SELOTL Magazine #3 by Leo Chabannes de Balsac

SELOTL

Magazine #numéro 3

CLINIC Chirurgie musicale 2013 COMING BACK ! + Les disques du mois & THE SOFT PACK - JOACHIM PASTOR MATTHIEU MARTHOURET

SOMMAIRE 2

BRIEVEMENT BACK TO BASICS LA PLAYLIST LE DISCOGRAPHE THE SOFT PACK CLINIC MGMT ET LA FIN DU ROCK DISQUES DU MOIS: ROCK DANS NOS AGENDAS COUPE-CROISE PAGE ARRACHÉE MATTHIEU MARTHOURET DISCOTHEQUAZZ 2013, COMING BACK JOACHIM PASTOR DISQUES DU MOIS: ELECTRO PORTFOLIO DISQUES DU MOIS: HIP-HOP DELICES VISUELS Retrouvez l'agenda complet des nuits parisiennes sur : selotlmagazine.wix.com/selotl

REDACTRICE EN CHEF Leo Chabannes de Balsac

ILLUSTRATIONS Adélaïde Chabannes de Balsac GRAPHISME Leo Chabannes de Balsac CHRONIQUEURS Jacques Delapalme, Karl Die

CONTACTS - 75008 Paris

selotl@hotmail.fr WEBSITE

selotlmagazine.wix.com/selotl

Il y a des liens un peu partout. N'hésitez pas à cliquer sur les images et autres pochettes d'albums ! Commencez ici :

BRIEVEMENT 4

Un cinquième album des ARCTIC MONKEYS ? Hé oui, le groupe a réellement entamé la création de son dernier bébé dans un désert des EtatsUnis, là même où a été conçu Humbug. Ca promet.

APPARAT, groupe berlinois signé sur Mute, nous prouve encore une fois qu'il est bien perché. Le nouvel LP du quatuor est en fait composé pour accompagné musicalement la représentation de l'œuvre de Tolstoï, Joie et Félicité. Tout en beauté.

Le festival ROCK EN SEINE a annoncé les trois premiers noms de son line-up 2013 : Paul Kalkbrenner foulera pour la seconde fois la grande scène, System Of A Down marque son retour, et Phoenix jouera pour la première fois son nouvel album Bankrupt. En attendant la suite…

BACK TO BASICS

DONNER UN COUP DE

VIEUX A VOTRE ITUNES

LA PLAYLIST 8

INTEMPOREL Cliquez

9 LE DISCOGRAPHE Un groupe et sa discographie décryptée LE MEILLEUR Premier album du groupe, plébiscité dès sa sortie, à raison. La ligne de départ d'une longue histoire que l'on rêve sans fin. Deuxième LP, qui suit sans problème les traces de son aîné. Le quatrième, que l'on attendait, sceptiques, car son prédécesseur fût décevant. Un heureux retour aux sources BRMC.

Black Rebel Motorcycle Club Surnommé BRMC, ce groupe américain venu tout droit de San Fransisco nous donne à chaque album l'envie d'enfiler nos Santiags et nos perfectos et de secouer la tête en reversant de la bière. Cliché ? Oui, mais ça faisait longtemps que l'on pensait cette sensation perdue. L'espoir prend forme dans la discographie des Black Rebel Motorcycle Club, exemple suivi par quelques groupes sympathiques comme les Black Lips (vous savez, la bière, les guitares, tout ça). Depuis 2001, six albums au compteur et un septième qui sort dans un mois, dont le premier extrait "Let The Day Begin" nous fait penser qu'il va falloir s'acheter une nouvelle paire de boots pour leur concert du 16 mars prochain au Trianon, où nous tremperons dans quatre litres de bières et perdront la voix. Specter At The Feast, sortie le 18 mars

Cinquième enfant du groupe, où le blues s'associe au punk et aux guitares langoureuses. Le tatouage du Diable. LE MOINS BIEN Après nous avoir secoué, BRMC sort son troisième album, qui reste mou, lent et parfois ennuyant. La frayeur du parcours. L'OVNI Avant dernier album du groupe, que l'on surnomme "l'expérience", et qui s'avère réussie.

