NÚMERO 617 - AÑO XIII
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SÁBADO 20 DE MAYO 2017
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PERIODISMO CON ÉTICA
Cultura Agencias
director general Dr. Carlos García Méndez / director editorial Mtro. Oscar García Soberano jefe de información/redacción Nallely Martínez Reyes / diseño y formación Ricardo Abraham Trejo Hernández parte de redacción Briseida Montes, Joanna Nava, Lina Rodríguez, Ana Paula, Zeus Fabre corrección de estilo Ulises Monfil / reportera Berenice Arellano / colaboradores Naldy Rodríguez, Hilario Barcelata Chávez, Miguel A. Elorza-Vásquez, Hugo Jair Ortiz Landa, José Francisco Báez Corona
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a Justicia es el eje temático de la duodécima edición de Gira de Documentales Ambulante que en su paso por Veracruz, Xalapa, inicia a las 20:00 horas de este jueves 18 de mayo en el Teatro del Estado con la proyección del documental La libertad del diablo, del director Everardo González. Para resaltar esta temática que se abordará en documentales, pláticas y mesas redondas, la imagen de Ambulante es un rompecabezas azul celeste con formas geométricas acomodadas en equilibrio para dibujar, por omisión, un doce en el centro. La Gira se realiza desde el 23 de marzo y ya ha recorrido la Ciudad de México, donde se inauguró, y los estados de Oaxaca, Chihuahua, Baja California, Jalisco, Michoacán, Puebla, Coahuila y Querétaro. Veracruz es el segundo estado de la República en registrar la mayor afluencia de asistentes y donde en las ciudades de Xalapa, Boca del Río y Coatepec se desarrollarán talleres, encuentros con realizadores, seminarios, paneles, funciones al aire libre y la fiesta de clausura. En la inauguración, programada el día de hoy, el director Everardo González hablará cómo explora de manera psicológica y a partir de testimonios de víctimas y victimarios, el fenómeno de la violencia en México, que ha logrado insertarse en nuestro imaginario colectivo. De las actividades programadas en distintos espacios públicos y privados destaca el seminario Directo, disruptivo, militante, experimental. Un recorrido por el cine en América Latina, que será del 19 al 21 de mayo y da un repaso por las prácticas audiovisuales alternativas que impregnaron el campo del arte. Al término del seminario, el artista Guillermo Zavaleta desarrollará el videoperformance Trance. El viernes 19 mayo el horario es de 11:00 a 14:00 horas; el sábado 20, de
presidente Carlos García Méndez/ vicepresidente Estela García Herrera/ vocal Isabel Soberano de la Cruz/ director fundador Carlos García Herrera/ contralor Erik García Herrera
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música danza teatro letras cine pintura 13:30 a 16:30 horas; y el domingo 21 de mayo, de 11:00 a 15:00 horas. Los documentales señalados como Imperdibles cuentan historias sobre Corea del Norte, África, Cuba, Texas, China, Reino Unido y México, como Zero Days de Alex Giney, un thriller documental sobre una operación de ciberterrorismo diseñada por los servicios de inteligencia de Estados Unidos e Israel para combatir parte clave de una instalación nuclear iraní; Last men in Aleppo de Firas Fayyad y Steen Johannessen, cinta ganadora en el último Festival de Sundance que se basa en el trabajo de rescate que hacen los voluntarios mejor conocido como Cascos Blancos, quienes muestran lo que significa su oficio mientras estallan bombas en la devastada ciudad siria. Otros documentales sobresalientes son The Eagle Huntress de Otto Bell, que habla sobre las dificultades que atraviesa Aisholopan, una niña kazaja de trece años, para convertirse en la primera cazadora de águilas de Mongolia en 2 mil años de historia; The happy film de Stefan Sagmeister, donde se muestra cómo el diseñador gráfico Sagmeister se somete a una serie de experimentos de meditación, terapia y medicamentos para descubrir, de