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yo conciertos fusia

Pudi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut ad ut accupta.

axus

Pudi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut ad ut accupta.

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Natum vere numenis simus, od qui beribus siti con plautem

EQUIPO: Reportera: Sandra Barrios Hoyle sandra@yoconciertos.com

Coordinadora Logística: Laura Perea coordinacion@yoconciertos.com

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Gerente General: Otto Rodriguez

TITULO DE NOTA: Re nossimil et quam re velecte ndande nam volorupta nusdae comnima ipicten imagnisit, vollitaessit experovid molorunt lia es volorit eturiam enihillam et aut ad ut ipis esto int omnis di in re, od molese officip sandae lias sit et hilitat vellecaepro to volupienist estium et ipsam solum quiaturis doloruptiur? Enis id que di utate dus.

INDICE

NUEVA WEB

Âť yoconciertos.com

Justin Moshkevich El Ingeniero de Sonido, Justin Moshkevich,

Es en definitiva un orgullo para todo el país

le regala una nueva alegría y triunfo al Perú.

que un peruano más triunfe en el extranjero

El pasado 10 de Noviembre del 2011, to-

y demuestre al mundo que los peruanos

dos los peruanos celebramos orgullos que

estamos llenos de talento y con ganas de

Gian Marco Zignago se alzarvvá con el Latin

hacer las cosas bien para sobresalir y alcan-

Grammy a mejor cantautor, sin embargo, el

zar el tan ansiado éxito. Esperamos que este

no fue el único compatriota que se hizo con

reconocimiento motive a nuestro compatri-

un gramófono dorado esa noche. El perua-

ota a seguir haciendo lo que tanto le gusta y

no no sólo colaboró para que la agrupación

que reafirme aún más su pasión: la música.

“Los Tigres del Norte” venciera en su cat-

Sabemos que en el futuro le llegarán nuevos

egoría sino que también estuvo envuelto en

retos, pero estamos seguros que Justin los

la producción del evento.

aprovechará y saldrá victorioso nuevamente.

Justin Moshkevich radica ya hace varios años en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, donde tiene gran reconocimiento por su amplia experiencia y trayectoria como especialista de sonido. El orgullo nacional ha trabajo en diversos álbumes latinos, además de grandes películas de Hollywood como “Conan: El Bárbaro”, “Furia Ciega” y “Watchmen”. Así como Moshkevich obtuvo este prestigioso premio en su versión latina el año pasado, en esta 54 entrega y última del Grammy realizada en febrero de este año, el peruano se hizo nuevamente del galardón gracias a su trabajo en “MTV Unplugged: Los Tigres del Norte and Friends”. Este disco fue a su vez ganador en la categoría de Mejor Banda/ Álbum Norteño.

Lagrimas de Cocodrilo Por que no tocan mi canción en la radio? se preguntan muchas bandas en la actualidad y si bien es cierto que es muy difícil entrar a este medio a nivel nacional, habría que hacer un acto de mea culpa antes de lanzar la piedra a los programadores de las estaciones (que es otro tema) y preguntaré primero, estoy realmente preparado para sonar en una radio?

Analizando la situación de la escena local,

dades, organicemos lo mejor que se pueda

la repuesta sincera seria NO, pero por qué?

e imitemos lo bueno tratando de mejorarlo y

Comencemos por la calidad de la propuesta

de plantear alternativas distintas para pod-

que se presenta, y lo más importante sería,

er encontrar nuestro propio camino… pero

tiene una buena producción? ok si la respu-

realmente comencemos a recorrerlo, nadie

esta es sí…ya sabes cuántos singles hay? si

va a sonar en ninguna radio por quejarse.

en este punto tienes una respuesta, ya está listo el video del primer single? cuál es tu es-

Lo que nos hace falta es tener las pelotas

trategia de marketing? en qué se diferencia

para aceptar que el producto que entrega-

tu banda del resto?

mos es mediocre, mandar a la michi nuestro ego y comenzar de nuevo a trabajar con

Por que señores últimamente todo parece

nosotros mismos y subir el nivel de lo que

más de lo mismo y eso NO VENDE! pero

entregamos, solo así se van a oír nuestras

yo soy músico y no quiero vender, yo hago

voces pues así vamos a tener derecho de

música por que es mi vida , mi vocación,

reclamar algo que merecemos.

por que amo lo que hago….sería la respuesta más común dentro de los músicos

El mundo de la música no esta lleno de glam-

peruanos, entonces…por que te preguntas

our, el que vino para eso, que se regrese a

por qué no suenas en la radio? si tu meta es

replantear el tema, estudie una carrera en

hacer música para ti mismo, hazla y cierra

alguna universidad fancy, toque los fines de

el pico.

semana en el circuito que ya todos conoc-

“...nadie va a sonar en ninguna radio por quejarse.”

emos y tenga un trabajo “normal” en la semana, pero los que vinimos a hacer música, comencemos por replantear nuestro futuro y dejar de dormir en nuestros laureles. La diferencia entre lo ordinario y lo extraordi-

Pero si realmente queremos sonar en la radio, estar en la tele y tener la difusión que tanto reclamamos no le eches la culpa de tus males a la falta de apoyo al rock nacional, por que no comenzamos por rajarnos la madre y entregar un producto de la mejor calidad posible dentro de nuestras posibili

nario es el EXTRA… a trabajar!!!

Lucho Quequezana Embajador de la Música Peruana

Es en definitiva un orgullo para todo el país que un peruano más triunfe en el extranjero y demuestre al mundo que los peruanos estamos llenos de talento y con ganas de hacer las cosas bien para sobresalir y alcanzar el tan ansiado éxito. Esperamos que este reconocimiento motive a nuestro compatri-

Lejos de lima en la ciudad de Huancayo, los 11haciendo años, Lucho ota a a seguir lo que tanto le gusta y Quequezana empezó a descubrir los instrumentos jugand. que reafirmecomo aún más su pasión: la música. En la actualidad domina más de 25que instrumentos. Sabemos en el futuro le llegarán nuevos retos, pero estamos seguros que Justin los aprovechará y saldrá victorioso nuevamente.

¿Qué se siente ser Marca Perú, algún proyecto en camino? Yo soy embajador de la Marca Perú, mi función es llevar siempre la marca a otro país. No es tanto al revés y yo feliz, igual lo he hecho durante toda mi vida pero ahora con la marca es una felicidad porque es la primera vez después de tantos años después de haber estado haciendo esto que sientes que alguien te apoya.

¿Cuál es la diferencia entre el público europeo y el peruano? Exactamente igual, no hay diferencia y no hay ninguna diferencia ni aquí ni en Europa ni en norte América, en Asia son un poco más distintos, jajaja.

¿Tienes algún material como video clips etc? Si, voy a empezar a filmar unos vídeos clips que van a salir a fin de año, porque también quiero cambiar la imagen de la música tradicional peruana que es muy ochentera. Dentro del circuito folclórico varios grupos están tratando de hacer buenos videoclips, y me parece genial, dejando de lado ese concepto ochentero donde salen todos juntos en el parque, con el mismo encuadre etc. En cambio la imagen de la música peruana es arriesgar a creer a que la gente le va a gustar.

general, ósea ¿cuál era la oferta de música peruana que un chico de 15 años tenia?, no había, y si querías ponerte medio nacionalista etc, solo te quedaba esperar a 28 de julio o ir a alguna peña etc. Hay una cosa bien importante.

¿Porqué nos gusta la comida peruana?, ¿Desde cuando nos gusta? desde chibolos y desde ahí ha sido buenaza, porque todos los días comías: arroz con pollo, lomo saltado, y riquísimo. Ya y música peruana, ¿Cuando haz escuchado? si los niños escucharan música peruana desde temprana edad valoraríamos un poco más y daríamos más la oportunidad de escucharla.

¿Cuál es el instrumento que más te gusta? El charango, la percusión yo fui baterista para una banda de jazz, el bajo me mata.

