70º FESTIVAL DE CANNES NÚMERO 625 - AÑO XIII
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MARTES 30 DE MAYO 2017
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Los ganadores de Cannes 2017 E Agencias
l festival de cine de Cannes anunció a sus ganadores de ésta edición, donde The Square del sueco Ruben Östlund se alzó con la Palma de Oro. Entre los ganadores está Joaquin Phoenix, quién triunfó como mejor actor por su papel en You Were Never Really Here, mientras Diane Kruger se alzó con el premio a mejor actriz por In The Cade. Sofia Coppola como mejor directora por The Beguiled. En el apartado de guión, The Killing Of a Sacred Peer, dirigida por Yorgos Lanthimos, empató con You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay. Este año, Pedro Almodóvar fue el presidente del jurado conformado por Will Smith, Jessica Chastain y Park Chan-Wook, quienes junto al español seleccionaron a los ganadores. La lista completa de ganadores es:
Palma de Oro: The Square de Ruben Östlund Grand Prix: BPM (Beats Per Minute) de Robin Campillo Director: Sofia Coppola, The Beguiled Actor: Joaquin Phoenix, You Were Never Really Here. Actriz: Diane Kruger, In the Fade Premio del Jurado: Loveless de Andrey Zvyagintsev Guión: Empate. The Killing Of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou y You Were Never Really Here de Lynne Ramsay.
director general Dr. Carlos García Méndez / director editorial Mtro. Oscar García Soberano jefe de información/redacción Nallely Martínez Reyes / diseño y formación Ricardo Abraham Trejo Hernández parte de redacción Briseida Montes, Joanna Nava, Lina Rodríguez, Ana Paula, Zeus Fabre corrección de estilo Ulises Monfil / reportera Berenice Arellano / colaboradores Naldy Rodríguez, Hilario Barcelata Chávez, Miguel A. Elorza-Vásquez, Hugo Jair Ortiz Landa, José Francisco Báez Corona
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Premio Especial del 70º Festival de Cannes: Nicole Kidman presidente Carlos García Méndez/ vicepresidente Estela García Herrera/ vocal Isabel Soberano de la Cruz/ director fundador Carlos García Herrera/ contralor Erik García Herrera
Correo electrónico/ semacropolis@gmail.com Página web/ www.acropolismultimedios.com TODAS LAS OPINIONES SON RESPONSABILIDAD DE QUIENES FIRMAN LOS ARTÍCULOS PUBLICADOS POR ESTA CASA EDITORIAL.
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¿Qué es el Festival de Cannes?
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annes es un festival que tiene cómo propósito fundamental llamar la atención y elevar el perfil de las películas, con el objetivo de contribuir al desarrollo del cine, impulsar la industria cinematográfica mundial y celebrar el cine a nivel internacional. Hasta hoy, esta profesión de fe constituye el primer artículo de la normativa del Festival. Este festival tiene una Selección Oficial la cual sirve para destacar la diversidad de la creación cinematográfica a través de sus diferentes secciones, cada una de las cuales tiene su propia identidad. En Competición se presentan películas que son representativas de “cine de arte” y “Un Certain Regard” en obras que tienen un objetivo y una estética originales y que garantizan un impacto discreto pero fuerte en pantallas de todo el mundo. La Selección Oficial también incluye películas fuera de competición, proyecciones especiales y proyecciones de medianoche, las películas históricamente importantes presentadas en Cannes Classics y la selección Cinéfondation de películas presentadas de escuelas de cine.
