DICIEMBRE 2019
EDICIÓN 1
Un Camino Alternativo
TEMPLE SOUR UNA BANDA PERUANA DE REGGAE QUE SORPRENDE AMADEO GONZALES SE DESPIDE DE “CARBONCITO”
E S D A E D T U R I C A E A L TE D VIS
1 DICIEMBRE 2019
EDITORIAL PRESENTACIÓN
Revista mensual. DIRECTOR PERIODISTICO: Alonso Picasso Editor: Alejandro Elias REDACTOR: Sergio Bustamente. CORRECTOR DE ESTILO: Americo Garcia EDITOR DE DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Mauricio Enciso DISEÑADORES GRÁFICO: Mauricio Enciso Sergio Bustamante EDITOR DE FOTOGRAFÍA: Nicolas Arriola PUBLICIDAD: Fatima Contreras. DIRECCIÓN: Jr. Santa Rosa 247. Cercado de Lima. TELÉFONO: 311-6330 WEB: Limart.com.pe EMAIL: puroart@limart.pe. DISTRIBUIDO POR: edición Empresa Editora de El Comercio. IMPRESO POR: encargo en los talleres gráficos de Amauta. DEPÓSITO LEGAL 2019-10275.
La presente Revista nació con la finalidad de servir como cauce para acercar, y en lo posible conectar a jóvenes lectores con la cultura artística de Lima y del País. LimART se centra en las artes visuales y música del país dentro de movidas de la cultura popular, las subculturas y la contracultura. Un recopilatorio mensual de artículos de gente haciendo cosas nuevas y evolucionando en el país. Nos aseguraremos que tengas una experiencia de deleite visual e incitaremos a que indagues a profundidad todas las corrientes artísticas visuales y musicales que hay en el país y sus influencias.
O D I N E T N
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24/25 CAKE:
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ARTE Y TRADICION
“En el Perú antes se pensaba que no se podía vivir haciendo dibujos”.
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VIVO X EL ROCK
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PERÚ BEAT BOX
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DESCUBRIMIENTO
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CUENTANOS AMADEO
14-15 BAR HENSLEY
16-21 ESPECIAL
ART LIMA
AGENDA
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MUSICA POPULAR:
DICIEMBRE 2019
“Una banda peruana de reggae que sorprende”
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TEMPLER SOUR:
NOTICIAS ART
ARTISTA PLÁSTICO “SOY PARTE DE LA ENERGÍA QUE HAY AQUÍ. EL PERÚ ME HA CAPTURADO”
ALEXANDRE CORNET: UNA EXPLORACIÓN DE LA CIUDAD
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l amor fue el motivo por el que se quedó y por el cuál permanecerá al menos un tiempo más. Nos referimos al artista plástico Alexandre Cornet (1985), quien llegó en el 2010 a nuestro país atraído por la riqueza cultural y las tradiciones locales, pero que decidió residir en la capital luego de conocer a quien es actualmente su esposa. Tras haber recorrido diferentes regiones del Perú y después de haber explorado a detalle cada extremo de Lima, está a puertas de inaugurar la muestra que recoge esta experiencia. “Ficciones: cartografías de una ciudad”
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l creador holandés retoma su trabajo escultórico con la muestra “Volar sin alas”. Las piezas, que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto, revelan el fantástico mundo mágico que habita en su obra. Va en Fórum.Confiesa que además de su necesidad de hacer arte, lo que más le gusta es caminar por el Perú. Hace dos semanas estuvo en Jaén, visitó las cataratas de Gocta y quedó maravillado. Lo mismo le sucede cuando va al Cusco. “Ollantaytambo y Urubamba son asombrosos”, afirma Gam Klutier, el holandés que hace 39 años llegó por primera vez al Perú sin pensar que esta tierra se convertiría en la “trampa” que impulsaría su obra y,
FESTIVAL NOV TEC: CUANDO ARTE Y CIENCIA VAN DE LA MANO
reúne piezas que reflejan su percepción de la ciudad y los lugares y las situaciones que se han quedado grabadas en su retina. A cargo de la curaduría estuvo Diana Guarderas. La muestra estará disponible al público desde el 19 de noviembre. Si hay algo que resalta Cornet es lo mucho que ha influido Lima en su visión artística. “Mi arte ha madurado acá, todo mi proyecto artístico. Ha sido un camino difícil. Mi familia quería que me incline por las ciencias, por ejemplo, pero la vocación pudo más y me siento muy bien aquí”, contó.
al poco tiempo, en su hogar.Desde entonces son 37 las exposiciones que el artista plástico ha presentado en Lima. La primera de ellas se montó en 1982 y estaba dedicada a sus trabajos escultóricos. Dos años después exhibe por primera vez sus pinturas.Tras un largo silencio creativo en tres dimensiones, hace dos años Klutier decidió retomar con fuerza este trabajo. De su peculiar imaginación brotaron tres esculturas de grandes dimensiones, una mediana y otras diez entre 40 y 60 centímetros. Estas piezas, junto con una decena de nuevas pinturas, dan vida a “Volar sin alas”, muestra que se presenta en la galería Fórum hasta el 7 de diciembre.
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or la pantalla de una computadora desfilan videos de YouTube a escala 1:1. Y entre la banalidad de las situaciones, movimientos y objetos cotidianos, la pantalla se convierte paulatinamente en un lugar que licúa el mundo bidimensional de la imagen con el cuerpo del dueño de la computadora. “Cada tecnología no solo cambia el mundo, sino también
nuestros cuerpos en este mundo. Uno podría decir que el flujo de internet está ahora en nuestra sangre y que debemos aprender a vivir con él para transmitirlo, limpiarlo y probarlo”. Lo dicen Barbara Matijevic y Giuseppe Chico, autores de “Forecasting”, performance basada en videos de aficionados extraídos de Internet que ellos usan como un medio de fic-
ción y reserva de significados para situar al espectador frente a un hecho concreto: cómo la tecnología, en su movimiento espacial y temporal, está reescribiendo nuestros cuerpos y reorganizando nuestra relaciones sociales. Después de tantos años haciendo clics en las interfaces, los objetos del mundo real ya no pueden ser los mismos.
SPOTIFY REVELA LOS ARTISTAS MÁS ESCUCHADOS DEL 2019 Y DE LA DÉCADA A NIVEL MUNDIAL
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El servicio de música en streaming reveló la música y artistas más populares en su plataforma.
potify publicó su lista de los artistas más escuchados del 2019 y de la década a nivel mundial. Los líderes entre el 2010 y 2019 son Drake, Ed Sheeran, Post Malone, Ariana Grande y Eminem. En cuanto a lo más escuchado del 2019, la lista la ocupan Post Malone, Billie Eilish,
Ariana Grande, Ed Sheeran y Bad Bunny. Las canciones más escuchadas del 2019 son «Señorita» de Camila Cabello y Shawn Mendes, «bad guy» de Billie Eilish y «Sunflower» de Post Malone y Swae Lee. El álbum más escuchado del año se lo lleva el
IDLES LLEGA A LIMA EN 2020 Idles llegará al Perú para presentarse por primera vez en Lima el próximo martes 31 de marzo en el distrito de Barranco.
Hace unas semanas, los de Bristol habían confirmado su paso por Sudamérica 2020 -incluyendo su participación en los Lollapalooza de la región- y ahora finalmente se confirma que llegarán a nuestro país también. Las entradas ya están disponibles por medio de Joinnus.
ARMONÍA 10 TRAS SU PASO EN VIVO X EL ROCK 2019 Luego de que participaran en la última edición del festival, Walter Lozada, director musical de la agrupación de cumbia Armonía 10, se mostró orgulloso del trabajo realizado y respondió a sus detractores.
