Cinéfilos (caña)
16 AÑOS SIN KUBRICK (Titular) El famoso director de cine, falleció el 7 de marzo de 1999 dejándonos películas y personajes para la eternidad. (bajada) Existen directores de cine que, desde el principio de sus carreras, se convierten en elementos claves del séptimo arte y auténticas leyendas; Stanley Kubrick es uno de ellos. Fotógrafo, director de cine, guionista y productor, Kubrick nació en Nueva York en 1928 y desde muy pequeño mostró su interés por la fotografía, lo que más tarde le convertiría en uno de los directores de culto más famosos del cine. (Gorro) _________ Por: José Sarmiento / Fotos: Archivo (créditos) A lo largo de su carrera, en la que realizó 13 películas, destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo. Desgraciadamente, días después de terminar la filmación de la cinta Eyes Wide Shut, a los 70 años, el 7 de marzo de 1999, Stanley Kubrick murió en la cama de su residencia de Hertfordshire, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazón. El cineasta estadounidense se destacó por su obsesión de plasmar de manera perfecta los trabajos que realizaba, actitud que le permitió dejar una vasta filmografía que aún es admirada por los amantes del séptimo arte. A 16 años del fallecimiento de Stanley Kubrick tanto su vida como su personalidad aún siguen despertando el mismo interés hacia sus magnificas películas. Obsesivo, innovador, minucioso, lector profuso, el estadounidense siempre plasmó su personalidad en la escena. Conocido como una persona discreta entre sus familiares y compañeros de producción, siempre mostró un bajo perfil, lleno de humildad, paz interior y bondadoso. Kubrick fue un perfeccionista y minucioso director, así lo dejo saber en el film "The Shinning" donde repitió una escena hasta 50 veces. La secuencia de la mesa de de billar de Eyes Wide Shut con Tom Cruise y Sydney Pollack, duró más de 3 semanas en rodarse, ejemplo claro de que Kubrick buscaba llegar a una escena pulcra. Adelantado a su tiempo (entretitulo) Su cuantioso trabajo cinematográfico muestra a todos los amantes del séptimo arte que su deseo obsesivo por la perfección dejó una filmografía maestra. Kubrick es considerado y declarado por muchos analistas como un artista completo, por su capacidad para mezclar elementos importantes, como la literatura, la música, el arte teatral y la ambientación un cúmulo de ideas que solo representen una puesta en escena maravillosa, con diálogos y un montaje que marcaron una época. Su visión, hizo que el espectador se transporte en un viaje mental único. Trabajó no sólo en busca de su ego personal sino también en deslumbrar y fascinar a sus
seguidores. Su personalidad siempre estará relacionada a su trabajo filmográfico, pero a este tema tan complejo solo se le tiene una respuesta: Kubrick formó su propia personalidad durante su infancia, adolescencia y juventud, sin tener frustraciones o tristezas en su vida familiar. Kubrick fue un genio y su perfeccionismo no debe ser una obsesión para los que escudriñan su biografía, sino un factor importante y valioso para su gran obra.
Stanley Kubrick: el Legado de un Hombre Obsesivo (subtitulo) Stanley Kubrick se dio cuenta de que somos capaces de los actos más bondadosos y los más perversos, el problema es que, a menudo, cuando nos interesa, no distinguimos entre unos y otros. Esto se convertiría en uno de sus temas recurrentes, un leitmotiv que repetiría en todas sus películas: el bien y el mal, el amor y el odio, el sexo y la violencia, el deseo y el miedo, la fidelidad y la traición. Los protagonistas de todas sus películas mantienen una lucha interna con estas fuerzas, mientras las circunstancias exteriores (una guerra, un romance o un crimen) sirven para subrayar el conflicto ante los espectadores. Kubrick volvió sobre esta idea al hablar sobre The Shining “hay algo inherente a la condición humana que no funciona, un lado diabólico. Uno de los objetivos de las películas de terror es mostrarnos los arquetipos del subconsciente. Así, podremos asomarnos al lado oscuro sin tener que enfrentarnos a él directamente”. En cada película, esta lucha interior se aborda desde una perspectiva distinta. A veces, se adopta el punto de vista del personaje cuya naturaleza entra en conflicto con la sociedad (el caso de Alex en A Clockwork Orange o Humbert en Lolita), en otras películas el comportamiento del personaje es consecuencia de sus experiencias o de su formación (el caso de Barry en Barry Lindon o el Dr. Bill Harford en Eyes Wide Shut), muchas veces la dualidad de los personajes se muestra a través del simbolismo de los espejos o por las acciones de terceros. Una vez establecida la lucha interior de su protagonista, Kubrick le presenta dos opciones, que simbolizan, el bien y el mal. Las visiones del subconciente (entretitulo) Aunque el cine es un entretenimiento de masas, también es una forma de arte, así Kubrick filmó películas que podían interesar a