de formas abstracciones orgĂĄnicas
Mireia Donat MelĂşs
mireia donat melús deformas abstracciones orgánicas 9 - 31 de mayo 2013 Casa de la Cultura Palau Barons de Santa Barbara, C/Mayans nº26, Ontinyent (Valencia).
·FOTOGRAFIAS/FOTOGRAFIES/PHOTOGRAPHS
·AGRADECIMIENTOS/AGRAÏMENTS/ THANKS
Mireia Donat Melús
Josep Marian De Déu Alejandro Alcaraz Borrell Jesús Valls Ferrero Inma Tortosa Belda Josep Sanchis Carbonell Marta Úbeda Abad Rafael Blasco Ciscar Deborah Orozco Moya Paola Orozco Moya Sonia Gandia Vidal Mario Donat Melús Carla Pozo Beneyto A mis Padres/Als meus pares /To my parents
·DISEÑO/DISENY/DESIGN Sonia Ganda Vidal
·EDICIÓN/EDICIÓ/EDITION Sonia Gandia Vidal
·TRADUCCIÓN /TRADUCCIÓ/TRADUCTION Traducció al valencià: Josep Sanchis Carbonell Traducció a l’anglés: Marta Úbeda Abad
de formas abstracciones orgĂĄnicas
Mireia Donat MelĂşs
índice
DEFORMAS ABSTRACCIONES ORGÁNICAS pág. 7 - 9
INSTALACIONES pág. 11 - 15
INSTALACIÓN SONORA pág. 17 - 19
FOTOGRAFIAS
pág. 21 - 29
recorrido pág. 30 - 41
TRADUCCIONES pág. 43- 49
CURRÍCULUM VITAE pág. 51
“Deformas abstracciones orgánicas” es un proyecto expositivo que trata de manera escultórica, fotográfica e instalativa la incapacidad del individuo para asimilar aquello que no hace referencia a nada en concreto; habla de lo informe partiendo de un conjunto de formas orgánicas que inquieta y a la vez fascina. Estas obras realizadas con nylon y fibra hueca siliconada, entre otros materiales, plantean una indeterminación del objecto y abocan al público a la confusión. Podemos situar lo abyecto en muchos ámbitos y/o comprensiones de lo que socialmente suscita. Partiendo de la asociación de Julia Kristeva en la que nos habla de la Animalidad Humana como una de las bases emotivas de lo abyecto, el sentimiento de repugnancia e indignación ligado a la presencia de lo animal en lo humano; podemos decir que cuando un cuerpo, un objeto o alguna forma predeterminada abandona su estado natural automáticamente ésta influye sobre nosotros desafiando nuestra lógica, produciendo un sentimiento de duda, rechazo e incluso desasosiego. No sabemos cómo interpretar, ni a qué conocimiento acudir para resolver ese nuevo objeto. En esta asociación lo abyecto está directamente ligado al aspecto formal del objeto. Sin embargo, aunque esto se considere desagradable o repulsivo se mantiene su poder de fascinación y sigue atrayéndonos. Una de las principales emociones de lo abyecto es el sentimiento de repugnancia. Esta emoción representa la separación de las fronteras entre el hombre y el mundo, entre sujeto y objeto, entre interior y exterior; todo aquello que debe ser separado y hasta eliminado. El asco es una emoción poderosa para la mayoría de los seres humanos; se podría decir que da forma a nuestra intimidad y forma parte de nuestra rutina, buscamos privacidad para orinar y defecar, olemos nuestras axilas cuando nadie nos ve e incluso comprobamos frente al espejo que no haya nada atrapado entre los pelos de nuestra nariz. Nuestras relaciones sociales en parte están formadas alrededor de lo repugnante y de los diversos esfuerzos por evitarlo. Este proyecto nos muestra una de las clásicas expresiones de lo abyecto, la informidad del objeto. En lo formal, la obra provoca una emoción especialmente visceral, ya que involucra fuertes reacciones físicas a estímulos que tienen marcadas características corporales, como son las venas y los conjuntos de formas orgánicas por los cuales están compuestos , así como el color ; la apariencia del nylon, semejante al de una fina capa de piel, a través del cual se aprecian texturas y ca7
