Serfiotoğraf
24.10.2017 Sayı:02
USTALAR İLE SÖYLEŞİ FOTOĞRAF’DA YARATICILIK
Fotoğraf Sanatçısı Musa KARAOĞLU
Yaratıcı Fotoğraflar İçin Yapılması Gerekenler
STİLL LİFE
Still Life Çekimler, Ürün Fotoğrafçılığı Fotoğraf Eğitmeni Cengiz Oğuz GÜMRÜKÇÜ
Arzu Sen Camaltı
Resim Sergisi
CANON 200D
Cam Halim Mavi Masal... 30 Ekim - 3 Kasım 2017 Açılış: 30 Ekim 2017-18:00
Ressam Arzu ŞEN’den
CANON YENİ Mİ YENİ MİNİ Mİ MİNİ
ANKÜSEV Kuleli Sokak No:42 G.O.P/ANKARA
Muhteşem Camaltı Resim Sergisi
Serfi Fotoğraf Dergisi bir e-Dergidir. Tüm Hakları Saklıdır. 1
İÇİNDEKİLER
Musa KARAOĞLU Fotoğraf Sanatçısı
USTALARLA SÖYLEŞİ Musa Karaoğlu Cengiz Oğuz Gümrükçü CANON EOS 200D Piyasaya Yeni Çıkan Küçük Dev FOTOĞRAF’DA YARATICILIK Yaratıcı Fotoğraflar Çekmenin Yolları CAM ALTI RESİM SERGİSİ Ressam Arzu Şen’in Muhteşem Cam Altı Resim Sergisi Hazırlığı
“Doğaya,
canlılara olan sevgim beni bu güzel dünyamızdaki güzellikleri belgelemeye, fotoğraflamaya itmiştir.
STİLL LİFE Natürmort Fotoğrafçılığı
2
3
D
‘ ünyanın En İyi 200 Reklam Fotoğrafçığı’ (2006) da dahil olmak üzere 12 ülkede dergi ve kitaplarda eserleri yayınlandı. Altın ve gümüş madalya (2006), iki gümüş ve bronz (2007), iki altın iki gümüş ve iki bronz (2008) ile KTR reklam festivalinde ödüllendirildi. Cannes Festivali’ndeki Cannes Lion ödülüne aday gösterildi (2006). Corbis Fotoğraf Ödülleri’nde (2007) gümüş madalya, Altın Davul Festivali’nde altın madalya (2007), Epica Ödülleri’nde bronz madalya (2007). Pilsner Uruquell Yarışmasında Üçüncülük Ödülü (2007). 2007 Yılının Fotoğrafçısı (Digital Camera Magazine, İngiltere), Uluslararası Fotoğraf Masters Cup Londra’da (2010) gümüş madalya. Aria (Florence), Brain, DDB, Euro RSCG, Gray, JCT, McCann-Erickson, Ogilvy (Dubai), Ogilvy (Frankfurt), Kıyafet (Londra), Publicis (Brasil), Scholz & Friends ve TBWA ajanslarıyla çalıştı Uluslararası Af Örgütü, Arkadia, Axura, Kanal 4, Converse, Energizer, PETA, Playstation, Polis, Polpharma, Radyo Eska ve Xbox gibi markalar için Londra’da (Londra).
“Işık kadraj kompozisyonun dışında fotoğraflarımda başka başka konulara dikkat eder ona göre vizörün arkasına geçerim. - Örnek olarak fotoğraf çekmeye gittiğim bölgeler de mazlum bir kız çocuğu ile karşılaşmışsam fotoğraf makinemi arabada bırakıp onun hikayesini dinlemeye sohbete başlarım.” 4
5
-Musa Karaoğlu kimdir? Bize biraz kendinizden bahseder misiniz? 1961 doğumlu olup uzun süre kendi işimde çalışmış biri olarak hizmet insanı olunca bir mühendislik konusu olunca sıkıcı ve yorucu günler kaçınılmaz oluyor. Ankara’nın Kayabaşı semtinde mutlu kalabalık bir ailede çocukluk geçirmenin hayatıma olumlu yönde etkileri ve hikayeleri olmuştur. Dolu dolu bir yaşam geçirmem, insanlarla olan ilişkilerimi güçlü yönde etkilemiştir. Kolaylıkla çocuklarla yaşlılarla kısaca şu kısacık ömürde hayat süren tüm canlılarla iletişime geçerken bu yönüm ağır basmıştır. Doğaya, canlılara olan sevgim beni bu güzel dünyamızdaki güzellikleri belgelemeye, fotoğraflamaya itmiştir. Aslında kısaca ben kendimi hayatımı fikirlerimi düşüncelerimi bir kadraja sığdırmaya çalışan, seyyah hale dönüştürmüşümdür.
