SCHOTT MUSIC
BÜCHER FRÜHJAHR 2015
Carl Maria von Weber
Biografie
„Einen wunderbaren Reiz brachte die höchste auf geniale und originelle Weise componirte Musik Ihres Weber hervor“, hatte der Korrespondent der Abend-Zeitung Ende März nach Dresden berichtet … Christoph Schwandt Er komponierte den Freischütz, der vielen als deutsche Nationaloper gilt. Sein Männerchor Carl Maria von Weber in seiner Zeit Lützows wilde Jagd machte ihn zum musikaliEine Biografie schen Symbol eines antifranzösischen Natio608 Seiten, Hardcover nalismus, dabei schrieb der Komponist, der mit Schutzumschlag zuvor napoleontreuen deutschen Höfen diente, ISBN 978-3-7957-0820-7 ED 21540 erst viel später als andere „patriotische“ Lieder. 35,00 € Das späte 19. Jahrhundert schuf sich ein Bild von ihm, das viele Generationen beeinflusste. Es war aber vor allem eine Projektion des kulturellen Klimas im 1871 gegründeten Deutschen Reich. Dieses Buch stellt Carl Maria von Weber in seiner eigenen Zeit vor und berücksichtigt dabei Forschungsergebnisse, die bisher noch nicht in biografischem Kontext vorgestellt wurden.
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Erste umfassende Biografie seit Jahrzehnten Auf Basis aktueller Forschungsergebnisse Mit einem Vorwort von Jürgen Flimm
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Zum Autor Christoph Schwandt, geboren 1956 in Bad Homburg, war in leitenden Funktionen an den Theatern in Oldenburg, Bonn und Essen sowie bei den Salzburger Festspielen tätig, bis 2009 als Chefdramaturg an der Oper Köln. Als Autor veröffentlichte er u. a. Biografien von Georges Bizet, Guiseppe Verdi und Leoš Janácˇek.
Simon Laks
Autobiografie
Denn dies ist kein Buch über Musik. Dies ist ein Buch über Musik im NaziKonzentrationslager. Man könnte auch sagen Musik im Zerrspiegel.
Simon Laks (1901–1983), ein Komponist polnisch-jüdischer Abstammung, überlebte Auschwitz zunächst als Mitglied, dann als Leiter des Lagerorchesters in Birkenau. Seine ergreifenden Erinnerungen gehören nicht nur zu den wichtigsten Werken über die Rolle der Musik im Nationalsozialismus, sondern sind auch eine bewegende Studie über das Verhalten von Menschen in Extremsituationen. Die Begleit-CD gibt Einblick in das Schaffen des brillanten Komponisten, in dessen Werk französischer Esprit mit slawischer Innerlichkeit verschmilzt.
Simon Laks
Musik in Auschwitz Die Geige, die ich halte, ist mein Schutzschild geworden 176 Seiten, Hardcover, mit CD ISBN 978-3-7931-4082-5 BB 2289 29,95 €
Entdecken Sie die Musik von Simon Laks unter: www.boosey.de/laks 4
Boosey & Hawkes wird exklusiv ausgeliefert von Schott Music
Bewegende Erinnerungen Begleit-CD mit Werken des Komponisten Mit Nachworten seines Sohnes André Laks und von Frank Harders-Wuthenow 5
Ein launenhafter, aber auch fataler Zufall will es, dass der Marsch „Berliner Luft“ einen Tag nach seiner Instrumentierung gerade in dem Moment zum ersten Mal gespielt wird, als das Sonderkommando an unserem Podium vorbei in Richtung Tor marschiert. Leichengestank durchzieht das ganze Lager. Daran gewöhnt, schenkt das Orchester dem Gestank keine Aufmerksamkeit und spielt die „Berliner Luft“ unter dem arglosen Taktstock Kopkas weiter. Plötzlich dringt aus dem Wachturm der SS ein schriller Pfiff zu uns herüber, gefolgt von einem rauen Ruf: „Kapellmeister!“ Kopka läuft trippelnd zum Tor und strafft sich zum Gruß. Einer der SS-Männer führt ihn ins Gebäude, ein anderer kommt zu uns und befiehlt, einen anderen Marsch zu spielen. Sofort erkennen wir, worum es geht. Die Berliner Luft und die Luft des Sonderkommandos – keine schlechte Zusammenstellung! Wir befürchten eine Kollektivstrafe, aber was sollen wir tun? Gedankenlos bewege ich den Taktstock und führe die Marschmusik zu Ende.
