Revista 'Tres Cuá' No. 1 - Marzo de 2014 by Secretaría de Educación del Distrito

-Música y educaciónen Bogotá-

Créditos

DIRECTORA María José Camargo DIRECTOR EDITORIAL Felipe Riveros COMITÉ EDITORIAL Patricia Arenas Rocío Olarte Emerson Devia José Eslava

Contenido Edición. 01

Música educación y nuevas tecnologías

COMITÉ TICS Jorge Mauricio Barragán Daniel Taborda JEFE DE REDACCIÓN Andrés Felipe Cardona DISEÑO GRÁFICO Y DIAGRAMACIÓN Ernesto Ravelo DIRECCIÓN DE ARTE María Fernanda Lemus

FOTOGRAFÍA Catalina Sandoval Videorgánica María Isabel Rubiano COLABORADORES PARA ESTA EDICIÓN María Teresa Guillén John Mauricio Herrera Rumeante Lutero Edwin Garzón Juan Pablo Calderón Víctor Gómez Zetha ASESOR EDITORIAL Felipe Riveros

EDITORIAL

04 11

Colegio al Festival Conozca el “Rock al parque” de los colegios bogotanos.

Hackéalo Tres Cuá invade la guarida de Juan Pablo Calderón, un futurista e inventor bogotano, para intentar hackear su mente.

De la Creación a la Invención ¿Qué diferencia hay entre invención y creación en la música? Piérdase con nosotros en un recorrido que va desde la invención del piano hasta una ópera con robots.

Metrónomo ¡No se quede! Ojo con las becas, premios y convocatorias que salieron este año para música.

Sampler Tres Cuá recomienda 4 aplicaciones de música y educación.

Boom Para esta edición de música, educación y tecnología invitamos a la banda Koyi K Utho. ¡Suénelo!

Hace 40 años la educación musical consistía en el aprendizaje de un lenguaje musical y una flauta dulce. Asimismo, desde hace más de 20 años la tecnología viene transformado de manera radical la forma en que escuchamos y percibimos la música, y en esta primera edición de marzo queremos hacer un homenaje a los hombres y mujeres que se atreven a ver más allá de lo evidente. A aquellos que sueñan con un futuro de la educación en donde la creatividad y la tecnología van de la mano del hombre como amigos inseparables. El hombre es un ser tecnológico desde que inventó el fuego o la rueda, entonces ¿por qué volver la espalda a todas las herramientas que se nos presentan en este siglo? Hace poco menos de 1 año, una mujer enfrentaba cargos por tocar el piano interrumpiendo el sueño de su vecina. Hace un poco más metieron a la cárcel a un grupo de punk de chicas rusas por lanzar públicamente su opinión en sus canciones, y hace unos 20 años muchos cantautores latinoamericanos enfrentaron graves acusaciones políticas por escribir letras sobre lo que estaban viviendo en sus países. Entonces ¿por qué pensar en conceptos como inteligencia artificial, aplicaciones de música, softwares y samplers como si fueran enemigos y hubiera que meterlos en prisión? ¡Liberen el conocimiento! ¡Liberen la información! Tres Cuá debuta con una edición que nos invita a que pensemos diferente, a que soñemos y nos reinventemos a través de la música. Esta es su revista, su sala de música, su pared para rayar, su espacio en blanco para opinar y su ensayadero. Esto es Tres, Cuá. ¡Bienvenidos a su casa!

EDICIÓN 01

Revista Tres Cuá

Top 3 de música favorita de sus alumnos (en orden) Reguetón - Rap - Vallenato ¿Usted cree que estos gustos son por entretenimiento o por gusto musical? En el caso del reguetón y el vallenato sí, hay mucho de diversión, fiesta, rumba, etc. Pero lo que sí se toman en serio como cultura es rap. Precisamente por la variedad de expresiones, el breakdance, el graffiti o la misma música.

Objeto Indispensable para dar clases Marcador

Un sonido favorito Mis máquinas cuando las prendo

Objeto Obsoleto en su salón de clase Un contrabajo que está hecho trizas

¿A qué suena Bogotá? Contemporaneidad

Cualidad favorita en un alumno La entrega en una clase y las ganas de aprender

Héroe de infancia El profesor Yarumo

El juego es algo muy importante en la pedagogía. Por ejemplo, los chicos que aprenden a jugar guitar hero desarrollan bases rítmicas para hacer música. Una frase que le desespere “No puedo” Refrán materno favorito “¿Está lleno papito?” ¿Qué sonido le recuerda a su familia? El arpa llanera

Lado A / Lado B

Conociendo sus intereses musicales como artista, es evidente que está interesado en el noise y la música vanguardista. En su clase oí una frase muy particular, ¿es cierto que “entre más ruido, más tarea”? (Risas) Sí. Hacer ruido por hacer ruido es estúpido. Tiene que haber una estructura musical, si no se lleva a un eje de conducta, se pierde la sonoridad y la estética del ruido.

¿Siente que existe una transformación de realidad en el alumno cuando estudia música? Cuando hacen música y se conectan pueden encontrar nuevas formas de expresar rabia, dolor, felicidad. ¿Qué le enseña primero a un grupo nuevo de música?

¿Máquinas o humanos? Humanos

Edwin Garzón Reyes Profesor de Música Colegio Tomás Rueda Vargas

¿Cómo es una clase de música del futuro? Con tablets, computadores, internet.

Primero les pregunto qué música les gusta. Charlamos un poco sobre sus gustos y luego les voy explicando sobre ritmo y notación. Les cuento el nombre de cada figura, y al final quedan escribiendo ritmos sencillos.

Avance tecnológico que le ayudaría a dictar sus clases Un tablero táctil

Fotografía por Ernesto Ravelo P.

¿Cómo mezclaría pedagogía y video juegos?

A muchos les gusta el piano. Hay otros que son barristas, y que por ahí les termina interesando mucho la percusión. Se acercan y preguntan por herramientas musicales para alentar al equipo en la barra.

Lado A / Lado B

¿Cuáles son los instrumentos preferidos de sus alumnos?

Cuando hacen música y se conectan pueden encontrar nuevas formas de expresar rabia, dolor, felicidad.

EDICIÓN 01

Revista Tres Cuá

Kaossman

¿Quién cree que va a dominar el universo: humanos o robots?

8 Bits Memory (8BM) (Banda Bogotana)

¿Qué siente al tocar frente a un auditorio lleno?

¿Cuál ha sido el mejor concierto que ha tenido con 8BM? En la biblioteca El Tunal el 21 de Septiembre de 2013 vimos un gran público. Teníamos niños de 4 y 5 años hasta personas de 50 y 60. Fue un excelente espacio y hubo un conversatorio bastante interesante antes de tocar. ¿Qué instrumentos toca en 8BM? Inicié con el Kaoss Pad, que es un controlador midi táctil con el cual efecto los sonidos que me llegan del Gameboy. Además de esto lanzo samplers y efecto mi voz para generar atmosferas en ciertas partes de nuestros tracks. Ahora vinculé un sintetizador análogo con el cual realizo melodías y bajos en algunos temas.

Es una de las experiencias más maravillosas que he tenido la oportunidad de vivir. Cada vez que estoy en escena me tiembla hasta el último músculo de mi cuerpo, mi adrenalina se eleva y me pide que la saque a través de la música que creamos con 8BM. ¡Me gozo el concierto de comienzo a fin!

¿Por qué deberían nuestros lectores dar clic en el link de 8BM y conocer su música?

Fotografía por Ernesto Ravelo P.