una vez por todas, si es posible que una persona tenga un impacto significativo en su propia felicidad. Por último, The thin blue line de Errol Morris, aclamado y galardonado documental que relata la historia de Randall Dale Adams, sentenciado en 1977 a pena de muerte por un crimen que no cometió: el asesinato de un policía. En el Ágora de la Ciudad se presentarán, el viernes 19 de mayo, los documentales Al otro lado del muro, a las 17:00 horas; Sin lugar para esconderse a las 18:30 horas, y Los ofendidos, a las 21:00 horas. El primero fue rodado por el director Pau Ortiz y trata sobre la vida de Rocío de 13 y Ale de 18 años, dos niños migrantes en México, que deben hacer a un lado su adolescencia para mantener a sus hermanitos, mientras su madre cumple una condena de diez años en la cárcel. El director Zaradasht Ahmed de Sin lugar para esconderse asistirá a la proyección de su documental, que narra cómo un enfermero iraquí NoriSharif durante cinco años registró con su cámara la devastación de la que ha sido presa Diala, desde la salida de las tropas estadounidenses hasta el ascenso del ISIS. En la última proyección, la directora Marcela Zamora refleja historias de la captura y tortura que sufrieron miles de personas, entre ellos su propio padre, por parte del Estado durante la guerra civil salvadoreña. El mismo viernes 19 de mayo pero en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, a las 18:00 horas, se presentara Inserto el pueblo: en busca de Latinoamérica contemporánea, un programa experimental curado por Federico Windhausen y presentado originalmente en el Festival de Cine de Oberhausen. Las producciones de Inserto están agrupadas en torno a temas como la migración, los espacios urbanos, los encuentros con las comunidades indígenas; lo performático y el ritual; el conflicto y la protesta, y las relaciones de género y poder. A las 20:00 horas también en la GACX se exhibirá, del director RahulJain, Máquinas, documental acerca del trabajo en una fábrica textil en la India, que muestra la explotación y el sufrimiento que padecen los trabajadores, así como la enorme brecha entre ricos y pobres. Este año Ambulante está compuesto por filmes de 32 países como Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Polonia, Dinamarca, China, India, Taiwán, Irán, Israel, Irlanda, Canadá, Puerto Rico, Brasil, Chile y Perú, entre otros, y las 135 cintas que integran el programa ofrecen títulos premiados en festivales internacionales, 10 de las cuales son estrenos mundiales y 53 estrenos a nivel nacional. La programación que se llevará a cabo en Veracruz se encuentra en la página www.ambulante.com.mx, donde se especifican días, sedes y horarios de las diferentes actividades.
Agencias
on un lleno total en el Teatro de Estado,da inicio la gira del movimiento cultural AMBULANTE, las personas se dieron cita en punto de las 7:00 pm, para buscar un lugar y disfrutar de un documental. las butacas fueron abarrotadas por el público que mostró gran interés en el inicio de esta gira de documentales. La libertad del diablo, fue el cortometraje con el que arrancó el evento,bajo la dirección y producción de Everardo Gonzales, y con una duración de 74 minutos. Es una cinta real de lo que esta sucediendo en nuestro país con respecto a la violencia y barbarie, de un México, alineado por crimen y disputa de las drogas. El secuestro de una madre de familia que le fue arrebatada su libertad, sus hijas dolientes narraran la brutalidad con la que fue desenlazando la historia. De la lado inverso, cruel y brutal los autores de crímenes narran como es que tiene que cumplir misiones exigidas por los patrones, ejecutar familias completas con todos sus integrantes sin respetar edades. Esta cinta es la muestra de como actúan, como piensan y como reaccionan las víctimas y los sicarios ante esto,los dos lados, del sentir del pueblo ante esta realidad que a rebasado todos los limites.