Zum Autor Simon Laks, geboren 1901 in Warschau, schloss sein Musikstudium in Paris ab. Musikalisch stand er der „École de Paris“ um seinen Freund Tansman nahe. 1941 wurde Laks interniert und 1942 nach Auschwitz deportiert. Er überlebte als Mitglied und später Leiter des Lagerorchesters. Nach seinem Tod 1983 in Paris werden Laks’ Kompositionen nun wiederentdeckt. So erlebte seine einzige vollendete Oper L’Hirondelle inattendue während der Bregenzer Festspiele 2014 ihre Bühnen-Erstaufführung.
Biografien
Moritz von Bredow
Katie Hafner
Kevin Bazzana
Hella Brock
Rebellische Pianistin
Romanze mit einem Dreibeiner
Pianist X
Edvard Grieg
Die Lebensgeschichte eines exzentrischen Genies
Eine Biografie
Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York 368 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag ISBN 978-3-7957-0800-9 ED 21350 29,99 €
Glenn Goulds obsessive Suche nach dem perfekten Klavier 282 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-0657-9 ED 20614 26,50 €
426 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag ISBN 978-3-7957-0599-2 ED 20226 25,99 €
398 Seiten, Broschur ISBN 978-3-254-08375-3 SEM 8375 18,00 €
Krzysztof Meyer
Stefan Schmidl
Werner Pfister
Karl Geiringer
Schostakowitsch
Jules Massenet
Fritz Wunderlich
Josef Haydn
Sein Leben, sein Werk, seine Zeit
Sein Leben, sein Werk, seine Zeit
Eine Biografie
Eine Biografie
608 Seiten, Broschur ISBN 978-3-254-08376-0 SEM 8376 22,00 €
176 Seiten, Broschur ISBN 978-3-254-08310-4 SEM 8310 14,00 €
464 Seiten, Broschur ISBN 978-3-254-08309-8 SEM 8309 18,50 €
556 Seiten, Broschur ISBN 978-3-254-08047-9 SEM 8047 19,50 €
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Auch als E-Book auf www.notafina.de
Richard Strauss
Schriften 7
Standardwerk der Strauss-Literatur Neu aufgelegt zum Jubiläumsjahr 2014
Die wesentlichen Texte, die Richard Strauss geschrieben hat, sind gerade noch zu seinen Lebzeiten herausgegeben worden. Sie vermitteln u. a. einen unmittelbaren Einblick in seine Kunstanschauung, sein eigenes Schaffen und sein Verhältnis zu den großen Meistern der Musik. Neben der ebenfalls von Willi Schuh verfassten Strauss-Biografie „Jugend und frühe Meisterjahre“ und dem Briefwechsel mit Hofmannsthal sind die „Betrachtungen und Erinnerungen“ eines der Standardbücher der Strauss-Literatur.
Hg. von Willi Schuh
Richard Strauss Betrachtungen und Erinnerungen 264 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8420-1 SEM 8420 14,50 €
Die linke Hand hat mit dem Dirigieren nichts zu tun. Sie gehört am besten in die Westentasche ... Richard Strauss
Wolfgang Amadeus Mozart
Musikführer
Band 1 des Musikführers Mozart versammelt die Klavier- und Kammermusik, die Sinfonien, Solokonzerte und freien Stücke (Divertimenti, Serenaden, Tänze, usw.). Dazu eine Einführung in das Leben des Komponisten und ein Werkverzeichnis sowie weiterführende Literaturhinweise. Band 2 des Musikführers Mozart vereint sämtliche Opern und Singspiele (Werkgeschichte, Handlungsresümees, Musikanalysen), die Messen, Vespern und andere Kirchenmusiken, dazu die Konzertarien und Lieder. Im Anhang finden sich das Werkregister nach Köchel und Literaturhinweise.
