and future genAkiko Yamane erations to come.

Dieses Stück ist Spiegel meiner Liebe und meiner Gebete für Kinder und kommende Generationen. Die Musik schickt Welle auf Welle lebhaften Klanges in den Konzertsaal. Sie erinnert an das erste Laufen eines Babys – rechter Fuß, linker Fuß, Schritt für Schritt. Unschuldig, wagemutig, kraftvoll und noch ungelenk macht es seine ersten Versuche, jeden Schritt fest auf dem Boden aufsetzend. Die Musik, die auf auf einem konstanten Puls basiert, wird zusätzlich durch Wendungen aus dem Bereich der Popmusik und digitale Sounds verändert, wie sie jeden Tag massenhaft produziert werden und uns ständig umgeben. Ich entdecke in diesen Texturen Schönheit. Akiko Yamane

Akiko Yamane Photo: Coco

Mit Musica serena (serena = heiter, klar, unbeschwert) ehrt Pe-teris Vasks den finnischen Dirigenten und langjährigen Freund Juha Kangas zu dessen 70. Geburtstag. Seit den frühen 1990er Jahren leitet Kangas mit seinem Ostrobothnian Chamber Orchestra immer wieder Uraufführungen von Vasks‘ zahlreichen Kompositionen für Streichorchester. Die siebenminütige Musica serena spannt einen weiten dynamischen Bogen: Sie steigert sich von leise schimmernden Violinen-Flageoletts im „Andante cantabile“ zum ff des „Maestoso“ und klingt nach schrittweiser Beruhigung wieder im pp mit den anfänglichen Flageoletttönen aus.

Akiko Yamane

Illuminated Baby for piano (2015) Commissioned by The 9th Hamamatsu International Piano Competition 6‘ (World Première during the second stage of the competition)

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First Nights / Premieren

s the year comes to a close, the major opera houses of the world present a season of fairy tales: Productions of the classic operatic fairy tale Hänsel und Gretel can be seen in Germany, France and Austria, and Rodion Shchedrin’s new opera, A Christmas Tale, will have its première at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg. Young theatregoers will also enjoy productions of Stefan Heucke’s Der glückliche Prinz and Igor Stravinsky’s classic The Firebird.

egen Ende des Jahres bricht auf den Bühnen die Zeit des Geschichtenerzählens an: Mit Hänsel und Gretel ist der Klassiker der Opernmärchen in Deutschland, Frankreich und Österreich zu erleben, ein ganz neues Weihnachtsmärchen hat Rodion Shchedrin für das Mariinsky-Theater in St. Petersburg geschrieben. Der glückliche Prinz von Stefan Heucke und Igor Strawinskys Der Feuervogel locken das junge Publikum ebenfalls in die Theater.

Rodion Shchedrin Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel Bayerische Staatsoper 2013 Photo: Wilfried Hösl

A Christmas Tale • 18 Dec 2015 · St. Petersburg (RUS) Mariinsky Theater Valery Gergiev · Alexey Stepanyuk · Ilya Ust’yantsev · Alexander Orlov · Irina Cherednikova (World Première)

Richard Strauss

Elektra (Reduzierte Fassung) • 17 Nov 2015 · Bologna (I) Teatro Comunale Lothar Zagrosek · Guy Joosten · Patrick Kinmonth

Richard Strauss

Salome • 22 Nov 2015 · Stuttgart (D) Opernhaus Emilio Pomàrico · Kirill Serebrennikov · Pierre Jorge Gonzales

Johann Strauß (Sohn) Hans Werner Henze

Engelbert Humperdinck

György Ligeti

The Bassarids – Die Bassariden

Hänsel und Gretel

Artikulation

• 11 Dec 2015 · Nantes (F) Théâtre Graslin Thomas Rösner · Emmanuelle Bastet · Barbara de Limburg · Véronique Seymat

Igor Strawinsky

• 27 Nov 2015 · Roma (I) Teatro dell’Opera Stefan Soltesz · Mario Martone · Ursula Patzak

Stefan Heucke

Christian Jost

Der glückliche Prinz

Death Knocks

• 22 Nov 2015 · Duisburg (D) Theater Duisburg, Opernfoyer Der Glückliche Prinz Petra Jebavy · SchülerInnen und Lehrkräfte der Musik- und Kunstschule Duisburg

• 20 Dec 2015 · Gießen (D) Stadttheater Martin Spahr · Stephanie Kuhlmann / Hans Walter Richter · Lukas Noll

György Ligeti Engelbert Humperdinck

Hänsel und Gretel • 19 Nov 2015 · Wien (A) Staatsoper Christian Thielemann · Adrian Noble · Denni Sayers · Anthony War • 6 Dec 2015 · Oldenburg (D) Großes Haus Roger Epple · Michael Maxham · Jason Southgate

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Musica ricercata Capriccio Nr. 1 · Invention · Capriccio Nr. 2 Fünf Stücke Études pour piano • 3 Dec 2015 · Paris (F) Palais Garnier Ballet evening Polyphonia / Creation / Le Sacre du printemps Christopher Wheeldon · Holly Hynes · Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet

Concerto in E flat ‘Dumbarton Oaks’ • 14 Nov 2015 · Oldenburg (D) Staatstheater Ballettabend Dumbarton Oaks / Artikulation / Marimba / N.N. Antoine Jully · BallettCompagnie Oldenburg

Jacques Offenbach

Les Contes d’Hoffmann • 13 Nov 2015 · Lübeck (D) Theater Ryusuke Numajiri · Florian Lutz · Martin Kukulies · Mechthild Feuerstein • 28 Nov 2015 · Augsburg (D) Großes Haus Lancelot Fuhry / Carolin Nordmeyer · Jim Lucassen · Marc Weeger · Silke Willrett

Die Fledermaus • 19 Dec 2015 · Innsbruck (A) Musiktheater Seokwon Hong · Michael Lerchenberg · Michael D. Zimmermann · Ulrike Schlemm

Igor Strawinsky

L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird) Scherzo fantastique • 13 Nov 2015 · Lille (F) Le Grand Sud Ballet evening Stravinsky remix Alexandre Bloch · Farid Berki · Cie Melting Spot

Eberhard Streul

Die Sternstunde des Josef Bieder • 31 Dec 2015 · Neuhausen am Rheinfall (CH) KinoTheater Central Wolfgang Mettenberger · Ruedi Widtmann · Christine Meyer

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Film Music in Concert

ince the publication of our ‘Film Music in Concert’ catalogue, Schott’s repertoire in this area has grown significantly. On the following pages we introduce a selection of our new composers of film music and their works with brief biographical information. For complete details, please have a look at our free printed catalogue which you can order from our website. There you will also find information on Paul Hindemith’s music for Arnold Fanck’s 1921 film Im Kampf mit dem Berg, Richard Strauss’ music for Robert Wiene’s silent film Der Rosenkavalier, and film music by other well known composers like Paul Dessau, Hans Werner Henze, Nino Rota, Howard Shore, Toru Takemitsu, and many more!

eit dem Erscheinen des letzten Katalogs „Film Music in Concert“ haben wichtige neue Komponisten und Werke das Repertoire der Filmmusik bei Schott ergänzt. Auf den folgenden Seiten stellen wir eine Auswahl der neuen Komponisten und Werke vor, wobei wir uns auf Werktitel und kurze biographische Notizen beschränkt haben. Vollständige Werkdetails und Biographien finden Sie im gedruckten Katalog, den Sie über unsere Website kostenfrei ordern können. Dort werden Sie auch Klassikern des Genres von Komponisten wie Paul Dessau, Hans Werner Henze, Paul Hindemiths Musik zu Arnold Fancks Bergfilm Im Kampf mit dem Berg, Richard Strauss’ Musik zu Robert Wienes Stummfilm Der Rosenkavalier, Nino Rota, Howard Shore, Toru Takemitsu und vielen anderen wiederbegegnen!