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Cultura Jueves 18 de Mayo 2017 8:00 PM Teatro del Estado Costo: Gratuito La libertad del diablo Viernes 19 de mayo 2017 11:00 AM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Un recorrido por el Cine en América 2:30 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo Escritor: la historia de JT LeRoy 2:30 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Pureza eterna
6:00 PM Aula Clavijero de la Universidad Veracruzana Costo: Gratuito Comunión 6:00 PM Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Costo: Gratuito Injerto programa 1 6:30 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Sin lugar para esconderse 6:55 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo La cazadora de águilas 7:20 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo La reina de Irlanda
4:00 PM Aula Magna de la Facultad de Derecho de la Universidad Veracruzana Costo: Gratuito La delgada línea azul
8:00 PM Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Costo: Gratuito Máquinas
4:35 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Día de la Independencia
8:00 PM Plazoleta de Xallitic Costo: Gratuito Flamenco en vivo y proyección de La Chana
5:00 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo Austin City Limits: una canción para ti
9:00 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Los ofendidos
5:00 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Al otro lado del muro
9:05 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Líbranos
9:25 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo Día de la Independencia Sábado 20 de Mayo 2017 1:00 PM Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Costo: Gratuito Ambulantito programa 1. Traslados 2:00 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Los últimos hombres en Alepo 2:30 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo Pureza eterna 4:25 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Días cero 4:35 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo Strike a Pose 5:00 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Ambulantito programa 2. Historias secretas 6:00 PM Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Costo: Gratuito Sin lugar para esconderse
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música danza teatro letras cine pintura 8:30 PM Plaza de los Valores Costo: Gratuito Al otro lado del muro 8:30 PM Parque Hidalgo Costo: Gratuito Chavela 9:05 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo Líbranos 9:30 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Crulic, camino al más allá 9:50 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo No soy tu negro Domingo 21 de Mayo 2017 1:00 PM Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Costo: Gratuito Ambulantito programa 2. Historias secretas 2:00 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Escritor: la historia de JT LeRoy 2:30 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo Las lindas 4:00 PM Teatro Fernando Gutiérrez Barrios Costo: Gratuito Gente de mar y viento 4:30 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo La cazadora de águilas 6:30 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Guerrero 6:40 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo La libertad del diablo 7:00 PM El Colegio de Veracruz Costo: Gratuito El buzo / Resurrección 7:05 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Oasis: Supersonic 8:00 PM Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Costo: Gratuito Los niños
4:30 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Strike a Pose 5:00 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Ambulantito programa 1. Traslados
6:00 PM Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Costo: Gratuito Pies ligeros 6:00 PM Teatro Fernando Gutiérrez Barrios Costo: Gratuito Un hombre insignificante 6:30 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito Bosque de niebla, proyección y charla 6:40 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo Los últimos hombres en Alepo 6:40 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Proyección de La reina de Irlanda y charla 7:00 PM El Colegio de Veracruz Costo: Gratuito Batallas íntimas 8:00 PM Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Costo: Gratuito Comunión 8:30 PM Zócalo, Boca del Río Costo: Gratuito Chavela 8:30 PM Mirador del Parque Juárez Costo: Gratuito Ovarian Psycos 9:05 PM Cinépolis Plaza Las Américas Con costo The Beatles: Eight Days a Week 9:30 PM Ágora de la Ciudad, Xalapa Costo: Gratuito El reto 9:30 PM Cinépolis Plaza Museo Con costo Las lindas
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Cultura ‘Okja’ causa polémica pero gusta en Cannes
L Agencias
a controversia en torno al filme “Okja”, del surcoreano Bong Joon-Ho, el primero de Netflix en competir por la Palma de Oro, empañó su estreno este viernes en Cannes pero no impidió que este poderoso alegato ecologista fuera aplaudido. En la esperada primera proyección de la película, en el Gran Teatro Lumière del Palacio de Festivales, hubo silbidos cuando el logo de Netflix - que anunció que no exhibiría la película en salas francesas -, apareció en la pantalla. Los abucheos se repitieron cuando problemas técnicos obligaron a volver a proyectar los primeros minutos de la cinta. Pero al final la prensa acabó aplaudiendo esta historia de amistad entre una niña y un insólito animal, genéticamente modificado, del que una multinacional se quiere apoderar, cuyo mensaje principal es un llamamiento contra el maltrato de los animales y los métodos salvajes de las grandes