© MIGUEL ORIOLA, Serie “Mantis” (2009)
Encuentro de Captadores de Imágenes
JUNIO/JULIO2013
TALLERES FOTOGRÁFICOS DE VERANO
© Jesús Limarquez “Rafael Fernández”
TALLER
JESÚS LIMARQUEZ SALAS Iniciación al Colodión Húmedo
Se inició en la fotografía hace mas de veinte años, pero desde entonces y hasta la fecha se sigue considerando autodidacta. Miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, fue el ganador de la final de los concursos sociales en la temporada 2010/2011 y tercer finalista en la temporada 2011/2012. Amante de las técnica fotográficas tradicionales y de los procesos alternativos, combinó su afición, con la profesión de fotógrafo social y de interiores. Después de muchos años de estudio de la técnica del colodión húmedo, decidió embarcarse en la aventura que supone este proceso, trasladándonos su visión contemporánea mediante esta técnica histórica. Entre sus exposiciones individuales y colectivas, destacan, Sala de exposiciones Paso del Zute (Granada), Centro cultural Galileo (Madrid), Sala de exposiciones Foto espacio –Man Ray (Madrid) , Feria fotográfica Salida de Emergencia (Madrid), Liceo de Orense (Ourense) , Escuela de Artes y Oficios (Vitoria-Gasteiz) Su obra esta presente en la galería Espacio Foto en Madrid. www.youtube.com/watch?v=A3brFPn9hCI
JULIO Viernes 5 16:30 a 20:30h
Sábado 6 10:00 a 14:00h y 16:30 a 20:30h
Domingo 7 10:00 a 14:00h
Lugar: Palacio de Quintanar Plazas limitadas: 12 alumnos Plazo inscripción: 28/06/13
Nivel: Medio (Nociones de laboratorio) Precio: 175,00€ Socios [AFS]: 100,00€ (*Incluye comida sábado)
Inscripción: www.segoviafoto.es/registro Información: inscripciones@segoviafoto.es Necesidades técnicas: Guantes para los líquidos
El colodión húmedo es una técnica fotográfica decimonónica y totalmente artesanal, donde se toma contacto con la fotografía mas primitiva y a la vez mas sensitiva. Con mas de 150 años de historia, es considerado uno de los procesos visualmente mas atractivos de la historia fotográfica. Este proceso es una disciplina fotográfica que obliga a pausar y a valorar aún más la elaboración de cada imagen, y a pesar de su aparatosidad, el colodión produce obras únicas y sensaciones irrepetibles. El taller tratará de mostrar las bondades de un proceso olvidado, pero que hoy en día esta resurgiendo con fuerza, aplicando la teoría de su época adaptada a los medios actuales. La técnica del colodión húmedo consiste en usar el colodión sobre una placa de metal o de cristal. En la solución de colodión se vier ten dos sales, sumergiendo la placa en una solución de nitrato de plata y con ello se convierten las sales en halógenos sensibles a la luz. Colocando la placa en la cámara, se expone, revela y fija. Contenido: Se iniciará el taller con una introducción teórico/histórica del proceso, dando paso a una parte practica, donde cada alumno podrá elaborar paso a paso su propio colodión húmedo, obteniendo al final del taller una obra única como recuerdo. Desarrollo del taller: El viernes por la tarde se realizará una demostración del proceso para que los asistentes puedan ver paso a paso la elaboración de una placa al colodión. El sábado nos introduciremos en el contexto histórico fotográfico en el que surgió este proceso. Así mismo, se expondrá un resumen de los pasos a seguir para elaborar la placa. Se hablará de la química que se va a usar en el taller y de su manejo y peligrosidad. Se procederá a la limpieza de las placas, su emulsionado, exposición, revelado y fijado de las mismas. Se barnizaran y analizarán las placas El Domingo se reflexionara sobre los fallos cometidos y como poder solucionarlos. Para finalizar se realizará un coloquio sobre la utilización de procesos antiguos fotográficos en la actualidad y una demostración en la calle. Objetivos del taller: es el estudio, comprensión y realización de una placa al colodión húmedo, en concreto de un ambrotipo o ferrotipo. Dirigido a: los amantes de la fotografía, que quieran aprender los fundamentos mas básicos de este proceso, o simplemente tenga curiosidad por el mismo. El taller pretende eliminar los obstáculos mas difíciles, al inicio en esta técnica.