racterísticas que nos remiten a lo orgánico fuera de su contexto, de su espacio, es decir, a lo que se vuelve sucio e inevitablemente representa otra cosa. El rechazo hacia estas otredades viene medido por el hecho de que son recordatorios de lo que somos, de nuestra mortalidad y vulnerabilidad animal. La apariencia que poseen y su fuerte fisicidad obligan al espectador a reflexionar e intentar llegar a una conclusión que determine qué es lo que está viendo, a qué le remite y porque está ahí. Se crea un dialogo de discusión entre sujeto y objeto, una controversia en la cual el individuo busca una autoafirmación contra lo inasimilable. La repugnancia es también una emoción que atañe a los límites del cuerpo, a los aspectos perecederos de este; cuando algo nos recuerda lo que somos o simplemente de dónde venimos, lo evitamos, nos disgusta afirmar esa debilidad animal, aspecto perecedero de la vida y de nuestro cuerpo. Cuando entramos en contacto con este tipo de conceptos altamente cognitivos la sorpresa es un factor que domina nuestro sentido de repugnancia frente a lo abyecto. Pero lo abyecto, así como lo informe, tal y como hemos comprobado, son algo más que una mera idea de sorpresa o alejamiento de las normas sociales. Este proyecto tiene el objetivo de acercar al público al submundo de la abyección de una manera pausada y reflexiva, provocar en él un choque que no pueda eludir fácilmente. […] el surgimiento masivo y abrupto de una extrañeza que, si bien pudo serme familiar en una vida opaca y olvidada, me hostiga ahora como radicalmente separada, repugnante. No yo. No eso. Pero tampoco nada. Un “algo” que no reconozco como cosa. Un peso de no-sentido que no tiene nada de insignificante y que me aplasta. En el linde de la inexistencia y de la alucinación, de una realidad que, si la reconozco, me aniquila. Lo abyecto y la abyección son aquí mis barreras. Julia Kristeva/ Esbozos de mi cultura.1988.pag.8
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instalaciones
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·ASCUS (2013) instalación, nylon y fibra hueca siliconada, medidas variables ·ASCUS instal.lació, niló i fibra buida siliconada, mesures variables ·ASCUS installation, nylon and empty silicone fibre, variables measures
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·Acuminados (2013) instalación, nylon y fibra hueca siliconada, medidas variables ·Acuminats install.lació, niló i fibra buida siliconada, mesures variables ·Accumulated installation, nylon and empty silicone fibre, variables measures
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instalaci贸n sonora
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·Noumeno (2013) instalación sonora. nylon y fibra hueca siliconada, medidas variables ·Noümen instal.lació sonora, niló i fibra buida siliconada, mesures variables ·Noumenon sound installation, nylon and empty silicone fibre, variables measures
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fotografIaS
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·Vulnerabilidad subyacente i (2013)
fotografía digital, papel fotográfico, 90 x 60 cm. 22
·Vulnerabilitat subjacent i
fotografia digital, paper fotogràfic, 90 x 60 cm.
·Latent vulnerability I digital photography, photo paper, 90 x 60 cm.
·Vulnerabilidad subyacente ii (2013) fotografía digital, papel fotográfico, 90 x 60 cm.
·Vulnerabilitat subjacent iI fotografia digital, paper fotogràfic, 90 x 60 cm.
·Latent vulnerability II digital photography, photo paper, 90 x 60 cm. 23
·Vulnerabilidad subyacente iii (2013) fotografía digital, papel fotográfico, 90 x 60 cm. 24
·Vulnerabilitat subjacent iii
fotografia digital, paper fotogràfic, 90 x 60 cm.
