EL BÚHO. Arequipa, 4 de diciembre de 2011
“No sean provincianos” Una mirada mexicana sobre la poesía peruana
Víctor Manuel Mendiola es un poeta y editor mexicano que visitó nuestra ciudad para participar del Festival de Libro con la presentación de un libro que antologa la poesía peruana contemporánea. Aquí, una exquisita entrevista con él. ARTHUR ZEBALLOS
azeballos@elbuho.pe
E
s sabido que a los lectores de poesía -que son pocos y extraños- e incluso a algunos poetas peruanos solo les interesa verse el ombligo, ni siquiera la integridad del propio cuerpo, sino sólo el ombligo. Se cree que nuestra poesía es, sino la mejor, por lo menos una de las mejores de habla hispana. Obvian que más allá de ese límite imaginario llamado país, hay tradiciones poéticas excepcionales, y que no sólo el numen positivo de Vallejo se cobija bajo el sol. —¿Y de los poetas mexicanos a quién conoces? -Esta vez la pregunta la hace Víctor Manuel Mendiola, el entrevistado. —A Sor Juana, Octavio Paz, José Emilio Pacheco. En realidad lo muy básico de la poesía mexicana” respondo, un tanto avergonzado de mis límites. —Bueno, entonces a los más jóvenes no los conoces, aunque de hecho ya no somos tan jóvenes. Víctor Manuel Mendiola es un poeta nacido el año 1954 en la ciudad de México. Alto, de hablar apresurado, de memoria prolífica para los poemas de Darío, y también prolífico para la publicación de poesía. Es, había olvidado convenientemente, el editor de El tucán de Virginia, quizá la pequeña editorial de poesía más
Mendiola. Admirador de la poesía peruana y chilena, que en México es vista con interés.
Una actitud constante por ver al otro, una actitud antropófaga la poesía mexicana siempre está tomando elementos de otros lugares, comiéndolos, digiriéndolos y luego desechándolos” importante de México, con 30 años de trabajo y más de 250 libros publicados, entre los que destacan poetas como el mismísimo Ted Hughes, que antes de la edición dirigida por Mendiola no había sido traducido al español. Pero que además de los poetas en otras lenguas, que son varios, tiene en su colección importantes poetas peruanos. —Ahora, eso es precisamente una falencia muy nuestra y que está identificada en el prólogo a la antología que has realizado”, le digo, recordando que el primer propósito
de la conversación es la entrevista, y que esta es con motivo de la presentación del libro “La mitad del cuerpo sonríe”, Antología de Poesía Peruana Contemporánea, editado por el Fondo de Cultura Económica; pero continúo. “Hay una autosuficiencia peruano-chilena que consiste en creer que nuestra poesía es la mejor y que no necesitamos leer de otras tradiciones, sino de nosotros mismos. Mendiola mira con interés y de inmediato responde: —A mí, como podrás darte cuenta, me gusta mucho la poesía peruana, la he antologado, la conozco, la leo con frecuencia y la sigo, pero, déjame decirte, es una ingenuidad decir eso, casi casi te digo que es provinciano, porque frente a una litera-
tura tan compleja como la mexicana, pero ni eso, piensa solo en la cubana. Date cuenta, está José Martí, Julián del Casal, José Lezama Lima, Gastón Baquero, Eugonio Florit. Digo, la literatura cubana, es increíble, y se da en una isla chiquita. —Hay una vista al ombligo muy marcada, y de hecho solo al ombligo, ni siquiera ven todo el cuerpo-,digo. —Pero te voy a decir algo—, se le abren los ojos a Mendiola, como si en la respuesta que viene quisiera tapiar todas las posibles salidas. —Es importante romper eso. En México no ocurre, es lo contrario. Hay una actitud constante por ver al otro, una actitud antropófaga, en
el sentido de que la poesía mexicana siempre está tomando elementos de otros lugares, comiéndolos, digiriéndolos y luego desechándolos. En la poesía de mi país hay una asimilación muy fuerte de Vallejo, de Eielson; en el caso de éste se le ha publicado, se le conoce con lupa. Se conoce muy bien a Carlos German Belli. Ahora, de dónde viene eso. En México esta tendencia viene desde la colonia. Sor Juana Inés de la Cruz no hubiera sido posible sin esa actitud de comprensión de lo que ocurría en Europa y con el Barroco. Yo creo que se ha mantenido esa tendencia histórica de acercamiento a lo otro, pero agresivamente, con una actitud muy activa. Y por lo tanto, la tradición es muy importante. Ahora bien, en México entre los jóvenes poetas, es común escuchar ahora que esa tradición es una porquería. Entonces se ve a muchos poetas que buscan su alimento en la poesía chilena y peruana. Ahora, eso no es una novedad. Tal es así que si tú ves el proceso editorial encuentras que los catálogos de mi editorial, pero también de editoriales como Aldus, de Editorial Sin Nombre, del mismo Fondo de Cultura Económica, se ha publicado a muchísimos autores de Hispanoamérica y Europa. La grabadora sigue registrando la conversación en los altos del portal de San Agustín, soporta mucho más que 54 minutos; pero el papel no, en el papel sólo hay espacio para este último punto. —Pasa algo extraño. Todos conocen de la valía de la poesía mexicana y de hecho, desde hace un tiempo, se apunta hacia ese norte. Pero pasa que todos conocen al poeta, y no al poema. Mendiola prefiere contestar recitando un poema del mexicano Ramón López Velarde.