El festival Vivo x el Rock 2019 convocó a estrellas internacionales de rock como The Strokes, Interpol y Slipknot; pero también apostó por la fusión al reunir agrupaciones de cumbia entre las que destacó Armonía 10. Precisamente, semanas previas, corrieron muchas críticas sobre la participación de orquestas y artistas de cumbia en las redes sociales. Sin embargo, al iniciar su concierto, Armonía 10 sorprendió a sus seguidores al in-
terpretar la introducción de “Bohemian Rhapsody”, tema de la banda Queen. “¡Vivo por el rock, pero muero por la cumbia!”, dijeron los fanáticos durante el concierto, del 23 de noviembre, como respuesta a los críticos. Un sentimiento al que se sumó Walter Lozada, director musical de la agrupación cumbiambera quien, en entrevista con el diario “Trome”, no dudó en mostrarse orgulloso de su paso por Viva x el Rock 2019.
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La banda anunció que este 6 de diciembre lanzará a la venta su primer álbum en vivo, una grabación hecha dentro de su presentación del 3 de diciembre
del 2018 dentro del foro Le Bataclan de París, Francia. El álbum estará disponible en tres ediciones distintas en vinilo que contendrá un booklet diseñado por el vocalista de la banda noise-punk.
En cuanto a géneros musicales del mundo, el artista de k-pop más es-
cuchado fue BTS, quienes en abril se convirtieron en los primeros artistas de k-pop en superar los 5 billones de reproducciones. La canción más repetida del hemisferio sur fue «Dance Monkey» de Tones and I, mientas que «Modern Bollywood» se convirtió en el género musical con mayor crecimiento.
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Considerada por la crítica como una de las bandas que ha revolucionado la escena musical en poco tiempo, IDLES es ese remanso de aire fresco que necesitaba la industria. El grupo inglés formado en Bristol ha tocado en todos los festivales importantes del mundo y acaba de unir al Perú en su gira por Sudamérica 2020.
disco debut Billie Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019). Por su parte, «Bohemian Rhapsody» de Queen fue la canción más escuchada entre los temas publicados en décadas pasadas.
NOTICIAS ART
Torres nos cuenta:
El power trío peruano Wanderlust presenta su nuevo álbum “Naufragio” NAUFRAGIO ESTÁ INSPIRADO EN TODO VIAJE QUE SE EMPRENDE CON ALGUIEN PERO QUE TE ABANDONAN A LA MITAD DEL CAMINO, PERO UNO MISMO PONE FUERZAS Y DECIDE CONTINUARLO. ESTE DISCO ES EL ABANDONO DE UN BARCO QUE NO PODÍA HUNDIRSE, PORQUE QUIENES TUVIERON QUE IRSE LO HICIERON, Y SE INTEGRARON QUIENES DEBEN DE ESTAR. HA SIDO UNA TRAVESÍA EN LA CUAL APRENDÍ LO NECESARIO PARA NO MORIR EN EL INTENTO. JUNTO CON AMIGOS QUE DEJARON DE SER COLEGAS O CONTACTOS, GENTE QUE PUSO TODO SU ARTE Y CONOCIMIENTO PARA PLASMAR EL CONCEPTO QUE ADQUIRIÓ ESTE DISCO EN EL CAMINO.
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in dejar de lado los diversos conteos rítmicos en el math rock, las atmósferas etéreas y su toque de baile, la banda peruana de rock instrumental Wanderlust presenta Naufragio, segundo material discográfico que ya está disponible en plataformas digitales bajo el sello Anti Rudo Records. El power trío está conformado por Mauricio Torres, André Alfaro y Dan Quijada, que sin duda para este nuevo LP la banda ha buscado extender sus fronteras musicales sin descarrilarse de su característico sonido post-rock. Pequeños versos vocales y percusiones menores son los nuevos sonidos con los que el grupo experimenta en esta nueva etapa.
Skateboards elaborados con plástico reciclado buscan disminuir la contaminación ¡Emprendimiento innovador y responsable! Descubre más sobre el proyecto que busca revalorizar el reciclaje a través de la fabricación de skates.
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nado, produce las tablas. Este modelo permite producir hasta 500 skates diarios, siendo lo más complicado el proceso de acopio y selección del material, el cual es adquirido a través de empresas urbanas. Waysted busca revalorizar el trabajo de las personas que se encargan de recoger y clasificar los residuos urbanos, traduciéndolo en un incremento del precio de dicho material. Luego, se transporta el material a la planta de inyección para fabricar sus productos. Como última instancia, el equipo elabora las tablas incorporando diseños incaicos, ya que buscan promover la cultura ancestral peruana a los más jóvenes. El objetivo es generar un impacto en la educación del reciclaje, mostrando que todos los desechos pueden ser transformados con el desarrollo constante de estos productos.
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ada vez son más numerosas las evidencias del problema ambiental que enfrenta el mundo a causa de los residuos plásticos. En Perú, se usan al año aproximadamente 30 kilos de plástico por ciudadano y solo en Lima Metropolitana y el Callao se generan 886 toneladas de residuos plásticos al día, según el Ministerio del Ambiente. Con el objetivo de revertir esta situación nace Waysted: una empresa de reciclaje responsable de plástico que busca reducir la contaminación ambiental a través de la elaboración de skateboards. La idea de este innovador proyecto nace de la pasión de cuatro jóvenes por el surf, el skate y el cuidado del medio ambiente. Se trata de Javier Kanashiro, Mario Spelucin, Julio La Torre y Franco Trujillo, quienes luego de conversar sobre el cuidado del medio ambiente decidieron crear una marca de skates reciclados. El proyecto inicia con el desarrollo del skateboard, un objeto que lleva 60% de plástico de batería de autos y 40% de chapas de plástico. El proceso de elaboración es simple, pues luego de moler el plástico, este es ingresado a una máquina inyectora que, en base a un molde predetermi-
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ARTE Y TRADICIÓN
ARTISTAS BARRAN QUINOS Barranco es, tal vez, la localidad con mayor atractivo de Lima. La inamovible belleza de sus calles y casonas, de principios del siglo XX, reflejan la identidad costumbrista y bohemia del dist ayo Agusto en el libro «Barranco, historia y sentimiento», está hecha de un trazo urbano, edificaciones tradicionalistas, ubicación geográfica e historia al gusto de aquellos que nacieron o se asentaron en la comunidad.
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impresiones subjetivas de grandes proporciones; Enrique Polanco, pintor reconocido por plasmar en sus pinturas una cosmovisión singular de las calles de la capital; Álvaro Suárez Vértiz, con su estructura ondulante y colores armoniosamente balanceados; Omar Hermoza, con cuadros que se caracterizan por estar nutridos de figuras simbólicas con significancia subjetiva; Stefano Bermellón, un joven y prometedor pintor con un estilo que dota de importancia a la composición y perspectiva de pinturas, con influencia del barroco flamenco holandés en los rostros de sus personajes; Carmen Bravo, pintora con gran acercamiento a la cultura mexicana que no duda en expresar en sus lienzos las riquezas culturales del país en que vivió por muchos años.
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l sabor inconfundible de Barranco congrega a diversos artistas plásticos, actores, cantantews y escritores desde su fundación. Importantes figuras como Víctor Delfín, Enrique Polanco, Chabuca Granda, José María Eguren, Abraham Valdelomar, Javier Heraud y Julio Ramón Ribeyro . En función a la disposición artística de los autores barranquinos no hay una tendencia consolidada; los virtuosos poseen diferentes y enriquecidos estilos tan diversos como las de Víctor Delfín, artista plástico de 91 años que trasciende fronteras y se ha convertido en un ícono de Lima no solo por su arte, sino que además por su presencia en la escena social; junto a él destacan otros pintores como Ramiro Llona, quien realiza cuadros con
El estilo de un artista es el reflejo de su personalidad, la materialización de su sentir, es una motivación instintiva que no se puede forzar, es la forma en la que se expresa y comunica; por este motivo, es único e irreplicable.
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s todo, chicos. Se acabó. Vivo X El Rock, el festival más importante del Perú, cerró esta década de memorables conciertos, una etapa en la historia musical, con una banda que parecía imposible ver en el país: The Strokes.