¿Qué mensaje podrías darle a estos jóvenes que recién están agarrando un instrumento que por ahí están siguiendo un sueño también? ¿Cómo ves el desarrollo del consumo de la música tradicional por parte de los adolescentes en el país?

Nosotros como seres humanos sabemos y

Lo que pasa es que por ejemplo, van a un

pregunta: ¿Podré vivir tranquilo sin la músi-

concierto de rock porque hay oferta para

ca?, más allá de como hacerlo etc.

somos consientes que música la vamos a querer para toda la vida, y creo que esa es la

chicos de esa edad, pero no hay una oferta para esos chicos de música andina, pasa un poco lo mismo con la música peruana en

¿Qué se siente ser el creador del disco más vendido del 2011?

Es locazo, los miércoles se ponen en la tien-

Llegando un poco tarde pero llegando (que

da y para el domingo ya no hay, me hace

es la idea) me encontré con un teatro lleno,

muy feliz.

calculo más de 1000 personas. Una producción buenisima, escenario lleno

¿Cómo vas con el tema de las redes sociales?

de alambres, luces y mucho humo. Lucho anunciaba una de sus canciones favoritas “Singui”, los aplausos no demoraron en lle-

La respuesta es genial, en mi fanpage la

gar y se escuchó “Empecemos a reconcer-

segunda mayoría son chicos, lo más paja

nos como mestizos, mismos colores, ust-

es que encuentro comentarios como: “yo

edes están haciendo realidad todo esto”

nunca había escuchado música peruana y de pronto me encontré con este video y

Seguiría Landó con Lucho en el cajón y los

bravazo”. Y nadie le ha metido una campaña

aplausos de la gente al ritmo de la música,

radial ni nada. solo se le dio la oportunidad

seguiría la canción Kuntur (los aplausos eran

de escuchar y compartir.

sorprendentes se me puso la piel de gallina… ¿Como van? fue una de las preguntas que diría al público con un grito: Biennnnnn!!!..

KUNTUR LANZAMIENTO EN LIMA Teatro Peruano Japones

Hasta el momento todo era música de la costa y sierra pero ahora lucho nos llevaba un poco más para el Norte. Seguiría tiempo y nos contaba como se creo esta canción “la hice para una campaña de Interbank lo bacán es q la gente no se acuerda del pata sino de la canción” (risas) Lo bueno de esta experiencia y que me gustó mucho fue la interacción con el público ya

Sábado 25 de febrero, realmente esperé

que hubo un momento en el que dijo: “Qui-

este día fueron muchas las razones que me

ero que levanten la mano los que son músi-

animaron a hacer una crónica, la más im-

cos (pocos levantaron), los q no son (levan-

portante es que era el lanzamiento del disco

taron algunos), los q son peeeesimos (Casi

más vendido del 2011 “KUNTUR”.

todos jajaja), se percató de la llegada de un asistente tardón y lo invitó a subir al escenario, el señor subió, lucho dijo: “me siento

como en un programa de concurso” y le preguntó ¿Cómo se llama este instrumento? - Queña - bueno “empezamos mal, se llama zampoña” (El señor era español) pero como buen ejecutante de instrumentos le dio unas pequeñas clases y en ese momento empezaron a tocar una melodía simple y al final le regalo la zampoña. “Hay un instrumento que vale mucho” Era el previa para invitar a Maria desde Rusia a tocar el violín para la canción “La llamada”. Seguirían las canciones Enigmas, Renacer, Combi, La máxima, Camino al carnval, Quequezana y Raymi. Las frases que más me gustó de Lucho Quequezana fue: “La música peruana es transversal, conquisten al mundo con la música peruana” y del público “Lucho, GASTON en la comida y tú en la música”… Sin lugar a duda es un concierto 100% recomendado que los llevará a un viaje impredecible y les hará recordar de donde venimos.

luchoquequezana.com facebook.com/luchoquequezanaoficial twitter.com/luchoquequezana

Sabor y Control Buscalos en Facebook

Des cĂş bre los

PREMIOS RADIO CAM El pasado jueves 23 de febrero se realizo la entrega a los ganadores del concurso Premio a la Mejor CANcion 2011: Sabor y Control, Nicole Pillman, Animesika y E.G.O.

El Premio a la Mejor CANción es un concurso organizado desde el 2010 por la Secretaría General de la CAN, a través de su emisora por Internet RadioCAN, con el fin de promover la diversidad y riqueza musical de los países andinos y, a la vez, rendir un justo reconocimiento a la producción musical en la subregión. La estatuilla Simboliza todo la cultura musical andina, construida desde siglos, fusionada con una propuesta contemporánea, a través de una cabeza inclinada hacia arriba que entona los sonidos de todos los tiempos.

Nicole Pillman

Sabor y Control

Premios Nacionales: Mejor Canción Tropical: “El más buscado” - Sabor y Control Mejor Canción Romantica: “Ahora no” - Nicole Pillman Mejor Canción en Ingles: “I need your love” - Animesika Mejor Canción Debut: “Varsovia” - E.G.O.

Animesika

E.G.O

Internacional: Colombia: Don Tetto (Mejor canción del año y mejor canción rock), J Balvin (Mejor canción urbana), Sismo (Mejor canción alternativa) Ecuador: Fausto Miño (Mejor canción pop) Bolivia: Octavia (Mejor canción tradicional) España: Auryn (Mejor canción internacional)

en Lima

CAT M

Esperado concierto de una de las mejores bandas de rock argentino en la actualidad, este

miércoles 21 de Marzo Discoteca Gótica LarcoMar Pre-Venta de entradas en TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda. ZONA ÚNICA (PRE-VENTA) hasta 16 de Marzo S/. 54.00. ZONA ÚNICA (del 17 al 21 de Marzo) S/. 75.00.

Luego de transitar el Under de Buenos Aires en 1997 editan “Dale!” en forma independi-

Breve Reseña

ente, trabajo que llamó la atención de la escena musical de Argentina por la novedosa propuesta y su visceral show en vivo. Desde los inicios del grupo, Catupecu Machu es una banda para presenciar en vivo,

Grupo de rock oriundo de Buenos Aires,

donde se destaca su energía visceral y emo-

Argentina, formado en 1994. Su música se

cional. Es por ello que, mas allá del lugar

enmarca dentro del rock, el pop y la experi-

donde se presente, sea un teatro, estadio,

mentación sonora, dentro de un formato de

auditorio, etc., siempre está presente esa in-

canción.

tensidad característica en cada una de ellas.

TUPECU MACHU Integrantes: Fernando Ruiz Díaz: Voz, bajo y guitarras. Gabriel Ruiz Díaz: Bajo, guitarras, y coros. Macabre: Teclados, sampler y coros. Sebatián Cáceres: guitarras y bajo. Agustín Rocino: batería.

Distinciones

• “Premio Gardel 2007 a la Mejor Producción Discográfica”, por el cd “Laberintos entre aristas y dialectos”.

• “Los Mejores Discos del 2000”, por “Cuentos Decapitados” en la revista Rolling Stone,

• “Fernando Ruiz Díaz, destacado entre los

2001.

guitarristas argentinos”, en la revista Rolling Stone, septiembre de 2008. Por el video clip

• “Mejor Banda de Rock Argentino 2001”,

del tema “Y lo que quiero es que pises sin el

Premio del diario Clarín a la Música en el Ru-

suelo”.

bro Rock, diciembre de 2001. • Premio MTV al mejor video latino 2001 • “Mejor Banda Senior del Año 2001”, por la

votado por la gente.

revista Rolling Stone, diciembre de 2001. • Mejor video del año 2000 en la encuesta • “Artista del Año” y “Mejor Banda del Año”

del suplemento joven Si, del Diario Clarín (29-

según el voto de los lectores en los “Rolling

12-00).

Stone Music Awards”, febrero 2002. • Mejor video votado por Los Críticos y Los • “Mejor Album de Rock por Los Críticos” de

Lectores de la revista Rolling Stone, Music

la revista Rolling Stone Music Awards, nro.