Arnold Werner-Jensen
Wolfgang Amadeus Mozart Musikführer - Band 1: Instrumentalmusik 230 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8074-6 SEM 8074 9,95 € Februar 2015
Musikführer - Band 2: Vokalmusik 310 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8075-3 SEM 8075 9,95 € Februar 2015
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Johann Sebastian Bach
Musikführer 9
Band 1 – Instrumentalmusik, Band 2 – Vokalmusik Inkl. Lebensdaten, Literaturhinweisen und Werkverzeichnis Zahlreiche Notenbeispiele
Arnold Werner-Jensen
Johann Sebastian Bach Musikführer - Band 1: Instrumentalmusik 330 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8077-7 SEM 8077 12,95 € Februar 2015
Musikführer - Band 2: Vokalmusik 336 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8078-4 SEM 8078 12,95 € Februar 2015
Bachs Instrumentalmusik – das ist ein Universum von Meisterwerken auf dem höchsten Niveau der musikalischen Unterhaltung und des satztechnischen Könnens. Diese Werke sind im vorliegenden Musikführer behandelt. Die Werkerläuterungen enthalten verständliche Formbeschreibungen, dazu Entstehungsdaten und Angaben über biografische Zusammenhänge. Mit Wilhelm Furtwängler sehen viele in Bachs kirchlichen Werken, in seiner Gläubigkeit, den höchsten Ausdruck und die geistige Quelle seiner Kunst. Band 2 erläutert die Vokalwerke: die Matthäus- und die Johannes-Passion, das Weihnachtsoratorium, das Magnificat, Messen, Motetten und die weit über 200 Kantaten.
Ludwig van Beethoven
Musikführer
„Der wahre Künstler hat keinen Stolz; leider sieht er, daß die Kunst keine Gränzen hat, er fühlt dunkel, wie weit er vom Ziele entfernt ist und indeß er vielleicht von Andern bewundert wird, trauert er, noch nicht dahin gekommen zu sein, wohin ihm der bessere Genius nur wie eine ferne Sonne vorleuchtet.“ Beethoven an Emilie M., 17. Juli 1812
Der Musikführer Beethoven enthält Werkerläuterungen aller Kompositionen von Beethovens Œuvre. Im Zentrum stehen die großen Zyklen der Klaviersonaten, die Streichquartette und Symphonien. Notenbeispiele, Literaturhinweise und ein Werkregister ergänzen den Band.
Arnold Werner-Jensen
Ludwig van Beethoven Musikführer 434 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8073-9 SEM 8073 14,95 € Februar 2015
Zum Autor
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Arnold Werner-Jensen wurde am 8. Juni 1941 in Innsbruck geboren. Er studierte Schulmusik, Dirigieren, Musikwissenschaft und Kunstgeschichte in Frankfurt. Seit 1975 war er Professor für Musikerziehung an der PH Heidelberg, seit 1993 an der PH Weingarten. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher und musikpädagogische Publikationen.
