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en portada NOTI JOYA MAGAZINE, AÑO 26 NO.427 MARZO 2011 BIMESTRAL RESPONSABLE: CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ, AV. TOPACIO #2486 FRACC.VERDE VALLE C.P. 44540 TEL:01(33)31219238/69/86 GUADALAJARA JALISCO. MEXICO. FUNDADA EL 12 DE JUNIO DE 1985. NOTI JOYA MAGAZINE ES UNA PUBLICACION BIMESTRAL DE INFORMACION AL SERVICIO DE LA JOYERÍA Y PLATERÍA ASI COMO SUS NEXOS,CONEXOS Y SIMILARES. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, PROHIBIDA SU REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO ELECTRONICO O MAGNETICO, SIN LA DEBIDA AUTORIZACION EL CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ. REG. COMO CORRESPONDENCIA DE SEGUNDA CLASE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO NO. 1710. CERTIFICADO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO DEL TITULO NO. 352-85. CERTIFICADO DE LICITITUD DE TITULO NO. 2674. PERMISO DE PUBLICACION PERIODICA AUTORIZADA POR SEPOMEX NO. PP-JAL-050-0494 CON CARACTERISTICAS 229252311.TIRAJE DE 15,000 EJEMPLARES, CIRCULACIÓN INTERNACIONAL. SE RECIBEN COLABORACIONES DE SOCIOS Y SUSCRIPTORES Y SERAN PUBLICADAS DE ACUERDO AL CRITERIO Y NORMAS ESTABLECIDAS POR EL COMITÉ EDITORIAL. NO SE DEVUELVEN ORIGINALES, LOS CUALES SON PROPIEDAD DE LA PUBLICACIÓN. DISTRIBUIDOR: CRIJPEJ Y LOGIPRINT DIGITAL. IMPRESA EN LOGIPRINT DIGITAL.
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“Mar picado flota, mar tranquilo nada”
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“Lagrimitas de reparación” en portada
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CARTA
EDITORIAL Una total fuerza y energía sentimental comprenden esta edición de Joya Magazine, que con la figura de la diseñadora María Paula Amezcua y su multiplicidad de técnicas y materiales, vigorizan nuestras páginas con una propuesta de diseño inesperada, gratamente incomparable. Joya Magazine además, se une a la celebración de las 50 ediciones de Expo Joya, dando espacio editorial a la secuencia de este evento, que busca el fortalecimiento y crecimiento de la industria joyera. En nombre de toda la gran familia joyera, quiero agradecer profundamente al Lic. Federico Carlos Díaz González su compromiso y entrega con el sector durante su gestión como presidente de La Cámara de Joyería Jalisco en los últimos tres años, en los que se consolidó el posicionamiento de Guadalajara como la Capital Joyera de México. Tomo ahora la estafeta de presidir La Cámara de Joyería con mucho orgullo, y con la facultad de contribuir al fortalecimiento de la industria joyera a través importantes eventos y proyectos de moda y diseño. L i c . H o r ac i o V á z q u e z Pa r a da
Presidente de Cámara de Joyería Jalisco
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10top joya 18curiosidades 22joya especial 28EN JOYA 32JOYERAMA 40 48 58 66 76 84 88 100 “oro comestible, un lujo al paladar”
joyaS para el alma
MARÍA PAULA AMEZCUA
DESGLOSE DE JOYERÍA PV 2011
JOYA CON ESTILO
JOYERÍA Y CELEBRACIONES
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FAVORITOS JOYA
SALVADOR DALI: el SURREALISMO HECHO JOYA
PRESIDENTE DE CÁMARA DE JOYERÍA JALISCO LIC. HORACIO VÁZQUEZ pARADA
CONSEJO EDITORIAL cAMARA REGIONAL DE LA INDUSTRIA DE JOYERÍA Y PLATERÍA DEL EDO. DE JALISCO COORDINACIÓN EDITORIAL ldi. linda c. loaiza ayón contenido editorial y portada alquimia www.alquimiag.com contenido editorial Y FOTOGRAFÍA STYLE SIGHT www.stylesight.com diseño y distrubución LOGIPRINT TEL: (33) 36413870 www.logiprint.com.mx venta de publicidad LOGIPRINT TEL: (33) 36413870 www.logiprint.com.mx L.C.C. PATRICIA SARELLANO NAHOUL 044 33 15 26 86 12 LMKT. CAROLINA GARCÍA GARCÍA 044 331 225 66 47
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LEWIS KANT
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JOYA EN EL MUNDO
INDIA: LA DIVERSIDAD DE UNA CIVILIZACIÓN
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HISTORIA DE LA JOYERÍA
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50 EDICIONES DE JOYA
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FIBRA NUEVA DE BIENESTAR
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ole! DISEÑADORES ESPAÑOLES DE VANGUARDIA
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spaña ha sido una nación que a lo largo de la historia se ha caracterizado por ser un país auténtico y con mucha riqueza cultural dentro del continente europeo. Su historia, sus paisajes, su gente han sido signos distintivos de este país dentro del viejo continente.
Los españoles han combinado perfectamente lo anacrónico con lo contemporáneo, híbrido que ha resultado bastante interesante por el cúmulo de artistas de todos los niveles que este país ha dado al mundo. Las joyas en España han sido una de las grandes aportaciones que este país ha dado al mundo, un claro ejemplo de esto es la joyería que desde Felipe II a Alfonso XIII se ha podido recolectar y quedar para la historia en diversos museos de este país. Hoy en día la joyería ya no es empleada sólo como amuleto o protección, ya que en nuestros días es un accesorio que va con nuestra personalidad y un elemento indispensable de nuestra manera de vestir. En esta ocasión Joya Magazine recomienda el trabajo de los siguientes diseñadores de la península Ibérica: CONCHA GARCÍA JOAQUÍN BERAO MAJORAL
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Abre su primera tienda en 1988 con el fin de dar a conocer al público tendencias y joyería de vanguardia en donde logra conjuntar la tradición, la novedad, lo antiguo y lo moderno. La joyería de esta artista se ha convertido en un escaparate de la distinción y el buen gusto, incluyendo en su trabajo piezas seleccionadas de pueblos africanos y asiáticos.
CONCHA GARCÍA
Madrileño cuya trayectoria va orientada a un potencial verdaderamente creativo que podría traducirse en pequeñas manifestaciones artísticas realizadas en base al diseño de joyas y accesorios. Sus inicios son en un pequeño taller de joyería como aprendiz en donde logra asimilar y apropiarse de técnicas de joyería tradicional, para posteriormente desarrollar por sus propios medios esta vocación que le permitiría investigar e indagar diversos materiales, así como nuevas formas para de esta manera forjar un estilo propio hacia la década de los 70, alcanzando desde ese momento innumerables éxitos hasta el día de hoy. Es en al año de 1982 que se constituye como empresa y se crea la firma Joaquín Berao. Dos décadas después esta empresa española ha llegado a mercados como el italiano e incluso el japonés logrando así una proyección internacional con la fabricación y comercialización de piezas de joyería.
Joaquín Berao
Esta empresa catalana es toda una experiencia de vida y creatividad que se fundó en la década de los 70 por Eric Majoral quien se inspiró en el contacto con la naturaleza iniciándose el oficio de joyero de manera autodidacta, dándose a conocer en ferias ambulantes que fueron su primer escaparate, para después dar un salto a exposiciones y salones internacionales. La firma Majoral ha desarrollado un concepto de alta joyería alternativa lo cual le ha permitido tener un gran crecimiento. Para Majoral las joyas son un elemento indispensable de la imagen personal, sus piezas son atrevidas y surgen de un compromiso con la joyería contemporánea en el sentido de ser entendida desde el aspecto de la expresión y la investigación. Los principales materiales empleados en esta línea de joyas son elementos de la naturaleza con colores auténticos, líneas puras y simples pero con volúmenes suaves. Hoy en día Majoral cuenta con tiendas en Barcelona, Madrid, Girona Manresa y Valencia.
Majoral
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«relojes» los 20 más populares
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l tiempo, ¿qué es el tiempo? Tal vez sea sólo el significado del pasado, presente o futuro; tal vez sea sólo un simple parpadeo, un encuentro fugaz, una sonrisa o una lágrima. El tiempo es desde el principio de la humanidad un factor enigmático, el cual ha sido elemento de diversos estudios y teorías. Un ejemplo de esto es Platón, quien fue uno de los precursores en lo que a la reflexión del tiempo compete, para él, el tiempo es una imagen de la eternidad en movimiento. Sucesivamente filósofos y personajes de la historia se han inspirado para en este elemento efímero e inmóvil cuyo utensilio de medición más característico es el reloj. Los relojes son instrumentos que nos permiten conocer las horas, minutos y segundos transcurridos. Existen diversos tipos de ellos los cuales se pueden adecuar según el fin o propósito que se le quiera dar. Desde la antigüedad se han utilizado y en la medida en la que ha evolucionado la tecnología y el ritmo de vida de los seres humanos los modelos y formas han variado basándose en la precisión y en su elegancia. Los relojes son instrumentos imprescindibles en la vida actual, ya que en nuestros días el tiempo ha cobrado un gran valor, incluso de tipo monetario. La mayor precisión del tiempo conseguida hasta hoy es la del último reloj atómico, el cual fue desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los Estados Unidos el cual es tan exacto que tiene un margen de error de tan sólo un segundo durante cada 30 millones de años. El reloj también se ha empleado, y su vez se ha caracterizado, por ser un símbolo de distinción entre las personas por lo que diversas marcas y casas joyeras se han dedicado a la producción de los mismos, pero sobre todo de los relojes de pulsera que al inicio sólo lo llevaban las mujeres y es hasta la Primera Guerra Mundial que toman popularidad entre el género masculino. Los relojes de pulsera pueden ser de tipo analógico o digital. Los analógicos se caracterizan por dar la hora gracias al movimiento de dos o tres manecillas (una corta que indica la hora y una larga para los minutos). Por otra parte, los relojes digitales dan la hora por medio de números que aparecen sobre la pantalla. Con el paso del tiempo y el uso de la tecnología se han creado relojes mixtos, los cuales pueden ser analógicos y digitales a la vez.
HOY MAÑANA Y SIEMPRE
Contamos con mas de cien modelos en Argollas de Matrimonio República 50 Local 247 Tels: 3617 6728 y 3617 6778 Centro Joyero Galeria Joyera www.argollasjema.com
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RELOJES, LOS 20 MÁS POPULARES
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Bovet Dimier Recital: reloj de carátula con doble zona horaria. Cuenta con caja de oro rosa de 18 quilates o también en oro blanco de 18 quilates con titanio. Resistente a la inmersión a 30 metros. Hautlence HL 2.0: cuenta con cadena de hora saltante de doce eslabones, minutero retrógrado y escape giratorio. Reserva de marcha de 45 horas. Su caja es de oro rosa de 18 quilates. Chanel J12 Retrograde Mystérieuse: reloj manual con diez días de reserva de marcha. Caja de cerámica negra. De la Cour Birepetition: con reserva de marcha de 50 horas y una caja de oro rosa y blanco. Correa de cocodrilo Palace de Jean Dunand: reloj manual con tourbillon de un minuto y reserva de marcha de 72 horas. Caja de titanio y oro blanco. Maîtres du Temps (Chapter one round): reloj manual con tourbillon de un minuto y reserva de marcha de 60 horas. Caja de oro rojo. MB& HM4 Thunderbolt: manual, tridimensional, con 72 horas de reservas de marcha. Con caja de titanio grado cinco y zafiro. Tourbograph Pour Le Mérite de A. Lange & Söhne: con 36 horas de reserva de marcha, manual. Caja de oro color miel. Bedat & CO. Collection N.8: 883 Extravaganza: cuenta con un movimiento de cuarzo que se integra de una caja de oro blanco con 265 diamantes redondos. Correa de oro blanco con 606 diamantes redondos y 40 baguette. Montblanc Timewriter 1 Metamorphosis: movimiento manual, con reserva de marcha de 55 horas. Cuenta con una caja de oro blanco.