RENCONTRE 12

THE SOFT PACK

The Soft Pack, découvert en 2009, sort aujourd'hui son deuxième album, Strapped. Découvert pour leur pop indé aux sonorités froides voir post-punk, on les retrouve aujourd'hui, pour en savoir plus sur leur deuxième galette. Quand et comment est né The Soft Pack ? Matt Lamkin et moi (Matty McLoughlin) avons créé un groupe appelé The Muslims en 2007. Brian Hill et David Lantzman nous ont rejoint en 2008. Nous avons ensuite commencé à recevoir des insultes et des menaces par mail à cause de l'appellation du groupe, alors au bout d'un moment, on s'est lassés et on a changé pour The Soft Pack. Votre premier album éponyme est sorti en 2010. Pourquoi attendre avant d'en sortir un deuxième ? On a sorti un EP avec The Muslims en 2008, et puis notre premier LP avec The Soft Pack en janvier 2010. On a mis deux ans et demi à faire ce disque car on voulait avoir le plus de nouvelles chansons possibles, et en faire les démos, pour ensuite choisir celles que l'on pensait le mieux pour l'album.

Vos influences ? Lee Hazelwood, The Cure, REM, The Fall, The Replacements, Bob Marley, Tones on Tail. The Soft Pack, et pourtant l'ensemble n'est pas si "soft"… Nous dansons et bougeons très gracieusement (rires). Quelles sont les différences entre ces deux albums ? Sur Strapped (2012); on trouve du saxophone, du synthé, et d'autres nouveaux trucs techniques. Notre premier album était finalement plus une représentation de ce que le groupe faisait en live. Mais sur les deux albums, on a la même formation : deux guitares, une basse et une batterie. Normal. Une passion pour les flamants roses ? Je les adore ! Surtout leurs poses sur une patte et leur couleur (Cf couverture de l'album).

RENCONTRE 14

CLINIC Pour ceux qui ne vous connaissent pas encore, qu'est ce que Clinic ? Clinic est un groupe de Punk-Acid. On vient de Liverpool. C'est de la musique psychédélique sur laquelle on peut danser. Nous avons commencé en 1997, et nous en sommes à notre septième album, toujours signés sur Domino Records. Un album tous les deux ans. Entre les tournées et la composition, le rythme n'est pas trop effréné ? Nous aimerions sortir un album par an, même si beaucoup de gens n'aiment pas ce genre de rythme. Le processus autour d'un album est toujours meilleur s'il est simple et rapide. Et puis nous n'aimons pas traîner autour du pot. Quelles sont les différences entre Free Reign et votre album précédent Bubblegum ? Free Reign est beaucoup plus cool et rythmé, avec des titres plus longs aussi. Bubblegum était basé sur les chansons et leurs mélodies, Free Reign est plus concentré sur les sons et l'atmosphère qu'ils dégagent. Pourriez-vous définir une évolution dans toute votre discographie ? Notre musique a toujours utilisé des sons nouveaux et des instruments différents sur chacun de nos albums, mais surtout de manière à interpeller nos auditeurs de différentes façons.

Vous portez toujours des masques chirurgicaux ? Oui ! Et aussi des costumes bizarres et des accessoires médiévaux. Vous êtes programmés à l'Austin Psych Fest cette année. Heureux ? Plus qu'heureux, on attends ça avec impatience ! C'est l'un des meilleurs festivals dans lequel on pourrait jouer. Beaucoup de dégénérés et de drogues ! Quel est votre meilleur live ? Et le pire ? Le meilleur serait celui qu'on a fait pour le John Peel Show à la BBC. C'était un si grand honneur. Et le pire, on pourra dire que c'est celui du festival de Reading/Leeds. Trop "corporate". Un passage en France un des ces jours ? Oui, cette année, et on fera quelque chose de différent, pour sortit du concert standard. Mais on en dit pas plus… Free Reign by Clinic, sorti début 2013 sur Domino Records :