Estamos proponiendo un concepto musical que no es muy conocido en el país. Tenemos claro que es importante mantener nuestras raíces, pero que ¿Cuál es la banda sonora de videojuegos que también es de gran importancia conocer la vanguardia más recuerda? en la música; observar, escuchar y Sin dudarlo un momento la de Súper Mario Bros. analizar otros formatos los cuales Quedó marcada en mi memoria desde la primera pueden enriquecernos de diversas vez que lo jugué. maneras. ¿Quién quita? Así como a nosotros nos inspiraron los pioneros ¿Qué es el nintendocore y que banda de ese género nos del Chiptune en Colombia para recomienda? formar 8BM, podríamos llegar a ser El Nintendocore es un subgénero que se desprende del chiptune. fuente de inspiración para nuevos En este se emplea el uso de sonidos de 8 o 16 bits a partir de escuchas en la creación de algún sintetizadores o consolas (por ejemplo laGameboy o La N.E.S.) proyecto ya sea sonoro, plástico, guitarra eléctrica, batería, bajo y vocalista (aunque escénico o multidisciplinar. en algunos casos es instrumental). Generalmente fusiona géneros como el metalcore y deathcore.

Lado A / Lado B

facebook.com/8BitsMemory twitter.com/8BitsMemory vimeo.com/eightbitsmemory

Lado A / Lado B

Kaosspad, sintetizador, gameboy

Si permitimos que las cosas salgan de control, los robots nos dominarán de manera contundente, es más, ya está sucediendo con el fenómeno de los teléfonos inteligentes, ¿no?

Revista Tres Cuá

a v e u n a a n c i u s a ú i c m a a l H e d n ó i s . i v D . E . S a l en John

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“En nuestros días, muchas personas confunden todavía la educación musical con el estudio de una técnica instrumental” (Willems 2001, p. 31) Me atrevo a decir que la afirmación de este autor no solo aplica a personas aficionadas, sino a los mismos profesores de música. Somos nosotros quienes olvidamos la importancia de este arte para una gran extensión de aprendizajes en los niños aparte del adiestramiento instrumental. La educación musical también se ocupa de toda una serie de conocimientos, habilidades cognitivas, motoras, experiencias prácticas, destrezas

Al Tablero

John Mauricio Herrera Díaz Universidad Nacional Músico

artísticas y sociales que contribuyen al desarrollo de un ser humano sensible e integral. “Sin música la vida sería un error” dijo Federico Nietzsche; y en realidad existe algo en la música que es parte de nuestra naturaleza humana, es decir, estaríamos escindidos sin ella. Pero ¿cómo nosotros, los profesores de música de los colegios distritales, estamos asumiendo este reto de hacer que los estudiantes construyan esta simbología musical a

partir de sus experiencias y se expresen, compongan, toquen en grupo, se manifiesten, vivan con y a través de la música? ¿Qué nos guía? ¿Cuál es nuestro norte? ¿Qué estamos enseñando? ¿Para qué enseñamos esto? ¿Qué es importante enseñarles nuestros estudiantes? ¿Los conocemos bien, conocemos bien a nuestros colegas? ¿Sabemos sus potencialidades? ¿Qué tipo de relaciones hay entre nosotros y nuestros estudiantes? ¿Acompañamos un proceso o lo dirigimos? La respuesta a este tipo de preguntas (y no solo un plan de estudios con temas, tiempos, actividades e indicadores de logro) son la que nos llevan a plantear un verdadero currículo que sea el marco de toda nuestra labor educativa.

La oportunidad para crear ambientes de aprendizaje donde las emociones, la sensibilidad, la expresión, la estética y la disciplina permeen las personalidades de nuestros estudiantes para ayudar a formar personas sanas, pacíficas, críticas e integrales.

Al Tablero

EDICIÓN 01

En todos los colegios distritales donde he trabajado tan solo existen algunos indicios de tipo curricular en esta asignatura, como la recomendación del Rector o Rectora para que se conformen grupos musicales con los estudiantes para los actos culturales, planes de estudio que necesitan una mejor elaboración, o las señales curriculares que se observan al hablar con los estudiantes, al ver las instalaciones del colegio, sus dotaciones o su PEI. Sin embargo no me fue posible encontrar un desarrollo curricular debidamente articulado y funcional. Entonces me pregunté ¿Dónde hay unas orientaciones para propiciar la formación de un currículo musical en mi institución? Empecé una búsqueda en el Ministerio de Educación Nacional en la Secretaría de Educación del Distrito, en IDARTES, bases de datos, internet, compañeros músicos y pedagogos, y toda fuente prometedora. Encontré información muy valiosa, pero demasiado dispersa.

Al Tablero

Me di cuenta entonces que estas orientaciones curriculares para el área de música en este contexto en particular no existían. Allí comenzó mi investigación de la maestría en la Universidad de Los Andes para acercarme a este marco curricular que sirva de ayuda para la construcción de los currículos de cada colegio. Pero ¿Por qué con este marco se mejoraría la calidad de la educación musical? Con el uso de esta herramienta será mucho más fácil crear currículos que den cuenta de las particularidades de cada institución, permitiendo determinar enfoques pedagógicos adecuados, crear una memoria académica, articular proyectos musicales con otros colegios o instituciones y lograr una educación musical de buen nivel, acorde con las necesidades de los estudiantes y de sus contextos sociales y culturales.

Una propuesta de diseño curricular como la que estoy desarrollando, permitirá trabajar una serie de orientaciones generalizables de tipo epistemológico aplicables en las diferentes escuelas oficiales de la ciudad de Bogotá, que se encaminen a mejorar la calidad de la educación musical, motivar actividades musicales en las que participen profesores, estudiantes e inclusive miembros de la comunidad a la cual pertenece el colegio, y articular los currículos de las escuelas del Distrito para facilitar la creación de proyectos musicales interinstitucionales. Pienso que la clase de música en los colegios de la Secretaría de Educación del Distrito debe reformularse para que cambie la visión que de ella tiene la sociedad, es decir, como una materia “costura” que está por debajo de materias como las ciencias o las matemáticas, y verla como en realidad es: la oportunidad para crear ambientes de aprendizaje donde las emociones, la sensibilidad, la expresión, la estética y la disciplina permeen las personalidades de nuestros estudiantes para ayudar a formar personas sanas, pacíficas, críticas e integrales, como lo exige esta sociedad.

K C

T O G Q O B E RD

S O I A G PCOLE

S O L L E D A

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k Roc s n á s co ro m o e am ck par io ro de m po co, co mon ? i t o e l i li ué l patr iudad que es púb val q la c ez acio esti por e, e ¿Y arqu te de era v n esp . Un f portar al p ortan la prim en u nteras in im n los s n o imp ue es se da sin fro uiso, stos s n. e q a q r é d s y Po ivale ibre uien que acerc ando no os, l r a t q s r s , o e fe uito do ir a. P d no l apoy emos ad r t a e V Alkil bo, a d gra ue pu vinie realid festiv ue cre ón de m y l o o a t v m l i e n q e q t o ci u n a d r l A a dón ue e o en Fes ras c igra, poeir al po senta l de s a, l v q s u a e e e t o u a e i g d ntos est ient a pr entr podí o d de fi ia y la our, c Coleg grar l c r a do eve S CUÁ s nac ión y arte c e no legría d o rk ado l n a m y a e c a p a E l el ll ed les as e, Ve TR band posi una p porqu s de a En otá, a eron, skat año p se pu oficia tival na las la com hacen cal, y s cara e l i ta u en Bog e Cald nes d izo e ue no gios el fes ntes e i s a a s t u c u i e n q h e s ec Pip ibicio y, se dice q e col sión d studia e la mú ción m nos ta e n legido uier a S b l r r d . h r n r t e e a e x q d e e er de uié en era v mil ados món ual s auida salir orm perd c c Q f n l i i l ¿ l v ó o S . i 0 i e a ro ival acc os . prim de 3 y pr tano es f para s com de un os esm t r a o s s e l i s a t d l n e t fe in ? En ás pol lico jun no to aració al, pu quiere todos Algu . o , una ados ron m s púb Metro v p r e i e o r Pe pre l Fest tipo dond alent ciones , n priv reunie legio rque t a a a a o gr gio a este sas, en on su resent afinad e e se 130 c el P e l d o C nto iguro strar las p des n fu n de ad e eve ones r demo n en uitarra ostraro través d o ciu ívar. i dic iantes barrar una g s dem ncia a Bol tud la em con ue no nvive o nos lieron al lo q a de c a ra o s o al fin form rre a Ba o s! i l per nuev ca. or y Ju i ello p a s s n a ú e í t u am af do ar ogr Du el r to d Fot n P. o p Jua ien yb u s ¡M icia

