AUSENCIA Brochure

AUSENCIA ES UN MONTAJE ESCÉNICO DONDE SE INDUCEN A LOS ACTORES A TOMAR EL ADJETIVO ‘AUSENTE’ COMO PRETEXTO PARA VIAJAR A TRAVÉS DE SU MEMORIA, SUS VIVENCIAS Y SU IMAGINACIÓN CON EL FIN DE CREAR PARTITURAS DE ACCIONES Y MOVIMIENTO. EN ESTE MONTAJE SE HACE ÉNFASIS EN EL ACTOR COMO CREADOR, EN LUGAR DEL ACTOR COMO INTÉRPRETE, Y A TRAVÉS DEL DIÁLOGO Y LAS IMPROVISACIONES, SE CONSTRUYE LA DRAMATURGIA Y SE ESTRUCTURA LA ESCENA, QUE TIENE COMO PRINCIPAL MEDIO DE EXPRESIÓN NUESTRO MÁXIMO CAPITAL SIMBÓLICO: EL CUERPO. YA QUE DESDE ESTE, SE PUEDE CREAR, ORGANIZAR, Y TRANSMITIR CONTINUOS MENSAJES QUE VAN DESDE LO PRAGMÁTICO, A LO ESTÉTICO Y LO SIMBÓLICO. Y ASÍ, POTENCIAR LA IMAGINACIÓN Y CAPACIDAD DE SUGESTIÓN DEL ESPECTADOR, BUSCANDO QUE SEAN ELLOS QUIENES CONSTRUYAN DESDE SUS REFERENTES HISTÓRICOS, SOCIALES Y SUS MEMORIAS, LA LÍNEA ARGUMENTAL DE LA OBRA.

ELENCO

JUAN ALVAREZ

CRIZ GONZALEZ

EDEWIS LOSSIN

LUNA MIRANDA

CARLOS GONZALEZ

SEB GARMEN

Con AUSENCIA se intenta abrir la posibilidad de que el publico cartagenero acceda a un tipo de teatro que muy poco se logra apreciar en la ciudad, como lo es el teatro físico y experimental, pero también, buscar que los espectadores se interesen por estos lenguajes escénicos e igualmente invitar a otros creadores a que intenten descubrir nuevas formas de abordar la escena teatral, acercándose a los estilos del teatro contemporáneo que se están presentando actualmente en el mundo, específicamente en países como Australia, Grecia, Alemania, Estados Unidos e Inglaterra.

AUSENCIA es un montaje que mezcla diferentes categorías de las artes vivas, que da la posibilidad de presentar un espectáculo que resulta siendo experimental para los actores, a la hora de estar en el escenario; para el director, al momento de construir y deconstruir la escena e intenta serlo también para el espectador porque se busca embárcalo en un viaje entre las referencias visuales presentes en la obra, como imágenes pictóricas y referencias de la historia del arte y la humanidad, y algunos hechos sociales, que coloquen a prueba toda su imaginación y su capacidad de interpretación, haciendo que se vuelva una experiencia personal para cada uno de los implicados en el proyecto, gracias a que, una de las bases de construcción y la mayor característica de la obra es la improvisación, haciendo que cada función o temporada sea en pocas palabras una obra diferente a la anterior, pero también por el hecho de que se tiene en cuenta con la interpretación que le da el espectador a la escena, para la construcción de la próxima función o temporada.

Aquí es cuando AUSENCIA se vuelve un pretexto para intentar que el espectador sienta la necesidad de revivir y enfrentar sus memorias y no solo en lo personal, también esa memoria colectiva que construimos como sociedad, porque en países como Colombia compartimos una historia que nos ha dejado marcas profundas en la memoria, algunas muy sangrientas en la peor época del país y que de alguna forma siempre deseamos que todas estas siempre estén ausentes de nuestra realidad, sin entender que la mejor forma de superar u olvidar, no es ausentando, es enfrentando y tomando el control.

Con la creación de este montaje no solo se busca hacer crecer la cuota teatral de la ciudad, también se plantea como un ejercicio para la construcción de público, ya que es una estética que anteriormente no se había realizado en la ciudad por un grupo local y el teatro en Cartagena necesita de alguna forma revitalizar o estar a la vanguardia del resto del mundo, fijando como objetivo esas nuevas generaciones que se caracteriza por consumir desde lo visual y que estan en esa constante lucha con las corrientes conservadoras, por eso tomamos como referencias los estilos de creadores como Dimitris Papaioannou, Pina Bausch, Robert Wilson y compañías como la Stephanie Lake Company de Australia, la Kibbuts Dance Company de Israel y la Jacob Jonas The Company de Estados Unidos.

S E B G A R M E N

DIRECTOR GENERAL DE EPHEMERART STUDIO, LLEGÓ A LA ESCENA A LA EDAD DE 14 AÑOS COMO BAILARÍN DE UNA COMPAÑÍA DE DANZA FOLCLÓRICA, A LOS 15 AÑOS EMPEZÓ LA CARRERA UNIVERSITARIA POR EL TÍTULO DE MAESTRO EN ARTES ESCÉNICAS EN LA UNIBAC DE CARTAGENA, COLOMBIA; DESDE ENTONCES HA PARTICIPADO COMO ACTOR EN 12 OBRAS DE TEATRO ENTRE ELLAS REPLANTEAR(COMPAÑIA ATABAQUES) , CHAMBACÚ CABARET (CARTAGENA CLUSTER NARANJA),MORIR (COLECTIVO TEATRO CARTAGENA), CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA(TEATRO ATAHUALPA), AQUELARRE (SOUNDWALKER) Y PSICOSIS DE LAS 4.48.

GARMEN HA EXPLORADO DIFERENTES RAMAS DEL ARTE COMO LA PINTURA, LA FOTOGRAFÍA Y LA CREACIÓN DE CONTENIDOS VISUALES COMO EL VÍDEOARTE, LA VIDEODANZA, EL VIDEO PERFORMANCE Y EL VIDEO EXPERIMENTAL. EN EL 2019 ESTRENÓ SU PRIMER CORTOMETRAJE VENUS POR LA MAR Y LA OBRA DE TEATRO FÍSICO AUSENCIA. EN LA ACTUALIDAD CON 21 AÑOS ES DIRECTOR DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO TFC Y TRABAJO COMO DOCENTE DE ACTUACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA EN LA UNIVERSIDAD DE BELLAS ARTES Y EN DIFERENTES COLEGIOS DE LA CIUDAD.

EPHEMERART ES UN ESTUDIO DE CREACIÓN ESCÉNICA, CINEMATOGRÁFICA Y VISUAL CON ARTISTAS EMERGENTES DE LA REGIÓN CARIBE COLOMBIANA.

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