-Fotoğraf çekmeye ne zaman başladınız? İlk makineniz neydi?
“Çok mütevazi aletler kullanıyorum - sadece bir beden
ve tek bir mercek’ dedi. ‘Vücut bana daha fazla özüm getirmek için farklı olabilir ancak bunun dışında mükemmel bir mutluluk duyuyorum Karşımdaki modelin ifadesiyle ilgileniyorum - en önemli şey bu, ilginç bir şey olursa çabuk hareket etmeye çalışıyorum. Üçayak benim için bir engel.
6
Ben ilk fotoğrafımı 16 yıl önce çektim ama fotoğrafı düşünmeye felsefik olarak, çok daha önce başladım. Ben biraz fotoğraf hikayelerimi farklı açıdan bakıyorum. Işık kadraj kompozisyonun dışında fotoğraflarımda başka başka konulara dikkat eder ona göre vizörün arkasına geçerim. Örnek olarak fotoğraf çekmeye gittiğim bölgeler de mazlum bir kız çocuğu ile karşılaşmışsam fotoğraf makinemi arabada bırakıp onun hikayesini dinlemeye sohbete başlarım ve fotoğraf çekmeyi unuturum. Başka bir örnek bir kedi görsem mutlaka besler sever onunla zaman geçiririm. Yeni doğan bir kuzuyula saatlerce zaman geçirmeyi fotoğrafa tercih ederim. İlk fotoğraf makinem Nikon 5005 analog bir makineydi. Yüzlerce 36 lık film bitirmişimdir.
7
“Zamanını çok iyi hesaplamanız gerekiyor. Işığın durumu, doğanın iklimsel durumu bunların hepsi göz önünde bulundurularak yapılan çekimler çok daha güzel olacaktır.”
8
9
-Yoğun olarak manzara fotoğrafları çekiyorsunuz, Okuyucularımız için manzara fotoğrafçılığı ile ilgili tiyolarınız var mı? Nelere dikkat etmeliyiz?
-İlerleyen zamanlar da planladığınız bir projeniz var mı?
Manzara fotoğrafçılığı başlı başına bilinenin dışında fazlaca tecrübeye bilgiye ve ekipmana
Var tabiki de; uzun yıllardır Türkiye’nin
ihtiyaç duyulan bir daldır. Güzel manzara fotoğrafı çekmek çaba ister, özveri ister, bol zaman ister. Bir bölgenin fotoğrafını çekmeden önce o bölge ile ilgili bilgilere, hava durumuna iklimine dikkat etmeniz gerekiyor.
çeşitli bölgelerinden oldukça fazla fotoğraf arşivim var. Bu fotoğraflarımı bir kitap’ta toplamayı düşünüyorum. “Adım Adım Türkiye Fotoğrafları” adı altında çok kısa bir süre içinde baskıya vereceğim. Bu kitap da gezdiğim gördüğüm hissettiğim her şeyi her canlıyı her mekanı anlatacağım. Oldukça renkli, duygulu, serüvenli bunun gibi sürükleyici bir sürü konular olacak. İnsanlar birde benim vizörümden Türkiye’yi tanıyacaklar
Zamanını çok iyi hesaplamanız gerekiyor. Işığın durumu, doğanın iklimsel durumu bunların hepsi göz önünde bulundurularak yapılan çekimler çok daha güzel olacaktır. Bir diğer konu ekipman, geniş açı lens filtreler vs. ekipmanı doğru kullanmak sizin manzara fotoğraflarınızı bir tık üste çıkaracaktır.
10
11
“Manzara fotoğrafçılığı başlı başına bilinenin dışında fazlaca tec-
rübeye bilgiye ve ekipmana ihtiyaç duyulan bir daldır. Güzel manzara fotoğrafı çekmek çaba ister, özveri ister, bol zaman ister.”