www.youtube.com/watch?v=rCwK9nzqVXs
TALLER
JAVIER VALLHONRAT Explorando el Proceso Creativo
Javier Vallhonrat (Madrid, 1953). Licenciado en Bellas Artes y en Psicología, este artista multidisciplinar elige la fotografía como su medio privilegiado de expresión e investigación, explorando sus límites como lenguaje, y haciéndolo dialogar con la pintura, el vídeo, la performance, la palabra o la instalación. A lo largo de casi tres décadas, ha simultaneado el desarrollo de su obra con una actividad docente que ha impartido en instituciones públicas y privadas de Austria, Bélgica, Canadá, España, Francia, Finlandia, Italia, Japón, Méjico y Reino Unido. Formado en Psicoterapia Gestalt y Psicoterapia Integrativa, desarrolla en la actualidad cursos en torno a los procesos creativos. Entre sus principales exposiciones individuales destacamos las realizadas en el Taidemuseo de Porin (Finlandia), la Abadía de Montmajour (Arles, Francia), el Museo Santa Mónica (Barcelona), el Centro Nacional de la Fotografia (París), y Fundación Telefónica y Canal de Isabel II (Madrid), entre otras. En cuanto a exposiciones colectivas, cabe destacar las siguientes; Musée d’Art Moderne (Paris); MNARS (Madrid); Fundación La Caixa (Barcelona); Fundación Cartier, Cahors (Francia); Philadelphia Museum of Art (EEUU); Palacio de la Triennale, (Milan); Centre Pompidou-Musée National d’Art Moderne (Paris). Su obra está presente, entre otras colecciones, en la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, MNCA Reina Sofía, Colección Banco de España (Madrid), Maison Européene de la Photo (Paris), The Marsh Collection (Londres), Intern. Polaroid Collection (Boston), Philadelphia Museum of Art (Philadelphia) y Musée d’Art Moderne Grand Duc Jean (Luxembourg). El trabajo de Javier Vallhonrat ha sido distinguido con numerosos premios de entre los cuales citamos el Premio Nacional de Fotografía 1995 del Ministerio de Cultura, el Award of Excellence de la Society of Newspaper Design de EEUU, el Silver Award of New York Times Magazine, EEUU, 1994, el Art Directors Club 76th Annual Awards, EEUU, Premio Bartolomé Ros PhotoEspaña 2007, Premio Villa de Madrid de Fotografía 2009 y Premio de Fotografía Comunidad de Madrid 2009.
www.javiervallhonrat.com
JULIO
Nivel: Medio Precio: 275,00€ Socios [AFS]: 200,00€
Viernes 12 16:30 a 20:30h
(*Incluye comidas sábado y domingo)
Sábado 13 Domingo 14 10:00 a 14:00h y 16:30 a 20:30h
Lugar: Palacio de Quintanar Plazas limitadas: 16 alumnos Plazo inscripción: 28/06/13
Inscripción: www.segoviafoto.es/registro Información: inscripciones@segoviafoto.es Necesidades técnicas: Cuaderno de apuntes, Bolígrafos...
