junio 2015
Vectores - Junio - Pag N° 3
r e k c a
P Jorge Parcker es una persona sencilla y amorosa que no le gusta perder su tiempo, posee dos carreras que las desarrolla muy bien en su pais con buenos dotes para todo los que tiene que ver con abquitectura de su region, pero tambien tiene un talento muy reconocido en su cuidad como diseñador grafico ese talento que lo ha llevado hacer gran cantidad de vectorizaciones avanzadas con las fotografias de sus rostro o demas iamgenes de muestra que sus clientes le hacen llegar haciendo trabajos finales con buenos detalles que hacen que sus clientes se vea refleja dos en su vector.
vive en Florianopolis es la capital y la segunda cuidad mas grande del estado de santa catarina en la region del sur de brazil que se compone de una isla principal que es donde es reconicido por su buen arte. Jorge posee como todo buen diseñador tiene su espacio en la web donde da a conocer sus trabajos y hace su publicidad, donde tambien responde a los preguntas y comentarios que le hacen sus seguidores clientes y demas personas interesadas de esos buenos vectores,t da buenos tips para los diseñadores que apenas estan aprendiendo o cual quiera que tenga curiosidad bisual y desean saber los programas que usaron o donde extrae sus imagenes de muetsra o demas cosas como, que herramientas en especificas usa y se le aplica efectos, son
r o d a ñ e s i D
s e M Del
muchas dudas que se generan al ver un trabajo final de esta gran artista que tiene muy encuenta los detalles que hacen que sus vectorizaciones cuenten con los rasgos caracteristicos de las personas dando un excelente resultado tanto en Illustrator como en Phosohop.
Publicidad pag N° 2.
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Para Tener En Cuenta ¡ Si usted vive en el exterior, en naciones amigas como Colombia, Chile, Uruguay, Bolivia, Venezuela o Perú, sepa que la posibilidad de estudiar diseño en Argentina es relativamente accesible. Pero no se deje llevar por la publicidad. Lo incentivo más que a otros estudiantes a buscar información sobre aranceles y reconocimiento académico de los diferentes centros de estudios. El título de Diseñador Gráfico no es habilitante (es decir, no es imprescindible estudiar diseño y estar habilitado para trabajar como diseñador), con lo cual usted debería buscar algo más que una carrera afiebrada por un diploma. En principio, voy a comentar de qué se trata la carrera (y de qué NO se trata) para luego listar sedes. Aclaro que me dedico exclusivamente a postear estudios de nivel universitario, y no terciarios ni cursos. Sobre ellos no tengo juicio formado, tal vez puedan ser motivo de otro post (que yo no puedo hacer por falta de conocimiento). ¿Qué significa estudiar Diseño Gráfico en la universidad? a) Ser Diseñador Gráfico consiste en desarrollar piezas o acciones con textos e imágenes para lograr que alguien haga algo. ¿Una ONG quiere evitar que las personas se contagien de HIV? Diseñás una campaña con varios afiches. ¿Una empresa de indumentaria deportiva se quiere diferenciar de otra? Le diseñás un logotipo. ¿El Estado provincial quiere que los pibes no se maten cuando salen de bailar por manejar borrachos? Diseñás una animación en la que se explican lo riesgos de vincular bebidas alcohólicas y manejar vehículos. ¿Un club de fútbol
quiere vincular a sus socios de manera efectiva? Diseñás un sitio que los reune a partir del intercambio de imágenes, videos y anécdotas. ¿Un destino turístico (digamos, Mendoza) quiere ser más conocido? Diseñás una revista sobre bodegas y deportes extremos en esa provincia. A los diseñadores les importa que las personas hagan cosas a través de las imágenes que desarrollan, y NO las imágenes en sí. Si tu intención es hacer web sites locos, aprender a hacer intervenciones quirúrgicas en Photoshop o convertirte en un gamer experto, no estudies Diseño Gráfico. Un buen diseñador es el que logra desarrollar acciones y no aquel que hace imágenes bellas, impactantes o a la moda. Los diseñadores hablan con imágenes, para que otros hagan cosas. Esto es bastante más difícil de lo
que parece. D e s d e pequeño a cada uno de nosotros nos enseñaron a hacer cosas con palabras, pero no a hablar y lograr que otro haga algo a partir de unas imágenes combinadas de distintas formas. b) Segundo, un diseñador no trabaja para sí mismo sino a partir del pedido o las necesidades de un cliente. Un diseñador muy emprendedor puede proponer un proyecto a una organización y llevarlo adelante, pero esto es poco habitual. Lo más frecuente es que una empresa contrate a un diseñador para un fin determinado: una discográfica te llama porque necesita alguien que diseñe
discos, una editorial te convoca para hacer una revista, una empresa de Internet te llama para rediseñar su sitio, un grupo de abogados necesitan que su estudio sea identificado a través de una marca, etc. c) Diseñar no consiste en saber manejar sofware (como Adobe Illustrator o Photoshop), sino usar esas herramientas (entre otras) para lograr cosas: educar, persuadir, ordenar, convencer, informar, orientar, vender, diferenciar. Hay instituciones tan serias como la Universidad de Buenos Aires que no incluyen ni una sola hora de enseñanza en el manejo de aplicaciones en los cuatro años que dura la carrera (incluyendo el Ciclo Básico Común). d) Diseño gráfico no es ilustración, no es publicidad, no es programación ni es Bellas Artes. La base conceptual del Diseño no es la creatividad ni el ingenio, sino la proyección estratégica. No hace falta ser un experto en ilustración para estudiar Diseño Gráfico, sino sólo tener algunas habilidades o interés en la visualidad: el diseñador gráfico se ayuda del dibujo no para reproducir la realidad como si fuera una cámara de fotos sino para pensar. Los diseñadores hacen muchos
bocetos y dibujos para poder desarrollar proyectos. Es mil veces preferible saber mucho sobre cine, video, historia del arte, comics o incluso literatura a ser un capo copiando personajes de manga con Corel Draw. Lo que destaca a un diseñador respecto de otro es su habilidad para consumar acciones a través de proyectos. Y eso se logra usando el mate, no calcando figuritas. A las manos las maneja el cerebro.
