Tsangaris WINZIG by ScoresOnDemand

Manos Tsangaris

winzig

Musiktheaterminiaturen / Theater für ein Haus

1993

ISSUU Version For perusal only

Zeitlich begrenzte Stücke in einzelnen Räumen: südlich für zwei Geräuschemacher*innen/Darsteller*innen 1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 5-7 Personen im Publikum

Sessellift für Fahrstuhlführer*in 1993

Dauer: ca. 5 Minuten für 2 Personen im Publikum

winzig für ein Ensemble von 9 Spieler*innen (Künstliches Publikum, Flöte, Bassklarinette, Viola, Violoncello, Equilibrist*in und Geräuschemacher*in) und Lichtsteuerung 1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 7-15 Personen im Publikum

Dia-Log für zwei Spielerinnen (Stimmen, Diaprojektoren, Tischglocke, Violine, zwei Gegenstände und Radio)

1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 3 oder 5 Personen im Publikum

Erscheinen / Verschwinden für sieben Spieler*innen (Darsteller*innen, Geräuschemacher*innen, Stimmen und Lichtregie)

1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 7-15 Personen im Publikum

Installative Stücke:

Der Zeiten Messer für eine*n Spieler*in 1993

Dauer: durchgehend zu betrachten für eine beliebige Anzahl Publikum mutmaßliche Gesamtdauer 2 ½ Stunden (= Gesamtaufführungsdauer von winzig an einem Abend)

Lethargische Rhap für zwei Spieler (Sprecher) 1993

Dauer: durchgehend zu betrachten für eine beliebige Anzahl Publikum mutmaßliche Gesamtdauer 2 ½ Stunden

Riesig für zwei Spieler*innen 1993

Dauer: durchgehend zu betrachten für eine beliebige Anzahl Publikum mutmaßliche Gesamtdauer 2 ½ Stunden

Manos Tsangaris

winzig

Musiktheaterminiaturen / Theater für ein Haus 1993

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winzig ist eine Sammlung von Stücken, gedacht jeweils für ein zahlenmäßig äußerst kleines Publikum in verschiedenen, nicht unbedingt für Aufführungen vorgesehenen Räumen eines Hauses, z. B. dem Heizungskeller, der Garderobe, dem Personen- oder Lastenaufzug, der Abstellkammer, doch auch – falls vorhanden – Probebühne, Konzert- oder Theatersaal.

Der eine Teil der Miniaturen funktioniert nach dem Schaubudenprinzip: Eine kleine Zuschauergruppe bekommt eine kurze Aufführung zu sehen und zu hören, die auf die jeweilige Position der Anwesenden exakt zugeschnitten ist. Nach dieser „Vorstellung“, die nur etwa fünf bis sieben Minuten dauert, verlassen sie den Aufführungsort und das nächste Publikum wird in die gleiche Situation geschleust. So wandern die Menschen durch das Gebäude und begegnen dabei auch der zweiten Kategorie von Stücken aus winzig, die installativ angelegt sind. Diese Stücke sind die ganze Zeit über zugänglich und einsehbar, so, als wären sie immer schon dagewesen (ohne sukzessiv strukturierte Dramaturgie). Diese Stücke ﬁnden im Foyer, im Treppenhaus oder in Seitengängen des Hauses statt.

Zeitlich begrenzte Stücke in einzelnen Räumen:

südlich für zwei Geräuschemacher*innen/Darsteller*innen

1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 5-7 Personen im Publikum

Sessellift für Fahrstuhlführer*in

1993

Dauer: ca. 5 Minuten für 2 Personen im Publikum

winzig für ein Ensemble von 9 Spieler*innen (Künstliches Publikum, Flöte, Bassklarinette, Viola, Violoncello, Equilibrist*in und Geräuschemacher*in) und Lichtsteuerung

1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 7-15 Personen im Publikum

Dia-Log für zwei Spielerinnen (Stimmen, Diaprojektoren, Tischglocke, Violine, zwei Gegenstände und Radio)

1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 3 oder 5 Personen im Publikum

Erscheinen / Verschwinden für sieben Spieler*innen (Darsteller*innen, Geräuschemacher*innen, Stimmen und Lichtregie)