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Colegio al Festival

La clase de mús en los colegios ica reformularse padebe cambie la visión ra que tiene la socieda que ella, es decir, c d de una materia “coomo stura”

Revista Tres Cuá

EDICIÓN 01

Revista Tres Cuá

BOGOTÁ, Canta

T.C - ¿Cómo lograste armar el coro infantil más grande de Bogotá?

T.C ¿Cómo escogiste el repertorio que presentaron en el concierto del teatro mayor? Cuéntanos un poco acerca del proceso. Mi llegada fue a mirar qué había. No me iba a inventar Desde hace muchos años en mi trabajo coral de la rueda nuevamente, entonces llegué preguntando repertorios siento la responsabilidad de lograr que ¿qué es lo que hay? Empecé a hacerle un seguimiento se siga cantando la música de mi país, no solo en al proceso coral que había en cada colegio público. Colombia, sino también en otros países. Si nuestros Empezamos a hacer esta tarea con los documentos niños no la cantan, no hay forma de que se la enseñen que estaban en la Secretaría de educación, qué a sus hijos. El niño de ciudad tiene un tremendo además de estar desactualizados eran irreales. Irreales desarraigo. No sabe geográficamente donde vive, hay en el sentido en que habían maestros que, a pesar niños que decían como muletilla “… pues nosotros de ser contratados como maestros de música y que los que vivimos en las montañas” sin darse cuenta aparecían en la nómina como tal, ahora se veían en que toda los ciudadanos de Bogotá viven en las la necesidad de dictar cualquier otra asignatura para montañas. Por eso escogí “soy bogotano” que habla no perder sus trabajos. Esto, por ejemplo, es algo de los árboles, de nosotros, de las montañas, en fin, que cambia con la jornada 40 horas, pues la música muy por el estilo de la canción de María Olga Piñeros vuelve a ser una opción en el currículo y los maestros que contenía todos los elementos de la cultura de pueden dictar sus asignaturas San Andrés. En el trabajo de nuevo. Es así cómo tuvimos coral estamos hablando de que levantar otra vez esa base geografía, de cultura, de Tenemos que empezar a de datos, colegio por colegio. dicción, de palabras agudas enamorarnos de nuestra propia Sobre esta nueva información y graves, de idiomas. Así los voz, pues a través de ella podemos mismos profesores de otras convocamos a los colegios llegar a un empoderamiento, que asignaturas van entendiendo oficiales que sobrevivieron ofreciendo el énfasis artístico puede cambiar el genio, la actitud lo importante de este (muchas veces por buena trabajo, y notan el cambio. y mejorar la calidad de vida. voluntad y visión de su rector) Les reforzamos su segunda con aquellos que les interesaba lengua, el inglés, y les retomarlo o a comenzar con el proceso. enseñamos la madre de todos los idiomas, el latín. Los 40 horas. Algunos rectores decían cosas como “la niños disfrutan mucho aprendiendo algo tan cercano música no sirve para nada en el ICFES”. Esta es otra al español, convirtiéndose el canto en una dinámica realidad que también se va transformando, pues bastante agradable, con los profesores aprendiendo con los centros de interés se está enviando el a la par con os niños, y claro, actualizando sus mensaje que todas estás actividades y asignaturas repertorios con talleres que les brindamos para este son complementarias y ayudan al desarrollo de un fin. individuo, ayudan desde la autoestima hasta la convivencia en paz, y que ningún ser humano queda T.C ¿Cuál es la relación entre tus especialidades, el bien formado sin educación artística. La formación canto gregoriano y la pedagogía? artística favorece inmensamente al ser humano, El canto gregoriano nos enseña a cantar en grupo, así vaya a ser matemático puro. Las mediciones al nadie se destaca, nadie sobresale, sin embargo respecto no mienten, los mejores colegios del mundo se aprende a ser muy expresivo, porqué se está son aquellos que tienen dentro de su currículo un orando. Se respetan los acentos agógicos, y esto es buen programa artístico, y no solamente en música. importante por la dirección de esta música, en donde Por otro lado en mi campo, trabajar con la voz, es un no se utiliza la gesticulación formal de un director, trabajo muy personal. Es tocar lo más cercano que un sino que imita la inflexión de las palabras, o sílabas. ser humano tiene. Enseñar a comunicar con la voz, así Estas señales que van con la música sirven además afine o no, es aprender a reconocerse, descubrirse. para la desarrollar la voz cantada, pues ilustran bien Tenemos que empezar a enamorarnos de nuestra la duración, los acentos y hasta la intención. Al ser tan propia voz, pues a través de ella podemos llegar a un íntimo, es perfecto para ir descubriendo la voz, es una empoderamiento, que puede cambiar el genio, la buena base para después, con más experiencia, poder actitud y mejorar la calidad de vida. cantar un joropo con la proyección que necesita.

Canta. Canta!... VOCES “600 INFANTILES

CANTANDO AL UNÍSONO “

“

Fotografía por Juan P. Duarte y Julio Barrera

A los 6 años bajó apresurada por las escaleras de su casa oyendo un violín extraño. Esta vez no era el violín de su padre, el maestro Jorge Guillén (fundador de la Orquesta Filarmónica de Bogotá), sino el de Frank Preuss, quien lideraba una gran escuadra de músicos a su espalda. El LA que el maestro Preuss tocaba como referencia les servía para afinar, en un ejercicio de lo que sería el primer ensayo general de la OFB. Y ahí estaban, ensayando en la casa de la pequeña María Teresa Guillen quién admiraba los movimientos de su padre con gran atención. El comienzo de este gran espectáculo lo disfrutaría desde aquellas escaleras, palco poco ortodoxo que daría a la sala de su casa, ahora también sala de ensayo. Ésta aventura llevaría a María Teresa a celebrar y a vivir la música desde varias de sus aristas, comenzando desde la fortuna de su código genético

Canta Bogotá Canta

para llevar a cabo las veces de intérprete y directora, pasando por la excelencia académica, fruto de su propio esfuerzo y dedicación, hasta llegar a la gestión cultural. Y sería esta última faceta la que también, como herencia y legado de su padre, le ayudaría a desmitificar la solemnidad de la música académica y su metodología. Lo que la acercaría a ese público al que la familia Guillén ha impactado tanto: Bogotá. María Teresa Guillen es la directora de ¡Canta Bogotá Canta! un ambicioso proyecto coral que contó con la participación de 600 voces de estudiantes de 30 colegios oficiales de Bogotá, esfuerzo que se suma a las acciones por la excelencia académica e integral del proyecto 40x 40 de la Secretaría de Educación de Bogotá. Hablamos con María Teresa sobre la experiencia:

Canta Bogotá Canta

¡Canta,

EDICIÓN 01

Revista Tres Cuá

El canto gregoriano sin duda es un pilar en el trabajo vocal.