C’era una volta il west / Spiel mir das Lied vom Tod Claudia Cardinale © Rafran Cinematografica / Paramount Pictures / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

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Film Music in Concert

■ Luis Enríquez Bacalov Luis Enríquez Bacalov’s career as a film composer began in Italy in 1963. He created numerous soundtracks for Spaghetti Westerns and also worked with renowned directors including Damiano Damiani, Ettore Scola, Federico Fellini and Pier Paolo Pasolini. In 1996, his music for Il postino by Michael Radford won an Oscar for ‘Best Music (Original Dramatic Score)’. Luis Enríquez Bacalov begann 1963 in Italien seine Karriere als Filmkomponist. Er schrieb die Musik zu Italo-Western, arbeitete jedoch auch mit renommierten Regisseuren wie Damiano Damiani, Ettore Scola, Federico Fellini und Pier Paolo Pasolini zusammen. Seine Musik zu Il postino von Michael Radford wurde 1996 mit dem Oscar in der Kategorie „Best Music (Original Dramatic Score)“ ausgezeichnet.

Il postino (Der Postmann / The Postman) Regie / Directed by Michael Radford Italien 1994

Il postino Suite for orchestra Compiled by William James Ross · 5’

La città delle donne (Stadt der Frauen / City of Women) Regie / Directed by Federico Fellini Italien / Frankreich 1980

La città delle donne Suite for orchestra

■ Alessandro Cicognini Alessandro Cicognini began his career as a film composer in 1932. Especially popular was his music for the series ‘Don Camillo’, which ran from 1952-1983 and featured Fernandel as Don Camillo, the pugnacious priest of a small town, and Gino Cervi as his opponent, the Communist mayor Peppone. Alessandro Cicognini begann seine Karriere als Filmkomponist im Jahr 1932. Besonders populär ist seine

Musik zu den zwischen 1952 und 1983 produzierten „Don Camillo“Filmen mit Fernandel als streitbarem Kleinstadtpriester Don Camillo und seinem Gegenspieler Gino Cervi als kommunistischem Bürgermeister Peppone.

Il compagno Don Camillo (Genosse Don Camillo / Don Camillo in Moscow) Regie / Directed by Luigi Comencini Italien 1965

such as Anonimo veneziano, about a couple trying in vain to find each other again after years of separation. Stelvio Cipriani begann seine Laufbahn als Filmkomponist 1966 mit der Musik zum Italo-Western El precio de un hombre (Ohne Dollar keinen Sarg). Seither entstanden über 200 Soundtracks, vor allem für Western, Horror- und Actionfilme sowie für Filmdramen wie Anonimo veneziano, die Schilderung des Versuchs eines Ehepaares, nach Jahren der Trennung noch einmal zueinander zu finden.

Il compagno Don Camillo

Anonimo veneziano

Suite sinfonica per orchestra Trascrizione e orchestrazione di Tobias van de Locht (2013) · 10’

(Des Lebens Herrlichkeit / The Anonymous Venetian) Regie / Directed by Enrico Maria Salerno Italien 1970

■ Stelvio Cipriani Stelvio Cipriani launched his career as film music composer in 1966 with the soundtrack for the Spaghetti Western El precio de un hombre (The Bounty Killer). He has subsequently produced over 200 film soundtracks with a special focus on Westerns, horror and action films, and dramas

Anonimo veneziano Main theme for orchestra Orchestrazione di Stelvio Cipriani

Suite for orchestra compiled by William James Ross · 5’

Il postino Massimo Troisi, Philippe Noiret, Maria Grazia Cucinotta (v.l.) Photo: © Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

■ Klaus Doldinger Since the 1960s, Klaus Doldinger has been considered one of the most significant and renowned German composers for film and television. Many of his scores have achieved cult status, including the title melody to the TV crime series Tatort and the music for international blockbusters The Boat and The Neverending Story. The orchestral suites presented by Schott are scored for standard orchestra and are suitable for good amateur orchestras. Seit den 60er Jahren prägt Klaus Doldinger die deutsche TV- und Filmszene mit dem charakteristischen Sound seiner Filmmusik, die längst Kultstatus genießt – wie etwa die Titelmelodie zum Tatort und die Musik zu den beiden internationalen Blockbustern Das Boot und Die unendliche Geschichte. Die für ein geschriebenen Standardorchester Orchestersuiten in unserem Katalog können hervorragend von guten Amateurorchestern aufgeführt werden.

Tatort Various directors Deutschland / Österreich / Schweiz (since 1970)

Symphonic Tatort

Tonari no Totoro

Bearbeitung der Tatort-Titelmusik für Orchester von Roger Jannotta (2008) · 4’

(Mein Nachbar Totoro / My Neighbor Totoro) Regie / Directed by Hayao Miyazaki Japan 1988

■ Joe Hisaishi Joe Hisaishi is best known for his partnership with the animé film director Hayao Miyazaki (Spirited Away, Howl’s Moving Castle, My Neighbour Totoro, Kiki’s Delivery Service) and Takeshi Kitano (Kikujiro’s Summer). He has won seven Japanese Academy Awards for ‘Best Film Music’ and received the ‘Medal of Honour with purple ribbon’ from the Japanese government in 2009. He has been a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences since 2013. Joe Hisaishi wurde vor allem durch seine Zusammenarbeit mit dem Animefilm-Regisseur Hayao Miyazaki (Chihiros Reise ins Wunderland, Das wandelnde Schloss, Mein Nachbar Totoro, Kikis kleiner Lieferservice) und dem Regisseur Takeshi Kitano (Kikujiros Sommer) bekannt. Siebenmal gewann er bislang den Japanese Academy Award für die „Beste Filmmusik“. 2009 wurde er mit der „Medal of Honour with purple ribbon“ der japanischen Regierung ausgezeichnet; seit 2013 ist er Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Hauru no ugoku shiro (Das wandelnde Schloss / Howl’s Moving Castle) Regie / Directed by Hayao Miyazaki Japan 2004

My Neighbor Totoro Concert version for orchestra (1988) · 4‘

Symphonic Variation ‘Merry-go-round’

- no Natsu Kikujiro

from Howl’s Moving Castle (2004) · 14’

(Kikujiros Sommer / Kikujiro’s Summer) Regie / Directed by Takeshi Kitano Japan 1999

Symphonic Variation ‘Merry-go-round + Cave of Mind’ from Howl’s Moving Castle (2004) · 12’

Summer

from KikujiroConcert version for piano and orchestra (2003) · 4‘

Sen to Chihiro no kamikakushi (Chihiros Reise ins Zauberland / Spirited Away) Regie / Directed by Hayao Miyazaki Japan 2001

One Summer’s Day from Spirited Away Concert version for piano and orchestra (2001) · 4‘

■ Erich Wolfgang Korngold It was the director Max Reinhardt who summoned Erich Wolfgang Korngold to Hollywood to work on his production of A Midsummer Night’s Dream in 1934. Only a few years later in 1938 the composer took up residence there and went on to become one of the most soughtafter film music composers in the United States, perfecting the genre of symphonic film music during the course of his career. His film soundtracks received five Academy Award nominations before winning Oscars for ‘Best Original Score’ for Anthony Adverse in 1936 and The Adventures of Robin Hood in 1938.

Sen to Chihiro no kamikakushi Photo: © Studio Ghibli / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

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Film Music in Concert

The Adventures of Robin Hood Errol Flynn, Eugene Pallette (v.l.) Photo: © Warner Bros. / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

Der Regisseur Max Reinhardt holte Erich Wolfgang Korngold für seine Produktion von A Midsummer Night’s Dream 1934 nach Hollywood, wo sich der Komponist 1938 niederließ. Korngold avancierte zu einem der gefragtesten Filmmusikkomponisten der USA und perfektionierte im Laufe seiner Karriere die Gattung der symphonischen Filmmusik. Seine Filmmusik wurde fünfmal für den Oscar nominiert. 1936 erhielt er den begehrten Preis für den „Best Original Score“ für Anthony Adverse und 1938 für The Adventures of Robin Hood.