Turno de Interpol, trío neoyorquino que también estuvo este año en Lima (tocó en abril en los Domos) y su performance fue casi un calco de esa noche. Paul Banks, de estilo sobrio, exacto en cada beat, me hizo recordar –quizás por la diferencia de sus temperamentos– a los latinos que vinieron a anteriores Vivo Por El Rock. En el 2016, a la misma hora, estábamos cantando el «Tutá tutá» de Los Auténticos Decadentes o el «Auto rojo» de Vilma Palma e Vampiros. Ahora la gente brincaba con «Evil«. ¿Qué quiere decirnos eso? Pues que los organizadores han incrementado su apuesta económica. Y eso está dándoles resultados. Luego del prolijo show de Interpol, merodeé por los distintos escenarios y fui cautivado por unos músicos de vistosos trajes blancos: Los Shapis. Se ha hablado mucho de la participación de grupos tropicales en un evento “rockero”, pero ayer quedó demostrado que al peruano le gusta bailar su cumbia y su chicha. Gran acierto de la producción darles una patada a prejuicios y
Llego el turno de Slipknot y uno de los pogos se había instalado en un círculo de quince metros de diámetro, todavía lejos del escenario, donde Corey Taylor realizaba su negocio, más calmado de lo que parece en vídeos pero aun así intimidante, como para creer cierto eso de que se desnudó y torturó para grabar la canción Iowa, ¡no lo suficiente para oírlo regurgitar por hora y media! De vuelta en el campo principal, ya era imposible ir hacia la parte delantera. The Strokes estaba por tocar por primera vez en el Perú. Mientras Julian Casablancas interpretaba «You only live once«, ojos desorbitados buscaban con incertidumbre a sus amigos. El showman neoyorquino, conocido por ser “un hombre de pocas palabras”, sorprendió en Vivo X El Rock por su locuacidad, y en ocasiones pareció que se burlaba de algo. De todos modos lo sentí con mucha onda, con ánimos de decir ¡presente! “Esto no lo digo nunca, pero amo el Perú”, balbuceó en algún punto el rockero de 41 años que salió a cantar con lentes y con tonificados bíceps al descubierto. «New York City Cops» y «Hard to explain» disiparon cualquier rumor sobre las deficiencias en el sonido en vivo del grupo. Vivo X El Rock se caracteriza por su crecimiento a velocidad vertiginosa y por la corrección de sus errores edición tras edición. ¡Solo los mezquinos negarían que es un festival monstruoso, el más importante del país! Sin embargo, así como insospechadamente se ha ampliado su cartel con orquestas como Armonía 10, Los Mirlos, Camagüey, es necesario asumir riesgos con propuestas rockeras “más modernas”, como público hemos crecido y los headliners de los albores de este milenio –Korn, Deftones, Slipknot, por ejemplo– ya no nos suscitan el mismo entusiasmo. Los dos mil acabaron hace rato y creo que, después de la visita de The Strokes, el Perú ya dio todos sus aplausos.
Desde un inicio se llevaban a cabo dos ediciones del festival por año.
2013 Las dos primeras ediciones no tuvieron invitados internacionales. Libido, Amer, Mar de Copas y Zen fueron los artistas encabezados de las dos primeras ediciones del festival. Bandas nacionales muy populares en aquél entonces. La segunda edición se realizó en el Parque de la Exposición.
2014 Asistentes: 17 mil 434 personas.
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Sobre la experiencia, tantas propuestas en simultáneo hicieron difícil la elección de qué presenciar y a partir del atardecer la movilización de un escenario a otro fue más por estrategia, por necesidad, que por voluntad propia. A eso de las siete, Fito Páez apareció en el escenario entonando «El amor después del amor«. No es nada extraordinario encontrar al rosarino en el Perú. Anoche me metió en su bolsillo con una sentida interpretación de «Al lado del camino«, con la violencia de Ciudad de pobres corazones y con sus comentarios políticos sobre el convulsionado presente de Sudamérica. “Lima también está que arde hoy pero por otros motivos”, dijo un Fito, en medio de un setlist que parecía hecho por el programador de radio Oasis: hit tras hit. Al despedirse, el cantante agradeció a los peruanos por no olvidarse de él.
dicotomías absurdas y conseguir que este Vivo Por El Rock se vuelva un espacio de libertad musical. Deja muy bien parado al rockero peruano su apertura hacia otros géneros.
El festival tuvo su primera edición en el gigantesco centro comercial Plaza Lima Norte.
Asistentes: 23 mil personas.
VIVO X EL ROCK CRÓNICA 2019
Asistentes: 15 mil 758 personas
ARTE Y TRADICION CRÓNICA / LÍNEA DE TIEMPO
Ya para la tercera edición tuvimos como invitado especial a los argentinos de Rata Blanca. Siendo así la primera edición con bandas de afuera, incluyendo a El Otro Yo y Jauria. La tercera edición se realizó nuevamente en el Parque de la Exposición.
2017 2016 Asistentes: 28 139 personas.
Primera edición de dos días que se realizó el 19 y 26 de mayo de 2018 en tres escenarios. Incluyó a 69 artistas, Los Headliners fueron Deftones y The Offspring.
La última edición, fue la más impactante de todas y la que hizo historia ya que además de tener artistas como Slipknot, The Strokes, BFMV, Interpol, Don Diablo, etc. Tuvo mucha innovación y activaciones.
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Primera edición en tener una banda anglo, en esta oportunidad, invitaron a la banda estadounidense P.O.D. junto a la banda Molotov de México y otros mas.
2018
Asistentes: 57 629 personas.
Asistentes: 61 mil personas.
La octava edición apostó con grandes bandas y fue bien criticada, por tener headliners como The Cranberries, Papa Roach, Simple Plan y Garbage.
Al igual que la séptima edición, la novena fua más criticada por lo de siempre, bandas repetidas, siendo así Korn, Evanescence, Los Violadores y Toño Jauregui las únicas novedades del festival.
2019
Asistentes: Por determinar.
2015
La séptima edición volvió a los dos escenarios y fue criticado por tener ya las mismas bandas de siempre, en esta oportunidad invitaron a Limp Bizkit y Vanilla Ice como los Headliners.
Asistentes: 28 721 personas.
Apostaron por mas en la sexta edición incluyendo cuatro escenarios y trayendo variedad de bandas para cada escenario como Collective Soul, Sum 41, Sepultura, Enanitos Verda y mas.
Asistentes: 44 855 personas
Asistentes: 46,429 mil personas.
Asistentes: 31 mil personas.
Para la cuarta edició se aposto por mas trayendonos a PXNDX, El Tri y Jorge Chavéz.
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CUÉNTANOS AMADEO
AMADEO GONZALES: El artista autodidacta se despide de “Carboncito”
S
eguro te lo han preguntado más de una vez, ¿cómo empezaste a dibujar? Siempre me gustó el dibujo. Cuando era niño leía bastantes cómics y en mi adolescencia sentí la necesidad de dibujar sin ser consciente de que me dedicaría a esto.
Leí que comenzaste en algo muy distinto…
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Sí, estudié electrónica ptorque se suponía que debía estudiar “algo serio” y a la mitad de la carrera no sabía por qué la estaba estudiando y desarrollé un miedo por la corriente. No podía hacer nada por mi fobia y ya me había electrocutado un par de veces. Gracias a la electrónica, felizmente, conseguí trabajo en una empresa de telecomunicaciones.
¿Cómo nace el Amadeo ilustrador? Siempre quise estudiar en Bellas Artes y no se dio por diversos factores. Sin embargo, me dediqué
a trabajar y a aprender más sobre arte por mi cuenta: investigaba por mi cuenta, visitaba talleres, aprendía técnicas, y exploraba el mundo de las imprentas y la serigrafía.Aprendí todo de manera autodidacta, el arte y la música. Siempre he tratado de ir puliendo mi dibujo y mi música.