T.C Vemos cómo aquel componente social es casi un legado para lo que sería por ejemplo este proyecto de ¡Canta, Bogotá, Canta!… Si, esa devoción la aprendí también de mi papá. Que ser músico no es solamente coger un instrumento, sino que también hay una gran responsabilidad social. Por ejemplo, cuando hice el coro que ganó un concurso internacional de Ibagué, lo conforme en su mayoría con niños remitidos por el bienestar familiar. Hoy en día, por ejemplo, hay una que esta cantando en el Coro Nacional de España, y eso habla por sí solo. Estar ahí es

lo más cercano que un “ Essertocar humano tiene. Enseñar a

comunicar con la voz, así afine o no, es aprender a reconocerse, descubrirse.

“

Canta Bogotá Canta

La solicitud para coros se triplicaron desde Canta Bogota Canta, y en estos momentos hay colegios buscando entrar al programa de 40x40, en gran parte por entender que los centros de interés y la educación artística son fundamentales para la formación del individuo. Tu sonido favorito Después del silencio, la voz humana

Fotografía por Juan P. Duarte y Julio Barrera

muy difícil y claro, muy orgullosa de que esta de planta en un coro mundialmente reconocido. T.C Volviendo al concierto, ¿cómo llegó al repertorio la canción que cantaron del Chocó? Cuando estábamos buscando repertorio, yo le decía a mi equipo que necesitábamos algo del Chocó. Las cosas que encontrábamos eran muy pequeñas, como para ejercicios en clase, no eran apropiadas aun para algo formal. Jimena Barreto de mi equipo encontró una canción por youtube y me la mandó: “A la memoria de Justino” de Inés Granja fue escogida y la experiencia fue increíble. Pudimos tener a todos los compositores trabajando con los niños, incluyendo Inés, quién no paraba de sorprenderse de que alguien se hubiera tomado la molestia de transcribir su obra y que tantos niños la cantaran juntos. Fue algo realmente conmovedor. Además los niños conocieron a una cantaora del Chocó, lo cual es muy importante y trabajamos muy de cerca en cuanto indicaciones, intenciones, etc. T.C ¿Quedan estas obras para consulta del público? M.T.G Claro, estamos realizando nuestro banco de partituras para consulta de cualquier persona, no solo el repertorio de conciertos, sino para trabajo en clase, ejercicios vocales, afianzar algún intervalo, etc. T.C Aprovechando que has tenido tanta experiencia trabajando con coros de distintas nacionalidades, ¿a qué suenan los niños de Bogotá? Esa es una gran pregunta. No solo los de Bogotá, sino los de Colombia. Te voy a poner un ejemplo. Cuando un coro venezolano está cantando en español, y uno no sabe que son venezolanos, es posible identificar que son venezolanos. Venezuela tiene una forma de cantar, que sin duda tiene características del canto llanero,

tiene ciertas cualidades tímbricas muy reconocibles. Colombia es el país diverso por excelencia. Luego tenemos a los vallenatos cantando distinto que al interior, la música campesina distinta al del pacífico y a la del llano y así. Si bien los niños con los que trabajamos son bogotanos, la gran mayoría de sus padres no lo son. Ellos entonces imitan lo que se oye en casa y van construyendo su identidad vocal desde la imitación. La construcción de esa identidad vocal bogotana es una de nuestras tareas. Lo que hemos encontrado es que hay una gran falta de canto en casa, y cuando lo hay, hay mucha imitación. Hay una gran timidez en estos momentos, poco riesgo por comunicar. La voz bogotana es muy dulce, delicada con poca proyección. No es falta de expresividad, es a veces como un reflejo de esa ciudad dura en la que vivimos. Una ciudad que golpea. El estudio está por hacerse, es una buena pregunta para aquellos universitarios y académicos que están metidos en la investigación musical. T.C ¿Con qué canción de este repertorio sientes que se relacionaron más los niños? M.T.G Bella pregunta para ellos. Yo siempre procuro meter alguna canción que hable de paz. Hubo 2, la de Víctor Hugo Guzmán y Et In Terra Pax. La de Victor Hugo fue bellísima porque los niños escribieron la letra en un ejercicio en clase, entonces la sienten muy cercana. Et in terra pax habla de “paz para todos los hombres de buena voluntad” Melódicamente es muy bella, queda muy cómodo para el registro de todos, inclusive para los cambiantes (niños cambiando de voz) pero realmente en todas sentí que se conectaban. Hablo de éstas por el trabajo sobre el concepto de “paz” con los niños. Nosotros que hemos visto varias intensidades de la paz a lo largo de nuestras vidas a veces no vemos que los niños solo conocen esta inmediata realidad y que para ellos es muy difícil entender la paz. Les pedí

Un sonido que te recuerde a tu padre El violín Tu compositor favorito Brahms Qué canción te gustaría cantarle a María Teresa a los 5 años. Hay unas canciones lindas que cantan los indios cherokee a la luna y las estrellas, pero son particularmente cantadas con la boca cerrada. No permiten distracciones, las canciones se las enseñan a los niños para conectarse con la naturaleza, con el sueño, con sus familias. Es algo muy puro. ¿Cómo ves el futuro del proyecto? ¡Aaay! Muy Incierto. Los embates políticos dolorosamente golpean todo sin compasión. Mi esperanza es que los niños hablen por sí solos y sean escuchados, para que no les quiten el proyecto. Mi esperanza es que los profesores también digan, esto es importante para los niños. Mi esperanza es que ojalá, tengamos la fortuna de seguir más tiempo con Óscar Sánchez, quien fue el que inicio esto. Es un gran defensor del derecho de los niños a su educación. Ojalá los alcaldes y los gobernantes se acuerden siempre que los niños merecen ser oídos y merecen ser oídos con su propia voz.

Canta Bogotá Canta

T.C Hablemos un poco sobre tu padre y sobre el nacimiento de la orquesta filarmónica de Bogotá Mi padre empezó la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Hasta ese momento solo existía la Orquesta Sinfónica, y para los músicos profesionales solo existía esa opción de trabajo en una ciudad en constante crecimiento. Para ver a la Orquesta Sinfónica había que ir al Teatro Colón, y la misión de la filarmónica, además de ser otra fuente de trabajo para los músicos profesionales, era la de llegar a otros sitios a donde la sinfónica no llegaba, la filarmónica quería moverse por toda la ciudad, cosa que en ese momento era totalmente revolucionario y necesario. ¿Cuánta gente podía desplazarse y comprar boletas al teatro Colón? La orquesta nace entonces con un componente social tremendo y de apoyo al profesional. En esa aventura lo acompaño el violinista Frank Preuss y el Maestro Mario Posada, con el primer nombre de Fundación Filarmónica Nacional (todo el mundo en ese momento armó fundaciones) y dieron un calendario de conciertos que incluían Salas de Concierto, hospitales, colegios, cárceles y universidades. Fueron 5 años de trabajo y gestión dura, trabajo voluntario (hasta de los músicos) hasta encontrar un patrocinio serio…y se logró. Hay que reconocerle a esos primeros músicos esa gran labor voluntaria.

que les dedicáramos las canciones. Que cada vez que la cantáramos pensaran en todos los que ya no están, que han muerto por la violencia, y el resultado fue una tremenda devoción cantando.