empresas. Interrogado sobre este incidente durante la rueda de prensa que siguió a la proyección, el director Bong JoonHo le restó importancia: “Siempre hay problemas técnicos en los festivales, estoy muy contento porque habéis visto las primeras secuencias dos veces”. El cineasta también quiso quitar hierro a las declaraciones del presidente del jurado del certamen, Pedro Almodóvar, que afirmó que “sería una enorme paradoja” que la Palma de Oro u otro premio entregado a una película no pudiera ser visto en las salas. Almodóvar “puede decir lo que quiera. Estoy contento de tener mi película aquí. Soy un fan de Pedro y que hable bien o mal (del filme) ya me honra”, aseguró. La actriz británica Tilda Swinton, que interpreta a la ambiciosa presidenta de la multinacional, consideró por su parte que las afirmaciones del director español “comprometieron” las posibilidades de “Okja” de figurar en el palmarés, aunque defendió que Almodóvar puede “decir lo que quiera”. Desde el anuncio de la selección de “Okja” junto a otra película distribuida por Netflix --”The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach que se presentará el domingo--, la plataforma norteamericana ha chocado con los defensores de las salas de cine. El gigante del streaming, que tiene 100 millones de abonados, no tiene previsto presentar ninguna de las dos películas en las salas francesas. Lo cual provocó la indignación en los círculos del séptimo arte y escandalizó a los dueños de los cines. Presionados, los organizadores del festival cambiaron el reglamento para imponer a partir de 2018 que todo filme en competencia se comprometa a ser proyectado en las salas. En una granja de Chile Para el presidente de Netflix, Reed Hastings, “Okja” es “una película increíble cuya participación en la competencia de Cannes quieren impedir las salas de cine”, escribió la semana pasada en Facebook, en plena polémica. En relación a la financiación de la película, que ha costado 50 millones de dólares, Bong Joon-Ho afirmó que Netflix le confió un “presupuesto importante y una libertad total en todas las fases del rodaje y del montaje. Respetaron mi trabajo”. Además de la camaleónica Swinton, el elenco cuenta con el estadounidense Jake Gyllenhaal y la británica Lily Collins. La joven Seo-Hyun Ahn interpreta con brío a la niña protagonista. A nivel técnico, para crear en imágenes de síntesis al insólito animal, cuya apariencia real es sorprendente, fueron utilizados “numerosos atributos procedentes de animales reales”, precisa el especialista de efectos especiales Erik-Jan de Boer, citado en un comunicado. “Observamos cerdos e hipopótamos e utilizamos estas informaciones para hacer que Okja fuera lo más hiperrealista posible”, precisa. En la historia, situada entre frondosos bosques de Corea del Sur y Nueva York, también se menciona a Chile, donde supuestamente esta extraña criatura fue creada en una granja. Preguntado sobre este curioso detalle, el director explicó que Chile se encuentra en las antípodas de Corea del Sur y, como le gustaría mucho poder visitarlo, decidió mencionar el país andino en la película.
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Iñárritu asombra a Cannes con realidad virtual
E Agencias
l cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu asombró a Cannes con el estreno ayer de Carne y arena, una “experiencia de realidad virtual” en la frontera sur de Estados Unidos que permite una “inmersión” y “tomar conciencia” de la tragedia de los inmigrantes. “Espectacular, terrorífico, interesante, distinto”, son algunos de los adjetivos de los primeros privilegiados que pudieron visitar ayer la instalación que para poder ser vista precisa de invitación y obliga a realizar una reservación ya saturada y un desplazamiento a un hangar de las afueras de Cannes. El “experimento” en palabras del propio González Iñárritu, invita al espectador a entrar, descalzo, y en solitario, en una sala cubierta de arena en la que un par de operarios le colocan una mochila y unos lentes de realidad virtual. Los lentes ubican al espectador entre un grupo de inmigrantes errantes en el desierto que separa México de Estados Unidos que repentinamente son descubiertos por una patrulla fronteriza. El participante puede moverse por toda la escena, recreada por Iñárritu y su cinefotógrafo mexicano Emmanuel “El Chivo” Lubezki, aparentemente sin ser visto. Los choques del espectador con los personajes generan imágenes durante el “viaje”, que dura en torno a seis minutos y medio. Los personajes virtuales fueron recreados de inmigrantes reales de Centroamérica y mexicanos en la instalación, que supone la primera gran experiencia de realidad virtual que exhibe Cannes coincidiendo con el aniversario número 70 del certamen más prestigiado a nivel mundial que se cumple en esta edición que comenzó ayer. Según González Iñárritu, quien regresa a Cannes con esta pieza siete años después de competir con Biutiful, la obra ha sido creada en realidad virtual para tener un gran impacto en una sociedad cada vez menos sensible a imágenes sobre dramas como el de los inmigrantes. “Qué triste que una realidad tan real y tan dolorosa ha tenido que ser interpretada de manera virtual para poder ser relevante”, comentó González Iñárritu en entrevista en Cannes. “La realidad ya no es suficiente para nosotros. La cantidad de información sobre esas personas ya no nos genera ningún interés. Hubiera podido filmar un corto de diez minutos y nadie hubiera venido, lo hubieran visto diez personas”, dijo al explicar la motivación que lo llevó a hacerlo con la nueva técnica. “Aquí estoy yo, es una pieza mía, una instalación, es una forma que es una expresión personal de una situación mundial y la herramienta tecnológica da