Ladymatic de Omega: con caja de acero inoxidable y diamantes con engastado tipo nieve sobre el bisel. Reverso Squadra Lady Duetto de JagerLe Coultre: reloj Suizo lleno de autenticidad con una caja reversible engastada con 72 diamantes y un audaz sistema que permite cambios de brazalete. Dior Cristal de Zafiro negro y diamantes: atrevido y atractivo reloj elaborado de cristal de zafiro negro con incrustaciones de 488 diamantes. Precisionist de Bulova: cuenta con un segundero continuo que lo hace uno de los relojes más precisos del mundo ya que los cuarzos con lo que cuenta le proporciona una exactitud de 10 segundos a comparación de otras marcas que brinda una fidelidad de 15 segundos al año. Millenary Starlit Sky de Audemars Piguet: reloj con esfera de oro blanco de 18 quilates con 392 diamantes, así como zafiros que forman lunas, estrellas, cometas y soles. La mitad del reloj cuenta con números arábigos y la otra mitad tiene números romanos. Big Bang Aspen de Hublot: de cuerda automática y caja de cerámica con incrustaciones de diamantes. Guess W12063L1: reloj en plata con el logotipo de la marca con incrustaciones de cristales Swarovski. Maquinaria en cuarzo con dos años de garantía. Captive de Cartier: reloj de oro con cuarzo y diamantes. Royal de Dolce & Gabanna: una fusión de estilos, ya que es lujoso, pero a la vez tiene un toque deportivo. Contiene 12 gemas que adornan el marco en forma de rectángulo. El brazalete está hecho con enlaces geométricos con piedras brillantes.
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curiosidades
«ORO COMESTIBLE,
un lujo al paladar»
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xtraído de las profundidades de la tierra, el oro se ha caracterizado por ser simbolismo de poder, éxito e inmortalidad. Este metal es considerado el más dócil debido a que es poco reactivo y no es afectado por elementos externos de la naturaleza como el agua, el aire, el calor o cualquier tipo de disolvente. Así mismo tiene una gran resistencia a la oxidación y la corrosión, por lo que se le conoce como el ‘metal noble’, cualidad que comparte con la plata, el cobre y el mercurio, entre otros. Este elemento metálico fue uno de los primeros en ser descubiertos, y aunque no se sabe a ciencia cierta cuando se empezó a hacer uso de él, estudios arqueológicos apuntan a que aproximadamente es sobre el año 4.000 A.C. cuando se comienzan a hacer los primeros adornos, todo esto, según vestigios encontrados en la costa del Mar Negro. Su búsqueda ha dado pie a diversas indagaciones e incluso a descubrimientos de nuevas culturas. Prueba de esto son las exploraciones de españoles en busca del ‘dorado’ (que se realizaron a colonizaciones de California, Australia, Alaska, Canadá y Sudáfrica) o también tiempo antes, de griegos y romanos, con el fin de encontrar en otros sitios este preciado metal. Pero más allá de todos los simbolismos que se le han atribuido a lo largo de la historia de la humanidad, este metal hoy en día es un valor a la alza, duradero, seguro y sobre todo deseado. El oro puede ser empleado como joyería, moneda, elixir, perfume e incluso alimento, características que lo convierten en un verdadero tesoro. Así es, su relación con el organismo del ser humano se remonta a las culturas Egipcias e Hindúes en donde además de elaborar sarcófagos, urnas, altares, máscaras y armas ornamentales; sus pobladores añadían sales de este metal a sus platillos, ya que consideraban que añadir un poco de este precioso metal podría darles suerte en sus actividades, así como también pensaban que les haría sentir mejor. Por otro lado, los chinos le atribuían al oro propiedades medicinales considerando que con este podrían obtener una larga vida e incluso la inmortalidad. Actualmente, el uso y el consumo del oro no solo encierra la joyería, sino que también ha llegando a implementarse en las cocinas de los restaurantes de lujo como oro comestible con el fin de darle mayor glamour y distinción a los platillos que se presentan.
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moda
El oro comestible es un complemento alimentario legal y aunque no puede ser considerado como alimento necesario, los alquimistas aseguran que su ingesta es totalmente segura por sus características no alergénicas. Las láminas de oro son totalmente digeribles para el organismo y generalmente empleado en chocolates, postres y bebidas. En la industria alimenticia el oro comestible es mejor conocido como aditivo E175 y no es considerado de ninguna manera parte de los requerimientos nutricionales para un ser humano, sin embrago, no es dañino ya que es biológicamente inerte al cuerpo. Este oro es permitido en todo el mundo salvo en algunos países como es el caso de Australia. Aunque como se menciono anteriormente esta practica se remonta a culturas muy antiguas, es hasta hace poco que se retoma y poco a poco va tomando auge en las cocinas del mundo. El oro comestible es considerado como cualquier mineral o metal que al ser ingerido en pequeñas cantidades, llega a ser beneficioso para la salud ayudando a eliminar toxinas y retardando el envejecimiento, además de que cabe mencionar, no contiene calorías. La empresa Golden International Distribution, especializada en el tema de oro y plata comestible lanzó al mercado la línea Orogourmet, que bajo estrictas normas sanitarias autorizan al oro como aditivo colorante apto para alimentos. Las normas sanitarias con las que cuentan los productos Orogourmet, son las solicitadas y exigidas en la Unión Europea y en Estados Unidos para estos procesos. Así mismo, cuenta con permisos Koser de alimentación. Orogourmet ha presentado y puesto a disposición cuatro líneas en oro y plata comestible como lo son: la Gourmet, Profesional, Industrial y Personalizada, las cuales cuentan con diferentes tipos de triturado entre los que encontramos: en polvo, copo, escamas y láminas. Según cheffs y especialistas en la materia, el oro al ser utilizado en la cocina, se pega en las manos y por consecuencia se utilizan accesorios especiales para usarlo en la repostería. El oro comestible no tiene sabor, ni llega a alterar los gustos de las materias primas con las que se cocina. Algunas de las recetas más conocidas que ya incluyen oro en sus ingredientes son: el huevo de oro, pastel de chocolate con cobertura de láminas de oro, láminas de pescado y mariscos lacadas con algas marinas y cristales de oro. El costo de un envase de 100 gramos, puede variar de 35 a 50 euros (es decir de unos 630 a 900 pesos mexicanos) y se puede comprar a través de Internet o de tiendas especializadas. Sin duda el oro comestible o mejor conocido como aditivo E175, es un toque original para nuestros platillos con el cual podemos sorprender a nuestros invitados, amigos y familiares.
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CURIOSIDADES ORO COMESTIBLE
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Dije
“Corazón en quemazón” Moda: Luis Sainz para Centro Superior de Moda
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JO YAS PA RA EL AL MA
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“Mar picado flota, mar tranquilo nada”.
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“Lagrimitas de reparación” Moda: Alexander Romero para Centro Superior de Moda.
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“Contenedores de almas”
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“Gotitas de salvación” Moda: Juka para Centro Superior de Moda
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Collar doble vista “Suaviza tu corazón”
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“I´m time”
Collar doble vista
“Aún tengo la sensación...”
Aretes
Coleccion “Lagrimas de reparación” Moda: “Famous when dead” para Centro Superior de Moda.
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María Paula Amezcua: Joyas para el alma. Comunicóloga y diseñadora de profesión pero joyera de corazón. María Paula Amezcua es una joven joyera que desde muy pequeña encontró el gusto en las cosas simples de la vida, teniendo como principales herramientas sus manos y su imaginación.
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Desde muy pequeña me di cuenta que trabajar con las manos era algo básico. Me acuerdo que como a los seis años vaciaba huevos, los pintaba y les ponía cosas. Siempre estaba haciendo cosas manuales. Creo que tengo algo de influencia familiar: mi mamá es escritora, mi papá era doctor, pero también era muy manual y recuerdo que tenía su cajón de joyero, su sierra y calaba conchas, maderas, etc.; mi bisabuelo fue cineasta, inventor, pintor y sí, también tenía esa habilidad para hacer cosas en tercera dimensión como joyas”. La comunicación y el diseño han sido las profesiones que le han permitido hacer una conjunción de todos los elementos básicos para llevar a otro plano la creatividad que ha desarrollado como joyera en los últimos años. María Paula considera que todo le ha servido para todo tal como lo menciona en voz propia: “Primero estudié comunicación en el ITESO, pero siempre lo mío fue el diseño; así que me salí y me fui a la UNIVA a diseño gráfico. Tiempo después abrieron en mi primera casa de estudios, diseño integral y me cambié. Volví a empezar y terminé ahí la carrera; fui de la primera generación. Todo esto me ha servido para todo, ya que para mí el diseño es esencial en lo que hago, desde tener la idea, hasta poderla llevar a cabo por mis propios medios. Me gusta mucho la tecnología así que aprendí algo de Ilustrador y Photoshop para facilitar mi trabajo”. Tiempo después, María Paula se involucra más con el tema de la joyería y decide estudiar diversas técnicas que le van forjando camino en este mundo. Sus estudios de joyería los realizó en San Miguel de Allende y Barcelona, donde adquirió conocimientos en técnicas básicas y otras más complejas como la forja y mokume. “Los cursos de diseño de joyas realmente los tuve en la carrera. En San Miguel aprendí las técnicas básicas de joyería y después
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me fui a Barcelona en donde aprendí otras excepcionales como forja y mokume; siempre encaminando mi trabajo hacia la orfebrería. Más bien lo que hago es actualizarme y mejorar mi técnica lo cual me ha dado oportunidad de estar en San Diego, en el D.F. y en donde sea necesario para reforzar mis conocimientos. En cuanto a técnicas la forja es con la que más trabajo, así mismo me gustan todas aquellas técnicas que tienen que ver con el fuego. La fundición del metal, vaciar y todo eso es un trabajo apasionante, también me gusta mucho el collage y la mezcla. Encuentro un gusto especial por experimentar todo aquello que me ayude a transmitir mis ideas”. María Paula es una mujer muy sensible ante los acontecimientos que ocurren a su alrededor, su obra está basada en experiencias y sentimientos que nacen de la contemplación que encuentra o que puede encontrar en cualquier elemento de la naturaleza o de la vida en todos sus semblantes, los cuales le son de gran utilidad para ser transformados en joyería. Sus diseños pueden ir de lo más sencillo y puro, a lo más lúdico o diverso en cuanto a formas, texturas y colores respecta. El detonante para comenzar a crear joyería surge a partir del nacimiento de su primer hijo, ya que con esto tuvo la oportunidad de trabajar desde su casa, lo que le trajo una gran satisfacción
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personal y a su vez la inspiración para sus creaciones: “Comencé a tener muchas cosas que expresar y por ahí fue la manera más rápida de lograrlo, ya que con él vino un cambio de vida radical e inimaginable”. Sin embargo, el hecho de involucrarse de tiempo completo a la joyería y a la familia, no ha sido un motivo para que esta artista haya dejado de lado su pasión por el diseño, ya que ella misma es quien se encarga de todo lo referente a la imagen de sus joyas. Un claro ejemplo de esto, es que en lo que compete a la parte industrial de su marca, es ella quien se involucra en el proceso de la producción de cajas, empaques y otros elementos que la ayudan a plasmar su espíritu de diseñadora. Las joyas de María Paula son muy versátiles y creativas por lo que se vale de diversos materiales y medios para la creación de sus piezas. Su joyería puede ir de la plata al oro a las piedras preciosas y semipreciosas e incluso hasta el plástico o materiales electrónicos, los cuales considera asombrosos ya que son elementos no convencionales, es decir que no están hechos para joyería, pero que a su vez gusta aislarlos de su contexto para que cobren importancia.