Captain Blood (Unter Piratenflagge) Regie / Directed by Michael Curtiz USA 1935

Captain Blood Overture for orchestra · 6’

Captain Blood Suite for orchestra arranged by Patrick Russ · 19’

The Prince and the Pauper (Der Prinz und der Bettelknabe) Regie / Directed by William Keighley USA 1937

The Prince and the Pauper – Main title for orchestra arranged by Patrick Russ · 1’50’’

Robin Hoods Abenteuer / The Adventures of Robin Hood Symphonische Suite für großes Orchester · 18’

The Private Lives of Elizabeth and Essex (Günstling einer Königin) Regie / Directed by Michael Curtiz USA 1939

Kings Row Regie / Directed by Sam Wood USA 1942

Kings Row Prelude Kings Row Fanfare Kings Row Theme for orchestra · 3’

Kings Row Suite for orchestra · 13’

The Prince and the Pauper Suite

The Private Lives of Elizabeth and Essex – Overture

The Constant Nymph

for orchestra arranged by Patrick Russ · 23’

for orchestra · 10’

(Jungfräuliche Liebe) Regie / Directed by Edmund Goulding USA 1943

The Adventures of Robin Hood (Robin Hood, König der Vagabunden) Regie / Directed by Michael Curtiz, William Keighley USA 1938

The Adventures of Robin Hood Symphonic Portrait for orchestra arranged from the original materials by John Mauceri · 25’

The Sea Hawk (Der Herr der sieben Meere) Regie / Directed by Michael Curtiz USA 1940

The Sea Hawk Suite for orchestra (1940) · 6’

Tomorrow Symphonic Poem for Voice and Orchestra from the Warner Brothers film The Constant Nymph orchestrated by Hugo Friedhofer · 7’

The Sea Hawk Suite

Escape Me Never

for orchestra arranged by Patrick Russ · 17’

Regie / Directed by Peter Godfrey USA 1947

Escape Me Never Suite for orchestra · 19‘

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Le clan des Siciliens Alain Delon, Jean Gabin, Lini Ventura (v.l.) Photo: © 20th Century Fox Film Corporation / Centfox / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

C’era una volta il west

■ Ennio Morricone Ennio Morricone played a decisive part in the development of the film music genre with film music for Spaghetti Western classics such as Once Upon a Time in the West and Giuseppe Tornatore’s Cinema Paradiso. Morricone has received a multitude of awards for his more than 500 works: he has won the Nastro d’Argento in the category ‘Best Film Music’ on nine occasions, and has been nominated six times for an Oscar and eight times for a Golden Globe. In 1999, he was awarded the European Film Prize for his lifetime achievements and the Musikhochschule Munich appointed him as honorary senator in 2003. In 2007, he received an Oscar for his lifetime achievements. Mit seinen Filmmusiken zu ItaloWestern-Klassikern wie Spiel mir das Lied vom Tod oder zu Giuseppe Tornatores Cinema Paradiso hat Ennio Morricone das Genre Filmmusik entscheidend geprägt. Für seine über 500 Filmmusiken wurde Morricone vielfach ausgezeichnet: Sechsmal wurde er für den Oscar und achtmal für den Golden Globe nominiert; neunmal gewann er den Nastro d’Argento in der Kategorie „Beste Filmmusik“. 1999 erhielt er den Europäischen Filmpreis für sein Lebenswerk und 2003 ernannte ihn die Musikhochschule München zum Ehrensenator. 2007 wurde er mit einem Oscar für sein Lebenswerk geehrt.

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(Spiel mir das Lied vom Tod / Once Upon a Time in the West) Regie / Directed by Sergio Leone USA / Italien 1968

Your Love Theme from Once Upon a Time in the West for female vocalist, choir and orchestra transcribed by William James Ross · 3’

Nuovo Cinema Paradiso (Cinema Paradiso) Regie / Directed by Giuseppe Tornatore Italien / Frankreich 1968

Se Theme from Cinema Paradiso for orchestra, solo violin, female voice and male voice arranged by William Ross · 3’

Le clan des Siciliens

Cronaca familiare

(Der Clan der Sizilianer / The Sicilian Clan) Regie / Directed by Henri Verneuil Frankreich 1969

(Tagebuch eines Sünders / Family Diary) Regie / Directed by Valerio Zurlini Italien 1962

Il clan dei siciliani

Cronaca familiare

Main theme for orchestra Orchestrazione di Stelvio Cipriani

Suite dal film omonimo Orchestrazione di Goffredo Petrassi

Suite for orchestra compiled by William James Ross · 4’

■ Miklós Rózsa ■ Goffredo Petrassi Goffredo Petrassi was one of the leading Italian composers of the 20th century. His compositions initially displayed Neo-Baroque and Neoclassical stylistic tendencies, but Petrassi later devoted himself to twelve-tone music and serialism. Cronaca familiare was the last of four film soundtracks he composed between 1949 and 1962. Goffredo Petrassi war einer der führenden italienischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Seine Kompositionen folgten anfangs einem neoklassizistischen und neobarocken Stil, später wandte Petrassi sich der Zwölftonmusik und dem Serialismus zu. Cronaca familiare ist die letzte von vier Filmmusiken, die Petrassi zwischen 1949 und 1962 komponierte.

Miklós Rózsa moved to Hollywood in 1940, where he became one of the most significant film composers in the history of the genre. He won three Oscars for ‘Best Film Music’: in 1946 for Alfred Hitchcock’s Spellbound, 1948 for George Cukor’s A Double Life and in 1960 for William Wyler’s Ben Hur. He received three Golden Globe nominations during his career, including one for his music in Anthony Mann’s El Cid. In 1987, the American Society of Composers, Authors and Publishers bestowed on him the honour of a ‘Golden Soundtrack Award’ on the occasion of his 80th birthday. Miklós Rózsa übersiedelte 1940 nach Hollywood und wurde zu einem der bedeutendsten Filmkomponisten in der Geschichte des Genres: Dreimal gewann er den Oscar für die beste Filmmusik – 1946 für

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Film Music in Concert

Alfred Hitchcocks Spellbound, 1948 für A Double Life von George Cukor und 1960 für William Wylers Ben Hur. Für seine Musik zu Anthony Manns El Cid erhielt er die zweite von insgesamt drei Golden GlobeNominierungen seiner Karriere. 1987 ehrte die American Society of Composers, Authors and Publishers ihn anlässlich seines 80. Geburtstags mit dem „Golden Soundtrack Award“.

Providence Regie / Directed by Alain Resnais Frankreich 1977 (gedreht in englischer Sprache)

Final dal film Providence Orchestrazione di Miklós Rózsa · 3’

■ Philippe Sarde Philippe Sarde became acquainted with Claude Sautet in 1966, a director that he went on to work with twelve times. To date, Sarde has composed over 200 works for film and television. In 1981, his music for Roman Polanski’s Tess was nominated for an Oscar. Sarde received the ‘Prix Joseph-Plateau’ from the International Film Festival in Flanders in 1993.

■ Enjott Schneider Three new titles have been added to Schott’s catalogue of film music by Enjott Schneider: the suite from his music for Kai Wessel’s film drama Die Flucht (March of Millions); the orchestral fantasia Vatikan – Die verborgene Welt (Vatican: The Hidden World), based on themes from the TV series of the same name; and his orchestral suite Movie Themes Made in Germany, compiled from well known German productions made between 1991–2000. Drei Titel ergänzen die umfangreiche Werkliste der Filmmusiken von Enjott Schneider: seine Suite aus der Musik zu Kai Wessels Filmdrama Die Flucht, die Orchesterfantasie nach Themen aus der TV-Serie Vatikan – Die verborgene Welt und die Orchestersuite Movie Themes Made in Germany, in der Schneider Motive seiner Musik zu fünf bekannten deutschen Filmen verarbeitet, die zwischen 1991 und 2000 entstanden.