¿En dónde nace tu inspiración? Básicamente en los estados de ánimo, en la alegría y el burlarse de uno mismo. Hago los dibujos que me divierten y me motivan.
ESTETICA FANZINE Carboncito empezó de una manera bastante artesanal, ¿cómo era en sus inicios? Carboncito empezó como un fanzine fotocopiado de dos hojas dobladas. Estaba hecho a mano y la portada era un collage. En ese tiempo no teníamos computadora y yo no sabía diseñar: los dibujos eran terribles a comparación de lo que hemos cam-
biado en todo este tiempo. Pero sí teníamos la intención y las ganas de querer mostrar lo nuestro.
¿Cuándo empiezan a colaborar otros artistas? Fuimos a un evento de cómics en Lima y empezamos a repartir Carboncito gratuitamente. Vimos que habían personas que querían participar y, poco a poco, se sumaron artistas que admirábamos. Todo cambió cuando conocí a un amigo que tenía una imprenta y, gracias a él, la revista salta a la imprenta. A partir de ese momento nos dimos cuenta de que podíamos explorar la impresión, el papel y la diagramación. Empecé a involucrarme en el mundo del diseño y las imprentas con el Carboncito 4. Me gusta hacer todo y no depender de nadie.
Se podría decir que muchas personas te conocen más por la ilustración que por Carboncito… Claro… algunos no saben que tengo la revista o que soy músico. ¡O los músicos no saben que soy ilustrador!
¿Por qué le dicen adiós a Carboncito? Creemos que el número 20 es un buen número. Y eso es lo bueno de tener una revista independiente: tenemos la libertad de decidir cuándo parar y con veinte ediciones ya estamos bien libertad de decidir cuándo parar y con veinte ediciones ya estamos bien. Este número es más especial porque viajé a Europa y conocí a varios artistas que forman parte de la revista y que nunca imaginé conocer: artistas de Lituania, Alemania, Holanda y España. Se formó una gran amistad y un intercambio de trabajo.
AMADEO Y SU HERMANO, RENSO GONZÁLES, CREARON CARBONCITO EN EL 2001. EN ESE ENTONCES, LA PUBLICACIÓN ERA UN FANZINE EN TODAS SUS DIMENSIONES: SE PRODUCÍA DE MANERA ARTESANAL EN BLANCO Y NEGRO, Y NO PASABA POR UN PROCESO DE IMPRENTA. ¿Qué se espera mañana?
¿Cuáles serán tus proyectos tras Carboncito? La próxima semana me voy al Festival Entreviñetas, en Colombia, y luego me voy a Chile a la Impresionante en Chile. Presentaré la revista en ambos eventos. A la par, Renso y yo somos hermanos y vamos a seguir apoyándonos juntos. Además, me gustaría sacar un par de libros: uno de ilustraciones y otro de poemas y dibujos que he venido realizando. Los trabajaré por mí mismo.
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Podíamos haber hecho una presentación y ya, pero nos involucramos en algo más grande: hemos realizado un festival llamado Carboncito. La idea es s. En esta primera edición, habrán 32 expositores que difundirán su trabajo: fanzines, posters, serigrafías, y camisetas. También se presentarán cinco bandas, incluyendo la mía, y en la mitad del concierto realizaré -junto a mi hermano- la presentación final de Carboncito.
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SITIOS
BAR
HENSLEY Si lo que te gusta es la buena música punk, Hensley es una excelente opción donde el ambiente te hará revivir tu época de skater acompañado de conciertos los fines de semana.
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no de esos lugares que expresan un estilo de vida, que reflejan la personalidad, cultura y estilo de sus usuarios. El bar HENSLEY es el primer Bar Skater en Lima, se inauguró en el 2011 en Surco y fue ganando fama rápidamente. La decoración del lugar refleja muy bien la onda skate /punk rock, con tablas de skate colgadas por las paredes a modo de cuadros, muebles elaborados con tablas de skate recicladas, grafitis por todos lados, las paredes son lienzos de arte. Incluso con una rampa interior para montar, lo que hace realmente interesante el bar es la mezcla que tiene entre deporte, conciertos en vivo y el poder juntarte con amigos a
tomar unas cervezas. Este año el Hensley migró a Barranco, distrito bohemio por excelencia, decisión bastante acertada a mi parecer. En este nuevo local Lucho, el dueño y creador de este gran Bar, logró llevar la misma esencia que originalmente hizo conocido al bar, una decoración bastante parecida, siempre con las paredes con arte, tablas de skate por todos lados y la onda punk rock que hacen que este bar sea único. Si tienes algo de punkeke aún el interior o tuviste tu época de intento muy fallido de ser skater profesional,, este es el lugar ideal para ti. Incluso si eres de esos que se niegan a madurar y eres un adolescente eterno, el feeling de este lugar te va a hacer recordar las buenas épocas.
EL BAR LO PUEDES ENCONTRAR EN EL CORAZÓN DE BARRANCO AV. GRAU 982
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ESPECIAL ART LIMA SEC CIONES
FERIA
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INTERNACIONAL
4 dias de experiencia única
Art Lima es la primera Feria Internacional de Arte de Lima. En ella participan galerías nacionales y extranjeras en torno a las que se reúnen artistas plásticos y visuales, coleccionistas, curadores, críticos, periodistas de todo el mundo y público en general.
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ARTE
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ESPECIAL ART LIMA
ArtLine Este evento abrió sus puertas al público en general a partir del jueves 25 hasta el domingo 28 de abril, en el local de la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú (ESGE), ubicado en la Av. Escuela Militar s/n bajada de Agua Dulce – Chorrillos.
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En la primera edición participaron más de 70 artistas peruanos y 300 internacionales. Conto con especialistas de Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, Francia, Holanda, Perú, Puerto Rico, Venezuela y Estados Unidos..
32 stands de galerías nacionales y extranjeras como: Carlos Camaño – Proyecto Fotográfico y Galerías Cecilia González Arte Contemporáneo. Bajo el título “Fuera de sitio” el curador español Octavio Zaya reúne el trabajo de 08 artistas representados por galerías internacionales como Aldo Chaparro de Galería Casado Santapau y Fernando Bryce de Galería Joan Prats (España). Los curadores peruanos Jorge Villacorta y Carlo Trivelli presentaron “El territorio”: los ámbitos / las moradas. Todas las
obras en esta exposición han sido seleccionadas por evidenciar modos actuales de imaginar el país. Muestra un arte peruano contemporáneo rico en prácticas estéticas y visiones artísticas que se alejan de modos habituales de representación de lo peruano. Exposición de video peruano por el joven curador peruano David Flores-Hora, Iniciando Colecciones.Para fomentar el coleccionismo de artistas peruanos en el mercado local e internacional, Habla ART LIMA. Ponencias, diálogos y presentaciones de libros.
La segunda edición se realizo del jueves 20 al domingo 23 de marzo más de 300 obras de arte contemporáneo de todo el mundo las que se exhibirán en esta edición de la feria. Encontrarás los trabajos de reconocidos artistas de nivel internacional como Marina Abramovic, Carlos Cruz-Diez, Roberto Matta, Fernando de Szyszlo, José Tola, Wolfgang Tillmans, entre otros. 63 galerías provenientes de 21 países las que participaron en este año. Algunas de las participantes: Galería Ethan
ART LIMA 2014
ART LIMA 2013
La siguiente info es sobre la trayectoría y evolución de la feria ART Lima desde el 2013 hasta la actualidad.
Cohen, Polígrafa Obra Gráfica y Galería Bernal Espacio. También presento un programa de conferencias, charlas y presentaciones de libros en las que el público interesado interactuó académicamente con reconocidas personalidades del mercado del arte internacional como: Luis Camnitzer, mayor referente del arte conceptual latinoamericano; Pablo León de la Barra, curador del museo Guggenheim; Juana de Aizpuru, fundadora de la feria internacional de arte de Madrid; entre otros.