12
13
“Bu kitap da gezdiğim gördüğüm hissettiğim her şeyi her canlıyı her mekanı
anlatacağım. Oldukça renkli, duygulu, serüvenli bunun gibi sürükleyici bir sürü konular olacak. İnsanlar birde benim vizörümden Türkiye’yi tanıyacaklar.”
14
15
“Kolaylıkla çocuklarla yaşlılarla kısaca şu kısacık ömürde hayat
süren tüm canlılarla iletişime geçerken bu yönüm ağır basmıştır.”
16
17
- Okuyucularımız güzel fotoğraflarınızı sizi nerden takip edebilirler, sosyal medya, web adresi bizlerle paylaşabilir misiniz?
Facebook da ”Fotosafari Ankara” diye bir gezi ve fotoğraf grubumuz var, Musa Karaoğlu isminden aratabilirler, yine İnstegram dan beni ve fotoğraflarımı takip edebilirler.
Fotoğraf ustamıza teşekkür ederiz bu güzel söyleşi için.
18
19
20
21
canon
öyle yeni öyle mini bir fotoğraf makinesi çıkardı ki! herkes hayran kaldı. Özellikle bayan fotoğraf severler için tasarlanmış gibi, boyutuyla renkleriyle tam bir küçük dev. Canon EOS 200D fiyat ve özellikleri itibariyle, başlangıç seviyesindeki fotoğrafçılar için çok iyi bir seçenek. 24.2 MP, APS-C CMOS Sensöre sahip 200D, saniyede 60 kare Full HD video çekebiliyor. Gözden geçirilmiş dış tasarım, hızlı AF sistemi ve hassas dokunmatik ekranı tam olarak beklediğimiz gibi. Küçük, hafif ve kullanımı oldukça kolay. EOS-M aynasız sistemlerin son zamanlarda yaygınlaşması ve kompakt makinelerin giderek güçlenmesiyle, Canon, küçük ve tatmin edici bir fotoğraf makinesi arayanların talepleri için gerçekten iyi çekimler yapan bir fotoğraf makinesi üretti. Bununla birlikte, 4 yıl önce üretilen EOS 100D’den sonra, markanın EOS DSLR serisine yeni bir üye ekleyişi bizi heyecanlandırdı.
Akıllı
telefonunuzdakine benzer sezgisel kontroller ve dokunmatik ekran ile EOS 200D’nın kullanımı ilk andan itibaren kolaydır. Dünyayı olduğu gibi görmek için parlak optik vizörle veya benzersiz perspektiflerden çekim yapmanıza yardımcı olmak için dönebilen Değişken Açılı ekranla çekim yapın.
22
23
FOTOĞRAF’DA YARATICILIK
Bir toplum olarak, reklam panolarından televizyondan sosyal medyaya kadar tüm gün
boyunca görüntülerle bombalanıyoruz. Fotoğrafçılar olarak, bu görüntüler gerçekten bizi etkileyebilir. Hepimiz bir imge izlemekten ve aynı fotoğrafı yakalamak için o noktaya gitmek istemekten dolayı suçlu olduk. Ancak yaratıcı fotoğrafçılığa başlandığında, geri adım atılması, sahnenin değerlendirilmesi ve farklı şekilde sunmanın bir yolu bulması anlamına gelir. Genellikle fotoğrafçılıkta yaratıcılık kişisel bir tercihtir ve onu Güzel Sanatlar arenasında gerçekten rekabet edebilecek durumda olan şeydir. Yeni Bir Perspektif Çevrenizdeki dünyayı incelemek ve yakalamak için farklı bir yol bulmak, sizi daha büyük bir yaratıcılık için açar. Bu, benzersiz mercekler veya filtreler, daha uzun pozlama, farklı açılar veya hatta kamera hareketi kullanılarak kamera içinde yapılabilir
“Fotoğraf’da yaratıcı olmanın faydaları,
farklı etkileyici kompozisyonlar yapmanın yolları” 24
25
Benzersiz
Bir Vizyon Geliştirin Yaratıcı bir fotoğraf sunmak, post-processing’te de yapılabilir. Bu, bir görüntüyü siyah beyaza çevirerek, yaratıcı doku katmanları ekleyerek, yazılım filtreleri aracılığıyla hareket yaratarak veya hatta seçmeli tonlama yaparak yapılabilir. Nadiren sadece bir post-processing seçeneğine güveniyorum; Bunun yerine, farklı teknikler dener, kaydeder, onlardan uzaklaşır ve daha sonraki bir tarihte gözden geçirin.