HOMENAJE A HUMAREDA / NICANOR PARRA / DESTRIPADOR PERUANO
Artes&Letras
II
Poesía
Lecturas
EG Es verdad que están aquí mis raíces pero no es menos cierto que trasplantes extranjeros han encontrado terreno propicio a mi lado: ¡no me dejan crecer! ¡no me dejan andar! ¡me inmovilizan! y, están seguros de extinguirme. Llegan de Europa y USA; tirando sus fragmentos culturales, cortando nuestros intereses naturales, atando con sogas, nuestra sabiduría, a los cerros. Nos gritan con sus ojos azules que tienen el poder mundial, que su sociedad tiene vínculos utópicos con la nuestra; que su tecnología ha vencido por siempre a nuestro empirismo; que nuestros esfuerzos rudimentarios han sucumbido ante la geometría acerada que combina el ingenio, la habilidad, el pragmatismo y la brutalidad. Con monstruos estelares influyen para que nos repriman, nos controlen, nos aturdan; y ponen productos a nuestro alcance que insinúan la autodestrucción. Nos gritan que son la sociedad histórica; la asociación viviente, elegida y selecta del porvenir humano. Nos golpean con sus instituciones transplantadas, nos entrecruzan con las cadenas de sus jurisprudencia, nos doblan con las imágenes de sus religiones, y nos gritan a la razón, diciendo que somos taciturnos, enigmáticos, misteriosos para que lo seamos. Han introducido el individualismo, han consagrado el egotismo. Somos animales en sus concepciones sociales, filosóficas, mercantiles; somos los últimos elementos vivos de las experiencias milenarias, con el cuerpo -todavía-, pegado a las rocas. La poca luz que producimos La apagan tal como a una mecha de sebo. (Choza, 1978) ER Te entablillaré, ovejita, el corvejón luxado
Arequipa, 4 de diciembre de 2011. EL BÚHO
Un nuevo Rembrandt
y, tú, me regalas una onza de lana; en el día del degüello también te oculto. ¿Te duele?; ¡grita!, es saludable. Yo, soi enferma; soi una desnutrida; no hai remedios; mis tres hermanitos lo son, mi padre lo es, mi madre lo es. ¿Te cuento? Mi padre dice que cinco bocas Son mucho para un plato, mi madre dice que las ollas son como los estómagos: incolmables, mi padre dice que juntando todos los terrenos puede taparlos con un poncho, mi madre dice que ensayando a comer piedras no se pierde nada. Ovejita: regálame tus pezuñas para hacerme zapatos; oye: ¿sabes?, dicen que los presidentes regalan ropa, mi padre no cree y mi madre dice que por qué no le hacemos escribir; mi padre piensa una cosa y mi madre piensa en otra distinta; mi padre dice que se va y en quince días puede llegar al país de los árboles; mi madre dice que no quiere ser mordida por víboras y prefiere cocinar hortigas acá. (Ni mi padre ni mi madre saben que la selva está reservada para gente poderosa). Estoi cansada; tengo sueño; duerme ovejita. Durmamos con sueño de piedras sin respirar, sin sentir, sin despertar. (Choza, 1978)
Efraín Miranda, Puno (1925). Poeta, amauta, indio solitario como un matojo de ichu. Ha publicado Muerte Cercana (1954), Choza (1978), Vida (1980) y Padre sol (1998). Actualmente vive abandonado y enfermo en una vetusta y antigua casa del distrito de Yanahuara.
La obra de Rembrandt, el maestro holandés del Siglo de Oro, cuenta con un nuevo título: Retrato de anciano con barba. Acabado hacia 1630, pertenece a un coleccionista privado que quería comprobar la autoría del cuadro. Los historiadores del arte sabían que un alumno del pintor ejecutó una copia, pero faltaba el original. Ahora ya lo tienen, y no dudan de la mano del artista. La prueba irrefutable exhibida por los expertos es el autorretrato inacabado del propio Rembrandt, descubierto bajo el rostro del modelo. La tabla así aprovechada demuestra, a su vez, la forma de trabajar de la época. Rembrandt tenía un gran taller repleto de alumnos. Para hacer frente a la demanda, los empleó a todos. La labor era estrecha y muchos de sus pupilos se hicieron famosos. Pero él no pintó completos todos los cuadros que se le atribuyeron a lo largo del tiempo. Aunque otros artistas de éxito hacían lo mismo -Rubens entre ellos- los precios del mercado del arte se disparan en cuanto aparece un original de Rembrandt. Así que, desde 1968, un
Retrato. Las subastas de Rembrandt ha llegado a alcanzar los 23 millones de euros. equipo trabaja en la adjudicación de la autoría de sus obras en torno al denominado Proyecto Rembrandt. Erns van Wetering, su responsable, se ha encargado de anunciar ahora que Retrato de anciano con barba, pertenece también al pintor. En 2007, Wetering hizo otro tanto con una plancha de cobre del siglo XVII, objeto de una subasta memorable en Inglaterra. Titulada El joven Rembrandt como Demócrito, el filósofo sonriente, la firma no estaba segura. Salió por mil 100 euros. En pocos minutos alcanzó 3,1 millones de euros, su precio final de venta. Los subastadores, del pueblo de Cirencester, en el sureste inglés, dijeron que los dos candidatos que pujaron sabían bien lo que hacían. Un año después, el Proyecto Rembrandt certificó la autoría. Una buena noticia para el comprador, si se piensa que las subastas de Rembrandt ha llegado a alcanzar los 23 millones de euros. De momento, el coleccionista privado que guarda el Retrato de un anciano ahora descubierto en Holanda no devela sus intenciones. Eso sí, lo prestará en mayo a la Casa-Museo de Rembrandt, en Amsterdam, para una exposición. (El País)
Artes&Letras
III
EL BÚHO. Arequipa, 4 de diciembree de 2011
Cine La nueva película de Sandro Ventura, “El buen Pedro” es un filme de suspenso protagonizado por Miguel Torres-Böhl, quien hace de un violento serial killer que asesina prostitutas en las noches de Lima. Se estrenará el próximo año.