Awards 2001.

59, febrero 2003. • “Personaje del año, Fernando Ruiz Díaz”, en el anuario de la revista Rolling Stone, diciembre de 2006. • “Mejor Banda” y “Mejor Videoclip” (director Carlos Olivan), elegido por los lectores de la revista Rolling Stone, febrero de 2007. • “Reconocimiento a la trayectoria” otorgado por el canal de música Much Music, en los 15 años del canal en la Argentina.

catupecumachu.com twitter.com/catupecuoficial facebook.com/catupecumachufanpage

Discografía 1997 - Dale! 1998 - A morir!!! (vivo) 2000 - Cuentos decapitados 2002 - Cuadros dentro de cuadros 2004 - El número imperfecto 2007 - Laberintos entre aristas y dialectos 2009 - Intimo e interactivo Much Music (DVD) 2009 - Simetría de Moebius 2011 - El mezcal y la cobra

Des cĂş bre los

DJ Thomas Young Facebook.com/djthomasyoung

e s

Adele

“La música debe ser honesta, sensible y real”

Adele Laurie Blue Adkins, simplemente conocida como “Adele” y con tan solo 23 años de edad, se ha convertido sin duda alguna en una de las más grandes voces británicas de todos los tiempos, además de ser una cantautora reconocida a nivel mundial. Amante de la poesía y fanática de artistas diversos como Jill Scott, Etta James, Billy Bragg, Peggy Lee, Jeff Buckley, y The Cure, las suaves tonalidades de las canciones de Adele sobre amores perdidos y recuerdos del pasado hacen vibrar a todo aquel que las haya escuchado alguna vez. Nacida en Londres, Inglaterra, hija de una madre soltera, Adele se graduó del prestigioso “Brit School of Performing Arts of Croyton” (Patrocinadora de los Brit Awards), escuela de grandes artistas como Kate Nash, algunos miembros de The Feeling, e incluso la recientemente fallecida Amy Whinehouse, en un cercano 2006.

En el momento ni la misma artista sospechaba que poco tiempo después alcanzaría un éxito inimaginable con sus suaves melodías blues, jazz, pop, soul e indie, que sumadas a su potencia vocal y su impresionante habilidad interpretativa, el día de hoy la han llevado a ser una de las principales exponentes de estos géneros. Adele tuvo por primera vez un micrófono en sus manos a los 14 años, cuando se presentó en una actuación escolar cantando “Rise” de Gabrielle. Apenas sintió la adrenalina y emoción de cantar en público, se dio cuenta que la música era lo que quería hacer por el resto de su vida. Al poco tiempo de terminar sus estudios musicales, Adele se fue de gira con un pequeño grupo de músicos y publicó algunas de sus más recientes composiciones en Myspace, donde comenzó a ser escuchada por miles de personas alrededor del mundo y donde comenzó a ganar popularidad, atención mediática y donde finalmente los grandes sellos musicales e importantes productoras comenzaron a darse cuenta del enorme talento de la joven británica.

Tiempo después Adele lanzó su primer álbum “19”, luego “21” y el resto de la historia es conocida por todos: ventas millonarias, discos de oro, giras, además de los Grammys, Brit Awards y MTV Music Awards donde la cantante simplemente arrasó

SABIAS QUE?

con las premiaciones. La cantante es hoy una estrella mundial y una de las cantantes femeninas contemporáneas más grandes de los últimos tiempos, siendo la simplicidad uno de las puntos más atrayentes de Adele. Esto quedó nuevamente demostrado en la última entrega de los Grammys donde Adele piso el escenario luego de las presentaciones de otras exitosas cantantes femeninas y se apoderó de la noche. Ni Lady Gaga con todo su set de bailarines y su vestuario exagerado, Katy Perry con el pelo azul bajando de un ascensor de vidrio encendido en fuego, ni Taylor Swift parada a dos metros de altura en una gigantesca escenografía de madera, ni mucho menos Niki Minaj que básicamente mezcló todo lo anterior consiguiendo dar la más extraña y de lejos la peor presentación que se ha dado alguna vez en la historia de los Grammys, pudieron superar a Adele que se paró firme usando un clásico vestido negro, con músicos y un coro de acompañamiento y habiéndose recuperado recientemente de una riesgosa operación a las cuerdas vocales, cantó “Rolling in the Deep” elevando toda la noche a otra categoría de grandeza y clase.

• “19” vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo y fue certificado como disco de oro, siendo el PRIMER álbum de Adele. • Adele fue invitada a presentarse en el popular programa estadounidense Saturday Night Live (SNL) donde cantó “Chasing Pavements”. SNL tuvo el mejor rating que había alcanzado en los últimos 14 años, con un aproximado de 17 millones de espectadores. • El álbum “21” fue el más vendido del 2011 superando los 20 millones de ejemplares.

Durante los más de 4 minutos que la intérprete estuvo en escena, el mundo se silenció y escuchó atento, impresionado y atónito por lo que estaba ocurriendo. Una joven mujer londinense que hace poco más de 3 años no existía en la industria estaba ahora presentándose en una de las más prestigiosas premiaciones del mundo de la música y dando una de las mejores presentaciones que se han visto en estos 54 años que ostentan los Grammys. Adele se alzó esa noche con 6 estatuillas correspondientes a las 6 categorías en las que había sido nominada: “Mejor letra”, “Mejor álbum”, “Mejor actuación solista pop”, “Mejor álbum vocal pop”, “Mejor video musical de corta duración” y el premio de la noche “Mejor artista del 2011”. Días más tarde, en los Brit Awards, Adele se hizo acreedora de dos de los premios más importantes: “Mejor cantante solista” y “Mejor álbum del año”. La realidad es que no se canta con el maquillaje, lo que se maquilla es la voz. La realidad es que no se interpreta con vestuarios pomposos o maquinas que lanzan llamas de fuego por los aires, se interpreta con el espíritu. La música debe ser honesta, sensible y real. Adele ha conquistado y enamorado al mundo en poco tiempo. Quizá sea la potencia de voz y su impresionante habilidad de transmitir sentimientos con su música lo que la ha llevado al éxito inigualable del que goza en la actualidad. Quizá sea su sencillez lo que ha pegado con tanta fuerza en una industria donde el exceso de luces, vestuarios ostentosos, grandes escenarios, bailarines, piruetas mortales y plasticidad se habían apoderado y convertido en una especia de cliché para alcanzar la cima. Adele nos demostró que cuando se tiene talento, nada de eso es necesario.

SABIAS QUE? • En la actualidad cada 7 segundos se descargan canciones de Adele a lo largo de todo el planeta. • Adele se mudó de la casa de su madre en Tottenham y vive hoy en una mansión en West Sussex pagando de alquiler 7 millones de libras esterlinas. • La cantidad de Grammys de los que se ha hecho acreedora la cantante británica a lo largo de su corta carrera musical superan la cantidad de premiaciones recibidas por otras artistas femeninas contemporáneas como Taylor Swift, Christina Aguilera, Lady Gaga, Rihanna, Pink, katy Perry, entre otras. • Actualmente ya supero en ventas mundiales a la leyenda del pop Michaelv Jackson.

¿Qué tal tu experiencia en el lanzamiento de tu primer disco “Volver” ? Muy bien, fue un show donde se mostró toda la producción del disco y se incluyeron algunos covers,

por

ejemplo,

Roxanne es un cover que hemos incluido en el disco con arreglos modernos, el productor lalo paredes, ha sido quién ha llevado la linea del disco, ha acertado con el concepto global de todas las cosas que

ADALI MONTERO Dueña de una gran voz, considerada una de las voces más potentes del Perú, nos brindo una entrevista y nos cuenta muchas cosas interesantes.

yo he hecho en estos años, ha respetado mi linea clásica pero lo ha llevado a un lado más moderno.