Los cortometrajes también tiene espacio dentro de este festival, al final del concurso el Jurado de Cortometraje otorga una Palma de Oro, y en el Rincón de Cortometrajes, un espacio profesional dedicado a conocer gente, intercambiar ideas y promocionar películas. En 2010, el Festival creó “Cannes Short Films” para reunir a estas dos entidades en una dinámica complementaria en un intento de ofrecer un panorama general de la producción de cortometrajes en todo el mundo, así como para estimular la creatividad de los mismos. El Festival está muy interesado en descubrir nuevos talentos y actuar como un trampolín para la creación. La tarea más importante (y menos visible) es realizada por los “talentos” del equipo que viajan por el mundo y recorren los festivales de cine cada temporada para desentrañar a los directores más prometedores. A medida que el Festival se ha desarrollado a lo largo de los años, ya se han introducido varias iniciativas destinadas a promover los talentos del futuro: la Caméra d’or se concede a la mejor película presentada en la Selección Oficial, durante la Quincena de los Directores o durante La Semaine de la Critique, mientras que la Cinéfondation presenta las obras de la escuela de cine y organiza la Residencia y el Taller. El de-
sarrollo de ‘Cannes Short Films’ es otro paso en esta dirección. Juntas, estas iniciativas permiten actuar como un observatorio de las tendencias que configuran el cine del futuro. El festival también se compone de una Alfombra Roja, una parte que atrae la mayor atención de los medios de comunicación. y que para la organización, representan sobre todo una oportunidad para dar una bienvenida inicial e igualmente especial tanto a los mejores artistas del cine del mundo como a los talentos emergentes. También representan una oportunidad para honrar la creatividad de aquellos artistas de quienes depende el prestigio del Festival. Ahora que el festival cumple 70 años está muy preparado para asumir nuevos y originales conceptos. A lo largo de los años, ha evolucionado, buscando preservar sus valores fundamentales: la pasión por el cine, el descubrimiento de nuevos talentos y la reunión de profesionales y periodistas de todo el mundo con el objetivo de contribuir a la creación y Distribución de películas. En cada nueva edición se conciben proyectos, se comparten experiencias y se descubren diferentes culturas: es este dinamismo que hace del Festival de Cannes un verdadero reflejo de su tiempo.
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Destaca el jurado del 70º Festival de Cannes
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ajo la presidencia del director, guionista y productor español Pedro Almodóvar, el Jurado del 70º Festival de Cannes estará integrado por ocho figuras clave del Séptimo Arte, procedentes de todo el mundo. Cuatro mujeres y cuatro hombres ayudarán así a Pedro Almodóvar a seleccionar entre las películas que se encuentran compitiendo. Los ganadores serán anunciados el domingo 28 de mayo en la Ceremonia de Clausura, tras lo cual la Palme d’or será premiada en presencia del equipo ganador.
El jurado de ésta edición está compuesto por: Pedro Almodóvar - Presidente (Director, Guionista, Productor - España) Maren Ade (Director, Guionista, Productor - Alemania) Jessica Chastain (Actriz, Productor - Estados Unidos) Fan Bingbing (Actriz, Productor - China)
Agnès Jaoui (Actriz, Guionista, Director, Cantante - Francia) Park Chan-wook (Director, Guionista, Productor - Corea del Sur) Will Smith (Actor, Productor, Músico - Estados Unidos) Paolo Sorrentino (Director, Guionista - Italia) Gabriel Yared (Compositor - Francia)
Los ganadores de la XX Selección de Cinéfondation
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l Jurado de Cinéfondation y Cortometrajes encabezado por Cristian Mungiu, Clotilde Hesme, Athina Rachel Tsangari, Barry Jenkins y Eric Khoo, ha concedido los premios de la Cinéfondation 2017 durante una ceremonia celebrada en el Teatro Buñuel, seguida de la proyección de las películas ganadoras. La selección de la Cinéfondation consistió en 16 películas estudiantiles, seleccionadas de entre 2 600 inscripciones procedentes de 626 escuelas de cine de todo el mundo. Los ganadores fueron: Primer lugar PAUL EST LÀ (Paul Is Here ) directed by Valentina MAUREL INSAS, Belgium Segundo Lugar HEYVAN (AniMal ) directed by Bahram & Bahman ARK Iranian National School of Cinema, Iran Tercer Lugar DEUX ÉGARÉS SONT MORTS (Two Youths Died ) directed by Tommaso USBERTI La Fémis, France Premios La Cinéfondation destina una subvención de 15.000 euros para el primer premio, 11.250 euros para la segunda y 7.500 euros para la tercera. El ganador del Primer Premio también garantiza la presentación de su primer largometraje en el Festival de Cannes.