·Latent vulnerability iii digital photography, photo paper, 90 x 60 cm.
·Vulnerabilidad subyacente iv (2013) fotografía digital, papel fotográfico, 90 x 60 cm.
·Vulnerabilitat subjacent iv fotografia digital, paper fotogràfic, 90 x 60 cm.
·Latent vulnerability Iv digital photography, photo paper, 90 x 60 cm. 25
·Vulnerabilidad subyacente v (2013)
fotografía digital, papel fotográfico, 90 x 60 cm. 26
·Vulnerabilitat subjacent v
fotografia digital, paper fotogràfic, 90 x 60 cm.
·Latent vulnerability v digital photography, photo paper, 90 x 60 cm.
·Vulnerabilidad subyacente vi (2013) fotografía digital, papel fotográfico, 90 x 60 cm.
·Vulnerabilitat subjacent vi fotografia digital, paper fotogràfic, 90 x 60 cm.
·Latent vulnerability vi digital photography, photo paper, 90 x 60 cm. 27
·Vulnerabilidad subyacente vii (2013)
fotografía digital, papel fotográfico, 90 x 60 cm. 28
·Vulnerabilitat subjacent vii
fotografia digital, paper fotogràfic, 90 x 60 cm.
·Latent vulnerability vii digital photography, photo paper, 90 x 60 cm.
·Vulnerabilidad subyacente viii (2013)
fotografía digital, papel fotográfico, 90 x 60 cm.
·Vulnerabilitat subjacent viii
fotografia digital, paper fotogràfic, 90 x 60 cm.
·Latent vulnerability viii digital photography, photo paper, 90 x 60 cm. 29
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VALENCIÀ
“Deformes, abstraccions orgàniques” és un projecte expositiu que tracta de manera escultòrica, fotogràfica i instal·lativa la incapacitat de l’individu per assimilar allò que no fa referència a res en concret; parla del que és informe partint d’un conjunt de formes orgàniques que inquieta i alhora fascina. Aquestes obres realitzades amb niló i fibra buida siliconada, entre altres materials, plantegen una indeterminació de l’objecte i aboquen el públic a la confusió.
Podem situar l’abjecte en molts àmbits i/o comprensions del que socialment suscita. Partint de l’associació de Julia Kristeva que ens parla de l’animalitat humana com una de les bases emotives de l’abjecte, el sentiment de repugnància i indignació lligat a la presència d’allò animal en l’humà, podem dir que quan un cos, un objecte o alguna forma predeterminada abandona el seu estat natural, automàticament aquesta influeix sobre nosaltres desafiant la nostra lògica, tot produint un sentiment de dubte, de rebuig, i fins i tot de desassossec. No sabem com interpretarho, ni a quin coneixement cal acudir per a resoldre eixe nou objecte. En aquesta associació l’abjecte està directament lligat a l’aspecte formal de l’objecte. Tanmateix, encara que això es considere desagradable o repulsiu es manté el seu poder de fascinació i segueix atraent-nos. Una de les principals emocions de l’abjecte és el sentiment de repugnància. Aquesta emoció representa la separació de les fronteres entre l’home i el món, entre el subjecte i l’objecte, entre l’interior i l’exterior; tot allò que deu ser separat i fins i tot eliminat. El fàstic és una emoció poderosa per a la majoria dels éssers humans; hom podria dir que dóna forma a la nostra intimitat i forma part de la nostra rutina; cerquem privacitat per a orinar i defecar, olem les nostres axil·les quan ningú no ens veu i fins i tot comprovem davant l’espill que no hi haja res atrapat entre els pèls del nas. Les nostres relacions socials estan formades en part al voltant d’allò que és repugnant i dels diversos esforços per evitar-ho. Aquest projecte ens mostra una de les clàssiques expressions de l’abjecte, la informitat de l’objecte. En allò que és formal, l’obra provoca una emoció especialment visceral, ja que involucra fortes reaccions físiques en estímuls que tenen marcades característiques corporals, com ara les venes i els conjunts de formes orgàniques de què estan compostos, així com el color; l’aparença del niló, semblant a una fina capa de pell, a través del qual s’aprecien textures i característiques que ens traslladen a l’orgànic fora del context, del seu espai, és a dir, a allò que es torna brut i inevitablement representa una altra cosa. 43
El rebuig cap a aquestes alteritats es mesura pel fet que són recordatoris d’allò que som, de la nostra mortalitat i vulnerabilitat animal. L’aparença i la forta fisicitat obliguen l’espectador a reflexionar i a intentar arribar a una conclusió que determine què és el que està veent, a què el remet i per què està ací. Es crea un diàleg de discussió entre el subjecte i l’objecte, una controvèrsia en la qual l’individu cerca una autoafirmació contra allò que no es pot assimilar. La repugnància és també una emoció que afecta els límits del cos, els seus aspectes peribles; quan alguna cosa ens recorda allò que som o simplement d’on venim, ho evitem, ens disgusta afirmar eixa debilitat animal, aspecte perible de la vida i del nostre cos. Quan entrem en contacte amb aquest tipus de conceptes altament cognitius, la sorpresa és un factor que domina el nostre sentit de repugnància davant l’abjecte. Però l’abjecte, així com l’informe, tal com ho hem comprovat, són una cosa més que una mera idea de sorpresa o allunyament de les normes socials. Aquest projecte té l’objectiu d’acostar el públic al submón de l’abjecció d’una manera pausada i reflexiva, provocar en ell un xoc que no puga eludir fàcilment.