Cartelera
Destripador peruano
L
a película, producida entre julio y octubre de 2011, tiene en su reparto a conocidos rostros de la televisión y el teatro, como Roger del Águila, Adolfo Aguilar, Natalia Salas, Adriana Quevedo, Sofía Bogani y Laura Del Busto, incluyendo el debut en el cine del cómico televisivo Carlos Álvarez. “El buen Pedro” es una producción de Big Bang Films, escrita y dirigida por Sandro Ventura Mantilla, producida por Jesús Álvarez, dirección de fotografía a cargo de Hugo Shinki. La película se estrenaría en el segundo semestre de 2012.
Galardones Junto con el incremento de producción fílmica nacional, algunas de mayor factura que otras, el cine peruano sigue recibiendo reconocimiento internacional. Por un lado, “Octubre”, de Daniel y Diego Vega, ganó en la categoría Mejor Ópera Prima Latinoamericana; mientras que la pequeña Fátima Bun-
n CineMark Parque Lambramani La Maldición De Dorian Gray 11:30pm 3D Happy Feet 2 (DOB) 1:40pm / 3:55pm / 6:05pm / 8:15pm 3D Operación Regalo (DOB) 1:10pm / 3:20pm / 5:30pm / 7:50pm / 10:00pm Amanecer - Parte 1 (SUB) 12:55am / 3:25pm / 6:00pm / 8:30pm / 11:00pm Contando A Mis Ex 10:25pm Detrás De Las Paredes 12:45am / 2:45pm / 7:40pm / 9:50pm Gigantes De Acero (DOB) 4:50pm Happy Feet 2 (DOB) 1:25pm / 3:35pm / 5:50pm / 8:00pm / 10:10pm Operación Regalo (DOB) 12:30am / 2:50pm / 5:00pm / 7:10pm / 9:20pm
n CinePLANET Open Plaza
En cinta. Sofía Bogani, Natalia Salas y Lizeth Campano, tres víctimas de ‘El buen Pedro’ tinx, protagonista de “Las malas intenciones” obtuvo una mención especial por su papel de Cayetana De Los Heros, en la cinta dirigida por Rosario García-Montero. Ambas trabajos cinematográficos compitieron en la categoría Ópera Prima Latinoamericana junto a otras importantes producciones del continente como “Acorazado”, “El premio”, “Entre la noche y el día”, “La llamada”, “Los colores de la montaña”, “Norberto apenas tarde” y “Por el camino”. El jurado del Festival La Orquídea estuvo formado por nueve importantes personalidades del cine latino y mundial y contó con más de treinta
Octubre. Gana Orquidea de Plata en Ecuador películas en competencia en las categorías Ópera Prima Latinoamericana, Cortometraje Nacional y Largometra-
Operación regalo
Navideña. Entretenida y de alta tecnología. niños de todo el mundo. Todo parece que ha salido a la perfección hasta que un elfo descubre que un regalo no ha sido en-
Amanecer HD- Parte 1 (SUB) 9:00pm Amanecer -Parte 1 (SUB) 2:10pm - 4:40pm 7:20pm - 9:50pm Contando A Mis Ex (SUB) 8:30pm - 10:45pm Detrás De Las Paredes (SUB) 2:00pm 4:20pm - 6:50pm - 9:10pm Happy Feet 2 3D (DOB) 2:20pm - 4:30pm - 6:40pm Happy Feet 2 (DOB) 12:30pm - 1:30pm 2:40pm - 3:40pm - 5:00pm - 6:00pm - 7:10pm - 9:30pm Operación Regalo 3D (DOB) 1:40pm 3:50pm - 6:10pm - 8:20pm - 10:30pm Operación Regalo (DOB) 12:20pm 2:30pm - 4:50pm - 7:00pm - 9:20pm Robo En Las Alturas (SUB) 1:00pm - 3:20pm - 5:40pm - 8:00pm - 10:20pm Sangriento Día De Las Madres (SUB) 3:00pm - 5:20pm - 7:50pm - 10:10pm
n Carlos Gallego
Llega la noche de navidad y podemos averiguar cómo Santa Claus consigue repartir los regalos a tiempo. Una legión de elfos vuelan en una gran nave realizando el reparto junto a Santa Claus, en tiempo record. Desde la nave el hijo mayor de Santa Claus y futuro heredero del puesto se ocupa de supervisar las operaciones. Y su hijo menor, Arthur, es el encargado de contestar los correos de los
Del 1 al 8 de diciembre
tregado. Aquí comienza la aventura de Arthur, que junto con su abuelo, el anterior Santa Claus, y un elfo encargado de envolver re-
je Internacional. Los ganadores recibieron la Orquídea de Plata, símbolo del festival.
galos, parten en el antiguo trineo tirado por renos con el regalo olvidado, y con solo 2 horas de margen para llegar al destino y entregar el regalo a una niña antes de que amanezca y despierte. Arthur Christmas: Operación regalo 3D, es una película de animación por ordenador que cuenta con la tecnología de visión en 3D. Los efectos en 3D están muy logrados y le dan un punto extra de entretenimiento a la historia que, en sí, es ya muy divertida. Tenemos acción y situaciones cómicas de principio a fin, careciendo de momentos aburridos. En cuanto a su calidad podemos apuntar que ha sido nominada a los Óscar en la sección de animación. Es perfecta para llevar a los niños al cine en estas fechas navideñas.