La repetición en París Las películas premiadas serán proyectadas en el Cinéma du Panthéon el 30 de mayo a las 7 p.m. Todas las películas de la selección de la Cinéfondation se proyectarán en la Cinémathèque française el 31 de mayo y el 1 de junio.
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música danza teatro letras cine pintura Cannes 2017: Alfonso Cuarón da una Masterclass
México en Cannes 2017
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l pasado 24 de mayo el cineasta mexicano, Alfonso Cuarón dio su Masterclass en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2017. Una conversación que duró cerca de una hora y media, el cineasta dialogó con el crítico francés Michel Ciment. La conferencia de Cuarón se dio un par de días de la otorgada por el cineasta y actor estadounidense Clint Eastwood. Esta conversación de cinéfilos de abolengo transcurrió a través de diversas facetas de la carrera del realizador mexicano, su relación con otros compatriotas cineastas y su postura política respecto a diversos conflictos que se han desatado en los últimos años, en especial su postura frente a los edictos del actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. El director de Gravedad, que en 2014 se llevó 7 Óscares, amenizó su conversación con Ciment contando algunas anécdotas truculentas sobre los avatares de ser un cineasta en la actualidad: “Provengo de una familia de clase media y crecí en el momento que la era dorada del cine mexicano había terminado. El cine era mi instinto de supervivencia, lo necesitaba. No le recomendaría a nadie el camino que tomé”. Esto en sintonía a una anécdota que Paulina Lavista, en El libro de los espejos: Encuentros con Salvador Elizondo, donde cuenta cómo Cuarón y Emmanuel Lubezki llegaron a Hollywood armados únicamente con una vieja combi. Ciment guió el diálogo hacia la relación de Cuarón con el también cineasta Guillermo del Toro: “Guillermo del Toro era el asistente de un filme en el que yo también estaba trabajando. Como técnicos, teníamos reputación. Se decía que del Toro era un genio, por eso yo estaba celoso de él. Entonces nosotros conocimos a fondo, supimos cómo era el otro como persona y comenzamos a trabajar juntos”. Ciment en este punto aprovechó para hablar sobre la opera prima de Cuarón, Sólo con tu pareja, para cimentar una anécdota sobre sus primeros pasos en el cine: “El SIDA se esparcía en México y al mismo tiempo había mucha homofobia. Dirigí esta comedia para ir contra esas ideas preconcebidas”. Retomando esta anécdota, Paulina Lavista señaló en la entrevista del libro anteriormente citado, que el guión había sido alabado por el escritor mexicano Salvador Elizondo, cuando Cuarón y él todavía mantenían conversaciones en su casa de Coyoacan. El crítico francés no perdió la oportunidad para tocar una llaga muy sensible para el pueblo mexicano. Ciment preguntó a Cuarón sobre su postura respecto a la relación entre México y Estados Unidos. “Nunca quise irme de México, pero era un padre y necesitaba dinero. Ya no podía conseguir fondos en México, así que cuando alguien me ofreció trabajo en Hollywood, sopese la oportunidad”. El cineasta mexicano también relató su tiempo de neófito en la Meca del cine: “Después de dos filmes en Hollywood, necesitaba tiempo a solas. Hollywood me había convencido de que nadie me contrataría como director de cine, le había creído. Estaba decepcionado de lo que estaba haciendo, así que empecé a ver las películas que me inspiraron cuando empecé. Hacer Y Tu Mamá También, me ayudó a redescubrirme y redescubrir mi propio país”. Esto nos lleva a las dos películas que marcaron trascendentalmente su carrera, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban y Gravedad. No sabía nada de Harry Potter. Vi la primer película y no me gustó. Fui a ver a Guillermo del Toro y él me convenció de hacerla. No podía creer que estuviera dudando en aceptar filmarla. Por fin había ganado la seguridad y la sabiduría para dirigir ésta película (Gravedad) del modo en que quería. Era una película que realmente quería hacer, por primera vez.