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Andreas Preis Andreas Preis es un diseñador, ilustrador y artista, actualmente vive y trabaja en Berlín. Nacer de profundidad en el Bosque de Baviera en el sur de Alemania en 1984, pronto descubrió su debilidad por el dibujo y los colores. Después de la planificación para convertirse en un pintor » con un jefe « desde que tenía 5 años de edad, decidió estudiar diseño de las comunicaciones en Nuremberg. Se graduó de la Georg-Simon-Ohm Universidad con un diploma en 2009. Su conjunto de habilidades incluye ilustración, dibujo y vivas pinturas, así como las diferentes áreas de diseño de comunicación tradicional como la tipografía, diseño del logotipo, diseño de iconos, guiones gráficos, etc. Durante los últimos años ha trabajado con una variedad de clientes, incluyendo adidas, Atómico, Coca-Cola, Coors, DC Comics, ESPN, Ford, Jung von Matt, Landyachtz, MINI, NAF NAF, New Scientist, Nike, o2, Ogilvy, Springer & Jacoby, TBWA, Tetrapak, TNT Países Bajos, furgonetas, etc ...
Una De Las Mentes Del Diseño Publicidad Pag N° 8
¿Qué consejo le daría a un joven diseñador / ilustrador? Sólo sé tú mismo y ser productivo. Puede haber algo similar »talento«, pero todo el mundo que jamás se reunió que destacaba en nada, estaba trabajando el culo por ello. Así que si usted! ¿No cambiar para lo que usted piensa El mercado quiere, acaba de hacer lo que realmente quieres hacer. Si crees que este trabajo te hará rico, es mejor pensar de nuevo. Y lo más importante: ser profesional, ser agradable y no comportarse como un »artista arrogante«.
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E
l Legado Egipcio Al Diseño Gráfico Actual
Uno de los factores que determinaron el éxito del ser humano como especie fue la capacidad y necesitad de comunicarse, entre si. El ser humano moderno ha sabido tomar ejemplos y enseñanzas de los antiguos egipcios, es increíble la trascendencia, de el legado cultural dejado por esta civilización. Entre este legado cave destacar el sistema de comunicación utilizado por los antiguos la claridad iconografía deja ver como vivían, como se organizaban que comían, incluso parte de su actividad sexual. Desde el año 3000 antes de cristo, y con importante herencia de los Sumerios, la culturaegipcia ha dejado un gran aporte en la cultura moderna, como son utilización de sustratos,como la cerámica, el vidrio, el papiro entre otros, como técnicas de comunicación. Fue muy curioso para mí el hecho de ver que prácticamente la función primaria del escriba es la misma de un diseñador gráfico: comunicar. Y de cómo ellos se valían de imágenes para representar sonidos, emociones, recorridos, historias, y términos, entre otros. El diseño
grafico ha sido parte de la evolución del ser humano desde el arte rupestre pasando por los egipcios con los escribas quienes desempeñaban un importante papel registrando con detalle los acontecimientos, de la época y de todos los temas imaginables igual que lo hacemos lo diseñadores graficos. El modo en el que fueron descubriendo, técnicas colores e incluso lenguajes a través de la necesidad de expresar y compartir sensaciones y percepciones del mundo cimentando las herramientas que hoy en día utilizamos, desde texturas en las paredes de los templos hasta el manejo de texturas en software como Photoshop
La gran cultura egipcia, es una de las más importantes de la historia del diseño, ya que realizó grandes aportaciones como: su arquitectura, las decoraciones en sus pisos, sarcófagos, muros, techos, papiros etc. Las grandes aportaciones que nos dejo en la arquitectura, aun las podemos apreciar, su exactitud, en estas grandes obras, su forma de vida, sus costumbres que nos dejaron plasmados en sus diferentes formas de expresión.
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Inspirada en la famosa silla mecedora de fibra de vidrio de los icónicos diseñadores Charles y Ray Eames, representantes del diseño industrial del siglo XX, las marcas The Hundreds y Modernica, se juntaron para presentar un nuevo y exclusivo diseño de esta silla. A pesar de haber sido unos de los pioneros del streetwear, los californianos de The Hundreds han perdido mucha actitud desde hace un par de años. Tomando en cuenta que sus colecciones ya pasan sin pena ni gloria, parece que han decidido comenzar a diversificarse, o al menos así lo demuestran en su nueva colaboración con Modernica. Ambas marcas se unieron para producir una
nueva versión de una de las piezas más emblemáticas del diseño del siglo XX, la silla de fibra de vidrio de Charles y Ray Eames. Desde 1949 ésta ha sido una de las muestras más sobresalientes de la corriente funcionalista y con el paso del tiempo probó su inmortalidad hasta convertirse en un hito contemporáneo. Tomando como inspiración las bases del diseño gráfico, The Hundreds y Modernica produjeron la “CMYK”, una silla fabricada con el proceso original de los Eames pero por primera vez con un armazón negro y patas cían, magenta y amarillo (de ahí su nombre).
La “CMYK” de The Hundreds y Modernica ya está a la venta por $499 dólares y la puedes comprar a traves de aquí para tu oficina u hogar, muy al estilo de cualquier diseñador gráfico.