n CineMark Aventura Plaza Amanecer - Parte 1 (DOB) 3:00pm / 5:20pm / 7:45pm / 10:15pm 3D Happy Feet 2 (DOB) 1:30pm / 3:30pm / 5:30pm / 7:30pm / 9:30pm Amigos Con Beneficios 10:30pm Happy Feet 2 (DOB) 2:30pm / 4:30pm / 6:30pm / 8:30pm Operación Regalo (DOB) 1:15pm / 3:15pm / 5:10pm / 7:15pm / 9:15pm Robo En Las Alturas (SUB) 2:45pm / 4:45pm / 6:45pm / 8:45pm / 10:50pm XD Operación Regalo (DOB) 2:00pm / 4:00pm / 6:00pm / 8:00pm / 10:00pm
n CinePLANET Real Plaza Amanecer-Parte 1 Sub (SUB) 2:00pm 4:40pm - 7:10pm - 9:40pm Amigos Con Beneficios (SUB) 2:10pm 6:50pm Detrás De Las Paredes (SUB) 1:20pm 3:50pm - 6:10pm - 8:30pm - 10:45pm Happy Feet 2 3D (DOB) 1:30pm - 3:40pm - 5:50pm - 8:00pm - 10:15pm Happy Feet 2 (DOB) 2:40pm - 4:50pm 7:00pm - 9:10pm La Maldición De Dorian Gray (SUB) 4:30pm - 9:20pm Operación Regalo (DOB) 1:10pm 3:20pm - 5:30pm - 7:40pm - 9:50pm (
) Recomendada
Artes&Letras
IV
Arequipa, 4
En una pequeña habitación de un hotelucho de La Parada, el maestro Humareda vivía y pintaba, “mi mundo es mi cuarto”, decía. Este mundo era interrumpido, y movido, por la presencia de un grupo de estudiantes que llegaban hasta él a ver sus cuadros, escuchar el consejo descubrir una vida entregada al arte y participar de la compañía que los llevaba a conocer otros mundos, esos que irían surgiendo después en sus obras.
(Introducción al catálog “10 x Humareda”
Muñecas. Percy Herrera
Comunión. Enrique Polanco
Homenaje a Humareda en el MAC
Siguiendo la estela d A veinticinco años de la muerte del genial pintor puneño Víctor Humareda, un grupo de diez amigos artistas le rinden un sentido homenaje en las salas del Museo de Arte Contemporáneo. Entre los artistas se cuentan Felipe Portocarrero, Elena Candiotte, Óscar Eslava y Percy Herrera. La muestra durará hasta el 12 de diciembre.
última conserva en su estructura las formas originales de la piedra. Roxana “Tati” Ferreccio exhibe tres pinturas de estilo expresionista, todas tituladas “Sin Título”. Un rojo intenso predomina en todas ellas. Carlos Flores presenta un conjunto de trece piezas (pintura a la caseína, fosfoproteína derivada de la leche) titulada “San Lukas 6-12: Los Apóstoles y Ecce Homo”. Versión abstracta y colorida de los Evangelios. “Tulipanes” y “Medianoche”, de
U
Medianoche. Gonzalo Salas
n cuarto de siglo después de su muerte, amigos y admiradores de la obra de Víctor Humareda se reúnen a rendirle un merecido homenaje. La muestra lleva por título “10 x Humareda” y la conforman artistas de diferentes regiones del país, la mayoría de ellos limeños. Elena Candiotte presenta dos esculturas: “Mujer ardiente”, realizada en vidrio y resina; y “La mujer que relata”, confeccionada en tela, bayeta, tafeta y piezas metálicas. Óscar Eslava presenta, en cambio, un conjunto de tres esculturas talladas en piedra: “Melancolía”, “Mujer rítmica” y “Recogimiento”, esta
Lukas 6-12: Los apóstoles y Hecce Homo (Detalle). Carlos Flores
Ambos lienzos de Felipe Portocarrero, “Péndulo” y “Visitante”, logrados ejemplos del expresionismo abstracto, pueden contarse entre lo más bello de la muestra” Gonzalo Salas, abordan un estilo similar. Percy Herrera exhibe los óleos “Rey de las delicias” y “Muñecas”, cuadros que por su estilo recuerdan al Maestro Humareda. Son también pinturas expresionistas las de Enrique Polanco, “Comunión” y “Tres lagos”. Charo Noriega se hace presente con un díptico abstracto titulado “Ahora”; mientras que Eduardo Sánchez cuestiona los parámetros entre la pintura y la escultura con “Hanan Hurin Cay”, título que remite a los mitos andinos. Ambos lienzos de Felipe Portocarrero, “Péndulo” y “Visitante”, logrados ejemplos del expresionismo abstracto, pueden contarse entre lo más bello de la muestra. (Daniel Martínez Lira)
4 de diciembre de 2011
V
o, a
go ”)
Péndulo. Felipe Portocarrero.
del Maestro
Sin título. Roxana “Tati” Ferreccio
Artes&Letras
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VI
Arequipa, 4 de diciembre de 2011. EL BÚHO
Música La cantante peruana Cecilia Alessandra llegó a Nueva York con su “Tributo a las Divas del Jazz”. Con canciones de figuras legendarias como Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan y Billie Holiday, cautivó a toda la prensa especializada que la bautizó como “la Liza Minnelli peruana”.