Die Flucht (March of Millions) Regie / Directed by Kai Wessel Deutschland 2007

Die Flucht Suite aus dem gleichnamigen Film für Orchester und Sopran-Vokalisen ad lib. (2009) · 10‘

Movie Themes Made in Germany Orchestersuite über Themen aus den Filmmusiken zu Wildfeuer (Jo Baier, 1991), Stalingrad (Joseph Vilsmaier, 1993), Rama Dama (Joseph Vilsmaier, 1990), Herbstmilch (Joseph Vilsmaier, 1988) und Jahrestage (Margarethe von Trotta, 2000) (2010) · 8’

Vatikan – Die verborgene Welt (Vatican: The Hidden World) Regie / Directed by Richard Ladkani Deutschland / Großbritannien / Frankreich 2011

Vatikan – Die verborgene Welt Fantasie für Orchester (Chor SAT ad lib.) (2011) nach dem gleichnamigen Film von ARD/BBC/National Geographic · 7‘

■ Toru Takemitsu Schott has completed a deal with the French publisher StudioCanal for the worldwide distribution of performance material for Toru Takemitsu’s Ran Suite. The original music received the ‘Los Angeles Film Critics Award’ for music, and the 9th Japan Academy Prize for ‘Best Outstanding Achievement in Music’. Schott hat mit dem französischen Musikverlag StudioCanal eine Vereinbarung über den weltweiten Vertrieb des Aufführungsmaterials zu Toru Takemitsus Ran-Suite getroffen. Die Originalmusik zum Film erhielt den „Los Angeles Film Critics Award for music“ und den neunten Japan Academy Prize in der Kategorie „Best Outstanding Achievement in Music“.

Ran Regie / Directed by Akira Kurosawa Japan 1985

Ran, Suite arrangement for orchestra on music originally composed for the film Ran directed by Akira Kurosawa (1985) · 12’

Philippe Sarde begegnete 1966 dem Regisseur Claude Sautet, mit dem er zwölfmal zusammenarbeitete. Bislang komponierte Sarde über 200 Stücke für Film und TV. 1981 wurde seine Musik zu Roman Polanskis Tess für den Oscar nominiert. Das Internationale Filmfestival von Flandern ehrte Sarde 1993 mit dem „Prix Joseph-Plateau“.

Les choses de la vie (Die Dinge des Lebens / The Things of Life) Regie / Directed by Claude Sautet Frankreich 1970

Les choses de la vie Main theme for orchestra Traszicione di Pasquale Corrado

Ran Mieko Harada Photo: © Nippon Herald Films / StudioCanal / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Der nach Mikis Theodorakis‘ Musik für den Film Zorba the Greek von Giorgos Provias choreographierte Tanz wurde als Sirtaki zusammen mit dem Film weltberühmt und zum Synonym für griechischen Volkstanz und Lebensfreude schlechthin.

Zorba’s Dance (Popular Suite No. 2) (1988) Arranged for concert band by Dimitris Michas (2006) · 9’

Zorba’s Dance also in: Songs For Piano 40 Selected Pieces For Piano. Arranged by Tatiana Papageorgiou für Klavier solo ED 21060

Zorba the Greek Anthony Quinn, Alan Bates (v.l.) Photo: Photo: © © 20th 20th Century Century Fox Fox Film Film Corporation Corporation // Centfox Centfox // Deutsches Filminstitut–DIF e.V., e.V., Wiesbaden Wiesbaden Deutsches Filminstitut–DIF

■ Mikis Theodorakis Of the more than seventy films for which Mikis Theodorakis has written music since 1953, many have been appeals against state despotism, war, corruption and police violence. His soundtracks for films such as Serpico by Sidney Lumet and Actas de Marusia by Miguel Littin exemplify his commitment to the political and controversial issues of his time. In 2002, Theodorakis was awarded the ‘Erich-Wolfgang-Korngold-Prize’ by the German foundation Deutsche Kinemathek to honour his lifetime achievements within the field of film music. Viele der über 70 Filme, zu denen Mikis Theodorakis seit 1953 die Musik komponiert hat, sind Appelle gegen Staatswillkür, Krieg, Korruption und Polizeigewalt. Seine Musik zu Filmen wie Serpico von Sidney Lumet und Actas de Marusia von Miguel Littin sind Ausdruck seines Engagements für politische und zeitkritische Themen. Als Ehrenpreis für sein künstlerisches Lebenswerk im Bereich der Filmmusik erhielt Theodorakis 2002 den „Erich-WolfgangKorngold-Preis“ der Stiftung Deutsche Kinemathek.

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Synoikia to Oneiro

My Love

(Traumviertel) Regie / Directed by Alekos Alexandrakis Griechenland 1961

from the film Phaedra (Agápi mou, apó tin kinimatografikí tenía Fédra) in: Songs For Piano 40 Selected Pieces For Piano. Arranged by Tatiana Papageorgiou für Klavier solo ED 21060

Alekos Alexandrakis’ film depicts the poverty and deprivation found in Athens’ residential district Asyrmatos. Two songs from the soundtrack by Mikis Theodorakis are available in versions for solo piano. Alekos Alexandrakis’ Film schildert das von Armut und Entbehrung bestimmte Leben im Athener Wohnviertel Asyrmatos. Zwei Lieder aus der Filmmusik von Mikis Theodorakis sind in einer Fassung für Klavier solo erhältlich.

My Mother and the Virgin It’s Raining in the Poor Neightbourhood in: Songs For Piano 40 Selected Pieces For Piano. Arranged by Tatiana Papageorgiou für Klavier solo ED 21060

Phaedra Regie / Directed by Jules Dassin USA / Frankreich / Griechenland 1962

also in: 2 Popular Suites (1962-64) für Klavier solo ER 42

Zorba’s Dance für Streichquartett (Kontrabass ad lib.) oder Streichorchester bearbeitet von Wolfgang Birtel Partitur und Stimmen / Score and Parts ED 21903 für 4-5 Saxophone (SA(A)TBar/AAT(T)Bar) Partitur und Stimmen / Score and Parts ADV 7481

Serpico Version for voice and piano:

Regie / Directed by Sidney Lumet USA 1973

Syllogi apo 18 tragoudia 18 Selected Songs for Voice and Piano (or Orchestra) (Vol. I: 1-9) (2002) ED 20977 Version for voice and orchestra:

Syllogi apo 18 tragoudia Collection of 18 songs for solo voice and symphony orchestra arranged by Tasos Karakatsanis and Dimitris Michas

Zorba the Greek (Alexis Sorbas) Regie / Directed by Mihalis Kakogiannis USA / Großbritannien / Griechenland 1964 Inspired by music from the film Zorba the Greek by Mikis Theodorakis, choreographer Giorgos Provias’ dance, the Sirtaki, achieved global fame in its own right alongside the film, becoming a direct synonym for Greek folk dancing.

Sidney Lumet’s crime drama stars Al Pacino as Frank Serpico, a New York cop who, in 1970, was one of the first officers in the US to testify before a government inquiry, helping to uncover corruption in the New York Police Department. Al Pacino verkörpert in Sidney Lumets Polizeifilm den New Yorker Polizisten Frank Serpico, der 1970 als einer der ersten Polizisten in den USA vor einem Untersuchungsausschuss aussagte und half, kriminelle Machenschaften innerhalb des New York Police Department aufzudecken.