Opern der Welt
als E-Book zum Download auf www.notafina.de
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Kurt Pahlen
Kurt Pahlen
Kurt Pahlen
Kurt Pahlen
Die Zauberflöte
Der fliegende Holländer
Tannhäuser
Parsifal
und der Sängerkrieg auf der Wartburg
Einführung und Kommentar
243 Seiten, E-Book ISBN 978-3-7957-9194-0 SDP 48 6,99 €
303 Seiten, E-Book ISBN 978-3-7957-8615-1 SDP 67 6,99 €
Einführung und Kommentar 272 Seiten, E-Book ISBN 978-3-7957-9183-4 SDP 36 9,99 €
Textbuch, Einführung und Kommentar (Fassung 1842-1880) 183 Seiten, E-Book ISBN 978-3-7957-9188-9 SDP 42 6,99 €
Kurt Pahlen
Kurt Pahlen
Kurt Pahlen
Kurt Pahlen
Das Rheingold
Die Walküre
Siegfried
Götterdämmerung
Der Ring des Nibelungen
Der Ring des Nibelungen
Der Ring des Nibelungen
Der Ring des Nibelungen
304 Seiten, E-Book ISBN 978-3-7957-8614-4 SDP 66 8,99 €
3036 Seiten, E-Book ISBN 978-3-7957-8616-8 SDP 68 8,99 €
392 Seiten, E-Book ISBN 978-3-7957-8617-5 SDP 69 9,99 €
396 Seiten, E-Book ISBN 978-3-7957-9190-2 SDP 44 9,00 €
Harmonielehre
Musiktheorie
Christoph Hempels Harmonielehre ist ein umfassendes, am praktischen Gebrauch orientiertes Lehrbuch, das anschaulich ein Verständnis der musikalischen Epochen und Stile vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart vermittelt. Im Zentrum stehen Verlaufsmuster und Satztypen, die von der Renaissance bis zu Jazz und Popularmusik starke individuelle kompositorische Ausformungen erfahren haben. Als Nachschlagewerk zur Musik oder Erweiterung des Unterrichtsrepertoires, als Anregung zu eigener Komposition, Arrangiertätigkeit oder Improvisation – die Harmonielehre ist der ideale Wegweiser für jeden Musikliebhaber, Musiklehrer, Orchester- und Chorleiter, Kirchenmusiker und Musikstudenten.
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Christoph Hempel
Harmonielehre Das große Praxisbuch 622 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8730-1 ED 8730 39,99 €
Mehr als 1000 Audiobeispiele zum Download Vom Erfolgsautor der Allgemeinen Musiklehre Umfassendes Lehrbuch der Harmonielehre vom 16. Jahrhundert bis zu Pop und Jazz 13
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Kap. 9
a
Die Kadenz (3) – Harmoniefremde und leiterfremde Töne
b
b c b c b
Bsp. 9.2: Franz Schubert (1797–1828): Forellenquintett D 667, 4. Satz, Thema
G } homophon
Wolfgang Amadeus Mozart lässt im ersten Satz seines Klarinettenquintetts KV 581 die beiden Hauptthemen auf folgende Weise kontrastieren: Im ersten Thema (Bsp. 9.3) wird die ruhige Melodie choralartig-homophon begleitet; auf jeden Melodieton fällt ein Akkord, sodass es keine harmoniefremden Töne gibt. Das Thema des Seitensatzes dagegen (Bsp. 9.4) ist eine flüssige Achtelkette über einer liegenden E-Dur-Harmonie; die harmoniefremden Töne sind mit Kreuzen gekennzeichnet.
Bsp. 9.3: Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Klarinettenquintett KV 581, Anfang des 1. Satzes
pizz.
Bsp. 9.4: Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenquintett KV 581, Seitenthema des 1. Satzes
Leiterfremde Nebennoten o S. 291
Die Kategorie der harmoniefremden Nebennoten lässt sich noch weiter in leitereigene und leiterfremde Nebennoten aufspalten. Leiterfremd sind die in der siebentönigen Diatonik nicht enthaltenen fünf Tonhöhen, die durch Hoch- oder Tiefalteration von den leitereigenen Tönen abgeleitet werden. Die Verwendung leiterfremder Nebennoten kann einer Melodie einen flüssigeren und eleganteren Charakter verleihen, kann aber auch das Verständnis der zugrunde liegenden Harmonik stören. Nebennoten können zudem auf melodischem Wege eine Modulation einleiten. Bsp. 9.5 zeigt dreimal die gleiche Melodie, bei a in schlichter Form, bei b mit leitereigenen Nebennoten und bei c mit leiterfremden Nebennoten verziert. Bei b sind alle Nebennoten eine große Sekunde von der Hauptnote entfernt, bei c eine kleine Sekunde. Version c wirkt flüssiger und geschmeidiger als die diatonische Version bei b.