LE FOND ET LE SON | By Jacques Delapalme

MGMT et la fin du rock vite cassé le malentendu sur ce qu'ils comptaient vraiment faire. Déjà ils avaient réussi à cristalliser leur amour du psychédélisme en quelque chose de nouveau. Et ce son entendu pour la première fois sur des chansons comme Future Reflections ou Golden Skans en a traumatisé plus d'un. MGMT était assailli de toutes parts, entouré de foules leur hurlant "po po po po po", ce dont ils se lassèrent assez vite, malgré la folie qui les entourait. Quelque chose de nouveau, dès la deuxième face, dès 4th Dimensional Transition. Ils étaient déjà plus proche d'un groupe comme Animal Collective que de petits malins rapidement laissés sur le carreau comme Passion Pit.

A l'heure d'une sortie prochaine de leur troisième album officiel, voyons où en sont leur carrière et leur jeune héritage. De simple groupe sentant la hype à vingt mètre à la ronde, MGMT est devenu un groupe vers lequel on se tourne lorsque l'on est exigeant et dont beaucoup se sont déjà détournés après un deuxième album plus... engagé. C'est un fait, le groupe est victime d'un malentendu. Leur cas a déjà été décortiqué mille fois dans chaque organe de presse. Un premier album pop et rythmé, rempli d'hymnes entrainants et puissants, puis un deuxième album d'esthètes pop, montrant tant d'influences qu'on l'a catalogué soit mauvais, soit trop compliqué. Mais rien n'est plus faux : MGMT suit une évolution des plus logiques et malignes. Ceux qui ont bel et bien écouté leur premier album savent qu'ils ont très

Outre la qualité de ces singles fabuleux et le fait que Time To Pretend est peut être l'un des plus grands hymnes jamais écrits, il était déjà évident qu'ils ne s'arrêteraient pas là. La renommée du groupe s'est faite assez vite, trop lorsque l'on a des chansons de cet acabit en poche, on peut aller très loin sans se fatiguer. Du coup, que peut-on dire d'eux? Ont-ils laissé trop vite derrière eux un public de masse qui les adorait, mais les a recraché au premier signe de faiblesse pour se tourner vers la prochaine idole? Peut être, mais il s'agit là de jeunes gens qui ont des objectifs bien définis quant à leur musique. Trop de maitres à dépasser, d'influences à digérer; beaucoup à dire. Mais lorsque ce même groupe a sorti Congratulations, un album sans hymnes, mais rempli de chansons fabuleuses, d'idées de productions nouvelles faisant preuve d'un bon goût et d'une classe assez infernale, ils sont devenus autre chose. Un journal comme les Inrockuptibles, globalement énervant, mais capable d'éclairs de bon goût a bien vu de quoi il retournait, en félicitant cet album ambitieux.