1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 7-15 Personen im Publikum

Installative, quasi statische Stücke:

Der Zeiten Messer für eine*n Spieler*in 1993

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Dauer: durchgehend zu betrachten für eine beliebige Anzahl Publikum mutmaßliche Gesamtdauer 2 ½ Stunden

Lethargische Rhap für zwei Spieler (Sprecher) 1993

Dauer: durchgehend zu betrachten für eine beliebige Anzahl Publikum mutmaßliche Gesamtdauer 2 ½ Stunden

Riesig für zwei Spieler*innen 1993

Dauer: durchgehend zu betrachten für eine beliebige Anzahl Publikum mutmaßliche Gesamtdauer 2 ½ Stunden

ALLGEMEINE REGELN zur Aufführung eines Stationentheaters:

I. Die Wege des Publikums gehören zum Stück.

Da das Haus mittels unterschiedlicher kleinerer Aufführungen simultan bespielt wird, müssen alle Wege, Übergänge, Zwischenstationen ins Stück, in die Inszenierung integriert sein (z. B. durch eine entsprechende Beleuchtung der Wege; insgesamt ist eine konzentrierte, auf entspannte Achtsamkeit zielende Atmosphäre zu schaffen!). Um die verschiedenen Stationen dem Publikum zugänglich zu machen, erhält dieses beim Betreten des Hauses einen Lageplan, anhand dessen es seine je eigene Reihenfolge der Stücke auswählt. Eine Beschilderung, die z. B. durch die Verwendung von Symbolen mit dem Lageplan korrespondiert, ist hilfreich.

II. Einlass und Abendkasse

Stationentheater-Aufführungen ohne vorbestimmte Reihenfolge (also z. B. winzig) müssen als chronometrischen Beginn statt der sonst üblichen Anfangszeit eine zeitliche Einlasszone gewährleisten und im Vorfeld der Aufführung kommunizieren. Also z. B. statt Beginn 20 Uhr: Durchgehender Einlass von 20 bis 21 Uhr (d. h. auch wer erst um 20:59 Uhr zur Aufführung kommt, wird das gesamte Stück erleben können). Das gesamte Stationentheater wird nach Ende der Einlasszone noch so lange gespielt, dass alle Gäste die Möglichkeit haben, jede Station zu besuchen. Diese Regelung ist unabdingbar, damit nicht das gesamte Publikum zur ﬁxen Einlasszeit (also z. B. um 20 Uhr) das Haus der Aufführung „stürmt“ und zu Recht überall sofortigen Einlass verlangt.

Stattdessen verteilt sich die Zuschauermenge innerhalb der angekündigten Einlassrahmenzeit so, dass sich i. d. R. keine übermäßigen Staus beim Eintritt der jeweiligen Einzelspielstätten der Gesamtaufführung ergeben.

Der Haupteinlass ist während der Dauer der Vorstellungen durchgehend besetzt. Der Kartenverkauf an der Abendkasse erfolgt innerhalb eines vereinbarten Zeitfensters und endet gleichzeitig mit dem Ende der Einlasszone.

Der Einlass ins Haus wird mit Rücksicht auf die beteiligten Musiker*innen und Darsteller*innen nach Ablauf der vereinbarten Kassenzeiten konsequent beendet – selbst eine kleine, verspätet eingelassene Besuchergruppe verzögert das Aufführungsende erheblich.

III. Stücke mit begrenzter Dauer werden die ganze Aufführung über wiederholt

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Dazu ist es notwendig, dass das Publikum in der für die jeweilige Station angemessenen Anzahl von einer Einweiser*in in die je vorgesehene Zuschauerposition geleitet und platziert wird – gegebenenfalls mithilfe von Taschenlampen (vgl. Platzanweisung in Lichtspielhäusern/Kinos, ehemals).

Die Einweiser*innen kommunizieren mit den Aufführenden im jeweiligen Stück im Sinne eines Zusammenspiels. Sie deﬁnieren Anfang und Ende der jeweiligen Aufführung, die je nach Komposition unterschiedlich funktionieren (Zeichen für Beginn und Ende). Sie fungieren auch als Kommunikator*innen der Spieler*innen nach außen (Wann sind Pausen notwendig? Wie viele Aufführungen müssen noch geleistet werden etc.).