"Explorando el Proceso Creativo” (Una investigación sobre la intuición creadora) El taller propone: una exploración vivencial de distintos aspectos internos de nuestro proceso creativo, a la vez que un recorrido a través de algunas de sus elaboraciones teóricas desde disciplinas de distintos campos (científico, artístico, educativo y humanístico). Entiendo la creatividad y la intuición creativa como capacidades y procesos que nos constituyen a todos, y que se despliegan cotidianamente en multitud y diversidad de manifestaciones en cada uno de nosotros con mayor o menor consciencia, intensidad, intención y contenido. En nuestro caso específico, implicados en la producción de obra fotográfica, disponemos de nuestros recursos creativos, muchas veces sin darnos cuenta de ello, en la forma de un conjunto dinámico de procesos, potencial y expresión de lo íntimo personal que posibilita que soñemos y generemos nuevos tejidos de sentido a través de nuestra expresión fotográfica. El taller ofrece un recorrido por nuestras fortalezas creativas, por las visiones internas que alimentan nuestra creatividad, y por aquellas creencias o contaminaciones que debilitan nuestro proceso creativo, con el propósito de generar recursos que nos ayuden a que nuestros procesos y acciones creativas sean más conscientes, flexibles y significativas. Trabajaremos activando procesos orientados a la generación de obra fotográfica, recorriendo nuestros propios trabajos para explorar y descubrir claves que nos permitan conocer de manera más consciente nuestros recursos creativos y experimentar cómo éstos se manifiestan en el desarrollo de nuestro trabajo, tejiendo una trama de relaciones significativas con nuestra obra. Al final, se trata de poner en práctica un “modelo” de proceso de trabajo, útil y operativo para ayudar a generar proyectos. Para ello, aunque no lo descuidaremos en absoluto, en lugar de centrarnos en la meta, en el proyecto, en el resultado final, nuestro foco estará en el proceso de descubrir claves propias, de sensibilizarnos con nuestras voces y movimientos internos, de aprender a tejer relaciones entre distintos ámbitos de nuestra experiencia. Por último, quiero resumir el propósito de este taller en estos cuatro objetivos: 1. Flexibilizar, haciendo más conscientes, nuestros comportamientos creativos automáticos, ejercitando más flexible y libremente nuestros recursos creativos 2. Ampliar nuestra forma de percibir, elaborar y hacer, descubriendo y experimentando recursos creativos propios / 3. Generar un espacio interno donde hacer significativo lo aparentemente insignificante / 4. Facilitar la expresión de nuestro yo más auténtico, a través del ejercicio de la autoexpresión.
www.javiervallhonrat.com
JULIO
Nivel: Medio Precio: 275,00€ Socios [AFS]: 200,00€
Viernes 12 16:30 a 20:30h
(*Incluye comidas sábado y domingo)
Sábado 13 Domingo 14 10:00 a 14:00h y 16:30 a 20:30h
Lugar: Palacio de Quintanar Plazas limitadas: 16 alumnos Plazo inscripción: 28/06/13
Inscripción: www.segoviafoto.es/registro Información: inscripciones@segoviafoto.es Necesidades técnicas: Cuaderno de apuntes, Bolígrafos...
"Explorando el Proceso Creativo” Contenidos: El taller se estructura en torno a tres preguntas acerca del proceso creativo y a sus posibles respuestas: Cómo, porqué y para qué. "Cómo creamos": Desde los ámbitos de la psicología cognitiva y de la propia creación artística se han llevado a cabo numerosos abordajes de estas cuestiones. Desde estos presupuestos, trataremos de responder nuestras propias cuestiones explorando distintos componentes y procesos que constituyen nuestros más inmediatos recursos creativos. "Porqué creamos": ¿Desde qué lugar, desde qué profundidad? Ésta ambiciosa pregunta planteada en su origen desde el psicoanálisis, y quizá imposible de responder, ha impulsado e impulsa investigaciones que podrán guiar nuestra exploración en torno al juego y lo simbólico como profundas fuerzas activadoras de los procesos creativos internos. "Para qué creamos": ¿Con qué propósito? Diferentes enfoques psicoterapéuticos actuales entienden la creatividad como un potencial de desarrollo y expresión necesarios para la persona. Desde esta perspectiva intentaremos descubrir qué ayuda y qué bloquea nuestras fortalezas creativas. Con estas tres preguntas como equipaje, recorreremos tres núcleos creativos propios de todo creador, en nuestro caso desde la obra fotográfica como medio de expresión, abordando los contenidos y sus funciones, que gravitan en torno a estos tres núcleos vertebradores de nuestras acciones creativas: lo expresivo formal, lo vital personal, y lo conceptual. Dinámica: El taller se desarrolla a lo largo de varias sesiones de dos horas cada una, con descansos entre una y otra, distribuidas a lo largo del fin de semana. Durante las sesiones experimentaremos nuestra intuición y creatividad a través de ejercicios individualizados, aplicaremos ejercicios específicos a la activación de recursos creativos relacionados con nuestro propio trabajo fotográfico, y recorreremos algunos marcos teóricos necesarios para organizar adecuadamente las experiencias que llevaremos a cabo. Material necesario alumnos: 1. Deberás traer trabajos fotográficos propios. Se trata de una selección muy breve de los trabajos con los que más te apetezca explorar. El propósito es que puedas realizar algunos ejercicios prácticos con los contenidos de tu propio trabajo. No se tratará de una lectura de portafolios, sino de poner en práctica lo que vamos viendo en el curso. Serán suficientes algunas (entre 3 y 7 imágenes) que sean significativas o personales, y que te intriguen o te inquieten. Es preferible que las traigas en papel (A4 basta), en tu propio soporte de archivo y visualización: Tableta, Ipad, portátil... Recomiendo no traer Iphone, pendrive o disco duro, no podrás hacer los ejercicios. 2. Un cuaderno de campo. Vamos a experimentar con ejercicios de creatividad en torno a tu trabajo, así que es importante que anotes los contenidos y experiencias que surjan en los ejercicios, para que constituyan en el futuro una guía y un soporte para su aplicación. Recoger esas experiencias constituye un recurso que yo te animo a conservar.