ART LIMA 2016
La cuarta edición se llevo a cabo del 21 al 24 de abril. La feria puso en vitrina 63 galerías nacionales y muestras internacionales de 23 ciudades y 14 países, con exposiciones del más alto nivel en fotografía, video, instalaciones, grabado, escultura y pintura. Asimismo, conto con la participación de artistas y coleccionistas de todas partes del mundo, quienes se darán cita en nuestra ciudad para ofrecer las últimas tendencias artísticas. Un punto de encuentro imperdible para los amantes de la industria del arte. En esta edición destacaron artistas como: Billy Hare, Liliana Porter, Carlos Cruz-Diez, Stanislav Kolibal, Pedro de Oraá,
Roberto Matta y Alfredo Jaar (Santiago de Chile), Marcos López (Santa Fe), Carlos Cruz Diez (Caracas), Ricardo Macarrón (Madrid), Antoni Tapies (Cataluña), Luis Camnitzer (Lübeck); los colectivos, Mangle (Bogotá y México DF) y Truffa + Cabezas (Santiago de Chile). Entre los artistas nacionales se expondrá la obra de Kukulí Velarde, Cecilia Paredes, Gam Klutier, Carranza, José Antonio Bao, Mariu Palacios, José Tola, Gerardo Chávez, Venancio Shinki, Fernando Otero, Aldo Chaparro, entre otros.
DICIEMBRE 2019
Participaron 58 galerías de 16 países y de 22 ciudades, quienes expusieron en vitrina la obra de alrededor de 300 artistas de todo el mundo. Fotografía, video, instalaciones, grabado, escultura y pintura, provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Israel, México, Panamá, Perú y Venezuela estarán reunidos en el
área de 2000 m2 que ocupa la feria. Los amantes del arte apreciaron las propuestas de prestigiosas galerías como Vermelho (Sao Paulo), Patricia Ready (Santiago de Chile), Casado Santa Pau (Madrid), Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo (San José de Costa Rica), Graphicart (Venezuela), y galerías nacionales como Impakto, Vértice y Cecilia González Arte Contemporáneo. De artistas internacionales destacados podemos mencionar a Fernando Botero (Medellín),
En esta edición Art Lima no solo genero una plataforma comercial significativa de la industria cultural peruana en el rubro de las artes visuales, sino también diferentes programas que permitieron el acceso y acercamiento del público al arte y la cultura. Como cada año, renombrados profesionales del arte en el ámbito internacional se reune en el Art Lima para debatir sobre las tendencias estéticas actuales. Interesantes ponencias están abiertas a todos los asistentes.
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ART LIMA 2015
La tercera edición se llevo a cabo del jueves 23 al domingo 26 de abril.
Macaparana y galerías como: Casado Santapau (España), León Tovar (Estados Unidos), Galería Alfredo Ginocchio (México), Galería el Museo (Colombia), Isabel Aninat (Chile).
La quinta edición abrió sus puertas al público desde el jueves 20 al domingo 23 de abril. En esta quinta edición se exhibio las propuestas de 63 galerías nacionales y extranjeras provenientes de 23 ciudades y 15 países, con el objetivo de que las personas tengan más acceso y acercamiento al arte con exhibiciones del más alto nivel, dijo Arístides Gonzales-Vigil, director de proyecto de Art Lima. Pinturas, fotografías, videoarte, grabados, esculturas e instalaciones artísticas que estuvieron ubicadas en tres ambientes. Uno de ellos es la sección Principal, donde se exhibio toda la producción de arte contemporáneo internacional; el área Sul-Sur, que presento a las
galerías brasileñas; y el ambiente Curatorial, que expone a artistas latinoamericanos que apuestan por el arte experimental. El mercado contemporáneo en el Perú creció al igual que los coleccionistas pues lo que hace este tipo de encuentros es que el arte se democratice.“Existen muchas ferias en Latinoamérica y era un error que no haya una en nuestro país. Estos eventos activan la industria artística y, además, permiten que los extranjeros prueben nuestra gastronomía,señala Arístides. Las galerías que participaron fueron Hache (Argentina), Lamb Arts (Brasil), Espacio Valverde (España), La Sala (Chile), Del Paseo (Uruguay), Sindicato (República
ART LIMA 2018
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ART LIMA 2017
ESPECIAL ART LIMA
Dominicana) y más. Sin embargo, no todas fueron buenas noticias para el arte. El proyecto Fugaz de Callao Monumental se vio empañado por un escándalo de corrupción que involucra a su promotor Gil Shavit con la empresa brasileña Odebrecht. Tras lo sucedido,Fugaz ha entrado en un proceso de reestructuración. Gonzales-Vigil informa que estos problemas no deben afectar la credibilidad y prestigio de los artistas que han exhibido sus obras ahí. “El arte y la cultura está encima de todos los temas políticos y nos debemos a ello”, asegura. Más allá de este hecho que debe de ser aclarado, nos esperan días intensos de puro talento.
Es la sexta edición que se realizo del 18 al 22 de abril. la Feria Art Lima se reestructura para presentar elementos de identidad que van desde el patrimonio cultural, la literatura o la gastronomía local. Algo que puede hacer bien un país cuna de civilizaciones como es el Perú. Art Lima incorpora nuevos miembros al comité de selección e identifica otras secciones de la feria y programas en su interior. Además, animará la participación del público en espacios alternativos, con actividades que superarán el recinto ferial. “La feria no es pretenciosa. Qui-
ere crecer con el público limeño y en ese sentido todos sumamos. Debe ser una feria con identidad, con elementos propios”, señala Rochi del Castillo, su directora general. Destaca la sección Projects, que es curada por el colombiano Óscar Roldán- Alzate. Por primera vez, en la sección Projects, además de creadores y galerías, se trabajará en función de residencias de artistas. En su guion curatorial, los artistas seleccionados desarrollarán en este espacio la idea del territorio y las maneras en que nos relacionamos culturalmente con este. A estos espacios se añade la sección Publicaciones, a cargo del
curador Andrés Marroquín, responsable de la convocatoria de editoriales, de una exposición y de la flamante estación de podcast; mientras que para la sección Institucional, el último bloque expositivo, se ha invitado a la centenaria Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes. En este año, por primera vez, Art Lima auspicio intervenciones en diferentes espacios públicos de la ciudad. Una de estas será el proyecto que el reconocido artista venezolano Carlos Cruz-Diez ha desplegado en los últimos años en los cruceros peatonales de las principales capitales de la región.
ART LIMA 2019
La séptima y la mas reciente edición realizada del 4 al 7 de abril Art Lima exhibio durante cuatro días las obras de galerías nacionales y extranjeras de más de 270 artistas, así como una amplia variedad de actividades, entre conversatorios, exposiciones, premiaciones, reconocimientos, entre otros, que dinamizarán la oferta cultural en nuestra capital. “Es un esfuerzo conjunto que estamos trabajando con las autoridades y entes privados. Lo que la feria busca es la consolidación de los artistas peruanos en un contexto internacional y el desarrollo de la industria cultural. Simultáneamente, el proyecto aporta hacia la imagen del país, ya que en su desarrollo llegan al Perú más de 350 extranjeros que no solo consumen la
oferta galerista, sino también nuestra cultura”, comento Rochi Del Castillo, directora de Art Lima. La feria, que no solo tiene una intención de compra, busco también que sus visitantes tengan una experiencia que los acerque al mundo del arte contemporáneo. La gran novedad de esta edición fue la incursión de 15 galerías que por primera vez llegan a Lima con lo mejor del arte contemporáneo y moderno. Un total de 58 galerías y 30 instituciones de 15 países de América Latina, Europa y Estados Unidos vinieron a construir una escena en el país y, además, ayuda al posicionamiento y desarrollo de las galerías locales.