la posibilidad, te deja entrar al subconsciente inclusive de los personajes”, añadió Iñárritu, quien dijo que “no es un trabajo militante ni político, es humano”. “Es una experimentación. Mi intención era poder jugar con esta tecnología experimental, explorar esa condición humana y poner a la tecnología al servicio de la humanidad”, subrayó sobre el montaje que explicó que era “costoso” en términos financieros. El premiado director, quien asistió personalmente al montaje en Cannes, que incluye un pedazo de la valla fronteriza que separa México de Estados Unidos, explicó que para realizar lo que calificó de “pieza artística” tuvo que volver a aprender diversas técnicas como la de iluminación. Según el cineasta, la realidad virtual rompe “la gramática del cine” tradicional porque no tiene marco ni secuencias, entre otras diferencias. Por ello, la experiencia de cada individuo en Carne y arena es totalmente distinta, según Iñárritu, y depende de su forma de ser según constató siguiendo a los participantes que ya la han visto. La instalación, de la que no pueden hacerse fotos ni videos, será vista próximamente en la fundación Prada en Italia, posteriormente en el museo Lacma de Los Ángeles, y después viajará a la Ciudad de México. Pese a su corta duración, de menos de siete minutos, pero debido a que es una experiencia individual, en Cannes se calcula que Carne y Arena podrá ser vista en 11 días de exhibición solamente por alrededor de 700 personas, una tercera parte del principal auditorio del Palacio de Festivales. Traerán a México experiencia sensorial inédita La producción de realidad virtual Carne y arena, dirigida por los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki, la cual borra la frontera entre personajes y espectador para ofrecer una experiencia sensorial inédita, llegará al Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) a partir de agosto próximo. Se trata de una instalación de 400 metros cuadrados creada con tecnología de punta y capaz de volver real la travesía por el desierto de millones de migrantes mexicanos y centroamericanos. En un comunicado, Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) detalló que Carne y arena es una pieza artística inspirada en historias verdaderas con la producción de Mary Parent y ILMxLAB de Lucasfilm, financiada por Legendary Entertainment y Fondazione Prada. Los actores que participan en este trabajo son migrantes reales que decidieron compartir su historia personal y la realidad virtual permite que el espectador se vuelva personaje de la instalación. Carne y arena es resultado de la colaboración entre Iñárritu y Lubezki, dupla que se encuentra detrás de aclamadas películas ganadoras del premio Oscar como Birdman y The Revenant.
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Los colores prehispánicos en el Museo del Templo Mayor Agencias
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ras más de 25 años de investigaciones, el Museo del Templo Mayor decidió mostrar el color de 28 obras arqueológicas emblemáticas, las cuales podrán ser admiradas a partir de este viernes en la exposición Nuestra sangre. Nuestro color: La escultura polícroma en Tenochtitlán. Leonardo López Luján, director del Proyecto Templo Mayor y curador de la
Las 5 Ciudades de México con los mejores salarios
Joaquín Sabina cautiva a miles de tapatíos
E Agencias
l cantautor español Joaquín Sabina ofreció un recital ante más de ocho mil tapatíos que se dieron cita en el Auditorio Telmex, a quienes señaló que el tiempo y la salud nada tienen que ver con su esencia divertida y sarcástica. En la interpretación de sus canciones cobijadas por su entrega en un escenario multicolor con enormes pantallas que mostraban imágenes de acuerdo a sus temas, fue una muestra clara que Sabina vino a México para entregarse de cuerpo entero a sus seguidores. El público respondió de la mejor forma posible y desde su aparición en el entarimado le hizo reverencia a al cantautor, quien cada vez que viene se lleva en su bolsillo el corazón de sus fans. En esta ocasión, Sabina interpretó también canciones de su nueva producción discográfica y arrancó la velada con el tema “Lo niego todo” que da nombre a su disco; siguió con “Quien más quien menos”, “Postdata”, “No tan deprisa”, “¿Qué estoy haciendo aquí?”. Durante el concierto pidió una disculpa por haber pospuesto esta velada a causa de una operación y aprovechó para hablar sobre la edad, del tiempo y las consecuencias de vivir. “Tengo mala salud de hierro”, dijo con sarcasmo. Continuó con “Lágrimas de mármol” y “Noches de domingo” para luego recordar lo importante que han sido los escenarios tapatíos para su carrera, y señalar que sus canciones tienen mucho de los “sonidos mexicanos”. A diferencia de otros conciertos, en esta ocasión mostró las “habilidades” de sus músicos y agradeció públicamente la importancia de trabajar en equipo. “Yo sería incapaz de subir solo al escenario”, afirmó. Luego de desaparecer por unos minutos mientras el cantante Pancho Varona interpretó “Pirata cojo” y su corista Mara Barros cantó “Hace tiempo que no”; Sabina reapareció para cantar “Por el bulevar de los sueños rotos”, “Y sin embargo”, “Ruido”, “Peces de ciudad”, “19 días y 500 noches”, “La Magdalena” y “Medias negras”. En tanto que Jaime Asúa continuó el concierto con “Seis de la mañana” y Antonio García de Diego interpretó “La orilla de la chimenea”. Luego Sabina cantó “Noches de boda”, “Princesa”, “Contigo” y cerró el recital con “Pastillas para no soñar”.