26
27
Sabırlı ol Büyük yaratıcı fikirler talep üzerine size gelmeyecek. Yaratıcı insanlar her zaman kafalarına takılan birçok düşünceyi düşünüyor, değerlendiriyor ve karıştırıyorlar. Sabır, kafanızdaki fikirleri nihai parçanıza nasıl yerleştirileceğini öğrenmek için kendinize zaman ayırabilmeniz için gereklidir. Ayrıca çok önemli olan, kendi başınızın yoluna çıkmasına izin vermemek. Yaratıcı bir fikriniz varsa, üzerinde çalışmaya başlayın ... asla gelemeyecek bir gün için bir kenara bırakmayın.
Öz farkındalık Bu muhtemelen yaratıcılığın en önemli yönüdür. Kimin olduğunuzu, görsel ve duygusal olarak ne çizdiğinizi, herhangi bir toplumsal baskıdan vazgeçmeyi öğrenmenin ve tutkunuzu izleyerek öğrenmenin, olması tasarlanmış yaratıcı kişi olmanıza izin veren şey olması. 28
29
Sana “Vay!” Diyen bir şey hakkında ne düşünüyorsun? Fotoğraf çekmek ve WOW hissi yakalamak ve
izleyicilerinize iletmek için bir yol bulun.
Altı adet dik kadraj uzun pozlamadan ortaya çıkan bu manzara yaratıcı düşüncelerinizden ortaya çıkmaktadır.
Gerçekten daha yaratıcı bir fotoğrafçı olmak istiyorsanız, o zaman analog veya dijital olsun, çıkıp daha fazla fotoğraf çekmeli, yeni şeyler deneyin ve farklı tekniklerle deney yapmalısınız. Sonsuz görüntülerden çevrimiçi olarak uzaklaşın ve arka bahçenizde bir çiçek, kayaların gölgeleri, ağaç dallarının soyutlamasına bakarak kendinizi bulun. Her şeyden önce ... EĞLENİN!
30
31
Arzu Sen Camaltı
Resim Sergisi
Ressam Arzu Şen’in Muhteşem Cam Altı Resim Sergisi Kaçmaz. Bol bol Resim ve Masal dinlemek için haydi sergiye.
Cam Halim Mavi Masal... 30 Ekim - 3 Kasım 2017
ANKÜSEV Kuleli Sokak No:42 G.O.P/ANKARA
Açılış: 30 Ekim 2017-18:00 32
33
-Cengiz Bey bize biraz kendinizden bahseder misiniz? 1965 Erzurum doğumluyum. İlk, orta ve lise öğrenimimi Ankara’da yaptım. 13 yaşımdan beri fotograf çekiyorum ama, fotografla ciddi olarak uğraşmaya 1988 yılında başladım. 1991 yılında tanıştığım AFSAD (Ankara Fotograf Sanatçıları Derneği)’a 1993 yılında üye oldum. Aynı dernekte 1996-97 çalışma döneminde Yönetim Kurulu üyeliği, 1998’ de AFSAD’ın Yönetim Kurulu Başkanlığını yaptım. 2000-2001 Eğitim döneminde Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Grafik Bölümü’nde Fotograf dersleri verdim. 2011-2014 arasında da yine Gazi Üniversitesi İletişim Fakültesi ve Dişçilik Fakültesinde Temel Fotograf ve İleri Fotografçılık dersleri verdim. 1991 yılından beri çeşitli fotograf etkinliklerine katıldım. Fotograflarım poster, afiş ve kaset ve kitap kapakları için pek çok defa kullanıldı. Sayamayacağım kadar çok karma fotograf sergisi ve dia gösterilerinde fotograflarım yer aldı. Çeşitli yarışmalarda ödüller ve sergilemeler aldım, yurtiçi ve yurtdışında jüri üyeliklerinde bulundum. Fotograf eğitimi ile ilgili sunumlar hazırladım. AFSAD ve GAP Bölge Kalkınma İdaresi’nin 1995’den beri sürdürdüğü ‘GAP BELGESELİ PROJESİ’ çekim ekibinde üç kez yer aldım ve bölgeyi fotografladım. Kültür Bakanlığı ve Ankara Valiliği’nin ortaklaşa düzenledikleri 1.Ankara Kültür ve Sanat Etkinlikleri’nin fotograflanması ile S.H.Ç.E.K Yaşlı Hizmetleri Genel Müdürlüğü’nün 1999 ‘Yaşlılar Yılı’ dolayısıyla düzenlenen çekim çalışmalarına katıldım. 2001 yılında Elmadağ Çocuk Tutukevinde tutuklu çocuklara fotograf eğitimi verdim, çocukların ürettiği fotograflarla onların adına sergi açtım.