l Festival de Cannes celebró sus 70 años con un estilo Méxicano, cantando “Cielito, lindo y querido” sonando a todo pulmón en las voces de figuras como Salma Hayek, Diego Luna y Gael Garcia Bernal. Con motivo del 70 aniversario de su creación, el Festival reunió a 130 celebridades del mundo del cine y entre ellas no podían faltar los mexicanos Alfonso Cuaron, Guillermo del Toro, Hayek, Luna Gael Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki y Michel Franco, quienes formaron parte de los invitados especiales a la cena de gala que se ofreció el pasado lunes 23 de mayo en el Port Pierre Canto de la Croisette. La velada estuvo llena de Champán, risas y charla, las cuales no terminaron hasta el momento cumbre cuando Thierry Fremaux, presidente del Festival, llevó a los mariachis hasta la mesa en la que se encontraban los mexicanos y que no dudaron en entonar con emoción canciones como “México Lindo y querido”. Rápidamente en torno a la mesa se reunieron todos los demás directores y estrellas para acompañar la alegría de esta música y seguir celebrando el cine en una noche realmente memorable e histórica para nuestro país. Sólo un evento de esta magnitud fue capaz de reunir a los mejores talentos cinematográficos de nuestro país en un mismo lugar, pues la foto de estos mexicanos caminando juntos por la alfombra roja quedará en nuestra memoria para siempre. A la cena fueron convocados las 130 personalidades más selectas del mundo del cine que por alguna razón han formado parte de la historia del Festival, Desde las Palmas de Oro Vivas, hasta personalidades como Nicole Kidman, Claudia Cardinale, Benicio del Toro, entre otras estrellas internacionales. Todo empezó con una sesión de fotos en la mañana, en donde reunieron a 114 de estos selectos invitados y la ocasión se convirtió en toda una fiesta. La foto que quedó para el recuerdo está plagada de anécdotas como Costo Gavras y sus calcetines rojos, Iñárritu haciéndose una selfie, Guillermo del Toro parece estar haciendo un saludo a la bandera, Benicio del Toro cruza los brazos, Ken Loach hace un guiño a los que se quedaron hasta atrás entro otros. Después de la foto se realizó una comida en el Ágora, la terraza en la playa privada del Festival en la que se realizan sofisticados eventos con los mejores chefs. Entre risas y charlas, las estrellas pasaron la tarde para después continuar con un coctel previo a la alfombra roja en donde Cuarón, Gael, Diego y del Toro tomaban mezcal, mientras que Iñárritu charlaba con Lubezki. En su paso hacia la alfombra roja cada uno de ellos saludó a los fans mexicanos que se agolpaban a una distancia de aproximadamente 10 metros un momento emotivo en donde sus seguidores pudieron aplaudirles en su paso.
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¡Michel Franco gana premio del jurado en Cannes!
racias a su película “Las Hijas de Abril”, Michel Franco ganó el premio del jurado en el Festival internacional de Cine de Cannes. “Es una celebración muy grande para el cine mexicano”, dijo Franco, al recoger el premio. “Vamos a seguir adelante” con el cine mexicano y latinoamericano, agregó. La cinta del director mexicano cuenta la historia de Abril, una madre que lleva años lejos de sus dos hijas. Desde su España natal, Abril decide volver a México para ocuparse del bebé que una de ellas, Valeria, de 17 años, está a punto de tener. Lo que al principio parece una reconciliación entre las tres mujeres, acabará torciéndose cuando la madre decide tomar una decisión extrema. Es importante decir que el filme competía con otros 17, entre los cuales había otros dos latinoamericanos, específicamente argentinos: “La novia del desierto”, ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Pivato, y “La Cordillera”, de Santiago Mitre. Michel estuvo acompañado de todo su equipo excepto de la actriz española Emma Suárez, quien interpreta el papel principal. Para encarnar el complejo papel de la madre, el también guionista y productor, quería a una actriz extranjera y pensó en Suárez a quien consideró “la mejor actriz del mundo en habla española”, afirmó en una rueda de prensa después de la proyección de la película. El filme mexicano es el cuarto con el que mexicano ha participado en el festival de cine de Cannes, en donde ha ganado dos premios anteriormente. En 2012, Franco, ganó el premio a la mejor película de “Una cierta mirada” con su largometraje “Después de Lucía” y en 2015 obtuvo el de la mejor dirección por “Chronic” en la sección oficial por la Palma de Oro.