[…] el sorgiment massiu i abrupte d’una estranyesa que, si bé pogué ser-me familiar en una vida opaca i oblidada, em fustiga ara com radicalment separada, repugnant. No jo. No això. Però tampoc res. Una “cosa” que no reconec com a cosa. Un pes de no-sentit que no té gens d’insignificant i que m’esclafa. En el llindar de la inexistència i de l’al·lucinació, d’una realitat que, si la reconec, m’aniquila. L’abjecte i l’abjecció són ací les meues barreres. Julia Kristeva/Esbossos de la meua cultura. 1988. Pàg. 8
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ENGLISH
“Deformed, organic abstractions� is an expository project which deals with the inability of the individual to assimilate what makes no reference to anything specifically in a sculptural, photographic and settled way; it talks about the formless taking into account a set of organic forms which worries as well as fascinates. These works are made from nylon and an empty silicone fibre, among other materials, bringing up an indetermination of the object and heading the audience toward confusion.
The abject can be placed within many fields and/or understandings of what it socially arouses. From Julia Kristeva’s association in which she talks about the Human Animality as one of the emotive basis of the abject, the feeling of loathing and outrage bound to the presence of animal in human; we can state that when a body, an object or any kind of predeterminated form leaves its natural state, automatically it affects us challenging our logic, provoking a feeling of doubt, rejection or even unease. We do not know how to interpret or to which knowledege turn to in order to solve this new object. Within this association, abject is directly bound to the formal aspect of object. However, eventhough it may be considered unpleasant or disgusting it keeps its fascinating power and hooks us. One of the main emotions of abject is the feeling of loathing. This emotionrepresents the distinction of the bounds between man and world, subject and object, in and out; all that has to be separated and even removed. Revulsion is a powerful emotion for many human beings; we could say it gives shape to our privacy and takes part in our daily routine, we search for privacy to orinate or defecate, we smell our armpits when noone can see us and we even double check ourselves in front of the mirror if there is something stuck between the nose hair. Our social relations are formed in a great deal around what is disgusting and the diverse efforts to avoid it. This project shows us one of the classic expressions of the abject, the formlessness of the object. Regarding the form, the work provokes a specially visceral emotion, since it involves strong physical reactions to stimuli which have body features marked, such as veins and sets of organic formsof which they are composed, as well as the colour; the nylon appearance, similar to that of a fine layer skin, through which we can appreciate textures and features that remind us to what is organic, out of its context, its space, that is to say, to what becomes dirty and unavoidably represents another thing. 47
The rejection towards this otherness is weighen up by the fact that they are reminders of what we are, our mortality and animal weakness. Their appearance and strong physycallity makes the spectator to think about it and try to reach a conclusion which determines what he is seeing , to which it refers and why it is there. An argument is created between subject and object, a controversy in which the individual looks for assertiveness against what cannot be assimilated. Loathing is also an emotion which concerns the body boundaries, its transitory aspects; when something reminds us to what we are or simply where we come from, we avoid it, we dislike affirming that animal weakness, transitory aspect of our life and our body. When we are in contact with this sort of highly cognitive concepts, the surpriseis a factor which dominates our sense of loathing facing the abject. But abject, as well as, formless, as we have checked, are something more than a simple idea of surprise or distance of social norms. This project has the aim of approaching the audience to the underworld of abjection in a slow and reflexive way; so that, to provoke a crash from which one cannot easily escape.