Kap. 4 | Das Grundmaterial – die Akkorde
1. Akkord und Harmonie Als Akkorde werden Klanggebilde bezeichnet, die sich aus mindestens drei gleichzeitig erklingenden Tönen zusammensetzen. Dabei kann das klangliche Resultat je nach Intervallaufbau sehr unterschiedlich sein: Ein Akkord kann aus Dreiklangstönen, aber auch aus einer dissonanten Ballung enger Intervalle bestehen. Ein Zusammenklang von drei oder mehr Tönen wird oft auch als Harmonie bezeichnet; im musikalischen Sprachgebrauch werden diese Begriffe vielfach synonym verwendet. Die Harmonielehre grenzt die Begriffe »Akkord« und »Harmonie« aber gegeneinander ab: Z Der Begriff Harmonie bezeichnet generell eine Klangeinheit, die durch das Zusammenwirken von Tönen entsteht, wobei die Töne nicht gleichzeitig erklingen müssen. So kann die Harmonie auch Resultat z. B. eines polyphonen oder einstimmigen Satzes sein, der auch harmoniefremde Töne enthalten kann. »Harmonie« ist als Kategorie dem Begriff »Akkord« übergeordnet und nicht an bestimmte Formen der Akkordbildung gebunden. Zugleich ist der Begriff »Harmonie« innerhalb der abendländischen Tradition meist auf tonartbezogene, konsonante Zusammenklänge beschränkt. Die Begriffe »Harmonie« und »harmonisch« werden von Autoren seit der Antike bis heute so unterschiedlich verstanden, dass eine umfassende Definition kaum möglich ist. Bsp. 4.1 zeigt die Harmonie E-Dur in Form eines gebrochenen Akkordes (a), zweier verschiedener Akkordgestalten (b, c) und in Gestalt einer einstimmigen Melodie mit einigen leitereigenen, aber harmoniefremden Tönen (d). Der Hörer ordnet alle Klanggestalten derselben Harmonie zu. d a b c
Hempel Neue Harmonielehre 5. Lauf Daten
G } Harmoniefremd, leiterfremd Harmoniefremde Töne o Kap. 9, S. 281
Bsp. 4.1
Z
Satz-Offizin Hümmer
Akkord und Harmonie o Kap. 3, S. 38
Der Begriff Akkord dagegen bezeichnet das Zusammenklingen von Einzeltönen in einer konkreten Gestalt. Das Ergebnis kann klanglich sehr unterschiedlich sein, etwa bei einer dissonanten Ballung großer und kleiner Sekunden (»Cluster«, Bsp. 4.2 a), einer mehrfachen Schichtung des gleichen Intervalls (»Quartenakkord«, b), einem Dreiklang aus zwei Terzen und einer Quarte (c) oder einer gänzlich freien Intervallkonstruktion (d).
G } Cluster
Zahlreiche Epochen der Musikgeschichte warten mit ihrem eigenen Stil, ihrem satztechnischen Regelwerk und typischen harmonischen Modellen auf … Satz-Offizin Hümmer
Hempel Neue Harmonielehre 5. Lauf Daten
Zum Autor Christoph Hempel wurde 1946 in Soltau geboren. Er studierte Kirchenmusik, Schulmusik, Oboe, Musiktheorie und Geschichte in Hannover. Seit 1982 ist er Professor für Musiktheorie an der Hochschule für Musik und Theater Hannover.
Jazz & Pop
Musiktheorie
Während die Harmonik im Jazz überwiegend vom Piano her beeinflusst wurde, spielen in der Popmusik neben dem Keyboard die Gitarre und die damit verbundenen typischen Akkorde und Verbindungen eine prägende Rolle. Sigi Busch
Dieses Buch richtet sich an alle, die sich tiefergehend mit der speziellen Harmonik von Jazz und Pop beschäftigen möchten – sei es als interessierter Hobby-Musiker oder auch im Rahmen eines Studiums. Der Band führt schrittweise vom Basiswissen über Akkordformeln und erweiterte Tonalität bis zur Klangfarbenharmonik in Jazz und Pop. Eine Literaturliste zur Musik- und Harmonielehre gibt Anregungen für weitere Beschäftigung. Die meisten Beispiele stehen als MIDI-Files im Internet zur Verfügung.