C
omo lo hizo en su reciente presentación en Arequipa, Cecilia Alessandra apareció, en su espectáculo de Nueva York, vestida con un llamativo atuendo al estilo de los míticos clubes de Harlem de los años 30 y contó con el acompañamiento de reconocidos músicos del ambiente jazzístico de Nueva York, como Darwin Noguera (piano), Ethan Oreilly (contrabajo) y Joshua Castillo (tumbas). Curiosamente esa noche, la cantante dominicana Celenia Núñez, interpretó música peruana y boleros. Cecilia Alessandra inició su carrera artística en Río de Janeiro. Regresó a Perú y allí desarrolló su estilo, cantando jazz y bossa nova, interesándose luego por la música peruana, géneros que luego combinó en sus dos producciones discográficas: Caudalosa e Hija del Viento. Por su talento, en este último
n Elmo Lesto
José Villalobos
La Liza Minnelli” peruana Éxitos. Cecilia Alessandra, en Times Square álbum, Cecilia Alessandra fue nominada y ganadora en los premios de Estados Unidos, Latin Jazz Corner Best of the Awards, en dos categorías: Best Next Generation Artist of the Year (compitiendo con artistas de 14 países del mundo) y Best Afro-Peruvian Album of the Year. Cecilia Alessandra finalizó su gira antes del feriado de Acción de Gracias, que la llevó a cantar en diferentes escenarios de Manhattan, Port Chester, Rahway, Queens, Stamford, Connecticut, Virginia y Clifton, este último en New Jersey, lugares donde se ganó
n Últimos LANZAMIENTOS
nC anciones para Aliens Fito Paez
Fito Paez edita su propio disco de versiones, el cual trabajó junto a Leo Sujatovich, reconocido artista que ha grabado la banda sonora de “Pizza, Birra, Faso” y “Trío de Cámara Tangos”, entre otros trabajos. El disco se llama “Canciones para Aliens”, “Son las canciones que mandaríamos al espacio para que las escuchen allí”, explica el rosarino. Hay versiones de clásicos de artistas como Chico Buarque, Pablo Milanés, Ryuchi Sakamoto, Jacques Brel, y Charly Garcia entre otros. La idea del álbum surgió después de grabar una versión de “Esta tarde vi llover” de Armando Manzanero. Con el productor se les ocurrió hacer versiones de los artistas del mundo, como si las tuvieran que enviar al espacio, cual mensaje en una botella.
la simpatía y el aplauso del público por su potente y afinada voz y su elegante estilo para interpretar la música peruana. Punto aparte merece su presentación para los miembros del Club Peruano en las Naciones Unidas, en un céntrico edificio en Manhattan, donde se ganó una ovación y terminó bailando y cantando al son de su bella voz. El año 2012 viene cargado de actividades para la cantante, que entregará su tercera producción discográfica y retornará a la Gran Manzana y Washington D.C. para continuar con sus presentaciones.
José Villalobos Ruiz es un cantautor peruano nacido en Lima. Hijo de Don Pepe Villalobos Cavero, uno de los principales cantores de jarana que aún siguen vigentes, además de ser compositor e investigador del folklore costeño. La carrera de José (hijo) empieza en los años 80 participando del movimiento de cantautores “La Otra Canción” y presentándose en la conocida Carpa Teatro de Lima. El movimiento tomó fuerza en ese entonces y ofrecían funciones en la Sala Alcedo y Los Reyes Rojos, entre otros locales que estaban en boga. Villalobos ha recibido elogios por su trabajo en Chile, México y Argentina; también en la escena local ha sido destacado por artistas como Susana Baca, Félix Casaverde, Víctor Salazar, César Vivanco, Fabiola de La Cuba, Eva Ayllón, Víctor Marchand, Tania Libertad, César Merino, y muchos más. Ha integrado los grupos: Madrigal, Canela y Sentimiento. Tiene grabadas las producciones: “Revolución Caliente” (2004), “De Amor y Desamor” (2007) “La Otra Canción”(2009). “Mi música no busca la fusión como fin sino como alternativa a una mejor expresión del lenguaje sonoro. La composición empezó en mí por dos motivos principales: la ne-
nB ailarín apocalíptico Caligaris
Una cadena de acontecimientos afortunados desembocó en este disco. Al momento de plantearlo, el grupo se dio cuenta de que a lo largo de su carrera se había cruzado en el camino con mucha gente que le había ofrecido aportes artísticos y que podían sumar mucho a su propuesta original. Así fue como convocaron a Edu Scmidt (ex Árbol) y “Balde” (Marcelo Spósito ex Kapanga) que produjeron artísticamente sus interpretaciones y le dieron a los temas ese aire de ideas nuevas que venían buscando. El concepto fue enfatizar el estilo, pero aportándole el dinamismo necesario para poder redescubrirlo y adaptarlo a esta nueva década. Además, se toparon con Álvaro Villagra, productor e ingeniero de sonido ganador de un Grammy, que brindó al sonido un aporte decisivo.
Cantautor. En reciente visita a Arequipa cesidad de comunicarme y el sincero deseo de contribuir al desarrollo de nuestra música”, ha declarado. Ha tenido diversos tipos de influencias: en el hogar con su padre; en su barrio, la música cubana; y con su amigos, el rock y el jazz. Con todo esto fue dándole forma a su propuesta de música peruana contemporánea. “En nuestro país hay calidad de sobra, lo que falta es difundir en el público las nuevas propuestas musicales para que dejen de ser nuevas eternamente, para que el público las identifique y las pida y así el artista salga del anonimato”, declaró en su reciente presentación en el V Festival del Libro de Arequipa. Además, aconsejó a los nuevos talentos “prepararse para ir a la guerra del mercado musical”escuchando todos los géneros de música, leyendo todos los tipos de literatura y viviendo el teatro y las danzas. En resumen: acercarse a todas las artes.
nB rava!