Die Einweisungen sind Teil der Stücke. Die Art, wie sie kommunikativ vollzogen werden, ist jeweils Visitenkarte der Aufführung. I. A. formt die Einweiser*in im Vorraum, Foyer oder Gang auch die Kleingruppen, die dann ins Stück geleitet werden; Näheres ist bei den einzelnen Stücken beschrieben.

Die Einweiser*innen sorgen für eine ruhige (sensible) Atmosphäre an den jeweiligen Eingängen, sie fordern ggf. freundlich zur Disziplin auf.

Die Niesnutzer*innen (Rezipient*innen) sind also während der Einweisung immer schon innerhalb des Stücks, der Aufführung; sie werden – auch als Wartende – Teil der Aufführung. Tatsächlich gehört das Warten zum Stück. (Oftmals sprechen die Wartenden gerne miteinander. Sie berichten gegenseitig, wo sie schon waren, was sie erlebt haben, geben einander Empfehlungen, werden einander Kompliz*innen, und Kompliz*innen der Aufführung.)

Bei moderaten Besucherzahlen ist es dem Publikum erlaubt, einzelne Stationen mehrfach zu besuchen. Die Entscheidung über die Möglichkeit eines wiederholten Besuchs treffen die Platzanweiser*innen der einzelnen Stücke. Neubesucher*innen werden vorgelassen.

Die gesamte Aufführung endet erst nach ausdrücklicher Beendigung aller Einzelstücke. Platzanweiser*innen, Crew, Abendkasse und Theaterbar halten die ruhige Grundstimmung im gesamten Gebäude, bis die letzte Aufführung des letzten Stückes beendet ist und das Ende der Aufführung allen Beteiligten mitgeteilt wurde (ausdrückliche Durchsage!).

VI. Café / Bar winzig

Es ist sehr zu empfehlen, ein Café, eine Catering-Station, resp. eine in die Gesamtaufführung integrierte Restauration einzurichten, wo das Publikum bei einem Getränk eine kleine Pause einlegen oder eventuelle Wartezeiten überbrücken kann. Wenn möglich sollte dieses Café jedoch weit genug von den empﬁndlicheren Aufführungen entfernt liegen, um unnötige Störungen zu vermeiden.

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winzig wurde in einer ersten verbindlichen Fassung im Dezember 1993 in der Alten Feuerwache in Köln uraufgeführt. Obwohl die einzelnen Miniaturen auch außerhalb dieses Konzepts Bestand haben, wird bei weiteren Gesamtaufführungen darauf zu achten sein, dass das Material möglichst sensibel den jeweiligen architektonischen und sozialen Gegebenheiten angepasst wird, ohne dass die Stücke ihren speziﬁschen Charakter verlieren.

Ein herzlicher Dank für vielfältige Mitarbeit und großartige Unterstützung bei den Aufführungen des Stücks geht an

Renate Liesmann-Baum

Elisabeth Fischer

Martin Schmitz

Stefan Kunzmann

Köln, im Juli 2016 Manos Tsangaris

Zu dieser Ausgabe:

winzig wurde im Jahr seiner Entstehung 1993 uraufgeführt in der Alten Feuerwache in Köln. Eine erste Edition des Stücks wurde 1998 im Thürmchen Verlag Köln veröffentlicht, sie ist inzwischen vergriffen. Über die Jahre ist der Zyklus oder einzelne Stücke daraus in Kombination mit anderen Musiktheaterminiaturen im Rahmen von so genannten „Festivalsuiten“ immer wieder aufgeführt worden: 1995 in Stuttgart, 1996 in Köln, Berlin und Kraków/Polen, 1998 in Witten, 1999 in Rotterdam, 2001 in Berlin, 2005 in Köln und Dresden, 2006 in Luxembourg, Darmstadt und Brüssel, 2007 in Dundalk/Irland, 2010 in Dresden und Zürich.