Serpico from the homonymous film directed by Sidney Lumet for orchestra (1973) · 33’

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Film Music in Concert

Theme from the film Serpico in: Songs For Piano 40 Selected Pieces For Piano. Arranged by Tatiana Papageorgiou für Klavier solo ED 21060

The Story of Jacob and Joseph Regie / Directed by Mihalis Kakogiannis USA 1974

The Story of Jacob and Joseph Suite for santouri and small orchestra (1972-1973) from the homonymous film by Mihalis Kakogiannis · 52‘

Actas de Marusia (Letters from Marusia) Regie / Directed by Miguel Littin Mexico 1976 Miguel Littin’s film depicts the 1924 Chilean miners’ strike in protest of the inhumane working conditions in the sulphur mines. The revolt was bloodily suppressed by the military in the town Marusia in March 1925. Miguel Littins Film schildert Ursachen und Verlauf eines im Dezember 1924 begonnenen Streiks von chilenischen Minenarbeitern, die

gegen die unmenschlichen Arbeitsbedingungen in den Salpeterminen protestierten. Der Aufstand wurde im März 1925 in der Stadt Marusia vom Militär blutig niedergeschlagen.

Actas de Marusia Suite in 21 movements from the homonymous film by Miguel Littin for small symphony orchestra (1975) · 22’

Profumo di donna (Der Duft der Frauen / Scent of A Woman) Regie / Directed by Dino Risi Italien 1974

Profumo di donna Main theme for orchestra Orchestrazione di Stelvio Cipriani

Suite for orchestra compiled by William James Ross · 7’

■ Armando Trovaioli Armando Trovaioli produced over 200 film scores between 1949 and 1966, including soundtracks for Franco Zefirelli, Dino Risi, Vittorio de Sica, Ettore Scola and Sergio Corbucci. He was awarded the special prize ‘David di Donatello’ for his lifetime achievements in 2007. Armando Trovaioli schrieb zwischen 1949 und 1996 über 200 Filmkompositionen, unter anderem für Filme von Franco Zefirelli, Dino Risi, Vittorio de Sica, Ettore Scola und Sergio Corbucci. 2007 erhielt er den Sonderpreis „David di Donatello“ für sein Lebenswerk.

■ Frank Zappa 200 Motels (Frank Zappa – 200 Motels) Regie / Directed by Frank Zappa, Tony Palmer USA / Großbritannien 1971

to the Zappa Family Trust, has meticulously corrected and reconstructed a version that corresponds to the composer’s intentions. Diese neue Partitur von 200 Motels beinhaltet Frank Zappas originale Orchestrierung, Arrangement, Text und Anleitung. Kurt Morgan, der für den Zappa Family Trust als Herausgeber arbeitet, hat aus den verschiedenen Versionen des Originals eine gewissenhaft korrigierte und rekonstruierte Fassung erstellt, die den Intentionen des Komponisten entspricht.

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200 Motels – The Suites based on the score for Frank Zappa’s 1971 film, 200 Motels für großes Orchester, Chor, Sopran, Vokalsolisten, Rockensemble · 90’ This newly realised score of 200 Motels maintains all of Frank Zappa’s original orchestration, arrangements, text and direction. From the various original versions of the work, Kurt Morgan, ‘Scoremeister’

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schott aktuell · the journal · 6/2015

Birthdays / Geburtstage

Paul Hindemith 120

Alvin Singleton 75

16 November 2015

28 December 2015 We send our warmest wishes to Alvin Singleton who celebrates his 75th birthday! Many events are scheduled throughout the season in honor of the occasion, including a portrait concert at New York’s Roulette Intermedium on 10 March 2016 featuring works for strings and piano, as well as the world première of a new work for chorus and ensemble as part of the Cincinnati May Festival, conducted by James Conlon. Additional performances include Singleton’s recent orchestral work Different River by the Atlanta Symphony Orchestra on 7 April 2016, conducted by Robert Spano, and Where the Good Sounds Live by the Drexel University Concert Band where Singleton will be in residence in December.

Paul Hindemith and Gottfried Benn

Paul Hindemith was born on 16 November 1895 in Hanau and died on 29 December 1963 in Frankfurt am Main. After studies at the Hoch Conservatoire in Frankfurt, he began his musical career at the age of 20 as the concertmaster of the city’s opera orchestra. His additional concert activity as a viola player and a member of the Amar Quartet soon secured him an international reputation. He was appointed Professor for Composition at the Hochschule für Musik in Berlin in 1927, but after the National Socialists seized power, he travelled first to Turkey and then to the United States where he taught as a professor at Yale University from 1940 to 1953. A professorship in musicology at the University of Zurich followed between 1951 and 1957. Alongside these activities, he developed a highly active career as a conductor of his own compositions and the works of other composers from Monteverdi to Alban Berg. Hindemith published numerous books on musical aesthetics and music theory including the volume A Composer’s World, based on a lecture series he gave at Harvard University, initially written in English and later translated into German. His fascination with railways is legendary; a photo taken during his years in Berlin shows him playing with model railways with the poet Gottfried Benn and during his time in the USA, he learned the timetables of the East coast railroad by heart. His creative output spans all possible genres: works for orchestra, solo concertos, chamber music for an extraordinarily wide range of different instruments, choral works, lieder, ballets and operas. Cardillac (1925-26/1952), Mathis der Maler (1934-35) and Die Harmonie der Welt (1956-57) represent major contributions to the field of music theatre and the repertoire of international opera houses.

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Paul Hindemith, geboren am 16. November 1895 in Hanau und verstorben am 28. Dezember 1963 in Frankfurt am Main, begann seine musikalische Laufbahn nach Lehrjahren im Hoch’schen Konservatorium 20-jährig als Konzertmeister des Opernorchesters. Diese führte ihn als konzertierenden Bratscher sowie als Mitglied des Amar-Quartetts bald zu internationaler Wirkung. 1927 als Professor für Komposition an die Berliner Hochschule für Musik berufen, wirkte er nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten zunächst in der Türkei, dann in den USA, wo er von 1940 bis 1953 als Professor an der Yale University unterrichtete. Von 1951 bis 1957 hatte er den Lehrstuhl für Musikwissenschaft an der Universität Zürich inne. Daneben entfaltete er als Dirigent eigener Werke und der anderer Komponisten von Monteverdi bis Alban Berg eine rege Konzerttätigkeit.

Wir gratulieren herzlich Alvin Singleton zum 75. Geburtstag! Dieser wird unter anderem in einem Portraitkonzert mit seinen Werken für Streicher und Klavier in New Yorks Roulette Intermedium am 10. März 2016 gefeiert. Ein neues Stück für Chor und Ensemble erlebt im Rahmen des Cincinnati May Festival unter Leitung von James Conlon seine Uraufführung. Das Atlanta Symphony Orchestra unter Robert Spano

Hindemith verfasste zahlreiche Schriften zur Musikästhetik und Musiktheorie, darunter sein von ihm in englischer Sprache abgefasstes und später ins Deutsche übersetzte Buch A Composer’s World, dem eine Vorlesungsreihe an der Harvard University zugrunde lag. Legendär ist seine Vorliebe für die Eisenbahn. Eine Photographie aus den Berliner Jahren zeigt ihn mit dem Dichter Gottfried Benn beim Spiel mit der Modelleisenbahn, und auch in seinen amerikanischen Jahren kannte er die Fahrpläne der Ostküste auswendig. Sein Schaffen umfasst alle Gattungen: Orchesterwerke, Solokonzerte, Kammermusik für die verschiedensten Instrumente, Chorwerke, Lieder, Ballette und Opern. Cardillac (1925-26/1952), Mathis der Maler (1934-35) und Die Harmonie der Welt (1956-57) bilden gewichtige Beiträge zum Musiktheater und zum Repertoire der internationalen Bühnen.