Aunque es consciente de que con esto no está inventando ‘el hilo negro’, considera que su obra es original porque es honesta y no trata o pretende imitar a nadie, sino que más bien se basa en lo que trae dentro y en lo que quiere expresar. Esto en términos generales nos lleva a deducir que su obra es muy auténtica. ¿Qué adjetivos podrían definir tu obra? “Una vez estábamos en una feria de joyas y Mateo (mi hijo) me lo dijo claramente, después de ver varias y diferentes joyas, <<tus joyas son: creativas, espontáneas y naturales>>. Considero que esto es realmente lo que me define; yo siempre he dicho que mis joyas son orgánicas, me gusta que se vean las huellas, que se note eso; a parte aunque yo quisiera hacer un cuadrado no me sale, a mi me sale mejor lo que no es geométrico, entonces esas creo que serían las palabras. Divertido también podría ser”. Las joyas de María Paula reflejan un estado de ánimo, su estado de ánimo. Cada joya tiene ese aire de sensibilidad impregnado que puede transmitir a quien las adquiere, el sentido de su creación. Pero ¿En qué momento se encuentra María Paula y qué es lo que podemos encontrar reflejado en su joyería hoy en día? “Después de pasar por un proceso muy fuerte de tristeza, enojo, es decir, de diversos sentimientos, creo que en este momento entraré
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a un proceso de luz y de paz. Va a ser algo interactivo con mucho movimiento, que seguramente se debe a que así me encuentro en hoy por hoy. Estoy hablando de una tranquilidad de espíritu. Toda esta paz se podrá ver reflejada quizá mucho en los materiales y en las formas de mi trabajo. Ahorita estoy haciendo unas pequeñas esferas que reflejan luz acompañadas de leds. Aún me falta la parte técnica, pero va encaminado a la lucificación, algo que irradie luz, que tenga movimiento y a su vez magia. De esta serie quiero sacar una colección, sólo que aún estoy viendo lo de la pila de los leds, aunque eso también podría estar relacionado y encaminado con el sentido efímero de la vida y de las cosas mágicas o bonitas que suceden, nada es para siempre, ni lo malo ni lo bueno.” Por otro lado, la sensibilidad de esta joyera puede transformarse y reflejar pasión por lo que hace, lo cual puede verse o mostrarse en la mayoría de sus colecciones y piezas en donde destaca el color rojo (su favorito), el cual considera que es un color vibrante y apasionado, aunque gusta de la diversificación de los colores. Su trabajo de joyería de autor, le ha permitido tener la oportunidad de estar en diversas partes del mundo. Su última exposición internacional fue a finales del año pasado en Nueva York, a donde llego por medio de una convocatoria que recibió vía Internet, a lo que comenta lo siguiente: “Me llegó esa invitación y me conmovió mucho ya que fue una gran oportunidad por la que a raíz de esto surgieron muchos proyectos y gratificaciones. Quedé seleccionada junto con otros diseñadores y gané. A partir de eso hicieron una selección de joyeros latinos e hicieron nuevamente esta exposición, pero ahora en Nueva York”. A nivel nacional e incluso regional, María Paula ha sido reconocida de igual manera. Claro ejemplo de esto fue el galardón a ‘Talento Minerva’ del que fue acreedora por parte
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«Me gustan mucho los materiales no convencionales, aquellos que no están hechos para joyería.»
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de la Cámara de Joyería, en el Minerva Fashion 2010: “Me gustó ser acreedora de este nombramiento porque considero que mis joyas no son tan comerciales y es por eso que me emocionó bastante que mi trabajo pudieran brincar a un sector más ‘fashion’ y que la gente pudiera verlas también así, y no nada más en galerías o etiquetarlas sólo como para gente muy original o para gente que se pone eso. Fue un deleite ver mis joyas en las modelos y ver que también se pueden apreciar mis piezas en ese contexto y no sólo en el de joyas de autor. A partir de esto si ha habido reconocimiento lo que ahora me ha permitido tener mayor acceso a otros nichos que a lo mejor antes no tenía”. María Paula sabe que el mercado de la joyería de autor en nuestro país aún es muy restringido, a diferencia de otros países o continentes en donde existe mayor apertura al respecto: “En Europa se da mucho (la joyería de autor). Lo que me gustaba mucho de allá es que hay tiendas que pueden tener collares de oro y al lado un collar de papel, aquí se me hace difícil ver en una tienda de joyería algo tan contrastante. Realmente quisiera que hubiera esa apertura en cuanto a que te puedes poner algo que no sea brillante y que al mismo tiempo tenga valor”. Para este año, vienen grandes proyectos que María Paula desea concretar en colecciones llegando a dar mayor solidez a su empresa y marca de joyería: “Pienso seguir trabajando, también espero crecer un poco más como empresa joyera, aunque por el momento no me interesa que sea tan masivo, pero si tener un poco más de infraestructura para poder dar ese brinco de algo más industrial sin dejar lo artesanal, lo manual y lo original porque no me gustan las cosas en serie. Tal vez pienso sacar colecciones un poco más grande para poder abarcar más lugares de México. También me gustaría planear un poco más mi próxima exposición. Esa es mi idea, hay varios planes también para el extranjero”.
«QUISIERA QUE SE PUEDA VER A LA JOYERÍA DE OTRA MANERA, QUE LA JOYA VALGA POR EL SIGNIFICADO QUE TIENE Y NO POR SU VALOR MONETARIO.»
Las joyas de María Paula Amezcua, son sin duda un claro ejemplo de sensibilidad y pasión hechas joya, joyas para el alma.
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DESGLOSE DE JOYERIA PV 2011 NEO-TRIBAL Una temática tribal, nueva y contemporánea, surge para la joyería/ Grandes colgantes étnicos/ Collares gruesos apilados/ Materiales naturales mezclados con metales futuristas lustrados/ Inspiración en joyería ceremonial/ Cuerno natural/ Collares con talismanes a la moda/ Colores audaces y escalas grandes y llamativas actualizan este look.
GEOMETRIA Llamativos collares geométricos dan un impacto de joyas gráficas/ Inspiración de Art Deco/ Mezcla de metales pulidos y piedras semipreciosas facetadas/ Formas de cuello y pechera se actualizan con formas toscas/ Bloques de metal sólidos y facetados para anillos y pulseras/ Metal tubular, tuercas y remaches le añaden elementos industriales.
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LARGOYDELICADO El collar sautoir se pone un poco más audaz para la primavera/ Cordones o cadenas alargadas con colgantes que rozan la cintura/ Construcción de canutillos al estilo rosario/ Estilo de collares tipo lazo con motivos de guitarra y corona/ Se usan varios juntos/ Una manera fresca de usar este artículo es en la espalda, perfecto para las nuevas prendas sin espalda de la temporada.
REINOANIMAL Animales e insectos figurativos se convierten en temáticas intrincadas de joyería/ Bellas criaturas con alas y de joyas/ Materiales mezclados incluyen combinaciones de perlas, piedras semipreciosas facetadas, esmalte y plástico/ Las piedras facetadas imitan exoesqueletos/ Colgantes y broches en forma de animales le añaden un toque de surrealismo a la ropa.
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RAMO DE FLORES Esta temporada regresan los súper femeninos ramilletes florales/ Flores de proporciones dramáticas en el cuello, la solapa y la muñeca/ Orquídeas y rosas a la moda/ Flores de seda prendidas en juego a la ropa lucen contemporáneas/ Rositas de lentejuelas llevan a este artículo clásico en una dirección más enjoyada.
ARRESTANDO ENPULSERAS Las pulseras gruesas en el brazo van subiendo para un enfoque más direccional/ Formas de discos se usan en pares/ Plástico, resina, metales/ Pulseras con tornillos tienen un look industrial/ Motivos de huellas digitales con textura realzan a pulseras grandes / Cadenas múltiples y bloques geométricos crean un look agresivo/ Los cortes irregulares y cabuchones de ámbar le brindan un look vintage de la década de 1970.
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TRABAJOLISO Metales lisos y pulidos marcan tendencia para la joyería impactante/ Formas de armadura/ Construcciones de collares y pecheras forjadas/ Proporciones alargadas de pulseras gruesas/ Brazaletes pulidos y protuberantes lucen nuevos/ Amplia variedad de dorados y plateados.
MODA PERLADA Las femeninas perlas se usan en nuevas formas/ Rediseñado como sujetadores funcionales de herrajes para muñequeras toscas de cuero/ Las perlas gigantes lucen nuevas/ Incrustadas en dedales para crear dijes ingeniosos/ Cordones inesperados de perlas femeninas en las colecciones más jóvenes.
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Joyería Y
celebraciones
Todo acontecimiento que sea motivo de alegría es siempre apto para realizar una fiesta o celebración. Dichos festejos se llevan a cabo en honor a personas, días o eventos que pueden variar según la región o lugar en donde se habite. Así mismo, una celebración es una ocasión propicia para hacer un obsequio cuyo valor pueda llegar a ser de gran importancia para quién lo recibe. Uno de estos presentes es la joyería, ya que juega un papel muy importante en las conmemoraciones, por ser uno de los regalos ideales para cualquier ocasión. Prueba de esto son los siguientes casos: Bautismos: La llegada de un nuevo ser a este planeta es un motivo de alegría para quienes lo viven. Es en esta ocasión, en donde la mayoría de la familia se reúne para festejar y hacer regalos por el nacimiento del bebé. El bautismo es una celebración en donde los papás y padrinos del recién nacido lo llevan a la pila de una Iglesia para ser ungido por un sacerdote y de esta manera hacerlo miembro de su comunidad. Después de esto vendrá el festejo y la entrega de presentes, en donde la ropa y los accesorios son obsequios idóneos para el nuevo miembro de la familia. Los artículos de joyería son perfectos para hacer un regalo personalizado y las esclavas, pulseras, pendientes y medallas de oro son algunas de las opciones para que se día quede grabado de por vida. Primera Comunión: Está celebración de índole católica conmemora la primera vez que uno de los miembros de su iglesia reciben el sacramento de la Eucaristía, los cuales generalmente son niños que van de entre los ocho, nueve o diez años; aunque dicho voto no tiene un límite de edad siempre y cuando se tenga la preparación para participar en este acto. Gargantillas, pulseras, medallas, cruces y rosarios, son los accesorios más regalados y utilizados en esta ocasión.