Cengiz Oğuz GÜMRÜKÇÜ İle Söyleşi
34
35
“Fotografçılık çok öznel bir iş. Yaptığınız işi kendinizle bütünleştirebildiğiniz zaman
kendinize ait bir anlatım dili ortaya çıkıyor.”
36
37
Fotograflarım, fotograf sanatına ilişkin yazılarım ve söyleşilerim, yüzün üzerinde dergi, sanal dergi ve gazetede yer aldı. Fotografla ilgili televizyon ve radyo programlarına konuşmacı olarak katıldım. Ekim 1997’de AFSAD’ın Ankara’da düzenlediği 5. Fotograf Sempozyumu Yürütme Kurulu’nda görev aldım ve bir bildiri ile de sempozyuma katıldım. 2008 yılnda 7. Fotograf Sempozyumuna “Dijital Fotograf Belgesel Fotografın Sonu mu?” başlıklı bildiri ile katıldım. 1998 yılında ise A.Ü İletişim Fakültesi Fotograf Bölümü’nün düzenlemiş olduğu BAYFOK 2. Fotograf Günleri’ne bir bildiri ve bir sergi ile katıldım. İlk ve tek kişisel sergimi Mart 1998’de Ankara’da ‘Dokunuşlar’ adıyla açtım. Aynı sergim aynı yıl 14. İFSAK İstanbul Fotograf Günleri kapsamında 3 Kasım’da İstanbul’da açıldı. Bu sergiye ait bir fotografım Dışişleri Bakanlığı koleksiyonu için satın alındı. 1999 yılında bir fotografım Sığınmacı ve Göçmenler Derneği’nin talebi üzerine Birleşmiş Milletler Türkiye Temsilciliği koleksiyonuna armağan edildi. 2001 yılında hazırladığım ‘Fotografcı Gözüyle Savaş’ adlı karma dia gösterisini değişik kurumlarda 20 defa tekrarladım. Halen Türkiye Foto Muhabirleri Derneği ve AFSAD üyesiyim Fotograf temel eğitimini amaçlayan ‘Fotograf Kitabı’ adını verdiğim bir kitabım, Aralık 2003 tarihinde yayımlandı. “Fotografın Kitabı” adlı kitabım ise Mayıs 2006’da yayımlandı. 2013 yılında, Türkiye Fotograf Sanatı Federasyonu’nun Derneklerce ortak hazırlanarak yayımlamış olduğu “Temel Fotograf Bilgisi” adlı kitabın bir bölümünü yazdım.
38
39
“Fotograf sanat yapma yollarından birisidir. Ama her elde edilen ürünün sanat oldu-
ğunu iddia edemeyiz tabii. Aynısı diğer sanatlar için de geçerlidir. Her müziği, her resmi, her heykeli nasıl sanat kabul edemiyorsak fotograf için de geçerli bu..
40
41
Fotoğrafçılık kısmına geçmeden önce muhabirlik kimliğinizden konuşalım 1993- 1996 yılları arasında zaman zaman Freelance foto muhabirlik yaptım. Bazı dergiler için fotograflar çektim. Ve o zaman bu işin içinde olmam gerektiğini düşündüm. Bir kamu kuruluşunda 20 yıl boyunca fotomuhabirliği yaptıktan sonra yakın bir geçmişte emekli oldum.
Fotoğraf sizin için ne anlama geliyor, Fotoğrafçılık bir sanat dalı mıdır?