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spielt am 7. April 2016 Singletons jüngstes Orchesterwerk Different River, und die Drexel University Concert Band, die Singleton für den Dezember als Composer in residence eingeladen hat, präsentiert Where the Good Sounds Live.

Peter Michael Braun 80 2 December 2015 ‘Music is a secret exercise in the arithmetic of the soul which is unaware of its act of counting.’ Gottfried Wilhelm Leibniz’s thesis also describes the artistic credo of Peter Michael Braun, who sees mathematical relationships in music not as mere abstract theoretical games but as the key to the human experience of harmony. This conviction has shaped his musical creativity as well as his two decades as a professor of composition and music theory at the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Heidelberg-) Mannheim. We offer our heartfelt congratulations to him on the occasion of his 80th birthday! „Musik ist die versteckte arithmetische Tätigkeit der Seele, die sich nicht dessen bewusst ist, dass sie rechnet.“

Alvin Singleton Photo: Martin Popeláõ

Gottfried Wilhelm Leibniz’ These beschreibt auch das künstlerische Credo von Peter Michael Braun, der mathematische Beziehungen in der Musik nie als abstrakte theoretische Spielerei ansah, sondern als Schlüssel zum menschlichen Harmonieempfinden. Diese Überzeugung prägt sein musikalisches Schaffen ebenso wie seine Jahrzehnte währende Lehrtätigkeit als Professor für Komposition und Musiktheorie an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Heidelberg-) Mannheim. Zum 80. Geburtstag gratulieren wir sehr herzlich!

8 December 2015 Bohuslav Martinu° and his wife Charlotte

Bertold Hummel 90 27 November 2015 27 November 2015 marks what would have been the 90th birthday of Bertold Hummel. Among his best-known works are the Third Symphony ‘Jeremia’, op. 100, Visionen for large orchestra, and his outstanding Percussion Concerto. During his life, Hummel received numerous prizes and accolades for his extensive compositional output, including the Kulturpreis der Stadt Würzburg and the ‘Orlando-di-Lasso-Medaille’ awarded by the Allgemeiner Cäcilien-Verband. He was admitted as a member of the Bayerische Akademie der Schönen Künste (Bavarian Academy of Fine Arts) in 1982. In founding the festival Würzburger Tage für Neue Musik, he set important benchmarks for the contemporary music world. He was given the post of Lecturer at the Musikhochschule in Würzburg, where he subsequently served as President. Am 27. November 2015 wäre Bertold Hummel 90 Jahre alt geworden. Zu seinen bekanntesten Kompositionen zählen die 3. Sinfonie „Jeremia“, op. 100, die Visionen für großes Orchester und vor allem sein Konzert für Schlagzeug und Orchester. Für sein vielseitiges Schaffen erhielt er zahlreiche Preise und Ehrungen, unter anderem den Kulturpreis der Stadt Würzburg und die „Orlandodi-Lasso-Medaille“ des Allgemeinen Cäcilien-Verbands. 1982 wurde er als Mitglied in die Bayerische Akademie der Schönen Künste aufgenommen. Als Begründer der Würzburger Tage für Neue Musik setzte er entscheidende Akzente für das zeitgenössische Musikleben. Eine Lehrtätigkeit führte ihn an die Würzburger Musikhochschule, der er später als Präsident vorstand.

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Bohuslav Martinu° 125

Bohuslav Martinu° was born in Bohemia in 1890 and lived through the shattering times of the first half of the twentieth century. In the face of upheaval and the loss of his homeland, Martinu° remained a cheerful, versatile man full of energy and creativity. He was particularly influenced by the French composers of the time, but also by Czech folk music. In the 1920s he took lessons with Albert Roussel in Paris as well as with Josef Suk. Again and again, we find evidence of Martinu° ’s interests and hobbies in his music, amongst others animals, flying and sport, especially football, swimming and boxing – all disciplines which the composer pursued himself. In music, Martinu° was interested in jazz, classicism but also in experimental and highly dissonant sounds. As in life, he was open to inspiration and gratefully accepted what came along. At the onset of the Second World War, Martinu° was forced to flee to the USA. He often turned to his Czech roots, writing numerous songs on Czech texts. At the end of the war, he was unable to return to Prague. He lived first in Nice from 1953, then in Rome and spent the last years of his life in Switzerland. Bohuslav Martinu° wurde 1890 in Böhmen geboren und lebte in einer Zeit, die immer wieder massive Veränderungen und Eingriffe in die Lebensumstände mit sich brachte. Dennoch begegnen wir in Martinu° einem lebensfrohen, vielseitigen Menschen voller Schaffenskraft. Besonders die Musik des französischen Impressionismus beeinflusste ihn, aber auch die tschechische Volksmusik. In den 1920er Jahren nahm er Unterricht bei Albert Roussel in Paris sowie bei Josef Suk. Immer wieder finden wir in Martinu° s Musik Spuren seiner Interessen und Hobbies: Tiere, die Fliegerei oder Sport, insbesondere Fußball, Schwimmen und Boxen – lauter Diszplinen, die der sportliche Komponist selbst betrieb. Musikalisch begeisterte sich Martinu° für den Jazz, den Klassizismus, aber auch für experimentelle und stark dissonante Klänge. Wie im Leben war er offen für Inspirationen und nahm dankbar an, was ihm begegnete. Im Zweiten Weltkrieg musste Martinu° in die USA fliehen. Dort besann er sich in seinen Kompositionen oft auf die tschechische Tradition und schrieb zahlreiche Lieder auf tschechische Texte. Nach Prag konnte er nicht mehr zurückkehren. Statt dessen lebte er ab 1953 zunächst in Nizza, dann in Rom und verbrachte seine letzten Lebensjahre schließlich in der Schweiz.

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In memoriam

News

Gerd Natschinski 23.8.1928 – 4.8.2015 Gerd Natschinski, who died in Berlin on 4 August, was one of the outstanding German composers of popular music theatre. His Mein Freund Bunbury is one of the most successful works in the genre with more than 150 productions since its Berlin première in 1964. Performance material for all his stage works, including Ein Fall für Sherlock Holmes, first performed in Erfurt in 1982, and the five-part cycle Das Dekameronical based on Giovanni Boccaccio’s amorous tales and produced for East German television in the late 1970s, is available from Schott. Caballero, which received its first performance at the Musikalische Komödie in Leipzig in 1988, was Natschinski’s adaptation of Tirso de Molina’s comedy Don Gil von den grünen Hosen. Natschinski’s musical Casanova, created in 1976 in cooperation with his long-standing librettist Jürgen Degenhardt, was his most successful work alongside Mein Freund Bunbury.

Er war einer der bedeutendsten deutschen Komponisten für unterhaltendes Musiktheater, sein Musical Mein Freund Bunbury gehört mit weit über 150 Inszenierungen seit der Berliner Uraufführung 1964 zu den erfolgreichsten Werken des Genres: Gerd Natschinski. Am 4. August ist er in Berlin verstorben. Bei Schott erhalten Sie das Aufführungsmaterial zu allen seinen Bühnenwerken, darunter das 1982 in Erfurt erstmals aufgeführte „Krimical“ Ein Fall für Sherlock Holmes und den fünfteiligen Musical-Zyklus Das Dekameronical, der Ende der 70er Jahre nach den amourösen Geschichten von Giovanni Boccaccio für das DDR-Fernsehen entstand. In Caballero, 1988 an der Musikalischen Komödie Leipzig uraufgeführt, verarbeitete Natschinski Tirso de Molinas Komödie Don Gil von den grünen Hosen. Sein zusammen mit Jürgen Degenhardt, seinem langjährigen Librettisten, 1976 geschaffenes Musical Casanova war neben Mein Freund Bunbury Natschinskis erfolgreichstes Werk.