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Algunos diseñadores han aprovechado este festejo para dirigirse al mercado de los niños con materiales que van desde las perlas, el oro, la plata, el acero, hasta las piedras naturales. Quince años: Los quince años son una celebración que marca la transición de lo que era una niña a lo que ahora se convierte en una mujer. Esta fiesta se conmemora en varias zonas de América Latina y puede presentar variaciones de una región a otra. Los accesorios, como anillos, gargantillas, medallas, tiaras, aretes y pulseras con brillos, sin duda, son ese distintivo que hará lucir diferente a la festejada. Escoger un regalo para la quinceañera debe tomar cuidado, ya que se tiene que considerar si se es familiar o amistad, porque de ello dependerá el tipo de joya que se puede obsequiar en este día. Por ejemplo, la pieza puede ir cargada de algún valor sentimental (en caso de que el regalo sea por parte de un familiar) o simplemente ser una pieza que la joven logrará conservar durante muchos años. Los cristales de murano y de Swarovski pueden ser una excelente opción por su calidad y colorido. Las piedras naturales incrustadas en plata son otra excelente opción, ya que muchas de éstas tienen la finalidad de brindar buenos deseos para el porvenir de la ahora joven mujer.
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Bodas: Las bodas son probablemente la celebración en donde las joyas cobran una gran importancia. Todo inicia con el compromiso de la pareja en donde tradicionalmente el novio elige un anillo de acuerdo a la personalidad de su pareja -el cual normalmente lleva un diamante-, para indicar que su novia se convertirá en su mujer. Esta es una costumbre occidental que poco a poco ha ido transmutando con el paso del tiempo, llegando al grado de que hoy en día en algunos países es cada vez más usual que la mujer compre una sortija para el novio. En algunas regiones de la Península Ibérica los jóvenes reciben de maneras tradicional un reloj en respuesta al anillo que obsequio a su novia. Tras varios preparativos todo debe estar listo para el gran día; las flores, las invitaciones, el pastel y por supuesto los anillos.
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La novia debe lucir especialmente hermosa para ese día y ad hoc para ese momento. Las tiaras, los aretes, collares, pulseras y joyas atemporales como diamantes y perlas son accesorios que ese día no pueden faltar. La joyería nupcial puede ayudar a definir el perfil de la boda realzando la personalidad de la novia y el diseño del vestido. Pueden existir diversos tipos de joyería que van de lo clásico, lo moderno o lo vintage. Un elemento de suma importancia es definir si la boda será de día o de noche, de esto dependerá mucho el tipo de piezas que la novia portará en la celebración. La cultura y las costumbres son otros elementos a considerar en lo que a una boda respecta, sobre todo con los accesorios, por ejemplo: en Irlanda las novias pueden llevar una pieza de joyería que destaque un nudo celta o el diseño de un Claddaugh trenzado (sortija que simboliza amor y amistad); por otro lado, las novias asiáticas llevan de manera común el jade como emblema de la buena suerte, salud y prosperidad. Así mismo, las sortijas de los ahora esposos son otro elemento protagonista en este día. El simbolismo de los anillos va dirigido a la eternidad, concepto que se fortaleció en el siglo XV por el emblema de la fidelidad conyugal.
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Graduaciones: Esta ceremonia tiene origen en el Medioevo y va enfocada a un logro simbólico en el que se culminan los estudios de una etapa de nuestra vida. La graduación es una fecha para celebrar, puesto que se han cumplido los objetivos trazados y comienzan a verse los frutos del esfuerzo que se ha compartido con familiares, maestros y compañeros. Para conmemorar estos momentos hay quienes prefieren organizar cenas, fiestas e incluso viajes a algún destino nacional o internacional. Fotografías, diplomas, tazas, llaveros y anillos son los recuerdos más conmemorativos de esta celebración, siendo el anillo uno de los más adquiridos por los graduados, los cuales tienen un simbolismo de éxito y de haber logrado un objetivo de manera satisfactoria en cuanto a los estudios respecta. Un anillo de graduación es la suma de las experiencias hecho una pieza de joyería. En fin, cualquier celebración o conmemoración es un buen momento para otorgar una joya como obsequio brindándole un lado sentimental a las piezas que se dan.
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Salvador Dalí: El Surrea lismo hecho Joya “La única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista”. Sin más rodeos, esta frase define claramente la personalidad de uno de los artistas más enérgicos e influyentes de la historia de la humanidad, Salvador Dalí.
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SALVADOR DALI: EL SURREALISMO HECHO JOYA
alvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech (nombre de pila de este personaje), nació en Figueras (Gerona) España en el año de 1904. Realizó sus primeros estudios en esta, su ciudad natal y es a los catorce años de edad cuando tiene su primer acercamiento con las artes, ya que tuvo la oportunidad de participar en una exposición de artistas
ya que sus joyas tienen ese aire arquitectónico que da la relación entre el espíritu y la materia; entre el tiempo y el espacio: “En mi niñez el conocimiento de la unión entre el tiempo y el espacio penetró en mi conciencia. Mi invento del ‘reloj blando’ (primero en óleo y después en joya) provocó opiniones dispares, aprobación y comprensión; escepticismo e incredulidad”.
Tiempo después, entre 1924 y 1925 comienza a pintar numerosos retratos de su hermana Anna María (con quién tuvo una relación muy cercana) con lo que tuvo la oportunidad de explorar diversos estilos de la época, siendo influenciado al final de cuentas por el cubismo y más tarde por el surrealismo.
Así mismo, los temas antropomórficos que aparecen en sus joyas como la forma humana, las hojas, los animales, es decir lo vegetal en lo humano, son un tema persistente en la joyería de este artista español quién empleo con frecuencia materiales como los rubíes, los diamantes, las perlas, las esmeraldas y el oro, elementos que logaron convertir su serie en una colección muy ostentosa.
Las relaciones que fue encontrando en el camino y su habilidad en diversas artes, lo convierten en un punto de referencia para el movimiento surrealista en donde según palabras de André Bretón, Dalí utilizaba más la fijación de imágenes, tomadas de los sueños (abusando de ellas) y poniendo en peligro la credibilidad de dicho movimiento, inventando de esta manera lo que él mismo llamaría el método paranoico-crítico, basado esencialmente en la técnica de observación de Da Vinci.
Pero el hecho de que sus piezas pudieran remontar a más de uno a esa ola de surrealismo de la que fue ícono este artista; lo llevó a la conclusión de que sus joyas podrían ser no tomadas en serio, debido a los temas y elementos que utilizaba en su joyería entre los que destacan elefantes, teléfonos, hojas, árboles y ojos por lo que acto seguido, sus piezas fueron reunidas por la Fundación Owen Cheatham, liberándolas así del materialismo del que podían ser presa y en aras de un propósito filantrópico, estas joyas comenzaron a ejercer como Embajadoras en América, Rusia, Europa y el resto del mundo como un símbolo de unidad cosmogónica de ese siglo.
locales.
Pero la actividad de Dalí no se limitó a la pintura, su creatividad encontró lugar en diversas artes como la pintura, el diseño, la literatura, el cine y el dibujo en donde los recursos plásticos de este gran artista le dieron la habilidad de forjar un estilo propio, razón por la que atrajo rápidamente la atención pública de quienes apreciaban su arte catalogado como excéntrico y llamativo. Por otra parte, Salvador Dalí mostraba un especial aprecio por todo lo dorado, resultando su excesiva pasión por el lujo y la moda oriental, remontándose a los tiempos del dominio árabe en España. Todo esto genera una gran influencia en su carrera y es en el año de 1941 cuando se involucra y se dedica a explorar en el diseño de joyería. El arte de Dalí abarcó diversas ciencias como la física, las matemáticas, la arquitectura, ciencia nuclear, la psique nuclear y la mística. Sus joyas no podían ser más que diseños confusos que fueron muy de la mano de sus pinturas, las cuales tenían una gran influencia del periodo Renacentista, en donde los artistas de la época no se limitaban a tener como medio de expresión una sola actividad, por lo que esta era se distinguió por la elevación de los confines de la pintura de grandes como Da Vinci o las gemas decorativas, copas, cálices u ornamentos enjoyados de gran belleza como las de Benvenuto Cellini, Botticelli y Da Luca. En palabras propias de Dalí, pretendía que su arte joyero fuera apreciado tal como es, dando gran importancia al diseño y al trabajo artesanal, los cuales debían ser reconocidos por encima del valor material de las gemas. En cada pieza se puede apreciar el amor que tenía el artista por la arquitectura
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Hoy en día su obra se expone como expresión profética de la fluidez del tiempo y de la velocidad que lleva nuestra vida actual.
Por esta misma razón dichas piezas de joyería no fueron concebidas para permanecer inertes en una cámara acorazada como cualquier medalla, adorno, cruz u objeto de arte, ya que el fin para lo que fueron creadas, fue básicamente para agradar al ojo, elevar el alma, despertar la imaginación y expresar convicciones, convirtiendo al espectador en el artista final por su visión, su corazón y su mente fusionadas para la comprensión de la intención del creador.
Corazón de panal de miel
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SALVADOR DALI: EL SURREALISMO HECHO JOYA
Cronología de la joyería de Dalí: A inicios de los 40, Dalí se asoció con Ertman y Alemany (joyeros de Nueva York, en donde pasó parte de su juventud) y fueron financiadas por Bryan Mawr de la Fundación Catherwood. En 1958, la Fundación Owen Cheatham compra las joyas a la Fundación Catherwood y mediante la adquisición de nuevas piezas amplia la colección hasta 1970. En 1964, se incorpora a la colección el Collar Coreográfico y en 1965 El Cáliz de la Vida. En 1973, la colección se expone en el Teatro Museo Dalí de Figueres. En 1981, la colección es comprada por el magnate saudita Akram Ojek y la cede a su Fundación TAG Oeuvres d´Art SA. En 1986, pasan al magnate japonés Masao Nangaku. En 1999, tras varias negociaciones las joyas pasan a la Fundación Gala Salvador Dalí y son repatriadas a Figueres, donde fueron presentadas en el año 2001 en las salas del Museo Dalí.
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las Dali joies (Joyas de Dalí)
Cora
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-Corazón de granada -Pendientes telefónicos *(“Me complace cuando mi joya de los pendientes telefónicos produce una sonrisa. La sonrisa es algo agradable. Los pendientes significan la oreja, símbolo de la armonía y unidad. Connotan la velocidad de los medios de comunicación, la esperanza y el peligro de los intercambios de pensamiento repentinos”.)
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eal
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-Labios de rubí -Collar de árbol de la vida -Brazalete de árbol de la vida -Manos de hoja venenosa I y II -El ojo del tiempo *(Basado en la obra de persistencia de la memoria o mejor conocida como los relojes blandos, la cual ilustró su rechazo del tiempo con una manera rígida o a la vida.) -Corazón de panal de miel -Sortija corsé -Tristán e Isolda -Dafne -Madonna del agua marina -El mundo ensangrentado -Dafne y Apolo -Ofelia -Caja de hoja venenosa -Veritas Vincit -La luz de Cristo -El corazón real (Está hecho en oro. Tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está elaborada de modo que el centro ‘lata’ como un corazón auténtico.) -Collar de ramas entrelazadas (Collar Coreográfico) -La flor psicodélica -Las uvas de la inmortalidad -Medalla de la paz -La cruz de Lapislázuli -La cruz de rama -Explosión -El lago del cisne -La cruz de cubos de oro -La cruz del ángel -Elefante espacial *(El elefante es una distorsión en el espacio, sus afinadas patas contrastan con la idea de la ingravidez. Me inspira una profunda emoción.) -La araña de la noche -El ángel caído -El cáliz de la vida Como se mencionó anteriormente, todas estas piezas han pasado por diferentes museos y galerías, pero principalmente hoy en día las podemos encontrar en su mayoría en lo que se conoce como el Triángulo Daliniano que se compone de tres museos, que son: -Teatro Museo Dalí de Figueres -Casa Museo Castillo Gala Dalí de Púbol -Casa Museo Salvador Dalí de Port Lligat Así mismo la fundación Gala Dalí fue creada en 1983 con la finalidad de promocionar, fomentar, divulgar, prestigiar, proteger y defender en el territorio del Estado Español y en el de cualquier otro, la obra artística e intelectual del pintor. No cabe duda que Dalí es un artista que permanece vigente hasta nuestros días, su creatividad ha logrado pasar el umbral del tiempo y la imaginación humana.