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Harmonische Grundlagen Jazz & Pop 200 Seiten, Broschur 978-3-95481-023-9 ADV 11312 24,95 € Januar 2015
Studienbuch 15
Gerhard Mantel
Julius Hey
Ulrich Mahlert
Anselm Ernst
Einfach üben
Der kleine Hey
Wege zum Musizieren
Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht
185 unübliche Überezepte Die Kunst des Sprechens für Instrumentalisten
Methoden im Instrumental- und Vokalunterricht
186 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8724-0 ED 8724 20,00 €
304 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8750-9 ED 8750 32,00 €
104 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8702-8 ED 8702 9,99 €
Auch als E-Book auf www.notafina.de (SDP 53)
Auch als E-Book (SDP 52) und als Enhanced E-Book (SDP 23) mit integrierten Übungsvideos auf www.notafina de
Andreas Mohr
Karl-Peter Chilla
Michael Dickreiter
Handbuch der Kinderstimmbildung
Handbuch der Kinderchorleitung
Partiturlesen
246 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8704-2 ED 8704 21,00 €
Ein praktischer Ratgeber
Ein Schlüssel zum Erlebnis Musik
238 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8727-1 ED 8727 21,00 €
274 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8701-1 ED 8701 21,00 €
Auch als E-Book auf www.notafina.de (SDP 58)
Auch als E-Book auf www.notafina.de (SDP 61)
Auch als E-Book auf www.notafina.de (SDP 56)
Ein pädagogisches Handbuch für die Praxis 232 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8718-9 ED 8718 21,00 € Auch als E-Book auf www.notafina.de (SDP 57)
Eckart Altenmüller, Renate Klöppel
Die Kunst des Musizierens Von den physiologischen und psychologischen Grundlagen zur Praxis 328 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-8706-6 ED 8706 24,99 €
Neue Musik
Während Klang auf nichts Weiteres verweist als das Hören, suggeriert Geräusch [noise, abgeleitet vom lateinischen nausea] eine unangenehme Störung, eine Irritation oder einen Eingriff – als wollte man jede musikalische Eigenschaft „verstecken“. Dror Feiler
Armin Köhler / Bernd Künzig (Hg.)
und+ Komponisten, ihre Musik und ihre anderen Künste 184 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-0880-1 NZ 5038 29,95 €
Der reich bebilderte Katalog ist zugleich Essayband, der sich mit dem „Musikdenken heute“, wie es sich gegenwärtig durch digitale und multimediale Einflüsse in Richtung Diversifikation und Spezialisierung verändert, auseinandersetzt. Der Band gibt exklusive Einblicke in neue Tiefenschichten des Kunstwollens von Komponisten. Es ist eine erste Zusammenstellung dieser Art. Eingeladen wurden KomponistInnen, die sich über ihr musikalisches Tun hinaus auch in anderen Metiers äußern und von den Wechselbeziehungen der Disziplinen profitieren.
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Neue Musik
Rudolf Frisius
Stockhausen Die Werkzyklen 1977-2007 Band 1-3
Rolf Riehm / Marion Saxer (Hg.)
Texte
zusammen 1419 Seiten Hardcover mit Schutzumschlag ISBN 978-3-7957-0863-4 ED 21188-1 120,00 €
300 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-0868-9 NZ 5037 24,90 €
Die mit dem dritten Band im Januar 2014 abgeschlossene Monografie von Rudolf Frisius beschreibt umfassend Stockhausens Gesamtwerk. Die bereits erschienenen Bände I und II widmen sich der Einführung (I) und den Werken bis 1977 (II). Der III. Band behandelt den vollendeten Werkzyklus LICHT und den nur als Torso vorliegenden Werkzyklus KLANG.