Peu nombreux au début, même s'il est toujours chic de prétendre avoir été là le premier, les fans y sont venus lentement, calmement, au rythme des longs mois d'hiver suivants, pendant que le reste partait pour ne plus revenir. II faut plusieurs écoutes pour saisir tout le génie d'une chanson comme Siberian Breaks, long morceau de 12 minutes multipliant les genres et les ambiances, à la façon du medley qui clôt Abbey Road. Pas de remplissage, pas de morceaux quelconques autour de chef d'oeuvre. Une cohérence à faire frémir en ces années 10 qui voient le format d'album de plus en plus délaissé au profit de l'EP ou des simples morceaux. Un grand album uni et concret, quelque chose capable de résister au temps et à l'oubli. Le genre d'album qui sera mentionné dans les ouvrages au chapitre "les derniers soubresauts du rock". Il semble évident en effet qu'un mouvement est né durant ces dernières années, lancé en partie par des groupes comme ceux cités plus haut. Mais il serait intéressant de relier des groupes comme MGMT, Klaxons, Animal Collective, Passion Pit, Two Door Cinema Club ou Foals, car ils semblent avoir des choses en commun. Et les plus talentueux, Klaxons et MGMT en tête, créent même quelque chose de nouveau, à leur façon. Des albums splendides comme le premier Klaxons ne mérite pas de disparaître aussi vite dans l'eau. Le célèbre magazine anglais NME, spécialisé dans la découverte d'un génie par semaine a appelé ça, avec empressement et pour remplir une feuille, la New Rave. Terme idiot et qu'ils n'ont d'ailleurs pas pu appliquer à quiconque d'autre que les Klaxons. Mais ces groupes créent quelque chose. une alternative, est-on tenté de dire. Quiconque d'un minimum sérieux conviendra que le rock est un genre mourant. La musique qui bouge, celle de notre époque, à laquelle nous serons assimilés est l'électro. Genre déjà aussi vaste que le rock, divisé en variantes à une telle vitesse qu'il est impossible de douter que ce domaine n'est encore que naissant. Et puis nous avons le rock. Genre moribond. Le rock vend encore, beaucoup moins qu'avant, mais il vend encore. Nous avons encore des concerts de Rock, que nous payons cher pour voir des artistes que nous ne verrons peut être plus jamais.

Alors qu'il suffit de se rendre dans n'importe quelle salle de Paris pour voir des concerts fabuleux, des artistes qui passent là bas une fois par mois, demandant souvent un centième de ce que nos rockeurs demanderaient pour éternuer sur scène. Certes nous avons encore les Strokes, les Arctic Monkeys, il y a encore… Coldplay. Ils y en a. Beaucoup. Mais ceux qui font vraiment quelque chose sont les groupes qui s'en éloignent. Des groupes comme Wu Lyf, comme Alt-J, comme Vampire Weekend. Mais pendant combien de temps pourronsnous écouter sérieusement les White Stripes, les Kills ou les Black Keys, ces mêmes dérivés du blues à la limite du Réac, mais qui sont les derniers représentants d'un genre qui s'est tû depuis longtemps. Vous aurez beau secouer le cocotier dans tous les sens, souffler sur la braise pendant 5 albums, ça ne mènera nulle part. Voila pourquoi les seuls qui comptent encore, électro à part, sont ceux comme MGMT, comme Wu Lyf, qui refusent de se livrer pieds et mains liés à un business qui a perdu sa saveur depuis un long moment. MGMT, eux, voulaient être pris au sérieux, et il parait évident qu'ils savaient à quoi ils s'exposaient, gagner moins d'argent. Désormais, on les traite de beaucoup de noms, hipsters n'étant pas le dernier, mais plus personne n'irait les mépriser, eux ou leur musique. Ils ont montré, sous la forme d'une sorte de suicide commercial, assez relatif tout de même, qu'ils ne souhaitaient pas se laisser aller à répéter une seule et même formule jusqu'à rejoindre le cirque de la nostalgie. C'est un pas souvent revendiqué par les groupes hésitants quand à la suite de leur succès, mais que peu accomplissent vraiment. En tout cas pas avec une telle maestria. Donc, maintenant que le groupe a ce qu'il voulait, le succès et la crédibilité, il ne leur reste plus qu'a nous épater encore une fois comme nous l'avons été par le passé. MGMT, faites mentir qui vous voulez, aliénez vous la terre entière si nécessaire, si vous parvenez à faire aussi bien, vous avez tous les droits.

17 DISQUES DU MOIS

MY BLOODY VALENTINE - Mbv

8/10

DUCKTAILS - The Flower Lane 8,5/10

INDIANS - Somewhere Else

5/10

LOCAL NATIVES - Hummingbird 8/10

SIGUR ROS - Valtari

FIDLAR - Fidlar

7/10

9/10

EELS - Wonderful, Glorious

FOALS - Holy Fire

5,5/10

8/10

19 DANS NOS AGENDAS

26 Février

ATOMS FOR PEACE Amok

12 Mars

BRANDT BRAUER FRICK BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB Miami Specter At The Feast

5 Mars

19 Mars

SUUNS

WOODKID

SUUNS Images du Futur

19 Mars

WOODKID The Golden Age

26 Mars

WAVVES WAVVES Afraid Of Heights

COUPÉ/CROISÉ 20

MUSIQUE ET CINÉMA : LE MARIAGE DU SIÈCLE ?