cualquier espectador, buscara lo que buscara. El director nos ha legado cuatro películas bélicas, dos policíacas, dos de ciencia ficción, dos dramas de época, una película de terror y dos películas sobre sexo. Kubrick reveló que recurría a películas de género porque uno de los atractivos de las historias de guerra o de crímenes es que ofrecen una oportunidad casi única de cuestionar a un individuo o a la sociedad actual con unos valores sólidos aceptados. Así, para comprender una película de Stanley Kubrick hay que experimentarla por uno mismo, algo sencillo porque básicamente sus películas están compuestas de una serie de imágenes y sonidos combinados para provocar una respuesta emocional. Todo el mundo puede hacerlo porque como dijo Kubrick “un camionero de Alabama, cuyos puntos de vista en cualquier otro tema serían extremadamente simplistas, puede escuchar un
disco de The Beatles con el mismo grado de apreciación y percepción que un joven intelectual de Cambridge, porque las emociones y el subconsciente de ambos son mucho más parecidos que sus intelectos. El lazo que los une es su reacción emocional subconsciente. Por eso creo que una película que pueda transmitir algo a ese nivel puede provocar un impacto más profundo que cualquier forma tradicional de comunicación verbal”. Eso explica que en muchas de las obras de Kubrick apenas haya diálogos y que la historia se explique sobre todo a través de imágenes, música y sonidos.
Diez películas imperdibles de un genio (subtitulo) Para recordarlo en su décimo sexto aniversario luctuoso, hemos hecho esta recopilación de sus 10 cintas de culto. Naranja Mecánica (1971) Es la más famosa cinta de Kubrick y fue, en su momento, la consagración del director dentro de Warner Bros, en ella, el director busca hacer una crítica al mundo de las pandillas juveniles y las teorías conductistas de la psicología. Cuenta la historia de Alex, un joven amante de la violencia y la música de Beethoven… ¿La has visto? The Shinning (1980) Una de las obras maestras de Kubrick, quien se basó en la novela homónima de Stephen King. Con esta cinta, podemos viajar hasta un hotel aislado en la nieve, donde se recluye un escritor y su familia, sin embargo, el encierro y la lejanía tiene “efectos secundarios”… 2001: A Space Odyssey (1968) La espectacular y fantástica predicción acerca del pasado y del futuro de la humanidad filmada por Kubrick. Un inicio incomprensible, una trama complicada y una historia de ciencia ficción es lo que se puede ver en esta película que llegó a la pantalla grande en 1968 y es una cinta que muchos consideran, una obra maestra. Eyes Wide Shut (1999) Es el décimo tercer largometraje dirigido por Kubrick y la última cinta que pudo filmar antes de su muerte, el 7 de marzo de 1999. Según información de 20 minutos, la cinta está basada en la novela "Relato soñado de Arthur Schnitzler" y su guión fue escrito por el mismo Kubrick y Frederic Raphael. The Killing (1956) Esta cinta fue escrita y dirigida por Kubrick, se basa en la novela de 1955 “Clean Break” de Lionel White y narra la historia de un equipo de ladrones que lleva a cabo un atraco a un hipódromo, desde la preparación tan meticulosa que tuvieron hasta la ejecución. Dr. Strangelove (1964) Una de las películas de guerra del director; en ella, Kubrick intentó retratar de manera muy singular la Guerra Fría y la situación que en esos momentos se vivía entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Barry Lyndon (1975) De Nuevo, una cinta de Kubrick que se basa en una novela, esta vez de William
Makepeace Thackeray. Ganó cuatro premios Oscar: Mejor dirección artística, Mejor fotografía, Mejor vestuario y Mejor música, y fue nominada a tres categorías más. Paths of Glory (1957) Con esta cinta, Kubrick realiza un alegato magistral en contra de los conflictos armados y retrata una situación real que se produjo durante la Primera Guerra Mundial: el fusilamiento de soldados por cobardía. Full Metal Jacket (1987) Una película que nos deja ver la vida de los soldados durante su preparación y misiones. Está basada en la novela "The Short-timers", de Gustave Hasford. Day of Fight El primer filme de Kubrick; se trata de un cortometraje documental sobre Walter Cartier, un luchador de peso medio, y el día en el que luchó contra el boxeador negro Bobby James... ___________ Frases de Stanley Kubrick (no lo usen todos, utilizarlos como ampliados a lo largo de la diagramación) "Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, a los enigmas, y a las alegorías." "Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado.” "Lo que el ajedrez enseña, es que hay que permanecer con calma y pensar si realmente es buena idea la jugada que haremos.” "Si puedes hablar lo suficientemente brillante sobre un tema, darás la impresión de que lo dominas.” "La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir.” "Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después.”