Dieses Buch ist eine Art „Lebenswerk“ Rolf Riehms. Es versammelt Schriften des 1937 geborenen Frankfurter Komponisten, die von 1964 bis 2009 entstanden sind. Neben einer kurzen biografischen Notiz und zwei grundsätzlich in Riehms kompositorisches Denken einführenden Texten, nehmen die Werkkommentare von Rolf Riehm den größten Raum ein. Ergänzt werden sie durch Texte über das kompositorische Schaffen Riehms.
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Neue Musik
Musikvermittlung – wozu? 19
Cordula Pätzold / Caspar Johannes Walter
Wolfgang Rüdiger (Hg.)
Mikrotonalität – Praxis und Utopie
Umrisse und Perspektiven eines jungen Arbeitsfeldes
Herausgegeben im Auftrag der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart 304 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-0862-7 ED 21886 32,00 €
Mikrotonalität ist eines der faszinierendsten Themen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie greift ins Innerste der Musik ein, indem sie das zwölftönig temperierte Tonsystem der „klassischen“ Tradition nicht nur erweitert, sondern radikal herausfordert und mögliche Alternativen bietet.
Musikvermittlung – wozu?
144 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-0864-1 ORCH 5002 16,95 Euro
Musikvermittlung hat sich zu einem festen Bestandteil unserer Musikkultur entwickelt. In den Aufsätzen dieses Buches werden Umrisse und Aufgaben der künstlerischen Disziplin beschrieben, Methoden und neue Medien gesichtet, kritische Aspekte und Qualitätskriterien erörtert sowie historische Prozesse und zukunftsweisende Perspektiven aufgezeigt.
texte zur instrumentalpädagogik
Praxistipps
Silke Kruse-Weber / Barbara Borovnjak (Hg.)
Gesund und motiviert musizieren. Ein Leben lang Musikergesundheit zwischen Traum und Wirklichkeit
Dieter Fahrner
Begeisternd und kompetent unterrichten Menschliche und fachliche Professionalität für Instrumental- und Musiklehrer
ca. 224 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-0867-2 UM 5015 16,95 € Februar 2015
208 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-0844-3 UM 5013 16,95 €
Musikerinnen und Musiker leiden häufig unter Überlastungssyndromen, die sie beim Musizieren behindern oder sogar zum Aufhören zwingen. Warum werden so viele Musikerinnen und Musiker krank? Warum bleiben andere bei bester Gesundheit? Die Autorinnen und Autoren erörtern aktuelle Erkenntnisse und Ansätze zur Musikergesundheit.
Wie können Lehrpersonen ihre menschliche und pädagogische Professionalität weiterentwickeln? Wie plant man seinen Unterricht systematisch? Welche Maßnahmen kann die (Musik-)Schule ergreifen, um die Qualität ihres Unterrichts zur kollegialen Angelegenheit zu machen? Lehrkräfte finden in diesem Buch eine Fülle von Anregungen sowie Modellvorschläge.
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Praxistipps 21
Gerhard Mantel
Ulrike Eiring
Mut zum Lampenfieber
Aktivieren mit Sprichwörtern, Liedern und Musik
Mentale Strategien für Musiker zur Bewältigung von Auftrittsund Prüfungsangst 240 Seiten, Broschur ISBN 978-3-254-08385-2 SEM 8385 14,50 € Auch als E-Book auf www.notafina.de
Kann es gelingen, die lähmende Form des Lampenfiebers in eine positive Variante umzuwandeln? Das Buch nennt Ursachen des Lampenfiebers und beschreibt Strategien zur Erlangung einer Podiumssicherheit – ohne Rückgriff auf „simple Tricks“. Checklisten am Ende jedes Kapitels fassen die wichtigsten Aspekte zusammen.