Netflix arrasa en Cannes sin llevarse ningún premio
L Agencias
a 70 edición del Festival de Cannesprometía ser un desfile sin fin de actores, directores y películas. Es el certamen más prestigioso del año y la cita que todos guardan para presentar las obras más importantes del año, pero en esta ocasión un invitado inesperado ha robado el protagonismo a todo el mundo, incluida a una Nicole Kidman que ha presentado cuatro filmes. Netflix se ha convertido en el centro de todos los comentarios, en la pregunta más escuchada en las ruedas de prensa y en la conversación más repetida en los corrillos. Cuando se presentó la Sección Oficial nadie pensaba que la presencia de Noah Baumbach y Bong Joon-Ho pudiera escandalizar a nadie, pero las salas francesas pusieron el grito en el cielo. Eran obras concebidas para su disfrute en la plataforma de Video on Demand y no para pasar por el cine. El Festival cedió a la presión e incluyó una clausula para que, a partir de la próxima edición, cualquier filme que compitiera por la Palma de Oro se comprometiera a estrenar primero en pantalla grande. Es decir, obligar a Netflix a cumplir sus normas si quería estar en el Festival más importante del mundo. Para echar más leña al fuego Pedro Almódovar, presidente del jurado, dijo en la primera rueda de prensa de Cannes que “sería una paradoja premiar un filme que no puede verse en una sala”. El manchego es un defensor del acto social de ir al cine, pero su declaración sonó como toda una declaración de intenciones a la que contestó su compañero Will Smith diciendo que ambas formas no son in-
compatibles. “Tengo en casa a jóvenes de 16, 18 y 24 años. Van al cine un par de veces a la semana y ven Netflix... No sé en otros hogares, pero en mi casa Netflix no ha tenido absolutamente ningún efecto en lo que van a ver al cine. Van al cine para maravillarse ante ciertas imágenes y hay otras películas que prefieren ver en casa. No es que irían al cine si no estuvieran en Netflix. Son dos formas completamente diferentes de entretenimiento”, respondía. “Tengo en casa a jóvenes de 16, 18 y 24 años. Van al cine un par de veces a la semana y ven Netflix”. Las palabras de Almodóvar se entendieron como una predicción, y así ha sido. Las dos películas de Netflix se han ido de vacío en el palmarés. No se esperaba la presencia de Okja, el filme del realizador coreano, pero sí la de The Meyerowitz Stories, la película de Noah Baumbach que había convencido a la crítica y que muchos veían como favorita al galardón al Mejor guion. Finalmente todas las ganadoras pasarán por salas y el orden establecido no se ha visto desafiado. De hecho, otra plataforma como Amazon ha salido vencedora en esta disputa. La compañía ha entrado en la producción y distribución de cine desde hace poco, y suya es You were never really here, lo nuevo de Lynne Ramsay que se ha llevado las menciones a mejor actor para Joaquin Phoenix y Mejor guion. En la pugna entre empresas de Video On Demand y producción de cine, Cannes ha apostado por la que apuesta por la sala como primera forma de explotación de las películas. Amazon asegura la presencia en cines de sus obras, que luego podrá distribuir en su canal de contenido. Algo que Netflix, de momento no se plantea. Okja y The Meyerowitz Stories se estrenarán mundialmente en su plataforma. ¿DERROTA O VICTORIA? A pesar de irse sin premios y no saber si volverá en el futuro por las nuevas normas, Netflix es, de lejos, la triunfadora de esta 70 edición del Festival. Ella ha monopolizado el debate, se ha hablado más de nuevas formas de consumo
de cine que de las propias películas y han conseguido una campaña publicitaria mundial que de otra forma hubiera costado millones. La realidad es innegable, el músculo de la compañía la convierte en un actor fundamental en el futuro de la industria cinematográfica y no se puede mirar a otro lado. Las pruebas de que ellos han ganado esta guerra la dan las métricas medidas durante los diez días que ha durado el certamen. La compañía de medición de datos Amobee contaba a Variety que el conflicto había avivado las búsquedas de Okja y no había afectado a su reputación en internet. Durante el periodo que fue del 17 al 22 de mayo, hubo 8.200 tuits sobre el filme, de los que un 28% eran positivos, 64% neutrales y sólo un 8% negativos. Fue la película más comentada en internet durante ese mismo periodo y