Fotograf benim için bir yaşam biçimidir. Fotografçılığı önceleri bir hobi olarak görüyordum, ama bir insanın en büyük şansının hobisini geliştirerek para kazanması olduğunu anladığımda benden mutlusu yoktu. Fotograf sanat yapma yollarından birisidir. Ama her elde edilen ürünün sanat olduğunu iddia edemeyiz tabii. Aynısı diğer sanatlar için de geçerlidir. Her müziği, her resmi, her heykeli nasıl sanat kabul edemiyorsak fotograf için de geçerli bu.. Fotografta branş çok mesela.. Vesikalık, adli tıp, bilimsel araştırma, astronomi vs gibi pek çok alanda fotograftan yararlanılıyor. Bu görselleri çeken arkadaşlar da sanatçı olduklarını iddia etmiyorlar zaten. 42
Fotoğraflarınız ile en çok hangi kitleye ulaşmak istiyorsunuz?(Genç, Yaşlı, sanatçı, sade vatandaş, iş dünyası vb). Fotograflarımla ulaşmak istediğim büyük bir kitle var tabii.. Tüm insanlar.. Onlara diğer insanların hikayelerini anlatmak istiyorum. Şimdiye kadar bunun için bulamadığım zamanı ancak emekli olunca buldum. Öncesinde web sayfam sayesinde buna sadece aracılık edebiliyordum..
43
44
45
Bir projeniz oldu mu? Ya da önümüzdeki günlerde herhangi bir projeye imza atacak mısınız? Şimdi kafamdaki projeleri hayata geçirme zamanı. Emeklilik en çok buna yaradı aslında. Kafamdaki projeler için bir kaç girişimim oldu. Onlardan gelecek haberlere göre başlayacağım belgesel proje çalışmalarım olacak. Tamamlandığında ise bu çalışmaları izleyicelerle bir sergi aracılığı ile buluşturmayı düşünüyorum. Yani 20 yıl aradan sonra ikinci bir kişisel sergi olma ihtimali var.
Fotoğraflarınız da size özel bir tarz olduğunu görüyoruz, bundan bahsedebilir misiniz? Fotografçılık çok öznel bir iş. Yaptığınız işi kendinizle bütünleştirebildiğiniz zaman kendinize ait bir anlatım dili ortaya çıkıyor. Bunun için çok çalışmak ve çok pratik yapmak gerekiyor. Benim ustam beni zorlamasaydı benim de bir dilim olmayacaktı muhtemelen. Ustam demişken kendisini anmadan geçemeyeceğim.. Gülümser İşçelebi benden vazgeçmediği için buralara geldiğimi asla unutmayacağım. Evet, ustam bir bayan ve ustam bir fotomuhabiriydi. Kendisini sevgiyle anıyorum tekrar.
46
Fotoğrafçılık eğitmenliğinizden bahsedebilir misiniz? Fotograf eğitmenliği benim için 1996 yılında başladı. 21 yıldır eğitmenlik yapıyorum bu alanda. En çok Temel Eğitimde görev aldım. On bine yakın öğrencim olmuştur bu süre içerisinde. Temel Eğitimin dışında Belgesel Fotograf ve Fotoröportaj, Sahne Fotografçılığı ve Kurgu üzerine eğitimler verdim. Kurumsal anlamda sürekli eğitim verdiğim yerler var. Türkiye’nin en büyük şirketlerinde fotograf eğitimi verdim ve vermeye de devam ediyorum.
Okuyucularımız size nasıl ulaşabilir? Güzel fotoğraflarınızı nasıl görebiliriz?, sizden eğitim almaya karar versek ne yapmamız gerekiyor? Değerli okuyucularımız için mail adresimi vereyim. cgumrukcu@gmail.com adresinden bana ulaşmaları mümkün olabilir. Kişisel web sayfam şimdilik (güncellemek üzere) kapalı durumda. Kurumsal şirket eğitimleri dışında bir süre temel eğitim verecek zamanım olamayacak maalesef. Ama Belgesel Fotograf ve Fotoröportaj Atölyesi ile Kurgu Atölyesi için mail adresimden benimle irtibata geçerlerse onları bilgilendirebilirim.
Son olarak fotoğrafçılık ile ilgili okuyucularımıza tavsiyeleriniz nelerdir?