Die wiederholte Auseinandersetzung mit dem Material und die Aufführung an unterschiedlichsten Orten hat naturgemäß einen großen Fundus an Produktionsunterlagen, Fotos und weiteren Dokumenten produziert, die nun für die vorliegende Ausgabe gesichtet wurden. Die Legenden des Manuskripts und die Beschreibungen aus der Ausgabe von 1998 wurden daraufhin mit Informationen zu den Aufführungsbedingungen ergänzt, v. a. um Zeichnungen von Bühnenaufbauten und Grundrissen, und um genaue Angaben zu Bauten, Lichtinstallationen und Requisiten, wie sie im Laufe der Jahre entstanden sind. Auch die Partituren wurden überarbeitet und mit den Versionen der zahlreichen Aufführungen abgeglichen. Zwei Stücke sind für diese Ausgabe ganz neu notiert worden. Der Ausgabe wurde außerdem eine Daten-CD mit Fotos zu allen Stücken und weiteren Dokumenten beigefügt. Hinweise auf die Dokumente auf der CD ﬁnden sich bei den betreffenden Stücken.

In dieser Edition treffen Partitur und Zeichenerklärungen zusammen mit den Quellen, die die Erfahrungen langjähriger und wiederholter Aufführungspraxis widerspiegeln.

Köln, im Juli 2016 Natalie von Zadow

TSANGARIS

winzig

Musiktheaterminiaturen

Theater für ein Haus

südlich

Partitur

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MANOS TSANGARIS winzig

Musiktheaterminiaturen

Theater

für ein Haus

(1993)

südlich

Partitur

C. F. PETERS

UNTERNEHMEN DER EDITION PETERS GROUP LEIPZIG • LONDON • NEW YORK

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The offices of Edition Peters in Talstraße, Leipzig Geschäftssitz der Edition Peters in der Leipziger Talstraße

Edition Peters Rental Library

For more than 200 years, Edition Peters has been synonymous with excellence in classical music publishing. Established in 1800 with the keyboard works of J. S. Bach, Edition Peters had by 1802 acquired Beethoven’s First Symphony as well as several solo piano and chamber works. In the second half of the nineteenth century, an active publishing policy enabled the company to develop the catalogue through the promotion of contemporary composers such as Grieg, Mahler, Richard Strauss and Schoenberg. This policy continues today: as the publishers of composers such as John Cage, James Dillon, Jonathan Dove, Brian Ferneyhough, Bernd Franke, Anders Hillborg, Mauricio Kagel, Rebecca Saunders, Erkki-Sven Tüür and Christian Wolff, Peters continues its historical role as a champion of new music. This is accomplished in conjunction with the continuing development of the traditional catalogue.

Seit über 200 Jahren steht die Edition Peters für höchste Qualität im Bereich klassischer Notenausgaben. Gegründet im Jahr 1800, begann der Verlag seine Tätigkeit mit der Herausgabe von Bachs Klavierwerken. Schon zwei Jahre später waren die Rechte an Beethovens erster Sinfonie sowie an diversen Klavier- und Kammermusikwerken hinzugekommen. Durch enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten wie Grieg, Mahler, Strauss und Schönberg gelang es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, den Katalog beständig zu erweitern.

Dieser Tradition ist das Unternehmen bis heute verpflichtet: Als Verleger von Komponisten wie John Cage, James Dillon, Jonathan Dove, Brian Ferneyhough, Bernd Franke, Anders Hillborg, Mauricio Kagel, Rebecca Saunders, Erkki-Sven Tüür und Christian Wolff ist die Edition Peters weiterhin Anwalt neuer Musik, während zugleich das angestammte Verlagsprogramm kontinuierlich ausgebaut wird.

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EDITION PETERS GROUP Rental Library kbm@editionpeters.com · rentals.uk@editionpeters.com · rentals.us@editionpeters.com

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Manos Tsangaris südlich aus winzig für zwei Spieler*innen (Darsteller*innen / Geräuschemacher*innen)

1993

Dauer: ca. 7 Minuten für 5-7 Personen im Publikum

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Beschreibung:

Das 5-7-köpﬁge Publikum wird von einer Einweiser*in mit Taschenlampe in den möglichst dunklen Raum geführt und auf (z.B.) Wein- oder Postkisten gegenüber der beiden in den Ecken der Stirnseite hockenden Spieler*innen platziert. Einweiser*in verlässt der Raum.