Paulina Rubio
Gran City Pop” fue el último trabajo de estudio de Paulina, lanzado en 2009, y desde entonces en los diarios apareció por noticias de índole privado: casamiento, maternidad y uno que otro escándalo. Ahora está de vuelta con “Brava”, su décimo disco de estudio y contiene canciones en español e inglés. El primer single adelanto es “Me gustas tanto”, un pop bailable producido por RedOne y escrito por Paulina junto a Andres Recio y Nacho, del dúo reggaetonero “Chino y Nacho”. Grabada en su estudio propio “Ananda”, además de Miami y Los Ángeles, la placa fue producida por RedOne, en los temas en inglés, mientras que en el resto se hicieron cargo Alexander Casadiego, Andrés Recio y Julio Reyes Copello.
Artes&Letras
VII
EL BÚHO. Arequipa, 4 de diciembre de 2011
Espectáculos Calle 13 no es solo el grupo latinoamericano más famosos del momento. Son portavoces de un discurso que podrían firmar millones de latinos que buscan reivindicaciones. Hasta los ppkausas bailan a su ritmo.
Tribu de la Calle
L
uego de una torturante maratón de temas olvidables, el show de Calle 13 arrancó tarde y sin teloneros. Esto último es agradecido por quienes ya soportamos largos meses de la omnipresencia de “Ya se ha muerto mi abuelo” y “No juegues con el diablo”. Según mensaje de los afectados, no se dieron las condiciones técnicas adecuadas para que pudiesen tocar. Tocará a los organizadores resolver el misterio. Pasadas las 11 de la noche, Residente, Visitante y todo su equipo salieron al escenario del Jardín de la Cerveza frente a 20 mil fans que se olvidaron del frío y la demora. El grupo que viene de ganar 8 Grammys latinos es el único que este año ha venido a la ciudad en su mejor momento. La conmoción de su visita ha bloqueado con taxis la vía de ingreso a Cerro Juli. Ha sido un suceso. Los éxitos hicieron bailar al recinto. Residente conoce su oficio como frontman incitador a la juerga. De inmediato su carisma y poten-
Cable PELÍCULAS n Happy Feet 2006/ 1:35 /Animada/ Dir: George Miller/ Con: Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy En la gran nación de los pingüinos emperador no eres nadie si no sabes cantar, lo cual representa una gran desventaja para Mumble, que es el peor cantante del mundo. Ha nacido bailando su propio estilo:
MÚSICA
nnn
El anunciado cambio del canal 9 Perú TV, por el pomposo ATV Sur, ha sido un engaño. Pues no sólo nada ha mejorado en su programación local, sino que han comenzado a llenar la pantalla de enlatados que no los quiso ni Global TV. Olvídense de las esperanzas de tener un canal regional. Comenzando con que su logotipo es ¡¡horrible!! Qué decepción.
Energía. Residente saluda a su hinchada local. El Jardín lució abarrotado. cia se notaban en canciones como “Nadie como tú”, el archiconocido “Atrevete te te”, “Tango del pecado” y tantas muestras de su trayectoria que arrancó con una oferta ligada a reggaetón pero que ahora se sostiene por sí misma, sin encasillarse, ganando el respeto de crítica y público masivo. Un griterío enorme se inició cuando residente entonaba “La perla”, tema que en su versión original va cantada a dúo con Rubén Blades. Parafraseando una las frases del ministro de Cultura panameño, Residente preguntó al público “¿Qué te parece esta combinación de Arequipa y Calle 13?”. El regionalismo nunca fue tan divertido. La fiesta siguió con un despliegue tremendo de ritmo y rima. La
claqué. Aunque la madre de Mumble, cree que este pequeño hábito es estupendo, su padre, Memphis, dice que “no es propio de pingüinos”. Además, los dos saben que sin una “canción del corazón” Mumble no encontrará nunca el verdadero amor. Mumble es demasiado diferente, especialmente para Noah el Viejo, el severo líder de la Tierra del Emperador, que finalmente le echa de la comunidad. Lejos de su hogar por primera vez, Mumble se reúne con un numeroso grupo de pingüinos
procacidad controlada de sus letras con harta carga sexual se mezcla con fortuna con un discurso que ya quisieran tener varios nacionalistas. Verso contundente de “El baile de los pobres” Lo bueno de ser pobre / al
totalmente diferentes que se aficionan inmediatamente a sus estupendos bailes. Lun. 05 de Dic. – 17:15 h. TNT n Truman Show 2006 / 1:45 / Drama / Dir: Peter Weir/ Con: Jim Carrey, Laura Linney, Ed Harris Un hombre común y corriente no advierte que en realidad su vida es una telenovela que día a día siguen millones de personas, su pueblo es un estudio de televisión y las personas de su entorno son parte de ese show.
final de la jornada / es que nadie nos roba / (¡porque no tenemos nada!) Ojalá sus hinchas entiendan ambas partes del mensaje. También hay que saber subirle el volumen a la música satánica.