¿Cómo ste?

comenza-

Lo mío fue raro, yo empecé a cantar a los 16 años, un día me fui a un karaoke con mi mamá, ella quería que cante (nombre de la canción), para esto yo cantaba

para esto yo cantaba en mi cuarto, no tenía

han agradecido porque es bueno también

la menor idea si cantaba bien o no. No sabía

que a él lo conozcan.

quien era Janis Joplin, Gary Moore, Amy Winehose, nadie! … hasta que un día un

¿Cómo podemos obtener este disco?

amigo que era guitarrista me dijo: Oye tu voz le da para el blues, rock, etc. y le pedí que

Esta en itunes, en las discotecas de Phan-

me pase material. Mi primer encuentro fue

tom, todavía no lo he puesto para descargar,

más que todo con guitarristas más que con

hice una descarga por navidad pero acabo

cantantes. Por eso, cuando yo canto tengo

navidad y ya no hay regalo jajaja … pero

la necesidad de siempre improvisar como

nosotros vamos a darnos unos meses más

una guitarra, siempre pienso como una gui-

para de ahí permitirle a la gente a que desc-

tarra.

argue 3 o 4 temas del disco.

¿Cómo nace la idea de mesclar tu single promocional “Vacio” raper one?

¿Cómo te diferencias de las demás solistas que hay en el momento en la escena peruana?

Bueno la canción no tenía una improvisación, es una mezcla de reggae con funk,

Bueno yo respeto mucho la música de to-

yo hice la letra y Lalo la música, a él se le

das, desde mi si te puedo hablar, y siempre

ocurrió hacerla especialmente para moverla

me vas a encontrar completamente integra,

afuera, y bueno yo no se rapear, “zapatero a

las letras tiene que ver mucho con mis vi-

sus zapatos”. Rapper One, es un rapero muy

vencias, me gusta cantar con el alma, digo

bueno y lo llamamos para ver que onda, es-

las cosas como a mi me parecen y no tengo

cuchó el tema, entró al estudio y debíamos

ninguna pose, ósea tu me vas a ver siempre

ver si todo fluía bien, él pudo haber tenido

de la misma manera, eso es lo que quiero

la opción de no saber que hacer pero em-

que la gente pueda ver esa sinceridad en tu

pezó a improvisar, escribió una letra y salió

arte. Sea la música que sea mientras tu seas

bravazo; no fue nada preparado, solo soltó

auténtico todo va a a marchar bien.

¿Qué tal la respuesta de la escena Hip Hop en el Perú?

¿Qué planes hay para provincias? Sí, el tema esta muy centralizado acá, no

De esa escena hay mucha gente que a mi

hay un mercado equitativo para las bandas

no me ubicaba, y hay algunos que hasta me

y eso me da mucha pena. Así es que Adalí

sale a provincias de todas maneras.

¿Algún ritual antes de un concierto? Rezarle a mis abuelas y calentar la voz.

¿Con quién compartirías escenario? es cantar otra cosa es interpretar, y el es uno

¿Alguna vez haz subido al escenario subida de tragos?

de los mejores.

Hace años me paso algo curioso, lo que

Joe cocker por su interpretación, una cosa

pasa es que yo no tomo mucho, entonces

¿Qué canción te hubiera gustado escribir? Summertime.

el bar me ofreció algo un trago para pasar el rato, y le dije que no podía tomar cosas heladas, y me dio un “anisito de mono”, tu lo ves

Si tuvieras la oportunidad ¿Qué canción de tu disco le darías a Adele para que cante?

dulcesito chiquito y seco … mmm rico no? haber dame otro! … y bueno no subí ebriaaa pero si estaba “feliz” jajaja.

Le daría ámame en blues, cerrado!! escucharla cantar a ella ese tema sería increíble.

¿En qué te inspiraste para hacer las letras de este disco?

¿Qué consejos de la darías a los jóvenes que están empezando a hacer música? Que sean persistentes que tengan paciencia,

Bueno Adalí se fue, después de haber to-

que no se sientan frustrados porque les van

cado covers tantos años, tu necesitas en-

a cerrar miles de puertas, es lo que mas va

contrarte a ti mismo.

a pasar, no crean que todo va a ser bonito, al contrario van a tener empresarios que los

Luego me metí al estudio, a juntar cosas con

van a hacer sentir mal, van tener dentro del

Lalo y bueno me inspiré en las diferentes ép-

medio músicos que probablemente les dirán

ocas que vivi, tuve momentos complicados,

que no sirven para nada pero eso es lo que

de amor, desamor, de también de gente

tiene que darte más fuerza para madurar, y

que habló muy mal de mi. Hay una canción

cuando llegue el momento despegaran.

que se llama azúcar y sal, se la dediqué a un amigo que está en Nueva York, nosotros

En tres palabras como describes este disco

hicimos una amistad muy bonita a pesar que

Auténtico, enérgico y con mucho corazón.

somos muy diferentes, yo vengo de un barrio y él de un lugar de mucho dinero, enton-

links:

ces dimos cuenta que hasta ahora nuestra

www.adalimontero.com

amistad es bastante fuerte.

facebook.com/adalimontero

Madonna

“Trabajen todo el año, junten la plata, y vayan a mi concierto” “Empiecen a ahorrar sus centavos ahora. La gente gasta 300 dólares en cosas locas todo el tiempo: carteras, por ejemplo. Yo les digo: trabajen todo el año, junten la plata, y vengan a mi concierto. Lo valgo”, dijo Madonna en la revista “Newsweek” en un despliegue colosal de egocentrismo.

“La música debe ser honesta, sensible y real”

Morrissey

14 de Marzo • Jockey Club • Lima

Crece la expectativa mientras corren los días y la fecha para el concierto de Morrissey se acerca cada vez más. Será una presentación histórica la que dará el intérprete británico y ex líder de la legendaria banda The Smiths este 14 de marzo en el Jockey Club del Perú situado en la ciudad capital.

Steven Patrick Morrissey, conocido mundi-

A comienzos de los 80, Mozz decidió que

almente como Morrissey o Mozz nació en

había llegado el momento de dejar de lado

Manchester, Inglaterra a mediados de 1959,

sus temores y demostrarle al mundo quien

y es uno de los iconos más enigmáticos de

era realmente y de que era capaz. Fue así

la música británica en las últimas décadas.

que formó parte del grupo punk Slaughter

Dotado de una gran capacidad de expre-

& The Dogs y luego cantó con The Nose-

sión vocal, genialidad poética y exaltación

bleeds, desafortunadamente sin éxito ni

emocional, lideró junto al reconocido guitar-

reconocimiento alguno. Estas derrotas no

rista John Marr uno de los grupos más em-

debilitaron al cantante, todo lo contrario, el

blemáticos de los años 80, The Smiths, an-

ingresar al mundo de la música fortaleció

tes de dar inicio a una exitosa carrera como

enormemente su espíritu y su curiosidad por

solista.

desarrollar más aún sus talentos todavía in-

Morrissey tuvo una juventud tormentosa,

explorados.

la mala relación con su padre, sus brotes

En 1982, Morrisey conoció al guitarrista

depresivos y su timidez hicieron de él un jo-

John Marr y formaron un dúo al que luego

ven muy solitario. Fue ello precisamente lo

incorporaron al bajista Andy Rourke y el bat-

que lo llevó a internarse apasionadamente

erista Mike Joyce y formaron The Smiths. La

en el cine, la literatura y la música.

banda grabó cuatro discos de estudio, tres

recopilaciones y numerosos singles. The Smiths se convirtió al poco tiempo en la sensación indie del Reino Unido, influenciando a diversos grupos y solistas británicos que iniciaron sus carreras con posterioridad. Lamentablemente se separaron pocos años después, en el 87, por diferencias creativas que terminaron finalmente por acabar con la química que los unió inicialmente años atrás. Tras la ruptura y desintegración de The Smiths, Morrissey lanzó su carrera en solitario básicamente con un estilo jangle pop e indie muy similar al que había desarrollado tan célebremente en los años transitados con The Smiths. En las últimas décadas Morrissey ha tenido altibajos en su carrera y en su vida personal, sin embargo, ha continuado deleitando al mundo con su variedad de composiciones, su voz, y su música moldeada con poesía penetrante que con el tiempo le han dado un posición impecable en el Salón de la Fama de los grandes músicos que han cautivado y seducido a millones de personas a lo largo del planeta. El mítico Mozz llega a Sudamérica luego de realizar una extraordinaria gira por las principales ciudades de los Estados Unidos y México, además de haberse presentado recientemente en el Festival de Viña del Mar en Chile donde nos dio un adelanto de lo que se vivirá aquí en pocas semanas.