de todo el contenido digital dedicado al festival, un 28% fue dedicado a la alfombra roja y, en segundo luhar, un 7% hablaba de Okja. El 3% de ese contenido se refería a Will Smith y el 2% a Pedro Almodóvar. “Si los festivales de cine quieren mantener su relevancia tienen que reflejar en sus programaciones que el concepto de cine se ha expandido”. Según Amobee el top ten de las películas de Cannes que han generado más ‘content engamenet’ -o compromiso hacía el contenido generado- está liderado por las dos películas producidas por Netflix. El debate las ha puesto en el mapa y el certamen ha sido una plataforma de lanzamiento para su próximo estreno. Para el Director de Análisis de Marca de Amobee, Jonathan Cohen, los datos recogidos “subrayan el hecho de que el público que históricamente acudían a las salas en las que se proyectaba cine de autor se están cambiando a las plataformas de streaming”. “Si los festivales de cine quieren mantener su relevancia tienen que reflejar en sus programaciones que el concepto de cine se ha expandido”, ha añadido. Comienza el segundo pulso entre Netflix y Cannes, ver quién cede a las presiones del otro.
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a presencia del gigante de video en línea por suscripción en el festival desató un debate entre los defensores de las salas de cine con los seguidores de los nuevos formatos. FRANCIA (AFP) - La presencia de Netflix en Cannes ha desatado una fuerte polémica en los círculos del séptimo arte, al oponer a los defensores de las salas oscuras con los aficionados de los nuevos formatos. ¿EL ORIGEN DE LA POLÉMICA? El gigante estadounidense de video en línea por suscripción, Netflix, compra los derechos de difusión de programas (series, películas, documentales) y desde hace unos años desarrolla contenidos propios, como la serie The Crown o el filme Okja, lo que le asimila a un estudio. Este año tiene en preparación unos 50 proyectos. Estas producciones tienen como objetivo ser difundidas en la plataforma, que cuenta con 100 millones de suscriptores, lo que no supone un problema para las series, pero sí para las películas y las salas de cine. Esta problemática está presente a ambos lados del Atlántico. A raíz de las protestas suscitadas en el caso de que una película fuera premiada con la Palma de Oro y solo fuera visible en Netflix, es decir, en una pequeña pantalla, los organizadores del Festival modificaron el reglamento e impusieron que a partir de 2018 todas las cintas que competían tenían que comprometerse a estrenarse en los cines franceses. ¿UNA CUESTIÓN DE GENERACIÓN? “Mientras siga vivo defenderé (...) la capacidad de hipnosis que tiene una gran pantalla frente al espectador”, declaró el día de la apertura del certamen, Pedro Almodóvar, de 67 años, presidente del jurado. Una visión que puede ser considerada por algunos demasiado radical. Para el productor francés Vincent Maraval (48 años), “no tenemos que imponer nuestro método para visionar filmes a otra generación”, que suele mirar programas en su tableta o en el smartphone. Netflix no publica ninguna estadística sobre sus abonados por lo que es difícil conocer su perfil. Miembro del jurado, el actor estadounidense Will Smith (48 años) estima que los distintos formatos de pantallas no son incompatibles, recordando que sus hijos de 16, 18 y 24 años “van al cine dos veces por semana y también miran películas en Netflix. Se puede pasar de una a otra (...) Netflix es útil para conectarse al mundo”. ¿POR QUÉ NETFLIX Y CANNES NO LLEGARON A UN ACUERDO?
4 RAZONES DE LA POLÉMICA ENTRE NETFLIX Y CANNES
La situación es más complicada en Francia porque se tiene que respetar una normativa cronológica de los medios, que impone un plazo de tres años entre el estreno en cine y la difusión en la plataforma. Si Netflix hubiera aceptado una salida en salas en Francia, sus suscriptores franceses habrían tenido que esperar hasta 2020 para ver “Okja”. El grupo rechazó esta propuesta. Esta reglamentación sirve para proteger a los dueños de las salas de cine y permite financiar los filmes dando a cada uno de los actores una secuencia de exclusividad. Esto también refuerza el papel que quiere tener Francia como apoyo a los cineastas del mundo, participando en numerosas coproducciones. Esta normativa sin embargo no ha sido revisada desde 2009, mucho antes de la llegada de Netflix en Francia.