No pasa nada. Sonado relanzamiento todavía no cuaja en Arequipa.
nnn
Lo único bueno de todo esto es que ya no existe ese bodrio que se llamaba Gana TV.
nnn
Pero como nada detiene al “fantasma” Ángel Gonzáles (dueño de ATV, Global TV, ATV Sur y ahora de otro más), acaba de inaugurar su nuevo canal de cable, en Lima. Se llama ATV+ e intenta emular a Canal N. En Arequipa sólo puede verse por internet (www.tuteve.tv), pero hasta ahora no pasa nada.
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Jue. 08 de Dic. – 15:00 h. Cinecanal DOCUMENTALES n Fuga de las FARC Mié. 07 de Dic. 19:40 h. Discovery Channel SERIES n 30 Rock Mar. 06 de Dic. 23:00 h. Sony
Lo único que vale la pena en ATV+ se llama “Más que noticias” y lo conduce la periodista Patricia del Río. Va de lunes a viernes de 1 a 3 p.m. Además, entre las figuras del ATV tradicional (canal 5 en Arequipa), que valen la pena, está “La Hora Macabra” que conducen todas las mañanas Rosa María Palacios y Augusto Álvarez Rodrich.
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A teatro lleno debe presentarse Marcos Llunas, este jueves 8 en el Teatro Municipal. Lo digo porque, como en Arequipa aún somos taaaan conservadores, hasta el año pasado seguíamos recibiendo a una sombra de lo que era Manolo Otero. Y hace poco a Tormenta. En fin, no se quejarán los mayorcitos.
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Agenda TEATRO n “La Nona”. Compañía Del Dragón 9 y 10 de diciembre. 19:00 hrs. Patio del Instituto Cultural Peruano Alemán Ingreso libre
n Dolores de Ego
n Concierto “4 For Jazz” y el coro de niños de Espacio Taller
Martes 7 de diciembre. 19:00 hrs.
Lunes, 5 de diciembre. 19:00 hrs.
Lugar: Templo de la Tercera Orden Franciscana.
Lugar: Teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano
n Presentación del disco Bitma de “Carga Ligera”
Platea: 10 soles. Mezanine: 5 soles
Sábado, 10 de diciembre. 18:00 hrs.
n Concierto. Carlos Rivera y la Orquesta Sinfónica de la UCSM
Lugar: Alianza Francesa
LITERATURA n II Salón de lectura efímera Miércoles, 14 de diciembre. 17:00 hrs. Viernes, 16 de diciembre. 21:00 hrs. Lugar: Casa Cultural El Tercer Ojo. Campo Redondo 102 - A San Lázaro
Las únicas radios audibles de todo el dial (todas las demás tienen música chicha o hablan tonterías): Oxígeno (Rock & pop de los 90) y la arequipeña JR, deben mejorar su señal. La primera tiene poca potencia y es muy difícil sintonizarlo en ciertas zonas de la ciudad. Por su lado, JR está descuidando su programación y alejándose del perfil que la caracterizó. No se puede complacer a dios y al diablo al mismo tiempo.
EL BÚHO. Arequipa, 4 de diciembre de 2011
VIII
Entrevista
desde mArte
El espíritu contestatario de Nicanor Parra
Antipoeta de la tierra firme El poeta chileno Nicanor Parra suma otro reconocimiento a su larga trayectoria. Se trata esta vez del Premio Cervantes, el más prestigioso de los galardones literarios en lengua castellana. Además de físico y matemático, Parra es el intrépido autor de Poemas y antipoemas, Canciones rusas, Artefactos y Hojas de Parra, entre otros. daniel martínez lira
dmartinez@elbuho.pe
Y
la poesía no volvería a ser la misma. El mismo Nicanor Parra, en uno de sus primeros textos (Poemas y antipoemas, 1954), advierte al lector: “El autor no responde de las molestias que puedan ocasionar sus escritos: / Aunque le pese / El lector tendrá que darse siempre por satisfecho”. Líneas más abajo, refiere: “Según los doctores de la ley este libro no debiera publicarse: / La palabra arco iris no aparece en él en ninguna parte / Menos aún la palabra dolor”. El poema concluye: “¡Y yo entierro mis plumas en la cabeza de los señores lectores!” Así, Nicanor se abría paso con un reguero (de pólvora) de textos atípicos. Aquello que podría molestar a sus lectores empezaba a sumarse en columnas métricamente impecables. Despotricó (en la estética de Parra, “despotricó” viene bien) contra todo tipo de autoridad, empezando por la eclesiástica. En uno de sus poemas un cura es echado a patadas del paraíso. Arremetió también contra las instituciones estatales, contra la burocracia, contra los profesores de escuela (por aburridos), contra las mujeres (por esclavizantes y volubles), contra los que no respetan la naturaleza (ayudó a acuñar un par de términos que hoy se usan frecuentemente: ecopoema, ecocrítica), contra la academia, contra Freud, etcétera. Atacó cuanta convención política, social, de mercado, religiosa, se le pusiera en frente: “Los vicios del mundo moderno” es uno de sus textos más críticos. Aunque renegara de todo, nadie jamás podría acusarlo de amargado. Su sentido del humor, su ironía; y hasta cierta compasión amable por el que era, de momento, víctima de sus descargos, hacía de Parra un poeta entrañable, puro corazón (inventó un personaje, Mr. Nobody, que él mismo dibujaba: un corazón de mirada bizca, sus brazos y piernas son apenas trazos).
Artes&Letras
Poeta. “¡Y yo entierro mis plumas en la cabeza de los señores lectores!”