El tour abarca también Tailandia, Filipinas, Nueva Zelanda y Japón. Esta corriente de grandes artistas que vean ahora al Perú como un estado atrayente y que incluyen a nuestro país en sus giras como una de las locaciones principales de la región, nos trae ahora uno de los más influyentes artistas de las últimas décadas. Morrissey seguirá siendo siempre un artista polémico, pero su talento innegable y la preferencia del público hacen de esta presentación, sin duda, una de las más significativas y trascendentales de este año.

Sabias Que? • En su adolescencia se convirtió en un gran seguidor de los New York Dolls, siendo el presidente de su club de fans en el Reino Unido. • Morrissey es fanático de los libros de Oscar Wilde. • Morrissey recibió la cooperación de David Bowie para realizar “Your Arsenal” que fue uno sus trabajos más importantes como solista. - FECHAS DEL TOUR Feb. 24

Viña del Mar Festival - Chile

Feb. 26 Movistar Arena - Santiago - Chile Feb. 28 M Arena9 - MENDOZA, Argentina Mar. 01 Orfeo Arena - CORDOBA, Argentina Mar. 03 Metropolitano - ROSARIO, Argentina • COMIDA PARA EL TOUR: Catering veg-

Mar. 04 Geba - BUENOS AIRES, Argentina

etariano y sin carnes. Comunicó que no

Mar. 07 Pepsi On Stage - Porto Alegre, Brazil

tolerará que se vendan hamburguesas ni

Mar. 09 Fundicao Progresso - Rio de Janei-

panchos en el recinto en losconciertos “en

ro, Brazil

Coachella, interrumpió su show porque ol-

Mar.11 Via Funchal - São Paulo, Brazil

fateó el humo de una parilla distante a más

Mar.14 Jockey Club - LIMA, Peru

de 100 metros”

Mar.17 Mtropol - BOGOTA, Colombia

• TELONEROS: Kristeen Young

Apr. 19 SENDAI Zepp Apr. 21 KAWASAKI Club Citta

• Recomendaciones para el show:

Apr. 23 TOKYO Zepp

llegar en taxis o transporte publico. si van en

Apr. 24 TOKYO Zepp

automovil, hacerlo en pool con sus amigos,

Apr. 26 FUKUOKA Zepp

no llevar camaras profesionales ni de video.

Apr. 27 HIROSHIMA Blue Live

El presente artículo muestra algunas consideraciones que debe tomar en cuenta un productor musical, antes de iniciar un trabajo de producción. Un productor musical es aquella persona que vela por el desarrollo integral de la música del artista, esto puede comprender aspectos desde la guía de los intérpretes, elección de instrumentos y equipos de amplificación, arreglos musicales, elección del estudio de audio, supervisión de la grabación, mezcla y masterización, etc. En estos tiempos es casi inevitable la intervención de un productor musical en el proceso del registro sonoro de canciones, es por ello que el músico debe confiar tan delicado papel a un profesional capacitado que entienda y aporte al desarrollo de su arte.

a química musical entre productor-artista es indispensable para el desarrollo de un lenguaje, subjetivo en apariencia, que involucre las mismas metas y satisfacciones.

Rafael De La Lama INTRODUCCIÓN A UNA PRODUCCIÓN MUSICAL Existen muchos caminos para diversos tipos de músicos. Identificar las necesidades sonoras de los músicos dará la guía para que el productor tenga decisiones acertadas y precisas.

o primero que identificará el productor son las necesidades del artista. Es distinto afrontar el camino de producción, por ejemplo, de un solista pop que el de una banda de rock;

ientras que el primero, por lo general, necesitará la búsqueda de músicos (o alguna de las diversas alternativas de secuenciaciones que ofrece el mundo digital),

La planificación del tipo de sonoridad que el productor elegirá dependerá mucho del ofrecimiento musical del artista. Una grabación “overdubbing” (técnica usada en estudios de grabación, en la que se introducen nuevas pistas de audio sobre registros ya realizados) podrá dar una ventaja de control independiente de cada instrumento, encontrando con mayor precisión los “colores” deseados para cada track de grabación. Sin embargo, en otras ocasiones se podrá optar por una grabación “en vivo”, en donde el sentimiento musical podrá tener una consecuencia orgánica que de mayor humanidad al producto. A esto sumemos la ventaja que podría dar una microfonía calculada de pocos micrófonos, en la que diversas técnicas ofrecen un menor riesgo de desfases y mayor rango dinámico en la sumatoria de instrumentos, como la técnica de grabación del famoso ingeniero de sonido Glynn Jones; la cual consiste en colocar sólo dos micrófonos ambientales sobre la batería.

l segundo requerirá de una evaluación de sus intérpretes para llegar coherentemente a un buen ensamble musical.

xisten muchos caminos para diversos tipos de músicos. Identificar las necesidades sonoras de los músicos dará la guía para que el productor tenga decisiones acertadas y precisas.

La calidad de captura de los instrumentos dependerá mucho de la cadena de grabación (intérprete – instrumento – micrófono - técnica de microfonía – preamplificación - medio de registro). Es importante distinguir el mundo de grabación del de mezcla y masterización, así como a los distintos ingenieros que van a intervenir en cada proceso.

Yo soy el Concierto â&#x20AC;&#x153;Todo organizador debe dar lo mejor de si para organizar un concierto por que quien logra el exito de un concierto somos nosotros los fans.â&#x20AC;?

sale a provincias de todas maneras.

¿Con quién compartirías escenario? Joe cocker por su interpretación, una cosa es cantar otra cosa es interpretar, y el es uno de los mejores.

¿Qué canción te hubiera gustado escribir? Summertime. Si tuvieras la oportunidad ¿Qué canción de tu disco le darías a Adele para que cante? Le daría ámame en blues, cerrado!! escucharla cantar a ella ese tema sería increíble.

¿En qué te inspiraste para hacer las letras de este disco? Bueno Adalí se fue, después de haber tocado covers tantos años, tu necesitas encontrarte a ti mismo. Luego me metí al estudio, a juntar cosas con Lalo y bueno me inspiré en las diferentes épocas que vivi, tuve momentos complicados, de amor, desamor, de también de gente que habló muy mal de mi. Hay una canción que se llama azúcar y sal, se la dediqué a un amigo que está en Nueva York, nosotros hicimos una amistad muy bonita a pesar que somos muy diferentes, yo vengo de un barrio y él de un lugar de mucho dinero, entonces dimos cuenta que hasta ahora nuestra amistad es bastante fuerte.

Wasting Light

Mejor álbum de rock por “Wasting light”. Además, ganaron a Mejor actuación de rock y Mejor canción de rock por “Walk”.

Foo Figh

Premios Grammys La reciente 54 entrega de los

Al alzarse Foo Fighters con el

música sigue siendo impor-

Grammys, la agrupación se

megáfono dorado, Dave Ghrol

tante”. “No se trata de ser per-

llevó cinco premios al ganar

dió quizá el más célebre pero a

fecto, no se trata de sonar de

Mejor álbum de rock por “Wast-

la vez más sincero discurso que

un modo totalmente correcto,

ing light”. Además, ganaron a

ha dado a lo largo su extensa

no se trata de lo que sucede en

Mejor actuación de rock y Me-

carrera como músico. “Hemos

una computadora”, dijo Grohl,

jor canción de rock por “Walk”.

hecho esto en mi garaje con al-

y después apuntando a su ca-

Vencieron también en las cat-

gunos micrófonos y una graba-

beza y a su corazón, continuó

egorías de Mejor actuación de

dora de cinta”, dijo el artista.