EDICIÓN 01

Revista Tres Cuá

La flauta consta de dos partes, cuerpo y cabeza, en la primera parte del proceso nos dedicaremos a elaborar la cabeza en donde esta el Pito de Bisel. Con un marcador hacemos una marca de 2 a 3 centímetros de largo y 8 o 10 milímetros de ancho. ¡Éste será el bisel!.

Luego de tener nuestro tapón en su lugar, usamos un anillo de tubo de PVC para rodear el extremo del tubo donde hemos hecho el bisel y colocado nuestro tapón, el anillo solo debe cubrir hasta donde llaga el tapón como se ve en la foto, el trozo de tubo puede ser uno del mismo diámetro pero de paredes mas delgadas y cortado por un lado.

Se hacen los cortes de las paralelas, se genera un dobles en la pieza cortada y se lima a mas o menos 30 grados de inclinación. Este es el bisel ya terminado con una inclinación de 30 grados, en la foto se aprecia que su acabado debe ser meticuloso y refinado pues de este depende la sonoridad de la flauta.

PASO 5 Ésta es otra forma de medir el tapón y es usar un pedazo de madera que lentamente vamos formando y probando, no debe quedar ni muy al fondo ni muy afuera, el tamaño del orificio entre el tapón y el bisel debe ser entre 5 y 7 mm el excedente de madera se debe cortar a ras del tubo de PVC.

Ármelo y Tóquelo

En esta foto se aprecia el tapón en su lugar, el espacio por donde va entrar el chorro de aire que sale de la boca, esta parte se llama embocadura. También se ve la postura del anillo PVC. Ahora puede probar como suena su pito de bisel, si el sonido no es consistente o claro, mueva el tapón y el anillo hacia adentro o hacia afuera y pruebe hasta que le suene bien.

PASO 8

O PAS PASO 4

Luego de tener nuestro tubo con el bisel elaborado debemos, con un trozo de madera, hacer un tapón de entre 1 y medio o 2 cm de largo del mismo diámetro de interior del tubo que encaje en la punta donde hemos hecho el bisel, esto permitirá enrutar la columna de aire que sale desde la boca hasta el bisel.

PASO 3

PASO 7

El tubo debe medir 40cm desde el bisel hasta el final del cuerpo, el resto será la medida de la embocadura. La flauta consta de dos partes: cuerpo y cabeza. En la primera parte del proceso vamos a hacer la cabeza en donde está el Pito de Bisel.

PASO 1

1 tubo de PVC de 42 o 43cm de largo con una pared de 2mm de espesor y 1.7cm de diámetro, 1 anillo para tubo de PVC , un pedazo de madera, una segueta, una broca y una lima.

PASO 2

PASO 6

Luego de terminar nuestra cabeza nos dedicamos al cuerpo, en donde se elaboran los hoyos. vamos a contar las distancias desde el borde del bisel hasta el final del cuerpo. El primer hoyo tiene 7mm de diámetro y su centro esta a 33.2cm del borde del bisel.

El segundo hoyo tiene 9mm de diámetro y su centro esta a 29.6mm del borde del bisel, la afinación con los dos hoyos destapados debe ser de SI.El tercer hoyo tiene 6mm de diámetro y su centro esta 27.2 cm del bisel, la afinación con los tres hoyos destapados debe ser DO. El cuarto hoyo tiene 7mm de diámetro y su centro esta a 23.3 cm del bisel, la afinación con los cuatro hoyos destapados debe ser RE. El quinto hoyo tiene 8mm de diámetro y su centro esta a20.3 cm de distancia del bisel, la afinación con los cinco hoyos destapados debe ser de MI. El sexto hoyo tiene 7mm de diámetro y su centro esta a 17.7 cm de distancia del bisel, la afinación con los seis hoyos destapados debe ser de fa sostenido.

PASO 10 Los hoyos de la flauta de PVC son de diferente tamaño y de su precisión depende la calidad de la afinación de este instrumento, los tamaños pueden cambiar su diámetro pero esto será en pequeñas proporciones. Una vez termine de hacer y pulir los hoyos, la flauta estará terminada. ¡Ahora a tocarla!

Ármelo y Tóquelo

¿Qué Necesita?

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Revista Tres Cuá permite copiar, cambiar de grupo o usar internet. La idea es que ellos investiguen por sí solos. El moderador o profesor debe concentrarse en formular las preguntas correctas para motivarlos. Mostrarles retos, más que decirles qué hacer.

donde los humanos podamos compartir con los robots en vez de temerles, entramos a su taller de inventos para hackear su cabeza. Este fue el resultado.

Fotografía por Catalina Sandoval “Videorgánica”

Si Juan Pablo Calderón no está muy ocupado haciendo skateboarding, stagediving, inventando algún aparato, programando, escondido en su bati guarida (una finca detrás de Monserrate), dictando conferencias en India, sembrando lechugas, con un chamán en el Putumayo o en su trabajo en el Centro Nacional de Consultoría, estará dirigiendo algún taller en el lugar que fundó en compañía de otros genios: Bogohack. Un espacio creado por hackers para hackear la ciudad o “compartir conocimiento y herramientas con el fin de que la gente pueda inventar cosas” según él. Aprovechando el tema del mes, nos interesaba mucho conocer su perspectiva sobre la relación entre música, tecnología y educación en Bogotá para el siglo XXI. Juan Pablo ha instalado bibliotecas enteras en las que explica paso a paso la construcción de diferentes inventos para realizar en casa en USB pegadas en muros abandonados y parques en Chapinero y Teusaquillo. Como sueña con un mundo

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TC ¿Cómo apoya en la actualidad la educación formal el desarrollo de este tipo de habilidades? ¿Estamos ayudando a formar pequeños inventores? JPC Yo creo que hay muchas ganas de hacerlo, pero los colegios a veces andan un camino equivocado. Existe una gran diferencia entre pensar que un taller de robótica debe hacerse dando a los estudiantes un manual de instrucciones, y hacer este tipo de actividades dejando que los niños libremente tomen las herramientas y hagan cosas por ellos mismos. Que entiendan por su cuenta cuál es el problema a resolver y lo solucionen. En esta segunda metodología los niños en realidad aprenden qué es un sensor, un motor o un bombillo simplemente observando, jugando y haciendo cosas. Sé que estamos dando los primeros pasos en la metodología SOLE por ejemplo. TC ¿SOLE? JPC Self organized Learning environment. Un sistema de aprendizaje propuesto por Sugata Mitra (ganador del premio TED para educación). Con este modelo hemos organizado algunos pilotos en Guatavita. Son espacios donde a partir de una pregunta motivas a los estudiantes para que trabajen en resolver ciertos problemas. En nuestros talleres se trabaja en grupos, se

El término “Hacker” ha sido utilizado con una connotación negativa para referirse a personas que buscan debilidades en los sistemas de información para explotarlas. Sin embargo, resulta que ser hacker es también inventar programas y equipos, ser un abanderado en una cultura de hacer y compartir información nueva. Una forma de educación des jerarquizada y altamente motivante que busca empoderar a la comunidad con tecnología.