İnsanların duyguları biriciktir, kendine özgüdür.. Eğer kendinizi fotografla ifade etme yolunu seçtiyseniz, baktığınızda sıkıldığınız değil öncelikle size bir şeyler anlatan fotografların peşinden koşun.. Çektiğiniz fotograf size bir şey anlatmayı başarıyorsa, o zaman diğer insanlara da anlatacaktır. Kendinizi ifade etmenin “Fotografça” yolunu ararken kaybolmak mümkün tabii ki.. Şiir yazarken olduğu gibi, burada da ustaları taklit ederek başlamakta sakınca yok.. Önemli olan, fotograf okumayı ve fotograf yazmayı öğrendikten sonra kendi özgün üslubunuzu oluşturmanız. Kişinin çalışma yoğunluğuna bağlı olarak en az bir en çok da 3 yıl sürebilir bu macera.. Kimi zaman Photoshopda kimi zaman HDR de heder ederiz fotograflarımızı.. Aslında bunlar da sahip olamadığımız ama hayalini kurduğumuz mükemmel dünya isteğimizin bizdeki yansımalarıdır belki de.. Bu süreçte çok çekim yapmalı ve teknikten çok kendinizi ifade edecek dile yoğunlaşmalısınız.
47
STILL LİFE
“Yaygın algıların aksine, still life fotoğrafçılığa başlamak için bir stüdyo ya da
süslü bir yere ihtiyacınız yoktur. Basit bir zemin ile birlikte bir pencere tarafından yerleştirilen bir masa gibi bir evde yer kullanma ve birkaç lambadan yararlanarak başlayabilirsiniz.”
48
49
Başlarken: Yavaş ol Yaygın algıların aksine, still life fotoğrafçılığa başlamak için bir stüdyo ya da süslü bir yere ihtiyacınız yoktur. Basit bir zemin ile birlikte bir pencere tarafından yerleştirilen bir masa gibi bir evde yer kullanma ve birkaç lambadan yararlanarak başlayabilirsiniz. Büyük ölçüde değişkenlik gösteren çarpıcı bir dağ sahnesi ya da bir model gibi konuyla birlikte verildiğiniz peyzaj ya da portre fotoğrafçılığına büyük oranda değişir, ancak yaratıcı içerik sizin önünüzdedir. Sana Konuşan Konular’ı seçin Fotoğraf çektiğiniz tamamen size kalmış. Evin etrafında basit ama ilginç bir şeyler bulup bulamayacağınızı öğrenmek için bir arama yapın. Meyve veya çiçek fotoğrafları çekmeniz gerektiği gibi hissetmeyin, çünkü herkes öyle yapıyor: aşırı hırslı olmadan kutunun dışında düşünün. Dışarıda olduğunuzda gözünüzü çeken bir şey varsa, onu evinizde götürün (çalmayın!) Veya bir natürmort bağlamında fotoğraf denemeyi hatırlamayı unutmayın. Işıkla ilgili olarak son derece zor olacakları için cam ve metal gibi yansıtıcı yüzeylerin başlamasını önlemeye çalışın.
Natürmort fotoğrafçılığının ötesine uzanan bir fotoğraf uygulaması yoktur: fotoğraf çekildi-
ğinde imaj yapmak çok uzun pozlama gerektirdiğinden, durağan nesneler ideal bir konudur. Bununla birlikte, teknoloji geliştikçe, hareketsiz ömrü yakalamadaki hayranlığı kaldı ve en hareketli fotoğraf sanatlarından biri olan ve fotoğraf çalışmalarının çizgilerinden biri olarak devam ediyor. En sonunda, dergiler, kataloglar, sanat galerileri ve web sitelerinin hepsi ürün çekimi gerektirdiğinden, hala yaşam fotoğrafı kârlı bir iş olabilir. Natürmort ile çalışmanın, çoğunlukla hafife alınmış pek çok avantajı var, bu yüzden umarım bu öğreticiden sonra yaratıcılığın kapsamını görebilir ve kendiniz de biraz çekim yapmaya başlayabilirsiniz! 50
51
Konuşan Konular’ı seçin
Işık ve Aydınlatma’da Rahat Olun
Fotoğrafını çektiğiniz konu tamamen size kalmış. Evin etrafında basit ama ilginç bir şeyler bulup bulamayacağınızı öğrenmek için bir arama yapın. Meyve veya çiçek fotoğrafları çekmeniz gerektiği gibi hissetmeyin, çünkü herkes öyle yapıyor: aşırı hırslı olmadan kutunun dışında düşünün.
Aydınlatma pahalı olmak zorunda değildir. Kesinlikle benim için bir takım stüdyo ışıklarının bütçem içinde olmadığını biliyorum, bu yüzden hala canlı çekimler için ellerimin üstesinden gelebilecek tüm ışığı kullanmam gerekiyor ve bu genellikle güneş ışığı anlamına geliyor.