Arremetió también contra las instituciones estatales, contra la burocracia, contra los profesores de escuela (por aburridos), contra las mujeres (por esclavizantes y volubles)” De espíritu contestatario, Nicanor supo también innovar el lenguaje poético, o intercambiarlo por otro que dio en llamar “antipoesía”. Que no era otra cosa que el lenguaje cotidiano, el lenguaje de la calle, la oralidad común y silvestre puesta al servicio del poema. La parodia del discurso académico, así como la utilización de formas poéticas tradicionales sacadas del folclor chileno, se cuentan también entre sus recursos favoritos. Poeta que está siempre brindando, o pronunciando divertidos discursos fúnebres. ¿Quién mejor que el mismo Parra para explicarnos qué cosa es, con qué se come, la antipoesía?: “Este es nuestro mensaje. / Nosotros denunciamos al poeta demiurgo / Al poeta Barata / Al poeta Ratón de Biblioteca / Todos estos señores / Y esto lo digo con mucho respeto / Deben ser procesados y juzgados / Por construir castillos en el aire / Por malgastar el espacio y el tiempo / Redactando sonetos a la luna / Por agrupar palabras al azar / A la última moda de París. / Para nosotros no: /
El pensamiento no nace en la boca / Nace en el corazón del corazón” (Obra gruesa, 1969). Uno de los poemarios más celebrados de Nicanor Parra es Canciones rusas. A diferencia de sus anteriores trabajos, donde cada verso iba justo debajo del otro en columnas por lo general simétricas, aquí el poeta se apropia de la página entera haciendo coincidir lo que dice el poema con lo que es el poema. El poema como artefacto visual asoma por vez primera en la obra de Parra. El poema, concebido primero como texto, para leer; luego el poema concebido como paisaje, para mirar. Texto y paisaje logran confundirse en una correspondencia genuina, perfecta. Citar alguno de estos experimentos con el lenguaje, sin el espacio necesario, es decir, sin el espacio de una página, acabaría restándole mérito al poema. Además de la sabia distribución de los versos, los juegos tipográficos ayudan también a configurar el paisaje. Lo visual y lo semántico se apoyan, colaboran, hacen mutuamente al poema. Nicanor es uno de los poetas latinoamericanos -universales- más importantes del siglo XX. Lo que Duchamp significó para la pintura europea, significa Parra para la poesía latinoamericana. El Premio Cervantes le llega un poco tarde. “La fortuna no ama a quien la ama: Esta pequeña hoja de laurel / Ha llegado con años de retraso / Cuando yo la quería / Para hacerme querer / Por una dama de labios morados / Me fue negada una y otra vez / Y me la dan ahora que estoy viejo. / Ahora que no me sirve de nada” (Canciones rusas, 1967).
Ángela Delgado
Arte contemporáneo en AQP Algunos reclamamos más osadía Antes de escribir esta columna me detuve en la relectura de un ensayo para un curso sobre curaduría, que sigo a distancia, y me puse a pensar sobre las características del arte actual, que según Bourrieaud es apropiacionista, derivativo y reformulador, porque el artista ya no crea sobre un espacio/soporte “en blanco”, sino “recrea” y se convierte en un re.codificador de los códigos ya existentes para una audiencia que dejó de tener una mirada plana sobre el objeto/sujeto/ motivo de la obra de arte. El espectador de hoy evidencia nuevas formas de relación con la cultura, y para quienes aún insisten en limitar el arte a “eso” que solo está “dentro de los museos o espacios galerísticos”, podemos recordarles la frase de Walter Mignolo: “Prefiero ver en el arte un vehículo de comprensión (en un sentido amplio) del mundo que me rodea, una prótesis óptica y dejo a los aduaneros la definición de obra de arte”. Lo anterior también me motiva a asumir al observador como “arqueólogo”/investigador/descubridor/intérprete/decodificador de la obra que tiene frente a sus sentidos. Importante entender que los canales de observación se amplificaron tanto en los últimos tiempos como se diversificaron los instrumentos y soportes que usa el arte (debería decir, el artista) para producirse. Mis observaciones estuvieron orientadas a casos de estudio que, lamentablemente, no tenía frente a mí, materialmente, y eso mismo me incitó a reflexionar sobre la oferta visual que tenemos los habitantes de esta ciudad, en lo que respecta al arte contemporáneo y a tratar de encontrar una definición para la clase de espectadores/consumidores de arte que somos. Tarea traumática. Durante los últimos tiempos han sido muy pocas las oportunidades que he tenido de asumir el reto de tratar de develar una obra como si se tratara de un palimpsesto. Todo lo visto ha sido, casi siempre, plano, bastante figurativo, en algunos casos, escandalosamente repetido. Y continúo reflexionando. Es cierto que “el mercado” para el arte contemporáneo en Arequipa es casi inexistente, y no es muy diferente en el resto del país, incluida la capital. Por tanto, es fácilmente deducible que nuestra poca empatía con el arte contemporáneo se deba, básicamente, a la falta de espacios que asuman el riesgo y exhiban otras cosas, más allá de lo que estamos acostumbrados a ver (porque artistas inteligentes y atrevidos, hay, aunque no muchos). Necesitamos una inyección de performers, propuestas para sitios específicos, accionismo y todo lo que implique comunicarnos a través de planteamientos artísticos con fundamento. Alguien tiene que comenzar, o recomenzar, o insistir (porque algunos ya lo hicieron). No somos pocos los que nos planteamos el reto de “re.concebir” el arte sin presunciones ni pre.conceptos. Somos varios los que reclamamos un poco de osadía, no solo en los artistas, sino en las autoridades y en los directores/ administradores/gestores culturales que parece que se quedaron en las postrimerías del s.XIX. Evitemos el bostezo.