TC Un ejemplo JPC Le voy a decir uno interesante que hicimos. Un taller en el que preguntamos ¿Hay vida en otros planetas? En estos talleres ellos arrancan preguntando e investigando en internet. Llegan a la página de la Nasa, blogs del área 51, foros de investigación científica. Lógicamente llegan a páginas de conspiraciones y temas similares pero siguen investigando, y es así como llegan a hablar del tamaño del universo, del número de planetas que hay, mencionan temas de bioquímica, hablan de las posibilidades de vivir en Marte, entre otras cosas. Lo que se muestra con esto es que a partir de una sola pregunta se logra que ellos hablen y se interesen por muchos temas diferentes. Finalmente es posible que ellos no lleguen a una conclusión cerrada, pero

logramos que se establezca entre un intercambio de información, una discusión, y posiciones críticas bien fundamentadas. TC ¿Cómo fue su formación académica? JPC Soy un nerd. Arranqué estudiando ingeniería electrónica. No terminé, pero alcancé a ver todo lo que tiene que ver con micro controladores. En esa época estaba muy interesado en construir robots, prótesis y cosas de esas. Cuando llegó el momento de ver cosas de grandes potencias, me salí. Me cambié a Física porque siempre me interesó la Biofísica. Hice una maestría en Sistemas evolutivos y adaptativos que combinaba evolución, inteligencia y robótica (como ciencias inspiradas en la biología), y terminé haciendo un doctorado en ingeniería donde trabajé temas como los sistemas complejos y el pensamiento sistémico. Un tratamiento bastante holístico de las Ciencias Sociales. Siempre he sido muy auto didacta y he aprendido por igual de los juegos, de internet, y de los libros. Especialmente en temas de programación. TC Lo conozco de la escena punk hardcore bogotana y por haber sido uno de los fundadores de las estrellas negras. ¿Encuentra alguna relación entre la ética DIY del punk y su experiencia personal, con el corazón de Bogohack? JPC Claro. El nombre de Bogohack lo dice todo. Ahí hay mucho de anarquía, pero además reforzamos la filosofía hacker con el logo. Hacker no visto como un criminal o un terrorista que te roba tu tarjeta de crédito o a tu banco. Hacker como una persona que está más interesado y dispuesto a resolver

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TC ¿Cree que es posible enseñar esto en los colegios? JPC Creo que debería ser así. Es algo que se está gritando desde hace tiempo. Los colegios están empeñados en pensar que, en asuntos de tecnología, el profesor debe conocerlo todo, cuando uno se puede dar cuenta clara que en este tema los niños avanzan mucho más rápido que los adultos. Mire un niño manejando un tablet, por ejemplo. El primer paso sería entender que los profesores no están ahí para saberlo todo, sino porque saben incentivar a los niños para que ellos aprendan a solucionar sus problemas a través de la tecnología. Para guiarlos hacia el lado que es. Creo que no hay que tenerle miedo a darles a los niños todas las herramientas. A que cojan martillos o destornilladores y logren desarmar objetos para aprender cómo funcionan. Muchas veces los equipos de química o física son muy peligrosos, y por ende limitantes. Generan barreras entre nosotros y el conocimiento. Creo que toca perder el miedo a que las cosas se rompan y aprender a hacer y arreglar las cosas uno mismo.

donde habría 40 profesores por cada alumno, y 40 alumnos por profesor. ¿Cómo es la educación del futuro? JPC Creo que el uso del espacio del aula escolar es igual desde la época de Pitágoras o Galileo. Las cosas en este sentido deberían reformularse un poco. Internet nos ha ayudado a hacerlo, pues gracias a eso hoy en día no tenemos 40, sino cientos o millones de páginas que me pueden enseñar elementos nuevos. La iniciativa de Sugata Mitra, por ejemplo, culmina con la creación de un Colegio en la nube donde se deja la información libre para que los alumnos investiguen lo que quieran. Para motivar e incentivar el aprendizaje se crean unas “abuelitas”virtuales, para cuando ellos quieran hablar con alguien y tengan tiempo libre. ¿Qué tienen de chévere las abuelitas?, que ellas siempre te van a dar ánimos. Te van a decir “¡Uy qué nota!, ¿Cómo lo hiciste?”, y eso hará que el niño quiera repasar. También te van a decir “¿Y puedes hacerlo de esta forma?” “¿Puedes hacerlo azul?” eso va a motivar al niño a que siga trabajando e investigando. La educación está cambiando un montón. Coursera, Udacity, Harvard, Standford y hasta MIT ya tienen sus cursos en red. Aquí yo tengo los mejores profesores en línea. Muchos cursos cuestan miles de dólares, pero son gratis y accesibles para gente humilde que no tiene plata para ir a Harvard o MIT. El conocimiento está allí para ellos. También vamos a ver más ejemplos como el de sitios remotos en África donde muchos inventores han creado cosas increíbles con las uñas. La educación va a evolucionar hacia espacios descentralizados donde internet definitivamente va a ser protagonista, con el uso de herramientas baratas como la impresión 3D. La gente va a empezar a crear sus propias herramientas en sus casas y garajes. También van a aprender a compartir. La gente ya está empezando a buscar alternativas educativas. TC ¿La música y la formación del ser seguirá siendo importante en los currículos? JPC Es muy relevante. ¡Casi más que aprender cálculo!

Fotografía por Catalina Sandoval “Videorgánica”

Son operaciones de ese “aprender haciendo” que se deben dictar desde chiquitos porque gustan. Ves resultados casi inmediatos. Haces aparaticos que emiten un sonido, y ese sonido es un indicativo positivo de que algo está funcionando y estás aprendiendo a través de tus sentidos. Es así de simple. Son cosas muy importantes para el desarrollo de las personas y de sus habilidades motrices y abstractas. La programación siempre ha estado muy vinculada a la música y las artes, y estas últimas tienen un papel fundamental en la enseñanza de las matemáticas. El hardware, la electrónica y la música están cada vez más cerca. Elementos como amplificadores, teclados, instrumentos, filtros o sintetizadores entre otros han cambiado la manera de oír, componer y compartir la música. Yo creo que es muy importante que la gente aprenda música y es muy fácil unirla con otros contenidos como electrónica o física que son contenidos “jartos”, pero a través de los instrumentos o las obras de arte pueden volverse divertidos. Antes los músicos y los artistas no programaban y contrataban a otros para hacer ese trabajo. Hoy en día todos están aprendiendo a hacerlo. El arte y la música se potencian a través de la ciencia. TC ¿Recuerda la clase de música de su colegio? JPC Sí. Me acuerdo del Maestro Rojas regañándome. Yo era el tipo del tiple que nunca la lograba. Siempre estaba desafinado y me mandaba para el “salón de los malos”. Allí jugaba paredón y nunca aprendí música. Mis papás me pusieron clases particulares de guitarra, pero solo aprendí a tocar el tema de “Popeye”. Mi hermano (Alejandro “el brujo” Calderón de Bendito Parche) se llevó todos mis genes musicales. Yo nunca logré aprender, pero ahora programando me han

dado ganas. He hecho experimentos, pero aún no ha salido nada que me enorgullezca. Estas tecnologías permiten a personas como yo sacar cosas de ahí que sean musicales. Por ejemplo, con mi razonamiento abstracto y mi conocimiento de inteligencia artificial puedo entender y jugar con las escalas aunque no tenga motricidad. TC Su inventor favorito. El popote (su socio, Víctor Gómez). Luego Ray Kurzweil, actual director de Inteligencia artificial para Google.v TC ¿Robots o humanos? JPC Deben ir juntos. Los seres humanos estamos fusionados con la tecnología desde hace rato, desde que nos paramos en dos pies. No debe entenderse como algo ajeno a nosotros. Los robots nos van a sobrepasar en algún momento en procesamiento de datos y razonamiento, así que nos toca entender esta fusión. Esto lo he leído en muchos autores y estoy de acuerdo. TC Banda sonora de este mes JPC Fugazi. TC Su frase favorita JPC Los problemas se arreglan solos.

