Phoenix resurrexit

Handlung

Phoenix resurrexit ist ein großes, oratoriumhaftes Werk für Orchester, Chor, Sopranistin und Sprecher, bei dem der Komponist die Weite der Schöpfung neben die Enge der Raumkapsel, die Natur neben die moderne Technik, Transzendenz neben Konkretion stellt. Das Werk beginnt mit den Worten des Sprechers wie ein Schöpfungsmythos, der sich als authentischer Bericht aus einer startenden Rakete entpuppt, die in die Nacht, in die Einsamkeit des Weltalls, in die Sphärenklänge der Sterne entschwindet und am Ende unter Hochdruck auf die Erde zurückkehrt. Das Publikum begegnet dazwischen der Schöpfung aus der Sicht von Astronauten.

Synopsis

Phoenix resurrexit is a large-scale work, similar to an oratorio, scored for orchestra, choir, soprano and narrator in which the composer presents and contrasts the expanse of creation with the confines of the space capsule, nature with modern technology and transcendency with concretion. The composition commences with the words of the narrator almost in the tone of a creation myth, but actually reveals itself to be an authentic commentary during the launch of a rocket which disappears in the night into the solitude of the universe and the ethereal sound of the stars, ultimately returning to earth under the high density of the atmosphere. During the progress of the work, the audience encounters creation from the view of astronauts.

Kommentar

Seit seiner Kindheit war für Christian Jost die Raumfahrt ein Faszinosum. „Mit meiner Mutter erlebte ich 1969 siebenjährig die Mondladung vom heimeligen Wohnzimmer aus. Beim Eintauchen der „Apollo 11“-Kapsel in den Pazifischen Ozean stand mein Entschluss fest: Ich wollte Astronaut werden.“ Als Komponist und Klangerzähler ist Jost seither oft auf die Raumfahrt zurückgekommen – oft gepaart mit dem Motiv der beschwerlichen Reise, der Odyssee. Während seine späteren Werke zügig von der Hand gingen, war Phoenix resurrexit auch in der Entstehungsgeschichte eine Odyssee und dauerte vier Jahre voller Höhen und Tiefen im kreativen Schaffensprozess. „So wurde der Titel zum kompositorischen Programm aus wiederkehrender Zerstörung, Schöpfung und Erneuerung, mit einer einzigen Konstante: Nichts hätte mich davon abbringen können, den Phoenix zu schreiben. Im Laufe der vier Jahre entrückte das Stück in weitere Ferne als das Sternbild des Pegasus, um dann wieder Mondesnah greifbar zu sein, um sich am Ende als Erfüllung eines Kindheitstraumes zu entpuppen.“

Commentary

Christian Jost has held a lifelong fascination for space travel. ‘I experienced the moon landing in 1969 at the age of seven with my mother in our living room. When I saw the ‘Apollo 11’-capsule touching down on the Pacific Ocean, my decision had already been made: I wanted to become an astronaut.’ It is therefore not mere serendipity that the composer and tonal narrator Jost has repeatedly returned to the theme of space travel – often paired with the motif of a difficult journey, an odyssey. While many of his later works were created effortlessly, Phoenix resurrexit itself became an odyssey throughout the duration of its composition, an unceasing creative process full of ups and downs over a period of four years. ‘The title became programmatic for the composition: recurring destruction, creation and renewal with a single constant: nothing could have prevented me from writing Phoenix Over the course of these four years, the piece receded into the distant background as the constellation of Pegasus, only then to appear almost as tangible as the moon. Ultimately, it revealed itself as the fulfilment of a childhood dream.’

Christian Jost stellte die Textvorlage aus verschiedenen Interviews und Reiseberichten großer Astro- und Kosmonauten zusammen, wie zum Beispiel von John Glenn Jr. (USA), Aleksandr Wolkow (UdSSR), Dumitru Prunariu (Rumänien), James Irving (USA), Neil Amstrong (USA, Apollo 11, Mondlandung, 1969) und von Juri Gagarin (UdSSR, Wostok 1, 1961). Außerdem verwendete er Texte aus der Bibel, Ovids Metamorphosen, Hildegard von Bingens, Mythische Texte der Gottesordnung sowie Texte von Conrad Ferdinand Meyer, Joseph Conrad, Richard Rhodes und Passagen aus dem Phoenixmythos des Ägyptischen Totenbuchs. „Dem Urgedanke von Schöpfung folgend, diesem permanent stattfindenden Zustand, zeitgleicher Kreation und Zerstörung von Leben, habe ich eine entsprechende Handlung geschaffen, die ich als Odyssee in vier Teilen bezeichnet habe. Aufgabe des Sprechers ist es, diese vierteilige Odyssee verinnerlicht zu tragen und zu verdeutlichen. Die übergeordnete Großform besteht aus einer Exposition, einem Adagio, einem Scherzo und einem apotheotischen Finale. Hierbei erklingen die jeweiligen musikalischen Bausteine, aus denen das ganze Netz gewebt ist, in ständig veränderten Zusammenhängen neu.“

Christian Jost compiled the text from a variety of interviews and reports by renowned astronauts and cosmonauts, including John Glenn Jr. (USA), Aleksandr Volkov (USSR), Dumitru Prunariu (Romania), James Irving (USA), Neil Armstrong (USA, Apollo 11, moon landing, 1969) and Juri Gagarin (USSR Vostok 1, 1961). These were augmented by texts from the Bible, Ovid’s Metamorphoses, Hildegard of Bingen’s Mythical Texts of the Divine Order, texts by Conrad Ferdinand Meyer, Joseph Conrad and Richard Rhodes and passages from the ‘Phoenix myth’ of the Egyptian Book of the Dead. ‘In adherence to the original concept of creation – this permanently occurring state of simultaneous creation and destruction of life – I created a corresponding plot which I termed as an Odyssey in four parts. The narrator’s role is to relate, illuminate and internalise this four-part odyssey. The overarching large-scale form consists of an exposition, an Adagio, a Scherzo and an apotheistic final movement. The woven network of sound in this composition reveals individual musical elements in a constant state of flux within everchanging new contexts.’

WERKINFORMATIONEN / FACTS

Phoenix resurrexit

Odyssee in vier Teilen (2001) orchester / orchestra: 1 (auch Altfl. und Picc.) · 0 · 1 (auch Bassklar. und Es-Klar.) · 0

Textzusammenstellung von Christian Jost und Oliver Buslau für Sprecher, Sopran, Chor und Orchester (dt.)

S. (Vibr. · Marimba · Röhrengl. · Plattengl. · Tamt. · gr. Tr. · Drum Set) (6 Spieler) - Cel. · Hfe. · Klav. - Str.

AUFFÜHRUNGEN / PERFORMANCES

Uraufführung / World premiere: 31. August 2001 Kamp-Bornhofen, Pilgerhalle (D) Mittelrhein Musik

Momente 2001 · Sprecher / narrator: Klaus Maria Brandauer · Sopran / Soprano: Christiane Oelze · Dirigent / Conductor: Shao-Chia Lü · Staatsorchester Rheinische Philharmonie · Deutscher Kammerchor

Weitere Produktionen / Further productions: 24. Aug 2003 Weimar, ccn weimarhalle (D) · Sprecher / recitation: Daniel Morgenroth · Dirigent / Conductor: Jac van Steen · Staatskapelle Weimar · Chor des Deutschen Nationaltheaters Weimar

1. Juni 2010 Dortmund, Opernhaus (D) · Sprecher / narrator: Christian Jost · Dirigent / Conductor: Jac van Steen · Inszenierung / Staging: Peter de Nuyl