Çekim üzerinde tam kontrole sahip olduğunuzu unutma-
Dışarıda olduğunuzda gözünüzü çeken bir şey varsa, onu evinize götürün (çalmayın!) Veya bir natürmort bağlamında fotoğraf denemeyi hatırlamayı unutmayın. . Işıkla ilgili olarak son derece zor olacakları için cam ve metal gibi yansıtıcı yüzeylerin başlamasını önlemeye çalışın. Tek nesne çekimlerini hakim olduktan sonra, onu karıştırmayı deneyin, zıt şekil, renk, dokuya sahip nesneleri birleştirin ve neler bulabileceğini görün.
52
Standart masa lambalarını kullanmak etkili bir şekilde kullanıldığında çok iyi çalışabilir. Birden fazla konumlandırma kurulumunu denediğinizden emin olun, tüm ışık nesnenin önünden gelmemelidir, yan ve arka aydınlatma çekime ilgi, gölgeler ve derinlik katacaktır. Alternatif olarak, iyi bir pencere aracılığıyla aydınlatılmış bir oda seçin ve avantajınız için kullanın. Bir taraftan gelen doğal ışık, nesnenizi kapsamlı bir şekilde aydınlatacak ve bunu bir lamba veya reflektörle destekleyebilirsiniz. 53
54
55
Arka Planı Edinin Konunuza uygun bir zemine sahip olmak, atışlarınızın başarısı açısından hayati bir rol oynayacaktır. İyi ve basit tutmak en iyisidir, bu nedenle konunuza müdahale etmez. Düz boyalı bir duvar veya büyük beyaz veya düz renkli kağıt sayfası ideal olacaktır. Seçtiğiniz arka planın nesneyi nasıl kontrastı, nötr bir arka plan oluşturmak istersiniz, yoksa konunuzdaki tonları iltifat etmede işe yaramış tonlar var mı? Daha küçük nesneler için böyle bir zemine ihtiyaç duyulmayabilir, bunun yerine nesneleri yerleştirmek için bir yüzey gerek
İyi bir Tripod alın Aydınlatma durumunuza bağlı olarak, tripod ve deklanşör kullanmanız gerekebilir veya olmayabilir. Bunları gözlemlemenize ve konunuzla çalışmanıza izin vereceği için bunları kullanmanızı öneririm. Bu ayar, seçerseniz, görüntünün önünden arkaya odaklanmasını sağlayan küçük bir diyafram sağlamak için normalden daha uzun obtüratör hızları kullanmanıza olanak tanır. Bununla birlikte, lütfen fotoğraf makinenizin yaratıcılığınızı bastırmasına izin vermeyin, fotoğraf makinenizin tüm çekim için aynı konumda oturduğunu unutturun. Çekim yaptığınız açıları ve yükseklikleri değiştirdiğinizden emin olun. Aksi takdirde, bunu bilmeden önce, aynı noktadan küçük ya da çeşitlilik gösteren bir dizi çekim elde edersiniz. Biraz karıştırın. Nesnenin seviyesinde çekim yapmayı deneyin ya da kuş bakışı görüntüsü deneyin, ancak nesneye bakarsanız, ancak nesneniz üzerinde herhangi bir gölge bırakmamaya dikkat ederseniz dikkatli olun!
56
tirir; çünkü siyah desen gibi bir şey idealdir, ışığı emer ve katı siyah bir yüzeye benzemektedir.
Çekimi Yapın Natürmort çalışmalarınızın kompozisyon unsuru, çalışmalarınızın ilgi çekici ve benzersiz olmasını sağlamanın kesinlikle çok önemli bir parçasıdır. Üçüncüsü kuralını düşünün, güçlü bir kompozisyon oluşturmak için çekime nasıl uygulayabilirsiniz. Çerçeve içinde, sadece konu ve arka planda dikkat dağıtıcı olmamasına dikkat edin. Çekim yoluyla konunun kompozisyonunu değiştirdiğinizden emin olun ve kutunun dışında düşünün. Fotoğraf içindeki göze nereden liderlik ediyorsun? Negatif alanı mı kullanıyorsunuz 57
TÜM OKUYUCULARIMIZA SERFİ FOTOĞRAFÇILIK OLARAK
TEŞEKKÜR EDERİZ
58