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le wis ka nt ¡¿Quién dijo que el arte tiene que ser aburrido?!
Ganador de innumerables reconocimientos nacionales e internacionales por su labor como artista plástico, poeta y diseñador de joyería de vanguardia, Lewis Kant es un artista visual contemporáneo que cuenta con un espíritu universalista del diseño y las artes plásticas. La base principal para la creación de su arte es el diseño, el cual considera que es un factor que nos ayuda a crear un entorno eminentemente humano. Kant es argentino de nacimiento, pero tapatío por elección desde 1996, año en el que adquirió la nacionalidad mexicana y se estableció en nuestra ciudad para amarla y ya no dejarla.
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Fotografía cortesía del artísta, autor: Tania Zaragoza
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LEWIS KANT ¡¿QUIÉN DIJO QUE EL ARTE TIENE QUE SER ABURRIDO?!
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e las diversas actividades que desempeñas ¿cuál es la que más te apasiona?
Yo no hago una diferencia entre las actividades que realizo. Si yo no fuera un buen diseñador no podría ser un buen artista plástico y si no fuera un buen artesano fallaría en la elaboración del arte plástico. Para mí, diseño, artesanía, y arte van de la mano en cuanto a que uno apoya al otro, si fallas en alguno de eso, estás fallando en los tres. El espíritu siempre presente, el hilo conductor, debe ser la poesía y por eso escribo… El artesano está en desventaja con respecto al artista; el artista puede decir (de su error): << fue parte del proceso y así es y no lo modifico>> y el artesano si no entrega una pieza al cien porciento bien realizada, ¡no la puede vender! “Porque todo comienza con un buen diseño…”, es mi slogan, e incluso lo tengo legalmente registrado. ¿Qué diferencia podrías decirnos que existe entre arte y artesanía? Es una frontera artificial; esto no lo puede definir quién produce, sino el público, el espectador, el consumidor. Algunos artistas plásticos menosprecian al artesano y en muchos casos es por la envidia que le tienen a su capacidad manual. Un artesano sin capacidad manual, no puede tener éxito para alimentar a su familia que en realidad es ese su objetivo final; el artesano no busca la gloria y el éxito en los museos aunque si está orgulloso de ser respetado por su habilidad, que muchas veces es heredada por generaciones familiares. ¿Qué nos puedes hablar sobre tus orígenes? Vengo de una familia judío-polaca que se dedicó a las piedras preciosas y por ende siempre estuve rodeado de los artistas y artesanos que las utilizaban. Comenzaron a emigrar antes del fin del 1800, algunos a Israel, otros llegaron a Nueva York y otros a lo más lejos que existía de Polonia que era Sudamérica, Argentina y Uruguay. En cierta forma fui la oveja negra de la familia porque no me quería dedicar al comercio, entonces lo que empecé a hacer fue desarrollar conceptos innovadores dentro de lo que era la joyería y sobre todo entender a la
joyería como miniatura con potencial ser llevado a la escultura formal. En sí, mis inicios creo que fueron en el kinder donde todo el día era moldear plastilina, dibujar con lápices de cera y romper cosas. Yo era el típico niño que cuando le regalaban un carrito lo primero que hacía era desarmarlo para ver cómo funcionaba. Cuando hablas del término de Joya Escultórica, ¿a qué te refieres con esto? Son pequeñas esculturas que pueden ser usadas para adornarse y que, además, permiten expresar sentimientos, anhelos, manifestar lo que a veces no se es capaz de decir con palabras. ¿Qué emoción o sentimiento es persistente en tus obras? Mi intención en todo esto es darle la oportunidad al espectador que recupere emociones latentes, olvidadas, aunque no perdidas. No es tanto la emoción que estoy creando, sino lo que puedo llegar a despertar en el espectador. Lo más emocionante que me ha pasado en mi trayectoria fue en una exposición en el Festival Cultural de Lagos de Moreno, donde durante la noche inaugural una señora observaba todas mis esculturas detalladamente y ya hacia el final me acerqué y le comente que me di cuenta que hacía ya casi dos horas que lo estaba haciendo , a lo que respondió <<la realidad es que no se qué pasa, pero yo veo tus esculturas, y huelo la cocina de mi abuelita>> ; esto es a lo que me refería… eso es el Éxito. Con esto podemos deducir que tu obra no va a un público en específico… Como mencionamos al inicio, mi obra va dirigida a crear entornos que nos hagan ser más humanos, sean niños, deportistas o adultos intelectualizados. Puedes observar en revistas que todo mundo está haciendo lo que dicta la moda, yo no hago eso, me mantengo al margen de las tendencias. Todas mis obras son piezas únicas, hechas a mano, lo que significa que sólo necesito un cliente para cada una…
hacia el olvido «pide tregua mi piel. los susurros se ahuecan aún más sin canción desesperada espalda contra espalda, nuestros cuerpos antagónicos aceptan deambular menguantes hacia
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el olvido».
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LEWIS KANT ¡¿QUIÉN DIJO QUE EL ARTE TIENE QUE SER ABURRIDO?!
¿En dónde encuentras inspiración? Yo veo arte en todo y todo el tiempo. Cuando me enfrento a los materiales que voy a utilizar lo hago sin un plan preconcebido; sólo comienzo, sea un mármol con un esmeril, en el banco de trabajo, en un lienzo crudo a punto de ser atacado por la pintura, ante una hoja de papel con mi lapicero de tinta liquida… La obra se va desarrollando por sí misma, me dejo fluir y las cosas pasan. ¿Cómo es el proceso para la creación de tus piezas de joyería? El mismo que para todo lo demás, la joyería es otra forma de expresión. Las cosas surgen cuando surgen. Mi proceso habitualmente es no controlado; si alguien quiere encargarme algo normalmente le digo – “me comunicaré contigo en dos horas, en dos días, en dos semanas, en dos meses o en dos años, cuando me salga te aviso”. Para mí las cosas funcionan en segundo plano, están siempre latentes en forma inconsciente, yo no voy a forzar lo que tengo que hacer, eso es definitivo. En sí, no tengo un proceso definido, lo que sí es que siempre trabajo con la punta de los dedos ya que no dibujo y mucho menos utilizo computadoras, todo siempre es en forma directa; en donde si soy más obsesivo es en los acabados en donde por ejemplo me gusta mucho usar técnicas como la del alto brillo que lo obtengo lentamente con un paño mientras veo películas en la tele de noche. Hago cosas prácticas y mis soluciones son absolutamente ingenuas. ¿Cuál es tu objetivo cuando alguien adquiere una pieza de joyería tuya? Mi objetivo es que algo suceda en quién la posee, que algo se manifieste. Me gusta que una joya pueda dar más que sólo adornar o emocionar estéticamente, que te permita expresar a través de su lucimiento en el cuerpo lo que no puedes hacer con palabras; cuando esto pasa es cuando la artesanía da el paso y se transforma en arte. ¿Cómo puedes definir tu obra? Si la pudiera definir, algo estaría fallando… pero probablemente sería: ¿¿¿qué es esto, que estoy haciendo??? ¿Algún color favorito? ¡Gris! Con ese color me siento identificado, tal vez es porque me da una tranquilidad interna indescriptible. Eres el creador del Galardón Diseña que otorga la CRIJPEJ a los ganadores de su concurso de diseño de joyería, que se premia en el marco de Minerva Fashion, ¿qué nos puedes decir brevemente de esta experiencia? Que estoy muy orgulloso, es una de las piezas más coherentes que he creado.
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“Tlachtko”, Premio Salinas Prize, plata y oro con ámbar y rubíes
“Esa araña enamorada de la luna”Plata, oro, perlas de Tahiti y madre perla
«no hay nada peor que copiarse a uno mismo “Esa iguana enamorada de la luna”, Premio CRIPEJ, plata, oro, diamantes y perla de Tahiti
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LEWIS KANT ¡¿QUIÉN DIJO QUE EL ARTE TIENE QUE SER ABURRIDO?!
Fue por medio de una convocatoria que se hizo a varios artistas plásticos y diseñadores. Quise plasmar la idea de lo qué es la joyería en y de México. Mi gran satisfacción fue haberlo recibido yo mismo, como ganador del 1er premio absoluto en el 20º y 21º Concurso Internacional de Diseño de Joyería, premiado en el marco de Minerva Fashion. A lo largo de mi carrera he hecho varios galardones; tengo un pensamiento muy lateral de las cosas por lo que siempre mis piezas son distintas y sorprendentes. Siempre doy soluciones inesperadas… ¿Qué nos puedes comentar acerca de tu participación en la Cámara Nacional de Diseño? Estoy sinceramente muy emocionado con este proyecto. Esta Cámara se creó en Guadalajara por medio del fideicomiso de una Fundación Cultural y me llamaron para ser su primer Presidente. Buscaban un diseñador, que aunque no lo soy por estudios formales, tengo actividad constante como tal y diversos premios significativos en Diseño Industrial como es el caso del Premio Quórum del Consejo de Diseñadores de México en dos ocasiones. También en diseño textil y en vidrio, así mismo he realizado el diseño gráfico para Planetafilia, ONG mexicana presente en las Naciones Unidas. Algunos muebles escultóricos andan por ahí… CANADI, la Cámara nacional del Diseño, va dirigida a todos los creativos, aunque obvio lo primero que viene la mente es la idea de un diseñador gráfico, industrial, textil, joyero o de interiores; pero en sí el diseño está presente en toda actividad humana. ¡Los reposteros son grandes diseñadores! Los diseñadores están desamparados en muchos aspectos tanto informativos como prácticos. Esto se inicia para realmente atender las necesidades básicas y reales del diseñador, especialmente el independiente.
Galardón Diseña
Está por salir la convocatoria de un Certamen para la definición del logotipo de la CANADI, así como otro de Ensayo literario con el tema de “El Diseño en México y las Necesidades del Diseñador Mexicano”. Es así como voy a determinar el camino inicial a seguir. ¿Qué proyectos hay para el transcurso de este 2011? Mi proyecto principal será aterrizar sólidamente la Cámara Nacional del Diseño ya que a partir de eso podré hacer muchas cosas por el diseño, por el arte y por la artesanía y todos los involucrados en su creación. Tengo un ambicioso proyecto de investigación multidisciplinario que consta de la ubicación, rescate y continuidad del Diseño Ancestral Mexicano. En lo personal, quiero realizar en plata muchas de mis esculturas en obsidiana, que es el material principal hoy en día de mi producción artística. En este momento soy finalista de la II Bienal de Escultura del Museo de las Artes de la UDG y pienso participar muy activamente certámenes similares.