TC Asimov, entre otros futuristas, hablaba en la década de 1980 de colegios que funcionarían en red

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Sigan a Juan Pablo Calderón en @dumpita o @bogohack

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problemas y compartir las soluciones, sin importar las barreras o reglas con las que deba enfrentarse para lograrlo. Muchas veces la solución ya está dada, luego no tiene por qué seguir existiendo este problema. Los hackers también nos ocupamos de empoderar a la comunidad con esta información compartiéndola de manera libre. Desafiamos un poco esa visión capitalista de supervivencia de ciertas compañías. Vamos un poco en contra de la corriente de consumismo y ese capitalismo salvaje, y por eso incentivamos a la gente a construir sus propias cosas y a compartir lo que hace con otros. Incentivamos mucho el “Hágalo Ud. mismo”. En vez de ir a comprar cosas, hagan Uds. las cosas o modifíquenlas. Muchas veces vemos aparatos con una calcomanía que dice “Si la rompe pierde la garantía”. Nosotros siempre incentivamos a la gente a que rompa esa calcomanía. O sea, no le tenga miedo a ese sticker. ¿Cómo es que una calcomanía se interpone entre Ud. y la tecnología y la posibilidad de modificarla, arreglarla, potenciarla o destruirla? ¡Tomémonos la tecnología de nuestro lado! La tecnología no debe ser nuestro enemigo o algo distante de nosotros. Debe entenderse como algo que tenemos para resolver nuestros problemas. No deberíamos depender de lo que grandes compañías y monopolios estén haciendo, sino aprender a hacer las cosas por nuestra cuenta. Un ejemplo de esto es lo que hacemos con las impresoras 3D, pero esto ya es otro tema.

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A LA

INVENCIÓN

¿Qué diferencia cree que hay entre la inventiva y la creación? ¿Puede alguna preceder a la otra? Imaginemos a los compositores trasgresores y arriesgados, a los que con un profundo conocimiento, aprenden a quebrar las reglas, a inventar y crear. Cada uno, con su particular historia, nos demuestran la delgada línea entre crear e inventar. Ludwig Van Beethoven trabajó sobre un invento relativamente nuevo en su época : El pianoforte, conocido ahora simplemente como “piano” . El instrumento, una adaptación del clavecín y el clavicordio, lograba sonar piano (“suave” en italiano) y forte (fuerte). Un gran paso a su antecesor, que emitía sonidos suaves y con el mismo volumen. Beethoven, entre otros pianistas de la época, se da cuenta que puede destacar unas notas de otras y así poder resaltar distintas voces de los acordes. Llegan melodías emocionales y llenas de vida, ahora se podían generar esos contrastes súbitos que tanto lo llegarían a caracterizar como compositor y que precederían a todo un género de música llamado romanticismo. Esta vez la técnica, en etapa de desarrollo, estaría al servicio de la música. Beethoven tan solo tendría 15 años en ese instante de la historia. Fue un gran virtuoso que se vio en la necesidad de crear e inventar simultáneamente. Su legado en la invención de una técnica para abordar técnicamente el piano lo plasmaría su mejor alumno, quien además es una fuente obligada para todos los pianistas: Carl Czerny. Viajemos ahora a la mitad del siglo XX, en donde un joven guitarrista virtuoso del jazz decide que es hora de que la guitarra empiece a sonar más fuerte entre los ensambles grandes como la big band. El joven logra entrar al taller Epiphone de guitarras y sale con una tabla 4x4 con partes de guitarra incrustadas, y unas extensiones de madera que le dan un aspecto alado y asimétrico. Después de ciertos ajustes. La llevaría a las instalaciones de Gibson para contarles la nueva construcción de guitarra de cuerpo macizo que sería, sin duda, un éxito mundial. La Empresa decide patrocinar esta aventura, bautizando la guitarra con el nombre de su inventor: Les Paul. Nace la primera guitarra eléctrica y posteriormente el amplificador, y como si fuera poco, un nuevo sonido llamado el rock and roll. Además de crear un instrumento tan importante, Les Paul luego idearía

De la Creación a la Invención

Hacia el siglo XXI nos encontramos con el hijo de una pianista y un científico de computadores. Todd Machover músico, educador e inventor. Machover se pregunta por qué la música que todos tenemos en la cabeza será tan difícil de expresar. Se pregunta cómo es posible encontrar que cualquier niño tenga la capacidad de aprender un instrumento, y por qué los sometemos a abordar instrumentos tan complejos y exigentes motrizmente. Su visión de la música del futuro lo lleva a inventar instrumentos para el público. Instrumentos que no requieren de un desarrollo técnico, que se adapten a nuestras habilidades ya adquiridas y que nos ayuden a expresar la música que hay en nuestra cabeza. Por ejemplo, en su obra “Ópera Cerebro” el público puede, junto a instrumentos que responden a sus movimientos (parpadeos, voz, etc.) participar de una orquesta que puede dirigir en tiempo real. Esta música, tan cercana a la inteligencia artificial, la robótica y la virtualidad, hace de la música un nuevo lenguaje inexplorado. Bajo la premisa de que si conseguimos representar, expresar, leer y sentir nuestro mundo como lo hizo en su momento Beethoven con su tecnología, es preciso que lo hagamos en este mismo instante, creando otros medios más cercanos a los nuestros. Este recorrido fugaz por la música, nos revela la estrecha relación entre la creatividad y la invención. ¿Qué sería de la tecnología sin nuestra curiosidad? ¿Qué sería de nuestra música con más instrumentos y más gente participando de ella activamente? Sea cual sea su rumbo, lo importante es soñar y encontrar un reto.

SABIAS QUE La grabación multi-track fue de gran trascendencia en la historia de la musica puesto que permitió que las producciones musicales se puedieran grabar por tracks separados, y por consiguiente mejoró el campo de acción para otra creciente industria: La ingeniería de sonido.

BECAS, PREMIOS, PASANTÍAS E INCENTIVOS PARA MÚSICA 2014 TRES CUÁ RECOMIENDA aprovechar los diferentes incentivos, becas, premios y pasantías que se ofrecen desde febrero para profesores y estudiantes de música. ¡No se duerman! Siguiendo el tema del mes, invitamos a los músicos que estén innovando en temas de música y tecnología a inscribirse en la convocatoria del Premio al Buen uso de las tecnologías de la información y las Comunicaciones - TIC Por Parte de los territorios sonoros. En este premio se está reconociendo el Territorio Sonoro que más se haya destacado durante el año 2013 en un uso ejemplar de las nuevas tecnologías e internet. Estos son nuestros destacados del mes:

BECA FULBRIGHT (USA) – MINCULTURA PARA ARTISTAS – La convocatoria se abrió el 14 de febrero de este año. Se ofrecen ocho (8) becas para artistas colombianos que acrediten trayectoria sobresaliente en su campo profesional, para realizar programas de maestría o doctorado en universidades o institutos especializados en Estados Unidos a partir de agosto de 2015. Para consultar toda la información visita http://www.fulbright.edu.co/node/875