www.javiervallhonrat.com
© Gabriel Baru
TALLER
GABRIEL BRAU GELABERT Workshop de Fotografía Digital
Nacido en Cardedeu (Barcelona) el 9 de Diciembre de 1957. Iniciado en el mundo de la fotografía en el año 1976, se dedica profesionalmente a ella desde 1989, combinando los trabajos de fotografía comercial y publicitaria en estudio, con reportajes de carácter documental o de viajes y con la docencia. Es miembro de las siguientes instituciones: Unió de Professionals de la Imatge i Fotografía de Catalunya (UPIFC) / Fed. Intern. de l'art Photographique (FIAP) Confederación Española de Fotografía (CEF)/ Federació Catalana de Fotografía (FCF)/ Image sans Frontières (ISF) / Forma parte del Consell Tècnic de L'Agrupació Fotogràfica de Catalunya / Colaborador de La Fotografía Actual. Ha impartido numerosos cursos, talleres y conferencias en diversos países, sobre conceptos, aspectos y técnicas de fotografía, tanto analógica como digital. Ha sido seleccionado para participar en eventos fotográficos como: P r i m a v e r a Fotográfica / Bilboargazki / IV Encuentro Gran Canaria Fotografía Digital Argazkilaritza Maiatzean / V Biennal de Fotografía Xavier Miserachs / Visa Pour L'Image- Visa Off (Francia) / Road Show en España sobre Impresión Digital (HP) Sonimagfoto / Izmir Intern. Photography Days (Ifod - Dokuz Eylül Universitesi). Su obra es editada y publicada de forma habitual en libros, revistas, catálogos y demás medios de difusión y comunicación gráfica, tanto impresos como digitales. Es autor de los libros: Luces de África / El tratamiento en Blanco y Negro del archivo digital / De la captura de Imagen a la impresión fotográfica . Distinciones: EFIAP(Por la Féd. Intern. de l'art Photographique) / ARTISTA (Por la Confederación Española de Fotografía)/ MAESTRO (Por la Federació Catalana de Fotografia). Premio Nacional de Fotografía C.E.F. (2007). Ha realizado mas de un centenar de exposiciones tanto en España como en el extranjero y posee la distinción de calidad DIGIGRAPHIE® de Epson, como sello de garantía para sus obras. Sus fotografías forma parte de importantes colecciones y fondos fotográficos, públicos y privados.
www.gabrielbrau.com
JULIO
Nivel: Básico - Medio Precio: 225,00€ Socios [AFS]: 150,00€
Viernes 26 16:30 a 20:30h
(*Incluye comida sábado)
Sábado 27 10:00 a 14:00h y 16:30 a 20:30h
Domingo 28 10:00 a 14:00h
Lugar: Palacio de Quintanar Plazas limitadas: Si Plazo inscripción: 28/06/13
Inscripción: www.segoviafoto.es/registro Información: inscripciones@segoviafoto.es Necesidades técnicas: Portátil, Equipo fotográfico...