21 DICIEMBRE 2019
MÚSICA POPULAR
TEMPLE SOUR Una banda peruana de reggae que sorprende
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Con menos de tres años de formación ya tienen temas virales en Spotify, en YouTube y han compartido escenario con artistas internacionales
Joaquín Aramburú Mateo Ledgard Marko Nestorovic Jordán Gambirazio Lorenzo Tapia “Lolo” Jaime Pareja-Lecaros
L
a banda peruana Temple Sour que lanza su primer disco Pasajeros con una lista de 10 canciones. Esta banda, compuesta por 6 chicos de Lima que se conocieron en el colegio, se formó en el mundo de la música aproximadamente en el 2014, cuando todos eran menores de edad. Empezaron tocando en eventos de amigos, reuniones familiares y luego tuvieron presentaciones en varios colegios. El grupo experimentó con géneros como el indie, hasta que decidieron quedarse en el reggae. Temple Sour, banda independiente de reggae fusión peruana, debutó hace algunos años con su single I
Can See The Sun, teniendo una aceptación inesperada. A los pocos meses lanzan su Ep de seis canciones, donde Verte Así se convierte en su himno de banda. El primer videoclip de Temple Sour, “Chibola Manyada”, llegó a más de 250,000 vistas en 15 días. La canción “Verte Así” estuvo en el puesto 14 de los mas virales del Perú (Spotify).
En el segundo Año de lanzarse como banda, han compartido escenario con bandas internacionales de talla mundial como Cultura Profetica y Orishas.
23 DICIEMBRE 2019
CUÉNTANOS CAKE
CAKE: “En el Perú antes se pensaba que no se podía vivir haciendo dibujos”.
Juan Carlos Chávez o mejor conocido como CAKE, es diseñador gráfico de profesión pero inició su trabajo como ilustrador en el 2014
¿Por qué te autodenominas CAKE?
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Cuando tenía 16 años, unos amigos me pusieron Juan Keke, porque tenía rulos, pero el mismo día ese apodo mutó a Juan Cake. Durante varios años me llamaron así hasta q empecé a estudiar diseño gráfico y casualmente unos cuantos del grupo también entraron a la misma carrera, así que la gente empezó llamarme Juancake y en poco tiempo lo acortaron a Cake. Luego empecé a salir con amigos que hacían graffiti y en una oportunidad hice un dibujo, que obviamente me salió muy mal, pero a la hora de acabar mi supuesta obra de arte, un amigo me dijo: “oye, ¿por qué no firmas tus dibujos como cake?” Le hice caso y desde ahí firmo todas mis ilustraciones así.
¿Cómo te relacionaste con la ilustración? De hecho, me gusta dibujar y pintar desde que soy muy pequeño, de niño siempre soñaba de vivir de mis dibujos, mi familia siempre me apoyó con esa pasión. Cuando crecí, no sabía que existía una carrera llamada Ilustración, así que terminé estudiando diseño gráfico. Durante la carrera empecé a
dibujar cada vez más, hasta que en 4to ciclo descubrí que había gente especializada en ilustración y que vivían de esto, así que rápidamente cambié todos mis objetivos y empecé a trabajar para convertirme en ilustrador. Entré a muchísimos cursos, vi varios tutoriales y sobretodo le dediqué demasiadas horas de mi día a dibujar. Así fue por mucho tiempo hasta que acabé mi carrera.
de mis dibujos hubiera pensado que era una locura o que tenía que irme a algún otro país a vivir, pero tuve la suerte que conforme fue pasando el tiempo se fue agrandando el mercado, la gente empezó a valorar más a los ilustradores y con el esfuerzo y la constancia que puse pude llegar a vivir de esto.
¿Cuál es el estilo y técnica que usas? Mi estilo y técnica son, sin dudarlo, la tinta china y la acuarela. Primero porque me encanta trabajar manualmente, ensuciarme las manos y sentir el trazo del estilógrafo o la pluma sobre el papel y luego porque las texturas que puedes generar con la acuarela siento que no se pueden generar con otro material. Además, creo que es una técnica que transmite muchas sensaciones. Tal vez pienso eso porque la relaciono bastante a las ilustraciones que había en los cuentos que me leían cuando era niño.
Suelo hacer personajes o situaciones que suceden en mí día a día de una manera muy loca y transformada a mi estilo de dibujo. De hecho, no dibujo exactamente las cosas que veo, pero sí las utilizo muchísimo como referencia e inspiración. Para mí, encontrar una situación muy peculiar en la calle es como encontrarme dinero o ganarme un premio. Con situaciones extrañas o cosas inspiradoras me puedo nutrir de ideas como para hacer varios dibujos. Por eso, considero que igual de importante que dibujar, es vivir y prestarle atención a todo lo que nos rodea.
¿Qué busca con la ilustración?
¿Cuáles son tus planes a futuro?
Busco mostrar todo ese universo que hay en mi mente lleno de personajes, lugares y situaciones. Además estar en constante crecimiento artístico, aprender nuevas técnicas, hacer colaboraciones con distintas marcas y crear mis propios proyectos que considere un logro personal. Además con mi trabajo intento motivar a jóvenes artistas, ilustradores, diseñadores o personas que simplemente tengan un sueño en mente a que sigan adelante con eso y den lo mejor de ellos para cumplir con sus objetivos. Cuando empecé con mis ilustraciones, en Perú no había mucho mercado y cualquier persona que hubiera visto que planeaba vivir
Actualmente vengo trabajando en varias colaboraciones con marcas y en unos cuantos proyectos personales, pero a fin de año he decidido tomarme un pequeño descanso e irme a un viaje en moto (De Lima a Brasil) y en el camino hacer miles de dibujos que cuenten todas mis aventuras y mi experiencia en la ruta. Digo descanso porque, para mí, viajar es como descansar pero igual tendré muchísimo trabajo, planeo documentar todo en videos semanales para mi canal de youtube y dibujar mucho diariamente para luego, cuando regrese del viaje, utilizar todas esas ilustraciones y crear un libro ilustrado de tapa dura. Será como un diario ilustrado del viaje.
representar
DICIEMBRE 2019
“
PARA SOBREVIVIR HE TRABAJADO EN AGENCIAS Y HE HECHO TODO LO QUE HACE UN ILUSTRADOR, PERO POCO A POCO ME EMPEZARON A LLAMAR POR EL ESTILO QUE TENGO Y ME PEDÍAN QUE TRABAJE PARA ELLOS. ASÍ FUI NUTRIENDO MI ESTILO Y MARCA PERSONAL.
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“
¿Qué sueles con ella?
ENTERATE / DESCUBRIMIENTO
PERÚ BEATBOX
Comunidad de artistas Peruanos con el fin de difundir el Beatbox a nivel nacional.
S
omos un grupo que promueve el beatbox en Perú, dar a conocer aquellos talentos ocultos del país, nos dedicamos a hacer campeonatos nacionales para incentivar la competitividad y reconocimiento de este arte.
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El Beatbox es una forma de sonido vocal que se basa en la capacidad de producir ritmos de cualquier tipo, compases y sonidos musicales utilizando la propia boca, nariz, labios, lengua y voz. Puede incluirse también canto, imitación vocal del turntablism, la simulación de viento, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxer actual está influenciado mayoritariamente por la música electrónica, aunque existen beatboxers de todo tipo que se pueden ver influen-
ciados por cualquier género musical. Normalmente se realiza encuentros de la comunidad en el campo de marte para compartir, aprender, y evolucionar en el arte de la imitación vocal. Estos encuentros los puedes ubicar por eventos en nuestra página de Facebook que normalmente se titulan “JAM Beatbox.” También solemos hacer pequeños campeonatos para incentivar la competitividad en el país y una vez al año se realiza un campeonato a nivel nacional que es el más importante ya que participan beatboxers de todo el país. Los campeones y subcampeones de esta gran competencia tienen la oportunidad de participar en campeonatos más importantes fuera del país como en Chile que es uno de los países latinoamericanos que está más activa la escena beatbox. Por supuesto, también ganan reconocimiento a nivel mundial y hasta oportunidades tienen de participar en campeonatos mundiales como lo son la Grand Beatbox Battle en Polonia y el más importante que se da cada 4 años la Beat-
box Battle World Championship en Alemania Algunos beatboxers destacados de Perú son: Caja. Franco Chiesa, Capoxz, Adel (Radicado y representando a Italia). El reciente campeon de la nacioanl, Tanos y también el subcampeon, Felipebeat representando la nueva generación del beatbox nacional.