“se trata de lo que pasa aquí y

hard rock/metal con “White

“Para mí este premio significa

lo que pasa de aquí”.

Limo” y Mejor video musical

mucho porque demuestra que

por “Back and Forth Won”.

el factor humano al hacer

hters

Foo Fighters es una banda nacida en Seatle, Estados Unidos, en 1995 y que hace ya más de una década ha conseguido varios reconocimientos y ha marcado éxitos alrededor del mundo, tales como “Big Me”, “This is a Call”, “Everlong”, “Monkey Wrench”, “Learn to Fly”, Wheels, “All My Life”, “Times Like These”, “Best of You”, “D.O.A.”, “No Way Back”, “Rope”, “Walk”, “The Pretender”, entre otros. Los inicios de Foo Fighters se romantan a la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, luego de la cual Dave Grohl, en ese momento baterista de Nirvana y actual lider de Foo Fighters, decidió seguir adelante con su carrera musical. Tiempo después, Grohl se unió al guitarrista Pat Smear, al bajista Nate Mendel y el batería William Goldsmith para formar su nuevo proyecto, cuyo nombre derivaba de la afición por los extraterrestres y la ciencia-ficción de

Biografía

Dave. “Foo Fighters” era la expresión utilizada por los pilotos estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial para definir objetos de fuego extraños que parecían tener procedencia alienígena. “Grohl confesó en una entrevista televisiva que el nombre del grupo fue pensado para que quedara en la mente de la gente, algo atractivo y fácil de recordar, pero que no le hubiera puesto “Foo Fighters” a la banda si hubiera sabido que tendría tanto éxito.”

R.E.M.- Part lies, part heart,

part truth, part garbage 1982-2011

Tras el anuncio de la separación definitiva de

fine). La parte final del primer CD concluye

una de las bandas más importantes e influy-

con canciones de sus tres primeros discos

entes de las últimas décadas, se editó este

con Warner Bros., el logrado Green, el ál-

compilatorio con un título bastante particu-

bum que los hizo mundialmente famosos,

lar: Part Lies, part heart, part truth, part gar-

Out of time y uno de sus mejores trabajos,

bage 1982- 2011, un álbum doble que reúne

Automatic for the people”. “Stand”, “Orange

varios de los tantos clásicos que nos regaló

crush”, su mayor hit “Losing my religión”,

R.E.M a lo largo de su carrera.

además de la simpática “Shiny happy peo-

El primer disco incluye temas de sus prim-

ple” y la hermosa “The Sidewinder sleeps

eros discos, aquellos que editaron con I.R.S

tonite” concluyen este disco.

Records, y entre ellos se destacan su primer

El segundo disco se inicia con otro clásico

sencillo “Radio Free Europe”, además de

del Automatic…, la desgarradora “Everybody

otras joyas como “Driver 8”, “So. Central

hurts” e incluye dos temas más de ese no-

Rain”, “The One I love” y la notable “It’s the

table disco, la pegadiza “Mano n the moon”

end of the world as we know it (and I feel

y la bella “Nightswimming”. Del rockero Mon-

Del rockero Monster solo está presente la enérgica “What’s the frequency, Kenneth”, mientras que de uno de sus últimos trabajos más logrados, New Adventures in Hi-Fi, se encuentran “New test leper” y “Electrolite”. Del resto de ese CD, se pueden destacar “At my most beautiful” (muy influenciada por las clásicas melodías de ese genio llamado Brian Wilson) del Up, disco que grabaron tras la salida del baterista Bill Berry, “Imitation of life”, uno de los puntos altos del poco logrado Reveal y la rápida “Living well is the best revenge” del regular Accelerate. Cierran el disco tres temas de su último álbum, Collapse into Now, entre las que se destaca la interesante “Überlin” y tres canciones inéditas, “A month of Saturdays”, “Hallelujah” y “We all go back to where belong”, siendo esta última la más redonda de las tres y un perfecto punto final de una banda capital en el surgimiento del rock alternativo de los 80’s y 90’s y cuyo ausencia será muy difícil de llenar en una escena musical que ha dejado de sorprender hace algún tiempo.

RESEÑA POR: Manuel Caballero Paredes

Sophia the ocean Rockeros chilenos trabajan en su album debut Un Video clip en Mtv y Vh1 Latinoamérica, tres giras nacionales y una gira internacional por el Perú/Ecuador, son algunos de los hitos que preceden a la banda Viñamarina/Chilena de Alternative Punk/Alternative Pop. La banda se forma a mediados del año 2007, cuando los hermanos Juan Pablo y Sebastian Osses, oriundos de Hallandale, Florida, Estados Unidos decidieron formar una banda e invitaron a sus amigos Sergio Alvarez (Batería), Francisco Tapiago (Gui-

tarra Rítmica) y Luis A. Boza (Guitarra Principal) a unirse al proyecto. Es así como estos cinco amigos amantes del Surf y del Oceano forman Sophia The Ocean, cuyo nombre se traduce como “La Sabiduría del Oceano”. En Enero del 2008 la banda lanza su primer Ep independiente, titulado “Cities Are Like Black Holes” (Las Ciudades son como Agujeros Negros) y en Abril del mismo, el quinteto aparece en Mtv Latinoamérica en el programa “La Zona”, quien los cataloga como una de las bandas nuevas con mayor

dentro de los cuales se encontraban participando en otras categorías artistas como la actriz Leonor Varela y la agrupación IntiIllimani. Mientras la banda se encontraba de gira por tierras Peruanas fue cuando grabaron su primer video clip, de la canción “High on The Delivery”, el cual fue dirigido por Fernando Galván y producido por Gustavo de la Torre, ambos reconocidos por su trabajo en exposiciones y festivales internacionales.

proyección dentro de Latinoamérica. Ya para el 2009 y con un par de giras nacionales encima, firman con el sello independiente La Somba Records, con el cual, a principios del año 2010 lanzan el EP titulado “We Own The Night“ (La Noche es Nuestra). Este mismo año es en el cual la banda realiza su primera gira internacional por el Perú/Ecuador, logrando gran interés en la la prensa internacional como las cadenas de televisión América TV, Frecuencia Latina, Telmex TV, Canal N, entre otras, quienes estuvieron cubriendo las actividades de la joven banda. A través de estos años, la agrupación ha acaparado gran éxito por medio de las redes sociales, un éxito que el 2010 los llevó a ser nombrados como “Mejor Músico a Seguir” por los premios Waw Awards,

High on The Delivery es un vídeo clip lleno de movimientos rápidos, juegos de luces y mucha obscuridad que hacen alusión a su Ep titulado “We Own The Night” (La Noche es Nuestra) , álbum lleno de melodías, misterios y obscuridad/engaños, donde la banda nos hace memoria con títulos como “El 9no Asalto de Al Pacino, Una Conspiración Tendiente al Engaño” y “Some Dude Told Me That Santa Hates Me”. La canción en sí es un Alternative/Rock, con toques Post Punk llevado a un estilo Jacksoniano, junto con letras y coros llenos de seductoras melodía que se repetirán una y otra vez en sus cabezas. Estos son solo algunos de los elementos que convierten High on The Delivery en una mezcla cegadoramente brillante, uniendo una vez más los puentes entre la pista de baile y la Soft Rock Station. Desde mediados del 2011, la agrupación del país del sur se encuentra trabajando en el que será su primer disco de larga duración, cuyo lanzamiento se espera para mitad del 2012.

Le he puesto el coraz贸n a cada una de las canciones

Entrevista a Tommy Portugal

• Cuando grabaste el cd? Como fue el pro-

Se ha hecho un fuerzo grande y vamos a ver

ceso de grabación?

que sale.