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rno «crear y vivir en ento artístico es inherente na a la condición huma “Familia” Material Caoba
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INDIA, LA DIVERSIDAD DE UNA CIVILIZACIÓN
LA DIVERSIDAD DE UNA CIVILIZACIÓNN
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bicado en Asia del Sur, la India es una de las civilizaciones más antiguas del mundo. Éste país cuenta con una rica variedad cultural, lo que le ha permitido a lo largo de su historia lograr avances socioeconómicos de alta relevancia, llegando a posicionarse en el décimo lugar de los países más industrializados del mundo.
La religión es un factor de suma importancia en esta cultura, ya que es una de las más diversas a nivel mundial por ser cuna y origen de cuatro religiones que son: el hinduismo, budismo, jainismo y sijismo; siendo el hinduismo y el budismo las religiones más populares de dicho país. Además de ser una sociedad pluralista, multilingüe y multiétnica, éste país alberga una inigualable flora y fauna con diferentes hábitats protegidos a lo largo de su territorio. India, es el segundo país más poblado del mundo, su población es de 1,028 millones de personas, representando el 2.4 porciento de la superficie mundial. Los hindúes son una sociedad muy dinámica, tolerante y por tradición de carácter pacifista. Éste paraíso alberga tesoros naturales y culturales de primera, haciéndolo un país apasionante y a su vez complejo. El conocer sus atractivos y realidades, pueden ser toda una aventura y un deleite para los sentidos. Delhi es la capital de la India, ciudad con una de las rentas per cápita más alta del país, siendo su ciudad político – administrativa por excelencia. Por otro lado se tiene que esta nación cuenta con 28 estados y siete territorios de la Unión, quienes eligen el patrón de sus legislaturas y gobiernos por medios del modelo Westminster. Hasta el momento, la Constitución de este país ha reconocido veintidós idiomas que prevalecen en este territorio, de los cuales el hindi es el idioma oficial, aunque el inglés funge el papel de ser el idioma de los negocios, dándole una gran ventaja competitiva a esta cultura para la compra y venta con diversos países del mundo. Por otro lado, la cultura de la India tiene un alto grado de sincretismo y pluralismo, logrando conservar sus tradiciones establecidas con anterioridad, pero sin dejar de lado la posibilidad de absorber nuevas ideas y costumbres de los inmigrantes e invasores que se han ido estableciendo ahí. De manera tradicional, la sociedad hindú está establecida por una jerarquía social estricta, la cual está descrita en el Sistema de castas de la India, en donde se establece la estratificación y restricción social de este subcontinete, además de definir las clases sociales por grupos endogámicos hereditarios. Los valores tradicionales familiares son muy respetados, sobre todo el modelo de la familia patriarcal y multigeneracional, que han sido los más comunes durante el paso de los siglos. En la India, la mayoría de los matrimonios son arreglados por los padres y familiares del novio y la novia, quienes aceptan dicha unión planeada para toda la vida, por lo que la tasa de divorcios es muy baja en este país, aun cuando la práctica del matrimonio en la infancia sigue siendo muy común, ya que las mujeres contraen matrimonio antes de su mayoría de edad.
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Muchas de las celebraciones en la India son de origen religioso, las más relevantes son: el Diwali, el Holi, el Durga Puja, Eid al-Adha, Navidad y el Vesak. Por otro lado cuentan con tres días festivos nacionales que son: el día
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de la república, el día de la independencia y el Gahndi Jayanti, fiesta nacional en que conmemorán el natalicio de Mahatma Gandhi, ‘Padre de la Nación’. Las prácticas religiosas son parte de la vida cotidiana y deben ser asuntos de interés público. La danza es tan diversa como el país en si; esta puede ir de lo folclórico a lo clásico como lo podemos observar en los ocho estilos de baile más conocidos del país, los cuales cuentan con elementos narrativos y mitológicos. A su vez, el teatro en la India incorpora de manera frecuente danza, música y diálogos, ya sean improvisados o escritos; las obras se basan en relatos de la mitología hindú, pero también en tópicos como las historias de romance que surgen del Medioevo o de las noticias de política o eventos sociales recientes.
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INDIA, LA DIVERSIDAD DE UNA CIVILIZACIÓN
En lo que a la vestimenta respecta en la India, los colores y los estilos son muy variados, todo esto depende de la región y de diversos factores como puede ser el clima. Los estilos más populares de indumentaria incluyen prendas sencillas como el sari (vestido tradicional usado por millones de mujeres) o el dhoti, que consiste en una pieza rectangular de algodón, generalmente de color blanco o crema que se enrolla alrededor de la cintura y se une por el medio de las piernas, formando una especie de pantalones ligeros. Las mujeres de la India están cargadas de elementos exóticos en lo que a sus accesorios respecta. Su joyería tiene una gran influencia del oriente, con técnicas y estilos tradicionales que provienen desde la antigüedad.
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INDIA, LA DIVERSIDAD DE UNA CIVILIZACIÓN
La joyería de la India consta principalmente de tiaras, pendientes de oro, collares de cuentas y pulseras de cerámica o metal. Gracias a los manuscritos minados provenientes de Persia, se sabe que tanto los hombres como las mujeres utilizaban costosas joyas desde hace varios siglos, y tanto la joyería antigua como los amuletos que se usan en nuestros días están fabricados con oro esmaltado, una de las técnicas más empleadas en la joyería de este país. En los inicios de éste arte, las figuras de símbolos budistas eran empleadas como elementos destacados en collares, anillos y pulseras.
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INDIA, LA DIVERSIDAD DE UNA CIVILIZACIÓN
La joyería hindú es muy basta y amplia, en el sentido de que esta sociedad emplea las joyas como un estilo de vida y manera de vestir, principalmente en las mujeres de está región del mundo. Un claro ejemplo de esto es el uso del bindi hindú, accesorio típico que las mujeres portan en la frente. Los hay de diversos diseños y colores, su significado va dirigido a la teoría de Lobsang acerca del tercer ojo, aunque se sabe que en la antigua sociedad aria, el novio ungía su sangre en la frente de la novia como reconocimiento de su matrimonio. Hoy en día el uso de este elemento es más bien un adorno empleado en la moda hindú, con formas y matices que pueden ir de lo más sencillo a lo decorativo, con diferentes texturas y tamaños. El bindi realza la belleza de la mujer y le imprime una mirada llena de misterio. Los pendientes son otro de los accesorios más destacados de esta cultura. Los materiales más explotados son el oro y la plata, pero también se valen de diferentes materiales como las piedras naturales para montar estas piezas. Los brazaletes de coral en vivos colores rojos, son un símbolo de unión entre las mujeres, ya que su uso va encaminado a la metáfora del surgimiento de los corales, los cuales son seres marinos que viven en colonias unidas entre sí formando arrecifes, y cuando crecen en aguas cálidas sus esqueletos se van entrelazando y uniendo cada vez más. Es por eso que el coral en esta cultura, es el símbolo de la unión hecho joya. Entre otros de los accesorios más empleados entre las mujeres de la India son: los brazaletes, las diademas frontales, las gargantillas y por supuesto los vistosos collares característicos del género femenino de éste país. La India es un país lleno de riqueza y multidiversidad, que sin duda vale la pena conocer y explorar.
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Pulsera industrial LOS DETALLES
Esta PULSERA INDUSTRIAL expresa la nueva dirección de futuro rústico en joyas llamativas. Esta pulsera audaz usa metales texturizados y forjados artesanalmente,técnicas reticuladas, brindando contraste nuevo al conjunto minimalista. Proporciones imponentes muestran superficies fundidas y golpeadas en una paleta de metal, dorado ennegrecido y bronce. Paneles articulados, efectos facetados y adornos en minerales crudos añaden más dimensión.
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Moda
Arquitectura delicada Preen O/l 10
Pulsera industrial EL ESTILO
La PULSERA INDUSTRIAL - ya sea usada sola o en cantidades - crea una presentación de textura en contraposición a los nuevos conjuntos geométricos a la medida o los drapeados arquitectónicamente. Bolsas de mano cuadradas y agresivas botas al tobillo completan el estilo seguro y direccional.
Preen
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Drapeado asimétrico Lanvin O/l 10
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Pamela Love
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ANILLOS LLENA EL
ESPACIO
Anillo doble dedo de Elizabeth and James
ANILLOS ENTRE LOS DEDOS
Lea entre líneas para esta tendencia emergente de anillo de joyería de vestuario. Jugando con la composición y desarrollando la tendencia para los anillos de puño de hierro, el anillo “entre los dedos” cobra ímpetu esta temporada. Los marcadores de la moda de joyería, tales como Pamela Love y Unearthen, están adoptando a este look experimental. Retablos figurativos, garras de animales y extravagantes piedras y cristales semipreciosos se repiten como detalles populares dentro de esta tendencia.
Alexander Wang
Nueva York Chanel
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Giorgio Armani
Rochas
DESEOS DE
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Justcavalli
Todo el mundo luce fantástico en denim y ahora, la industria de la belleza está adoptando la tela clásica. Bobbi Brown, Clinique y Essie son sólo algunas de las numerosas marcas que están observando al denim para inspiraciones de color y presentación. La próxima colección de MAC incluirá sombra de ojos en varios lavados, sellada con hilos de denim y remaches metálicos y el color labial Jean Queen de Lipstick Queen fue creado específicamente para ser utilizado con jeans. Los ojos ahumados de índigo/denim ofrecen un giro de estilo a los ojos ahumados tradicionales y hasta las uñas están recibiendo este tratamiento de denim.
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Vogue de Rusia
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histórica
Camafeo romano representando a Minerva Joyas correspondientes a la dinastía XVIII del Imperio Nuevo (1539-1075 a.C.)
historia de la joyería
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emontémonos a la antigüedad, con la naturaleza y el humano como los protagonistas de esta etapa paleolítica donde surgen los orígenes de la joyería.
Todo inicia cuando el hombre comienza a brindar importancia a su arreglo personal, pintando su cuerpo y buscando abrigo mediante la caza de diversos animales. Tiempo después procuraron obtener vistosidad, cubriéndose con adornos a manera de colgantes, recurriendo en un inicio a objetos de fácil manipulación, obtenidos de la misma naturaleza como diminutos crustáceos vivientes, fósiles, caracoles, vertebras de peces o dientes de animales. Dichos objetos eran pintados de colores simples y ensartados en cuerdas de fibra o tendón, los cuales se colgaban en las extremidades, tomando en el transcurso del tiempo diversos significados como el del valor de un trofeo de cacería, el cual era un testimonio de su energía y valentía, proporcionándoles un lugar destacado en el orden social de aquella época.
Amonitas empleadas para joyería
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A medida en que los hombres de las cavernas perfeccionaban sus herramientas de piedra para la elaboración de estos objetos, los utensilios se fabricaban ya no por golpes sino por presión; muestra de esto son la gran cantidad de herramientas como buriles, raspadores y punzones con bordes filosos que hoy en día nos muestran la habilidad con la que los hombres de la época contaban.