¡Tomar Control!: Cómo cuatro Mujeres han Cambiando a Perú a través del Hardcore “Tomar Control significa estar consciente. Si quieres algo, tienes que trabajar por ello. No importa si nadie más cree en ti —lo que importa es que tú creas en ti misma.”
P
rovenientes de Lima, iTomar Control! es un grupo compuesto exclusivamente por mujeres, que son apasionadamente veganas, feministas, y straight edge progresivas. Desde hace mucho tiempo han estado abogando por causas progresivas en Sudamérica. Y ellas creen que la escena hardcore es un catalizador para los cambios positivos. July Ramos (vocalista) Considero al veganismo, el straight edge y el feminismo armas importantes para crear consciencia en la gente —para que puedan
crear un presente y un futuro que sea justo para todos.” Fue con esta visión proactiva que en el otoño del 2014 se formó iTomar Control!. “Somos una banda súper PMA [actitud mental positiva, por sus siglas en inglés]—decimos nuestros mensajes de una manera pacífica, nada agresiva,” dice Ramos. “Pero no dejamos que eso comprometa el mensaje.“ Y desde que empezaron, han visto un gran cambio en la escena. “Vemos muchas mujeres más en los shows. Antes sólo veíamos novias de los integrantes de algunas
Perra Vida: Hardcore Punk Feminista La banda de Lima donará a causas feministas lo recaudado por la presentación de su EP, este 15 de septiembre.
san para crear canciones. “En la escena de acá hay muy poca presencia femenina. En una tocada el 80% son hombres y el otro 20% son las flacas [novias de los que tocan]”, explica José, baterista de Perra Vida, y quien con Venganza! se encarga de los gritos. “Esta banda surgió por querer hacer algo distinto dentro de nuestra movida, tratando de diferenciarnos de las bandas de siempre, y así tener una voz femenina que es algo sumamente necesario por el contexto en el que viven las mujeres en Perú”. Dadas las circunstancias de este país, por todos sus problemas políticos que ha tenido de corrupción, dicen que tal vez por eso la sociedad peruana tiene una reacción enfermiza, ya que actualmente, y por desgracia, ocupan uno de los primeros lugares mundiales en violencia contra la mujer. “Como en varios países de Latinoamérica, acá también están matando a las mujeres. Las cifras de feminicidios, niñas violadas, explotación sexual, entre otras cosas horribles son para llorar
y, sobre todo, para querer hacer algo” dice Diana, quien escribe las letras perspicaces de Perra Vida. “Nosotros, por ejemplo, donaremos lo recaudado de nuestro show presentación del EP, a la Asamblea de Mujeres y Diversidades del Perú, y planeamos hacer más conciertos benéficos para seguir apoyando. Pero aparte de lo benéfico, también tocamos temas como el acoso, el machismo, curas pederastas, etcétera”. “Desde un principio tratamos de diferenciarnos de las demás bandas de Lima, y la manera de diferenciarnos, aparte ser una banda mixta, es tocar temas que merecen ser gritados”, explica Diana. “La movida de rock en general está totalmente dominada por bandas de puros hombres, y lo que es más masivo está dominado por las agrupaciones de chiki punk [pop punk] y, como sabrás, la mayoría de esas letras no ayudan en nada”. “El punk no tiene reglas, pero para nosotros es más punk hacerte tus propias reglas… Si funcionan, pues bien. No importa lo demás”.
DICIEMBRE 2019
terrorismo y, también, las épocas más negras del Fujimorismo, dice este cuarteto que apenas se formó a principios de 2018, y el cual está conformado por Diana (voz), Noelia (bajo), Alejandro (guitarra) y José (batería), son motivos que los impul-
“El straight edge es crucial para educar a la sociedad que las substancias que
nos perjudican no sólo son las ilegales —también son las legales, como el alcohol y los cigarrillos. Deberíamos ir más allá. La gente cree que no son drogas porque su consumo no es controlado —pero en muchos casos terminan por controlarte. Una mente dormida es una mente fácil de manipular, algo que los medios y la televisión hacen bien.”
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Perra Vida es un proyecto de hardcore punk proveniente de otros grupos que ellos mismos tienen como Alias la Gringa, The Underground Parties, Kusama y Venganza! Su pasado manchado de sangre por una dictadura, la brutalidad del
bandas, pero ahora ya van solas. Ellas están trabajando para crear una escena más fuerte en Perú—pero el deseo de la banda para crear un cambio va más allá de las fronteras tradicionales de la escena hardcore.
DESCUBRIMIENTO
LA NUEVA CARA DE LIMA EN 4 PRODUCTORES
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s momento de echar vistazo a lo que sucede en Lima, Perú. Una ciudad cuya diversidad e industria musical están creciendo y atrayendo la atención del mundo, al tiempo que están en constante pugna ante el conservadurismo y el fascismo que dejó la huella de la dictadura Fujimontesinista, con mucha represión en los ochenta al momento que se gestaba el inicio de lo que sucede hoy en día. Los ruidosos, hardcoreros y experimentales años noventa y dosmil de trasfondo punk rock con gente como Leo Bacteria a sellos como Buh Records especializados en noise; o en la misma cumbia digital para continuar con un legado musical de la zona más adelante, con gente como los Terror Negro Records, al tiempo que el
reggaetón y el hip hop también trazaron su camino. En Lima han ido sofisticando su interpretación de la pista de baile global a la vez y las movidas subterráneas mientras rinden honores a lo que para ellos significa ser peruano. Esta construcción de una identidad sólida recientemente dio cabida a que surgiera un medio especializado en la movida artística y cultural de la ciudad como lo es Kriolla, cosa que nos parece relevante y que debería suceder en todos lados “para entender nuestra ciudad a partir de sus creaciones”. El objetivo de esta lista es incluir a los talentos nuevos o relativamente nuevos que están haciendo ruido desde Lima y que están tomando el estandarte en toda la región.
MILKSHK
La capital peruana tiene una identidad musical interesante, diversa y, sobre todo, sólida.
Areliz Ramos, productora de downtempo con recientes incursiones en los cuatro cuartos cuyo sonido nos atrapó desde el inicio, al punto de incluirla en nuestro primer y único compilado musical original a la fecha. Busca transmitir en su esencia un viaje que pase por momentos sublimes y cálidos, hasta lugares muy
@milkshkbeats profundos y oscuros; como el sentir intenso de las emociones: locura, amor, placer. Nace en el Barrio Chino del Centro de Lima (Capón), donde vive desde niña. Ahí el caos, el comercio y la cultural oriental acondicionada, se ha vuelto una influencia importante en los sonidos y estructura de sus composiciones.
Emilio Martín Ruíz es cofundador de Matraca Label y productor de hip hop, dub y footwork/juke, principalmente. Lukro es su alter ego enmascarado que sólo quiere ver arder el mundo como lo conocemos y su principal vía a la catarsis es la pista de baile, sin dejar de pensar en la apropiación de espacios y siempre llamando a reconsiderar lo político del asunto. En ese sentido, es claro que su in-
terés va más allá de las pistas de baile, aunque de momento busca crear espacios seguros junto con su crew para que el público en general pueda ir a fiestear sin sufrir ningún tipo de discriminación, además de estar generando conexiones con gente de todo el continente y de su propia ciudad constantemente. Respecto a eso, por ahí se juntaron los de Matraca con la gente de Terror Negro para entregar una noche de rumba inolvidable.