BRITISH COUNSIL (UK) Young Creative Entrepreneurs Live Music – Mayo 2014 (Convocatorias de febrero 12 a marzo 2) En asocio con The Great Escape, invitan a emprendedores internacionales que estén innovando en el circuito de eventos en vivo y festivales en sus respectivos países. Los ganadores tendrán plataformas de visibilización en The Great Escape como vitrinas para sus negocios y conocerán promotores y bookers tanto del Reino Unido como del resto del mundo con miras a colaborar con ellos en el futuro. Visita: http://www.britishcouncil.co/programas/ artes/young-creative-entrepreneurs BECAS NACIONALES Para más información sobre becas, premios, residencias artísticas y otros incentivos, consulte nuestro blog: http://www.trescua.wordpress.com BECA THE BOGLIASCO FOUNDATION 2014 (ITALIA) – (Convocatorias vencen el 14 de abril) Ofrecen 50 becas de investigación artística y cultural http://hipermedula.org/2013/11/becas-2014investigacion-artistica-y-cultural/ FUNDACIÓN CAROLINA (ESPAÑA) – CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DEL LICEO DE BARCELONA Y ABERTIS Ofrece a 4 músicos de la Comunidad Iberoamericana de Naciones, excluida España, la posibilidad de realizar estudios de perfeccionamiento musical en Barcelona dentro de las siguientes especialidades: música contemporánea, canto, y música moderna y jazz. Los plazos para participar vencen el 13 de marzo. Más información aquí: http://gestion.fundacioncarolina.escandidato/ becas/ficha/ficha.asp?Id_Programa=3437

METRÓNOMO

DE LA CREACIÓN

otro proceso de gran trascendencia para la historia de la música llamado grabación multi-track, en donde ahora las producciones musicales se pueden grabar por tracks separados, y por consiguiente se mejora y amplía el campo de acción para otra creciente industria: la ingeniería de sonido.

FUNDACIÓN CAROLINA (ESPAÑA) – FUNDACIÓN ALBÉNIZ Para cursar estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, centro de alta especialización musical, donde se imparten disciplinas de piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, oboe, clarinete, fagot, trompa, canto y música de cámara. Más información aquí: http://gestion.fundacioncarolina.es/candidato/becas/ficha/ficha. asp?Id_Programa=3405

EARWIZARD

KOYI K UTHO ES UNA BANDA DE METAL INDUSTRIAL BOGOTANA QUE NO NECESITA PRESENTACIÓN PORQUE DESDE 1999 HA HECHO LOS MEJORES SHOWS EN SU GÉNERO.

Otro instrumento con gran potencial. Vio es un armonizador de la voz que usa la pantalla táctil como controlador de intervalos, efectos y demás. Lo sorpresivo es que estos procesos son pequeñas partículas aleatorias que persiguen un círculo que responde al movimiento del dedo en la pantalla. Suena bien siempre. Conecte sus audífonos y disfrute de una experiencia asombrosa cuando su propia voz interactúa con sicodelia al alcance de un dedo.

Esta aplicación nos introduce al entrenamiento auditivo convencional, pero con una dinámica bastante divertida que nos recuerda a un juego de memoria. Al cambiar los nombres de acordes por numeración romana, el usuario empieza a interiorizar enlaces armónicos jugando.

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IMPACT

SAMPLER TODO UN MUNDO TECNOLÓGICO Y SONORO NOS ESPERA A LA DISTANCIA DE UNA DESCARGA. La creciente tecnología móvil ha hecho de los teléfonos inteligentes y las tablets una herramienta más para todo aquel que tenga esa curiosidad por hacer sonidos. Desde aplicaciones para pedagogía hasta instrumentos que son nuevos y divertidos, les presentamos una pequeña muestra gratuita de lo que es la música en la era de la tecnología móvil.

No es tan solo otra batería para los dedos. Con esta aplicación puedes dibujar la batería que quieras, y escuchar la forma en que el sonido cambia con cada dibujo.

SOUNDPRISM

Si vamos a hablar de música, educación, tecnología e información, la elección para banda del mes no pudo ser más acertada. Sus letras sobre la evolución de la simbiosis entre el hombre y la máquina están cargadas de elementos ciberpunk, y el maquillaje que usan en los conciertos es un claro homenaje al manga japonés. Hablamos con Zetha, su baterista, de objetos obsoletos, el futuro de la música y las palabras sabias de sus maestros de música. Si aún no los ha visto aquí le dejamos una muestra, pero la mejor parte de Koyi K Utho es ver la experiencia en vivo y en directo. Están estrenando canciones y próximamente video y van a dar mucha lata este año.

EDJING TRES CUÁ- Koyi K Utho en una imagen ZETHA Blanco y negro aleatorio.

Esta herramienta es perfecta para practicar y convertirse en un DJ profesional. Tiene todo lo que un tornamesas ofrece, desde cambio de pitch, faders, tornamesas con buena respuesta, monitoreo, efectos, ecualizador gráfico y botón para sincronizar el tempo. Además, al compartir las mezclas por redes sociales, se activan nuevos efectos, pistas y hasta el look de las tornas.

Instrumento que parte de la premisa de “siempre sonar bien”. No requiere de habilidades ni conocimientos musicales pues pretende explicar fundamentos básicos de la música desde su diseño. La interfaz es limpia, sencilla con una grilla diseñada para dar a entender al usuario (por medio de color) la necesidad de patrones y tensiones. Las notas a la izquierda de la pantalla son el bajo que orienta. Éstas dan tensión cuando se combinan con cualquier cosa que esté ocurriendo en la mano derecha, que funciona como la melodía. Gran aplicación para dar rienda suelta a la imaginación.

TC - Objeto de su infancia que hoy sería completamente obsoleto. Z - Walkman para casettes TC - ¿Cómo imaginaba el futuro cuando niño? ¿Algo de eso se cumplió? Z- Me imaginaba algo como el futuro que muestran en la película de 1989 Back to the future 2. ¡Nada se ha cumplido! Tal vez lo más cercano a esa idea del futuro es el desarrollo de las comunicaciones. Fotografía por Alejandro Méndez

Revista Tres Cuá TC - ¿Cuál cree que es el futuro de la música? ¿Plataformas nuevas? ¿Formas diferentes de difusión? Z - Creo que el negocio de la música no volvió a ser el mismo desde que internet se convirtió en un elemento de uso cotidiano, y los canales de videos comenzaron a optar por otros contenidos. Teniendo en cuenta el abuso de la música ilegal, creo que el futuro está en los netlabels o web labels, que no son más que sellos discográficos que distribuyen música exclusivamente por internet. Estos funcionan muy similar a un sello tradicional en cuanto a producción, grabación y promoción de los discos, pero enfocándose en la libre distribución del producto mediante descargas y utilizando licencias más permisivas con los derechos de autor, como creative commons. Esto garantiza que los derechos de la obra sean exclusivos, por lo cual la música puede ser de dominio público, y así se puede garantizar una mayor difusión. Estos sellos nacen como respuesta a que la industria musical cada vez es más restrictiva y su ventaja es que es independiente. De hecho muchos artistas optan por formar su propio sello para promocionarse cuando nadie más les presta atención. Esto hace que la música se desligue de la industria y recupere así su carácter artístico y cultural. TC- ¿Qué le gustaría hackear? Z - Todas las bases de datos financieros del mundo y así generar un caos en el que se retome el principio del ser, más que del tener. Quisiera que, aunque sea por unas horas, pudiéramos vivir sin la presión del dinero digital. TC- Unas sabias palabras de su profesor de música en el colegio. Z – Tengo dos: “Menos es más” y “El músico es un ser inteligente. Aprovecha y muestra lo que sabes hacer muy bien, mientras oculta y fortalece en la práctica lo que no” TC - Unas palabras suyas para todos los profes de música. Z - Estén dispuestos a aprender de sus alumnos y siempre tengan presente que la música es sinónimo de libertad. Enseñen a sus alumnos a disfrutar esa libertad sin imponerles reglas como un profesor normal.

BOOM

VIO