Bueno, la productora es los Hermanos Gar-

• Cómo estas en las redes sociales?

cía, conocida también como los Tayta o

En realidad yo solamente uso twitter y he

Negros Music. Lo venimos trabajando hace

visto que hay un monton de gente q tiene

6 meses, al comienzo quisimos hacer una

paginas de música y eso me sorprendió

fusión de cumbia con algo un poco más ur-

muchísimo. Yo siempre retwitteo lo que me

bano pero nos gusto tanto lo urbano que co-

ponen y eso arma una cadena.

menzamos a meterle hip hop pero todo así

• Vas a trabajar con videoclips?

bien tonero.

Si, justamente con la misma productora ten-

• Tu primer single es “motívate”, tú la escri-

emos planeado hacer unos videoclips. Que

biste?

van a ir a youtube para que todos puedan

No, en realidad todas las letras son de Aldo

verlos. Espero que esto ayude más a difundir

García (uno de los productores), a excep-

la música urbana ya que en realidad se le da

ción de dos canciones de las cuales una

más apoyo a los que vienen de afuera que a

es de Alberto plaza. Básicamente mi estilo

los nacionales. Espero que me vaya bien en

de música es discotequero, incluso hasta la

este proyecto no solo por mí sino para poder

cumbia que hice en algún momento siempre

darle la mano a los demás músicos naciona-

fue pensada para discotecas.

les de música urbana para que puedan salir.

• Ya se dio el lanzamiento de este disco? No, todavía no se ha dado, hemos hechos

• El nombre Tommy Portugal ya es un nom-

una conferencia de prensa mostrando el

bre conocido por el Perú porque pertene-

disco que sale el 8 de marzo y va estar en

ciste a Grupo 5 y los Caribeños, como es-

todos los kioscos y sale con el Trome a un

peras que la gente te perciba como solista?

precio bastante accesible. Esto porque bási-

Cómo crees que va a ser esa respuesta del

camente en el Perú ya no se gana por la

público?

venta de un disco, es solo una presentación.

Ya tengo 4 años como solitas y gracias a dios me ha ido bien, en parte también gra-

El disco tiene una buena calidad de sonido

cias a “Al fondo hay sitio” que saco nuestras

para poder competir con otros músicos ur-

canciones y ya ahí me gane un nombre

banos. Están viniendo muchos artistas y si

como solista. Lo único malo es que se me

quieres estar al nivel tienes que invertir, tanto

ha identificado demasiado con un solo gé-

en producción como en arreglos.

nero musical y ahora lo difícil es mostrarle a la gente que no solamente hago cumbia sino

que puedo hacer también otros géneros. Yo

•

siento que mi interpretación va mejor con lo

compartir escenario?

urbano que con la cumbia, siento que pu-

Con Daddy Yanke o asu que difícil jaja quizá

edo mostrar más mi voz. Soy consciente de

con Jennifer Lopez para verla en el back-

que mucha gente me va a criticar y ya me

stage jajaja.

critican diciendo que yo soy un cumbiam-

•

bero que me quede en la cumbia etc. pero

una d tus canciones a JLo para que la inter-

cuando llego al estudio y demuestro que se

prete cual sería?

dejo algunas bocas cerradas jajaja, yo an-

La felicidad que es una canción que da un

tes que cumbiambero soy músico y quiero

mensaje importante y además tiene un buen

probarme a mí mismo que puedo hacer algo

ritmo.

diferente.

•

Este disco lo vas a llevar a provincias?

especie de cábala antes de entrar a cantar?

Claro, va a salir para todo el Perú. Va a estar

No, en realidad solo caliento bien la voz an-

todas las esquinas donde se venden periódi-

tes de subir al escenario y tengo este niño

cos, no como cuando solo se vende en dis-

que siempre me acompaña. Una vez que

cotiendas, ya que eso te limita.

fuimos de gira a EEUU y había este señor

•

viejo, raraso jaja como en las películas, se

Existe la posibilidad de irse afuera?

Con que artista de fuera te gustaría

Si tuvieras la oportunidad de darle

Tienes algún tipo de ritual o alguna

Si, nosotros ya hemos ido a EEUU, Argen-

lo compré y ahora lo llevo siempre conmigo.

tina, incluso a Bolivia. Nos fuimos de gira y

No puedo quejarme, me ha ido bien.

nos ha ido muy bien con los trabajos ante-

•

riores que hemos realizado y ahora pensa-

ción te gusta cantar?

mos irnos afuera para hacer una gira pro-

“Que será?” Que es de José Feliciano pero

mocional.

a mí me gusta cantar la versión de Diego

•

Torres.

Háblanos un poco más del cd?

Cuando vas a un karaoke que can-

Son 11 temas, todas bailables, hasta hay 2

•

románticas pero en general el cd es 100%

co?

tonero.

Tonero, dedicación, le he puesto el corazón

•

Cuál es tu objetivo con este nuevo

material?

En tres palabras como defines el dis-

a cada una d las canciones. Creo que eso fue más de tres palabras jajaja.

Ver si logramos internacionalizarnos definitivamente y seguir tocando en las discotecas

•

que es lo q más nos gusta.

No jamás. Lo mío es la música. Si me invitan

Te vas actuando?

a hacer un papel corto lo haría pero no me

•

Cuál es tu canción favorita?

Mi canción es favorita es de Santana a quien admiro muchísimo, “María María”. Y del disco no podría decir que una me gusta más que otra, pero si tuviese que elegir me quedaría con la felicidad porque transmite un mensaje que me encanta.

Sargento Llegamos a golpe de 11:00 y ape nas cruzo el pasillo de entrada res piro el clásico olor a tabaco. Es, nuevam ente, esa vibra que tiene Sargento de hacerme sentir como en casa. Sargen to una vez más está libre de silla s y mesas, tenemos en la entrada el trad icional escenario de siempre y al fondo el escenario grande donde se presen tarían minutos más tarde Ciudad Blues y Time Machine. Sargento se ve dife rente, pero sin perder su esencia.

ncay expectante por el show que ya había arra Nos encontramos con un Sargento repleto y” ndo la primera canción de la noche “Hidewa do. Ciudad Blues ya estaba en escena toca ónica loca que parecer adormecer y alocar que es básicamente piano, guitarra y una arm ió en el 2006 como un proyecto para difundir al público al mismo tiempo. Ciudad Blues nac de de otros subgéneros de este peculiar estilo clásicos del blues estilo “Chicago”, además o se ha ganado ya el respeto de los amantes música. A pesar de reciente formación, el grup lla en aplausos y alzan las manos en señal de del blues. Termina la canción y el público esta s y silbidos. Casi pueden verse las buenas aprobación, se escuchan por ahí algunos grito vibras de la gente fluyendo en el aire. Busco abrirme espacio entre la gen te para acercarme un poco más al escenario y parece que encontré el point perfecto jun to a un grupo de extranjeras que parecen estar pasándola mejor que nunca, tomándose una piscina entre las cuatro. Ciudad Blues arranca nuevamente con unos solos de gui tarra y saxo malditos que alocan al público. La calidad de su música me deja impresion ado. Es la primera vez q los escuch o, a pesar de que hay muchos aquí que ya están familiar izados con ellos, y en definitiva han superado mis expectativas y por mucho. Aument a la temperatura a medida que van rotando las canciones y respira una especie de paz en la atmósfera. Hay movimiento en el público, pero yo permanezco inmóvil en medio de tod os, congelado.