¿Y AMAZON, EL RIVAL DE NETFLIX? La Croisette se queja de Netflix, pero no dice nada de su rival Amazon, presente en Cannes con la película “Wonderstruck”, también en liza por la Palma de Oro. Ha habido un tratamiento distinto para cada grupo, según sus estrategias: mientras que Netflix, dedicado al video en línea, quiere proponer películas que salgan al mismo tiempo en las salas y en su plataforma, Amazon, gigante del comercio en línea, propone primero un estreno en los cines y después la difusión en línea. Esto no impide que las dos empresas ganen recompensas. Netflix se alzó con el gran premio en Sundance en 2017 (I don’t Feel at Home in This World Anymore, con Elijah Wood) y con un Óscar por Los cascos blancos, en la categoría de mejor cortometraje documental. Amazon por su parte se llevó este año tres estatuillas, dos por el drama Manchester by the Sea y una por El viajante, como mejor película de habla no inglesa.
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Carteles del Festiv Cannes en los ultimo
C Agencias
entenares de directores y actores han pasado por La Croisette, y con ellos también centenares de películas. En esta galería repasamos todos los carteles que ha tenido el Festival de Cannes a lo largo de su historia y recordamos las películas galardonadas con la Palma de Oro en cada edición.
2017 El festival celebra su 70 edición con una Claudia Cardinale bailando feliz en Roma. Diseñado por Philippe Savoir, el cartel toma una fotografía de la actriz en 1959, cuyo autor no se recuerda. Los organizadores en esta última edición han optado por la imagen de alguien de espíritu “aventurero, independiente y comprometido”. 2016 El cartel de la 69ª edición del Festival de Cannes reproduce una escena de ‘El desprecio’, el clásico de Jean-Luc Godard. En la foto, Michel Piccoli sube las escaleras de la casa de Malaparte en el película. Como enlas ediciones anteriores ha sido diseñado por Hervé Chigioni y su grafista Gilles Frappie. 2015 La 68 edición del Festival de Cannes rindió homenaje a Ingrid Bergman, que fue presidenta del jurado en la edición de 1973. La creatividad, obra de Hervé Chigioni y Gilles Frappier, tiene como base la fotografía de la actriz de David Seymour, cofundador de la agencia Magnum. 2014 El cartel de la 67 edición, concebido por Hervé Chigioni y su grafista Gilles Frappier, muestra al gran Marcello Mastronianni a partir de un fotograma de la obra maestra de Federico Fellini ‘Ocho y medio’. 2013 El Festival de Cannes La edición número 66 del Festival de Cannes contó como protagonistas de su cartel con dos grandes del cine: Paul Newman y su esposa, Joanne Woodward. “La vida de Adèle”, de Abdellatif Kechiche, la favorita de la crítica, se hizo con la Palma de Oro. 2012 El año del 65 aniversario del Festival de Festivales se quiso rendir homenaje a Marilyn Monroe en el 50º aniversario de su muerte. En esa edición la Palma de Oro se la llevó Michael Haneke por ‘Amor’, y de ese modo entró en el selecto club de realizadores que poseen dos. 2011 Y ‘El árbol de la vida’ de Terrence Malick conquistó el año pasado ese codiciado trofeo que sigue siendo a día de hoy la Palma de Oro. En los próximos días, recaerá en el filme que determine el jurado que preside el cineasta Nanni Moretti en esta edición de 2012. 2010 Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ dio en 2010 el definitivo reconocimiento internacional al tailandés Apichatpong Weerasethakul. 2009 ‘La cinta blanca’ permitió a Michael Haneke hacerse con su primera Palma de Oro en el certamen. 2008 Laurent Cantet diseccionó de manera convincente el mundo de la juventud y la enseñanza en ‘La clase (Entre les murs)’.
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