Peter Eötvös reiceiving the Hungarian Order of St Stephan Photo: Noémi Bruzák

Awards for Schott Composers In August, Peter Eötvös was presented with the Hungarian Order of Saint Stephen, the highest of Hungary’s state awards. Hungarian president János Áder commended Eötvös’s compositional achievements and commitment to the education of young musical talent. Enjott Schneider received an honorary award the same month on 22 August from ‘SoundTrack_Cologne 12’. The jury praised Schneider’s work in composition as well as journalism, alongside his volunteer work. On 10 September, Heinz Holliger was awarded the Swiss Grand Prix Musik, conferred by the Swiss Federal Office for Cultural affairs for outstanding and innovative musical achievements in Switzerland. Krzysztof Penderecki received the Mondomusica Award in the composition category at this year’s Mondomusica on 27 September. We warmly congratulate our composers for these awards! Gerd Natschinski

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Peter Eötvös wurde im August der Ungarische Sankt Stephans-Orden verliehen, die höchste staatliche Auszeichnung des Landes. Präsident János Áder lobte nicht nur seine Verdienste als Komponist und Dirigent, sondern auch den Einsatz für die Ausbildung junger Nachwuchskünstler. Am 22. August wurde Enjott Schneider mit dem Ehrenpreis von „SoundTrack_Cologne 12“ ausgezeichnet. Die Jury würdigte damit sein kompositorisches und publizistisches Schaffen sowie sein ehrenamtliches Engagement für die Musik und deren Urheber. Heinz Holliger hat am 10. September den Schweizer Grand Prix Musik erhalten. Die Auszeichnung des Bundesamts gilt einem herausragenden innovativen Musikschaffen in der Schweiz. Im Rahmen der Mondomusica erhielt Krzysztof Penderecki am 27. September den Mondomusica Award in der Kategorie „Komposition“. Wir gratulieren unseren Komponisten sehr herzlich zu diesen Auszeichnungen!

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New Recordings / Neue Einspielungen

■ New on WERGO Toshio Hosokawa Voyage VIII Lied Arc-Song Stunden-Blumen. Hommage à Olivier Messiaen Voyage X - Nozarashi Melvyn Poore (tuba) · Tadashi Tajima (shakuhachi) · Helen Bledsoe (flute) · Ulrich Löffler (piano) · Peter Veale (oboe) · Mirjam Schröder (harp) · Ensemble musikFabrik · Peter Rundel (conductor) · Ilan Volkov (conductor) WERGO WER-68602 Traditional Japanese music and modern sounds are blended in the chamber works of Toshio Hosokawa, captured in a new recording by ensemble musikFabrik. In Voyages, the interaction between soloist and ensemble portrays the complex relationship between man and nature. Hosokawa took Olivier Messiaen’s Quatuor pour la fin du temps as inspiration for his own work StundenBlumen. In Lied, the flute and piano create sounds resembling traditional Japanese instruments. Auf der neuen CD des Ensembles musikFabrik verschmelzen in den Kammermusikwerken von Toshio Hosokawa traditionelle japanische Musik und moderne Klangfarben miteinander. In wechselseitiger Interaktion beschreiben Solist und Ensemble in Voyages die vielschichtige Beziehung zwischen Mensch und Natur. Für Stunden-Blumen diente Hosokawa Olivier Messiaens Quatuor pour la fin du temps als Vorbild. In Lied nähern sich die Spieler auf Flöte und Klavier dem ursprünglichen japanischen Instrumentalklang.

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Enjott Schneider Dunkelwelt Untersberg Herbstmilch Die Flucht Naturklänge. Hommage à Sergiu Celibidache Tonkünstler-Orchester WERGO WER-51122 Enjott Schneider’s Seventh Symphony Dunkelwelt Untersberg [The Dark World of Untersberg] transports listeners to the flat-topped Alpine mountain, Untersberg, steeped in mythical legend from the Celtic period. The album is completed with excerpts from Schneider’s film soundtracks: Overarching themes of longing and desire are united in his orchestral suite Herbstmilch, and Die Flucht, for which Schneider received the German Television Prize, captivates listeners with its powerful emotions from love to pain. Enjott Schneiders 7. Sinfonie – Dunkelwelt Untersberg entführt den Hörer auf den Tafelberg in den Alpen und präsentiert eine mythologische Welt voller Anklänge an fantastische Gestalten. Abgerundet wird das Album mit Beispielen des filmmusikalischen Schaffens von Schneider. Ein übergreifendes Traum- und Sehnsuchtsmotiv verbindet die einzelnen Themen der Orchestersuite Herbstmilch miteinander. Die mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnete Orchestersuite Die Flucht besticht durch ihre emotionalen Facetten, die von Liebe bis zu Schmerz reichen.

■ CDs Gerald Barry The One-Armed Pianist Aurora Orchestra NMC NMC D215

Gerald Barry The Bitter Tears of Petra von Kant Rayanne Dupuis · Mary Plazas · Stephanie Marshall · Deirdre CoolingNolan · Sylvia O-Brien · RTE National Symphony Orchestra · Gerhard Markson (conductor) DISCOVERY DMV 116

Gavin Bryars Tre Laude Dolçe Audrey Riley (cello) · James Woodrow (guitar) AR RECORDS ARR 04

John Casken Choses en moi Quatour Danel METIER msv 28546

Jean Françaix Concerto pour bassoon et 11 instruments à cordes Matthias Rácz (bassoon) · Stuttgarter Kammerorchester · Johannes Klumpp (conductor) ARS PRODUKTION ARS 38174

Paul Hindemith 1. Streichquartett C-Dur 4. Streichquartett Amar Quartet NAXOS 8.572165

Steve Martland Horses of Instruction Mr Anderson’s Pavane Eternal Delight Patrol Beat the Retreat Shoulder to Shoulder American Invention Crossing the Border

The Steve Martland Band · The Smith Quartet · Steve Martland NMC NMC D210

Peter Maxwell Davies Symphony No. 10 Markus Butter (baritone) · London Symphony Chorus · Simon Halsey (chorus master) · London Symphony Orchestra · Antonio Pappano (conductor) LSO LIVE LSO 0767

Fazil Say Silence of Anatolia Chen Sa (piano) · Taipei Chinese Orchestra · Ching Yiu-Kwong (conductor) BIS RECORDS AB BIS 1974

Enjott Schneider The Fire of Innocence in the Darkness of the World Die Singphoniker · Taipei Male Choir · Nieh Yen Hsiang (conductor) CPO 7683809

Cyrill Scott Bumblebees Fenella Humphreys (violin) CHAMPS HILL RECORDS CHRCD 102

Richard Strauss Die Frau ohne Schatten Tamara Wilson (The Empress) · Terje Stensvold (Barak) · Sabine Hogrefe (His Wife) · Tanja Ariane Baumgartner (The Nurse) · Burkhard Fritz (The Emperor) · Chor und Ensemble der Oper Frankfurt · Frankfurter Opern- und Museumsorchester · Sebastian Weigle (conductor) OEHMS CLASSICS OC 964

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New Publications / Neue Publikationen

■ Solo Gerald Barry Midday for solo piano 9’ ED 13766

Gerald Barry Triorchic Blues for solo piano 4’ ED 13771

Gavin Bryars Tre Laude Dolçe arranged for solo double bass 12’ ED 13725

Thomas Larcher Vier Seiten for solo cello 7’ CB 269

Huw Watkins Sarabande for solo piano 5’ ED 13788

Harald Weiss Gebet Fragment aus dem Streichquartett Stille Mauern für Orgel 14’ ED 22084

Jean Guillou Impulso, op. 74 für Flöte (herausgegeben von Anna Mancini) 7’ FTR 227