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eguro muchas veces has pensado en cambiar de empleo para tener un mejor sueldo, ¿pero alguna vez has pensado vivir en otra ciudad para lograrlo? El Inegi publicó la más reciente Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) en la que revela los ingresos promedio de las 32 ciudades más importantes del país, una por cada estado. Revisamos todas esas ciudades, tan importantes como la Ciudad de México, Mon-
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música danza teatro letras cine pintura exposición, señaló que se trata de ofrecer una nueva mirada a los visitantes sobre las sensaciones que tuvieron nuestros antepasados, los mexicas, al ver estas piezas en todo su esplendor en los siglos XV y XVI. Los visitantes podrán observar réplicas de los monolitos de las diosas Coyolxauhqui, de la Luna y Tlaltecuhtli, de la Tierra, así como dos cabezas monumentales de serpiente, un Chac Mool a todo color, un guerrero estelar, un cráneo humano. Como adelanto, si bien en los códices se han identificado una gran cantidad de pigmentos, la paleta pictórica de la escultura y la pintura mural de la civilización mexica era más reducida, pues se limitaba a cinco colores básicos: rojo, blanco, azul, negro y ocre, la mayoría de origen inorgánico. Nuestra sangre. Nuestro color: La escultura polícroma en Tenochtitlán fue inaugurada el jueves 18 de mayo y estará abierta al público desde este viernes 19 de mayo hasta el próximo 20 de agosto en el Museo del Templo Mayor, en Seminario 8, Centro Histórico, Metro Zócalo. terrey, Guadalajara, Cancún, entre otras, y encontramos que las que tienen mejor salario promedio se ubican en el norte del país. Como puedes ver, La Paz, en Baja California Sur, es la ciudad que tiene el mayor ingreso promedio por hora trabajada, con 53.9 pesos. Esto da un ingreso promedio mensual de 12 mil 936 pesos si consideramos una jornada de ocho horas diarias durante 30 días. Hermosillo, Sonora, se coloca la medalla de plata. Los habitantes de esta localidad ganan, mes con mes, un promedio de 12 mil 408 pesos. En tercer lugar está Culiacán, Sinaloa, donde se percibe en promedio 11 mil 832 pesos mensuales. Monterrey, una de las ciudades más importantes de México en cuanto a población y actividad económica, se coloca en el cuarto escaño. Los regios obtienen unos 11 mil 664 pesos promedio al mes, de acuerdo con las cifras que ofrece el Inegi. Finalmente, la ciudad de Saltillo, en Coahuila, se gana un sueldo por encima de la mayoría de las ciudades mexicanas con 10 mil 992 pesos mensuales. Los ingresos se obtuvieron a partir de la consulta de los indicadores estratégicos de la ENOE en la que se detalla el promedio de ingresos por hora trabajada considerando cinco tipos de trabajadores: 1) empleadores; 2) trabajadores por cuenta propia; 3) trabajadores por cuenta propia en actividades no calificadas; 4) trabajadores subordinados y remunerados asalariados; 5) trabajadores subordinados y remunerados con percepciones no salariales. ¿MENOS HORAS DE TRABAJO? Si a ti te gustaría trabajar menos horas a la semana, también te dejamos los datos. De acuerdo con el Inegi, las ciudades de Morelia, Culiacán, Colima, Guadalajara y Tepic, son las que, en promedio, menos horas laboran en la semana. Todas ellas trabajan de entre 41.1 horas a 42.1 horas semanalmente. Si te das cuenta, Culiacán se ubica como una de las que más se gana y donde se trabaja menos también. ¿Y en dónde se trabaja más? Los casos opuestos se ubican en Cancún, León, Toluca, Aguascalientes y Tuxtla Gutiérrez, en donde se labora un promedio de 45.9 horas y hasta 47.7 horas en el caso de Cancún.
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