Se desarrollarán aspectos teóricos, técnicos y prácticos, sobre fotografía digital: 1. Como obtener un buen archivo de imagen digital / La luz como principio de todo proceso fotográfico / Consideraciones técnicas relativas a la captura digital. 2. Procesado en bruto del archivo de imagen digital / Las nuevas técnicas de procesado con Camera Raw 7 y Lightroom 4. 3. Los nuevos tratamientos de color y B&N con Photoshop CS6 / Photoshop Cs6 un paso adelante en la creatividad fotográfica. 4. La copia fotográfica, el final del camino / Gestión de color / Aspectos de pre-impresión digital 5. Todos los asistentes recibirán un ejemplar del libro JAZZLIGHTS, firmado por su autor Gabriel Brau Gelabert. Objetivos: Dotar al fotógrafo actual de las herramientas técnicas necesarias para desenvolverse adecuadamente en el campo de la fotografía digital. Asistentes: Fotógrafos profesionales de cualquier ámbito o especialidad o/y amateurs con conocimientos básicos de fotografía / Estudiantes de fotografía, ar tes visuales o bellas artes / Profesionales del mundo de la imagen, el diseño y las artes visuales. Programa: Viernes: Reunión de todos los asistentes / Presentación del workshop Comienzo del workshop. (1ª Parte - Captura) / Finalización del workshop. Sábado: Reunión de todos los asistentes en lugar a determinar / Práctica de toma fotográfica en la calle / Regreso al aula / Continuación del workshop (2ª parte Procesado) / Descanso para comer / Continuación del workshop. (3ª parte Procesado y B&N) / (4ª Parte - Tratamiento y Preimpresión). Finalización del workshop. Domingo: Práctica fotográfica en la calle. Por la tarde de realizara un encuentro con Gabriel Brau sobre “Fotografía de Viajes”. Un apasionante relato lleno de increíbles vivencias sobre sus viajes. Contenido: La luz como elemento fundamental e imprescindible / El archivo de imagen digital. Primer eslabón de la cadena / La toma fotográfica. Mirar, analizar, capturar Técnicas de exposición para fotografía digital / El procesado del archivo digital. ¿Que es un Raw? / Camera Raw 7 y Lightroom 4 de Adobe / Flujo de trabajo para un procesado convencional / Flujo de trabajo para el nuevo procesado / Otros tipos de procesados no habituales / El nuevo tratamiento del B&N en Photoshop / El nuevo tratamiento del color en Photoshop / Pintar con luz y/o con color / Algunas novedades de Photoshop Cs6 Enfoque y Ruido / Fundamentos de la gestión de color / Materiales para la impresión fotográfica digital / La imagen final. Preimpresión digital. Plataformas de trabajo: Photoshop CS6 - Camera Raw 7 - Lightroom 4 de Adobe. Puede consultarse más información en: www.gabrielbrau.com http://gabrielbrau.blogspot.com.es/ https://www.facebook.com/GabrielBrauPhotography
www.gabrielbrau.com
© Miguel Oriola
TALLER
MIGUEL ORIOLA “ILUMINA”
Miguel Oriola , Alcoy, Alicante (1943). En los sesenta se traslada a Madrid para estudiar arte dramático, y ejerce la fotografía freelance. Desde 1977 comparte su dedicación con la docencia. Experto en iluminación. Desde su primera exposición en 197, ha realizado innumerables muestras en galerías nacionales e internacionales. Su obra está presente en colecciones publicas y privadas. En 1980 funda y dirige la revista POPtografia. Desde sus principios ha compaginado su obra personal con la editorial de moda, ilustración y campañas de publicidad. Ha colaborado en publicaciones como Vogue, Elle, Cosmopólitan, Tendencias, El Pais, Vanidad, etc. Es así mismo autor de cursos especializados y seminarios, y Director del Máster Internacional de Moda en EFTI (Madrid), Escuela de fotografía y técnicas de la imagen. En 1997, estancia de varios meses en NY. Con ocasión de PHE 2002 se organiza una retrospectiva que abarca obra de los últimos treinta años. En la actualidad vive y trabaja en Madrid dedicado exclusivamente al desarrollo de su obra personal, incluyendo el video, literatura y la docencia. Usa la fotografía como constructora de su realidad y sus imágenes son verdaderas opiniones. Le gusta la fotografía y cree que nunca la entenderá, pero sobre todo le gusta la vida y la libertad. Pertenece a una generación que regeneró la fotografía de este país o quizás la inventara (El simulacro de la fotografía). El reconocimiento: Miguel Oriola maestro inclasificable dentro del panorama fotográfico español. Sus trabajos siempre rompedores y provocadores, contundentes y transgresores, nos han acompañado desde hace décadas. Durante todo ese tiempo parece que siempre va un paso por delante del resto. Miguel no ha dejado de ser un niño, un enfant terrible de la fotografía, que no abandona, ni falta que le hace, su mirada provocadora y curtida en las constantes de su obra: la descripción y representación del ser humano y la atemporalidad. En marzo de este año, dentro del VI Encuentro SEGOVIAFOTO, se le concedió el Premio Socio de Honor “Captadores de Imágenes2013” a su trayectoria como gran maestro de la fotografía española.