Que serait la magie du cinéma sans l’émotion de la musique ? L’exposition « Musique et cinéma, le mariage du siècle ? » a l’ambition de dévoiler ce qui se joue dans cette rencontre sensible entre deux arts. Destinée à tous les publics, aux cinéphiles comme aux mélomanes, elle est l’occasion de se plonger dans les coulisses de la fabrication des grands films qui ont marqué l’histoire du cinéma, en rendant perceptible le rôle de la musique dans leur élaboration. Partant de thèmes fédérateurs (le rire, l'épopée, l’amour, le suspense...), de duos célèbres de cinéastes-compositeurs (Prokofiev / Eisenstein, Hitchcock / Hermann, Leone / Morricone...), le parcours de l’exposition démontre le rôle que peut jouer la musique à toutes les étapes de la fabrication d’un film, dès sa conception. Tout au long de l’exposition, plus de cent extraits de films projetés dans de petites salles dialoguent avec des œuvres de natures très diverses : interviews, extraits sonores, photos, pochettes de disques, instruments, documents de tournage sont réunis pour dévoiler la façon dont la musique renforce le pouvoir d’évocation du 7e art. Du 19 mars au 18 août 2013 à la Cité de la Musique.

21 PAGE ARRACHÉE | from fredperrysubculture.com

Venus du Nord…

Le vent du Nord est finalement arrivé en

Grande-Bretagne, et alors que l'on se prépare aux pénuries et autres tuyaux gelés, ne serait-ce pas le meilleur moment pour jeter une oreille sur cette terre de feu et de glace pour chercher l'inspiration et des nouveautés musicales ? Avec la réputation de "producteur de musiques indépendantes", l'Islande partage plus avec l'Angleterre qu'il n'y paraît. Malgré le manque d'activité volcanique, l'Angleterre et l'Islande sont deux îles, assises sur l'Atlantique à l'Ouest de l'Europe, avec chacune son histoire et sa culture. Il n'est donc pas surprenant que la musique venue d'Islande, malgré ses liens géographiques avec l'Angleterre, soit malgré tout assez divergente pour devenir un apport à la culture musicale britannique. Les premiers de notre liste sont les Bloodgroup, fans de musique éléctronique d'Europe du Nord comme Björk ou The Knife, qui sont à l'origine d'une musique à l'allure inaccessible, mais aux sonorités éléctroniques, aux vocales qui nous hantent et aux synthés complexes qui rendraient fier Gary Newman. Le groupe suivant est toujours éléctronique, mais à tendance plus pop : Sin Fang possède une fraîcheur et une clarté dans leurs sons, ce qui en fait pour beaucoup une expérience sonore très agréable. Leur troisième album "Flowers" est produit par le grand Alex Somers, également à l'origine de l'artiste Sigur Ros.

Dans la même veine mais plus accoustique, on trouve les jumelles Asthildur et Jófriður, qui forment le groupe Pascal Pinon. Leur premier album parle du passage à l'âge adulte pour des sœurs jumelles de 18 ans. Avec une influence beaucoup plus "années 90", et prouvant que la scène islandaise est plus que synthé et folk, le groupe Oyama réchauffe l'atmosphère avec ses pédales à effets de distortion, qui nous fait penser à une introspection du shoegaze, comme une réminiscence de l'ère Nevermind. Apparat Organ Quartet est un groupe basé sur l'analogique et le digital, et qui vaut le coup d'oreille, surtout pour ceux qui regrettent toujours les Add N to (X). The Heavy Experience offrent une réponse musicale à la brutalité des paysages de l'Islande, pourtant si beaux, et décrivent leur musique comme "un mélange de saxophone fou, de vieux western et de blues. Un blues divin et condamné !". Enfin, et avec encore l'idée d'un beau paysage, les fans d'Haxan Cloak et de nouvelle musique noire aimeront les clinquants et électroniques Ulfur.