Pimienta

“El Rock no contamina, el Blues no morirá ”

Jueves 23 de Febrero, dan las 10:30pm y nos preparamos para asistir a una noche de aniversario y celebración. Los programas “El Rock no contamina” y “El Blues no morirá” cumplen un año al aire en Radio Sargento, siendo dos de los programas más adictivos e intensos del medio. Siempre es un gusto cruzar las puertas de Sargento para divertirnos, llenarnos de buenas vibras y escuchar buena música.

muy instrumental que al mezclarse con lo No sé cómo explicarlo. El Blues es un géneroDel rockero Monster solo está presente la iritual. Quizá sea esto lo que me mente esp , puraenérgica “What’s the frequency, Kenneth”, vocal crea un ritmo muy profundo e intenso música, paralizado por completo do por laque otizamientras de uno de sus últimos trabajos mantiene estático. Es eso, lo sé. Estoy hipn nas termina la última canción, Ciuca. Ape nunmás logrados, New Adventures in Hi-Fi, se pero con los cinco sentidos más vivos que o a aplaudir pero el sonido se pierde entre la dad Blues se despide. Regreso a mí y comienz encuentran “New test leper” y “Electrolite”. ola de aplausos que invade sargento. Del resto de ese CD, se pueden destacar “At my most beautiful” (muy influenciada por Las luces bajan por un mo mento y el ruido se desvan ece. Mi las clásicas melodías de eese entras Tim Magenio chine llamado se prepara para entrar en escena , ha llegado la hora de refres carse del Brian Wilson) Up, disco que grabaron con una chelita helada para seguir disfrutando del even to. Ya han pasado algunos minutos tras la salida dely baterista “Imitael suspenBill so Berry, crece en tre los asistentes que están an siosos por alimentarse de tion of má life”,s uno de. los puntos altos del poco Blues logrado Reveal y la rápida “Living well is the best revenge” del regular Accelerate. Cierran el disco tres temas de su último álo en medio de la oscupian sonar un ieza aCollapse empbum, into Now, entre las que se deDespués de una corta pero intensa espera aparecen frente a todos. una mujer “Überlin” ta de la silue staca la interesante y tres canciones ridad. Se encienden unas luces potentes y o pero cuando las primeras notas salen de Muchos están distraídos y siguen conversand inéditas, “A month of Saturdays”, “Hallelujah” da en ella, es imposible ignorarla. Tatiana Asboca todo el mundo se voltea y fijan su mira y “We all go back to where belong”, siendo o liente carrera como actriz, pero verla cantand tengo es conocida por todos por su sobresa esta última la más redonda de las tres y un do la oportunidad de gozar. es una faceta nueva que muchos no han teni perfecto punto final de una banda capital en el surgimiento del rock alternativo de los 80’s y 90’s y cuyo ausencia será muy difícil de Time Machine llenar en una escena musical que ha dejado tocó diversas te mas legendario sde desorprender Doors, entre otr ACDC, Dee hace tiempo. p Pualgún os grandes de rple, B lack Sabath, Th la música. El sh e ow fue una esp marcha alreded ecie de viaje en or de lo mejor la historia, una de la música d esde los 60’s h El grupo tiene asta 70’s e inic una gran energ ios de los 80’s ía no solo musi . cal sino tambié canciones Time n humana. Con RESEÑA POR: Machine creó u el pas de las na conexión ún ica con el públic Manuel Caballeroar raras veces surg Paredes o, una suerte d e con una sola e vínculo que presentación. E l grupo se desp aplausos y grito ide, otra vez un s, y el show se a explosión de da por terminad o. Ya en el taxi so lo una idea pas a por mi cabez a “Es verdad, el gritando por se Blues no ha mu guir viviendo”. erto, está vivo y

Converse Block Party Basketball, breakdance, skateboarding, m煤sica, graffiti y mucho m谩s fue lo que se vivi贸 en la noche (pon la fecha) donde se llev贸 a cabo el Block Party de Converse en el Boulevard de Asia. Fuimos parte de esta fiesta y te invitamos a revivir los mejores momentos.

Converse block party

Sargento Pimienta

OVIDELIS REMODITIUS

Piodi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut. Solorepr ectendis sum faccum essitas modia quaepro vitectet fugit et fugia. Fero volorem quam errupta volum sit volupta ne perio blaccup idelibus simus est odit mosamen iaepedi aut eicidebis eos assum id qui cone cuptame lacepel iditiis

Piodi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut. Solorepr ectendis sum faccum essitas modia quaepro vitectet fugit et fugia. Erio. Ost in entisti issimenis dolupis que porpore henditatem et inverae. Cus, ut eratureicit re nisciisimil is et lam, is et volupta ectatem seque plique officium alitat lacea

Piodi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut. Solorepr ectendis sum faccum essitas modia quaepro vitectet fugit et fugia. Pudaeper spiende lanihit iatenec tatur? Lute qui utem sae prestio nsequi a nobit escipid quas dendi doluptata quatus estem con net dolupta turibus.

Nem cor aligent

Mod quaspic tecusam et quatus eicabores Pudi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut ad ut accupta. Re nossimil et quam re velecte ndande nam volorupta nusdae comnima ipicten imagnisit, vollitaessit experovid molorunt lia es volorit eturiam enihillam et aut ad ut ipis esto int omnis di in re, od molese officip sandae lias sit et hilitat vellecaepro to volupienist estium. Maioriamendi omni aut aut hicit exerumquae. Cidi quo imet, sam excea voluptae prae dolent quunt que consequides mil idi ditaspici ut dolorro viducit, te prae veraerum alis accaboreic temperistem rerum

Nem cor aligent

Tip!

Mod quaspic tecusam et quatus eicabores Pudi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles audity. Re nossimil et quam re velecte ndande nam volorupta nusdae comnima ipicten imagnisit, vollitaessit experovid molorunt lia es volorit eturiam enihillam et aut ad ut ipis esto int omnis di in re, od molese officip sandae lias sit et hilitat vellecaepro to volupienist estium.Xerro illorep eristia quae dolupti ut maio quam ellorecepta dolum que sam aboreri voluptiis ipsus dist pore, cum il ma nonsequia veles as doluptibea dolorer spedit que pro ma simus debit, core eos ea pratem harum exeriore nem reserat iorate dundus velibea dolendae corernam elendaectis aboratemo tota nonem. Itatiae ilitatiust laborib erunt, qui dolo mossimi lAs eum fugia dolo omnimpo reptis exceat.

Tip!

Nam inum alia adicia Am ipsapid mi, eici Tem faccum vendaeped.

Piodi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut. Solorepr ectendis sum faccum essitas modia.

Nam inum alia adicia Am ipsapid mi, eici Tem faccum vendaeped. Um fugit, optatio. Ic tet omnihil litinvellita conse comniendant prehendam etur asperum aut dolorerio tempore riaspitatemo doloratum quatium nonsectaque dolupta ectotat atusda anis illectet paritatus, que preperf erspero od que odist, sectia sim aut reniet quissum non culpa paribus adis porenis reraepe rchicti untiber umenis repel is vereperferio to

Nam inum alia adicia Am ipsapid mi, eici Tem faccum vendaeped.

Piodi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut. Solorepr ectendis sum faccum essitas modia.

Pudi cum ipsanda dolorum ati dolupta quiat porepudae res everspe rchici ut estis cus nus utatia dolorempeles aut ad ut accupta.

Re nossimil et quam re velecte ndande nam volorupta nusdae comnima ipicten imagnisit, vollitaessit experovid molorunt lia es volorit eturiam enihillam

Re nossimil et quam re velecte ndande nam volorupta nusdae comnima ipicten imagnisit, vollitaessit experovid molorunt lia es volorit eturiam enihillam et aut ad ut ipis esto int omnis di in re, od molese officip sandae lias sit et hilitat vellecaepro to volupienist estium. Nis nonsequas a volorest, quiscit labo. Rum nitionse sapiderfero mi, acerum faci auditaquias ad unt et quid ute laceptatibus estis

et aut ad ut ipis esto int omnis di in re, od molese officip sandae lias sit et hilitat vellecaepro to volupienist estium. Nis nonsequas a volorest, quiscit labo. Rum nitionse sapiderfero mi, acerum faci auditaquias ad unt et quid ute laceptatibus estis

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