[‌] a massive and sudden emergence of uncanniness, which, familiar as it might have been in an opaque and forgotten life, now hurries me as radically separate, loathsome. Not me. Not that. Not nothing either. A “something “ that cannot be recognised as thing. A weight of meaningless, on the edge of non-existence and hallucination, of reality that if I acknowledge it annihilates me. There, abject and abjection are my safeguards. Julia Kristeva/ The primers of my culture. 1988. pag. 8
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CURRÍCULUM VITAE Mireia Donat Melús mireiadonatmelus@outlook.es 626 36 30 77
Formación Académica 2013 - Licenciatura en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández de Elche. Otros títulos y seminarios 2012 - Curso de perfeccionamiento de la Fundición a la cera perdida:Técnica del Crisol Fusible ,Juan Carlos Albaladejo profesor de Fundición y Catedrático de Escultura de la universidad de La Laguna en Tenerife, Universidad Miguel Hernández, Facultad de Bellas Artes de Altea,17 noviembre 2012 al 21 de noviembre 2012/45 horas. 2009 - I Congreso internacional. Cuerpos/sexualidades heréticas y prácticas artísticas./ Universidad Miguel Hernández de Elche, Palau de les Arts d’Altea 11,12 y 13 de noviembre de 2009,20 horas. Becas 2011/12 - Beca Erasmus, Ministerio de Educación, cultura y deportes, Uniwersytet Pedagogiczny w Krakow, Facult of Fine Arts, Krakovia (Polonia) ,9 meses.
2013/ Quimera /colectiva/Fundación Frax / La fundación Frax de Alfáz del Pi (Alicante). 2012/ Ciało / Colectiva / Uniwersytet Pedagogiczny w Krakow, Facult of Fine Arts. 2012/ Concurs de Pintura de La Marina / Colectiva / Palau de les Arts d’Altea. 2011/ 150k Exposición de Bronces / Colectiva / Universidad Miguel Hernández de Elche, Facultad de Bellas Artes de Altea. Publicaciones Revista online Bculture ,Inauguración “Deformas” por Mireia Donat en Ontinyent. Crónica y vídeo ,Mayo del 2013. Catálogo exposición colectiva Quimera, Editor Fundación Frax de la Comunidad Valenciana con ISBN 97884-695-7489-8. Premios
Exposiciones
Bèrnia 2013, Seleccionada para exposición de obra en el concurso de artes plásticas de la Universidad Miguel Hernández de Elche en Elche (Alicante).
2013/ Exposición BBAA / colectiva promoción 20082013/ Palau de les Arts d’Altea.
Otros
2013/ Deformas abstracciones orgánicas/ Individual / Casa de la Cultura El Palau dels Barons de Santa Bárbara d’Ontinyent.
2012 – 2013, Prácticas internas en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández de Elche. 51