Praxismodelle für die Begleitung hochbetagter und demenzkranker Menschen 96 Seiten, Broschur, mit CD ISBN 978-3-7957-0835-1 ED 21615 18,99 €
Zu Themen aus Jahreskreis und Alltag werden Sprichwörter, Lieder, Fragen und Rätsel angeboten, um miteinander ins Gespräch zu kommen. Die CD bietet zahlreiche Lieder zum Zuhören und Mitsingen sowie Werke aus der populären Klassik. Die Sammlung eignet sich für Angehörige, ehrenamtlich Tätige und Pflegende in Alteneinrichtungen.
Crashkurs
Musikwissen
Paul Johannsen
Friedrich Neumann
Evemarie Müller
Crashkurs Musikgeschichte
Crashkurs Musikproduktion
Crashkurs Musiklehre
104 Seiten, Broschur, mit DVD ISBN 978-3-7957-0858-0 ED 21863 14,00 €
80 Seiten, Broschur, mit CD ISBN 978-3-7957-0872-6 ED 22116 14,50 €
72 Seiten,Broschur, mit DVD ISBN 978-3-7957-0829-0 ED 21612 13,99 €
Crashkurs – dieser Titel ist Programm: Kurz, bündig und in sehr anschaulicher Form werden in dieser neuen Reihe grundlegende Inhalte aus Musikgeschichte, -theorie und -produktion vermittelt. Innerhalb kürzester Zeit lässt sich so fundiertes Basiswissen aufbauen. Vorkenntnisse sind ausdrücklich nicht erforderlich. Jeder „Crashkurs“ kann als Einstiegslektüre, als Lehrwerk oder auch ganz gezielt als Nachschlagewerk verwendet werden. Audio- und Video-Tutorials auf CD oder DVD vermitteln darüber hinaus ein lebendiges (und klingendes) Bild einzelner Sachverhalte.
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Musik mit Kindern 23
Dorothea und Rudolf Nykrin
Carla Häfner
Es tanzt ein kleiner Schlaflieder und Gute- Pinguin Nacht-Geschichten Fingerspiele, Streichel80 Seiten, Hardcover, mit CD ISBN 978-3-7957-0850-4 ED 21794 17,50 €
und Bewegungslieder für Babys 64 Seiten, Hardcover, mit CD ISBN 978-3-7957-4858-6 ED 21828 17,99 €
Evemarie Müller (Hg.)
Frigga Schnelle (Hg.)
Unser Liederbuch
Liederbuch Grundschule
Die schönsten Lieder aus dem MusikgartenProgramm 64 Seiten, Hardcover, mit CD ISBN 978-3-937315-47-8 MH 15119 18,50 €
288 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-4862-3 ED 21864 19,50 € 288 Seiten, Hardcover ISBN 978-3-7957-4863-0 ED 21864-20 22,50 €
Alexandra Kumant
Rudolf Nykrin
Rudolf Nykrin
Hans Günther Bastian
Mein Musik-Malblock
Mit Musik kenn ich mich aus
Basiswissen Musik
Kinder optimal fördern – mit Musik
Kreativblock für Kinder im Kindergartenalter zum Singen, Malen, Basteln, Hören und Lernen 40 Seiten, Broschur, mit CD ISBN 978-3-7957-0720-0 ED 20889 12,50 €
Musiklehre für Kinder
für den Unterricht an allgemeinbildenden Schulen
72 Seiten, Broschur ISBN 978-3-7957-0499-5 ED 9690 15,00 €
144 Seiten, Broschur, mit CD ISBN 978-3-7957-0811-5 ED 21515 17,95 €
Auch erhältlich: Instrumentenkunde, Harmonielehre, Rätsel-Spiele-Spaß-Musik
Intelligenz, Sozialverhalten und gute Schulleistungen durch Musikerziehung 108 Seiten, Broschur ISBN 978-3-254-08381-4 SEM 8381 9,00 €
Impressum: Schott Music GmbH & Co.KG Weihergarten 5 55116 Mainz www.schott-music.com
Ă„nderungen vorbehalten! Stand: Dezember 2014 KAT 3255-99