Ca. 20 Sek. Fermate!

(A) Register 1:

Es sind hinter dem Publikum vier und vor ihm noch zwei kleine Ziehobjekte angeordnet, die von den Spieler*innen an Schnüren vorsichtig gezogen werden. Sehr gut eignen sich z.B. leere, offene Dosen unterschiedlicher Größe, so dass sich verschiedene Spektren, d. h. „Tonhöhen“ ergeben und insgesamt eine Art Skalierung des Klangs. Der Untergrund sollte aus Stein sein (z.B. Estrich). Wegen der Dunkelheit ist unser Gehör ausgesprochen empﬁndlich. Dynamik pp! Sehr kurzes Anziehen reicht meist aus.

(B) Register 2:

Es werden von beiden Spieler*innen Wackelobjekte in Gang gesetzt, Dinge die angestoßen werden, dadurch aus der Balance gebracht, so dass sie möglichst ausgiebig auspendeln, um wieder in Ruhezustand zu geraten.

Jeder der beiden Spieler*innen ist ein größeres Metall-Gefäß (z.B. großer, blau emaillierter Topf für Kochwäsche) zugeordnet. Diese beiden Töpfe stehen auf der Achse zwischen den Spieler*innen. Spieler*in I zieht an „ihrem Topf“, Spieler*in II betätigt im selben Moment den Licht- Handdimmer, mit dem die in beiden Töpfen liegenden Scheinwerfer gesteuert werden. Zuerst geht der eine, dann der andere Spot an, synchron mit den Zieh-Impulsen von Spieler*in I. Ab dann synchronisiert Spieler*in II sich nur noch selbst, d. h. ihre Zieh-Aktionen mit den wechselweisen Cross-Fades in den beiden Töpfen. Zuletzt, wenn die beiden Gefäße maximal nah an die Spieler*innen heran „gewandert“ sind, bleiben in der Stille nur noch die (stummen) Dimmbewegungen und das Ausfaden des Lichts übrig.

Fermate.

(D) Register 4: 6 Taschenlampenpendel, die unter Molton, in Moltonfalten oder -taschen am Boden oder an der Wand (Simse, Sockel und dergleichen) verborgen waren, werden gezogen und ausgelöst. In Folge „tanzen“ sie in der Luft und illuminieren den Raum in ihrem bewegten Lichtschein. Vor Beginn jeder Vorstellung – im jeweiligen Rückbau – werden die Objekte an ihren Schnüren „angedreht“, in eine Richtung kreisend aufgezogen, so dass sie nach ihrer Auslösung nicht nur extrem ausgreifend pendeln, sondern hierbei auch in sich drehen.

Die letzte Lampe (Spieler II) lagert vertikal auf dem Boden stehend so, dass sie, wenn sie nach oben gezogen wird, sich nur um die eigene Achse dreht. Sie wird bis in die Spitze, quasi die Kuppel der kleinen „Kathedrale“ gezogen, dann langsam heruntergelassen. Al-

lerdings wird kurz vor Erreichen des Bodens (ca. 10 cm darüber) einige Sekunden lang innegehalten, dann aber doch abgelassen.

Einweiser*in erscheint und führt das Publikum hinaus. Rückbau!

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Instrumente und Requisiten:

- 2 x 3 unterschiedlich große Metallobjekte (offene Dosen) an Schnüren. Skala!

- 2 x 3 Wackelobjekte unterschiedlicher Größe. Skala!

- 2 x 3 Taschenlampen-Pendelojekte an Schnüren

- Spieler*in I: hohe Mundpfeife

Technische Anforderungen:

Licht:

- 2 Scheinwerfer für Register 3, die in großen Töpfen liegen; beide sollen über einen Handdimmer durch Spieler*in II regelbar sein.

- 6 Taschenlampenpendel für Register 4 (vgl. Beschreibung dort)

Erläuterung zur Partitur:

Die Partitur wurde 2016 in einer erweiterten Form neu notiert.