Obra Bizantina brazalete de amatistas y oro A su vez se fueron perfeccionando las técnicas y refinamientos de sus adornos. Una vez que terminaban la caza del día y los trabajos forzados, se enfocaban en orientar sus pensamientos e inquietudes en actividades artísticas, y es así como comienzan a grabar y pintar paredes, lo que les permitía plasmar escenas de su vida, al mismo tiempo que realizaban actividades de tipo escultórica con el marfil de los colmillos del mamut, materia apta para estos trabajos, factor que los hizo virtuosos talladores. En su búsqueda por encontrar nuevos materiales con los cuales trabajar, obtenían y recogían pedazos de cristal de roca, serpentina, jade, coral y otras piedras de colores vivos que podían utilizarse para los adornos y amuletos que fabricaban. Es en esta exploración que los hombres encuentran uno de los objetos más preciados para la elaboración de estos accesorios, es decir: el ámbar, piedra que fue empleada probablemente en su estado natural y que en la Era Neolítica (Era subsiguiente) hallaría una gran difusión.
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histórica
HISTORIA DE LA JOYERÍA
Taller de joyería antiguo
Siglos después se tiene que los egipcios al conocer el tratamiento de los metales ornamentales, crearon joyas engastadas, grabadas, soldadas, repujadas e incrustadas, las cuales generalmente se trabajaban en oro y plata con piedras semipreciosas como la cornalina, el jaspe, la amatista, la turquesa y lapislázuli. Es en esta época en donde se producen joyas de exquisita belleza, especialmente en diademas, collares, pectorales, brazaletes y sortijas. En el siglo III y II a.C., se utilizaban en el oriente próximo, técnicas como la granulación, la filigrana y la incrustación de gemas, las cuales se hallaron en las tumbas sumerias, babilónicas y asirias. En Grecia y Roma se utilizaban técnicas de estampado, esmaltado, granulación de oro y filigranas por artesanos de Troya y Creta, quienes hacían pequeños discos de oro con perforaciones para los trajes y diademas, inspirados en motivos de la naturaleza y espirales. Sus joyas estaban inspiradas principalmente en los asirios y egipcios. Su aportación e innovación más importante fue colocar enormes piedras de colores y el empleo de piedras acomodadas en filas rodeadas de perlas. Por otro lado, los romanos usaron el esmalte para la producción de camafeos y diversos adornos exóticos en ámbar. Varios siglos después la nobleza de Bizancio, se portaban abundantes joyas en donde destacaban el oro, las perlas, los rubíes y esmeraldas, que cubrían el cuello, hombros y manos de las emperatrices de la época. Los pendientes típicos de esta etapa, eran de media luna en oro repujado con una cruz dentro de un círculo. El colgante de pecho más utilizado era la cruz. Las técnicas de esmalte (principalmente la del alveolo) alcanzaron una gran popularidad en esta cultura, influyendo en la joyería europea de los siguientes siglos. Posteriormente en la Edad Media continuaron empleando formas y técnicas de la joyería romana y de la cultura bizantina, sólo que con algunas variaciones como por ejemplo: el broche de alfiler pasó a ser circular, las hebillas y broches tenían incrustaciones de granate. En el siglo XIV y XV, los collares y
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joyeles se convirtieron en parte del vestuario de la época. En el Renacimiento encontramos un gran colorido y variedad de diseños escultóricos y arquitectónicos, que sustituyen los temas religiosos por algo más clásico y natural. En esta etapa de la historia de la joyería destaca la relación entre las artes decorativas como son la pintura, la escultura y la arquitectura, así como los diseños de joyas realizados por reconocidos pintores que se imprimían y difundían por toda Europa, lo que creó un estilo internacional. Ya para el siglo XVIII y XIX, se pueden apreciar joyas que reflejaban los cambios de la moda en aspectos como las artes y el vestido. Las nuevas técnicas para tallar las piedras preciosas y darle un mayor brillo, ayudan a enaltecer al diamante como una de las joyas más apreciadas desde ese entonces; así mismo con el empleo de técnicas industriales, se realizó joyería más popular con materiales de menos calidad para bajar los costos que junto con tiras de diamantes, anillos y broches se realizaba bisutería de estilo neoclásico, gótico, renacentista y egipcio. En este periodo se comienzan a usar aleaciones, pastas, acero, hierro fundido y técnicas como el estampado y tallado mecánico. En el siglo XX las tendencias marcaban el uso de polveras, relojes de pulsera y tabaqueras con piedras preciosas, así mismo el uso de metales nobles y a la vez ligeros como el platino, el paladio y el iridio, junto con nuevos métodos de fundición que permitieron la realización de diseños con el uso de nuevas texturas y acabados metálicos. Las joyas volvieron a ser diseñadas por pintores y escultores como en el caso de la joyería de Dalí y Picasso. Gran parte de la joyería moderna se ha diseñado a escala industrial, sin embargo mantiene una fuerte tradición orfebre donde la plata, las piedras semipreciosas, el cobre martillado son materiales de uso común. Por otro lado aparece el plástico en el uso de la bisutería. Es así como se ha vivido la evolución de la joyería. Gran parte del conocimiento que hoy en día tenemos sobre la historia de la joyería, se debe a objetos encontrados en tumbas, pinturas y esculturas de la antigüedad que persisten en nuestros días, lo cual nos da una noción de cómo ha sido el avance de éste oficio milenario.
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1983-2011
50 EDICIONES DE JOYA La historia del evento en la voz de sus protagonistas La Cámara de Joyería de Jalisco durante 28 años, ha organizado la exposición de joyería más importante de América Latina, JOYA. Éste evento conjunta la calidad, seguridad, innovación y la sana competencia entre sus participantes, posicionándose a través de los años, gracias a la gran afluencia de compradores en las exposiciones. El inicio de esta Exposición, se dio en el año de 1983 conjugando sueños e ilusiones, mientras México experimentaba la peor crisis económica en cincuenta años. Esta etapa de nuestro país fue bautizada como la ‘crisis de la deuda externa’, debido a que estalló a consecuencia de la insolvencia del gobierno mexicano para cubrir compromisos financieros con sus acreedores en el exterior. La crisis afectó severamente al sector joyero, ya que las ventas de joyería bajaron abruptamente, lo que animó e impulsó a un pequeño grupo de joyeros a hacer algo por el gremio. Es entonces que a inicios de 1983 y por iniciativa de Don Jorge Valencia, entonces presidente de la Cámara de Joyería de Jalisco, contempló la idea de llevar a cabo una exposición de joyería con el objetivo de ‘unirse’ para atraer nuevos compradores mayoristas para el sector y así afrontar la crisis. Para lograr esta unión, el señor Valencia invitó a Don Hugo Peregrina a coordinar la primera exposición de joyería. Fue una ardua labor de convencimiento con los joyeros de antaño para invitarlos a unirse a este proyecto, sin embargo todos aceptaron y se dieron cuenta de que era la única opción para enfrentar la crisis y reactivar a la Industria Joyera.
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El señor Hugo Peregrina nos relata un poco de lo que se vivió en ese momento: “En aquel tiempo a los joyeros nos decían los “ostiones”, porque estábamos completamente cerrados; nadie quería que nuestros competidores vieran nuestra mercancía por temor a que nos la copiaran; así de que ante la idea de exhibirla abiertamente, el temor era aún mayor. Hubo una fuerte resistencia”. La primera edición de EXPO- JOYA, se llevó a cabo – desde entonces- en el mes de octubre de ese año, en una parte del Salón las Flores del Hotel Fiesta Americana Minerva, con alrededor de 30 expositores y 60 stands. Don Jorge Valencia nos platica: “Unas horas antes de la apertura de esta primera edición se nos cayeron todas las mamparas, aquello era un caos, estábamos a punto de tronar, pero se logró tal solidaridad, que coincidimos en que sacaríamos adelante el evento, aunque exhibiéramos la mercancía en mesas pequeñas. A pesar de los retos que enfrentamos en la operación de esta primera edición de Expo-Joya, tuvimos una excelente respuesta por parte de los compradores y garantizamos la venta y crecimiento del evento para los años siguientes. Todos quedamos muy satisfechos y contentos”. Ya para el año de 1986, la industria joyera vivió cambios importantes, ya que por iniciativa de Don José Palacios (coordinador de Joya en ese año) se adquirió el terreno en el que se construirían las oficinas actuales de la Cámara de Joyería de Jalisco y se compraron acciones de lo que hoy es el recinto de ferias y exposiciones más importante a nivel Latinoamérica: La Expo Guadalajara. Estos dos logros fueron determinantes para un sólido y próspero crecimiento de la Industria. Expo- Joya del 86 tuvo un crecimiento significativo, ya que duplicó la cantidad de metros cuadrados de montaje de expositores en el Hotel Fiesta Americana, y triplicò la cantidad de compradores, de 1000 a 3,000. Don José Palacios cuenta al respecto: “En la edición de Expo-Joya que coordiné, empezamos a trabajar más a fondo en la estrategia de difusión e imagen. Recuerdo que los compradores se llevaban de recuerdo el poster promocional del evento, que era la fotografía de un tribulete con un anillo de diamantes, la cual fue una imagen exitosísima”. En 1987, bajo la coordinación del señor Alfredo Azpeitia, Expo- Joya fue llevada por primera vez a las instalaciones de Expo Guadalajara, lo que garantizaba un espacio para el crecimiento del evento. Es en este año cuando se realiza el sorteo de prioridades para la selección de stands. De 1990 a 1999 Joya se reorganiza. A principios de los noventa, se toman las riendas de la Cámara de Joyería y por consecuencia de Expo – Joya con una segunda generación de joyeros. Es en ese momento que se rediseña el montaje del evento, el cual pasa de ser un montaje laberíntico a un montaje de pasillos con islas y stands; los pasillos se vuelven más cómodos y amplios. En este año, la presencia de expositores fabricantes de joyería de plata era escasa, incluso se otorgaron subsidios para favorecer su presencia en el evento ofreciendo a los compradores diversas piezas de joyería. En 1995 una nueva crisis impacta severamente al sector joyero, lo que comienza a orillar a joyeros fabricantes de oro y joyería fina a emigrar a la plata. En este año se celebra por primera vez el Joya-Abril, que tenía el propósito de reactivar las ventas y contar con liquidez para mantenerse en la industria.
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Esta última década (2000 a 2011) ha sido una etapa de crecimiento, renovación y consolidación; contando con una tercera generación de jóvenes joyeros, quienes se han involucrado fuertemente en la Cámara de Joyería de Jalisco. Esta generación, acostumbrada a vivir en una crisis permanente, gusta de retos, asumiendo riesgos y apostando a la creatividad para salir adelante. El nuevo siglo inicia con cierta estabilidad económica mundial, esto favorece el éxito de las exposiciones que se llevaron a cabo durante el 2000 y 2001, sin embargo, los atentados
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50 EDICIONES DE JOYA
terroristas en Estados Unidos provocaron la caída en las ventas del oro en la joyería, todo esto por la volatilidad en los precios de los metales. Esta situación acentuó lo que empezaba a pasar desde el 95, que muchos fabricantes de joyería en oro emigraran a la producción de plata; es entonces que empieza a verse en las principales ferias internacionales, el auge de las piedras sintéticas y semipreciosas. Las empresas comercializadoras de pedrería crecen a pasos agigantados y atraen a nuevos mercados de compradores, en su mayoría señoras en la búsqueda de empleo a través del armado de accesorios y de joyería accesible. En cada una de las ediciones de Joya durante los últimos diez años, se han dado grandes cambios, gracias al resultado de las evaluaciones del evento tanto al exterior como al interior del Consejo de la Cámara de Joyería. En dichas evaluaciones, se enfrentan los problemas como una oportunidad de mejora con una notable apertura al cambio. El Lic. Manuel Herrera Vega, coordinador de Joya en el año 2002 comenta: “Yo creo que Joya está en una constante evolución e innovación en todas sus áreas: en el montaje, en el registro de compradores, en la atención a sus expositores, en servicios al comprador y a los expositores, en el impulso al diseño, en la estrategia de difusión… es un evento además en el que se ha cuidado mucho la seguridad. Yo creo que es por eso que ha logrado mantenerse como un evento exitoso, a pesar de las tantas crisis económicas por las que ha atravesado.” Con todo esto, sólo queremos agradecer a quienes de manera entusiasta, se dedican y se comprometen con este gran proyecto que es Joya. Ustedes son los responsables de lo que comenzó como un sueño, una aventura, hoy sea una realidad. Los logros alcanzados en estos años, rebasan con creces las expectativas de sus fundadores y hoy JOYA se encuentra posicionada como la exposición más importantes de Latino América. Aún quedan muchos retos por enfrentar, muchas aspiraciones por cumplir y muchos sueños por alcanzar.