RENCONTRE 24

MATTHIEU MARTHOURET Pourquoi le Jazz ?

Le Free Jazz ?

J'ai une formation de pianiste classique, mais je n'étais pas très assidu parce que le classique ne m'inspirait pas vraiment. Et puis j'ai découvert le Jazz grâce à mon frère aîné qui m'a permis de prendre des cours de piano, en me focalisant sur ce répertoire. Après j'ai eu un groupe de rock, pour mettre en pratique ma passion pour la musique et mon apprentissage. Après le lycée, j'ai commencé la fac, mais la musique a pris le dessus et je suis rentré au conservatoire.

Le Jazz moderne, en fait n'est pas toujours si moderne, parce que ce qu'on appelle "moderne" a souvent déjà été fait. y'a quarante ans.

Quelle est quartet ?

l'histoire

ton

Cela fait quatre/cinq ans que l'on joue, quelques musiciens ont changé depuis, mais l'idée reste la même : jouer, avec deux albums au compteur. J'écrivais pour des groupes, et j'ai toujours préféré la musique originale aux reprises classiques. Quand j'ai pu trouver mon langage propre, j'avais des morceaux prêts, que j'ai pu présenter à mon quartet. Quelle est ta culture Jazz ? J'ai commencé par du Jazz plutôt classique et rock, Miles David est passé par là, petit à petit je me suis fait une culture, je regardai qui jouait sur tel ou tel disque, et aujourd'hui, je préfère le Jazz des années 50/60.

Ce que j'aime, c'est le Jazz plus influencé par l'école de New York des années 90. Cette culture a mis du temps à venir jusqu'en France, mais elle a toujours un peu du mal à s'implanter. Finalement le Jazz n'a qu'une cinquantaine d'années, et avec le recul, on se rends compte à quel point cette musique a évolué vite, et donc depuis quelques années, elle s'essouffle et ça se sent. Mais il y a encore beaucoup à faire, et le Jazz est une culture prolifique !

26 DISQUOTHÈQUAZZ

RENOUER AVEC LES CLASSIQUES CLIQUEZ

27 PHÉNOMÈNE

2013, COMING BACK ! Cela fait bientôt deux mois que nous avons entamé cette nouvelle année, et 2013 s'annonce déjà comme le retour aux sources. Décryptage.

LE RETOUR DES GRANDS

Ces albums sont ceux que les fans attendent, même si c'est le vingt-cinquième album du groupe, et que le chanteur a pris quelques rides. En fait, ces albums nous font peur, parce qu'on se dit, après tant d'années, ce vingt-cinquième album serat-il à la hauteur ? Thom Yorke, leader du mythique Radiohead, reprend du service avec son nouveau groupe, Atom For Peace. Les Daft Punk sont supposés sortir un nouvel opus cette année, mais ça commence à faire long. Eric Clapton ressort sa guitare (et son panama), Nick Cave avec les Bad Seeds nous offre un énième album pourtant très bon. Enfin les Flaming Lips ont fini leur quatorzième galette, et leur premier clip nous fait très peur, mais les New Order, de retour, calment le jeu.

LE RETOUR AUX SOURCES : LES ANNÉES 60

Un véritable phénomène : les années 60 ont touché profondément certains artistes "nouvelle génération", comme le brillant Jacco Gardner, les Foxygen, les Temples, ou encore le fameux Jake Bugg et sa voix de Bob Dylan, mais aussi les bases de ce genre qui ne meurt jamais, comme David Bowie et John Cale, qui n'offrent pourtant pas énormément à cette année nouvelle, et Adam Green, avec une superbe collaboration avec Binki Shapiro. On est heureux de retrouver nos racines.