@laranuh Productora y compositora que pasó de cantar con su guitarra y un set electroacústico a los beats y a la desconstrucción de sus propios temas e ideas en el DJ Set. Combina ondas houseras con música afroperuana y hip hop. Una citadina a la que le interesa la exploración sonora de su propia tierra. Desde la sierra a la selva, ha realizado viajes donde cap-
DISPONIBLES EN
QOQEQA
@qoqeqa
DICIEMBRE 2019
Ritmos tropicales con la carga de oscuridad necesaria para tracks densos y nocturnos, con el propósito de explorar el folklore que “lleva en la sangre”. Es decir, actualmente está realmente interesado por contribuir con su parte para fortalecer lo que Perú ya le ha mostrado al mundo en lo musical, siempre buscando sentirse libre a la hora de componer. Por ahí hace cosas más “alegres” bajo el mote Kompu Palace o DVRP.
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SOUNDCLOUD
DUOLCDNUOS
tura grabaciones de campo que tal vez no siempre utiliza pero que procura la acompañen en su etapa creativa. Actualmente está colaborando con la gente de Matraca, donde publicó un sencillo y un EP con la promesa de más material. No te la pierdas el 8 de noviembre en el Veltrac Music Fest, compartiendo cartel con MGMT, Warpaint, Cuco y más.
Ex integrante del dúo Animal Chuki, en el cual logró lanzamientos importantes y presentaciones alrededor del mundo junto a Andrea Campos. Ahora se encuentra en una nueva etapa solista que ha nombrado QOQEQA, por la hoja de coca.
SOUNDCLOUD
SOUNDCLOUD
LARA NUH
LUKRO
@lukr0
DESCUBRIMIENTO
MOVIDAS Y COLECTIVOS DE LIMA QUE DEBES CONOCER MATRACA
@matracalabel
Si bien últimamente su catálogo, que a la fecha tiene ya cerca de 25 lanzamientos de más de 9 artistas, incluye tracks de diferentes productores del país, Matraca como crew está conformado por Mono con Suerte, Lukrø, Dr. 100, Mi jail Mitro-
En Dead in Summer podemos encontrar diversos músicos y bandas emergentes especializados en hacerte llorar, es un Netlabel encargado de la distribución de proyectos musicales independientes de cualquier género.
vic y Pangolin Sound System; todos ellos músicos que exploran sonidos desde la electrónica que van del soul al hip hop y el dub pasando por el trap y el footwork entre otros.
NECIO RECORDS
@neciorecords
Vivimos en una ciudad caótica y contaminada, en la que es fácil que se corrompa el alma y la mente. Necesitamos liberarnos, canalizar nuestras energías y recrear nuestro ser. Bajo este pretexto. Villa Bass muestra una propuesta artística contracultural que busca descentralizar la escena de la música electrónica, proponiendo un performance de baile libre y el desarrollo de distintas artes en un mismo espacio.
@villa_bass
También se caracteriza por organizar pequeños eventos en bares del centro de Lima, en los cuales participan ar-
tistas visuales como feriantes (Fanzines, stickers, etc.) y shows acústicos. Noches en las que se pasan conociendo nuevos amigos y disfrutando de nueva música.
DESORDEN VISUAL Es un colectivo contracultural de arte diseño y música independiente que viene realizando eventos centrados en el arte visual, organizando ferias dando a conocer nuevos talentos artísticos y nuevo material fanzines, así como promover la música de bandas nuevas. Recientemente abrió convocatoria para ser parte del primer fanzine de Desorden Visual.
COMPLOT ADHESIVO El proyecto nació gracias al amor de los artistas al sacar su material adhesivo ya que está enfocado a la creación, difusión e interacción del mundo de los stickers para gente con ganas de pegarse. Viene realizando eventos encuentros de intercambios de stickers y también son los encargados de estas actividades en eventos grandes, como lo fue en el Festival Léeme 2018.
@complot.adhesivo
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VILLA BASS
Fundado por Neiser Lovel, también músico dentro del Netlabel desde el año pasado ha promovido Músicos y bandas como Breadevecpalta, Raijeky, Kimoshi, Depress Depress, Angelo con Baja Autoestima, entre otros.
@desordenvisualarte
El sello local Necio Records, viene activando la movida Stoner, Psych y Rock Progresivo con mucho ímpetu y arduo trabajo, lo cual se ha visto reflejado no solo en su posicionamiento local sino también en el extranjero, editando bandas de diversas partes del continente y armando giras para las bandas. No solo eso. También organizan conciertos, participa de festivales y difunde material de bandas de países hermanos. El objetivo: compartir música en un amplio catálogo.
@deadinsummer
Hay algo bien bacán en la onda de MATRACA. Además de su propuesta sonora que no tiene reparo en pasear por diversos ritmos; hay una serie de matices que nos obligan a estar atentos a cada movimiento de esta crew. Organizan fiestas, intervienen la calle y sobre todo, mantienen una postura de apertura total a colaborar con otros proyectos, todo con el fin de hacer que la música llegue a más gente.
DEAD IN SUMMER
AGENDA LIMART 2020 JUEVES, 30 DE ENERO.
MARTES, 25 DE FEBRERO.
MARTES, 17 DE MARZO.
Lugar: Por determinar Entradas: Joinnus
Lugar: C.C Festiva Entradas: Joinnus
Lugar: Discoteca The Blood Entradas: Eventrid Perú
Lugar: Domos Art Entradas: Teleticket
MIÉRCOLES, 15 DE ENERO.
VIERNES, DEL 31 AL 02 DE FEBERO.
JUEVES, DEL 27 AL 29 DE FEBRERO.
JUEVES, 19 DE MARZO.
Lugar: LAD - Latin American Design Lima Entradas: tickets.ladfest.org
Lugar: Oficina Bar Entradas: Joinnus
TTNG en Lima
The Visualist Those Who See Beyond
Lugar: BTH Hotel Boutique Concept Entradas: Joinnus
Combichrist en Lima
Malevolent Creation en Lima
FEBRERO
ENERO
JUEVES, 9 DE ENERO.
Festival Mar Abierto Selvámonos 2020
Lugar: Ojo del Sol - Resort Residencial - Playa & Palmeras Entradas: Joinnus SÁBADO, 01 DE FEBRERO.
Festival Bizarro Almirante Ackbar
Vision Divine en Lima
Ladfest2020
Tokio Hotel en Lima
Jinjer en Lima
MIÉRCOLES, 25 DE MARZO. MIÉRCOLES, 25 DE FEBRERO.
Kevin Johansen en Lima
LAUV en Lima
Lugar: Domos Art Entradas: Teleticket
JUEVES, 23 DE ENERO.
Benediction en Lima
Lugar: Jirón Conde de Superunda Entradas: Joinnus JUEVES, 13 DE FEBRERO.
Alejandro Sanz en Lima
DOMINGO, 01 DE MARZO.
Massacre en Lima
Lugar: C.C. Festiva Entradas: Joinnus
Lugar: C.C. Festiva Entradas: Joinnus
Sentimiento De Agitacion Año 30 En Comix VIA Poetas DEL Asfalto
VIERNES, 14 DE FEBRERO.
La Polla Records en Lima
Soda Stereo en Lima
Lugar: Estadio Nacional Entradas: Teleticket Lugar: Bar el Mirador Entradas: Libre
Lugar: Barranco Arena Entradas: Joinnus
Andrés Calamaro en Lima
Lugar: Plaza Arena Entradas: Teleticket MARTES, 31 DE MARZO.
IDLES en Lima
Lugar: Por determinar Entradas: Joinnus
DICIEMBRE 2019
SÁBADO, 25 DE ENERO.
MARTES, 02 DE MARZO.
Lugar: Jockey Club Entradas: Teleticket
DOMINGO, 29 DE MARZO.
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MARZO
Lugar: Discoteca The Blood Entradas: Joinnus
Lugar: Gran Teatro Nacional Entradas: Teleticket
“PARADISE CITY”
“PARADISE CITY”
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