JOYA A DISTANCIA JOYA 1983
JOYA 2011
1,000 METROS CUADRADOS 30 EXPOSITORES 60 STANDS UN SOLO CAMINAMIENTO
15,000 METROS CUADRADOS 300 EXPOSITORES 600 STANDS 5 PABELLONES
1000 COMPRADORES
-ORO Y JOYERIA FINA -PLATA Y BISUTERIA -DISEÑADORES -INTERNACIONAL -HECHO EN JALISCO 12,000 COMPRADORES
COORDINADORES DE EXPO JOYA
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LIC. HUGO PEREGRINA G. SR. JORGE VALENCIA U. LIC. JAVIER LOPEZ ROMERO SR. JOSE PALACIOS J. SR. ALFREDO AZPEITIA G. ING. ANTONIO CARDENAS D. LIC. EMILIO LOPEZ ASCENCIO SR. ENRIQUE ROBLEDO SR. FELIPE ACEVES BRAVO LIC. ROBERTO ALATORRE R. LIC. JOSE RAMON ROBLEDO G. SR. SERGIO DIAZ GUERRERO SR. VICTOR HERNANDEZ V. ARQ. RUBEN ALATORRE R.
LIC. MARCO ANTONIO VILLEGAS G. LIC. ERNESTO RODRIGUEZ H. SR. RIGOBERTO ALVAREZ M. LIC. MIGUEL COTERO OCHOA SR. LUIS FELIPE FLORES F. LIC. ENRIQUE ROBLEDO R. LIC. MANUEL HERRERA V. SR. GABRIEL MENDOZA P. SR. MOISES ZALDIVAR LIC. GUILLERMO NUÑEZ LIC. FEDERICO CARLOS DIAZ GONZALEZ LIC.ALEJANDRO DE LA TORRE LOPEZ DR. ANDRES ROSALES VIRUETE SR. LUIS MAURICIO ARELLANO FAVA LIC. HORACIO VAZQUEZ PARADA
Visítanos próximante en Expo Joya 2011 12,13 y 14 de abril
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joya
gourmet
Una nueva tendencia en aumento es la inauguración de restaurantes en tiendas principales de diseñadores internacionales. El año pasado, Ralph Lauren abrió su primer restaurante en Europa, en la zona elegante de Márgen izquierda en París. La mezcla de decoración parisina y comida americana fina ha hecho a Ralph un favorito para los amantes de la comida, sirviendo las mejores hamburguesas de la ciudad con carne importada directamente del rancho de Ralph Lauren, en Colorado. De manera similar, el café Marc by Marc Jacobs café, abrió junto con la nueva tienda central de Milán en 2010. La tienda y bar, que están conectados entres sí, fueron diseñadas por el conocido arquitecto Stephan Jaklitsch , y sirven desayuno, almuerzo ligero y cócteles nocturnos, e incluye elementos de diseño típicos de Marc Jacobs, como coloración en azul eléctrico, letreros de neón,cemento azul marino y estantes de acero azul. La boutique de cristales Swarowski en el SoHo de Nueva York recientemente abrió Café Kristall, un pequeño bar y restaurante con foco en platos y postres vieneses. Este elegante espacio blanco presenta techos altos, espejos y brillantes cristales Swarowski, ofreciendo un ambiente tranquilo y lujoso para revivir a compradores ocupados.
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Gargantilla rígida Colección Cuzán de Mackech
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II Bienal Iberoamericana de diseño
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a BID es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid, convocada y organizada por la Central de Diseño y Dimad (Asociación Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid), en la Central de Diseño de Matadero Madrid, y quiere convertirse en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza en Latinoamérica, España y Portugal.
Este año la Semana Inaugural de la II Bienal Iberoamericana de Diseño tuvo lugar entre el 22 y el 26 de noviembre de 2010 en la Central de Diseño en Matadero Madrid. La bid10 ha pretendido destacar aspectos sociales del diseño iberoamericano y difundir los vínculos del diseño y los diseñadores con el desarrollo de los países iberoamericanos. En esta segunda edición, participaron un total de 22 países. Los temas transversales de la presente edición son “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”. Uno de los principales objetivos de la II Bienal Iberoamericana de diseño ha sido atender a producciones que incorporen estos valores ofreciendo nuevos parámetros que posibilitan soluciones innovadoras acordes con la realidad específica de Iberoamérica. Mackech empresa orgullosamente mexicana, recibió el premio en la categoría -MODA, TEXTIL Y COMPLEMENTOS- de México con su pieza: GARGANTILLA RÍGIDA COLECCIÓN CUZÁN.
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Misteriosas, impactantes y llenas de vida es como podemos describir a las galerías de arte, cuya principal razón de ser y existir es la de la oferta y la demanda de un mercado poco explorado. Todas las artes pueden conjugarse en este tipo de espacios, pero principalmente son las de tipo visual como la pintura, la escultura y en algunas ocasiones la joyería, las que podemos encontrar en dichos lugares. Existen diversos números de galerías alrededor del mundo, ubicadas principalmente en las grandes metrópolis de nuestro planeta, como lo son el caso de las ciudades de Londres, Nueva York, Barcelona e incluso en nuestro país en el Distrito Federal y Guadalajara. Son justamente Guadalajara y Zapopan, algunas de las ciudades de México en donde podemos encontrar una gran diversidad de galerías que pueden ir desde las artes plásticas hasta incluso la joyería. Algunos ejemplos de las más destacadas en Guadalajara son: Ajolote Arte Contemporáneo: Galería dirigida principalmente a la difusión de obras de artistas, movimientos de arte contemporáneo y la promoción de obras de nuevas generaciones de creadores con aportaciones originales del arte de nuestro país. CAM Contemporáneo: Galería dedicada a la exposición de artes plásticas y arte en general, siendo uno de los principales escenarios en el que la creación plástica contemporánea tiene cabida con varios fines como el de fomentar el arte a nivel internacional, apoyando a los artistas con la exhibición de su obra, ofreciendo al público la oportunidad de admirar el arte en un espacio de exposiciones. Fundación Jesús Valencia: Inició en el año 2000 en una casa de principios del siglo XX, albergando la obra de Jesús Valencia González quien fue uno de los grandes maestros en el ramo de la joyería y uno de los mejores grabadores de su tiempo. Así mismo esta galería guarda una muestra museográfica de la maquinaria y herramientas empleadas en la fabricación de este arte que comienza a desarrollarse de manera industrial a mediados del siglo pasado. El área museográfica contiene diversas obras en cerámica, grabado, pintura, escultura en plata y joyería de artistas plásticos. Galería del Arte del Sistema de Tren Eléctrico Urbano: Fue inaugurada en el año de 1998, con la exposición de pintura “Expresiones de la plástica Jalisciense”. El objetivo de esta galería es hacer llegar la cultura a todos los sectores de la sociedad, realizando hasta el momento más de 54 exposiciones de diversos temas con diferentes técnicas pictóricas como el óleo, el grabado y la talla de madera. Además, este espacio ha fungido como galería de exposición de arte huichol, esculturas prehispánicas, gobelinos y arte contemporáneo. Galería Municipal de Arte y Cultura: Este centro cultural en Zapopan realiza exposiciones de pintura, escultura y artesanías, así como eventos musicales, poesía y canto. Por otra parte, en esta galería se llevan a cabo diversos eventos culturas y la exhibición de documentos históricos. MAZ: Este museo – galería, abrió sus puertas en el año 2002. Cuenta con tres espacios de exhibición, un auditorio de usos múltiples y una librería de arte. Las exhibiciones del Museo de Arte de Zapopan han logrado presentar los mejores ejemplos artísticos de las diferentes formas de arte. Frecuentemente en su auditorio podemos encontrar conciertos de música contemporánea, danza, teatro y arte audiovisual. MAZ, ha presentado talleres y exposiciones transitorias con renombrados artistas. Sergio Bustamante: Su galería representa por sí sola un excelente atractivo, ya que ahí podemos encontrar un espacio acogedor. Bustamante encuentra una nueva manera de expresarse a través de sus fascinantes historias. Su galería muestra figuras surrealistas en cerámica, metal, joyería artística y finas creaciones exclusivas del maestro Bustamante. Vértice: Está, es quizá una de las más reconocidas de nuestra ciudad debido a sus exposiciones de pintura contemporánea, arte y escultura. Los artistas que suelen presentarse ahí tienen un gran reconocimiento en el sector. Esta galería cuenta con personal bilingüe para la atención de quienes visitan el lugar. Sin duda las galerías juegan un papel muy importante ya que por medio de estas se promueven a distintos artistas y sobre sus obras. Así mismo estos esfuerzos no podrían tener los mismos resultados sin la colaboración de los coleccionistas cuyo papel es involucrarse en la compra-venta de las piezas ahí expuestas.
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tecnología
FIBRA NUEVA DE
BIENESTAR Nylstar, el productor español de la fibra de nylon 6.6, cree en la innovación en curso y la investigación textil, generando conceptos exclusivos para mejorar la calidad de vida de los consumidores. En Intertextile Shanghai de octubre, Nylstar lanzó Nylgold®, su fibra de nylon lujosa y antioxidante con nanoestructuras conjugadas con oro de 24 quilates y ácido hialurónico. Creada gracias a la nanotecnología avanzada, Nylgold® marca el comienzo de una nueva era de textiles de calidad, moda y rendimiento enfocados en el bienestar.
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tecnología
Las industrias de la cosmética, la belleza y la medicina han luchado durante mucho tiempo para cubrir las necesidades de nuevas formas de luchar contra el envejecimiento de la piel de los consumidores. Actualmente, las industrias de moda y textiles se están uniendo, yendo más allá de las calidades que cuidan la piel y con rendimientos antialergénicos, ofreciendo telas para ropa de lujo con propiedades antiedad. Con su ingeniería innovadora y las propiedades garantizadas que protegen la piel, Nylgold® de Nylstar da un paso adelante.
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moda
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tecnología
FIBRA NUEVA DE BIENESTAR
Nylgold® funciona como cualquier otro nylon y no requiere equipo específico para que funcione en tejidos. La fibra de lujo se utiliza en ropa y accesorios de mejor calidad, y las elaboraciones futuras de la fibra están en progreso con los mejores tejedores y las tiendas internacionales (en este momento no se puede revelar los nombres). Nylgold® será para ropa interior, ropa deportiva, camisetas y medias, ropa terapéutica, ropa dermatológica y ropa que estiliza.
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