29 PHÉNOMÈNE

2000 : TREIZE ANS APRÈS

On le sait, les années 2000 ont vu fleurir une nouvelle scène rock/alternative, surtout très jeune, et qui n'a censé de prendre du poil de la bête depuis. Le succès leur était dû, tant pour leur apport à la musique du XXIe siècle qu'à leur dynamique performance live, à la hauteur de leur talent. Jusqu'en 2006, la floraison est intense, puis s'essoufle peu à peu. Jusqu'à aujourd'hui. Les Vampire Weekend sortent leur troisième album en mai, qui d'après les échantillons aperçus en live, semble plus punk mais toujours mélodieux. Phoenix crée le buzz avec un extrait de trente seconde posé sur une vidéo à effets visuels qui nous donnent les larmes aux yeux. MGMT, un peu comme les Daft Punk, nous font patienter, même si tout le monde sait que leur troisième album sort cette année. Enfin les Strokes, qui ont déjà sorti un extrait de leur cinquième LP, nous laisse sceptique, du moins jusqu'à la sortie de l'album. Comme chaque année, en préparent le calendrier des sorties d'albums, on se dit qu'il y en a trop. Cette année ? Il faut s'attendre à tout avec les crooners, être émerveillé face aux talents des moins connus, et être clément face au retour de ceux que l'on a tant adulé. A vous de juger.

RENCONTRE 32

JOACHIM PASTOR

On trouve peu d'infos sur ton parcours, peux-tu nous en dire plus ? J'ai passé mon enfance à apprendre la musique au conservatoire, d'abord en flûte traversière puis à la guitare. Je suis en fait passé par toutes les étapes et pas mal de genres musicaux. Mon premier contact avec la musique électronique a été un concert de Jean-Michel Jarre où mes parents m'avaient emmené, qui était incroyable. J'écoutais aussi Daft Punk en boucle dans mon Discman ! Mes influences principales, à la base de ma passion, sont Kraftwerk, Stéphane Bodzin, Vitalic… Quels sont tes projets musicaux, après avoir sorti plusieurs EP ? Il y a toujours le dilemme : faire du son que j'aime, mais que je suis moins sûr de signer sur un label, ou faire un peu

comme tout le monde, mais finalement, la réponse c'est trouver son identité musicale, ce qui même après plusieurs années d'expérience reste difficile. Le Poulain par exemple, c'était vraiment LA musique que j'aime, et finalement c'est le titre qui a le mieux marché. Donc je vais recommencer à faire ce que j'aime, à fond. Meilleur live ? Et le pire ? J'ai eu quelques soirées difficiles au Redlight, mais parfois, mes préjugés m'ont dépassé, par exemple en Irlande, un soir où j'ai joué, il n'y avait pas grand monde, je me disais que ça allait être long, mais ils ont finalement adoré, et ont dû forcer l'ingénieur du son de la boîte à remettre le son ! Et c'était intense.

Ecoutez !

33 DISQUES DU MOIS

MISS KITTIN - Bassline EP

SOLOMUN - Boot Camp

8,5/10

9/10

JAMIE LIDELL - Jamie Lidell

THE ASPHODELLS - Rules by …

6/10

6,5/10

DEPTFORD GOTH - Union 9/10

DARKSTAR - News From Nowhere 6/10

APPLESCAL - Dreaming In Keys 7/10

NOSAJ THING - Home 7,5/10

35 PORTFOLIO | By Adélaïde Chabannes de Balsac

37 PORTFOLIO | By Adélaïde Chabannes de Balsac

DISQUES DU MOIS 40

THE CROSSING - Menahan Street… 7,5/10

ASAP ROCKY - Long Live ASAP 7/10

ILL BILL - The Grimy Awards 6/10

OH NO - Disrupted Ads 8/10

41 DÉLICES VISUELS

TOUT EN

Cliquez

IMAGES

…..

http://www.selotlmagazine.wix.com/selotl