Jean Guillou Instants, op. 57 für Orgel 6’ ED 22143

Xuntian He Whirling Papaver for piano 12’ ED 22236

Wilhelm Killmayer Puxtosicum mixta Ein Cello-Solo 11‘ CB 276

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■ Study Score

■ Chamber Music Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Transkription für Flöte, Klarinette, Harfe und Streichquartett (bearbeitet von Henk de Vlieger) 10‘ ED 21824 (Partitur und Stimmen)

Julian Anderson Ring Dance for two violins 10’ ED 13798 (performance score)

Gerald Barry In the Asylum for piano trio 12’ ED 13744 (score and parts)

Humphrey Searle Suite, op. 32 for clarinet and piano 10‘ ED 10487 (score and parts)

Huw Watkins String Quartet 15‘ ED 13576 (score and parts)

■ Vocal Music Gerald Barry The coming of winter for mixed choir (SATB) (Eng.) 3’ ED 13765 (choral score)

Peter Eötvös

György Ligeti

Gavin Bryars

Clocks and Clouds für 12stimmigen Frauenchor und Orchester (onomatopoeia) ED 8204

In Nomine (after Purcell) for viol consort (5 players) 10’ ED 13837 (score and parts)

Die lange Reise Ballade aus der Oper Der goldene Drache für Sopran und Klavier (dt./engl.) 8‘ ED 22296

Paul Hindemith

Wilhelm Killmayer

Heinz Holliger Ardeur noire d’après Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon de Claude Debussy (1917) für großes Orchester und Chor (ad libitum) (frz.) ED 21284

Sonate für Oboe und Klavier 12’ ED 3676

Thomas Larcher Kraken for piano trio 17’ ED 13714 (score and parts)

Thierry Pécou

Hölderlin-Lieder nach Gedichten aus der Spätzeit – 3. Zyklus für Tenor und Klavier (dt.) 21‘ ED 22037

Zoë Martlew In the Meanwhile for six female voices (Eng.) 10’ ED 13719 (choral score)

Les Rameurs obscurs de la barque de Rê pour quatuor à cordes et séquences préenregistées ad lib. 25‘ ED 21842 (Partitur und Stimmen)

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Impressum

Impressum Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Christopher Peter, Joscha Schaback, Rainer Schochow, Philipp Weber, Louisa Hungate, Sam Rigby, Norman Ryan, Chris Watford, Yuki Yokota Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. November 2015

Zoë Martlew

Jörg Widmann

Karakia (Maori Prayer) for SATB choir (Eng.) 3’ ED 13759 (choral score [with piano reduction for rehearsal only])

Sphinxensprüche und Rätselkanons für Sopran (Vokalisen), Klarinette und Klavier 17‘ ED 20303 (Partitur und Stimmen)

Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany © Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Printed in Germany

Krzysztof Penderecki Grób Potockiej aus: „Powiało na mnie morze snów …” für gemischten Chor (SSAATTBB) a cappella (poln.) 2’ C 56519 (Chorpartitur)

In lieblicher Bläue poem for violin and orchestra ED 13807

Krzysztof Penderecki

John Casken

Recordare aus: Dies illa für gemischten Chor a cappella (lat.) 2‘ SKR 20106 (Chorpartitur)

That Subtle Knot double concerto for violin, viola and orchestra ED 13706

■ Piano / Vocal Scores

Julian Anderson

Schott Music Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com

Krzysztof Penderecki Quid sum miser aus: Dies illa für 3 gemischte Chöre a cappella (lat.) 3‘ SKR 20107 (Chorpartitur)

Enjott Schneider Variationen über die Liebe Miniaturen nach KontaktanzeigenTexten für gemischten Chor (SMezATB) und Klavier (dt.) 10’ ED 22303 (Chorpartitur)

■ Complete Editions Paul Hindemith

Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 · Japan Tel.: +81 3-6695 2450 promotion@schottjapan.com

Ballette II (herausgegeben von Luitgard Schader) PHA 113 (Paul Hindemith: Sämtliche Werke, Serie I, Bd. 13)

Carl Maria von Weber Kleiner besetzte Huldigungsmusiken für den sächsischen Hof (herausgegeben von Frank Ziegler) WGA 1025 (Carl Maria von Weber: Sämtliche Werke, Serie II, Bd. 5)

Michael Tippett

Richard Wagner

Songs for Ariel for voice and ensemble (Eng.) 5’ ED 13715 (score) ED 13715-10 (set of parts)

Die Feen, WWV 32 Große romantische Oper in 3 Akten (herausgegeben von Peter Jost) RWA 101-30 (Richard Wagner: Sämtliche Werke, Reihe A, Bd. 1/III)

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Repertoire

Film Music in Concert

Paul Dessau – The Starevich Scores P

aul Dessau became involved in composing music for film when it was still a new artform. Before he became a sought-after film composer, Dessau wrote musical accompaniments for silent films to be performed live at film screenings. In the late 1920s, Dessau worked as a conductor and composer at the famous first-run cinema ‘Alhambra’ on Berlin’s Kurfürstendamm. The supporting programme to the main feature always included ten-minute children’s films which changed every week, among them early animated cartoons by Walt Disney as well as two puppet films by Ladislas Starevich. For these silent films, Dessau composed charming music for chamber orchestra which was well received by both the audience and the critics.

ls Paul Dessau begann, Filmmusik zu komponieren, war das Medium Film noch jung. Lange bevor er sich als gefragter Tonfilm-Komponist einen Namen machte, schrieb er Begleitmusik, die live zu den damals noch tonlosen Filmen gespielt wurde. In den späten 20er Jahren arbeitete Dessau als Dirigent und Komponist am berühmten Uraufführungskino „Alhambra“ am Berliner Kurfürstendamm. Dort wurden im wöchentlich wechselnden Turnus als Beiprogramm zu den Hauptfilmen immer zehnminütige Kurzfilme, zumeist Kinderfilme, gezeigt, unter anderem frühe Zeichentrickfilme von Walt Disney und die beiden Puppen-Animationsfilme von Ladislaus Starewitch. Die charmante Begleitmusik für Kammerensemble, die Dessau für diese Stummfilme schrieb, begeisterte das Publikum und die Kritiker gleichermaßen.

L’horloge magique ou La petite fille qui voulait être princesse

La Forêt Enchantée (Der Zauberwald) · Frankreich 1928

(Die Wunderuhr) · Frankreich 1928

Die Wunderuhr

Der verzauberte Wald

für Kammerorchester (1928)

Orchester: 1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 (ad lib.) - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (P. · Gl. · Trgl. · Schellen · kl. Tr. · gr. Tr. m. Beck.) (2 Spieler) - Klav. - Str. 16’ Uraufführung: 12 Nov 1928 Berlin, Alhambra (als Beiprogramm zu „Dornenwege einer Fürstin“ [Deutschland 1928, Regie Nicolai Larin] und mit der Musik von Paul Dessau zu beiden Filmen) · Alhambra-Kino-Orchester · Paul Dessau, Dirigent

Orchester: Version 1: Posaune bzw. Fagott und Klarinette Version 2: 1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 (ad lib.) - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (P. · Trgl. · Beck. · gr. Tr.) (1 Spieler) - Klav. · Org. - Str. (4 Viol. I · Viol. obl. · Vc. · Kb.) 12’ Uraufführung: 7 Sep 1928 Berlin, Alhambra (als Beiprogramm zu „Don Juan in der Mädchenschule“ [Deutschland 1928, Regie Reinhold Schünzel] und mit der Musik von Paul Dessau zu beiden Filmen) · Alhambra-Kino-Orchester · Paul Dessau, Dirigent

Performances 27 Nov 2015 · Frankfurt, hr-Sendesaal (D) · Frank Ollu, Dirigent · IEMA Ensemble 14/15 28 Nov 2015 · Wiesbaden, Caligari FilmBühne (D) · Frank Ollu, Dirigent · IEMA Ensemble 14/15