www.migueloriola.es - www.migueloriola.blogspot.com.es
JULIO Viernes 26 16:30 a 20:30h
Sábado 27 10:00 a 14:00h y 16:30 a 20:30h
Domingo 28 10:00 a 14:00h
Lugar: Palacio de Quintanar Plazas limitadas: 20 alumnos Plazo inscripción: 28/06/13
Nivel: Medio Precio: 175,00€ Socios [AFS]: 100,00€ (*Incluye comida sábado)
Inscripción: www.segoviafoto.es/registro Información: inscripciones@segoviafoto.es Necesidades técnicas: Cuaderno, Boli, Equipo fotográfico.
Reflexión “La fotografía contemporánea nació con la revolución conceptual de los años 60 y 70 de la mano de los artistas y no de los fotógrafos de la modernidad. Autores como Richard Long, Hermán Nitsch, Gina Pane, Robert Smtson, Hanna Wilcke y otros muchos hicieron que la fotografía estuviera presente en sus “actuaciones”, perfomances o como cada uno vino a llamar a sus “acciones” en el ámbito del body art o land art. De la manera de utilizar la fotografía en función de lo “artístico” o “estético” sino de las prioridades nuevas como el concepto “. “La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su discurso y no el objeto de adoración por sus gamas de grises y los alardes técnicos o compositivos”. “Este hecho modifico la historia y brindó un renacimiento a la fotografía que moría asfixiada entre “Sistema de zonas” estéticas relamidas y “Momentos decisivos”. Posteriormente y hasta hoy muchos son los autores que han legitimado como medio por excelencia en el arte contemporáneo; Cindy Scherman, Jeff Wall, Andreas Gursky y otros han sido además autores que han desenmascarado las pobres de veracidad del medio, que han acabado ya con el “discurso documental” creado alrededor de la fotografía y que la han liberado, para su evolución”. “Ya no es tiempo del fotógrafo “ojo avizor”, ahora el tiempo de reflexión. Las cosas, el mundo, el arte, la fotografía han cambiado. Dice Adorno ”El arte al ir transformándose empuja su propio concepto hacia contenidos que no tenía”. Por su peculiar característica la fotografía esconde más de lo que muestra, nada sabemos de lo que ocurre antes o después de la escena, esto la hace ser gozosa y estimulante para el espectador, algo con lo que cuento a priori: su aportación para darla por terminada. Con el resultado final se juega con las expectativas respecto a la fotografía como género directo y objetivo, pues toda fotografía es artificio”. “La fotografía queda esencialmente infiel y transgresora. No tiene ni códigos ni reglas. Es esquiva y multiforme, a veces incomprensible, fugaz y desequilibrada como la existencia. La fotografía es hoy el arte. Y como arte, libre”. (Miguel Oriola) Contenido: Este taller pone en contacto al alumno con la iluminación profesional, fundamental tanto para el inicio como para un desarrollo experto del fotógrafo de estudio, basado en la experiencia profesional de Miguel Oriola, siendo la sencillez el elemento de mayor eficacia y efectividad. Se profundizará en el concepto de la luz, su control y manejo para conseguir crear una escena. Se realizará una demostración práctica con iluminación de estudio sobre los temas tratados. Objetivos: Se abordarán los conceptos teórico clave y se repasará los distintos tipos de iluminación realizados por grandes fotógrafos de moda. Se realizarán sesiones prácticas con modelos para entender los elementos clave explicados en la parte teórica, además de practicar los distintos esquemas de iluminación. Dirigido a: Fotógrafos /Artistas que utilicen la fotografía por su gran potencial para explorar cuestiones relativas a nosotros mismos, por sus cualidades estilísticas y estéticas, que la hacen idónea para el desarrollo del discurso y la reflexión.
www.migueloriola.es - www.migueloriola.blogspot.com.es
Encuentro de Captadores de Imﾃ｡genes
JUNIO/JULIO2013
TALLERES FOTOGRﾃ：ICOS DE VERANO
Conjejalﾃｭa de Cultura
www.segoviafoto.es